O tom, ako prišiel
k maľbe a hudobnej zložke kreativity, hovoril podnikateľ a bývalý generálny riaditeľ Karo Film v rozhovore pre Posta-Magazine.
Igora Ilčuka poznali ľudia spriaznení s filmovým priemyslom dlho ako generálneho riaditeľa siete kín Karo Film a prezidenta združenia Kinoalliance. Úspešný podnikateľ, cestovateľ, vzorný rodinný príslušník a otec dvoch synov sa Igor pred niekoľkými rokmi vážne začal zaujímať o maľovanie, ktoré mu však zostalo len koníčkom. Igor, ktorý sa podľa svojich slov obrátil „na profesionálov“, sa dnes naplno venuje tejto záľube, ktorá sa stala prácou a zmyslom života. Dnes jeho výstava „Kosmos. Mesto. Man“, ktorý prezentuje umelcove diela venované vesmírnej tematike. Okrem zaujímavej techniky prevedenia láka tento projekt aj tým, že každý obraz má hudobný sprievod, keďže hudba je pre autora neoddeliteľnou súčasťou života a priamo ovplyvňuje vnímanie maľby.
S Igorom Ilčukom sme sa stretli v galérii K35, ktorá sa nachádza v podkroví na Savvinskej nábreží, v predvečer výstavy. A my sme sa s ním aj s majiteľkou galérie Mariou Saavou porozprávali o ich spolupráci, o tom, ako sa Igor dostal k maľbe a či je náročné skĺbiť biznis a kreativitu.
Igor, ako si sa stal umelcom? Koniec koncov, začal si maľovať v zrelom veku a ako seriózny obchodník si zrazu tak dramaticky zmenil život.
Neprestávam žasnúť nad tým, čo sa stalo. Ale zdá sa mi, že všetko smerovalo k tomuto, aj keď kruhovo. Maľovať som začal ešte pred prácou v Karo Film. V šoubiznise som dlho a vždy nejako spojený s umením. Ale kino do určitej doby zaberalo celý môj život a veľmi ma fascinovalo. V určitom okamihu som si však uvedomil, že nemôžete len pracovať, že existuje aj iný život. Bez toho, aby som opustil myšlienku kariérneho rastu, som začal hľadať iné možnosti, ako sa realizovať. Skúšal veľa vecí. Mal rád jurisprudenciu, staroveké rímske právo, občianske právo, vstúpil na právnický inštitút a vyštudoval ho. No táto vášeň nepokračovala, hoci som dokonca pracoval v zahraničnej firme ako právny poradca – konkrétne na získavanie skúseností.
- Dokonca ste raz vstúpili do Inštitútu leteckej techniky.
Áno, aj to bol jeden zo zážitkov v mojom živote. Ale o rok neskôr som si uvedomil, že to nie je moje. A potom sa stalo, že môj otec, profesor, ktorý pôsobil (a pôsobí) na Akadémii. Plechanov, pomohol mi tam prestúpiť. A to som absolvoval externe. Chcel som čo najskôr dostať chlieb zadarmo. Potom som pracoval v bankovom sektore, moja kariéra bola veľmi úzko spätá s Media Most, čo mi dalo veľa. Boli tam iné záľuby, športy napr. A v roku 1996 som sa náhodou dostal na výstavu Michaila Vrubela v Treťjakovskej galérii. A bolo to ako úder blesku! Najprv ma zaujímala technická stránka jeho maľby – ako sa to robí, či je to technicky možné zopakovať. A keď som sa to snažil pochopiť, uvedomil som si, že technika je druhoradá a prvoradá je samotná zručnosť autora, jeho obrazová sila. V snahe pochopiť toto všetko som sa ponoril do dejín umenia, do štúdia strieborného veku, teda do avantgardy.
Maria Saava ("K35") a Igor Ilchuk pred obrazom "Modrá planéta"
- Kde ste získali umelecké vzdelanie?
Aby som študoval základy majstrovstva, nastúpil som do tried pre dospelých na lýceu v Surikovskej škole. Potom nasledovala päťročná prestávka, keď som sa úplne ponoril do štúdia školy Pavla Nikolajeviča Filonova, zakladateľa analytického umenia. A to mi dalo teoretický základ. Jeho „Letter to an Aspiring Artist“ je pre mňa stále základom, všetko ostatné je vnútornou prácou umelca. Každý riadok treba skontrolovať – nakoľko je poctivý, nie falošný, nakoľko ladí s plátnom.
„Kto vie v umení (iba povedzme v maľbe alebo kresbe) konať s formou, vlastní ju vo vzťahu k akémukoľvek druhu materiálu: lepidlo, olej, akvarel, socha atď., a navyše akýkoľvek druh techniky a s rovnakou mierou dokonalosti."
© Pavel Filonov
- Stalo sa to všetko súbežne s vašou hlavnou prácou?
Áno, ale od roku 2007 som všetok svoj voľný čas, najmä kvôli našej dlhej zime, venoval maľbe. Mojím koníčkom roka to zostalo až do roku 2012. Potom sme si len uvedomili, že predávame Karo Film a noví akcionári mi oznámili, že už moje služby nepotrebujú. Potom som si uvedomil, že musím pochopiť, ako ďalej budovať život. Bola tu možnosť zostať v biznise, odísť do dôchodku, čo je predčasne, alebo robiť niečo úplne nové. Uvedomil som si, že nechcem pracovať pre žiadnu inú filmovú spoločnosť. Nechcel som sa venovať športu ani ležať na pláži. Poradil som sa s rodinou, s manželkou, ktorá ma celý ten čas podporovala a povedala, že by jej neprekážalo, keby som sa pár rokov venoval profesionálnej umeleckej kariére.
Ako reagovalo okolie?
V golfe je niečo také, keď sa hráč stane profesionálom – tak som sa po skončení práce v Karo rozhodol stať profesionálnym umelcom. Oznámil som to priateľom a známym s tým, že ak majú o moju prácu komerčný záujem, môžu to ukázať. Čo využili – hneď som dostal ponuku na niekoľko výstav, usporiadal ich v zahraničí. Prvý bol v Severnej Karolíne (14 obrazov), druhý na Floride (30 obrazov). Pre množstvo okolností som sa začal orientovať na zahraničné publikum, možno aj preto, že postup pri organizovaní výstav v zahraničí je demokratickejší a jednoduchší ako u nás. Aj keď na prvý pohľad. Vo všeobecnosti mám záujem pracovať na mnohých územiach. Mám štúdio tu v Rusku, v USA a vo Francúzsku.
"ortuť"
- Skúsenosti s podnikaním vám v tom očividne pomáhajú. Neplánujete sa vrátiť do podnikania?
Pomáha, samozrejme. Ale, aby som bol úprimný, dnes nevidím jedinú ruskú spoločnosť, v ktorej by som chcel pracovať. Áno, a zahraničné, zastúpené aj v Rusku. Teraz ma oveľa viac zaujíma byť kreatívny. Som veľmi rád, že mám obrázky, zachraňuje ma to napríklad od zlej nálady.
- Stav depresie, nespokojnosti je charakteristický pre tvorivých ľudí.
Negeneralizoval by som. Ja sa napríklad tiež považujem za kreatívneho človeka. Ale v živote sa riadi zásadou: pracovať, stavať a nefňukať. Deineka to raz povedala. A ja ho v tom plne podporujem.
- Je to preto, že ste nezačali ako umelec?
Samozrejme, existujú kreatívne prepady, ale ja sa z nich akosi pokojne dostávam. Viete, zvykol som si zaznamenávať všetky zaujímavé myšlienky, ktoré ma napadnú. Píšem ich, aby som si ich znovu prečítal počas blues a pokúsil sa niečo preniesť do maľby.
- Čo ťa ešte inšpiruje?
Hudba je neoddeliteľnou súčasťou môjho života. Pri písaní vždy niečo počúvam. Spektrum záujmov je v tomto smere pomerne široké – všetky klasické diela vrátane moderných autorov – napríklad Schnittke. Bach, Rachmaninov. Keď som raz v rádiu počul jeho „Tretí koncert“, moje dojmy boli asi rovnaké ako po Vrubelovi v Treťjakovskej galérii. Zoznámenie sa s dielom Rachmaninova viedlo k tomu, že som jedného dňa s využitím svojich konexií súhlasil, že by som mohol robiť náčrty počas skúšky Veľkého symfonického orchestra. Čajkovského a v dôsledku toho sa zrodil obraz „Rakhmaninov“. Je množstvo koncertov, ktoré by som chcel nakresliť. Zaujímam sa o Vivaldiho, Bacha, Chopina, Griega. Ale v konkrétnom výkone, pretože to má tiež veľký význam. Mám rád klasický rock, Led Zeppelin, Metallicu... O hudbe môžem rozprávať donekonečna! Inšpirujú ma aj diela známych umelcov, rád by som niektoré ich nápady zhmotnil po svojom. Povedzme, že Dali má sériu „Metamorfóz“. Alebo Gustav Klimt – jeden z mojich učiteľov spolu s Filonovom či Kandinským. Prečo učitelia - pretože sa učím nielen z ich teoretických prác, ale aj premýšľaním o ich práci, pretože nikto nemôže povedať lepšie ako samotný obraz pre umelca.
- Sú vám blízki súčasní umelci?
Áno, toto je Pollock, Rothko – veľmi ma ovplyvnil svojou odvahou. Portálnosť, ktorá je v jeho obrazoch, je mi blízka. Môžem menovať aj Chagalla, Picassa, ale ich rané obdobia. Deineka, Grabar, Petrov-Vodkin z 30. rokov. Nemám kunsthistorické vzdelanie, to, čo vidím v galériách, ma inšpiruje, učím sa z obrazov.
Ovplyvňuje cestovanie vašu prácu?
Je to vždy rozšírenie obzorov, čerstvé dojmy. Na tejto planéte sa veľmi rád plavím na parníku – je tu veľmi harmonické spojenie poznania a oddychu. Na plavbách maľujem veľa obrazov. Vo všeobecnosti neexistujú nepríjemné podmienky na maľovanie obrázkov. Prvý obrázok som nakreslil v lietadle na ceste z Moskvy do Los Angeles a potom som ho dokončil cestou z Los Angeles do Las Vegas.
"Meno a čas"
Takže nestrácate čas.
Chcem len robiť veľa vecí. Dokonca som prestal pozerať filmy so svojou ženou, pretože som sedel a pomyslel si: „Igor, čo tu robíš, choď do práce!“. Manželka sa, našťastie, neurazí. Ale predtým som dostával peniaze za pozeranie filmov... Považujem sa za šťastného. Hovorí sa, že schopnosť kresliť a vidieť svet týmto spôsobom je dar, ale v skutočnosti som len akýsi „štetec“. Každý deň vstávam a modlím sa, aby mi toto zostalo. Pretože ako všetko prišlo, tak môže aj odísť. Teraz je mojou úlohou pracovať a znova pracovať.
Maria Saava: - Keď som počúval Igora, spomenul som si na výrok o tom, čo musí človek vo svojom živote urobiť. Mať syna a postaviť dom sú skôr sociálne veci, ak to tak môžem povedať. A zasadiť strom znamená, obrazne povedané, urobiť niečo, čo po vás zostane dlhé roky pre vašu rodinu či širší okruh ľudí. Zdá sa mi, že kreativitu, ku ktorej Igor dospel (hoci kreativitu nazýva to, čo robil skôr) - budeme môcť vidieť ešte veľmi dlho. Ide o ten istý strom, ktorý je ešte mladý a naberá na sile.
- Ako ste sa zoznámili?
Prvýkrát som videl Igorovu stránku, páčili sa mi jeho obrazy, osobne sme sa stretli a rozhodli pre spoluprácu.
Igor: - Myslím si, že v modernom svete sa umelec nezaobíde bez galerista, to platí aj o cenovej politike a propagácii obrazov, pretože chcem, aby sa moje obrazy páčili ľuďom a nestáli mi v ateliéri.
Mária: - Veľmi sa mi páčila jeho tvorba a uvedomila som si, že by som chcela vystavovať jeho obrazy v našej galérii. Ak nepôjdeme do komerčnej zložky, tak je pre nás na prvom mieste prvok emocionality. Ak sa ma umelec nedotkne, nebudem ho môcť reprezentovať tak, ako potrebujem.
- Igor, prečo sú prezentované diela s vesmírnou tematikou?
V mladosti som strávil veľa času štúdiom indických meditačných praktík. Keďže zostávam pravoslávnym kresťanom, som nasledovníkom učenia Osho Rajneesha, mám sanskrtské meno. Vnútorné oslobodenie, ktoré sa mi stalo, keď som sa rozhodla zmeniť svoj život a maľovať profesionálne, by sa bez tohto vplyvu neudialo. Pri praktizovaní akýchsi meditačných praktík človek, vrátane mňa, cíti spojenie s istými komickými vibráciami – nazvime to tak. A zobrazoval som ich vo svojich dielach. A potom - obrázky prichádzajú už v hotovej podobe, ja, ako som povedal, som len štetec.
- Ste drahý umelec?
Hľadáte s kým porovnávať.
Mária: - Igora ako galeristku orientujem na to, že treba byť konzervatívny, čo sa týka cien, lebo on je stále leštiaci umelec. Ale zároveň chápem, že to, čo Igor robí, je veľmi korektná a poctivá práca. To, čo dnes podľa mňa a zahraničných kolegov v súčasnom umení tak chýba, je poctivosť umelca k sebe samému a k divákovi. Ľudia sú unavení z konceptuality a postmoderny, z nekvalitného umenia. To spôsobuje podráždenie a nedorozumenie.
- Igor, čo očakávaš od tejto výstavy?
Táto séria obrazov ešte nebola vystavená, toto je moja prvá veľká výstava v Moskve. A nie celkom obyčajný – kombinácia hudby a obrázkov. Som zvedavý, ako bude tento experiment vnímať divák. Teším sa na dojmy.
Podrobnosti z Posta-Magazine:
V rámci výstavy zorganizuje galéria 27. apríla bezplatný majstrovský kurz Igora Ilchuka, kde sa každý môže s umelcom porozprávať a pozrieť si proces jeho maľby.
"V záhrade, kde sme sa stretli,
Váš obľúbený krík chryzantémy rozkvitol...“
"V tej záhrade" ArtRage, grafický tablet
Elena Yushina
Rozhovor s umelcom
Dnes budete mať úžasné stretnutie s talentovanou osobou, krásnou ženou a úžasnou umelkyňou Elenou Yushinou. Elenine obrázky roztrúsené po celom internete. Jej maľba je lyrická, elegantná a žiarivá. A priateľstvo umelkyne so svetlom jej umožňuje vytvoriť niečo magické, nevšedné... 
1. Elena, tradičná otázka, povedz nám, ako a kedy si sa rozhodla stať sa umelkyňou?
Odkedy si pamätám, kreslím. To znamená, že si nepamätám, že by som nekreslil. 
Dievča s ceruzkou
2. Môžeš nám povedať niečo o svojej rodine?
Som ženatý a mám syna 
Sonny
Teraz je syn dospelý, už 15 rokov žije a pracuje v Holandsku. 
Moje Holandsko
Veľa cestujeme a cestovanie nám samozrejme dáva nové dojmy a emócie.
3. Bol si nadšený kreslením už od detstva?
Asi by bolo vhodné spomenúť si na moju mamu, ktorá mi vštepovala lásku k umeniu (nielen k maľbe, ale aj hudbe) a rozvíjala moje „kresliarske“ schopnosti. Vyštudovala slávnu Gnesinku, učila hudobnú teóriu a klavír, bola mojou najlepšou, najvernejšou a neobyčajne zaujímavou kamarátkou. Za všetko, čo v živote môžem (v každom zmysle), vďačím jej.
4. Pamätáš si svoj prvý obraz?
Keď bolo more veľké
Nie, nepamätám si... Dlho bolo pre mňa ťažké nazvať obrazy, čo som LEN maľoval, snažiť sa vyjadriť, sprostredkovať to, čo vidím a cítim. A stále to, čo nakreslím, s láskou nazývam „obrázky“
5. Kedy ste sa cítili byť umelcom?
Úprimne povedané, až v posledných rokoch, keď som začal maľovať „seriózne“. Život sa tak stal, že som pracoval v oblastiach vzdialených od umenia a maľby a „kresba“ (ako som svoju maľbu nazvala) bola vždy HLBOKÁ pre mňa, pre dušu. 
Ak odídeš...
6. V čom podľa vás umelec inak vidí svet okolo seba?
7. Po dokončení obrazu, cítite zadosťučinenie alebo je vám ľúto sa s ním rozlúčiť?
Nie, vieš, ako dospelé dieťa som ju rád „pustil“. Nikdy neprerobím ani sa nevrátim k tomu, čo som napísal predtým. Žijú oddelené životy. Navyše len tým, že sa pustím, môžem začať niečo nové. 
Umelec, ktorý maľuje dážď
8. Máš nejaký obľúbený obraz?
Ak hovoríte o mojej práci, tak nie. Úspešnejších je viac, je ich menej – z pohľadu toho, čo som chcel, čo sa dalo. V práci sú totiž dôležité dve veci: ČO je zobrazené a AKO, teda akou „zručnosťou“, technikou. Sú diela, v ktorých sa kladie väčší dôraz na „čo“, ale ako „kulhá“... A naopak... Sú diela, ktoré sú technicky vyspelejšie, ale „ja“ je v nich menej. 
druhá polovica leta
9. Čo najradšej kreslíš? A čo najradšej kreslíš?
Všetko, čo sa ma dotýka. Môže to byť aj lúč svetla, v ktorom víria prachové častice, 
motes
Alebo kvapky na sklo 
Obdobie dažďov (pastelové)
Alebo hmlistý les.. Alebo listy vo váze.. 
jeseň (grafický tablet)
Alebo dve dievčatá kráčajúce nemotorne v mokrom snehu... 
Pozor dievčatá, sneženie (pastel)
S čím? Najprv to bol akvarel. 
Takmer pred dvoma rokmi som prvýkrát vyskúšala pastely. Navyše bez toho, aby vôbec poznal teóriu, svojím spôsobom sa učil na vlastných chybách... Teraz začína nové obdobie – ropa. 
Bude búrka (kartón, olej)
A som za to rád. Veľmi rád sa učím, rád robím niečo nové a „rutina“, dokonca aj úspešná, ma deprimuje.
10. Máš úžasnú prácu, úžasný zmysel pre svetlo. Keď som sa pripravoval na rozhovor s vami, prešiel som veľa stránok, kde je vaša práca publikovaná, prečítajte si komentáre. Samotné emócie - potešenie, prekvapenie, vyznanie lásky k vášmu talentu. A týmto komentárom veľmi dobre rozumiem, pretože som z vašich obrazov doslova ochorela. Vyskytla sa vo vašom živote kritika? A ako sa k nej cítite? 
Narva kvety
Viete, žiaľ, skutočnú, odbornú kritiku som mal až počas štúdia, od učiteľov. A samozrejme, chýbajú rady, kritické hodnotenie, analýza chýb. Kritika pomáha, šetrí čas, ktorý je premrhaný, kým niečo „nedosiahnete“ sami... A stáva sa, že bez kritiky nikdy nedosiahnete
11. Elena, maľuješ v ateliéri alebo pod holým nebom?
Strieborný deň... (pastel)
Všimli ste si, že v mojich dielach sú veľmi často okná zvnútra... Rada kreslím "z okna"... Aj keď... Je to také iné.
12. Mnohé z vašich obrazov vyjadrujú pohodlie, teplo a pokoj. Táto nálada obrazov určite vzniká vďaka vnútornej harmónii a láske k svetu okolo vás. No zároveň sú tu obrazy, ktoré sú veľmi emotívne a charakteristické. V akom stave mysle sa rodia? Závisí tón a odtiene vašej práce od vašej nálady?
Áno, vieš, práve si „počul“ moje myšlienky. Najdôležitejšie pre mňa je byť „v súlade“ sám so sebou. Nie je to nevyhnutne mier, ale nevyhnutne harmónia. Harmónia lásky, harmónia smútku, harmónia... 
Melódia pre saxofón
A emocionálne zafarbenie veľmi často vytvára hudba. "Kreslím" hudbu, ktorá mi znie v hlave. Často sú to ilustrácie toho, ako "vidím" tú alebo onú hudbu. A samozrejme, farebná schéma "zodpovedá" nálade.
13. Top 5 obľúbených umelcov?
Korovin (bol som zasiahnutý v ranom detstve, keď mi matka ukázala jeho prácu), Serov, Levitan, Renoir, Polenov, pravdepodobne viac...
14. Elena, môžeš zo súčasných umelcov vybrať niekoho?
Áno, hoci je zvykom hovoriť, sťažovať sa na „časy“, verím, že „časy“ sú teraz dobré. A veľa VEĽMI zaujímavých, profesionálnych umelcov, ktorých prácu naozaj milujem a teším sa na nových. Pavel Yeskov, Vadim Dolinsky, Helena Pavlenko... Vymenoval som ich nie v poradí podľa môjho obdivu k ich zručnosti a talentu... Sú veľmi rozdielni a veľmi talentovaní
15. Aký je tvoj zdroj inšpirácie?
Jesenné lístie
Život, moje zážitky, hudba, poézia, svet okolo mňa, krásny Krym, kde žijem, rôzne krajiny, ktoré navštevujem... Všetko, čo ma obklopuje, čo ma rozplače, smiať, uctieva...
16. Keď pracujete – má byť ticho?
Nie to ty. Pri kreslení ma nič netrápi. A môžem vtiahnuť medzi prácu, domáce práce. Je to ako môj „paralelný“ svet – moja práca. Okamžite prechádzam z jedného sveta do druhého. Skôr žijú vo mne zároveň a navzájom si neprekážajú. 
disonancie
17. Aké povahové vlastnosti vám pomáhajú vo vašej práci?
Všetky rovnaké "harmónie". Nie som "roztrhaný" rozpormi medzi tým, čo mám a tým, čo by som chcel mať (myslím materiálne bohatstvo, slávu, uznanie)
18. Máš nejaký koníček? Na vašej stránke - a práca s keramikou, s kameňmi a modelovaním... Radi experimentujete? 
Nočné svetlo v štýle Gaudí
Všetko, čo robím „rukami“, považujem za svoj koníček – teda svoju vášeň... keramické domčeky vyrábam s vášňou 
Domáca nočná lampa vyrobená z keramiky
S vášňou zbieram kamene, ktoré sa mi zdajú veľmi krásne... 
Málo snehu dalo zimu...
Fotím s vášňou. 
Oheň. Thesalises
A ak ma niečo nezaujíma, tak to jednoducho nerobím.
19. Aj tvoje fotky sú skvelé! Každý môže byť zvažovaný na dlhú dobu. Každý má svoju náladu a energiu. Ako dlho si sa začal venovať fotografii? A stáva sa, že zachytený rám sa v budúcnosti odrazí na vašich obrazoch? 
nechoď preč
Fotografia je úžasný vynález ľudstva a som šťastný, že ju môžem „využiť“ v tom dobrom zmysle slova. Fotografia vám umožňuje „zastaviť okamih“. Ten moment, ktorý sa už nikdy nezopakuje. A samozrejme, stáva sa, že tieto momenty „opravím“, aby som ich neskôr znovu vytvoril vo svojich dielach. Pravda, fotografie často slúžia na reprodukciu „detailov“... A stav, nálada je taká, aká bola v momente, keď som cez objektív fotoaparátu videl „moje“.
20. Mimochodom, na fotkách máš domácich miláčikov. Sú to vaši domáci miláčikovia?
Na rôznych stranách
Áno. Zvieratá boli vždy súčasťou môjho života, už od detstva. Sú to rodinní príslušníci, priatelia a zároveň zverenci... Sú ako deti... Nemôžu ísť a zarábať si na živobytie ako dospelí. Preto sú niekedy úbohejší ako ľudia. A prinášajú radosť z najúprimnejšej komunikácie. 
Čo je to, jar?
21. Dokonalý deň začína dokonalým ránom. Aké je tvoje ideálne ráno?
ráno
To je, keď kávovar „zamrmlal“, čo signalizovalo, že už je možné vstať a na mňa čaká včerajšia nedokončená práca ... 
Ranná káva (umelecká fotografia)
Nalejte si pohár a poďte sa s „čerstvým“ pohľadom pozrieť na to, čo som tam včera namaľoval, a tešte sa na to, čo treba urobiť dnes ... A vôňa olejových farieb ...
22. Elena, na tvojom autoportréte je v tvojich očiach taký smútok ... A aká si v živote? Introvert alebo extrovert?
Mesačný svit
Viete, asi som oboje... Toto je opäť o harmónii, ktorá je v tom, že všetko má svoje miesto. Nemám rád hlučné zhromaždenia, hoci som sa ich kvôli okolnostiam často musel zúčastniť. Milujem svojich priateľov, rád sa s nimi stretávam, ale milujem aj samotu. Podľa okolností som extrovert a môžem byť dušou spoločnosti, ale v skutočnosti som smutný človek .. Nie smutný, ale smutný ...
23. Čo najradšej robíš v bežnom živote? a miluješ?
Upratať dom. Vyhoďte odpadky a nepotrebné veci. Cítim sa potom slobodný a omladený.
24. Máš nejaký sen?
Existuje. Ale nie je "verejná" 
felichita
25. Otázka, ktorú kladiem každému, je, ako obnoviť chuť do života?
Neviem... nikdy som ho nestratila. Asi aj toto je moje šťastie - nič nehľadám, príde to ku mne akosi samo. Vo všetkom sú radosti... A ide o to, či tieto radosti vidíte, či si ich dokážete užiť. 
Začarovaná záhrada
26. Aké slová alebo rady na rozlúčku môžete dať začínajúcim umelcom?
Nesnažte sa robiť niečo „proti“ svojej podstate. Učte sa v technickom zmysle a „počúvajte“ seba v zmysle svojej identity. Nesnažte sa napodobňovať, aj keď sa vám niečo naozaj páči.
27. Akú otázku by ste chceli a nepočuli v tomto rozhovore?
Položili ste veľmi správne a zaujímavé otázky. Zaujatý a nie ľahostajný za to - veľmi pekne ďakujem. Pravdepodobne chcem ešte raz zdôrazniť to, čo považujem za veľmi dôležité. V každom druhu umenia sú dôležité dve veci – o čom chcete hovoriť a ako, akými prostriedkami to robíte. Teda „ČO“ a „AKO“ ... Vtedy sú tieto dve zložky rovnako kvalitné, vtedy ide o „umenie“.
28. A na záver - prosím zaželajte niečo čitateľom môjho blogu
Tvoja otazka ako si prinavratit chut do zivota... Napadla ma, donutila zamysliet sa... Nestrat chut do zivota... To je asi to najhorsie, co sa v zivote moze stat 
Očakávanie
Blesková anketa
Och, musím vás sklamať... Nemôžem pravdivo odpovedať na bleskový prieskum. Nemám „obľúbený“ film, farbu, hudbu raz a navždy... Pre mňa neexistujú žiadne „najdôležitejšie“ vlastnosti ...
Milujem Nadirovu áriu z Bizetovej opery The Pearl Divers, piesne The Beatles, hudbu Pink Floyd...
Milujem Nabokova, Čechova...
Milujem vyprážané zemiaky, ale nemôžem povedať, že toto je moje OBĽÚBENÉ jedlo... Zajtra si dám s radosťou niečo úplne iné...
A čo ľudské vlastnosti? Podľa môjho názoru nie sú rozdelené na „mužov“ a „ženu“ ... 
Moje holandské myšlienky
Sú hodnoty ako čestnosť, láskavosť, súcit... Veľkorysosť, blahosklonnosť... A pre mňa je úplne jedno, či pochádza od muža alebo ženy.
Je len jedna vec, ktorú nebudem únavne opakovať... Modlitba amerického vojaka počas druhej svetovej vojny z „Ice-9“ od Karla Vonneguta:
"Bože, daj mi silu prekonať to, čo prekonať môžem."
Pokora vydržať to, čo nemôžem zmeniť
A múdrosť rozlíšiť jedno od druhého“
Ďakujem veľmi pekne, Elena, za rozhovor a za vašu kreativitu! Nech sa ti splní sen! Nech vás inšpirácia neopúšťa, počkáme si na vaše nové diela.
A vrelo odporúčam svojim čitateľom, aby išli na autorkinu stránku a poprechádzali sa tam. Nielenže sa ponoríte do sveta krásy, prečítate si aj nádherné komentáre, ktorými Elena sprevádza svoje obrazy. 
Čo je to "hmla"? (pastel)
„Hmla... A čo hmla?...
obyčajná voda,
A jeho romantizmus je lož...
Ráno zmizne bez stopy...“ 
Čriepky leta
„Na dvore sú útržky leta, poviem ti tajomstvo
Všetko vráti tieň zo Slnka na Mesiac
Pri východe slnka vás náhodou zobudil lúč svetla
Odišiel som, ale je to len do jari...“ 
V ére predvojnového jazzu
„V ére predvojnového jazzu, kde klavír púšťa jednotlivé tóny,
ako roztrhaný náhrdelník - perly ... "Bi-2 
Ráno prišlo nenápadne
“... Odpočítavané nekonečno minút
hodiny, jediný zdroj zvukov...
Takže ráno sa nepozorovane priblížilo,
ale jeho okraj v zime je takmer nepostrehnuteľný...“ 
zlatá zvonkohra
„Zlatá zvonkohra, zvony slnka
Napĺňaš moju dušu, prichádzajúca jar ... “
I. Kovaľov 
decembrové slnko
„V šikmých lúčoch decembrového slnka
Listy spadnutého ohňa horia ... “ 
A lampa je vypnutá
"A lampa nehorí ..,
A kalendáre klamú...
A ak ste mi dlho chceli niečo povedať ....
Potom povedz…"
"admirál" 
Odpustené duše
„Zrazu som si spomenul, že môj otec nazýval lietajúci sneh „odpustené duše“... Tam, povedal, lietajú duše odpustené... Ako dieťaťu sa mi zdalo, že v štruktúre vesmíru rozlišuje niečo, čo robia iní nerozlišovať." D. Rubin „Petržlenový syndróm“
Zrodila sa z diel uverejnených v autorovom blogu. Už na obálke kladie otázky: „Ako vyzerajú nápady? Odkiaľ prišli? Umenie klásť takéto otázky je však samo o sebe cenné. Snyder vytvoril niečo jedinečné: syntézu komiksu, filozofie a poézie – nový spôsob, ako vtesnať nadčasové témy pod jednu škrupinu. Rozhovor so Snyderom sme preložili – dopadlo to zaujímavo.
Zoznámte sa s Grantom Snyderom
Snyderovo detstvo trávil čítaním novinových komiksov v duchu Calvina a Hobbsa a The Far Side a kreslením v spoločnosti svojho brata-dvojčaťa Gavina. „Naši rodičia nám dali stojan,“ spomína Gavin. „Grant sa postavil na jednu stranu a ja na druhú. Z rolky sme odtrhli veľký papier, pripevnili ho na stojan, zobrali fixky a ponorili sa do imaginárnych svetov. Kreslili pirátov, asteroidy, mimozemšťanov, yetiho a pomocou obrázkov si navzájom rozprávali celé príbehy.
„Pokračoval som v kreslení aj vo veku, keď väčšina detí už prestala,“ hovorí Snyder. „Avšak do posledného ročníka na univerzite som nebral komiksy vážne.
Snyder ako študent zubného lekárstva dostal Cenu Charlesa Schultza, ktorá sa udeľuje komiksom (Schultz je známy komiksový výtvarník, autor série Peanuts o chlapcovi Charliem Brownovi, jeho psovi Snoopym a ich kamarátoch, ktorý vychádza už 50. rokov). Zahŕňalo cenu 10 000 dolárov a výlet do National Press Club vo Washingtone DC. To pritiahlo pozornosť novín Kansas City Star, ktoré navrhli, aby Snyder vydal sériu komiksov (krátkych jednostránkových komiksov) Karma Delayed.
Blog. Štart
V roku 2009 Snyder založil blog Incidental comics, ktorý mu dal slobodu kresliť, čo chce. „Keď som prvýkrát začal uverejňovať tieto komiksy online,“ hovorí Snyder. "Nikto ich skutočne nečítal, takže nepredstavovali žiadnu dôležitosť." Čoskoro však tisíce čitateľov navštevovali stránku pre svoje obľúbené týždenníky. Potom bol Snyder pozvaný, aby nakreslil vtipné komiksy pre The New York Times a New Yorker.
Geoffrey Kindley: Svoju prácu nazývate „introspekciou v samoobslužnom režime“, no zdá sa, že výraz „filozofický“ sa im celkom hodí. Pri práci na ilustrovanej štúdii kreativity kreslíte obrazy nekonečných variácií duševnej činnosti – jeden pás sa dokonca nazýva „Vnútorný desaťboj“. Výsledkom je akýsi komiks o myslení a nepamätám si, že by to niekto predtým robil.
Grant Snyder: Mám rád tento výraz – „mysliaci komik“. Odráža cieľ takmer celej mojej tvorby – grafickou formou vyjadriť psychický stav. Tiež sa snažím (a niekedy sa mi to nedarí) nájsť užšie spojenie medzi komiksom a poéziou. Obe používajú extrémne koncentrovaný prejav, silné obrazy a v ideálnom prípade by mali dať čitateľovi nový význam. V poslednej dobe som bol posadnutý poéziou Billyho Collinsa. Dokonca som sa snažil napodobniť jeho spôsob sledovania nápadu, kamkoľvek to viedlo. Jeho poézia sa často zaoberá procesom písania textov, čo je pre mňa ako spisovateľa významné, no jeho pohľad na rovnováhu medzi literatúrou a životom je úplne netriviálny.
A predsa sa snažím na tieto veci nemyslieť, keď kreslím každý jednotlivý komiks. Zistil som, že v mojom prípade mať veľké ambície (povedzme plánovanie komiksovej série na danú tému alebo zmapovanie mojich budúcich kreatívnych projektov) znamená vyhnúť sa skúmaniu a objavovaniu, ktoré by mal mať každý nový strip. Možno to je dôvod, prečo radšej pracujem v malých, krátkych návaloch inšpirácie: vždy radšej vytvorím jednu samostatnú stránku ako celú esej alebo grafický román. Ako čitateľ mám radšej haiku ako dlhú báseň. Moja myseľ je netrpezlivá.
Mnohé z komiksov, ktoré obdivujete – Matt Groening („The Simpsons“), B. Cliban, Roz Chast, Tom Gold („Goliath“), Chris Ware (Building Stores), Daniel Close („Patience“) – majú trochu prudký pozri sa do sveta a tvoje správanie je netypicky otvorené a nadšené. Necítite sa byť outsiderom v porovnaní s ostatnými komiksovými umelcami?
Nie, v skutočnosti mám dosť blízko k stereotypnému komiksovému umelcovi: nevrlý, mierne mizantropický introvert. Toto je môj základný pohľad na svet. Možno je to tak kvôli osamelým hodinám stráveným pri stole? Nadšená nálada mojich kresieb je pokusom prekonať prirodzený spôsob videnia sveta.
Navyše, veľa nadšenia a radosti v mojich komiksoch ide ruka v ruke s veľkou frustráciou. Povedzme, že jeden z mojich pásikov sa volá „Hit the Wall“. Tu je každý otvárací rám akousi kreatívnou stenou, spôsob, ako ho prekonať, navrhujem na nasledujúcich obrázkoch. Ako metóda sa uvažuje napríklad o jazde na koni, zabodnutí oštepu do zeme a tak preskočení steny. Vo chvíľach frustrácie vždy hľadám spôsob, ako sa z tohto stavu dostať.
Je to tenká čiara: inšpiratívne prejavy sa môžu ľahko stať príliš sentimentálnymi. Niekedy nájdem správnu mieru, niekedy nie. Samozrejme, je ľahšie byť cynický ako úprimný, ale pre mňa je úprimné vyhlásenie oveľa silnejšie.
Niekoho môže prekvapiť, že ste ortodontista z Wichity, manžel a otec troch detí. Ľudia si často predstavujú, že umelci pracujú 24 hodín denne, sedem dní v týždni. Máte skvelú komiksovú knihu The Essential Work of Poets, v ktorej sa okrem iného spomína William Carlos Williams, detský lekár; Wallace Stevens, poisťovací agent; Robert Frost, neúspešný farmár; a T. S. Eliot, bankový úradník. Prečo si myslíte, že od umelca očakávame, že bude nad touto každodennou rutinou?
Veľa z toho pramení z nepochopenia toho, ako umenie vzniká. Ľudia majú tendenciu veriť, že inšpirácia, objavovanie a radosť z tvorby sú z väčšej časti tvorivým procesom, že umelci žijú v tomto magickom svete myšlienok. Ale v skutočnosti väčšinou ustúpite, budete frustrovaní, prerobíte, prerobíte, zahodíte, začnete odznova a donekonečna to bijete až do posledného termínu.
Tvorivý proces – okrem tých vzácnych momentov čistej inšpirácie – je naozaj obyčajná práca. Leží na vašej pracovnej ploche a vyžaduje si, aby sa s ním denne zaobchádzalo. Len tak sa to dá. Aj keď inšpirácia neprichádza, stále musíte sedieť v kresle, inak sa nikdy nič nedokončí. Tieto momenty sú skryté pred očami verejnosti, nikto nevidí tie hodiny pri stole čakaním na nápady, nikto nevidí hodiny úprav a odstraňovania chýb. Vidia len konečný produkt.
Kedy si nájdete čas na kreativitu? Skoro ráno alebo neskoro večer?
V priebehu rokov sa môj rozvrh zmenil. Keď som bol na zubnej fakulte, celú sobotu som trávil kreslením komiksov. Pre mňa, moju manželku a každého, kto mal tú smolu byť v tom čase okolo mňa, to bol stres.
Keď sa mi narodila dcérka, uvedomila som si, že táto metóda už nie je vhodná. Postupne som sa prevychoval a nakoniec som sa zmenil na škovránka. Teraz, väčšinu pracovného týždňa, vstávam o 5:30, robím si kávu a hodinu alebo dve kreslím za stolom, kým idem do práce. Zdá sa, že to nie je veľa času za deň, ale ak sa budem držať plánu, štyri alebo päť dní v týždni tieto hodiny prinesú celkom pôsobivé množstvo času.
V skorých ranných hodinách ma nikto nerozptyľuje: žiadne listy, na ktoré by som mal odpovedať, žiadne malé deti, ktoré by som kŕmil, alebo deti, ktoré by im chceli čítať knihu. Často chcem vypnúť budík, ale stále si pripomínam, že na to, aby som niečo dokončil, potrebujem jasný rozvrh a kreatívnu samotu.
Očividne ste veľmi disciplinovaný.
Snažím sa byť taký! Mám internú povinnosť zverejniť aspoň jeden strip týždenne. Keď sa mi nedarí, cítim sa trochu zbytočný. Možno to nie je najzdravší prístup, keď vaša sebaúcta závisí od tvorivej produktivity, ale je to súčasť mojej osobnosti. Odkedy som v roku 2009 začal s týždennými komiksami, vo všeobecnosti som sa trafil do čierneho. Každý týždeň dúfam, že strach z prázdneho listu ma konečne pustí. Ale nikdy nepustí. V knihe je komiks s názvom „Kreatívne myslenie“. Tam, od rámu k rámu, sedím pri stole a opakujem: "Tentoraz viem, čo robím."
Niekedy sa zdá, že čím viac komiksov kreslím, tým je to pre mňa náročnejšie. V reakcii na mnohé nápady si musím povedať: „Už som to robil a fungovalo to, už to nedokážem.“ Musím hľadať nové spôsoby. Cesty sú našťastie nekonečné, len ich zakaždým musím znovu objavovať.
Vo svojich komiksoch sa často odvolávate na spisovateľov a umelcov - Haruki Murakami, George Saunders, Georgia O'Keeffe, Rene Magritte. Všetky tieto herné narážky - na čo ich potrebujete?
Na strednej škole som zažil chvíľku osvietenia. Išli sme na dovolenku ako rodina a deň sme strávili v Art Institute v Chicagu. Bol som ohromený ich zbierkou súčasného umenia. Bol tam Warholov gigantický portrét Maa, ohromujúce dielo Salvadora Dalího a Nočné sovy Edwarda Hoppera. Niektoré obrázky som už videl v knihách, iné boli ako nič, čo som predtým videl. A v tom istom čase som sa začal pokúšať o písanie textov. Jednou z mojich prvých skúseností bol opis dojmov z toho výletu a umeleckých diel, ktoré som videl.
Ale, aby som to povedal trochu pragmatickejšie, stále hľadám zdroj nových slov a obrázkov. Je zábavné, keď v komikse môžete interagovať so svojím obľúbeným obrázkom. Urobil som to mnohokrát s maľbami Georga O'Keeffe, portrétmi od Magritte, panorámami miest od de Chirica.
Moja postava sa môže túlať a skúmať vizuálne svety iných ľudí.
Vždy sa ponorím do tvorby autorov, ktorých mám rád, a samozrejme, ich tvorba má citeľný vplyv na moje komiksy. Najzrejmejším príkladom je „Bingo Haruki Murakami“ publikovaný v The New York Times Book Review. Po prečítaní takmer všetkých jeho kníh som motívy dôležité pre Murakamiho zredukoval do jedného pásu, ktorý napodobňuje bingo ihrisko. Dostal som niekoľko listov od Murakamiho fanúšikov a dokonca aj súhlas jeho agenta a jedného z prekladateľov.
V knižnej recenzii The New York Times ste mali ďalšiu geniálnu komiksovú knihu – Make Your Own Memoirs. Možnosti biografie, z ktorých si môžete vybrať, sú bohatstvo získané dedičstvom, novovyrobené bohatstvo, žiadne bohatstvo; útek z reality k tvrdým drogám, ťažký život v cirkuse či tvrdá žula vedy – inšpirované dielom Marie Carrovej Umenie memoárov, poviete si. Každý panel je smiešne vtipný. Zdá sa vám, že sa bavíte žartovaním z čohokoľvek?
Áno, to je isté. Samotný proces tvorby komiksu môže byť dosť zdĺhavý, preto hľadám spôsoby, ako ho okoreniť. Veľmi si vážim, keď čitatelia preberú tieto malé, skryté vtipy.
Rád používam úvodný rám, za ktorým nasleduje panel, ktorý obracia význam pôvodného obrázku. Keď je to možné, vrátim sa na koniec k prvému rámu a mierne ho upravím. Keď som vyrastal, každý týždeň som v novinách čítal stĺpček od humoristu Davea Barryho, takže jeho štýl sa mi uložil niekde do podvedomia. Páči sa mi jeho spôsob, ako začína malým vtipom, ktorý potom rozvíja viacerými smermi, aby sa napokon vrátil tam, kde začal, a obohatil tak kedysi jednoduchý vtip o nové významy a prehĺbil ho.
Ďalšiu techniku, ktorú často používam, som si požičal z obrázkových kníh: do každého rámu vložím vtáčika alebo mačku, ktorá je spočiatku len svedkom, no postupne sa zapája do diania. To pridáva príbehu ďalšiu vrstvu.
Snažím sa, aby sa čitateľ nikdy nenudil.
V rozhovore v roku 2014 ste povedali: „Často mám pocit, že moja práca nie je dosť úprimná, nie dosť osobná. Samozrejme, zdieľam určité myšlienky a pocity, no málokedy sa dostanem do hlbokých psychologických tém, akými sa zaoberá veľká literatúra. Vo svojej práci som nikdy nezdieľal to, čo mi bolo nepríjemné, aj keď dúfam, že raz na to naberiem umeleckú odvahu.
Po troch rokoch, môžete k tomu niečo povedať? Znepokojuje vás to, o čom píšete v The Nature of Ambition: že „v snahe dosiahnuť veľkosť budete musieť pracovať tvrdšie! Rýchlejšie! Originálnejšie! Až kým konečne nestratíš kontrolu?"
Och, je to ťažké. Zdá sa, že som trochu zvyknutý byť vo svojom umení zraniteľný. Ak čitateľom neukážete svoju zraniteľnú stránku, nebudete mať silné spojenie. Veď len otvorená a poctivá práca sa stáva odrazom reality.
A predsa sa nechcem sústrediť na svoju temnú stránku, takže akýkoľvek pokus dotknúť sa jej v mojej práci je skutočnou výzvou.
Pokiaľ ide o ambície, rád by som ustúpil od reputácie vybudovanej na mojej minulej práci, symbolického kapitálu minulých publikácií, nadšenia z vydávania ďalších projektov a reakcií sociálnych médií, ktoré môžu nasledovať. Chcem sa sústrediť len na stránku priamo predo mnou. Samozrejme, je to takmer nemožné. Ale keď sa sústredím na skúmanie nápadu a užívam si samotný proces, práca ide najlepšie.
„Hľadanie nápadov“ je veľmi systematizovaná kniha: 10 kapitol, kde každá predstavuje jednu zo zložiek génia. Ale každá kapitola je sama o sebe inšpiratívna štruktúra. Máte úžasnú schopnosť sústrediť sa a kategorizovať, zachytiť nápady na stránke ako motýle v albume, no zároveň v doslove hovoríte o redakčnej revízii v duchu moderného de Montaigne. V Cogito ergo sum hovoríte: „Myslím, preto som zmätený v myšlienkach. Myslím, preto ma to mrzí. Premýšľam, preto píšem. Aké sú vaše myšlienky teraz? O čom budete písať ďalej?
Keď už sme pri tých trikoch, mojím pôvodným cieľom je vlastne natiahnuť každý komiks na štyri-päť strán, len výsledok je nečitateľný. Úpravou a kompresiou sa snažím vytvoriť niečo, čo sa dá vytlačiť a zobraziť online. Ide o veľmi dobre premyslený a štruktúrovaný proces, v skutočnosti ide o dizajnovú úlohu. Oveľa náročnejšie je upraviť niečo, čo už bolo privedené do stavu destilátu.
Čo sa týka nových projektov, rád by som urobil knihu o čítaní, písaní a literatúre. V ideálnom prípade by to malo vyzerať rovnako ako Hľadanie nápadov. Myslím, že môj editor, dizajnér a zvyšok tímu odviedli na tejto knihe neuveriteľnú prácu.
Chcela by som vydať aj obrázkovú knižku, je to jedna z mojich obľúbených foriem. Proces však nie je jednoduchý. Už druhý alebo tretí rok som v stave večného falošného štartu, premýšľania a nových začiatkov. Ale venujem sa svojej práci a viem, že raz sa všetko podarí. Rád by som raz začal robiť komiksy pre dospelých a obrázkové knihy pre deti. Ešte lepšie: komiksy a obrázkové knihy, ktoré budú milovať deti aj dospelí.
maliar: Michajlov Boris Alexandrovič
vzdelanie:Ústav maľby, sochárstva a architektúry. I. Repin, Petrohrad, dielňa monumentálna maľba, prof. A. A. Mylnikov, A. L. Korolev
Aktuálne mesto: Kyjev
kde su diela:
v múzeách
Ukrajina, Kazachstan, Bulharsko, Francúzsko, Portugalsko
v súkromných zbierkach
v Rakúsku, Bulharsku, Veľkej Británii, Nemecku, Izraeli, Taliansku, Španielsku, Kanade, Poľsku, Portugalsku, Rusku, USA, Francúzsku, Českej republike, Švajčiarsku, Švédsku, Ukrajine
Alžbeta Melničenko: Chcel by som začať vplyvom národného charakteru a národnej spirituality na tvorbu umelca a na vnímanie diváka. Dá sa povedať, že obrazy ruských a ukrajinských maliarov sú vám bližšie a zrozumiteľnejšie ako diela západných majstrov? A sú v dielach európskych umelcov národné struny, ktoré ruské publikum nikdy nepocíti?
Boris Michajlov: Existuje názor, že jazyk maľby, hudby, architektúry je zrozumiteľný pre každého a nevyžaduje preklad. Je zbytočné s tým polemizovať, no nemožno poprieť ani národnú špecifickosť. Každý národ má predsa genetickú pamäť a národná špecifickosť závisí od toho, nakoľko si ľudia zachovali svoju identitu a nakoľko sa rozpustili v spoločnej európskej kultúre. Pokiaľ ide o naše krajiny, sme za „železnou“ oponou už viac ako 70 rokov a s najväčšou pravdepodobnosťou je to zlé, ale „bez dobra neexistuje požehnanie“: plus je, že umenie sa počas sovietskeho obdobia vyvíjalo inak. bola tu izolácia od Západu, no zároveň vznikali nádherné diela a majstrovské diela.
Dovoľte mi uviesť konkrétny príklad: existuje úžasný umelec Georges Braque, ktorý má nádherné zátišia. Ale pre mňa sú napríklad oveľa bližšie zátišia Vladimíra Stožarova. Stožarov nech je archaický, niekomu nech pôsobí rustikálne, ale mne ako Rusovi je jeho tvorba bližšia. Európan možno bude Stožarovove diela vnímať ako folklórne umenie. Pretože nepočúval ruské rozprávky, nepočúval ruské piesne. Ale počúval svoje. Keď hovoríme v kontexte svetového umenia, Stozharov sa ukazuje ako regionálny majster a Brak je osobnosť globálneho rozsahu. Ešte však nenastal čas a veci sa ešte môžu zmeniť.
Na fotografii: „Žltá obrúska“, Georges Braque
na fotografii: „Zátišie s horským popolom“, Vladimir Stozharov
Ak hovoríme o umeleckej škole, potom prvými učiteľmi na Akadémii umení, ktorú otvorila Katarína II., boli Taliani. Prvými maliarmi ikon boli Byzantínci. Ukazuje sa, že každý má rovnaký koreň, len kvôli rôznym historickým procesom sa umenie formovalo rôznymi spôsobmi.
Ruských umelcov pre Európanov vo všeobecnosti objavil Sergej Diaghilev so svojimi „Ruskými ročnými obdobiami“. Najprv išiel do všetkých dedín, do všetkých malých panstiev a zozbieral 2 500 portrétov ruských umelcov, potom usporiadal výstavu portrétov ruských panstiev v paláci Tauride. Na vernisáži výstavy povedal prorocké slová, že epochy sa menia, že sme na pokraji tektonického posunu a skôr ako sa všetko zmení, musíme si pripomenúť všetko, čo sa stalo. Doslova šesť mesiacov po zozbieraní týchto portrétov bolo v Rusku spálených 16 000 majetkov spolu s portrétmi a nábytkom. Tieto diela včas zachránil a vzal ich do Paríža, pričom parížsku verejnosť ohromil ruským portrétom. Prvým objavom pre Európu bol vtedy maliar portrétov Orest Kiprensky, potom Karl Bryullov, potom boli „ruské ročné obdobia“.
Elizaveta Melničenko: Svoj štýl definujete ako „magický realizmus“. Ak by som túto definíciu nepoznal, nazval by som váš štýl realizmom s prvkami dobrej rozprávky. Možno je v tom taká ruská črta ako viera v zázraky a mágiu. Mal nejaký konkrétny štýl alebo konkrétny umelec konkrétny vplyv na vašu prácu?
(umelec Gleb Khromenko slúžil ako prototyp čarodejníka)
Boris Michajlov: Chcel by som sa snažiť o magický realizmus, ale neviem, ako sa to podarí. Čo sa týka vplyvu iných umelcov, je to len zástup majstrov. Stručne môžem povedať: Chcem napísať vlastnú medenú nádrž. Ako Chardin. Namaľoval maličkú medenú nádrž, ale je tam taká hĺbka, taká útulnosť. O toto by som sa chcel snažiť. Nie v zmysle, ktorý by sa nejako podobal na Chardina. A v tom, že dokáže hĺbku prejaviť až do takej miery. S tým súvisí aj historka: Chardin mal niekoľko obľúbených nádob, ktoré maľoval. Raz chýbala jedna nádoba a on sa od sluhu dozvedel, že potrebuje peniaze na pitie a nádobu predal. Chardin odišiel so sluhom a vrátil plavidlo. Samotná nádoba nemala žiadnu hodnotu, no Chardin sa k nej natoľko priblížil a harmónia tohto objektu bola pre neho taká dôležitá, že si bez nej nevedel predstaviť, čo ďalej.
Elizaveta Melničenko: To znamená, môžeme povedať, že umelec zduchovňuje predmety, ktoré maľuje?
Boris Michajlov:Áno. Ak nie sú zduchovnení, prečo je to všetko potrebné? Ak v obraze nie je žiadna duša, žiadny dialóg, ako v Hansovi Christianovi Andersenovi, keď sa rozpráva metlička a mop? Ak predmety nezduchovňujete, môžete fotografovať, teraz je toto umenie dobre vyvinuté.
Elizaveta Melničenko: Zdá sa, že jednotlivé predmety vo vašich dielach často žiaria zvnútra: ako sa tento efekt dosahuje? Používate špeciálnu techniku alebo objekt pod štetcom ožíva dlhším kontaktom s vyobrazeným predmetom?
Boris Michajlov: Nemám žiadne špeciálne tajomstvá, len sa snažím túto tému oživiť. Bol taký prípad, keď Kuindzhi vystavoval „Moonlight Night na Dnepri“ a všetci si mysleli: ako dosiahol efekt žiary? Mal som podobný prípad: mal som výstavu v Palais des Nations v Ženeve, na ktorej bolo dielo „Popretie apoštola Petra“, ktoré zobrazuje rímskeho vojaka s pochodňou. Ako mi povedal galerista, ľudia sa snažili prísť na to, prečo dielo žiari. Pristúpili a obzreli sa za plátno: je za tým baterka? Takáto ilúzia nebola samoúčelná, ale potešilo ma, že sa tak stalo.
Žiara sa získava dlhou a usilovnou prácou, nepoužívam žiadne špeciálne efekty. Jedno z najnovších zátiší, „Máj“, tu som sa snažil, aby sa vajíčka nejako rozžiarili. A teraz svietia tichým jasným svetlom.
Elizaveta Melničenko: Aké ruské črty sú okrem folklórnych prvkov prítomné v ruskej maľbe? Je to nevysvetliteľná túžba, nadbytočnosť ruskej povahy ako neznalosť miery v čomkoľvek, alebo iné črty? Existujú nejaké vlastnosti, ktoré sú špecifické pre ruských umelcov?
Boris Michajlov: V tomto kontexte slovo „ruský“ môže označovať umelcovu príslušnosť ku kultúre, a nie národnosť, pretože národnosť s tým nemá nič spoločné. Levitan je Žid podľa národnosti, ale zároveň je to skutočný ruský umelec, v ktorého dielach je hlboká túžba. Kuindzhi pochádza z Mariupolu, má grécku národnosť, a zároveň je aj ruským umelcom. Chagall, hoci sa narodil v Rusku, to vždy popieral: keď sa mu to hodilo, prezentovali ho ako ruského umelca, keď to bolo nepohodlné – európske.
Ak hovoríme o ruskej melanchólii, potom sa to už stalo populárnym a dokonca otrepaným konceptom. Zvláštnu mieru prieniku by som ruským umelcom nedával. V každej škole sú oduševnení majstri.
Aby sme pocítili rozdiel, je dôležité pochopiť, čo sa stalo v Európe a v Rusku v jednej historickej ére. Vezmite si napríklad 1863. V Londýne bola otvorená prvá podzemná železnica. A u nás Rus prestal predávať ruštinu ako prasa o dva roky skôr. Tu je prestávka.
Alebo napríklad začiatok 17. storočia: v Moskve - čas problémov, na Ukrajine - ruiny. A tu je to, čo sa stalo v roku 1606 v holandskom meste Haarlem: „V roku 1606 sa v Haarleme konala literárna súťaž „Národná pokladnica“, ktorej sa zúčastnili básnici a dramatici z celého Holandska: využili veľké zhromaždenie mestské úrady usporiadali charitatívnu lotériu a vyzbierali peniaze na výstavbu opatrovateľského domu“ (zo zbierky Art Gallery, zväzok 42). Cítiš ten rozdiel? Literárna súťaž, lotéria, domov dôchodcov. Je to iná planéta. Tu je koreň rozdielu vo všetkom. Máme spoločnú tému – nechuť. A je tu spoločná téma – láska. Alebo aspoň súcit. Možno z tejto všeobecnej nechuti a túžby v ruských očiach a v ruských obrazoch. Inak, odkiaľ by prišla? Koniec koncov, ruský človek je veselý, ale neexistuje žiadna osobitná príležitosť na zábavu. Neexistujú žiadne dôvody.
Elizaveta Melničenko: V súčasnosti pracujete na sérii obrazov o Puškinovi: sú to každodenné výjavy zo života básnika. Prečo vznikla myšlienka písať puškinizmus?
Boris Michajlov: Myšlienka vznikla jednoducho: pred 30 rokmi sme mali študentskú prax v Puškinskom Gore, v Michajlovskom. Bolo tam veľa kresieb, náčrtov. Nejako som ich prešiel a uvedomil som si, že to dobré sa vytráca. Potom sa tento materiál mladistvým spôsobom nedocenil a až po rokoch pochopíte, aký dar dali študentom Akadémie umení tým, že im dali možnosť tam pracovať. Po oboznámení sa s puškinizmom – s tým, čo sa urobilo predo mnou – som si uvedomil, že to nie je všetko, čo sa dá urobiť. Alebo možno všetko, ale môžem si to urobiť po svojom.
Elizaveta Melničenko: Viete, že Pushkiniana je v súčasnosti obzvlášť populárna v kinematografii? Tvorcovia televíznych relácií za posledných niekoľko rokov vydali veľké množstvo komediálnych seriálov o živote Puškina. To znamená, že téma je v umení aktuálna a aktuálna.
Na vašich obrazoch sú jasne viditeľné Pushkinove črty tváre, po nich by sa dalo Puškina ľahko spoznať pri náhodnom stretnutí na ulici. Skúmali ste na to nejaké materiály, diela iných majstrov, alebo je toto vaša vízia Puškinovho vzhľadu?
Boris Michajlov: Po prvé, predo mnou v štúdiu visí posmrtná maska Puškina, na ktorú sa vždy pozerám. Toto je najinšpiratívnejší obrázok.
foto: dielňa umelca Borisa Michajlova
Samotný Puškin bol geniálny kresliar a jeho autoportréty sú najlepším dokumentom tej doby. Mám dobrú knihu od Mstislava Csyavlovského, ktorá obsahuje Puškinove autoportréty. Existuje veľa opisov Puškinovho vzhľadu, bol najjasnejšou osobnosťou. Plus, samozrejme, celoživotné portréty Puškina, ktoré napísali Kiprensky a Tropinin – sám Pushkin ich obdivoval.
Elizaveta Melničenko: Zápletky mnohých vašich obrazov sú z náboženstva a mytológie, mnohé diela na tému kresťanstva. Vy sám ste veriaci?
Boris Michajlov:Áno, povedal by som, snažím sa byť veriaci.
Elizaveta Melničenko: Ako chápeš Boha?
Boris Michajlov: V mojom jednoduchom chápaní je prítomnosť svedomia prítomnosťou Boha.
Elizaveta Melničenko: Ako vnímate názor, že kresťan, ktorý dodržiava náboženské tradície a chodí do kostola, je človek s otrockou psychológiou, ktorý nie je schopný samostatne myslieť?
Boris Michajlov: Existuje pojem „cirkevný veriaci“ a existuje „slobodný umelec“. S najväčšou pravdepodobnosťou som druhý.
Ľudia, ktorí sú cirkevní - potrebujú to. Nie je to o otrockej psychológii, ale o tom, že človeku samotnému je ťažko, človek je vlastne slabý. Netreba ho preto nijako odsudzovať. Čo potom povedať o ľuďoch, ktorí sa stali mníchmi? Sú potom úplnými otrokmi, dobrovoľne odovzdanými. V skutočnosti si len vybrali, páči sa im to. A úvahy o psychológii otrokov, pretože nemôžeme zniesť iný názor, musíme presvedčiť, stlačiť. Za čo? Každý človek je predsa samostatný svet a je zázrak, že si tieto rozdielne svety rozumejú.
Elizaveta Melničenko:Ďakujem za zaujímavú komunikáciu, Boris Aleksandrovich!
Obraz Borisa Michajlova
Rozhovor s umelcom
Irina Sart:
"Úprimne verím, že ak za niečo stojíš, potom sa nezaobídeš bez kritiky."
Ira je akvarelový umelec a učiteľ. Stretli sme sa na Instagrame (Ira má veľmi populárny instablog), a okamžite objavili v sebe duchovne blízke momenty vo vzťahu k ich obľúbenému dielu a k umeleckým postupom. Položil som Irovi množstvo otázok o kreativite, kritike a živote a dostal som veľmi zaujímavé a úprimné odpovede.
Ako vzniká obraz – čo chcete stvárniť ďalej?
Tento proces je úplne mimo moju kontrolu. Vo všeobecnosti si vyčítam, že sa pri kreslení nedokážem držať jedného smeru. Teraz sa mi zdá, že sa musíme ponoriť do zátiší, potom do kvetov a potom do portrétov. A prichádza odniekiaľ zvonku. Snažím sa zapisovať nápady, robiť plány, môžem si sadnúť, premyslieť koncepciu projektu, napísať zoznam pozemkov pre budúce práce a potom sa jedného rána zobudím a pochopím, že sa nič také nestane, a súrne treba kresliť napríklad kone :) Samozrejme na mňa má veľký vplyv dianie okolo mňa. Nemôžem pokojne prechádzať popri kvetinárstvach, vždy padnem na nejaký kvet, zamilujem sa do neho a v ďalšej sekunde ho už nosím domov a začína to, čomu sa bežne hovorí „kreatívne svrbenie“. Túžba, horenie a všetko, čo k tomu patrí. Už sa neviem dočkať, kedy pôjdem do práce. Ale v tom istom kvete som sa staral o niečo iné. A tu, ako v rozprávke: vezmem jednu bobuľu, pozriem sa na druhú, všimnem si tretiu atď. Dokážem nakresliť niekoľko diel za sebou. A dokonca aj v mojich myšlienkach je niečo iné, niečo ako do budúcnosti, ale je tam nejaký presýtenosť a v jednom momente je tu neodolateľná túžba prepnúť a vo všeobecnosti už nikdy nevidieť ani kresliť kvety :)
Musím tiež priznať, že ma inšpirujú aj iní majstri. Napríklad, čisto ovplyvnený tvorbou Stana Millera, skúsil som portrétovanie. Mal som divoký strach a strach, dokonca aj istotu, že neuspejem. Ale prekvapivo sa niečo stalo. A chcem len pokračovať. Tak to so mnou hádže zo strany na stranu, dá sa to porovnať s vlnami. Zakrýva, prenáša a hádže na breh v stave akejsi devastácie.
Mal som divoký strach a strach, dokonca aj istotu, že neuspejem. Ale prekvapivo sa niečo stalo. A chcem len pokračovať. Tak to so mnou hádže zo strany na stranu, dá sa to porovnať s vlnami. Zakrýva, prenáša a hádže na breh v stave akejsi devastácie.
Ako rozvíjate umeleckú víziu, aby ste tvorili a zlepšovali svoju prácu?
Určite môžem povedať, že existujú dva spôsoby. Prvým je, samozrejme, pozrieť sa, nahliadnuť do diel majstrov, starých aj moderných. Aké zápletky si vyberajú, prečo ukazujú práve to, čo zobrazujú, ako riešia svoje nápady: z hľadiska kompozície, techniky, výberu farieb atď. Druhá je moja vlastná prax. Niekedy sa mi zdá, že na to, aby človek plne porozumel dielu umelca, musí byť povinný sám sa pokúsiť niečo stvárniť. V procese práce sa rodí veľa otázok, na ktoré začnete hľadať odpovede pri pohľade na obrazy veľkých. Okrem toho prax kreslenia a maľovania výrazne rozvíja oko. Všimol som si, že pred rokom, pred dvoma rokmi som vo veciach nevidel množstvo informácií, ktoré vidím teraz. Pozerám sa na svoje staré diela a čudujem sa: ako som si tu mohol nevšimnúť tieň, tento detail, tento odtieň. A to prichádza len s praxou.
Musím tiež povedať, že som sa začal pozerať na svet okolo seba úplne inak, nie ako predtým. Všetko okolo nadobudlo neskutočné množstvo farieb a detailov. Umelci zvonku často pôsobia roztržito, to nie je náhoda :) Na všetko okolo sa pozerajú s myšlienkou v pozadí: ako to stvárniť? A ak si túto otázku neustále kladiete, potom začnete starostlivo študovať všetko, doslova všetko, čo vidíte okolo. Manžel sa na mňa často na prechádzkach uráža, zdá sa mu, že ho nepočúvam a rozptyľujem sa všetkým naokolo. Nie je to moja chyba, že potrebujem chápať, ako napríklad bicykel vrhá tieň :) A po majstrovských kurzoch študenti často hovoria, že teraz už nemôžu len tak chodiť po ulici. Začnite sa pozerať na každú vetvu. To je dobre, to je začiatok umeleckého pohľadu na svet.
Samozrejme, nedá mi neopýtať sa: kamarátiš alebo nekamarátiš sa s umením a ako to prebieha? čo inšpiruje? Je nejaké dielo alebo umelec, s ktorým si sa stretol a ktorý ťa v určitej fáze šokoval a ovplyvnil?
Snažím sa byť kamarátmi, hoci sa stále považujem za laika a už vôbec nie za hlbokého znalca. Kedysi, ešte pred kreslením, som chcel porozumieť súčasnému umeniu. Stačí si roztriediť žánre, názvy atď. Začal som čítať a všetko sledovať. Otvoril sa mi celý svet, od ktorého som bol do tej chvíle z nejakého dôvodu veľmi vzdialený. Potom som sa naučil a zamiloval si mená Rene Magritte, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock. Pozeral som filmy, čítal knihy, prirodzene, hľadal som ich nie príliš známe diela. Opäť som sa zamiloval do Alphonsa Muchu. A uvedomil som si, že nepoznám ani klasiku. Pozrel si niekoľko kurzov dejín umenia. Teraz je na poličke určite nejaká kniha o histórii alebo teórii umenia, ktorú práve čítam. Teraz sú to „Dejiny umenia“ od E. Gombricha. Ťažko povedať, že som si vybral jedného človeka a považujem ho za svojho obľúbeného umelca. Skôr prežívam obdobia fascinácie niekým a tieto obdobia a mená na seba nadväzujú. Jedným z najnovších objavov je John Ruskin, jeho architektúra a botanické náčrty. Takmer každý deň objavujem nové mená v akvarele. Ale ak by som si mohol dovoliť kúpiť nejaké slávne dielo, bol by to Mark Rothko :)
 |  |
Botanické ilustrácie Iriny Sart
V jednom rozhovore ste povedali, že nepôjdete študovať k nejakému obľúbenému umelcovi, pretože ste sa veľmi báli, že stratíte (alebo nikdy nenájdete) svoj štýl. Zmenil sa odvtedy váš uhol pohľadu, alebo je tu stále strach, že padnete pod vplyv majstra a prídete o niečo jedinečné?
Nezmenil sa uhol pohľadu, ale prístup k učeniu. Stále nepôjdem na majstrovskú triedu alebo kurz k umelcovi, ak sa pri pohľade na jeho prácu objaví myšlienka: „Chcem to urobiť tiež!“. Vo svojich dielach mám svoje osobné problémy, svoje osobné otázky, ktoré som nevyriešil. A ak vidím, že nejaký umelec na ne pozná odpovede (ako urobiť také pozadie?, ako dosiahnuť takú jemnosť akvarelu?, ako získať také úžasne ušľachtilé farby?), tak sa teraz vyberiem študovať k nemu. Chápem, že na majstrovskej triede nepotrebujem všetko, musím izolovať to, čo ma zaujíma, aby som sa mohol rozvíjať. Keď hovorím nahlas o svojom štýle a učení, myslím tým len to, že existuje učňovská výchova a existuje kopírovanie štýlu. Chcel by som sa učiť od mnohých majstrov, ale stať sa niečím klonom pre nič za nič!
Ako ho hľadať a „izolovať“, tento „vlastný štýl“, o ktorý je hrozné prísť?
Ach, nemyslím si, že už mám svoj vlastný zabehnutý štýl :) To znamená, že by bolo čo stratiť. Sú chvíle, s ktorými som unavený z boja) Stručne povedané, kreslím veľmi jasne. Prirodzene, fascinujú ma ľudia, ktorí vedia nanášať farby transparentne, jemne, pastelovo. Dlho som bojoval sám so sebou. Obmedzila som sa v jase, prinútila sa myslieť na transparentnosť a potom mi niekto povedal, že moju prácu vždy spozná podľa jasných farieb. A došlo mi: stojí hra za sviečku? Ak chcem, ak je to môj temperament, nakoniec, ak ma spoznajú práve podľa tohto, prečo tieto vojny?)
 |  |  |
Keď umelec začne kresliť, vie a vidí, čo chce urobiť, zobraziť? Nejaký nápad na začiatok? Ako je to medzi vami a vašimi kolegami umelcami?
Vždy sa nájde nejaký nápad, navyše sa nájde aj hotové dielo, ktoré je hodné Louvru, nie menej :) A potom začína stelesnenie a s ním aj skľúčenosť. Pre mnohých to viem určite, prvou emóciou z ich hotového diela je sklamanie zo seba samého. Ako povedala Julia Cameron, skľúčenosť je umelcovo osobné peklo. Táto skľúčenosť sa často hromadí, keď nie je možné realizovať to, čo je vymyslené. Ale nie všetko je také smutné) Ubehne nejaký čas, hodina, deň, týždeň, niekedy aj rok a vy sa do svojej „nevydarenej“ práce začnete zamilovať. Treba sa len zmieriť s tým, že to nezodpovedá tomu dokonalému plánu z hlavy. A tak sa stáva, kráčate, kráčate, obzeráte sa bližšie, akoby ste sa zoznamovali s vlastným dielom, ktoré už bolo zrealizované, a zrazu si všimnete, že sa predsa len niečo podarilo. A začnete hľadať úplne novým spôsobom. Teraz vidím niektoré zo svojich starých kresieb a nachádzam v nich niečo očarujúce, ale pamätám si, že som to chcel okamžite zahodiť a nevidieť túto hrôzu)
Rozprávate sa s kolegami o tvorivých zážitkoch, vymieňate si skúsenosti? Čo ťa obohacuje z komunikácie s inými akvarelistami? A možno nielen akvaristi)
"Keď sa historici umenia stretnú, hovoria o forme, štruktúre a význame. Keď sa umelci stretnú, hovoria o tom, kde kúpiť lacné rozpúšťadlo," povedal Picasso. Nemám čo dodať)) O technikách nediskutujeme, nevymieňame si skúsenosti, hovoríme a pýtame sa, kde je papier lacnejší, či sa oplatí kupovať štetce za 3 000 rubľov alebo stačí moje za 300 rubľov, ktorá tlačiareň je výhodnejšie tlačiť pohľadnice. Úprimne povedané, to je všetko, o čom hovoríme.
Kto sú vaši obľúbení umelci? Možno vymenujete niektorých moderných akvarelistov a niektorých starých majstrov, ktorí sú už dávno preč) A prečo ich milujete?
O svojich objavoch a práve o tých, ktorých prácu milujem, sa snažím písať na svojom blogu. Mám nadpis "Inšpirácia". Ak teraz zovšeobecniť a vyčleniť jednu alebo dve, tak toto je akvarelista Dušan Djukarich, maľuje mestskú krajinu, lode, vodu. Nielen milujem, som blázon do neuveriteľnej farby jeho práce. Tie najušľachtilejšie, najostrieľanejšie, najharmonickejšie farby, ktoré v ňom vidím. Prekvapivo by sa zdalo, že je to len mestská krajina a jej farba niekde vo vnútri vyvoláva toľko pocitov, je to jednoducho úžasné.
Páči sa mi modernosť, pretože popri mužských menách je veľa ženských mien, ktoré im nie sú podradené Veľmi sa mi páčia akvarely Nadi Tognazzo, umelkyne z Talianska.
Vo svojich textoch a rozhovoroch úprimne hovoríte, že ste v kreslení nedokončili nič z akademických inštitúcií, študovali ste sami, už toľko rokov nepíšete. Zároveň máte veľa čitateľov, študentov a kupujúcich. Existuje v tomto smere niečo, čo vám niekto vyčíta, je tam nejaká kritika? A ako na to reagujete?
Konečne sa objavila aj kritika, čo ma veľmi teší) Úprimne verím, že ak za niečo stojíte, bez kritiky sa nezaobídete. Na tomto malom prúde kritiky je zatiaľ najpríjemnejšie, že mi nikto nevyčítal, že som neprofesionálny a nemám vzdelanie. Nikto to neuviedol ako moju zjavnú slabú stránku. Hádajú sa so mnou a nesúhlasia ako s umelcom. Súhlasím, takáto kritika je skôr uznaním a dá sa za ňu veľa dať) Ako zareagujem? Snažím sa nezapájať do úprimného zneužívania a kategoricky sa zdržiavam tohto typu sebapropagácie, ako napríklad „spomínať na osobu, ktorá tu nie je prítomná, nesúhlasiť s jej názormi, aby som zhromaždil kohortu tých, ktorí súhlasia, sympatizujú a odsudzujú táto tretia osoba spolu, pričom zdôrazňujú, že sme tu s vami nie sú takí, ale práve naopak v bielych plášťoch. Žiaľ, často sa s takýmto druhom kritiky stretávam „nie osobne“.
Poznáte históriu diel, ktoré ste predali, kam siahajú? Kto je váš zákazník?
Poznám históriu všetkých predaných diel. Nebolo ich veľa) A všetky tieto diela boli predané na samom začiatku cesty. A potom sa niečo stalo v mojej mysli a prestal som predávať diela a prijímať súkromné objednávky. Pokúsim sa vysvetliť. Som za to, aby profesionálne kreslenie a maľovanie prinášalo príjem. To znamená, že toto povolanie sa môže stať povolaním, ktoré bude živiť. Ale po prvé, keďže som sa rozhodol zmeniť svoju hlavnú profesiu na tento druh činnosti, tak aký to má zmysel? Nie je to zmysel robiť to, čo milujete? To znamená, že som sa jedného dňa rozhodol robiť to, čo ma baví. A ak mám byť úprimný, nerád plním príkazy. Pristupujem k tomu hyperzodpovedne a začína sa mi zdať, že som povinný robiť prácu tak, aby sa zákazníkovi páčila. Zároveň objektívne chápem, že práca sa vám nemusí páčiť. Táto myšlienka ma veľmi znervózňuje a len ťažko sa to dá nazvať potešením. Z nejakého dôvodu nemôžem prijať takú pozíciu, že ak sa vám to nepáčilo, vedeli ste, od koho ste objednávali. Navyše nemôžem brať peniaze za prácu, ktorú nemám rád. Navyše chápem, že toto je môj osobný vnútorný šváb, ale rozhodol som sa s tým nebojovať, ale jednoducho sa nezapájať do súkromných objednávok.
Nemôžem však odmietnuť objednávky od známych, najmä medzinárodných firiem. Mám ešte malý rekord, ale aj oni môžu byť hrdí, sú to svetoznáme značky.
Hlavným nákupcom mojej práce sú tí, ktorí sa chcú učiť, a mojím hlavným smerom sú majstrovské kurzy a kurzy. A tam je obraz študenta celkom konkrétny. Sú to takmer stopercentné ženy a dievčatá, ktorým v živote chýba kreativita. Ako sami hovoria, krásy videli dosť a aj chceli. Môžu byť zamestnaní alebo nie, ženatí alebo slobodní, s deťmi alebo bez detí, ale všetko s určitou vnútornou estetikou. Všetky dámy sú veľmi zaujímavé, s mnohými z nich komunikujeme aj po majstrovských kurzoch.
Viem, že sme čítali tú istú knihu s názvom "Raňajky v Sotheby's", kde autor vyzdvihuje citlivé témy. Tu je niekoľko z nich: sú umelci, ktorí sú nevkusní, ale počas života veľmi populárni. A toto, samozrejme , veľmi rozčuľuje tých, ktorí majú dobrý vkus, dobrú prácu, ale nemajú popularitu a peniaze. A sú aj takí, ktorí už zomreli, ale stali sa veľmi populárnymi, možno vďaka dráme ich životopisu: génius + choroba a osobná dráma, a teraz sa zaujímajú a milujú.Páči sa ti pohľad autora alebo stále skresľuje?
Kniha je mimochodom úžasná, s jemnou iróniou a miestami až sarkazmom. Autor má úplnú pravdu, no netreba zabúdať, že hovorí o umelcoch minulosti. Minulé časy sú v tomto prípade časy „pred internetom“. Tvrdiť v dnešnej dobe, že sa môžete stať slávnym až po smrti, je akosi naivné. Dnes vďaka internetu nežijete v Arles ako pustovník, žijete vo svete bez hraníc. Aj na to, aby sa človek dostal na výstavu, musí vedieť vyplniť online formulár, byť členom online komunity a podobne. To znamená, že sa môžete okamžite stať známymi celému svetu. Preto sa sťažovať na talent, ale nejasnosť - to je už akosi neaktuálne. Všimnite si, že som nepovedal „nemoderné“. Calvin Coolidge povedal: "Nič nie je také bežné ako smoliar s talentom." Drsné, ale je v tom kus pravdy. Smútiť nad tým, že „ja som talent, ale oni ma nespoznali“ je do istej miery aj urážkou svetovej komunity kritikov, organizátorov výstav, obviňovať ich z neschopnosti, z neschopnosti zvážiť talent. Kedysi sa v tom neunáhlenom svete pred internetom často stávalo, že umelec bol za života podceňovaný, musel prejsť čas, aby si svet zrazu uvedomil jeho veľkosť. Dnes čas letí oveľa rýchlejšie, informácie sa šíria okamžite, známi a uznávaní umelci žijú a tvoria dodnes, podľa mňa už nezostal smer, ktorý by si v umení nenašiel miesto, a teda ani fanúšikovia a kupci. Impresionisti tomu nerozumeli, no dnes je svet otvorený úplne všetkému.
