Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
PROGRAM KURZU
ESTETIKA
Téma 1. Predmet estetiky
Termín "estetika". Formulácia predmetu estetiky (A.G. Baumgarten). Univerzálnosť myslenia v obrazoch. Podstata estetickej výchovy. Úloha umenia pri formovaní ľudskej citlivosti. Špecifickosť umenia ako predmetu estetiky. Krása je tradičným predmetom štúdia estetiky. Faktory ovplyvňujúce formovanie predmetu estetiky: filozofia, umenie, spoločenský poriadok, vnútorná logika rozvoja vedy. Hlavné úseky estetiky: dejiny estetiky (hlavné etapy v dejinách estetiky), teória estetiky, umelecká tvorivosť, estetická kultúra modernej spoločnosti.
Téma 2. Hlavné etapy vo vývoji estetického myslenia
Estetika staroveku. Periodizácia antickej estetiky. Charakteristiky vývoja antickej kultúry a ich vplyv na formovanie estetickej problematiky: grécka kolonizácia, charakteristika apolónskeho a dionýzovského princípu v starogréckej kultúre (F. Nietzsche). Rysy vývoja umenia starovekého Grécka (výtvarné umenie, literatúra). Základné pojmy starogréckej estetiky: techné, mimésis, katarzia, krása, harmónia, tragédia. Problém výtvarného tvaroslovia v antickej estetike. Estetika ranej klasiky (kozmologická estetika), pytagorovská estetika. Estetika strednej klasiky (antropologická estetika), sofisti, Sokrates. Estetika vysokých klasikov (eidologická estetika), Platón, Aristoteles. Vlastnosti helenistickej estetiky. Filozofia ako rozhodujúci faktor, ktorý ovplyvnil formovanie antických estetických problémov.
Estetika Byzancie. Charakteristiky vývoja byzantskej kultúry a ich vplyv na estetické problémy tejto doby. Pôvod Byzancie. Základné princípy byzantinizmu. Osobnosti. Dionýz Areopagit (pseudodionýzsky Areopagit), Gregor Nazianzský, Bazil Veľký, Gregor Nysský, Ján Zlatoústy, Ján Damašský Simeon Nový teológ, Gregor Palamas. Osobitná úloha estetickej sféry v kultúre Byzancie. Teológia ako dominantný faktor ovplyvňujúci formovanie estetiky v byzantskej ére. Hlavné pojmy byzantskej estetiky a ich vzťah: krása, svetlo, farba, symbol, obraz. Teória obrazového obrazu - ikony. Problém morfológie umenia v byzantskej estetike: rozdiely medzi umením slova (evanjelium) a obrazovými obrazmi (ikonomaľba).
Estetika západného stredoveku. Teologický charakter západoeurópskej estetiky. Hlavné osobnosti. Aurelius Augustín, Tomáš Akvinský. Románsky sloh ako prvý celoeurópsky umelecký sloh. Pôvod pojmu „romantika“. Architektúra ako dominantná forma umenia. hlavné architektonické štruktúry. Miesto sochárstva a maľby v románskom štýle. gotický štýl. História pojmu "gotika". Gotika ako výraz náboženského vedomia tej doby. Architektúra ako dominantná forma umenia. hlavné architektonické štruktúry. Miesto sochárstva a maliarstva v systéme výtvarného umenia v rámci gotiky. Teológia ako rozhodujúci faktor pri formovaní estetiky stredoveku.
Estetika talianskej renesancie. Periodizácia. História pojmu "renesancia". Osobnosti. Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lorenzo Valla, Pico Della Mirandola, Marsilio Ficino, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Giorgio Vasari. Vlastnosti kultúry renesancie a ich vplyv na formovanie estetických problémov: sebapotvrdenie človeka ako jedného z popredných trendov v kultúre talianskej renesancie; antika ako ideologická podpora kultúry renesancie; tragédia kultúry renesancie; elitný charakter renesančnej kultúry. Rysy estetiky renesancie: úloha umenia pri formovaní estetických problémov; vysoká spoločenská hodnota umenia; umenie ako najdokonalejší spôsob pochopenia sveta; záujem o teóriu umenia; logická organizácia priestoru; vzťah umenia k realite; problém všeobecného a individuálneho v umeleckom obraze; spôsob umeleckého zovšeobecnenia v estetike renesancie.
Severná renesancia. Termín „severná renesancia“. Vlastnosti kultúry severnej renesancie. Zdroje myšlienok severnej renesancie: gotika, náboženská obnova, vplyv talianskej renesancie. Reformácia a severná renesancia. Vlastnosti estetiky severnej renesancie, úzke prepojenie jej myšlienok s umeleckou praxou. Dialektika pojmov krásy a škaredosti v estetike severnej renesancie. Expresivita umenia severnej renesancie. Vlastnosti organizácie umeleckého priestoru vo výtvarnom umení severnej renesancie. Umelci severnej renesancie: Jan van Eyck, Albrecht Dürer. Hieronymus Bosch,
baroková estetika. Dôvody pre vznik barokového trendu. barokových teoretikov. Giambattista Marino, Matteo Peregrini, Emmanuele Tesauro. Základné princípy baroka: osobitná úloha vtipu; osobitná úloha génia, jeho spojenie s dôvtipom; orientácia umeleckého vedomia na vnútornú nejednotnosť bytia; subjektívna povaha krásy. Hlavné znaky barokového umenia. Barokoví umelci: Lorenzo Bernini, Borromini.
Estetika klasicizmu. História pojmu "klasicizmus". Počiatky klasicizmu: vplyv renesancie, vplyv karteziánstva, vplyv antiky. Základné princípy klasicizmu. Pojednanie N. Boileaua "Poetické umenie". Umenie klasicizmu. Umelci: Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Jean Louis David.
estetika romantizmu. Termín „romantizmus“. Romantizmus ako široké hnutie, ktoré zahŕňalo mnohé oblasti kultúrneho a spoločenského života. Romantizmus ako postoj, zvláštny spôsob vzťahu k svetu. Hlavné dôvody vzniku hnutia romantizmu: spoločensko-historické a kultúrno-umelecké. Hlavné znaky estetiky romantizmu: individualizmus, osobitná úloha umelca, osobitná úloha génia (Jean-Paul), teória romantickej irónie (F. Schlegel). Umelci romantizmu: Theodore Gericault, Eugene Delacroix (Francúzsko), Friedrich Gaspard (Nemecko).
Vlastnosti estetiky konca XIX - začiatku XX storočia. Vplyv ideologického faktora. Vplyv filozofie (predovšetkým pozitivizmus a školy subjektívneho idealizmu). Vplyv rôznych špecifických vied (psychológia, fyziológia, dejiny umenia, lingvistika, sociológia atď.). Vplyv umenia. estetika realizmu. estetika modernizmu.
Téma 3. Špecifiká umenia
Umelecký obraz v realizme. Princíp zovšeobecňovania v estetike realizmu. Realistický a naturalistický obraz. Podmienka umenia. Realita ako zdroj kreativity. Stupne umeleckého zovšeobecnenia (odrody umeleckého realistického obrazu)
Umelecký obraz ako proces umeleckej tvorby. Hlavné fázy umeleckej tvorivosti. Formovanie myšlienky ako východiska procesu umeleckej tvorby. Inšpirácia ako najvyššia tvorivá činnosť. Rôzne prístupy v dejinách estetiky k pojmu inšpirácia (Platón, I. Kant, K. Jung a i.). Úloha umeleckej intuície v procese inšpirácie (intuicionizmus, marxizmus). Hlavné fázy inšpirácie. Objektivizácia umeleckého diela ako záverečná fáza tvorivosti.
Priestor a čas umeleckého obrazu. Problém klasifikácie umení v dejinách estetiky ako pokus o určenie špecifík umenia prostredníctvom pridelenia ontologických parametrov. Charakteristiky časopriestorového kontinua umeleckého obrazu v kinematografii ako časopriestorovej forme tvorivosti.
Téma 4. Estetická kultúra modernej spoločnosti
Rozmanitosť kultúrneho procesu modernity. Elita a masová kultúra. Elitná kultúra, ako kultúra, ktorá vytvára zásadne novú, ako kultúra vysokých hodnôt, ako kreativita. Masová kultúra ako kultúra masovej spoločnosti (J. Ortega y Gaset). Štandardizovaná povaha masovej kultúry. Distribúcia, delenie kultúry ako hlavný znak masovej kultúry. Komerčný charakter masovej kultúry. Pasívna úloha masovej kultúry v kultúrno-historickom procese. Masová kultúra ako replikácia výdobytkov elitnej kultúry. Úloha masovej kultúry: deštrukcia osobnosti a sublimácia ľudskej psychiky.
PLÁNY SEMINÁRNYCH LEKCIÍ PRE KURZ "ESTETIKA"
Lekcia 1. Predmet estetika (2 hodiny).
Hlavné otázky:
Termín "estetika".
Hlavné časti estetiky.
Ďalšie otázky:
Ľudská citlivosť ako predmet estetiky.
Univerzálnosť myslenia v obrazoch.
Podstata estetickej výchovy.
Základné estetické pojmy.
Faktory, ktoré mali najväčší vplyv na formovanie estetiky.
Aké sú hlavné odvetvia estetiky?
Literatúra:
1. Ilyenkov E.V. O estetickej povahe fantázie. // Umenie a komunistický ideál, M., 1984. S.231-242.
Baumgarten A. // História estetiky. Pamiatky svetového estetického myslenia. V 5 sv. .2. str.452-456.
Borev Y. Estetika. "Rusic". Smolensk, v 2 zväzkoch, v. 1, 1997.
Estetika. Slovník. M., 1989.
Kondrashov V.A. Chichina E.A. Estetika. "Phoenix" Rostov na Done, 1998.
6. Byčkov V.V. , Byčkov O.V. Estetika. // NFE v 4 zväzkoch, v.4. M., Myšlienka. 2001.
Lekcia 2. Estetika staroveku (4 hodiny).
Hlavné otázky:
Základné pojmy antickej estetiky: krása, umenie, mimésis.
Vlastnosti starovekého umenia.
Ďalšie otázky:
1. Ako sa charakterizuje krása v kozmologickej estetike pytagorejcov?
2. Aká je súvislosť medzi pytagorejcami a otázkou harmónie?
Aký je dôvod záujmu Pytagoriovcov o hudbu?
Aká je podľa pytagorejcov psychologická a katarzná funkcia hudby?
Prvá definícia krásy u sofistov.
Sofisti o umeleckej tvorivosti.
Sofisti o osobitostiach umeleckého vnímania.
Prečo možno estetiku sofistov a Sokrata charakterizovať ako antropologickú?
Sokrates o umení a hlavných úlohách umelca.
Pojem mimésis v Platónovej filozofii.
Miesto krásneho vo filozofickom systéme Platóna.
Platónova teória umeleckej tvorby.
Prečo je estetika Platóna a Aristotela charakterizovaná ako eidologická?
Aristotelovská definícia umenia. Aristotelova teória mimésis.
Aristotelovská definícia tragédie. Katarzia.
Literatúra:
1. Dejiny estetiky. Pamiatky svetového estetického myslenia v 5 zväzkoch T.1. 80-88, 89-92, 94-100.
2. Platón. Hippias Väčší. // Platón, op. v 3 zväzkoch T.1. M., 1968.
3. Platón. A on. Tam.
4. Platón. Sviatok. Tamže, v.2.
5. Losev A.F. História antickej estetiky. Sofisti. Sokrates. Platón. M., 1969. S. 32-41.
Tatarkevič V. Starožitná estetika. M., 1977.
Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Problém. 1. M., 1987. S.53-96.
Alpatov M. Umelecké problémy umenia starovekého Grécka. M., 1987. s. 51-127.
Všeobecné dejiny architektúry. T.II. kniha. 1. M., 1949. S. 32-43.
Akimova L. Staroveké grécke umenie. // Encyklopédia pre deti. T. 7. Čl. časť 1. M., 1997.
Lekcia 3. Estetika Byzancie (4 hodiny).
Hlavné otázky:
Miesto a úloha umeleckej tvorivosti v kultúre Byzancie.
Ďalšie otázky:
Úloha diel Dionýzia Areopagita (Pseudoareopagita) pri formovaní estetických problémov.
Akými estetickými problémami sa vo svojich náboženských dielach zaoberali veľkí Kappodociáni: Gregor z Nazianzu (Gregor Teológ), Bazil Veľký, Gregor Nysský?
Aké sú hlavné črty hlavného smeru byzantskej estetiky – cirkevno-patristickej?
Čo je podstatou takzvanej interiérovej estetiky alebo estetiky askézy, ktorá sa rozvíjala v rámci patristiky?
Pojem krásy.
Koncept „Jeden dobrý a krásny“.
Pojem svetla.
Koncept symbolu.
Pojem obrázok (obrázky podobné a odlišné).
Boj ikonoborcov a ikonodulov. Aké zásady každý z nich presadzoval?
Koncept kánonu.
Vlastnosti ikonografie.
Literatúra:
Jána z Damasku. Presná prezentácia pravoslávnej viery. M., 1992.
História estetického myslenia. V 6 zväzkoch T.1. M., 1985. S. 328-370.
byzantská kultúra. IV - prvá polovica storočia VII. M., 1984. S.504-545, 546-595.
byzantská kultúra. Druhá polovica 7. – 12. storočia M., 1989. S. 401-469,470-519.
byzantská kultúra. XIII - prvá polovica XV storočia. M., 1991. S.412-446.
Byčkov V.V. Ruská stredoveká estetika. XI - XVII storočia. M., 1995. str.37-60.
Palamas Gregory. Na obranu tichých svätých.
Damascénsky Ján. Presná prezentácia pravoslávnej viery. M., 1992.
Dionýz Areopagita. mystickú teológiu.
Bulgakov S. Pravoslávie. Eseje o učení pravoslávnej cirkvi. M., 1991. S.297-308, 308-323.
Khoruzhy S.S. Po prestávke. Spôsoby ruskej filozofie. S-P., 1994.
Frank S.L. Duchovné základy spoločnosti. M., 1992. S. 317-324.
Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Problém. 1. M., 1987. S. 113-130.
Barskaya N.A. Pozemky a obrazy starej ruskej maľby. M., 1993.
Ostrovsky G. Ako ikona vznikla. - V knihe. Ostrovskij G. Príbeh o ruskej maľbe. M., 1989. S.17-24.
Filozofia ruského náboženského umenia. M., 1993. (Art. E. Trubetskoy, S. Bulgakov, L.A. Uspensky)
Uspenskij F. Byzancia. // Nový encyklopedický slovník, ed. K. K. Arsenyeva, vyd. Brockhaus F.A. a Efron I.A. T. 10.
Anisimov A.I. O starom ruskom umení. M., 1983.
Lekcia 4. Estetika talianskej renesancie (2 hodiny).
Hlavné otázky:
Hlavné trendy, ktoré určovali vývoj kultúry a estetiky talianskej renesancie.
Antika ako ideová opora talianskej renesancie.
modifikácia katolíckej tradície.
Špecifickosť estetiky renesancie.
Ďalšie otázky:
1. Je talianska renesancia jedinečná?
2. Čo znamená pojem „renesancia“?
3. Aké sú dôvody sebapotvrdenia jednotlivca v ére talianskej renesancie?
4. Ktoré oblasti antickej filozofie boli ideovou oporou kultúry talianskej renesancie?
5. Aký je vplyv kresťanskej viery (v jej katolíckej verzii) na kultúru, umenie a estetiku talianskej renesancie?
6. V čom spočíva rozporuplnosť renesančnej kultúry? (kombinácia optimistického a tragického postoja)
7. V čom vidí N. Berďajev tragédiu v tvorbe renesančných umelcov?
8. Čo je dôvodom vysokej spoločenskej hodnoty umenia?
9. Aký je záujem o teóriu umenia? Úloha teórie rôznych druhov umenia pri formovaní estetiky talianskej renesancie?
10. Prečo umenie nadobudlo počas talianskej renesancie vysokú kognitívnu hodnotu? Ako to súvisí s modifikáciou katolíckej tradície?
11. Krásna v estetike renesancie.
12. Logická organizácia priestoru medzi umelcami renesancie.
13. Vzťah umenia k realite.
14. Problém všeobecného a individuálneho v umeleckom obraze.
15. Metóda umeleckého zovšeobecňovania v estetike renesancie.
Literatúra:
História estetického myslenia. V 6 zväzkoch T.2. M., 1985. S.128-166.
Berďajev N.A. Význam kreativity. Kapitola 10. // Berďajev N.A. Filozofia slobody. Význam kreativity. M., 1989.
Gurevich A.Ya. Kharitonovič D.E. Dejiny stredoveku. M., 1995. S.252-276.
Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. 1. vydanie M., 1987. S.215-257.
Kaptereva T. Renesančné umenie v Taliansku. // Encyklopédia pre deti. T.7. čl. časť 1. M., 1997.
Ivanov K.A. Trubadúri, Trouveri a Minnesingri. M., 1997.
História estetiky. Pamiatky svetového estetického myslenia. V 5 zväzkoch, v.1.
Lekcia 5. Tragické v umení talianskej renesancie.
Hlavné otázky:
Počiatky tragédie renesancie v koncepte Berďajeva.
Počiatky tragédie renesancie v koncepte Losev.
Ďalšie otázky:
Aká je povaha umeleckej tvorivosti z pohľadu Berďajeva?
Čo je dôvodom Berďajevovho záveru, že tragédia umelca-tvorcu takmer znemožnila dokonalé klasické umenie?
Čo je podľa Berďajeva tajomstvom renesancie?
V čom vidí Losev pôvod tragédie renesancie?
Existuje nejaká podobnosť v analýze talianskej renesancie od Berďajeva a Loseva? Koncepty N.A. Berďajev a A.F. Losev.
Literatúra:
1. Berďajev N.A. Význam kreativity. Kapitola 10. - Berďajev N.A. Filozofia slobody. Význam kreativity. M., 1989.
Berďajev N.A. Zmysel histórie. M., 1990. S.100-144.
Losev A.F. Estetika renesancie. M., 1978.
Lekcia 6. Estetika baroka (2 hodiny).
Hlavné otázky:
1. Príčiny vzniku baroka.
2. História pojmu „baroko“.
3. Základné princípy baroka.
4. Barok v umení.
Ďalšie otázky:
Vlastnosti spojenia baroka a renesancie.
Barokoví teoretici (Giambatista Marino, Matteo Peregrini, Emmanuele Tesauro).
Zvláštna úloha dôvtipu.
Zvláštna úloha génia, jeho spojenie s dôvtipom.
Úloha inšpirácie
Vnútorná nejednotnosť bytia je predmetom analýzy barokovej estetiky.
Barokové umenie.
Literatúra:
Kuchinskaya A. a Golenishchev-Kutuzov I.N. barokový. // Dejiny estetického myslenia v 6 zväzkoch T.2, M., 1985.
Golenishchev-Kutuzov I.N. Barok a jeho teoretici. // XVIII. storočie vo svetovom literárnom vývoji. M., 1969.
Menendez Pidal R. Vybrané diela. M., 1961.
Benois A. Barokový. // Nový encyklopedický slovník, editoval K.K. Arseniev, ed. Brockhaus F.A. a Efron I.A. v.5, 1911.
Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Vydanie 2. M., 1989. S. 91-120.
Lekcia 7. Estetika klasicizmu (2 hodiny).
Hlavné otázky:
História pojmu "klasicizmus".
Počiatky klasicizmu.
Základné princípy klasicizmu.
Klasicizmus v rôznych formách umenia.
Ďalšie otázky:
Význam pojmu "klasicizmus" v staroveku.
Význam pojmu „klasicizmus v XVII.
Renesančný vplyv.
Vplyv kartezianizmu.
Vplyv antiky (antika ako zdroj klasicizmu: „za“ a „proti“).
Racionalizmus ako základný princíp klasicizmu.
Estetické pravidlá klasicizmu, stanovené v pojednaní N. Boileaua "Poetické umenie".
Klasicizmus vo francúzskej literatúre a maľbe.
Literatúra:
N. Boileau. Poetické umenie. M., 1957.
Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov. Moskovská štátna univerzita
Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia, v 3 vydaniach, č. 2, 1990, str. 219-257.
Alpatov M. Nevädnúce dedičstvo. M., 1990, s. 116-130.
Ovsyannikov M. F. História estetického myslenia. M., 1978, str. 72-84.
Estetika. Slovník. M., 1989.
Kogan P. Klasicizmus // Nový encyklopedický slovník, vyd. K. K. Arsenyeva, vyd. Akciová spoločnosť "Vydavateľská činnosť bývalého Brockhaus-Efron". Zväzok 21.
Lekcia 8. Estetika romantizmu (2 hodiny).
Hlavné otázky:
Pojem romantizmu.
Hlavné dôvody pre vznik hnutia romantizmu.
Hlavné črty romantizmu.
Romantizmus v rôznych umeleckých formách.
Ďalšie otázky:
Čo je romantizmus v konkrétnom historickom zmysle?
Romantizmus ako zvláštny pocit.
Spoločensko-historické a kultúrno-umelecké dôvody vzniku hnutia romantizmu.
Individualizmus ako hlavná črta romantizmu.
Špeciálna úloha umelca.
6. Teória romantickej irónie.
Literatúra:
História estetiky. Pamiatky svetového estetického myslenia. Zväzok 3, Moskva, 1967.
Jean Paul. Prípravná škola estetiky. M., 1981.
Schlegel F. Estetika. filozofia. Kritika. V 2 zväzkoch T.1. M., 1983.
Kant I. Kritika schopnosti úsudku. S-P., 1995. S.241-247.
Nietzsche F. Ľudský, príliš ľudský. // Nietzsche F. Op. V 2 zväzkoch.T.1.328.
Schopenhauer A. Základné myšlienky estetiky. // Schopenhauer A. Vybrané práce. M., 1992.
Literárne manifesty západoeurópskych romantikov. Moskovská štátna univerzita, 1980.
Dejiny estetického myslenia v 6 zväzkoch. Zväzok 3, M., 1986. 37-96, 122-151.
Ovsyannikov M.F. História estetického myslenia. M., 1978. S. 228-256.
Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. 3. vydanie M., 1993.
Lotman Yu.M. Rozhovory o ruskej kultúre. S-P., 1994.
Lekcia 9. Estetika realizmu (2 hodiny).
Hlavné otázky:
Metóda zovšeobecňovania v umení realizmu.
Špecifickosť realizmu v rôznych formách umenia.
Koncept kritického realizmu.
Realizmus v umení.
Ďalšie otázky:
čo je písanie?
Typické a podobné.
Typické a originálne.
Vlastnosti realistického trendu v priestorových a časových umeniach.
Aké sú vlastnosti kritického realizmu?
Umelecká kritika kritického realizmu.
predstavitelia realizmu.
Literatúra:
História estetiky. Pamiatky svetového estetického myslenia. V 5 zväzkoch T.4. 1. polozväzok (ruská estetika 19. storočia). M., 1969.
Ruská progresívna umelecká kritika druhej polovice 19. - začiatku 20. storočia. M., 1977. S.44-53, 60-65, 85-87.
Prednášky z dejín estetiky. Kniha. 3. časť 1 lož, 1976. S. 114-135.
Rudnev V.P. Realizmus - v knihe. Slovník kultúry XX storočia. M., "Agraf", 1997.
Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Problém. 3. M., 1993. S. 28-55, 230-260.
Lekcia 10. Fenomén socialistického realizmu (2 hodiny).
Aké sú historické a kultúrne korene socialistického realizmu?
Úloha „Základy pozitívnej estetiky“ od A.V. Lunacharského pri formovaní fenoménu socialistického realizmu.
Ďalšie otázky:
Socialistický realizmus – mýtus alebo realita?
Socialistický realizmus – ideologický fantóm alebo kreatívna metóda?
Aké sú diela napísané v rámci socialistického realizmu?
Literatúra:
Gangnus A. Na troskách pozitívnej estetiky. Nový svet, 1988, č. 9.
Zolotussky I. Kolaps abstrakcií. Nový svet. 1989, č.1.
Lekcia 11. Estetika modernizmu (2 hodiny).
Hlavné otázky:
Umelecké a kultúrne počiatky modernizmu.
Modernizmus je o zámere umelca.
Ďalšie otázky:
1. Formy výtvarného umenia objavené kubizmom (viacrozmerná perspektíva, obraz objektu v podobe mnohých pretínajúcich sa rovín a pod.).
Čo je suprematizmus?
Hlavné znaky expresionizmu.
Filozofický základ expresionizmu.
Kreativita expresionistov ako protest proti nedokonalosti sveta.
Expresionizmus v rôznych umeleckých formách (maľba, hudba, kino).
Filozofický základ surrealizmu.
Surrealizmus v rôznych umeleckých formách (maľba, kino).
Aké sú dve hlavné vetvy abstrakcionizmu?
Literatúra:
Golomshtok M., Sinyavsky A. Picasso. M., 1960.
Andreev L.G. Surrealizmus. M., 1972.
expresionizmus. Dramaturgia. Maľovanie. Grafické umenie. Hudba. Kinematografia. M., 1966.
Umenie dvadsiateho storočia. Budapešť, 1979.
Kulíková I.S. Expresionizmus v umení. M., 1978.
modernizmus. Analýza a kritika hlavných smerov. Zhrnutie článkov. M., 1987.
Malé dejiny umenia. M., 1991.
Téma 3. Špecifiká umenia
Lekcia 12. Špecifiká umeleckého obrazu (2 hodiny).
Hlavné otázky:
Špecifickosť umeleckého obrazu v rôznych umeleckých smeroch. Spôsoby umeleckej generalizácie.
Stupne umeleckého zovšeobecnenia.
Ďalšie otázky:
Čo je symbolizácia? V akých smeroch je tento spôsob umeleckého zovšeobecňovania prítomný?
Čo je idealizácia? V akých smeroch je tento spôsob umeleckého zovšeobecňovania prítomný?
čo je písanie? V akých smeroch je tento spôsob umeleckého zovšeobecňovania prítomný?
Čo je mierka obrazu?
Aké sú stupne umeleckého zovšeobecnenia?
„Sebavyjadrenie“ a „katarzia“ v umení.
Zážitok ako nevyhnutný spôsob vnímania umeleckého obrazu.
Literatúra:
Hegel G.E.F. Estetika. M., 1968. T.1. str.253-289.
Hegel G.W.F. Fenomenológia ducha. Soch., M., 1958. T.4. 374-399.
Marx K., Engels F. o umení. V 2 zväzkoch, zväzok 2. s. 128-133, 115-122, 173-183.
Ilyenkov E.V. O estetickej povahe fantázie. // Umenie a komunistický ideál. M., 1984. S. 231-242.
Losev A.F. Problém symbolu a realistického umenia. M., 1976. S.135-181.
Korzhavin N. Anna Akhmatova a „strieborný“ vek. Nový svet. 1989, č. 7
Lekcia 13. Umelecký obraz ako proces umeleckej tvorby (2 hodiny).
Hlavné otázky:
Formovanie myšlienky.
Inšpirácia.
Objektivizácia umeleckého diela.
Ďalšie otázky:
Viacrozmerné dôvody nápadu.
Rôzne historické a estetické prístupy k analýze inšpirácie (Platón, Kant).
Úloha umeleckej intuície v procese inšpirácie (intuicionizmus, marxizmus).
Hlavné fázy inšpirácie.
Aká je objektivizácia umeleckého diela?
Literatúra:
Platón. A on. // Platón. Op. v 3 zväzkoch T.1. M., 1968.
Kant i. Kritika sudcovskej fakulty. // Kant I. Op. v 6 zväzkoch V.5, 1966. S. 163-167, 186-188, 203-210, 322-336.
Ilyenkov E.V. O estetickej povahe fantázie. // Umenie a komunistický ideál. M., 1984. s. 231-242.
Jung K.G. O postoji analytickej psychológie k poetickej a umeleckej tvorivosti. // Jung K.G. Archetyp a symbol. M., 1991.
Neznáme E. Synthesis of arts. Otázky filozofie, 1989, č.7.
Berďajev N.A. Význam kreativity. // Berďajev N.A. Filozofia slobody. Význam kreativity. M., 1989. S.437-459.
Mamardashvili M. Literárna kritika ako akt čítania. // Mamardashvili M. Ako chápem filozofiu. M., 1990.
Tarkovskij A. O filmovom obraze. // Kinematografické umenie, 1979, č.3.
Vygotsky A.S. Psychológia umenia. M., 1987.
Iliadi A. Povaha umeleckého talentu. M., 1965.
Lekcia 14. Priestor a čas
umelecký obraz (4 hodiny).
Hlavné otázky:
Problém klasifikácie umenia v dejinách estetiky.
Vlastnosti umeleckého obrazu v priestorovom umení.
Vlastnosti umeleckého obrazu v dočasných umeleckých formách.
Charakteristiky časopriestorového kontinua umeleckého obrazu v kinematografii ako časopriestorovej forme tvorivosti.
Ďalšie otázky:
Určenie výrazových možností konkrétneho typu kreativity je prvým prístupom ku klasifikácii umení.
Určenie špecifík umenia výberom ontologických parametrov.
Čo je umelecký priestor?
Čo je umelecký čas?
Koncept priestorovo-výtvarného kontinua umeleckého obrazu?
Literatúra:
Christostom Dio. “27. olympijský prejav // Pamiatky neskoroantického rečníckeho a epištolárneho umenia. M., 1964.
Dubot J.B. Kritické úvahy o poézii a maľbe. M., Umenie, 1976.
Lessing G.-E. Laocoön, alebo na hraniciach maľby a poézie. M., 1957
Kagan M.S. Priestor a čas v umení ako problém estetickej vedy. // Rytmus, priestor a čas v literatúre a umení. L., 1974.
Kagan M.S. Morfológia umenia. L., 1974.
Témy ponúkané študentom na samoštúdium:
Základné princípy estetiky nemeckého osvietenstva.
Základné princípy marxistickej estetiky.
Pojem štruktúry a úrovní estetického vedomia.
krásne.
Vznešený.
Tragické.
Comic.
Umelecké vnímanie ako proces vytvárania sekundárneho umeleckého obrazu.
Dizajn ako estetická činnosť.
Koncept masovej kultúry.
Estetické otázky navrhované na štátnu skúšku
1. Predmet estetiky.
Charakteristiky vývoja starovekej kultúry a ich vplyv na formovanie estetických problémov tejto doby.
Úloha emocionálnej a estetickej sféry v kultúre Byzancie.
Úloha umeleckej tvorivosti pri formovaní estetických problémov talianskej renesancie.
Koncept umeleckého obrazu.
Hlavné fázy umeleckej tvorivosti.
Špecifickosť umeleckého obrazu v rôznych druhoch umenia.
Problém morfológie umenia.
Elitné a masové umenie.
Abstraktné témy:
starožitná estetika. Platón o kráse.
Platónova teória umeleckej tvorby.
Aristotelovská analýza tragédie.
Vlastnosti umenia Byzancie.
Zvláštnosť estetiky talianskej renesancie.
Filozofický základ estetiky talianskej renesancie.
Umenie talianskej renesancie.
Originalita estetiky severnej renesancie.
Hlavné znaky barokovej estetiky.
Hlavné črty estetiky klasicizmu.
Hlavné črty estetiky romantizmu.
Hlavné črty estetiky realizmu.
Hlavné smery modernizmu. kubizmus.
Hlavné smery modernizmu. expresionizmus.
Hlavné smery modernizmu. Surrealizmus.
Hlavné smery modernizmu. Abstrakcionizmus.
Hlavné tragické kolízie.
Základné techniky komiksu.
Odtiene komiksu.
Špecifickosť umeleckého obrazu v rôznych druhoch umenia.
Základné princípy klasifikácie umeleckých foriem.
Priestorové umenie.
Temporálne umenie.
Časopriestorové formy umenia.
Otázky na zistenie súčasných vedomostí
Predmet estetiky.
Úloha umenia pri formovaní ľudskej citlivosti.
Faktory ovplyvňujúce formovanie predmetu estetiky.
Periodizácia antickej estetiky.
Základné pojmy starogréckej estetiky.
Umelecké úspechy starovekej gréckej civilizácie.
Charakteristika krásy u sofistov.
Platón o kráse.
Aristoteles o umení.
Úloha estetickej sféry v kultúre Byzancie.
Základné pojmy byzantskej estetiky.
Všeobecný zoznam základnej literatúry
Akimova L. Staroveké grécke umenie. - Encyklopédia pre deti. T. 7. Čl. Časť 1. M., 1997.
Alpatov M. Nevädnúce dedičstvo. M., 1990.
Alpatov M. Umelecké problémy umenia starovekého Grécka. M., 1987.
4. Anisimov A.I. O starom ruskom umení. M., 1983.
5. Barskaya N.A. Pozemky a obrazy starej ruskej maľby. M., 1993.
6. Benois A. Barok. // Nový encyklopedický slovník, editoval K.K. Arseniev, ed. Brockhaus F.A. a Efron I.A. v.5, 1911.
7. Berďajev N.A. Filozofia slobody. Význam kreativity. M., 1989.
8. Berďajev N.A. Zmysel histórie. M., 1990.
9. Borev Yu.B. Comic. M., 1970.
10. Borev Yu. Estetika. "Rusic". Smolensk, v 2 zväzkoch, v. 1, 1997.
11. Estetika. Slovník. M., 1989.
12. Boileau. N. Poetické umenie. M., 1957.
13. Bulgakov S. Pravoslávie. Eseje o učení pravoslávnej cirkvi. M., 1991.
14. Byčkov V.V. Ruská stredoveká estetika. XI - XVII storočia. M., 1995.
15. Hegel G.E.F. Estetika. M., 1968. T.1.
16. Hegel G.W.F. Fenomenológia ducha. Soch., M., 1958. T.4.
17. Gangnus A. Na troskách pozitívnej estetiky. Nový svet, 1988, č. 9.
18. Golenishchev-Kutuzov I.N. Barok a jeho teoretici. // XVIII. storočie vo svetovom literárnom vývoji. M., 1969.
19. Gurevič A.Ya. Kharitonovič D.E. Dejiny stredoveku. M., 1995.
20. Ján Damaský. Presná prezentácia pravoslávnej viery. M., 1992.
21. Dionýz Areopagita. mystickú teológiu.
22. Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Problém. 1. M., 1987.
23. Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Číslo 2. M., 1989.
24. Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Problém. 3. M., 1993.
25. Duby Georges. Európa v stredoveku. Smolensk, 1994.
26. Duboš J.-B. Kritické úvahy o poézii a maľbe. M., Umenie, 1976.
27. Jean-Paul. Prípravná škola estetiky. M., 1981.
28. Zolotusskij I. Kolaps abstrakcií. Nový svet. 1989, č.1.
29. Ivanov K.A. Trubadúri, Trouveri a Minnesingri. M., 1997.
30. Ilyenkov E.V. O estetickej povahe fantázie. // Umenie a komunistický ideál. M., 1984. S. 231-242.
31. Ilyin I. O temnote a osvietení. M., 1991.
32. Dejiny estetiky. Pamiatky svetového estetického myslenia. V 5 t.
33. Dejiny estetického myslenia. V 6 zväzkoch T.1. M., 1985.
34. Kant I. Kritika schopnosti úsudku. S-P., 1995.
35. Kaptereva T. Renesančné umenie v Taliansku. // Encyklopédia pre deti. T.7. čl. časť 1. M., 1997.
36. Karasev V. Paradox o smiechu. Otázky filozofie.1989, č.5.
37. Kondrashov V.A. Chichina E.A. Estetika. "Phoenix" Rostov na Done, 1998.
38. Kultúra Byzancie. IV - prvá polovica storočia VII. M., 1984.
39. Kultúra Byzancie. Druhá polovica 7. – 12. storočia M., 1989.
40. Kultúra Byzancie. XIII - prvá polovica XV storočia. M., 1991.
41. Kogan P. Klasicizmus // Nový encyklopedický slovník, vyd. K. K. Arsenyeva, vyd. Akciová spoločnosť "Vydavateľská činnosť bývalého Brockhaus-Efron". Zväzok 21.
42. Kuchinskaya A. a Golenishchev-Kutuzov I.N. barokový. // Dejiny estetického myslenia v 6 zväzkoch T.2, M., 1985.
43. Kagan M.S. Priestor a čas v umení ako problém estetickej vedy. // Rytmus, priestor a čas v literatúre a umení. L., 1974.
44. Kagan M.S. Morfológia umenia. L., 1974.
46. Prednášky z dejín estetiky. Kniha. 3. časť 1. Leningradská štátna univerzita, 1976.
47. Lessing G.-E. Laocoön, alebo na hraniciach maľby a poézie. M., 1957.
48. Literárne manifesty západoeurópskych romantikov. Moskovská štátna univerzita, 1980.
49. Lichačev D.S. Smiech ako spôsob myslenia. // Smiech v starovekom Rusku. M., 1984.
50. Losev A.F. História antickej estetiky. Sofisti. Sokrates. Platón. M., 1969.
51. Losev A.F. Problém symbolu a realistického umenia. M., 1976.
52. Losev A.F. Estetika renesancie. M., 1978.
53. Marx K., Engels F. o umení. V 2 tonách.
54. Materiál v kategórii „krásny“: Dejiny estetiky. Pamiatky svetového estetického myslenia. V 5 zväzkoch T.1. s. 89-92 (Sokrates), 94-100 (Platón), 224-226 (Plotinus), 519-521 (Alberti); v.2. 303-313 (Didero); v.3. Kant.
58. Menendez Pidal R. Vybrané diela. M., 1961.
59. Modernizmus. Analýza a kritika hlavných smerov. Zhrnutie článkov. M., 1987.
60. Malé dejiny umenia. M., 1991.
61. Mamardashvili M. Literárna kritika ako akt čítania. // Mamardashvili M. Ako chápem filozofiu. M., 1990.
62. Nietzsche F. Ľudský, príliš ľudský. // Nietzsche F. Op. V 2 sv. T.1.
63. Nietzsche F. Zrod tragédie z ducha hudby // Nietzsche F. Works. v 2 zväzkoch T. 1.
64. Neznámy E. Synthesis of arts. Otázky filozofie, 1989, č.7.
65. Ovsyannikov M. F. Dejiny estetického myslenia. M., 1978.
66. Ostrovsky G. Ako vznikla ikona. //. Ostrovskij G. Príbeh o ruskej maľbe. M., 1989.
67. Palamas Gregor. Na obranu tichých svätých.
68. Platón. Hippias Väčší. // Platón, op. v 3 zväzkoch T.1. M., 1968.
69. Platón. A on. Tam.
70. Platón. Sviatok. Tamže, v.2.
71. Rua J.J. História rytierstva. M., 1996.
72. Rudnev V.P. Realizmus //. Slovník kultúry XX storočia. M., "Agraf", 1997.
73. Ruská progresívna umelecká kritika druhej polovice 19. - začiatku 20. storočia. M., 1977.
74. Tarkovskij A. O filmovom obraze. // Kinematografické umenie, 1979, č.3.
75. Tatarkevič V. Antická estetika. M., 1977.
76. Trubetskoy E. Špekulácie vo farbách. Perm, 1991.
77. Uspenskij F. Byzancia. // Nový encyklopedický slovník, ed. K. K. Arsenyeva, vyd. Brockhaus F.A. a Efron I.A. T. 10.
78. Filozofia ruského náboženského umenia. M., 1993.
79. Frank S.L. Duchovné základy spoločnosti. M., 1992.
80. Khoruzhy S.S. Po prestávke. Spôsoby ruskej filozofie. S-P., 1994.
81. Christostom Dio. 27. olympijský prejav // Pamiatky neskoroantického rečníckeho a epištolárneho umenia. M., 1964.
82. Schlegel F. Estetika. filozofia. Kritika. V 2 zväzkoch T.1. M., 1983.
83. Schopenhauer A. Základné myšlienky estetiky. // Schopenhauer A. Vybrané práce. M., 1992.
84. Estetika. Slovník. M., 1989.
85. Jung K.G. Archetyp a symbol. M., 1991.
86. Jakovlev E.G. Problémy umeleckej tvorivosti. M., 1991.
Odporúčané témy pre semestrálne práce a dizertačné práce:
Špecifiká antickej estetiky.
Vlastnosti antickej kultúry a formovanie estetických problémov.
Problém výtvarného tvaroslovia v antickej estetike.
Estetika Byzancie: estetická sféra a ortodoxná mystika.
Sebapotvrdenie človeka ako hlavný trend kultúry talianskej renesancie.
Úloha staroveku v kultúre talianskej renesancie.
Počiatky tragédie umenia talianskej renesancie.
Miesto umenia v kultúre talianskej renesancie.
Metóda umeleckého zovšeobecnenia estetiky renesancie.
Organizácia umeleckého priestoru vo výtvarnom umení talianskej renesancie.
Organizácia umeleckého priestoru vo výtvarnom umení severnej renesancie.
Ženský svet v kultúre romantizmu.
Typy umeleckého realistického obrazu.
Umelecká intuícia a inšpirácia.
Inšpirácia ako najvyššia tvorivá činnosť.
Fenomén „revolúcie más“ (podľa diel J. Ortegu y Gasseta).
Eklekticizmus ako základ moderného masového umenia.
Operné divadlo ako kultúrny fenomén.
Nové témy umeleckého a intelektuálneho priestoru 20. storočia: šialenstvo, strach, sex, násilie atď.
Hlavné žánre komiksu
Bláznovstvo ako komický fenomén.
Sophia základy starovekého ruského umenia.
Prevaha masovej kultúry ako cesta k zničeniu jednotlivca.
Podobné dokumenty
Estetika – filozofia estetickej a umeleckej činnosti. estetický systém. Význam teórie pre umelca. Základy estetiky. Typy estetických kategórií. Súlad v modernej estetike. Dizajn. čl. Hodnota estetiky.
abstrakt, pridaný 6.11.2008
Objekt a predmet estetiky, miesto v systéme vied. Rozvoj estetického myslenia. Estetický postoj k realite. Formovanie estetiky ako vedy. Rozvoj myšlienok v súlade s filozofiou. Objektívnosť estetiky. Hodnota a oceňovanie.
abstrakt, pridaný 30.06.2008
Estetika ("estetická") v chápaní V.V. Byčkov. Myšlienka vnútornej hodnoty umenia. Špecifickosť umenia ako predmetu estetiky podľa I.A. Bushman. Vnútorný šok, osvietenie a duchovné potešenie. Faktory ovplyvňujúce formovanie predmetu estetiky.
abstrakt, pridaný 21.05.2009
Úlohou dejín estetiky je vedecky vysvetliť, prečo v tom či onom období vývoja spoločnosti vznikajú určité estetické pojmy; čo spôsobuje rozkvet alebo úpadok estetického myslenia; estetická hodnota.
esej, pridaná 4.2.2008
Estetika je filozofická náuka o podstate a podobách krásy v rôznych oblastiach. Krásna je estetická kategória, ktorá charakterizuje fenomén z pohľadu dokonalosti ako ten, ktorý má najvyššiu estetickú hodnotu. Krásna v implicitnej estetike.
test, pridaný 24.12.2012
Experimentálne-hľadacie štádium v modernej estetike. „Estetika“ ako najvšeobecnejšia kategória 20. storočia. predmetom estetiky je umenie. Hlavné historicky ustálené kategórie postklasickej estetiky. Estetická veda v predvečer XXI storočia.
abstrakt, pridaný 19.09.2010
Charakteristika antickej kultúry, rozbor špecifík starogréckej estetiky. Princípy antickej estetiky: mimésis, kalokagathia, katarzia. Pojem harmónie a špecifickosť starogréckeho estetického kánonu. Túžba gréckeho umenia po idealizácii.
abstrakt, pridaný 07.08.2011
Formulácia predmetu estetiky. Univerzálnosť myslenia v obrazoch. Podstata estetickej výchovy. Špecifickosť umenia ako predmetu estetiky. Faktory ovplyvňujúce formovanie predmetu estetiky: filozofia, umenie, vnútorná logika rozvoja vedy.
ročníková práca, pridaná 24.11.2008
Estetické myslenie staroveku. Koncepcie západných mysliteľov stredoveku, renesancie, klasicizmu. Estetické myslenie osvietenstva. Hlavné trendy vo vývoji estetického myslenia v západoeurópskych krajinách, v starovekom Rusku. Ruský klasicizmus.
Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia
"Špeciálna (nápravná) internátna škola typu VIII"
Program
umeleckú a estetickú výchovu
deti vo veku základnej školy.
Vychovávateľka Soldatová T.A.
Vysvetľujúca poznámka
Umelecká a estetická výchova zaujíma jedno z popredných miest v obsahu výchovno-vzdelávacieho procesu detí vo veku základnej školy. Základom umeleckého vzdelávania a rozvoja dieťaťa je umenie. Rozvoj tejto oblasti vedomostí je súčasťou formovania estetickej kultúry jednotlivca. Vizuálna činnosť pomáha osvojiť si vedomosti, zručnosti umeleckej kritiky, rozvíja schopnosť výtvarného umenia. Bez zrakovej aktivity si nemožno predstaviť plný zmyslový rozvoj dozrievajúcej osobnosti. V dôsledku osvojenia si potrebných veku primeraných zručností sa zautomatizuje schopnosť rozlišovať farbu, tvar, veľkosť, čo je zasa harmonickým doplnkom ku komplexnej práci s vekom základnej školy.
Pre vek základnej školy je relevantný rozvoj tvorivej predstavivosti, čo je pri deťoch s intelektovým poklesom problematické. Pomerne častý problém vo vývoji jemnej motoriky sa koriguje zlepšením zrakových schopností.
Ako je známe, zraková aktivita má silný korekčný účinok na rozvoj rečových centier a vo všeobecnosti na intelektuálnu aktivitu mladšieho študenta.
Nie je možné ignorovať úlohu vizuálnej aktivity pri rozvoji a náprave emocionálnej sféry mladšieho študenta. Je potrebné poznamenať osobitný význam tohto smeru v práci s odkazom na emocionálne deprivované deti. Psychologický aspekt je veľmi dôležitý, čo znamená zníženie psychomotorického napätia, pozitívny postoj k vonkajšiemu svetu, formovanie emocionálnej náchylnosti a stabilizáciu emocionálneho zázemia.
Tento program predstavuje cyklus vyučovacích hodín o zrakovej činnosti detí vo veku základnej školy a je vypracovaný s prihliadnutím na aktualizáciu obsahu čiastkových programov.
Program je zostavený s prihliadnutím na implementáciu interdisciplinárnych väzieb v sekciách.
Tetralizovaná aktivita. Kreslenie na základe dojmov zo zhliadnutých rozprávok, predstavení, kreslenie pozvánok, modelovanie divadelných kostýmov, masiek.
Telesná kultúra. Využitie fyzických minút v triede.
Hudobná výchova. Použitie kresieb vo výzdobe na sviatky, hudobný sprievod na vytvorenie nálady a lepšie pochopenie obrazu, vyjadrenie vlastných pocitov.
Spoznávanie prostredia. Rozširovanie obzorov v procese prezerania obrazov, rôznych pozorovaní, exkurzií, tried na zoznámenie sa s prostredím (ľudia, príroda, svet), ako aj oboznámenie sa so štruktúrou predmetov, predmetov.
Vývoj reči. Používanie umeleckého slova v triede, kreslenie ilustrácií k riekankám, rozprávkam, básňam, rozvíjanie monologickej reči pri opise reprodukcií obrazov výtvarníkov, ich vlastných diel a diel ich kamarátov.
Cieľ programu: formovanie zručností detí v kreslení, rozvoj ich tvorivých schopností, fantázie, predstavivosti.
Úlohy:
Oboznámiť deti s výtvarným umením rôznych druhov (maľba, grafika, sochárstvo, umelecko-remeselné umenie, dizajn) a žánrov, naučiť sa porozumieť výrazovým prostriedkom umenia, naučiť rôzne spôsoby zobrazovania predmetov a javov.
Rozvíjať vizuálne zručnosti, kognitívnu činnosť, tvorivé schopnosti detí.
Vzbudiť v deťoch záujem o výtvarné umenie,
kultúru činnosti, formovať zručnosti spolupráce.
Destinácia: deti vo veku základnej školy.
Frekvencia: Program zahŕňa jednu vyučovaciu hodinu týždenne v popoludňajších hodinách učiteľom. Dĺžka vyučovacej hodiny vo veku základnej školy je 40 minút. Celkový počet tried za rok je 36.
Ocakavane vysledky: zvládnutie, zlepšenie zručností zrakovej činnosti, primerané veku.
Kritériá účinnosti: 2x ročne sa vykonáva pedagogický rozbor vedomostí o schopnostiach a zručnostiach detí (diagnostika) (úvodný - september, záverečný - máj).
Program obsahuje 6 samostatných blokov, ktoré obsahovo prepojené z hľadiska programového materiálu predstavujú samostatné bloky, ktoré je možné využiť ako doplnkové ako projektovú aktivitu.
Štruktúra programových blokov
| programy | Množstvo |
||||
| mladší školský vek | orientačné | Určenie úrovne zvládnutia zručností v kreslení; | Zoznámiť deti s výtvarným umením rôznych druhov (maľba, grafika, sochárstvo, umelecké remeslá, dizajn) a žánrov, naučiť sa porozumieť výrazovým prostriedkom umenia. Naučiť deti vidieť a chápať krásu v živote a umení, tešiť sa z krásy prírody, diel klasického umenia, okolitých predmetov, budov, stavieb. Viesť deti k vytvoreniu expresívneho obrazu pri zobrazovaní predmetov a javov okolitej reality. | ||
| mladší školský vek | Štrukturálne formovanie | Učte techniky a obrazové metódy pomocou rôznych materiálov | Formovať zmyslové schopnosti, cieľavedomé analytické a syntetické vnímanie zobrazovaného predmetu, zovšeobecnenú predstavu o homogénnych predmetoch a podobné spôsoby ich zobrazovania. Rozvíjať emocionálnu citlivosť pri vnímaní obrázkov, ilustrácií, umeleckých diel, ľudových hračiek, vyjadrovať jednoduché úsudky o obrazoch a umeleckých predmetoch. Naučte sa všímať si farebné kombinácie, umiestnenie prvkov vzoru. | ||
| mladší školský vek | Zovšeobecňujúce-posilňujúce | Určenie úrovne dynamiky pri osvojovaní si zručností v kreslení; | Upevnenie vytvorených vizuálnych zručností a schopností. Formovať schopnosť hodnotiť vytvorené obrázky |
Obsah programu.
| Programová sekcia | Mladší žiaci. |
| 1. Rastliny, prírodné javy. | 1.Spoznajte nové pojmy výtvarného umenia: maľba, architektúra, krajina, portrét, originál, reprodukcia, interiér, ilustrácia atď. 2. Cítiť a prenášať „studené“ a „teplé“ farby, kontrast, zbližovanie farieb, využívať miešanie farieb na palete. 3. Naučte sa sprostredkovať charakteristické črty kríkov, stromov rôznych druhov. 4. Cítiť harmonickú kombináciu farieb vo farbení predmetov, eleganciu ich tvarov a obrysov. 5. Naučte sa rozdeliť farebné koliesko na skupinu „studených“ a „teplých“ farieb, medzizelenú, na chromatické a achromatické farby. 6. Uplatňovať techniky kreslenia štetcom, používať paletu, aplikovať výtvarnú výraznosť akvarelov, gvaše, vedieť rovnomerne a presne maľovať po povrchu v rámci zamýšľaného obrysu. 7. Rozvíjať tvorivé schopnosti detí, učiť, ako pridávať kresby, samostatne si vyberať obsah kresby na navrhovanú tému. |
| 2. Zvieratá. | 1. Analyzujte tvar, prevedenie, priestorové usporiadanie, tónové vzťahy, farbu zobrazovaných predmetov, porovnajte charakteristické znaky jedného predmetu so znakmi iného. 2. Dodržujte postupnosť vykonávania výkresu. 3. Uveďte predstavu o práci umelca-sochára. 4. Dodržujte postupnosť vykonávania výkresu (konštrukcia, kreslenie, objasnenie všeobecných obrysov a foriem). 5. Naučte sa byť vtelený do obrazu formy. 6. Ovplyvniť obsah detských kresieb a ich predstavy o zvieratkách a rozprávkových postavách tým, že im predstavíte ilustrácie Yu.Vasnetsova, E. Charushina, E. Racheva, V. Lebedeva. 7. Porovnanie anatómie rôznych vtákov: všeobecné, individuálne, na rozdiel od. Prenos krásy línií, tvaru predmetov, sfarbenie predmetov, ich farebná harmónia, definovanie proporcií v kresbách. |
| 3. Človek. | 1. Uveďte predstavu o modulárnom obraze osoby. 2. Oboznámiť sa so žánrom portrétu, jeho odrodami, tvorbou jednotlivých portrétistov. 3. Ukážte odraz proporcií a výrazov tváre na portréte. 4. Oboznámte sa s obrazom človeka v žánrových a historických obrazoch. 5. Ukážte vzťah postáv prostredníctvom ich vzájomného umiestnenia a prenosu pohybov; 6. Preneste čas roka a deň cez určitú farbu; |
| 4. Architektúra. | 1 Zoznámiť deti s architektúrou, ruskou architektúrou, základnými materiálmi tohto druhu výtvarného umenia a formami (objemovými a plochými) Predstaviť architektúru v bezprostrednom okolí. 2. Naučte sa kresliť podľa predstavy. 3. Formovať zručnosti navrhovania z papiera, kartónu, vlastniť grafické materiály. 4. Systematizovať vedomosti detí o architektúre, skanzenoch architektúry, chránených územiach kultúry. Uveďte pojmy „harmónia“ a „agresivita“ architektúry. 5. Formovať schopnosť kresliť podľa myšlienky, analyzovať a transformovať formu. |
| 5. Doprava | 1. Oboznámiť sa s mestskou dopravou, autami, naučiť sa rozoberať podobu zložitého objektu (technológie) až po najjednoduchšie formy, ktoré ho tvoria. 2. Formovať schopnosť nakresliť alebo navrhnúť zložitý objekt podľa zmenšeného modelu. 3. Naučte sa kompozície v kresbe pozemku, umiestnenie postáv a predmetov na celom hárku, jeden riadok, široký pás Oboznámte sa s pojmom "bionika". 4. Podať koncept syntézy budov, obrazov, dekorácií v tvorbe umelca-dizajnéra. |
| 1 Uveďte predstavu o prvkoch ornamentu, jeho typoch. Zoznámiť sa s umeleckými remeslami: Gzhel, Zhostovo, Gorodets, tkanie kobercov. 2. Pokračujte v učení detí kresliť vzory na základe nástenných malieb: zostavte kompozíciu vzoru na rôznych výrobkoch, berúc do úvahy ich tvar; poznať a zobrazovať prvky obrazov, používať farebné kombinácie charakteristické pre vzory. 3. Rozvíjať zmysel pre farbu, rytmus pri kreslení vzorov. |
|
| 7. Lekcie emancipácie. | 1 Rozvíjať abstraktno-figuratívne myslenie, tvorivú predstavivosť 2. Naučte sa sprostredkovať svoju náladu, charakter a náladu zvierat, prírodné javy v emocionálnom charakteristickom kreslení čiar, škvŕn na liste. 3. Naučiť sa vnímať zvuky hudby a vyjadrovať ich farbami, kresbami. |
| Názvy tém | |||||
| Základný program | Národno-regionálny komponent | Školská zložka |
|||
| septembra | "Kvety mi povedia zbohom" "Vtipné hračky sú hrdinami našich rozprávok" "Krása rodnej krajiny" "Leady Fly" | Výroba kytíc Výroba remesiel z prírodných materiálov Obrázok jednoduchej zápletky Zloženie zo sušených listov a kvetov | Kvety rastúce v regióne. Stromy rastúce v regióne (dub, borovica) Listy a kvety jesenných stromov regiónu | Rozvíjať kreativitu a predstavivosť (Cíťte harmonickú kombináciu farieb vo farbe rastlín) Určenie charakteru, nálady postáv hrdinov rozprávok (Analyzujte tvar, charakteristické vlastnosti objektu) (Cíťte a prenášajte „studené“ a „teplé“ farby Zostavenie skladby s prenosom nálady. Oboznámenie sa s pojmom miestnych farieb. Zoznámenie sa so žánrom "zátišie" (Poznajte nový termín výtvarného umenia) |
|
| "Zrodenie hudby" Exkurzia do lesa Kreslenie "jeseň" Umelec nám veľa povedal | Emocionálne oslobodenie, vyhýbanie sa stereotypom, získanie sebavedomia Oslávte sezónne zmeny spojené s príchodom jesene Perspektíva. Vyplnenie celého listu obrázkom. Obraz koruny stromu, zeme vzájomným pôsobením ťahov Rozhovor-dialóg s umelcom | Jesenná príroda regiónu Fotografie prírody regiónu Ilustrácie, fotografie prírody regiónu | Opísať svoje pocity a emócie Cítiť harmonickú kombináciu farieb vo farbení predmetov, eleganciu ich tvarov a obrysov. Naučiť sa sprostredkovať na kresbách farbu krajiny rôznych ročných období, sprostredkovať charakteristické črty stromov rôznych druhov. (Cíťte harmonickú kombináciu farieb vo farbe lístia) (Úvod do nových pojmov vo výtvarnom umení. Uveďte predstavu o rôznych žánroch v umení) Zoznámenie sa s tvorbou umelca, jeho dielňou. |
||
| "socha" Sochárstvo „Vyrezávame zvieratá“ (športovec) „Aký je najväčší sviatok jesene. Deň mesta" "Ako šetriť životné prostredie?" | Skúmanie sôch Rozvíjajte zmysel pre formu prostredníctvom dotyku Kombinácia fixiek, ceruziek, voskoviek Prenos jednoduchej zápletky | Súbor pohľadníc o meste, knihy o Miass | Uveďte predstavu o práci umelca-sochára Naučte sa dať obrázkom zvierat expresivitu prostredníctvom obrazu jednoduchých pohybov a ich držania tela (Analyzujte formu, porovnajte charakteristické črty jedného objektu s druhým) Posilnenie zručností pri vytváraní zložitých kompozícií. (Prenos farby slávnosti: oživujúci akcent v pasívnej kombinácii) Vytvorenie fantastického obrazu pomocou grafiky. (Znalosť nových pojmov. Kompozičné spojenie predmetov s jedným obsahom) |
||
| Výroba aplikácie "Joy" Kresba: "Snehové búrky" vianočné hračky Uralské zhromaždenia | Prenos jednoduchého zimného príbehu Navrhovanie novoročných hračiek Večerné stretnutia | Reprodukcie uralských umelcov V. Shamkina. Tradície a zvyky na Urale | Výučba zručností miešania farieb s prenosom jemných odtieňov. Osvojenie si zručností práce surovým spôsobom. Oboznámenie sa s tradičnými zimnými dekoráciami, históriou ich výskytu. (Osvojenie si zručností práce s náhodnými materiálmi) Oboznámenie sa s tradíciami a zvykmi ľudovej etikety |
||
| Vianočné stretnutia Výlet do zimného lesa Naše zimné radovánky Umelecké remeslo | dekorácia na vianočný darček Označte sezónne zmeny Skladby na témy súvisiace so zimnými radovánkami Úžitkové umenie | Štedrovečerné tradície Zimná lesná príroda | Zoznámenie sa s tradíciami obyvateľov Ruska. Prekvapí pomer dekoru, formy a obsahu. Rozvíjať emocionálnu citlivosť pri vnímaní prírody zimného lesa, vyjadrovať najjednoduchšie úsudky o tom, čo videli Nácvik metód prenosu pohybu a čiastočného prekážania predmetov. Upevnenie zručností v grafických materiáloch. Dať deťom predstavu o umení a remeslách, ich význame v živote ľudí. (Na zoznámenie sa s umeleckými remeslami: Khokhloma, Dymkovo, tkanie kobercov) |
||
| Zrodenie hudby (pokračovanie) Budeme s vami spievať pieseň Múzeum dekoratívneho a úžitkového umenia Uralu Masopust – národné zvyky | Vyjadrenie zvukov hudby, nálad vo farbách (farba, čiary) Vyjadrite svoje pocity vo farbách a tvaroch Exkurzia do múzea Vlastné zloženie kompozície | Piesne o rodnej krajine Výrobky zlatých majstrov | Naučiť sa vnímať zvuky hudby, vyjadrovať ich farbami, kresbami. (Rozvíjať abstraktné-figuratívne myslenie, tvorivú predstavivosť) Naučte sa vyjadriť svoju náladu, charakter a náladu zvierat a prírodných javov v emocionálnom charakteristickom kreslení čiar, škvŕn na liste. Zoznámenie sa s umením Uralu a múzeom umenia a remesiel Upevňovanie vedomostí detí o ľudových tradíciách. (schopnosť zovšeobecniť nahromadené skúsenosti, preniesť to na obrázok) |
||
| Vzor v pruhoch Aplikácia: "Dúha na podlahe" Samotné nohy sú roztrhané na tanec | Vytvorenie malého plátna Tkanie koberca z pásikov farebného papiera Emocionálne oslobodenie, získanie sebavedomia | Čipkované výrobky zamestnancov domu Domáce koberce | Ovládanie základných techník tkania. Kreslenie jednoduchých geometrických vzorov (rozvoj pozorovania, fantázie) Pokračovať v učení detí kresliť vzory na základe nástenných malieb: zostaviť kompozíciu vzoru, poznať a zobrazovať prvky nástenných malieb Zvládnutie techniky tkania na základe ruského koberca. Možnosť výberu kontrastných a podobných farieb. Použitie jednoduchého rytmu Pokračujte v skúmaní umenia. Naučte sa vyjadriť svoju náladu pohybmi, ktoré zodpovedajú tempu a rytmu hudobnej melódie |
||
| Divadelná mágia (2 lekcie) rozprávkový vták Hovorme o literatúre | Výroba bábik Obrázok báječného vtáka Obrázok cudzokrajných vtákov a zvierat (klaxografia) | Ilustrácie k rozprávkam uralských rozprávačov | Oboznámenie sa s divadelnými pojmami. Vytvorenie obrazu v rovine a objeme, zvládnutie zručností práce s tkaninou a niťami Vytvoriť všeobecnú predstavu o vzhľade vtákov a schopnosti sprostredkovať charakteristické črty vo výkrese. (Porovnanie anatómie rôznych vtákov, určenie proporcií) Formovanie schopnosti vytvárať fantastické obrazy. Prenos pohybov v kompozícii |
||
| Portréty mojich priateľov Rozprávkové mesto Kreslíme ilustrácie k rozprávke Servisné autá | Grafický portrét priateľa Postavte si rozprávkové mesto z papiera Vytvorte obrázkovú knihu Kreslenie požiaru, policajné autá, autobus. Zvýraznenie malých detailov, ich prenos do výkresu | Pohľadnice a ilustrácie o Miass Pozorovanie dopravy v uliciach jeho rodného mesta | Obraz podobizne na portréte. Použitie celej palety farieb. Pracujte plošne. (Zobraziť odraz proporcií a výrazov tváre na portréte) Zoznámenie sa s architektúrou ruských miest. Zvládnutie zručností práce v technike "papierového plastu" Ovplyvnite obsah detských kresieb ich uvedením do ilustrácií Yu.Vasnetsova, E. Charushina, E. Racheva Formovať schopnosť zobrazovať rôzne druhy dopravy, učiť sa kompozície v kresbe sprisahania. (Vytvoriť schopnosť nakresliť zložitý objekt podľa zmenšeného modelu) |
||
Príloha č.1
Monitorovanie.
Analýza produktu aktivity.
Forma: 3 body - presne sprostredkované, časti predmetu sú umiestnené správne, proporcie sú rešpektované, pohyb je jasne sprostredkovaný; 2 body - existujú menšie skreslenia, pohyb sa prenáša neobmedzene; 1 bod - výrazné skreslenie, formulár zlyhal, časti objektu sú nesprávne umiestnené, proporcie sú nesprávne prenesené, obraz je statický.
Zloženie: 3 body - usporiadanie v celom hárku, proporcionalita je pozorovaná na obrázku rôznych predmetov; 2 body - na páse listu sú mierne skreslenia v pomere veľkosti; 1 bod - kompozícia nie je premyslená, je náhodná, proporcionalita predmetov je prenášaná nesprávne.
Farba: 3 body - prenáša sa skutočná farba objektu, farebná schéma je rôznorodá; 2 body - existujú odchýlky od skutočnej farby, prevaha niekoľkých farieb alebo odtieňov; 1 bod - farba je prenesená nesprávne, ľahostajnosť k farbe, obrázok je vyrobený v jednej farbe.
Asociatívne vnímanie spotu: 3 body - nezávisle spracováva bod, čiaru do skutočných a fantastických obrazov; 2 body - vyrovná sa s pomocou dospelého; 1 bod - nevidí obrázky v bodoch a čiarach.
Analýza procesu činnosti
Vizuálne zručnosti: 3 body - ľahko sa učí novým technikám, má schopnosti konať s vizuálnymi materiálmi; 2 body - má ťažkosti s akciami s vizuálnymi materiálmi; 1 bod - kreslí rovnaký typ, používa materiál nevedome.
Regulácia činnosti: 3 body - primerane reaguje na pripomienky dospelého a kriticky hodnotí jeho prácu, zaujíma sa o navrhovanú úlohu; 2 body - emocionálne reaguje na hodnotenie dospelého, neadekvátne v sebahodnotení, zaujíma sa o proces činnosti; 1 bod - ľahostajný k hodnoteniu dospelého, bez sebaúcty, záujem (ľahostajný) o produkt vlastnej činnosti.
Úroveň samostatnosti, kreativity: 3 body - vykonáva úlohu samostatne, v prípade potreby kladie otázky, samostatnosť nápadu, originalita obrazu; 2 body - vyžaduje sa malá pomoc, otázky sa kladú len zriedka, originalita obrazu, túžba po čo najúplnejšom odhalení myšlienky; 1 bod - je potrebná podpora a stimulácia od dospelého, on sám sa neobracia na dospelého s otázkami, nie je iniciatívny, neusiluje sa o úplné odhalenie myšlienky.
Úroveň stupnice: 0-8 - nízka úroveň; 9-16 - priemerná úroveň; 17-21 - vysoká úroveň.
Použité knihy:
Bushkova L.Yu. Pourochnye vývoj vo výtvarnom umení 1. ročník. Moskva. "WACO". 2008
Bushkova L.Yu. Pourochnye vývoj vo výtvarnom umení 2. ročník. Moskva. "WACO". 2008
Bushkova L.Yu. Pourochnye vývoj vo výtvarnom umení 3. ročník. Moskva. "WACO". 2008
Baimatová V.A. Ako sa naučiť kresliť kvety, bobule, hmyz. Moskva. 2007
Kozhokhina S.K. Cesta do sveta umenia. Kreatívne centrum. Moskva. 2002
Groshenkov I. A. Hodiny kreslenia v 1. až 4. ročníku pomocnej školy. Vydavateľstvo Osvietenie. Moskva, 1966
Golovina T.N. Estetická výchova v pomocnej škole. Vydavateľstvo Osvietenie. Moskva. 1972
Groshenkov I. A. Vizuálna činnosť v špeciálnej (nápravnej) škole 8. typu. Moskva. ACADEMA. 2002
Golovina T. N. Vizuálna činnosť žiakov v pomocnej škole. Moskva. Pedagogika. 1974
Sekachev V. Triedy výtvarného umenia v špeciálnej nápravnej škole. Inštitút pre humanitné štúdiá. 2001
Prečítajte si tiež:
|
"Jack of Diamonds"- pôvodne tento názov dostala výstava umelcov (december 1910 - január 1911), neskôr zaradená do rovnomenného tvorivého združenia, od roku 1911 - Spoločnosť umelcov Jack of Diamonds. V spolku boli spočiatku najmä moskovskí maliari – neskôr v ňom boli petrohradskí umelci a predstavitelia iných miest, na výstavách sa zúčastňovali mnohí umelci zo západnej Európy (francúzski a nemeckí). Existoval do decembra 1917.
Názov: až do roku 1917 sa „diamantovy“ nazývali trestanci,
starý francúzsky kartový žargón, podľa ktorého jack (fr. komorník- sluha, sluha) označenie v kombinácii s diamantovým oblekom (fr. carreau- štvorce) bol považovaný a nazývaný - "podvodník", "darebák".
Stavili na štýl ľudovej tlače, ľudového primitívu, vývesných štítov. Umelci „Jack of Diamonds“ popreli tradície akademizmu aj realizmu 19. storočia. Ich tvorbu charakterizujú obrazové a plastické riešenia v štýle P. Cezanne (postimpresionizmus), fauvizmus a kubizmus.
Spôsob je drsný, nanášajú sa pastovité farby, porušujú sa proporcie a perspektívy, asymetrické kompozície, zdrsnené formy, len olejové a lokálne farby.
Končalovskij
Osmerkin
Larionov
Gončarová
Roždestvensky a ďalší
Manžel Larionov Goncharovej. Zobrazuje vojakov a vojakov na dovolenke, píše akoby nevycvičený z. Umenie, zobrazuje primitívnu existenciu človeka.
"Vojak na dovolenke"
„autoportrét“ Larionov, dielo sa zdá byť vyrezané z dreva, ako keby to bolo dielo remeselníka
Gončarová
Zjednodušená kompozícia „Whitening of the Canvas“, maskovité tváre, ťažká maľba. 
"Španielska žena" Poloabstraktný obrázok, neexistuje žiadna priama perspektíva, farby sú podmienené. Veľa sa venuje obrazu roľníkov. Zdvihák diamantov často písali duševne choré deti. Mnohí zobrazovali nahé telá, no maľovali to ako barbarov alebo divochov.
Portrét dvojice Končalovskij a Maškov. Cestoval do Talianska a počas cesty napísal tento portrét. Zobrazovali to, čo mali radi, tvorili energiu seba a to, čo tvorili, zhruba, priamočiaro. Zobrazovali noty, závažia, hudobné nástroje a maľbu. Sami atletická forma
Maškov - väčšinou maľované zátišia drsnejšie ako cezannove
V roku 1912 sa odtrhlo množstvo umelcov inklinujúcich k primitivizmu, kubofuturizmu a abstrakcionizmu (bratia Vladimir a David Burliuk, Natalia Gončarova, Michail Larionov, Kazimir Malevič a ďalší), ktorí zorganizovali výstavu tzv. somársky chvost.
Združenie sa rozpadlo v roku 1917, krátko potom, čo Pyotr Konchalovsky a Ilya Mashkov opustili Jack of Diamonds v roku 1916.
Z iniciatívy bývalých členov „Jack of Diamonds“ v roku 1925 vzniklo združenie "moskovskí maliari", neskôr prerobený na Spoločnosť moskovských umelcov(OMH).
32) Secesia v ruskom umení.
tri hlavné etapy: začiatok - 80. roky, zrelé - 90. roky a neskoré - začiatok 20. storočia. V Rusku sa prehistória modernity zhodovala s počiatočnou etapou jeho histórie. pred modernou v 80. rokoch dominoval v maliarstve kritický realizmus, formoval sa raný impresionizmus, moderna v Rusku sa formovala v súlade s národnými koncepciami, pre umelcov nastupujúcej moderny bola dôležitejšia národná tradícia.
Nový humanizmus, je založený na uvedomení si dôstojnosti jednotlivca, predovšetkým na sympatii k ľuďom kvôli ich poddanstvu. Jeho sloboda a vzdelanie boli hlavnou hviezdou ruskej inteligencie už od decembristického povstania. Rozvoj spoločenského života, ktorý bol feudálno-cirkevnou reakciou všemožne potláčaný, čoraz viac nadobúda charakter oslobodzovacieho hnutia, v ktorom sa okrem roľníctva koncom 19. storočia presadila aj robotnícka trieda. sa podieľa aj na tom, čo už v krajinách Európy vyvolalo široké sociálnodemokratické hnutie.
Secesia v Rusku nie je len estetika bohatých sídiel a nájomných domov, tu zarábajú peniaze v súlade s kapitalistickým rozvojom; modernosť – a estetika divadla, s revolúciou v divadle (Moskva umelecké divadlo), s divadlom (Komissarzhevskaja) a drámou (Čechov, Gorkij, Andrejev), ktoré sa stali hlásnou trúbou oslobodzujúcich myšlienok.
Prevažná väčšina umelcov sa otvorene postavila na stranu ľudí, dokonca aj z okruhu Sveta umenia, nehovoriac o Valentinovi Serovovi, ktorý cez okná Akadémie umení videl útok kavalérie a streľbu vojakov na dav robotníkov s rodinami. Grafika 10. rokov jasne svedčí o vzniku demokratického umenia v Rusku s estetickými a morálnymi parametrami, ktoré bude čoskoro vnímané ako sovietske.
Svet umenia, rozchádzajúci sa s putujúcim hnutím, predstavuje modernu v jej najpoetickejšom období.
„Jack of Diamonds“ odmietol štýl „World of Art“, akúkoľvek mystiku v náladách a symboliku „modrej ruže“. Úlohou bolo prekonať impresionizmus vo všetkých jeho modifikáciách a vrátiť maľbu k námetu ako v ľudovom umení. umelci „Jack of Diamonds“ „hľadali inšpiráciu vo folklóre, v populárnych výtlačkoch, v perníkových výrobkoch z Arkhangelska ...
"Zväz ruských umelcov"
"Modrá ruža"
Zástupcovia: Serov, Levitan, Serebryakova (roľnícka téma a ženská a detská čistota a krása), Vrubel, K.F. Yuon
v architektúre - Shekhtel (postavené súkromné sídla, Jaroslavská železničná stanica)
Pamätáme si, že dielo Michaila Vrubela jeho súčasníci odmietli ako dekadenciu, čo sa vo všeobecnosti týkalo mladých umelcov, dokonca aj Valentina Serova. Vrubelov štýl, ktorý bol organickou súčasťou ruskej verzie secesného štýlu.
Vrubel nemal v obľube plenér, podobne ako Vasnetsov, aj on mal ďaleko od realizmu Tulákov, ktorí podľa neho zanedbávali formálne úlohy. Zároveň má Vrubel výrazné akademické črty - v apriórnej kráse, ale Vrubel dôsledne prekonáva akademizmus. Výraznou kvalitou Vrubelovej grafiky a maľby sa stáva ornamentálnosť.
* "Dievča na pozadí perzského koberca" - zároveň predkladá ornamentálny princíp ako princíp kompozície obrazu ako celku. Náčrty ornamentov od Vrubela boli realizované v ozdobných paneloch umiestnených pozdĺž lodí klenieb Vladimírskej katedrály. Umelec dokončil ozdoby v novom štýle, pričom ako počiatočné formy si vybral obrázky pávov, kvetov ľalie a prútia z rastlinných foriem. „Modely“ prevzaté zo sveta zvierat a rastlín sú štylizované, schematizované, jeden obraz je akoby vpletený do druhého. Vrubel používa zakrivené čiary.
33) Charakteristika ruského domáceho a zahraničného umenia 19. – začiatku 20. storočia. Štýly a smery. Chronológia.
Ruské umenie na prelome 19.-20. Žánrová maľba 1890-1900 Kontroverzia medzi jednotlivými umeleckými skupinami, zvýšená aktivita umeleckého života sú znakmi prelomu storočí. Úlohou približovať umenie k životu, vnášať umenie do života, premieňať krásu okolitého sveta. Moderný štýl. Maľba sa mení. Úloha každodenného žánru v ruskom umení na prelome 19.-20.storočia.Lyrická krajina v diele I.I.Levitana (1860-1900). Kreativita M. Vrubela a V. Serova.
Umelci „sveta umenia“ (1898-1924). Moderný štýl.
Ruská tématika v umení konca 19. a začiatku 20. storočia. (M. Nesterov, A. Rjabuškin, B. Kustodiev).
Asociácie a trendy v ruskom umení na začiatku 20. storočia. Ruská avantgarda na začiatku 20. storočia. Asociácie "Modrá ruža" (1907), "Jack of Diamonds" (1910), "Oslí chvost" (1912).
K.Malevich (1878-1935) a suprematizmus. Tvorivý program V. Kandinského (1866-1944) a Modrý jazdec.
P. N. Filonov (1883-1941), zakladateľ analytického umenia. skupina MAI. Ruské umenie 20. – 30. rokov 20. storočia Socialistický realizmus.
34) Smery modernizmu. Chronológia. zástupcovia.
(z franc. Moderne - najnovší, moderný) - umelecký a estetický systém alebo súbor umeleckých hnutí, ktoré sa rozvíjali v 20. rokoch 20. storočia, hľadajúce netradičné spôsoby umeleckého rozvoja skutočnosti.
Dátum narodenia modernizmu je 1863 - rok otvorenia "Salónu odmietnutých" v Paríži. hlavným cieľom sú originálne diela založené na vnútornej slobode a osobitom videní sveta zo strany autora a nesúce nové výrazové prostriedky, často sprevádzané výzvou k ustáleným kánonom.
V užšom zmysle je modernizmus vnímaný ako rané štádium avantgardy, začiatok revízie klasických tradícií. Dekadencia a avantgardizmus sa považujú za jeho rané štádiá. V ruskej estetike sa pod „moderným“ rozumie umelecký štýl konca 19. – začiatku 20. storočia, ktorý historicky predchádzal modernizmu (ruská moderna, secesia, secesia, secesia a pod.), preto je potrebné rozlišovať tieto dva pojmy v r. aby nedošlo k zámene.
Modernistické trendy v umení:
Abstraktné umenie
Abstraktný expresionizmus
avantgarda
· Acmeizmus
dadaizmus
postimpresionizmu
Surrealizmus
Futurizmus
expresionizmus
Symbolizmus
· Primitivizmus
Zástupcovia:
· Maliari
Vasarelli
Vlaminck
· Kandinsky
Kirchner
Lissitzky
Malevič
Mondrian
Picasso
35) Fauvizmus. Obrazovo-plastický jazyk. zástupcovia. Fauvizmus (z franc. Fauves - divoký) - názov smeru, ktorý bol pridelený tvorivej skupine mladých parížskych umelcov A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, R. Dufy, K. van Dongen, ktorí sa spoločne zúčastňujú výstav 1905-1907 Skupina nemala jasný program. Umelcov spájala túžba vytvárať obrazy pomocou jasnej, otvorenej farby. Príroda je príležitosťou na vytváranie výrazných kompozícií. Diela týchto umelcov sa vyznačovali absenciou modelovania svetla a tieňov, túžbou zladiť farebné škvrny. Fauvisti boli jeden krok od abstrakcionizmu.
Henri Matisse (1869-1954), člen parížskej skupiny maliarov, ktorí si hovorili „Fauves“, opustil moduláciu farieb, aby opäť vytvoril pôsobivé, jednoduché a jasné farebné plochy, nachádzajúce sa v subjektívne pociťovanej rovnováhe vo vzťahu. k sebe navzájom. Spolu s Braqueom, Derainom, Vlaminckom patril do parížskej skupiny „Wild“. V dôsledku dlhoročnej intenzívnej práce sa Matisse postupne vzďaľuje od modulácie svetla a tieňa. Jeho heslom bolo: "Čím plochejšie, tým umeleckejšie." Postupne prechádza k plošnému dekoratívnemu spôsobu maľby, pričom obraz mení na dekoratívny vzor.
36) A. Matisse
Matisse bol synom dedičných remeselníkov. Jeho mama vo voľnom čase maľovala taniere. Henri Matisse získa právnický titul a stane sa úradníkom. Počas choroby si prečíta príručku pre začiatočníkov k maľovaniu. Otec ho posiela s odporúčacími listami študovať do umelcovho ateliéru Bouguereau (1891), no on hľadá niečo iné. Matisse vstupuje na Školu výtvarných umení v dielni Gustava Moreaua. Moreau rešpektuje dar toho druhého. V jeho dielni vládne atmosféra kreativity a experimentu. Matisse sa obracia na skúsenosti impresionistov z roku 1897 (zátišie „Modrý hrniec a citrón“). Matisse maľoval kilometre bobkových listov, bol strážcom v divadle. Za Cezanne's Bathers zaplatil obrovské sumy peňazí. Obraz ho inšpiroval k tvorbe majstrovských diel. V roku 1905 Matisse odišiel do Stredozemného mora. Jeho „Pohľad na Collidr“ je letom oslobodeného muža. Priehrada sa prepadla a na svet sa zrútila lavína tých najjasnejších čistých farieb. Nemysliteľné, bláznivé farby zakázané všetkými umeleckými akadémiami sveta našli svoje miesto na plátnach majstra. V roku 1905 sa konala výstava, na ktorej sa zúčastnili Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault a ďalší umelci. Matisse na ňom ukázal obraz „Otvorené okno“. Kritik Louis Vauxcelles označil obraz za divoký a ich autorov za divokých či fauvistov. V Matissovi nebolo nič šokujúce, čo je charakteristické aj pre ruských avantgardných umelcov. Od mladosti sa rád elegantne obliekal, zbožňoval štýlové veci. Nemal za cieľ zapôsobiť a lámať si hlavu. Jeho nálezy a objavy sú výsledkom poctivej práce. Od roku 1907 začal Matisse spolupracovať so slávnym ruským zberateľom umenia Sergejom Ivanovičom Ščukinom, ktorý až do roku 1912 poskytoval majstrovi normálnu, neprerušovanú prácu. ").
37) Kubizmus. Obrazovo-plastický jazyk. zástupcovia.
Picasso je považovaný za vynálezcu kubizmu s jeho obrazom „Avenyon Girls“ (1907), ale je to pravdepodobne výraz hľadania mnohých umelcov. Teoretikmi kubizmu sú maliari J. Metzinger a A. Gleizes. Kubisti sa snažili pochopiť vnútornú štruktúru predmetov, snažili sa rozširovať hranice optického videnia. K trom rozmerom priestoru renesancie pridali kubisti 4. - čas. V roku 1911 vystavovali svoje diela v Salóne odmietnutých. Kubisti - Pablo Picosso, Georges Braque, Juan Gris, M. Duchamp - používali farby pre svoje kombinácie svetla a tieňa. Zaujímala ich predovšetkým forma, pretváranie predmetov. Dojem konvexnosti dosiahli pomocou tónových gradácií. V prvom rade zredukovali rozmanitosť foriem na prvky obdĺžnika, trojuholníka a kruhu. Polychrómne bohatstvo Cezanne, ktoré pokrývalo celé spektrum, zredukovali hlavne na čiernu, bielu, sivú, okrovú, hnedú a modrú. Kontrast svetla a tieňa využili vo všetkých možnostiach jeho mnohotónovosti. Obrazy sa začali podobať reliéfu a ich obsah sa zredukoval na niekoľko domácich potrieb. Hudobné nástroje pre svoju rafinovanosť a funkčnú krásu formy inšpirovali maliarov a stali sa námetmi zátiší. Ako kontrast k lineárnym formám a pevným plochám boli použité kusy látok, imitácie kusov dreva a drevené mriežky. Neskôr sa k maľovaným geometrickým tvarom začali pridávať skutočné predmety ako: preglejka, sklo, plechy, látky, kúsky tapiet a novín a jednotlivé typografické písmená. Formy predmetov boli oddelené od ich prirodzeného, organického prostredia a harmonizované s abstraktnými geometrickými formami. Kubisti vyvinuli nové formy plytkej viacrozmernej perspektívy, ktoré umožnili predstaviť objekt ako súbor pretínajúcich sa a priesvitných rovín, sústredených pozdĺž osi kompozície. Objekt bol zobrazený súčasne z mnohých pohľadov ako kombinácia geometrických tvarov. Maľba podľa kubistov predstavovala nielen vzhľad predmetu, ale aj poznatky o ňom. Konštruktívna podobnosť a prepojenie všetkých objektov – na to dbajú kubisti. Prvá etapa vývoja kubizmu je spojená s analytickými kompozíciami, druhá etapa je charakterizovaná abstraktnými zátišiami.
Picasso maľuje obrazy „Tanec so závojmi“, „Žena s ventilátorom“, „Tri ženy“. V roku 1908 vzniklo združenie Bato-Lavoir. V roku 1911 sa vo Villonovej dielni vytvorila nová skupina kubistov, ku ktorej sa pripojili Duchamp, Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Léger, Picabia, Kupka.
Kubizmus sa najdôslednejšie prejavil v diele J. Braquea (1882-1963) („Bachove árie“, „portugalčina“).
38) P. Picasso
"modré obdobie" -1903-1904
"ružové obdobie" - 1904-1907
"Neoklasický Picasso"
* Portrét Gertrúdy Steinovej.
* Guernica
"Modré" a "ružové" obdobia
V roku 1900 Picasso odišiel do Paríža, kde navštívil svetovú výstavu. Tam sa Pablo Picasso zoznámil s prácou impresionistov.
modré obdobie. Barcelona v rokoch 1903-1904 sa nazývala „modrá“. V dielach tejto doby sú jasne vyjadrené témy staroby a smrti, charakteristické sú obrazy chudoby, melanchólie a smútku („Žena s drdolom vlasov“, 1903; Picasso veril: „kto je smutný, je úprimný“). ; pohyb ľudí je spomalený, zdá sa, že počúvajú samých seba („Absintovka“ Žobrák starec s chlapcom“, 1903; „Tragédia“, 1903). Modré odtiene v palete. Picasso počas tohto obdobia zobrazoval ľudské utrpenie a maľoval slepcov, žobrákov, alkoholikov a prostitútky. Ich bledé, trochu pretiahnuté telá na obrazoch pripomínajú tvorbu španielskeho umelca El Greca.
* Dielo prechodného obdobia – od „modrej“ po „ružovú“ – „Dievča na lopte“ (1905
ružové obdobie
V roku 1904 sa Picasso usadil v Paríži, začína sa takzvané „ružové obdobie“, v ktorom smútok a chudobu „modrého obdobia“ vystriedali obrazy zo živšieho sveta divadla a cirkusu. Umelec preferoval ružovo-zlaté a ružovo-sivé tóny a postavy boli väčšinou potulní umelci – klauni, tanečníci a akrobati; obrazy tohto obdobia sú presiaknuté duchom tragickej osamelosti chudobných, romantickým životom potulných komikov („Rodina akrobata s opicou“, 1905).
Od experimentovania s farbou a sprostredkovaním nálady sa Picasso obrátil k analýze formy: vedomá deformácia a deštrukcia prírody (Avignonské panny, 1907), jednostranná interpretácia Cezannovho systému a fascinácia africkým sochárstvom ho priviedli k úplne nový žáner. Spolu s Georgesom Braqueom, s ktorým sa zoznámil v roku 1907, sa Picasso stal zakladateľom kubizmu, umeleckého hnutia, ktoré odmietalo tradície naturalizmu a obrazovú a kognitívnu funkciu umenia.
zväčšuje a láme objemy reže ich do rovín a tvárí pokračujúcich v priestore, perspektíva mizne, paleta gravituje k monochróme, a hoci pôvodným cieľom kubizmu bolo reprodukovať zmysel pre priestor a ťažkosť más presvedčivejšie ako pomocou tradičné techniky, obrazy Picassa sú často redukované na nepochopiteľné hádanky. Aby sa Picasso a Georges Braque dostali opäť do kontaktu s realitou, vnášajú do svojich obrazov typografický typ, prvky „návnady“ a hrubé materiály: tapety, kúsky novín, škatuľky od zápaliek. Začínajú dominovať maľby zátiší, najmä s hudobnými nástrojmi, fajkami a tabakovými škatuľkami, notami, fľašami vína atď. – atribúty, ktoré sú vlastné životnému štýlu umeleckej bohémy na začiatku storočia. Technika koláže spája tváre kubistického hranolu do veľkých rovín („Gitara a husle“, 1913) alebo pokojným a vtipným spôsobom sprostredkúva objavy z rokov 1910-1913 („Portrét dievčaťa“, 1914). V „syntetickom“ období sa objavuje aj túžba po farebnom zladení, vyvážená kompozíciami, ktoré sa niekedy hodia do oválu. V skutočnosti sa kubistické obdobie v diele Picassa končí krátko po vypuknutí prvej svetovej vojny
39) Expresionizmus.(výraz)
- prostredníctvom realizmu sa považovalo za nemožné vyvolať u diváka triašku. Niektorí to nazývajú „nová materialita“. Toto je nesúlad farieb a tvarov, ale s rozpoznateľnými prvkami. Verilo sa, že umenie už nie je potrebné, preto - farieb - je minimum, maľba prichádza naprázdno.
Zástupcovia:
Asociácie: "Modrý jazdec" - tvoria Kirchner a Helkel.
Zloženie: Schmidt Rottler, Mark Franz, Max Pechstein. James Ensor, Edvard Munch.
jeden z trendov avantgardizmu. Prvá generácia expresionistov koreluje s činnosťou nemeckej skupiny "Most" (1905-1912). Ich šťavnatú a pestrofarebnú maľbu nahrádza plochý a grafický štýl písania. Skupinu Bridge zorganizovali v Drážďanoch študenti Fakulty architektúry Vysokej školy technickej. Za svojich predchodcov expresionisti považovali Belgičana Jamesa Ensera s maskami a Edvarda Muncha, ktorého obrazy nazývajú „výkriky doby“. V rokoch 1906 až 1912 výstavy "Most" sú usporiadané buď v Drážďanoch alebo v Kolíne nad Rýnom. Expresionizmus charakterizujú prerušované čiary, kontrastné farby a deformovaný priestor. V. Kandinskij a F. Marquet zorganizovali v roku 1910 almanach Modrý jazdec a v nasledujúcom roku výstavu s rovnakým názvom. Táto výstava znamenala začiatok druhého združenia expresionistov (1911-1914). Do tohto združenia sa pripojili Makke, Kampendong, Klee, Kubin, Kokoschka. Expresionisti - Munch, Kiechner, Haeckel, Nolde a umelci skupiny Blue Riders - Kandinsky, Mark, Macke, Klee - sa opäť pokúsili vrátiť k maľbe jej psychologický a duchovný obsah. Zmyslom ich práce bolo prezentovať pomocou tvarov a farieb vnútorný duchovný zážitok, sprostredkovať divákovi autorkou prežívané vnútorné napätie. Dielo Paula Kleea sa vyznačuje mimoriadnym rozsahom využitia farebných možností. Skladal drsné, veselé a pochmúrne melódie farieb. V Derenovej tvorbe sa odrážal zmysel pre krutosť prostredia a sympatie k človeku.
Výstava "Dokument"
Abstrakcia - lyrická (Kandinsky) a geometrická (Malevich a Destail) Toto je čas objavenia sa lietadla, umelec teraz môže vidieť svet zhora, z výšky letu:
*Diaľnice a jazdné pruhy
*Vnútorné rekviem
Piet Mondrian a jeho skladby.
40) Futurizmus. všeobecný názov pre umelecké avantgardné hnutia začiatku 20. storočia v poézii a maliarstve, najmä v Taliansku a Rusku.
V roku 1908 matematik Hermann Minkowski sformuloval zmenu svetonázoru: „Odteraz sú pojmy „čas“ sám osebe a „priestor“ sám o sebe odsúdené na zabudnutie.
Vo výtvarnom umení sa futurizmus odpudzoval od fauvizmu, preberajúceho z neho farebné nálezy, a od kubizmu, z ktorého preberal umelecké formy, ale odmietal kubickú analýzu (dekompozíciu) ako vyjadrenie podstaty javu a snažil sa o priame emocionálne vyjadrenie. o dynamike moderného sveta.
o
Giacomo Balla
Umberto Boccioni
Dávid Burliuk
· Július Evola
· Carlo Carra
Majakovského
Hlavnými umeleckými princípmi sú rýchlosť, pohyb, energia, ktoré sa niektorí futuristi snažili sprostredkovať pomerne jednoduchými technikami. Ich maľba je charakteristická energickými kompozíciami, kde sú postavy roztrieštené na fragmenty a pretínajú sa ostrými rohmi, kde prevládajú mihotavé formy, kľukaté, špirály, skosené kužele, kde sa pohyb prenáša navrstvením po sebe nasledujúcich fáz na jeden obraz – princíp tzv. simultánnosti.
Základom diel futuristickej maľby, sochárstva a architektúry je vyjadrenie pohybu v dvoch formách: „prenikanie“ a „simultánnosť“
*(sochár Umberto Boccioni „Fľaša rozmiestnená vo vesmíre“)
Futurizmus - štýl vo výtvarnom umení a jeho črty
Futurizmus Zoznámime sa tentoraz s vznešeným umeleckým štýlom zvaným futurizmus. Myslím, že každý hovorí o kombinácii „futuristická budúcnosť“, „futuristická krajina“. Tieto frázy som spájal s technológiou budúcnosti, s akousi mimozemskou technológiou. Ale v skutočnosti sa ukázalo, že to tak nie je. Futuristi sa nepochybne sklonili pred prichádzajúcou technologickou civilizáciou a jej hodnotami. Ale toto nie je utopický svet budúcnosti - toto je svet súčasnosti s novými umeleckými prostriedkami sebavyjadrenia a takými konceptmi ako energetické polia, pohyb, technogénne zvuky. Ale prvé veci.
Futuristi boli revolucionári v umení. Niektorí z nich sa považovali za zástancov sociálnej revolúcie a svoju úlohu v modernom umení videli v jeho aktualizácii rovnakým spôsobom, akým skutoční revolucionári aktualizujú verejný život. Na rozdiel od predstaviteľov iných avantgardných hnutí, ktorí boli vydesení z blížiacej sa industriálnej éry, futuristi prijímali budúcnosť s povzneseným optimizmom, absolutizovali vonkajšie znaky technickej civilizácie ako nové hodnoty, ktoré znamenajú model budúceho svetového poriadku. Futurizmus
Pretekárske auto rútiace sa ako šrapnel sa im zdalo krajšie než akýkoľvek staroveký štatút. Futuristi venujú svoje básne a maľby automobilu, vlaku, elektrine, železničnej stanici. V spoločensko-politickom zmysle videli očistenie sveta od starého haraburdia vo vojnách a revolúciách. Vojna je jediná hygiena na svete. Prvú svetovú vojnu privítali s nadšením, mnohí z nich sa dobrovoľne prihlásili do boja a zomreli.
Ďalšou dôležitou črtou estetiky futurizmu bola túžba vniesť zvuk do výtvarného umenia čisto vizuálnymi prostriedkami. Zvuky, ktoré sa šírili do sveta spolu s novou technológiou, fascinovali futuristov natoľko, že sa ich snažia sprostredkovať vo svojich dielach. Prvá výstava talianskych futuristov sa konala v Paríži v Rusku.V Rusku sa futurizmus najjasnejšie prejavil v literatúre, napríklad v diele Majakovského a niektorých ďalších básnikov. Vo výtvarnom umení ruský Futurizmus neviedol ku koherentnému umeleckému systému.
| 40. FUTURISMUS. OBRAZOVO-PLASTICKÝ JAZYK. ZÁSTUPCOVIA. Futurizmus - 1910-20 umelecké avantgardné hnutie v poézii a maliarstve, najmä v Taliansku a Rusku. Futuristov nezaujímal obsah, ale forma. Vymýšľali nové slová, používali žargón, jazyk plagátov a plagátov. úloha: odmietnutie tradícií, rozchod s ideológiou a etickými názormi predchodcov. Futuristi prijímali budúcnosť s nadšením a optimizmom, absolutizovali vonkajšie znaky technickej civilizácie ako nové hodnoty. Opojení najnovšími pokrokmi v technológii sa snažili vysekať tradičnú kultúru nožom techniky, urbanizmu a novej vedy. Vo výtvarnom umení sa futurizmus odpudzoval od fauvizmu, preberajúceho z neho farebné nálezy, a od kubizmu, z ktorého prevzal umelecké formy. Hlavnými umeleckými princípmi sú rýchlosť, pohyb, energia, ktoré sa niektorí futuristi snažili sprostredkovať pomerne jednoduchými technikami. Pre ich maľby sú charakteristické energické kompozície, kde sú postavy členité a pretínajú sa ostrými rohmi, snažia sa diváka aktivizovať, akoby ho postaviť do centra svojich diel a preniesť svoju dynamiku do psychiky diváka. Zoznámenie sa s výdobytkami fyziky a psychológie vedie futuristov k túžbe zobrazovať nie samotné predmety, ale energetické, magnetické, mentálne polia, ktoré ich tvoria. túžba zaviesť zvuk do umenia. Prvá výstava talianskych futuristov sa konala v Paríži v roku 1912 a potom putovala po umeleckých centrách Európy (Londýn, Berlín, Brusel atď.) Výstava sa do Ruska nedostala, ale myšlienky futurizmu prebrali sami Rusi. V Rusku sa futurizmus po maľbe prejavil najmä v literatúre (Chlebnikov, potom Majakovskij), vo výtvarnom umení sa ruský futurizmus nerozvinul do uceleného umeleckého systému. Tento termín označoval skôr najrozmanitejšie tendencie ruskej avantgardy - postcezanizmus, dekoratívna verzia kubizmu, neoprimitivizmus, hľadanie v súlade s expresionizmom, fauvizmus, dadaizmus, experimenty s abstraktným tvarovaním. Futurizmus ako umelecké a estetické hnutie skončilo s vypuknutím prvej svetovej vojny. Balla, Giacomo. TALIANSKO. Balla je predstaviteľom prvej vlny futuristického umenia, na ktorého tvorbe študovali U. Boccioni a A. Severini. umelec sa pripája k tenkým. skupina Marinettiho, zakladateľa futurizmu. Je spolueditorom Manifestu futuristických umelcov, ktorý prináša futurizmus do iných oblastí umenia: sochárstva a úžitkového umenia – divadelného dizajnu a kostýmov. Boccioni, Umberto. Taliansky maliar, študent Balla. spoluautor „Technického manifestu futuristickej maľby.“ Boccioni je nadšený myšlienkou sprostredkovať pohyb v prostredí. V Paríži sa Boccioni zblížil s kubistami, to sa odrazilo aj na jeho tvorbe. Najmä sochárstvo. bol autorom Manifestu futuristického sochárstva. Boccioni bol najbystrejší a najnadanejší človek v budúcom hnutí. V roku 1915 odišiel do prvej svetovej vojny a zomrel. V Rusku boli prvými futuristami umelci bratia Burliukovci. David Burliuk je zakladateľom futuristickej kolónie „Gilea“ na svojom panstve. Zhromaždil okolo seba Majakovského, Khlebnikova, Kruchenycha, Benedikta Livshitsa, Eleny Guro. V prvom manifeste „Udieranie do tváre verejného vkusu“ výzva: „Vzdajte sa Puškina, Dostojevského, Tolstého atď. a tak ďalej. z parníka modernej doby. Terentiev je umelec. Kamensky je básnik, jeden z prvých ruských letcov. kubo-futurizmus je smer, v ktorom v rôznych časoch pôsobili umelci ako Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova a ďalší. | |
| 41. ABSTRAKTNÉ UMENIE. JAZYK, ZÁSTUPCOVIA. Smer nefiguratívneho umenia, ktorý opustil obraz realistických foriem. Symbol modernizmu, abstraktné umenie, sa objavil v 10. rokoch 20. storočia a založil novú tradíciu nesúvisiacu s obrazom. Odmietnutie mimésis oslobodilo umenie od potreby napodobňovať realitu a otvorilo možnosti pre experimentovanie s formou a farbou, ktoré realizovali početní predstavitelia avantgardy. Zrod abstrakcie sa datuje do čias Kandinského stvorenia – „Prvý abstraktný akvarel“, datovaný v roku 1910, možno aj spätne, keďže za skutočný dátum objavenia sa abstrakcie treba považovať uverejnenie jeho článku „O duchovnosti v umení“. Dôsledná transformácia reality - ktorú začali robiť impresionisti a postimpresionisti - prirodzene viedla k vzniku abstraktného umenia. Abstraktné umenie sa od samého začiatku rozvíjalo dvoma smermi. Prvým smerom je geometrická abstrakcia, vyznačuje sa pravidelnými, jasne definovanými konfiguráciami. V tomto smere pracovali ruský umelec Kazimir Malevich, Holanďan Piet Mondrian a Francúz Robert Delaunay. Druhým smerom je lyrická abstrakcia. Umelci pracujúci týmto smerom uprednostňovali voľne tečúcu formu naplnenú trblietavými, pulzujúcimi farbami. Výtvarníci: V. Kandinskij, K. Malevič, P. Mondrian, D. Balla, P. Klee, F. Leger, A. Rodčenko. | |
| 42. Kreativita Wassily Kandinsky. Wassily Kandinsky pochádzal z rodiny obchodníkov, potomkov sibírskych trestancov. V rokoch strednej školy začal študovať hudbu a maľbu. Vo veku 30 rokov sa Kandinsky vzdal kariéry právnika a odišiel z Moskvy do Mníchova študovať umenie. Hlavné mesto Bavorska bolo vtedy považované za jedno z centier európskeho umenia. Kandinskij sa tam stal aktívnym účastníkom miestnej výtvarnej scény, organizátorom (spolu s F. Markom) združenia Modrý jazdec (1911), hlavnou baštou raného nemeckého expresionizmu a jedným z priekopníkov abstraktného umenia. Umelec pôsobil celý svoj život v Európe, s výnimkou obdobia od roku 1914 do roku 1921. Po revolúcii sa Kandinskij v Rusku nezvládol, bol pozvaný učiť na novú umeleckú školu „Bauhaus“, súhlasil. To mu pomohlo stať sa svetoznámym umelcom ruského pôvodu. Význam Kandinského diela presahuje objav abstraktného „spôsobu“: on je spolu s Malevichom tvorcom základov moderného umenia. Jeho kniha O duchovnom v umení (1911) je bez preháňania najvplyvnejšou umeleckou teóriou storočia. Umelec je ruka, ktorá pomocou toho či onoho kľúča účelne uvádza do vibrácií ľudskú dušu. V avantgardnom umení nadobúda umelec neobmedzenú moc nad divákom a Kandinskij bol prvý, kto túto moc prevzal. Kandinského cesta k abstrakcii viedla cez symbolizmus a expresionizmus: bol jedným z mála ruských umelcov, ktorí zanedbávali veľkolepú kubistickú techniku. Od roku 1909 Kandinsky delí svoje diela na „impresie“ (vyjadrujúce dojmy z prírody), „improvizácie“ (vyjadrujúce dojmy „vnútornej povahy“) a „kompozície“ (vrchol vedomých tvorivých ambícií). Kompozícia je pre Kandinského synonymom kreativity. Jeho najvyšším stelesnením bola abstrakcia, hoci k nej umelec neprišiel hneď. Abstrakcia pre Kandinského nebola kedysi rozhodnutím vybudovať nový svet, ako o niečo neskôr pre Malevicha a jeho nasledovníkov. Kandinského maľby do 20. rokov 20. storočia si zachovávajú náznaky obrazov aj v tých najradikálnejších dielach. Kandinskij vždy chcel „nepozerať sa na obraz zvonku, ale sám sa v obraze otáčať, žiť v ňom“. Rovnakú „rotáciu“ si umelec vyžaduje aj od diváka. Keď fašisti zatvorili Bauhaus, presťahoval sa do Francúzska. Tvorivosti sa venoval až do svojej smrti. | |
| 43. KREATIVITA KAZIMIRA MALEVIČA Ruský a sovietsky avantgardný umelec poľského pôvodu, pedagóg, výtvarný teoretik, filozof. Zakladateľ suprematizmu - jedného z prvých prejavov moderného abstraktného umenia. predovšetkým známy pre svoje kontroverzné a kontroverzné dielo Čierny štvorec. V Sovietskom zväze bolo meno umelca mnoho rokov pod nevysloveným zákazom. Sám Malevich počas svojho života tiež veľa prispel k čo najväčšiemu zmäteniu faktov jeho osobnej a tvorivej biografie. V roku 1910 sa zúčastnil prvej výstavy Jack of Diamonds. Potom "Donkey Tail" a ďalšie. Malevich navrhol množstvo publikácií ruských futuristov. Jeho maľba týchto rokov demonštrovala domácu verziu futurizmu, nazývanú „kubo-futurizmus“: kubistická zmena formy, navrhnutá tak, aby potvrdila sebahodnotu a nezávislosť maľby, bola kombinovaná s princípom dynamiky pestovanej futurizmom [“Grinder (Princíp blikania)“ futuristický z roku 1913 operu „Víťazstvo nad slnkom“ interpretoval Malevič ako formáciu suprematizmu. V maliarstve vtedy umelec rozvíjal námety a zápletky „abstrúzneho realizmu“, ktorý využíval alogizmus, iracionalitu obrazov ako nástroj deštrukcie tradičného umenia; nelogická maľba, vyjadrujúca nejasnú realitu, bola postavená na šokujúcej montáži heterogénnych plastických a figuratívnych prvkov „Dáma na zastávke električky“ „Aviátor“ „Komp. s Monou Lisou“, „Angličan v Moskve“ napísal Malevič prvú brožúru „Od kubizmu k suprematizmu“. Nový obrazový realizmus. Tento malý knižný manifest Malevich sa o svoj vynález vôbec nestaral márne. Jeho súdruhovia sa vehementne postavili proti vyhláseniu suprematizmu za nástupcu futurizmu a zjednoteniu pod jeho zástavou. Svoje odmietnutie vysvetlili tým, že ešte neboli pripravení bezpodmienečne prijať nový smer. Zdá sa, že čierny štvorec pohltil všetky formy a všetky farby sveta a zredukoval ich na plastický vzorec, ktorému dominujú póly čiernej (úplná absencia farby a svetla) a bielej (súčasná prítomnosť všetkých farieb a svetla). Zdôraznený jednoduchý geometrický tvar-znak, nesúvisiaci ani asociatívne, ani plasticky, ani ideologicky so žiadnym obrazom, objektom, pojmom, ktorý už existoval vo svete pred ním, svedčil o absolútnej slobode svojho tvorcu. Čierny štvorec označoval čistý akt stvorenia, ktorý vykonal umelec demiurg. Malevich nazval svoje umenie „nový realizmus“, ktorý považoval za krok v histórii svetovej umeleckej tvorivosti. | |
| 44. Ruská avantgarda. Kubofuturizmus. Ruská avantgarda je zložitý, heterogénny a protichodný trend, ktorý sa v Rusku rozvíjal v rokoch 1910 až 1932. a zahŕňal mnohé prúdy abstraktného, nefiguratívneho a neobjektívneho umenia. Vznikla pod vplyvom francúzskeho kubizmu a fauvizmu, talianskeho futurizmu a nemeckého expresionizmu, potom mala zase obrovský, v mnohých ohľadoch určujúci vplyv na celé umenie západnej moderny a avantgardy. Vývoj ruskej avantgardy nám umožňuje podmienečne rozlíšiť tri obdobia v nej. Prvý spadá na roky 1910-1915. a je známy pod názvom kubo-futurizmus.Druhý trvá od konca roku 1915 do roku 1924 a znamená rozkvet, najvyšší vzostup avantgardy. V týchto rokoch sa ku kubofuturizmu pridal suprematizmus, konštruktivizmus a ďalšie smery. Tretie obdobie zahŕňa roky 1925-1932, kedy sa avantgarda rozšírila do všetkých druhov umenia. celkovo však postupne zaniká a v roku 1932 v súvislosti so zánikom všetkých samostatných spolkov zaniká. Formovanie ruskej avantgardy sa odohráva na pozadí mimoriadne intenzívneho umeleckého života – vnútorného aj vonkajšieho –, ktorý Rusko vedie od konca minulého storočia. Počas týchto rokov sa organizujú početné výstavy najnovších trendov v zahraničnom umení. Mnoho ruských umelcov podniká púte do Paríža a iných západných centier. V Mníchove sa objavila skupina Blue Rider (1911), v ktorej sa aktívne podieľali ruskí umelci (V. Kandinsky, M. Verevkina, A. Yavlensky). V samotnom Rusku existuje veľké množstvo umeleckých hnutí. Hlavnými centrami formovania ruskej avantgardy boli Petrohradský zväz mládeže (1909-1917) a Moskovský Jack of Diamonds (1910-1916), v ktorom boli mnohí budúci avantgardní umelci: N.I. Altman, V.D. a D.D. Burliuks, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, P.N. Filonov, M.Z. Chagall, A.A. Vonkajšie. Prvým riadnym avantgardným združením bola Gileya, založená v roku 1912 D. Burdyukom, do ktorej patrili niektorí z vyššie spomenutých, ako aj básnici V.V. Majakovského. V. Chlebnikov. A.E. Skrútený. Na rozdiel od západu dokázala ruská avantgarda spojiť kubizmus a futurizmus do kubofuturizmu av rámci neho maliarov, básnikov a kritikov, medzi ktorými básnici udávali tón. Ich spoločným ideovým a estetickým základom bola predtucha hroziacich a nevyhnutných prevratov. výsledkom čoho bude zrodenie nového sveta a nového ľudstva. Preto - deštrukcia alebo bizarné miešanie tradičných žánrov a štýlov, popieranie estetického vkusu, túžba futuristov vyčleniť poetický jazyk v jeho najčistejšej forme, oslobodiť ho od všeobecne uznávaných významov a významov, od všetkého, čo ho spája s starý svet, alebo vytvoriť úplne nový, „abstrúzny » jazyk – s novými slovami, gramatikou a syntaxou. Hlavnými postavami kubofuturizmu v poézii boli V.V. Majakovskij (1893-1930) a V. Chlebnikov (1885-1922). Prvý z nich zvrhol jeho „útok“ na tradičné klasické umenie, ako aj na súčasné trendy modernizmu – symbolizmus a akmeizmus. Jeho nový jazyk sa vyznačuje živou expresivitou, je naplnený hlbokou dramatickosťou, silnou energiou a ostrou dynamikou, má originálnu grafickú konštrukciu vďaka použitiu „stĺpca“ a „rebríka“ V. Chlebnikov sa stal jedným z najradikálnejších reformátorov básnického jazyka. Rovnakou mierou ukázal neodolateľnú vášeň pre experiment. Bol tiež horlivým zástancom maximálnej konvergencie vedy a poézie a videl v tom spôsob vytvorenia „novej mytológie“ a „superjazyka“ budúceho človeka. V. Kandinsky rozvíja verziu nefiguratívnej maľby odlišnú od kubofuturizmu, inšpirovanú expresionizmom a nazývajúcu ju abstraktnou. Svoje chápanie takejto maľby načrtol v diele M. Chagalla „O duchovnosti v umení“ tiež sa neláme s tradičnou maľbou, kombinuje ju s neoprimitivizmom a expresionizmom, ovplyvneným kubizmom, futurizmom a surrealizmom. Je to svetlé, farebné, fantastické, hraničiace | |
| absurdnosť obrazu - "Ja a dedina", "Nad mestom" atď. - sú často inšpirované biblickými námetmi a zápletkami, poetizujú každodenný život. P. Filonov vo svojom „analytickom umení“ rozvíja originálnu teóriu „organickej formy“. Cítiť vplyv expresionizmu a kubofuturizmu a používať reč geometrických foriem, neodmieta ani figuratívnosť. Novosť jeho metódy spočíva v tom, že prvky a formy, ktoré tvoria jeho maľby, sú na sebe organicky závislé. |
PROGRAM UMELECKÉHO A ESTETICKÉHO ROZVOJA
Netradičné techniky kreslenia
"MAGICKÝ ŠTETEC"
Program je určený: pre deti stredného a vyššieho predškolského veku
Doba realizácie: 2 roky
Rok vývoja: 2015 - 2017
MDOU "Materská škola" s. Dobrovolskoe
Vysvetľujúca poznámka
V súlade so základnými požiadavkami na obsah predškolského vzdelávania, s prihliadnutím na vekové charakteristiky detí, požiadavky Sanpina, ako aj „Dohovoru o právach dieťaťa“, ktorý potvrdzuje právo každého dieťaťa na výber zaujímavá aktivita na sebavyjadrenie, vznikol program doplnkového vzdelávania pre umelecký rozvoj « Magická kefa » netradičnými technikami kreslenia. Program, ktorý som vypracovala, bol zostavený v súlade s podmienkami modernizácie moderného systému predškolského vzdelávania, ako aj s prihliadnutím na psychologické aspekty vývoja dieťaťa predškolského veku.
Svojím obsahom je zameraný na rozvoj a formovanie umeleckých a tvorivých schopností, zabezpečuje a pokrýva aj všestranný rozvoj dieťaťa a pedagogickú výchovu rodičov. Všetky hodiny v programe, ktorý som vypracovala, sú zamerané na rozvoj umeleckých a tvorivých schopností u predškolákov prostredníctvom výučby netradičných techník kreslenia. A komplexný obsah programu zabezpečuje celistvosť pedagogického procesu a pokrýva rôzne aspekty výchovy a rozvoja dieťaťa a predstavuje zovšeobecnenú dlhodobú skúsenosť vo výtvarnej činnosti.
Program je riadený o rozvoji výtvarných a tvorivých schopností detí prostredníctvom výučby netradičných techník kreslenia.
Vyvinutý program na rozvoj tvorivých schopností prostredníctvom výučby netradičných techník kreslenia je určený na dvojročné štúdium a predstavuje zovšeobecnenú skúsenosť s vizuálnou činnosťou vo vzdelávacej oblasti. "Umelecká kreativita" o netradičných technikách kreslenia, pre deti stredného a staršieho predškolského veku.
Relevantnosť tohto programu v tom, že vizuálna produktívna činnosť s využitím netradičných techník kreslenia je pre tvorivý rozvoj schopností detí najpriaznivejšia. Problém rozvoja detskej tvorivosti je v súčasnosti jedným z najdôležitejších teoretických aj praktických hľadísk: koniec koncov, hovoríme o najdôležitejšej podmienke formovania individuálnej identity človeka už v prvých fázach jej rozvoja. tvorenie.
Umelecká a tvorivá činnosť je vedúcou metódou estetickej výchovy, hlavným prostriedkom umeleckého rozvoja detí. Program stelesňuje nový prístup k umeleckému a tvorivému rozvoju predškolákov prostredníctvom výučby netradičných techník kreslenia. Dôležitým obdobím pre rozvoj umeleckých a tvorivých schopností detí je predškolský vek. Práve v tomto veku dieťa prostredníctvom kresby vyjadruje všetky svoje skúsenosti, fantázie, dojmy o svete okolo seba. Formovanie tvorivej osobnosti - jednou z dôležitých úloh pedagogickej teórie a praxe v súčasnom štádiu je vizuálna produktívna činnosť s využitím netradičných vizuálnych technológií najpriaznivejšia pre tvorivý rozvoj schopností detí, pretože v ňom sa prejavujú najmä rôzne aspekty vývoja dieťaťa.
Praktický význam programu
Nekonvenčný prístup k implementácii obrazu dáva impulz rozvoju detského intelektu, podporuje tvorivú činnosť dieťaťa, učí myslieť mimo rámca. Vznikajú nové nápady súvisiace s kombináciami rôznych materiálov, dieťa začína experimentovať, tvoriť.
Kreslenie netradičnými spôsobmi je fascinujúca, hypnotizujúca činnosť. Pre deti je to skvelá príležitosť premýšľať, skúšať, hľadať, experimentovať a hlavne sa vyjadrovať.
Netradičné techniky kresby sú skutočným plameňom kreativity, sú impulzom pre rozvoj fantázie, prejav samostatnosti, iniciatívy, prejavu individuality.
Cesta ku kreativite má pre nich veľa ciest, známych aj neznámych. Kreativita pre deti je odrazom duševnej práce. Pocity, myseľ, oči a ruky sú nástrojmi duše. Kreatívny proces je skutočný zázrak. "V kreativite neexistuje správna cesta, neexistuje nesprávna cesta, existuje len vaša vlastná cesta"
Pedagogická účelnosť
Z dlhoročných skúseností s prácou s deťmi na rozvíjaní umeleckých a tvorivých schopností v kreslení sa ukázalo, že štandardné súbory vizuálnych materiálov a spôsoby prenosu informácií pre moderné deti nestačia, pretože úroveň duševného rozvoja a potenciál nových generácia sa stala oveľa vyššou. V tomto ohľade netradičné techniky kreslenia dávajú impulz rozvoju detského intelektu, aktivujú tvorivú činnosť detí, učia ich myslieť mimo rámca.
Dôležitou podmienkou rozvoja dieťaťa je nielen originálna úloha, ale aj využitie netradičného odpadového materiálu a neštandardných izotechnológií.
Všetky triedy v programe, ktorý som vyvinul, sú svojou povahou kreatívne.
Vedenie tried s použitím netradičných techník pre tento program:
Rozvíja sebavedomie. Pomáha zbaviť sa strachu detí. Učí deti slobodne sa vyjadrovať. Povzbudzuje deti, aby boli kreatívne a hľadali riešenia. Učí deti pracovať s rôznymi umeleckými, prírodnými a odpadovými materiálmi. Rozvíja jemnú motoriku rúk. Rozvíja kreativitu, fantáziu a fantáziu. Pri práci majú deti estetické potešenie. Dôvera vo vlastné tvorivé schopnosti sa rozvíja používaním rôznych izotechnik.
Novosť a charakteristická črta programu « Magický štetec“ na netradičných technikách kreslenia spočíva v tom, že má inovatívny charakter. Systém práce využíva netradičné metódy a spôsoby rozvíjania výtvarnej tvorivosti detí. Používajú sa domáce pomôcky, prírodné a brakové na netradičné kreslenie. Netradičná kresba dáva deťom veľa pozitívnych emócií, odhaľuje možnosť použitia domácich predmetov, ktoré sú im známe, spolieha sa na konštrukčné princípy všeobecná didaktika:
- Princíp sezónnosti: konštrukcia kognitívneho ako originálnych umeleckých materiálov prekvapuje svojou nepredvídateľnosťou.
Program na zoznámenie dieťaťa s rôznymi netradičnými technikami kreslenia a izomateriálmi
- Zásada systematickosti a konzistentnosti: určiť si ciele. "Od jednoduchého k zložitému", od "neznámeho k známemu".
- Princíp rozvoja charakteru výtvarná výchova.
- Princíp prirodzenej konformity: stanovenie cieľov umeleckého a tvorivého rozvoja detí s prihliadnutím na vekové charakteristiky a individuálne schopnosti.
- Zásada záujmu: výstavba na základe záujmov detí.
- Zamerané na žiaka prístup ku každému dieťaťu;
- aktivita, ovládateľnosť, individuálny prístup vo vyučovaní a výtvarnom rozvoji detí, dostupnosť učiva, jeho opakovanie, stavanie programového učiva od jednoduchého po zložité, prehľadnosť.
Cieľ programu: Rozvoj výtvarných a tvorivých schopností detí prostredníctvom výučby netradičných techník kreslenia.
Úlohy:
Rozšírte predstavy o rozmanitosti netradičných techník kreslenia.
Naučiť techniky netradičných techník kreslenia a spôsoby zobrazovania s použitím rôznych materiálov.
Rozvíjať umelecké a tvorivé schopnosti detí.
Formovať estetický postoj k okolitej realite na základe oboznámenia sa s netradičnými technikami kresby.
Vytvárať podmienky pre voľné experimentovanie s netradičnými výtvarnými materiálmi a pomôckami - Zvyšovať zážitok z tvorivej činnosti, formovať kultúru tvorivého človeka (sebavyjadrenie dieťaťa).
Rozvíjať tvorivú predstavivosť, fantáziu, myslenie predškolákov prostredníctvom hodín ovládania netradičných techník kreslenia;
Rozvíjať vnímanie farieb a vizuálno-motorickú koordináciu, zmysel pre kompozíciu a farby.
Viesť deti k vytvoreniu expresívneho obrazu pri zobrazovaní predmetov a javov okolitej činnosti.
Charakteristické črty tohto doplnkového vzdelávacieho programu od existujúcich.
Všetky triedy v programe, ktorý som vytvoril, sú zamerané na rozvoj predškolákov výtvarné a tvorivé schopnosti prostredníctvom výučby netradičných techník kreslenia.
po prvé, pedagogické skúsenosti s aplikovaním týchto netradičných techník ešte nie sú systematizované, zovšeobecnené a neprezentované (v správnej miere) v moderných vzdelávacích programoch.
po druhé, tieto techniky nie sú dostatočne rozšírené a nie sú „zakorenené“, sú skôr experimentálne.
Po tretie, netradičné výtvarné techniky len začínajú svoju históriu v Pedagogike umenia, hoci sú známe už dlhé roky.
po štvrté, v metódach imidžu (v technológii skôr jednoduchých) nie je strnulé zadanie a prísna kontrola, ale je tu tvorivá sloboda a skutočná radosť, výsledok je zvyčajne veľmi veľkolepý.
Neobvyklé techniky pripomína to hru, v ktorej sa odhaľujú obrovské možnosti detí. Aj tá najtradičnejšia technika sa môže zmeniť na originálnu, ak je použitá na báze netradičných materiálov.
Program je orientovaný pre deti stredného a staršieho predškolského veku. Trvanie programu je 2 roky.
Hlavná forma práce sú skupinové hodiny a individuálna práca.
Stredná skupina - počet tried za týždeň 1 , za mesiac 4 triedy.Koná sa ročník 36 Trvanie tried v strednej skupine - 20 minút
Seniorská skupina - počet tried za týždeň 1, za mesiac 4 lekcie. Vykonáva sa každoročne 36 Trvanie vyučovacej hodiny v skupine seniorov -25 min.
V procese učenia sa používajú herné technológie, problémové učenie, prístup zameraný na študenta, technológie šetriace zdravie.
Pracovné oblasti:
1. Oboznámenie detí s rôznymi netradičnými technikami kreslenia.
2. Samostatná produktívna činnosť (netradičná kresba).
Programové sekcie
stredná skupina
- Kreslenie prstami- 4 lekcie mesačne
Na rôzne témy -
septembra
- plastineografia - 4 lekcie za mesiac
Na rôzne témy -
októbra
- maľovanie prstami- 4 lekcie mesačne
Na rôzne témy -
novembra
- prúd vzduchu - 4 lekcie za mesiac na rôzne témy -
December
-vyčnievajúci vzor-
januára
- Vatové tyčinky - 4 lekcie za mesiac na rôzne témy –
februára
- dlaň - 4 lekcie za mesiac na rôzne témy –
marca
4 hodiny za mesiac na rôzne témy -
apríla
-blotografia
Seniorská skupina
- maľovanie prstami- 4 lekcie mesačne
Na rôzne témy -
septembra
- plastineografia - 4 lekcie za mesiac
Na rôzne témy -
októbra
- dlaň - 4 lekcie za mesiac na rôzne témy –
novembra
prúd vzduchu 4 lekcie za mesiac na rôzne témy –
December
-vyčnievajúci vzor- 4 lekcie za mesiac na rôzne témy –
januára
- pokrčený papier - 4 lekcie za mesiac na rôzne témy –
februára
- monotyp (predmet, zápletka) - 4 triedy za mesiac
marca
- potlač so zeleninovými pečaťami (zemiaky, mrkva) - 4 triedy v
Mesiac na rôzne témy -
apríla
-blotografia- 4 lekcie za mesiac na rôzne témy -
Samostatná práca s deťmi v triede o netradičných technikách kreslenia, ktoré sa majú vykonávať s cieľom:
Identifikovať približnú úroveň rozvoja zrakovej činnosti detí, postoj dieťaťa k činnosti a ovládanie netradičných techník. S prihliadnutím na individuálne schopnosti detí.
Identifikujte možné perspektívne roboty s dieťaťom (úlohy, obsah, formy, metódy).
Plánujte prácu zameranú na rozvoj umeleckých a tvorivých schopností.
Individuálna práca sa vykonáva systematicky. Analyzuje sa plnenie úlohy, kvalita práce detí, postoj k činnosti.
Vzdelávací materiál sa vyberá s prihliadnutím na vek, individuálne charakteristiky detí a tému tried. Postupne sa to stáva ťažšie. Na rozvoj tvorivých schopností sa využívajú netradičné techniky kreslenia, experimentovanie s rôznymi výtvarnými materiálmi, didaktické hry, obraz siluety, pohybové minúty, prstová gymnastika, prezeranie ilustrácií, názorné pomôcky, používanie výtvarného slova a pod.
Fázy práce:
1. fáza - reprodukčná prebieha aktívna práca s deťmi, aby sa deti naučili netradičné techniky kreslenia, aby sa oboznámili s rôznymi výrazovými prostriedkami.
V štádiu 2 - konštruktívne aktívna práca na spoločných aktivitách detí medzi sebou, spoluvytváranie pedagóga a detí v používaní netradičných techník, v schopnosti sprostredkovať expresívny obraz.
V štádiu 3 - kreatívne deti samostatne používajú netradičné techniky na vytvorenie expresívneho obrazu v kresbách.
Fondy:
Spoločné aktivity vychovávateľa s deťmi;
Samostatná činnosť detí;
Predmetovo rozvíjajúce prostredie.
Program využíva rôzne
metódy a techniky: simultánnosť (poskytuje samostatné tvorivé hľadanie detí pomocou expresivity);
metóda vyšetrenia, vizualizácia (zohľadnenie ilustrácií, albumov, pohľadníc, tabuliek, videí a iných vizuálnych pomôcok);
verbálne (rozhovor, použitie spisovného slova, návody, vysvetlivky);
praktické (sebarealizácia kresieb deťmi v netradičných technikách, použitie rôznych nástrojov a materiálov na obraz);
heuristický (rozvoj vynaliezavosti a aktivity);
čiastočné vyhľadávanie; problémovo-motivačný (podnecuje aktivitu detí zaradením problémovej situácie do priebehu hodiny);
„učňovská“ metóda (interakcia medzi učiteľom a dieťaťom v jedinom tvorivom procese);
spolutvorba;
motivačný (presviedčanie, povzbudzovanie);
gesto ruky .
Štruktúra programových lekcií: - Motivácia detí.
S prihliadnutím na vekové charakteristiky predškolákov dominuje rozprávkovo-hraná forma podania látky. Hlavná herná postava rozprávkového programu strapec po odčarovaní, ktoré pomocou komického kúzla, chlapci idú s ňou do úžasného Krajina zázrakov Netradičná kresba. Rozprávkové rozprávanie, herné situácie, prvky pantomímy, cestovateľské hry, didaktické hry, ponorenie dieťaťa buď do situácie poslucháča, alebo do situácie herca, spolubesedníka dodávajú lekciám dynamiku, pútavú tajomnosť. Učiteľ vystupuje ako umelci, krásne čarodejnice, ktorá vytvára pre človeka viditeľný svet podľa zákonov krásy a harmónie.
- Prstová gymnastika.
Je známe, že nedostatok základných vizuálnych zručností sťažuje prejavenie umeleckej tvorivosti. Jedným z účinných spôsobov riešenia tohto problému je vykonávanie špeciálnej prstovej gymnastiky pred začatím tvorivého procesu pomocou literárnych textov. Zahrievanie kĺbov ruky a prstov pomáha pripraviť krehké ruky na pohyby potrebné v umeleckej tvorivosti. Umožňuje deťom s istotou používať rôzne umelecké a nepotrebné materiály pre svoju kreativitu.
- Umelecká a vizuálna činnosť .
Súvisí s obsahom konkrétnej vyučovacej hodiny a zahŕňa úlohy súvisiace s využitím výrazových možností materiálov, techník vystupovania. Poskytuje využitie syntézy umenia a umeleckých aktivít. Literárne diela pomáhajú rozvíjať u detí schopnosť porovnávať, kontrastovať rôzne emocionálne a obrazové obsahy diel výtvarného umenia, náladu divokej zveri. Hudobný sprievod podnecuje predškolákov prostredníctvom plastických náčrtov, improvizácií na sprostredkovanie emócií, pocitov v praktických činnostiach: netradičné kreslenie, dizajnérska kreativita.
- Výstava – prezentácia detských prác.
Spojenie individuálnych a kolektívnych foriem práce prispieva k riešeniu tvorivých problémov. Výstavy detského výtvarného umenia, jednotlivé otváracie dni, spoločná diskusia o dielach sú dobrým podnetom pre ďalšie aktivity. Pozitívna analýza výsledkov všetkých žiakov z hľadiska originality, výraznosti a hĺbky zámeru pomáha deťom cítiť radosť z úspechu, precítiť význam svojej práce.
Pre úspešnú realizáciu stanovených úloh program zahŕňa úzku interakciu s učiteľmi a rodičmi. Takáto spolupráca určuje tvorivý a kognitívny charakter procesu, rozvoj tvorivých schopností detí a určuje jeho účinnosť.
Práca s učiteľmi zabezpečuje: rozhovory, konzultácie o rozvoji tvorivých schopností a používaní netradičných techník kreslenia, vedenie majstrovských kurzov, workshopov, predvádzanie otvorených hodín netradičných techník kreslenia, výroba domácich pomôcok pre umenie.
Práca s rodičmi zahŕňa: individuálne konzultácie, rozhovory, odporúčania, rozvrhnutie šanónov, šanónov na diapozitívy, informačné stojany, ukážky otvorených hodín, workshopy, majstrovské kurzy netradičných techník kreslenia, výstavy detskej kreativity, výstavy spoločnej tvorivosti (rodičia, deti) a dotazníky o umeleckom rozvoji detí.
Program vo veľkej miere využíva technické učebné pomôcky: TV, hudobné centrum, fotoaparát, videokamera, DVD atď.
Podmienky realizácie programu
Program je možné úspešne implementovať s nasledujúcimi materiálmi a vybavením:
Súpravy štruktúrovaného papiera.
Doplnkový materiál (prírodný, domáci, odpad).
Umelecký a vizuálny materiál.
Netradičné pomôcky na umeleckú tvorbu.
Ukážky kresieb rôznymi netradičnými technikami;
Ukážkový obrazový materiál.
Ocakavane vysledky:
Výrazné zvýšenie úrovne rozvoja tvorivých schopností.
Rozšírenie a obohatenie umeleckého zážitku.
Vytváranie predpokladov pre vzdelávacie aktivity (sebakontrola, sebahodnotenie, zovšeobecnené metódy konania) a schopnosť vzájomnej interakcie.
Rozvoj tvorivej činnosti v triede, samostatnosť.
- Schopnosť voľne experimentovať (exploračná akcia) s umeleckými a netradičnými materiálmi.
- Rozvoj kreativity.
- Individuálny „rukopis“ detských produktov.
- Schopnosť aktívne asimilovať umelecký zážitok.
- Rozvoj všeobecnej manuálnej zručnosti.
- Hľadanie adekvátnych výrazových a vizuálnych prostriedkov na vytvorenie umeleckého obrazu.
- Tendencia experimentovať s rôznymi umeleckými materiálmi a nástrojmi.
- Samostatnosť pri výbere námetu, témy, kompozície, výtvarných materiálov a nástrojov.
- Originalita a variácia pri riešení kreatívneho problému a produkt (výsledok) detskej tvorivosti.
Diagnostika
Do konca roka by sa mali zručnosti detí rozširovať a zlepšovať. Existuje veľa testov, ktoré vám umožňujú vyhodnotiť tvorivé schopnosti dieťaťa. Diagnostické tabuľky nám umožňujú sledovať vývoj umeleckého vnímania u detí, analyzovať úroveň formovania vizuálnych zručností a schopností. Záverečná diagnostika sa vykonáva formou kreatívnej úlohy. Hlavným kritériom pri hodnotení kresieb sú nové, originálne, vymyslené, vymyslené a umelecky navrhnuté.
Vyhodnotenie výsledkov spočíva v rozbore práce detí učiteľom spolu s deťmi v procese učenia. V procese analýzy práce sa osobitná pozornosť venuje pozitívnej dynamike. Kritika práce nie je povolená. Dieťa je povzbudzované, aby napísalo príbeh o vykonanej práci. Deti si môžu zobrať prácu domov, ak chcú.
Kresby vytvorené deťmi slúžia ako podklad k práci, môžu byť vystavené na výstave na konci vyučovacej hodiny, vykazovaného obdobia, na konci akademického roka.
Program, ktorý som vyvinul, používa nasledujúcu diagnostiku
Téma výskumu:"Rozvoj výtvarných a tvorivých schopností detí predškolského veku v procese kreslenia netradičnými technikami."
Účelom výskumnej práce je:
- štúdium mechanizmov formovania a rozvoja umeleckých a tvorivých schopností detí staršieho predškolského veku;
- odhaľovanie úrovne umeleckého vývinu vo vizuálnej činnosti
Výskumné metódy:
- pozorovanie - najstaršia metóda poznávania, vedecká metóda skúmania, ktorá sa neobmedzuje len na jednoduchú registráciu faktov, ale vedecky vysvetľuje príčiny toho či onoho javu;
- experimentovať - hlavná metóda výskumnej práce, zasahovanie výskumníka do činnosti subjektu s cieľom vytvárať podmienky na vykonávanie úkonov;
- diagnostika a testovanie - výber úloh a otázok, ktoré slúžia na vykonávanie relatívne krátkodobých jednorazových testov, ako aj na korekciu tvorivých odchýlok;
- analýza produktu - jedna z metód psychológa, ktorý študuje detské kresby, básne, aplikácie, dizajn a iné produkty detskej činnosti;
- metóda výskumu osobnosti - súbor metód a techník skúmania psychických prejavov osobnosti človeka.
Výskumné úlohy:
Vykonávanie výskumných prác na zisťovanie umeleckých a tvorivých schopností detí staršieho predškolského veku v technike maľby;
Rozvoj spôsobov rozvoja tvorivých schopností v oblasti kresby netradičnými technikami;
Aprobácia inovatívnych techník v maľbe pre rozvoj výtvarných a tvorivých schopností staršieho predškolského veku.
Vyberajú sa kritériá na hodnotenie úrovne rozvoja výtvarných a tvorivých schopností v oblasti maľby farbami.
Hlavné smery štúdia umeleckých a tvorivých schopností:
1) schopnosť vytvárať umelecký obraz na základe zapojenia nahromadenej zmyslovej skúsenosti a transformovať ju pomocou predstavivosti;
2) schopnosť farebného vnímania okolitého sveta, reflexia pomocou farebných obrázkov, dojmov;
3) schopnosť racionálne aplikovať rôzne netradičné techniky
a maľovať obrazovými materiálmi pomocou farby.
Prioritným smerom pri diagnostike rozvoja schopností v maľbe je schopnosť vytvárať umelecký obraz pomocou farby a použitia rôznych netradičných maliarskych techník.
Výskumná práca pozostáva z troch etáp:
1) zisťovanie;
2) formatívne;
3) konečná.
Metódy hodnotenia účinnosti programu:
Kvantitatívna analýza:
dochádzka; statické údaje; stanovenie tried v pracovnom denníku; sledovanie výsledkov (pozorovanie, diagnostika); praktické materiály.
Kvalitatívna analýza:
formovanie nových zručností a schopností; analýza úspešnosti činností pri dosahovaní cieľov; analýza diagnostického materiálu; komparatívna analýza počiatočného a súčasného stavu problému.
Súhrnná forma implementáciou tohto programu sú: účasť detí na KVNakh o výtvarnom umení, detské výstavy v škôlke a mimo nej, účasť detí na obecných súťažiach v kreslení, ukážka otvorených tried pre učiteľov okresu, tvorba časopisu ukážok - netradičné techniky kreslenia „Čo jednoducho nenakreslíme ».
Navrhovaný program je variabilný, to znamená, že v prípade potreby je možné upraviť obsah a formy tried, čas absolvovania materiálu.
Program je možné využiť v krúžkoch výtvarnej činnosti tvorivých dielní, ako špecializovaný, na doplnkové vzdelávanie detí v umeleckom a tvorivom rozvoji, ako aj v rámci vzdelávacích programov v časti „Výtvarná a estetická výchova“ s cieľom oboznámiť deti stredného a vyššieho predškolského veku s netradičnými technikami kreslenia. Program bol úspešne otestovaný v našej MDOU "Materská škola" s. Dobrovolskoe
Aktivity:
Netradičné techniky kreslenia
Maľovanie prstami
Plasticineografia
Lakovanie vzduchovým lúčom (fúkanie farby)
Kresba, ktorá presvitá
Kreslenie vatovými tyčinkami
ručná kresba
Potlač so zeleninovými pečaťami (zemiaky, mrkva)
Blotografia
kresba pokrčeného papiera
Monotyp
Tabuľka lekcií
| Počet lekcií za týždeň | Počet lekcií za mesiac | Trvanie |
|||
| stredná skupina | |||||
Perspektívno-tematické plánovanie výtvarných aktivít (netradičné techniky kreslenia) Seniorská skupina
Približný súbor umeleckých materiálov, nástrojov a zariadení
Papier, základ pre kompozície.
Listy bieleho a tónovaného papiera veľkosti A4, ½ veľkosti A4
Albumy pre detskú tvorbu
Sady farebného papiera
Umelecké materiály, nástroje a ich "zástupcovia"
Vzorové výkresy
Demonštračný materiál.
Plastelína
Štetce rôznych veľkostí
Gvašové farby
Akvarelové farby
Farebné voskové ceruzky
Vatové tyčinky
Penové špongie
Látka, bavlnené handry
Zeleninové pečiatky (zemiaky, mrkva)
Uzávery z fixiek, zátky
koktailové slamky
Kúsky pokrčeného papiera
Vlnené nite
fixky
hrubá soľ
Listy stromov rôznych druhov
Zubné kefky, hrebene
Nekvapkajúca
Stojany na kefy
Vybavenie
stojany
flanelograf
Papierové obrúsky a látkové zástery
Metodická podpora
Ašikov. C. Spriateliť sa s ceruzkou! // Predškolská výchova. - 2002. - Číslo 10. - S. 72.
D.N.Koldina Kreslenie s deťmi vo veku 5-6 rokov. Súhrny tried M.: Mosaic-Synthesis 2013
Vorobjov. I. Ako organizovať hodiny kreslenia a modelovania. // Predškolská výchova-1995 - č. 8. - S. 115
Kráľovná. T., Dmitrieva V. Kreslíme rozprávky. Predškolská výchova. - 2002. - č. 2. - 34.
Pantelejev. P. Detský dizajn Predškolská výchova. - 2006. - č. 5. - 26. str.
Simernitskaja. E. G. Ľudský mozog a duševné procesy v ontogenéze M., 1995.
Trokhimčuk. L. F., Shkvirina O. I., Babenko T. I. Fyziologická a pedagogická korekcia motoriky vedúcej ruky dieťaťa. Rostov n/a, 1994.
Tsvyntarny. VV Hráme sa s prstami a rozvíjame reč. SPb., 1996.
Tsutsumi. J. Zjednodušená metodika udržiavania zdravia prstovými cvičeniami M, 1991.
T.S. Komarova Vizuálna činnosť v materskej škole M.: Syntéza mozaiky 2010
Aplikácia
Prstová gymnastika
1. "Chrobák".
Stlačte päsť. Roztiahnite ukazovák a malíček do strán - ide o „fúzy“. Niekoľkokrát ich premiestnite
Som veselý Maybug. Lietam dookola.
2. "Vrtuľník". Stlačte štyri prsty v päsť a palec nechajte voľný. Vykonajte rotačné pohyby palcom. - Helikoptéra, leť, lietaj, rýchlo roztoč lopatky.
3. "Pomocníci" Ruky dopredu, prsty narovnať a uvoľniť. Otočte dlane nadol. Stlačte a uvoľnite prsty do rytmu verša.
Tu sú moji pomocníci, otočte ich, ako chcete. Chcete to tak, chcete to takto─V žiadnom prípade sa neurážajte.
4. "Šteniatko". Natiahnite ukazovák a otočte ho. Vykonajte striedavo s každou rukou. Na dverách bol zámok. Na podlahe sedelo šteniatko. Zavrtel chvostom, hostitelia čakali.
5. "Zajačik" Roztiahnite ukazovák a prostredník od seba. Zvyšok stlačte do päste. Pohybujte „ušami“. Sedí sivý zajačik, hýbe ušami. Takto, takto. Pohybuje ušami.
6. Stlačte do pästí a uvoľnite prsty na dvoch rukách, pričom recitujte riekanku. Máte dve ruky, máte 10 prstov. Prsty budú fungovať, nesluší im byť lenivý.
7. "Kačka". Vykonajte plynulé pohyby oboma rukami sprava doľava a potom pohyby nôh kačice vo vode. Kačica, kačica, plávajúca na rieke. Pláva, potápa sa, veslová labkami.
osem . "mačka" Uvoľnenými prstami jednej ruky hladkajte dlaň druhej ruky. Srsť mačky je mäkká, trochu ju pohladíte.
9. "Fanúšik" Uvoľnite ruky z lakťa, otvorte prsty a „ovievajte“ si nimi tvár ako vejár. Kúpili sme nový ventilátor, funguje ako vietor.
desať . "Veverička". Zatnite prsty v päsť. Uvoľnite prsty striedavo, začnite palcom. Sedí veverička vo vozíku, predáva oriešky: Liška-sestrička, Vrabec, sýkorka, Miška hrubá, Zajac fúzatý.
Komplex fyzických minút
1. Najprv budem malý,sadni si, Kľaknem si na kolená.objím si kolená, Potom vyrastiemvstať, Natiahnem sa k nebu.zdvihni ruky, vstaň
2. Vietor nám fúka do tváre.(Mávanie rukami pred tvárou. Strom sa zakýval.Hojdanie zo strany na stranu. Vietor je tichší, tichší, tichší.Drepujte, mávajte rukami hore a dole. Strom je stále vyššie a vyššie. Vytiahni.
3. Vyšli sme na lesný trávnik, Dvíhať nohy vyššie, Cez kríky a humna, Cez konáre a pne. Kto kráčal tak vysoko ─Nepotkol som sa, nespadol.
4. Vtáky sedia v hniezdeA pozerajú sa na ulicu. Chcú sa prejsťA ticho všetci lietajú.
5. Raz, dva, tri, štyri, päť, zajac začal skákať. Skoč zajac veľa, Skočil desaťkrát.
6. Grisha chodil-chodil-chodil, Biela huba nájdená. Jeden - huba, Dva - huba, Tri - huba, Vložte ich do nádoby.
Didaktické aktivity hry pre starších predškolákov
1. "Namaľuj teplý obrázok"
Cieľ: objasniť s deťmi pojmy „teplé a studené farby“; ďalej sa učte, ako nakresliť obrázok z pamäte pomocou teplého rozsahu pri farbení.
Materiál: 4 obrázky znázorňujúce jednoduché zápletky, geometrické tvary nachádzajúce sa na týchto obrázkoch, farebné ceruzky, fixky, listy bieleho papiera.
Pravidlá hry: po starostlivom preskúmaní nenamaľovaného vzorového obrázka ho na signál učiteľa otočte, znázornite zápletku, ktorú vidíte na svojom hárku, vyfarbite ho, dodržujte teplý rozsah.
Herné akcie: zobrazenie zápletky naspamäť, kreslenie malých detailov, použitie netradičných metód kreslenia, ktoré dodá vašej práci osobitosť.
Kreatívne úlohy:
A) nakresliť "teplé" zátišie;
B) povedz mi, čo je oranžová (ružová, červená, žltá);
B ) vyfarbite oblečenie v teplých farbách. Ktorá zelenina a ovocie majú rovnakú farbu?
2. "Kto sa s nami hrá na schovávačku"
Cieľ: naučiť deti porovnávať farbu, pozadie obrázka so sfarbením zvieratiek, čo umožňuje, aby boli tieto zvieratká na tomto pozadí neviditeľné.
Materiál: kartičky s pozadím rôznych farieb (zelené, žlté, pruhované, hnedé, biele), figúrky zvierat (žaba, jaguár, tiger, ľadový medveď, biely zajac a zajac a pod.) na kontrolu správnosti splnenej úlohy, pomoc s obrázky zvierat.
Pravidlá hry: vezmite dve karty rôznych farieb, pomenujte zvieratá s podobnou farbou; Po prijatí figúrky ju zakrúžkujte na požadovanom pozadí. Vyhráva ten, kto dostane viac figúrok, a vyžrebuje aj vhodné zvieratká, ktoré učiteľ nemal.
Herné akcie: hádanie „prefíkaných“ zvieratiek, ich kreslenie na kartičky s príslušným pozadím.
3. "Portréty"
Cieľ: naučiť deti kresliť hlavu pomocou šablón.
Materiály: list papiera s oválnou tvárou; kartónové šablóny na obočie, oči, nos, pery, uši, účesy.
Akcie detí: na list rozložia hlavu šablónami, zakrúžkujú, namaľujú výsledný portrét.
4. "Teplý-studený"
Cieľ: posilniť koncept farebného kolieska.
Úlohy v hre:
1 . Budova so stuhami:
ALE) deti vychádzajú so stuhami hlavnej farby (červená, modrá, žltá) a stoja v kruhu;
B) deti so stužkami ďalšej farby sa priblížia k deťom so stužkami hlavnej farby a vezmú ich za ruku, pričom vytvoria farebný kruh: červená, oranžová, žltá, zelená, modrá, indigová, fialová;
AT) medzi nimi sú deti so stuhami rôznych odtieňov: malinová, bordová, svetlozelená, hnedá atď.
Vybavenie: farebné koliesko, viacfarebné stuhy, zvukový záznam "Mlyn".
5. "Nájdite obrázky maľované teplými a studenými farbami"
Cieľ: posilniť predstavy detí o teplých a studených farbách.
Materiál: reprodukcie zátiší maľované teplými a studenými farbami.
Popis hry: Nájdite obrazy namaľované iba teplými farbami (alebo studenými) alebo zoraďte do skupín obrázky namaľované teplými a studenými farbami.
6 „Vyzdvihnite farby, ktoré umelec použil vo svojom obraze“
Cieľ:
Materiál: obrázky krajiny, farebné pruhy.
Popis hry: každý hráč dostane obrázok zobrazujúci krajinu. Aplikovaním farebných pruhov na obrázok si dieťa vyberá farby, ktoré sú na jeho obrázku.
7 „Definujte a nájdite žáner portrétu (zátišie, krajina)“
Cieľ: objasniť predstavy detí o rôznych žánroch maľby: krajina, portrét, zátišie.
Materiál: reprodukcie obrazov.
Popis hry: 1 možnosť. Učiteľ navrhuje pozorne si obrázky prehliadnuť a umiestniť obrázky zobrazujúce iba zátišie (alebo iba portrét, krajinu) do stredu stola, ostatné odložiť.
Možnosť 2. Každé dieťa má reprodukciu obrazu, kto zobrazuje krajinu, kto má portrét alebo zátišie. Učiteľ robí hádanky a deti musia ukázať odpovede pomocou reprodukcií obrazov.
8 "Výstava obrazov"
Cieľ: naučiť deti rozoznávať žánre maľby: krajina, portrét, zátišie, napísať príbeh o obrázku.
Materiál: reprodukcie obrazov.
Popis hry: učiteľ prikáže dvom deťom z obsahovo a žánrovo odlišných reprodukcií usporiadať výstavu
9 "Zložte zátišie"
Cieľ: upevniť vedomosti o žánri zátišia, naučiť sa zostaviť kompozíciu podľa vlastného plánu, podľa daného deja (slávnostné, s ovocím a kvetmi, s jedlami a zeleninou atď.)
Materiál: rôzne obrázky zobrazujúce kvety, jedlá, zeleninu, ovocie, bobule, huby alebo skutočné predmety (riad, látky, kvety, modely ovocia, zeleniny, dekoratívne predmety)
Popis hry: učiteľ ponúka deťom, aby si z navrhnutých obrázkov poskladali kompozíciu alebo kompozíciu na stole zo skutočných predmetov, pričom na pozadie použili rôzne látky.
10 "Magické farby"
Cieľ: pri hre rozvíjať pozornosť a záujem detí o rôzne farby a odtiene, zmysel pre radosť pri vnímaní krás prírody.
Materiál: karty s rôznymi farbami.
Popis hry: dajte deťom kartičky so štvorčekmi rôznych farieb. Potom učiteľ povie slovo, napríklad: breza. Tie z detí, ktoré majú čierne, biele a zelené štvorce, ich vychovávajú.
Potom učiteľ povie ďalšie slovo, napríklad: dúha, a tie deti, ktorých farby zodpovedajú farbám dúhy, zdvihnú štvorčeky. Úlohou detí je čo najrýchlejšie reagovať na slová učiteľa.
| Komplexná lekcia o rozvoji reči, experimentovaní a manuálnej práci pre deti staršieho predškolského veku na tému „Čarodejnica-Voda“ Obsah programu: 1. Ujasniť si znaky zimy, formovať estetický postoj k zimným javom. 2. Ukážte deťom, v akej forme existuje voda – pokusy s vodou, parou, ľadom. 3. Cvičenie na tvorenie jednokoreňových slov. 4. Rozvíjať tvorivú fantáziu a upevňovať zručnosti práce s odpadovým materiálom. 5. Pestovať zmysel pre empatiu, schopnosť reagovať a schopnosť pracovať v tíme. Prípravné práce: Pozorovanie zimných javov na prechádzke, čítanie básní, hádaniek, skladanie tancov, prezeranie obrázkov o zime, výroba snehuliaka na stanovišti. Výroba snehuliakov z odpadového materiálu, usporiadanie zimného lesa. Lekčný materiál: Demonštračný materiál: tabuľka na rozvoj zrakového vnímania; náladové karty. Na experimenty - misky, kocky ľadu, termoska s prevarenou vodou. Odpadový materiál na výrobu snehuliakov. Priebeh lekcie: Učiteľ zavedie do skupiny tabuľku, na ktorej sú zobrazené 3 ročné obdobia okrem zimy. Vychovávateľ: Aké ročné obdobie na fotkách podľa vás chýba? Odpovede detí. Cvičenie sa vykonáva na rozvoj logického myslenia. Vychovávateľ: O akej sezóne si myslíte, že hovoríme? Vymenujte príznaky zimy. Odpovede detí. Vedená didaktická hra „Požiadajte o slovo“. Vychovávateľ: Prečítam hádankovú báseň a vy pridáte príslušné slovo: Ticho, ticho ako vo sne Padá na zem: (sneh) Z neba kĺžu všetky páperie Striebro: (snehové vločky) Na lúku, na lúku Všetko ide dole: (snehová guľa) Tu je zábava pre deti Stále silnejší: (sneženie) Všetci bežia. Každý chce hrať: (snehové gule) Ako biela páperová bunda Oblečený: (snehuliak) Vedľa snehovej figúrky, Toto je dievča: (snehulienka) V snehu, pozri S červenými prsiami: (hýl) Ako v rozprávke, ako vo sne Ozdobil celú zem: (sneh) Vychovávateľ: Aké slová ste uhádli v týchto hádankách? Opakujte. V čom sú si všetky tieto slová podobné? Odpovede detí. Vychovávateľ: Všetky tieto slová sú skutočne podobné jednému slovu - sneh. Čo môžete povedať o snehu? Čo je on? Odpovede detí. Vychovávateľ: Aké sú výhody snehu? Odpovede detí. Vychovávateľ: A teraz sa premeňme na čarodejníkov a experimentujme so snehom. 1. Sneh je voda. Do miestnosti sa vnáša sneh. Deti si kladú sneh na dlane a sledujú, čo sa s ním deje. 2. Ľad je pevná voda. Upozornite deti na to, ako ľad postupne ubúda a na čo sa menia. Upozornite deti na čas potrebný na roztopenie snehu a ľadu (sneh je rýchlejší, ľad pomalší). Po vykonaní experimentov zistia, čo je jednoduchšie - ľad alebo voda - spúšťať ľad a sneh do vody. 3. Para je tiež voda. Otvorte termosku s vriacou vodou, aby deti videli paru. Nad paru umiestnite zrkadlo, na ktorom sa tvoria kvapôčky vody. Vychovávateľ: Sneh, ľad a para sú voda. Pozrite sa, koľko snehu je na ulici. Ako podľa vás vznikali snehové záveje? Odpovede detí. Vychovávateľ: Teraz si predstavte, že ste snehové vločky. Vonku sneží. Snehové vločky sa vznášajú vo vzduchu, tancujú a otáčajúc sa pomaly padajú na zem. Tu schádzajú nižšie a nižšie a pokojne si ľahnú na zem vedľa seba, na seba. Padlo toľko snehových vločiek, že sa vytvoril snehový závej. Deti tancujú a točia sa pri upokojujúcej klasickej hudbe. Zhromaždite sa a vytvorte „závej“. Vychovávateľ: Naberiem sneh, spravím snehovú guľu a spravím snehovú guľu. (Pohybmi napodobňuje, ako to robí.) A čo sa dá vytvarovať zo snehovej gule? Odpovede detí. Vychovávateľ: Teraz si predstavte, že ste snehové vločky a cez otvorené okno ste sa dostali do miestnosti a spadli na koberec. Čo sa ti stalo? Odpovede detí. Vychovávateľ: Ale nie všetky snehové vločky sa roztopili. Zozbieram ich a urobím snehovú guľu. A ako môžem „oslepiť“ snehuliaka v interiéri? Odpovede detí. Ozve sa klopanie na dvere. Vychovávateľ: Tento hýľ (hračka) priniesol snehuliakom pozvánku na novoročný karneval. Ale v pozvánke sa píše, že na sviatok by mal prísť každý vo dvojici a naši snehuliaci sú smutní. Ako im môžeme pomôcť? Odpovede detí. Vychovávateľ: Áno, vyrobme snehuliaka pre našich snehuliakov. Vyrábajú snehuliakov z téglikov Aktimel, maľujú sukne fixkami, čiapky sú vyrobené z odmeriek, oči, nos a ústa sú lepené z farebného papiera. Po vytvorení Snehulienky sú umiestnené vedľa svojich snehuliakov na pozadí zimného lesa. Vychovávateľ: Čo myslíte, akú majú teraz náladu naši snehuliaci? akú máš náladu? Odpovede detí. Vychovávateľ: Ak sa s nami naši snehuliaci zabávajú, tak sme kúzelníci. Vidieť, aké je dobré niekomu pomáhať, robiť dobré skutky. |
"Farebná škvrna"
Cieľ:
oboznámiť deti s technikou monotypu, ukázať možnosti vytvárania nezvyčajných textúr na papieri; pokračovať v zavádzaní vlastností kvašu a upevňovať schopnosť miešať farby na získanie požadovanej farby.
Úlohy:
- rozvíjať tvorivé schopnosti detí, predstavivosť, fantáziu, pozorovanie;
- vzbudiť záujem o tvorivú činnosť, oko, koordináciu a silu pohybu
Materiál: papier, štetce, paleta, poháre s vodou, kvaš rôznych farieb, stôl "Color Wheel", počítač, súbory s obrazmi obrazov, hudba (nahraná), rozprávkový hrdina - Klyaksa.
Priebeh lekcie:
učiteľ. Oznamuje, že deti sú od dnešného dňa prijímané do školy čarodejníkov, čo znamená, že na hodine sa budú diať mimoriadne zázraky.
učiteľ. Na začiatku našej cesty si pripomenieme, ako môžete získať nové farby a odtiene miešaním farieb na palete.
Deti hovoria o zloženie rôznych farieb, spôsob miešania farieb)
učiteľ. A teraz, aby som sa stal čarodejníkom, navrhujem vypočuť si rozprávku o Blotovi.
Žila - v tmavej dutine bol blob, naozaj sa nechcela objavovať na verejnosti.
prečo? Áno, pretože keď sa objavila, všetci kričali: „Aká hrôza! Aký strašný a škaredý blob!
A v skutočnosti boli Klyaksove šaty také špinavé, že takmer sčerneli. Atramentová škvrna sa veľmi nahnevala a nahnevala, s každým sa pohádala a nikam nešla. Jedného dňa sa však predsa len rozhodla ísť na návštevu.
(V tejto dobe je súčasťou skupiny rozprávkový hrdina - Klyaksa).
Blot:Čo sa tu deje? Čo robíš? A prečo bezo mňa? Som tu na čele?
učiteľ. Kto si?
Blot:
Som čierny ako vosk, volajú ma Miracle Blob!
Skočím na kresbu, nechám na nej stopu.
Kde boli ľudia, kvety, stromy,
Čierne škvrny sa budú baviť.
Bude nás plné, všetko bude čierno-čierne.
Tam bude plakať dať len škvrny.
učiteľ. Naše deti vôbec nie sú plačky a vedia pekne kresliť. Ale pýtam sa, odkiaľ si prišiel a prečo sa tak hneváš a hneváš?
Blot:
Nejaký zlý chlapec, nezbedný darebák,
Zmiešala som všetky farby naraz a, ... prišla som z rozprávky.
Celý čas idem a nikto ma nepotrebuje
Deti ma nemajú radi a som na svete sám. (plač)
učiteľ. Počúvaj, Klyaksa, chalani a ja ti chceme pomôcť.
Vieme, ako správne namiešať farby a dokážeme vás urobiť zábavnou, krásnou a peknou a dokonca vás aj obliecť. súhlasíte?
Blot: Samozrejme!
(Blot sa ide prezliecť do svetlého oblečenia).
učiteľ. A aby sme z chlapcov Blota urobili nádherný obraz, pomôže nám mocná čarodejnica - Monotyp.
Táto čarodejnica sa objavila v nepamäti. S jeho prvými zázrakmi sa môžeme zoznámiť v múzeách prírodných vied. Počuli ste už o kameňoch, na ktorých vedci nachádzajú odtlačky listov pravekých rastlín a stopy zvierat? Tieto výtlačky sú zázraky Monotype. Prešli tisícročia a veštkyňa Monotype sa rozhodla odhaliť svoje tajomstvá umelcom. S jej pomocou začali vytvárať úžasné obrazy. Na výrobu výtlačkov (ako umelci nazývajú výtlačky) majstri pracujúci v monotypovej technike používajú širokú škálu materiálov: kvaš a akvarel, olejové a tlačiarenské farby a mnoho ďalších obrazových materiálov. Pozrite sa na reprodukcie obrazov.
(Učiteľ ukáže na počítači obrazové súbory)
učiteľ. Všetky sú vyrobené pomocou úžasných techník, ktoré Monotype predstavil umelcom. Chceli by ste poznať tajomstvá tejto čarodejnice? (Áno.)
(Ďalej učiteľ sprevádza príbeh ukážkou techniky kreslenia.)
Na to potrebujete:
-
zložte list papiera na polovicu;
-
znova ho rozložte a na jednu z polovíc naneste viacfarebné škvrny farby;
- potom je potrebné papier znova zložiť, zložený list prežehliť rukami a čarovať: červená, žltá, modrá -
Milujeme blot s vami!
Začína sa rozprávka
Blob sa otočí
Vo volavka, klaun, kvetina - zamatový okvetný lístok,
Premení sa na pohár, motýľa, slona.
(Na oboch poloviciach listu sa objavia symetrické farebné škvrny, potom musíte obrázok dôkladne zvážiť a v prípade potreby ho doplniť detailmi).
učiteľ. pozri (ukazuje svoju kresbu) Ako to vyzerá?
(Deti hádajú.)
učiteľ. Aké detaily si myslíte, že je možné pridať, aby bola kresba výraznejšia a zrozumiteľnejšia?
(Po vypočutí odpovedí detí učiteľ doplní chýbajúce detaily.)
4. Samostatná práca.
učiteľ. Páčili sa vám zázraky čarodejnice Monotyp? Teraz skúste vytvoriť svoje magické obrazy.
(Znie to ako zvuková nahrávka pokojnej hudby. Deti sa dostávajú do práce pomocou monotypových techník.)
Deti samé dávajú škvrny na list papiera a spolu s učiteľom povedia kúzlo.
Telesná výchova "Oddych"
Počas praktickej práce učiteľ ponúka deťom niekoľko cvičení na zmiernenie únavy.
Je čas, aby sme si dali pauzu
Natiahnite sa a dýchajte.
(Hlboký nádych a výdych.)
Otočili hlavy
A všetka únava je preč!
Jeden dva tri štyri päť,
Krk je potrebné natiahnuť.
(Otáčanie hlavy jedným a druhým smerom.)
Odhalia obrázok, ak je to potrebné, nakreslia malé detaily pomocou fixiek a povedia, na čo sa ich škvrny zmenili.
učiteľ. Drahí čarodejníci, koľko jasných a tajomných obrázkov máte! Aké kresby sú podľa vás najzaujímavejšie, najjasnejšie?
(Deti zdieľajú svoje názory.
Blot: Mnohokrat dakujem! Uvedomil som si, že ma potrebuješ a že ma miluješ. Sľubujem, že kresby nikdy nepokazím a naučím sa kresliť ako ty. Keď Klyaksa odíde, učiteľka vyzve deti, aby z kresieb vytvorili čarovnú knihu - Klyaksa a poslali jej ju poštou ako darček, aby si na chlapcov spomenula a nezabudla na nich.
(Učiteľka s deťmi kresby zošijú a vyrobia čarovnú knihu kresieb).
Rozlúčka s jeseňou
Cieľ: rozvíjať u detí kreativitu, predstavivosť a estetický vkus.
Úlohy: - vytvoriť schopnosť samostatne si vybrať obsah svojej kresby, zobraziť svoje vlastné dojmy a predstavy o rôznych jesenných obdobiach;
- formovať potrebu vypracovať všeobecný výkres z jednotlivých prác, schopnosť zhodnotiť svoju prácu;
- fixovať techniky kreslenia farbami celým štetcom a jeho špičkou, použitie bočných a zvislých ťahov;
- vychovávať lásku k rôznym druhom umenia.
Vývojové prostredie: krajinky rôznych tvarov (modré a šedé tónované), štetce, gvašové farby (červená, oranžová, žltá, biela, hnedá, čierna), obrúsky, poháre s vodou.
Zvuková nahrávka "Hlas jesene", "Zvuky prírody". Hudobné dielo Vivaldiho, P.I. Čajkovskij "Ročné obdobia - jeseň" Zástena alebo panel na závesné práce (na sucho).
prípravné práce: čítanie poézie: A. Tolstoj "Jeseň", I. Bunin "Jeseň", A.S. Puškin "Smutný čas!", M. Alimbaev "Bude trvať jeseň"; učenie piesní: „Pád lístia“, „Jesenná pieseň“. Prezeranie obrázkov a ilustrácií o jeseni. Skúška detských prác nakreslených v jesennom období na témy: "Radostná jeseň", "Jesenný les", "Darčeky jesene", "Padajúce lístie". Pozorovania na prechádzke, zber herbára. Ekologické aktivity a hry na tému "Jeseň".
Pokrok v lekcii:
Ahojte chalani! Pozrite sa, akí sme krásni! (skupinu zdobia jesenné lístie, vo vázach sú kytice so sušenými listami, kibany a pod.). (Ozve sa klopanie na dvere, asistent učiteľa hovorí: „Prepáčte, prášil som na okne v čakárni a našiel som kôš, neviem, kto ho nechal“).
- Zaujímalo by ma, kto ju mohol opustiť. Pozrime sa, čo je v ňom?
(Deti v nej nájdu audiokazetu)
Učiteľ ponúka, že si vypočuje, čo je na ňom napísané.
(Deti sedia na stoličkách)
Nahrávanie zvukov:
„Chlapci, uhádnite moju hádanku a potom budete vedieť, kto som?
Prinášam úrodu
Znovu osievam polia.
Posielanie vtákov na juh
Stromy sa vyzliekajú
Ale ja sa borovíc nedotýkam
Kto som: (odpovede detí). Výborne chlapci! Hádanku ste vyriešili. (smutne) Ide o to, že som sa s tebou prišiel rozlúčiť. Dnes je môj posledný deň a zajtra si zima príde na svoje."
(Nahrávanie vypnuté)
S akou náladou k nám prehovorila jeseň? (odpovede detí)
- Urobme jej radosť. Môžeme jej predsa vyrobiť darček, hlavne, že o jeseni už vieme veľa.
Ako ju môžeme potešiť? (spievať pieseň, čítať poéziu atď.)
Chlapi, zaspievajme si na jeseň pesničku, nech počúva a nálada sa jej zdvihne. (Učiteľ zapne zvukový záznam hudby k piesni)
Hranie piesne „Jesenná pieseň“
Chlapci, akú jeseň poznáme? (odpovede detí)
Ako nazývame skorú jeseň? (zlato)
Ako sa volá neskorá jeseň? (strieborná)
- Správne chlapci. Dnes je posledný jesenný deň a na ulici už dlho leží sneh, zo stromov opadá lístie, zvieratká sa schovali vo svojich „domoch“.
"Smutný čas! Kúzlo očí!
Tvoja krása na rozlúčku je mi príjemná." (úryvok od A.S. Puškina)
(učiteľka vyzve deti, aby čítali básne o jeseni, ktoré sa naučili v triede vo výtvarnej literatúre)
-Jeseň je nádherné obdobie. Inšpiruje umelcov k maľovaniu, básnici tvoria poéziu a hudobníci skladajú hudbu. Vypočujme si jeden z týchto kúskov. Hudobné dielo Vivaldiho "Ročné obdobia - jeseň".
(Učiteľ pripojí úryvok z diela na vypočutie)
- Páčila sa vám práca? (odpovede detí)
-Akú má náladu? (odpovede detí)
- Môže táto hudba inšpirovať umelca, aby namaľoval obraz?
-Poď, teraz sme s tebou, zmeníme sa na malých umelcov, nakreslíme obrázky a toto bude náš darček na jeseň.
Učiteľ vyzve deti, aby sa samy rozhodli, ktorý obrázok budú maľovať: skoro na jeseň alebo neskoro. V dôsledku toho si deti nezávisle vyberajú listy papiera v tóne a tvare, ktorý potrebujú (papier je vopred položený na samostatnom stole)
Deti chodia so svojimi letákmi na pripravené miesta, pri stoloch.
(zahŕňa nahrávky "The Seasons - Autumn" od P.I. Čajkovského, Vivaldiho)
Učiteľ pripomína a ukazuje, ako správne držať štetec, ako sedieť pri stole. V priebehu hodiny určuje pravidlá používania obrúska a vody. Pripomína deťom, že odstraňujeme prebytočnú farbu na okraji nádoby. Tiež povzbudzuje deti k zaujímavým doplnkom kresby. Napríklad: "A. čo ak sa na obrázku okrem stromov objavia aj zvieratá:" atď.
Keď deti dokončia prácu, spolu s učiteľkou ich položia na stôl.
(Počas sušenia diela učiteľka spolu s deťmi prácu analyzuje)
-Pozrite sa na vašu prácu, chlapci, ako krásne sa ukázali. Na ktorých obrázkoch je jeseň skorá a kde neskorá?
- Myslíte si, že sa vaše jesenné darčeky budú páčiť?
(Učiteľ zapne zvukový záznam)
"Ďakujem vám veľmi pekne chlapci za úžasný darček. A teraz vôbec nie som smutný, že odchádzam. Dovidenia chlapci! Uvidíme sa o rok!"
Zhrnutie lekcie
"Za živú vodu"
Cieľ: utvárať v deťoch predstavu o umeleckom obraze, oboznamovať ich so sviatosťou zrodenia obrazu pôsobením účasti na tvorivom procese jeho umeleckej tvorby. Povzbudzujte deti, aby si vytvorili podobnosti medzi rôznymi geometrickými tvarmi a predmetmi a pomocou kreslenia získali pevný obraz hrdinov svojich obľúbených rozprávok pomocou rôznych farebných odtieňov.
Prípravné práce:čítanie rozprávok, prezeranie ilustrácií v nich, miešanie farieb, aby ste získali všetky odtiene, opravovanie názvov geometrických tvarov v hrách „Čo chýba“, „Zložte si to sami“, „Zbierajte podľa farby“.
Materiál na lekciu:čarovný prútik, magnetofónová nahrávka, 2 obrazy: R. G. Uutmaa „Nočné more“ a N. M. Romadina „Ružová voda“, 2 lavičky, listy s geometrickými farebnými tvarmi, jednoduché ceruzky, kvaš, 12 plechoviek s vodou, po 2 štetce (tenké a hrubé) pre každé dieťa, paleta pre každého, 12 handričiek, 6 tácok.
Priebeh lekcie:
Chlapci! Dnes s pomocou tohto čarovného prútika (ukázať palicu) nahliadnime do čarovného sveta maľby. Samotné slovo „maľba“ naznačuje, že umelci, ktorí tieto obrazy namaľovali, to urobili tak živo, že ich dokážeme odčarovať a pre nás samých pôsobiť ako živé.
Vy a ja sa môžeme stať iba kúzelníkmi – divákmi a vydať sa na našu plavbu za „živou vodou“. Koľkí z vás vedia, čo je to rozprávková živá voda?
Mimochodom, tak sa nazýva naše povolanie „živej vody“.
Teraz premeníme lavičky – rauty, stojace pred obrazom, na loďku, sadneme si do nej a ako hrdinovia rybárov umelca R. G. Uutmaa sa vyplavíme do neznáma. Znie hudba.
Aká je táto denná doba? (noc). A tak sa obraz nazýva „Nočné more“.
Aké farby sa používajú na maľovanie obrazu? (Zdajú sa akosi tmavé a hluché).
Odkiaľ pochádza svetlo na tomto obrázku? (Z mesiaca).
Čo to robí báječným? (strieborná stopa).
Cesta žiari a akoby sa trblieta z pokojného pohybu vĺn.
Teraz mi povedz, akými farbami namaľoval Uutmaa vodu? Naozaj, voda sa zdá byť mŕtva.
Prstová gymnastika „Pumpovanie člna“
Loď sa dlho hojdala.
Vietor utíchol a čln sa postavil.
Dlaň - hore, zložte prsty do "lode". Hladko posuňte ruku doľava - doprava
Budeme sa plaviť s týmito ľuďmi po pochmúrnom mori, alebo bude lepšie, ak sa pripojíme k hrdinovi iného obrázka. Tento obraz sa nazýva „Ružová voda“ a namaľoval ho N. M. Romadin.
Ako znie farba na tomto obrázku? (nahlas, nahlas).
Aké ročné obdobie je na tomto obrázku? (Jar). Obrazy zobrazujúce prírodu sa nazývajú krajiny. Celá krajina je presiaknutá ružovým svetlom skorého rána. Slnko nevidíme, no umelkyni sa podarilo vybrať farby tak, že všetko hrá vo svojich ružových lúčoch.
Aká je voda na tomto obrázku? (Transparentné, veselé, radostné). Rybársky čln sa jasne odráža vo vode ako v zrkadle. Pripomína vám to mliečnu rieku z rozprávky? A zaujímavé je, že rieka, po ktorej sa plavíme v skorých ranných hodinách, je ako živá, v ktorej je veľa tajomstiev a záhad.
Teraz urobme hlavný zázrak. Pristúpim k obrázku a akoby opatrne naberiem „živú vodu“. Nahraďte svoje ruky naberačkou a ja vylejem túto úžasnú „živú vodu“ každému.
Vidíte, že je priehľadný, chladný, svieži. Nie, nemusíš to piť. Zamyslime sa lepšie: "Kto potrebuje živú vodu viac ako čokoľvek iné na svete?" (Chorý, slabý, neduživý, starý).
Ale sme takí unavení! Umyme sa touto „živou vodou“. (napodobňujte umývacie pohyby dlaňami).
Natriasajme kvapky živej vody z rúk do farieb, aby boli čarovné. Chlapci! Poďte všetci sem na čistinku. Teraz ťa pomocou čarovného prútika premením na kvety. Hra "s kvetinou" je imitáciou pohybov.
Minút telesnej výchovy.
| Na čistinke vyrástol vysoký kvet, | Ruky vo vzpriamenej polohe, dlane proti sebe, prsty od seba a mierne zaoblené. |
| V jarné ráno otvoril okvetné lístky | Roztiahnite prsty |
| Všetky okvetné lístky krása a výživa | Rytmický pohyb prstov spolu - oddelene. |
| Spolu dávajú korene nad zemou. | Spustite dlane nadol a zadnú stranu tlačte proti sebe, roztiahnite prsty od seba |
A teraz urobme "zázrak", odčarujúce geometrické tvary na týchto obliečkach na hrdinov vašich obľúbených rozprávok. (Deti si vyberajú plachty podľa vlastného uváženia). Sadnú si za stoly.
Učiteľ s pomocou čarovného prútika a v rukách detí s jednoduchými ceruzkami vykonáva pohyby k textu: „Mávaj rukou tam a späť, urob to raz a urob to dvakrát!
Rozčarovanie z geometrických tvarov na listoch – práca detí. Pomôžte tým, ktorí to majú ťažké: ako správne umiestniť list atď.
Detské príbehy o rozčarovaných hrdinoch rozprávok. Príbeh.
"Choď tam bez toho, aby si vedel kam."
Vasilisa Krásna bola privedená do hôr. Barin ju tam nechal. Rozmýšľala, kam by mala ísť. Rozhodla sa, že sa ukryje v horách a nikdy nevyjde von. Za horami som videl Hrad. Zaklopala, nikto neotvoril. Zaklopala hlasnejšie, dvere sa otvorili. Na hrade bola zlatá klietka. Bola v ňom horúčka – vtáčik. Vzala klietku spolu s ohnivým vtákom a utiekla. Dvere sa zavreli a ona odišla z hradu. Prišla do hôr a vypustila vtáka ohnivého na slobodu. Vtáčik poďakoval Vasilise Krásnej a povedal jej: „Tu je moje zlaté pierko. Bude sa vám hodiť, keď budete potrebovať pomoc pri záchrane.
Myška na lodi.
Jedného dňa sa myška Pak plavila po mori. Zrazu sa na mori strhla búrka. Loď sa kývala zo strany na stranu. Kričal: "Pomôžte, zachráňte!" Myšku zachránili priatelia na lodi.
Tučniaky na ľade.
Tam, na severe, kde je veľmi, veľmi chladno, žijú tučniaky. Radi sa zhromažďujú v kŕdľoch na ľadových kryhách, rozhliadajú sa po mori, hľadajú korisť: ryby ako „skutoční rybári“.
Dnes je každý z vás ocenený odznakom „Čarodejník 2. stupňa“,
Zhrnutie práce.
Teraz si spomeňme na cestu za „živou vodou“. Zoznámili sme sa s výtvarníkom R. T. Uutmaa „Nočné more“, našli sme „živú vodu“ od výtvarníka N. M. Romadina „Ružová voda“. Aby sme sa zbavili únavy z dlhej cesty, umývajme sa zvyškami našej „živej vody“. Pravdepodobne ste však uhádli, že „živá voda“ je naša predstavivosť, ktorá je taká potrebná, keď sa pozeráte na obrázok a len obdivujete okolitú prírodu. Aký obrázok by ste chceli nechať v skupine?
| "Hráme sa prstami." Abstrakt lekcie z cyklu „ABC zdravia pre bábätká“ pre deti staršieho predškolského veku. Obsah programu: Materiál: vlašské orechy, masážne loptičky pre každé dieťa. Prípravné práce: Priebeh lekcie: Pedagóg: Chlapci, už s vami poznáme veľa prstových hier a tiež vieme vyrobiť rôzne figúrky, poskladať prsty rôznymi spôsobmi. Viete, prečo to robíme? Pribehla myš: "Nech sa s tebou škorec kamaráti." Cvičenie "myš" Sova letela v noci na lov a počula, že vlk a líška chcú chytiť zajaca. Pred nebezpečenstvom varoval svojich priateľov. Veď výr žil na strome, pod ktorým býval zajačik. Páčil sa vám môj príbeh? Často budeme robiť prstové cvičenia. Pomáha pri práci našich vnútorných orgánov a celého organizmu. |
"Ryby v akváriu"
téma: Ryby v akváriu
Cieľ: naučiť sa vytvárať obraz báječnej ryby, sprostredkovať na kresbe jej tvar, časti tela;
Úlohy:
Ak chcete opraviť techniky kreslenia s rôznymi známymi materiálmi, vyberte ich podľa vlastného uváženia;
Opatrne premaľujte obrázok (bez opustenia obrysu) vatové tampóny alebo prsty);
Zlepšiť jemné motorické zručnosti rúk a koordináciu oko-ruka;
Rozvíjať schopnosť hodnotiť kresby;
Kultivovať presnosť, schopnosť nachádzať neštandardné riešenia kreatívnych problémov.
Prípravné práce:
Exkurzia do zverimexu (ukážte rôzne akváriové ryby, venujte pozornosť štrukturálnym vlastnostiam tela);
Rybí rozhovor (kde žijú riečne, morské, akváriové ryby);
Spomeňte si na rozprávky, v ktorých sa spomínajú ryby.
Priebeh lekcie:
Organizovanie času
Čo mám v ruke? (rybársky prút)
Gymnastika pre oči (sledujte tyč očami)
Didaktická hra "Prút"- učiteľ vyzve deti, aby si vzali ľubovoľnú rybu z krabice. Deti stoja v kruhu s rybami v rukách. Učiteľ hodí dieťaťu udicu a hovorí: „Sasha, daj mi rybu“, dieťa odpovedá: „Dávam ti žltú rybu“ atď. (farba rýb sa mení)
Konverzácia
Kde žijú ryby?
Ryby žijú v rieke, v rybníku, v mori, v akváriu.
Akváriá sú rôzne: veľké a malé, okrúhle a štvorcové, obdĺžnikové a môžu byť báječné. Aj môj starý otec mal akvárium. Báseň "Krásna ryba"
Ja už viem:
Nie pre mačky
A nie pre vlastné jedlo
Dedko chová ryby...
Rozmnožuje ich -
Pre krásu!
Zasial ryby ako sadenice,
Nepolievala (rast vo vode).
A len pohľad, len pohľad
Dotkol som sa ich krásy.
Prečo dedko choval ryby?
Pre krásu.
Chceli by ste mať rozprávkové akvárium?
Kto bude žiť v rozprávkovom akváriu?
Rozprávkové ryby.
Praktická časť
Na stole mám rôzne akváriá a vy si vyberiete to, ktoré sa vám najviac páči.
(Deti berú a nosia svoje akvária na stoly. Učiteľka upozorňuje na prostriedky kreslenia: vatové tampóny, kvaš na prsty).
Prstová gymnastika
Žil a bol jeden burbot,
Dvaja ruffi boli s ním priatelia.
Prileteli k nim tri kačky
Štyrikrát denne
Jeden dva tri štyri päť!
Pri hudbe deti vyfarbujú hotové obrázky rýb v akváriu prstami alebo vatovými tampónmi.
Výsledok
Skúmanie rýb, dbanie na jas, farebnosť, netradičné obrazové techniky a presnosť práce.
"Kúzelná nádoba pre Jin"
Kresba s potlačou. seniorská skupina.
Obsah programu: Naučiť deti vytvárať vzory z geometrických tvarov netradičnou technikou - potlačou. Rozvinúť túžbu byť originálny pri vytváraní báječného plavidla. Vzbudiť v deťoch pocit obdivu ku kráse a rozmanitosti foriem nádob vytvorených umelcami rôznych čias.
Materiály: list na šírku; ½ listu hnedého papiera; výtlačky vyrobené z gumy; akrylová farba alebo kvaš; audionahrávka N. Rimského - Korsakova (Šeherezádina téma v rovnomennej symfonickej suite)
Prípravné práce: pri pohľade na stoly „Staroveké grécke vázy“, „Orientálne nádoby“, pri počúvaní rozprávok „Starý muž Hottabych“, pri sledovaní karikatúry „Aladinova čarovná lampa“.
Priebeh lekcie:
Chlapci, poviem vám úžasný príbeh, ktorý sa mi dnes stal, keď som išiel do práce. Skoro ráno som sa ako vždy ponáhľal do práce. A zrazu som na ceste uvidel nezvyčajnú keramickú nádobu. Nádoba bola špinavá, ale mala veľmi krásny tvar. Neodolal som, zobral som ho a rozhodol som sa ho očistiť od prachu a nečistôt. Niekoľkokrát som ho pošúchal a zrazu z neho vyletel Jin (deťom ukazujem kresbu, ktorá znázorňuje rozprávkového Jina). Od prekvapenia som spustil džbán, spadol a rozbil sa.
- Kde budem teraz bývať? spýtal sa Jin smutne.
Povedal som, že v našej záhrade sú skutoční remeselníci, ktorí Jinovi určite pomôžu a vyrobia mu nové plavidlo.
Navrhujem, aby si deti vybrali tvar nádoby, ktorý sa im páči, nakreslili jej obrysy na hnedý papier a potom ozdobili potlačou. Pri praktickej práci smerujem aktivity detí k tomu, aby každý mladý umelec poskladal pre Jin svoju vlastnú podobu nádoby a ozdobil ju vlastným ornamentom. Po nakreslení magickej nádoby ju navrhujem vystrihnúť a nalepiť na veľký list bieleho papiera, ako aj premyslieť a znázorniť, kde je džbán (na zemi, stole, na krásnom obruse atď.), čo obklopuje ho (záclony, okná, koberce, tapety atď.)
Po dokončení práce umiestnim kresby na stojan a usporiadam minivýstavu. Dávam deťom otázky: Do akej nádoby sa zmestí vysoký a tenký Jin? Ktorý je hustý? Ktoré plavidlo je najelegantnejšie? Aký je najneobvyklejší tvar nádoby? Atď.
Jin je spokojný s kresbami, páčili sa mu všetky plavidlá. Ďakujem chalani za prácu. Lekcia sa skončila.
Abstrakt lekcie o environmentálnej výchove
Téma: "Domov pre strapec"
Ciele: dať deťom predstavu o lese ako ekosystéme, ukázať vzájomnú závislosť živočíšnych organizmov v prírode.
Obohatenie slovníka: veverička, šišky, orechy, žalude, hríby, dub, smrek, borovica, líška, zajac, los, vlk, dutina, lieska.
Vybavenie: obrázky zobrazujúce veveričky, líšky, zajaca, losa, vlka; stromy, huby; suché konáre stromov; flanelograf; listy papiera a ceruzky.
Priebeh lekcie:
Učiteľ trávi s deťmi prstová gymnastika.
Chlapci, poďme sa hrať s prstami.
Prsty sa prebudili
Stočený v päsť
Jeden dva tri štyri päť!
Chcel hrať
Zobudili sme susedov dom.
Tam sa zobudilo šesť a sedem
Osem deväť desať -
Všetci sa bavia
Ale je čas vrátiť sa všetci späť:
Desať, deväť, osem, sedem
Stočený šesť,
Päť zívlo a odvrátilo sa,
Štyri - tri - dva - jeden,
Opäť spíme v dome.
Vychovávateľ. Dnes nás prišiel navštíviť tento roztomilý chlapík veverička(pozdravuje veverička). Volá sa Kitty. Pozrite sa na jeho teplú šedú srsť, veľký chlpatý chvost, húževnaté labky. Chlapci, prečo si myslíte, že malá veverička sa volala strapec? Co si myslis? (Vypočúvajú sa štyri deti.) Áno, bol tak pomenovaný pre strapce na špičkách uší. Veveričky sú veľmi obratné, pohyblivé zvieratá, neboja sa výšok. Brush sa narodil uprostred leta a teraz, keď sa osamostatnil, odišiel z domu svojich rodičov. Zatiaľ nemá vlastný dom.
Deti, kde si robia domov veveričky? (Na strome, v hniezde, v dutine.) Dobre, Peťo, odpovedal správne. Viete, aké domy si robia veveričky? Kto vie? (odpovedajú 3-4 deti.) Áno, veveričky žijú v útulných hniezdach zo suchej trávy, machu a tenkých vetvičiek v podobe veľkej gule, v priehlbine alebo na hrubých konároch. Dutina je priehlbina v kmeni stromu (je zobrazená ilustrácia). Ako sa nazýva diera v kmeni stromu? Vo svojom dome sa veveričky neboja žiadneho nepriaznivého počasia. Ale aj dutina aj hniezdo musia byť na niečom. Flanelograf zobrazuje strom, pôdu. Prečo strom potrebuje pôdu? (Sú v ňom korene stromov.) A čo myslíš, Andrey? (Strom si berie živiny, vodu z pôdy.) A čo bude Strapec žrať? (Odpovede detí: šišky, žalude, hríby, orechy, bobule.) No dobre! Aké je teraz ročné obdobie? Kto môže povedať, čo sa deje v živote veveričiek na jeseň? Ako sa pripravujú na zimu? Rómovia? Máša? Veverička si berie jedno zo svojich okrúhlych hniezd na stromoch pod špajzou. Kde je hniezdo veveričky? (V dutine.) No, veverička Som rád, že si si zapamätal názov jeho domu. Do priehlbiny dáva veverička lieskové orechy a šišky. Okrem toho zbiera huby - hríby a hríby, navlieka ich na zlomené uzly borovíc a suší. V zime si pochutná na sušených hríboch. Odkiaľ sa vzali žalude a šišky? (Z dubu, smreka, borovice.) Orechy? Orechy rastú na lieske. Hazel- je to ker. Kde rastú orechy? (Na lieske, na kríku.) Žije kefka sama v lese?
Bežať do kopca
Z horského kotrmelca. (Zajac.)
Dotýkanie sa trávy kopytami.
Krásny muž kráča lesom
Kráča smelo a ľahko
Rohy sa široko rozprestierajú. (Elk.)
Je to šedý zbojník
Nemá vieru.
Všetky tesáky kliknú.
Kto je to? (Vlk.)
Ktoré zo všetkých zvierat
Chvost nadýchaný a dlhý? (Fox.)
Učiteľ pokračuje v konverzácii-hre: Ukázalo sa, že Brushov dom je les. Štetec je unavený sedieť na jednom mieste a chce skákať. Poďme von na koberec a skočme s ním. Teraz ukážme Brushovi, ako odpočívame:
Jeden: vstal - natiahol sa,
Dva: ohnuté - narovnané,
A tri tlieskanie do dlaní,
Tri kývnutia hlavy
Štyri - ramená širšie
Päť - mávni rukou,
Šesť - ticho seďte pri stole.
Uchopte stoličky a sadnite si za stoly.
Môžeme dať do nášho lesa žirafu alebo hrocha? (Nie Prečo? (Náš les nie je vhodný pre tieto zvieratá.) Domov do veverička je les, pretože má všetky podmienky pre svoj bežný život.
Učiteľka vyzve deti, aby nakreslili maškrtu veverička, zároveň kontroluje držanie tela detí, robí individuálne pripomienky.
Zhrnutie vzdelávacích aktivít v kreslení "Dážď, dážď, kvapôčka"
Obsah programu: Naučiť deti vytvárať obraz dažďa netradičnou metódou kreslenia (pomocou pipiet).
Úlohy:
Vzdelávacie: vyvolať emocionálnu odozvu, pestovať citlivý a starostlivý vzťah k prírode ku kráse okolitého sveta.
vzdelávacie: naučte sa kresliť dážď pomocou pipety a rovnomerne rozdeľovať kvapky vody po povrchu krajinného listu. Pokračujte v učení sa sprostredkovať jednoduché javy reality v kresbe. Naučte sa kombinovať akcie so slovami básne.
vyvíja sa: rozvíjať predstavivosť, jemné motorické zručnosti, estetický postoj k okolitému svetu.
Materiál: Biely albumový list, voskovky, plastové poháre s vodou. Paleta s farbami, štetcami, vlhčenými obrúskami. Stojany na kefy, stojan, dáždnik.
Metodické metódy:Slovné, praktické, vizuálne.
Prípravné práce: Kreslenie plastelínou, prstami. Čítanie riekaniek a básničiek o daždi.
Priebeh lekcie:
I. Organizačný moment
Vychovávateľ: Ahojte chalani! (Je počuť zvukový záznam zvuku dažďa.) Deti, počúvajte, aký je podľa vás tento zvuk? (Za zvuku dažďa). A čo je dážď? (Kvapky vody).
Stanovenie cieľa lekcie:
Chlapci, nakreslíme dažďové kvapky vodou. Prosím, príďte k môjmu stolu. (Deti prídu k predvádzaciemu stolu). II. Tvorivá a vyhľadávacia práca detí Vychovávateľ: Chlapci, hádajte hádanku:
Hádanka o oblaku Cez oblohu v horde Deravé vrecia bežia, A stáva sa - niekedy Voda tečie z vriec. Poďme sa lepšie skryť Pred deravými ... (oblaky). Presne tak, je to oblak. Pozrite sa, ako kreslím obláčik s voskovkami. (Učiteľke ukazuje, ako sa kreslí obláčiky voskovkami. Pri kreslení sa učiteľka s deťmi rozpráva o oblakoch a oblakoch). Akú farbu majú oblaky? (Čierna, modrá a oblaky sú biele). Čo padá z oblaku na zem? (Dážď, krúpy, sneh). Kde môže pršať? (Na ulici).
Vychovávateľ: Z môjho oblaku bude teraz pršať. Natriem to vodou. Vidíš, čo je v pohári? (Voda). Akú farbu má voda? (Transparentná). Myslíte si, že je možné kresliť dažďové kvapky čistou vodou? (Nie). prečo? (Kvapka nebude viditeľná). Čo teda musíme urobiť s vodou, aby bola viditeľná? (Natrite vodu farbou). Výborne, uhádli ste. (Učiteľ ponúkne jednému z detí maľovanie nad vodou v pohári pomocou gvašového štetca).
Vychovávateľ: Akú farbu má voda v pohári? (Deti volajú farbu vody v pohári. Farba môže byť iná, podľa uváženia dieťaťa, pretože na palete je rozložený kvaš rôznych farieb). Vychovávateľ: Vidíš, čo mám v rukách? (Ukazuje pipetu.) Presne tak, pipeta. Pipetou nakreslíme kvapky dažďa.
Objasnenie bezpečnostných pravidiel:
Pozrite, pipeta je vyrobená zo skla. Môžete si dať sklo do úst? (Nie). Hodiť pipetu na zem? (Nie). prečo? (Môže sa rozbiť a úlomky skla vás môžu porezať). Vychovávateľ: Pozrite sa, ako kreslím dážď pomocou pipety. (Učiteľke ukazuje, ako nasávať dážď vodou z pipety. V priebehu predstavenia hovorí a ukazuje, ako nasávať vodu do pipety a rozdeľovať kvapky vody po celej ploche listu albumu). Vychovávateľ: A teraz, chlapci, pripravme si prsty na kreslenie. Prstová gymnastika "Dážď"
Dážď, dážď, kvapka, Vodná šabľa, Prerezať kaluž, prerezať kaluž, Režať, strihať, nestrihať, A unavený a prestal. (I. Tokmakova) (Deti rytmicky ťukajú ukazovákom do dlane druhej ruky, postupne spomaľujú tempo, podľa textu básne). Vychovávateľ: Chlapci, zatvorte oči, počúvajte zvuk dažďa a premýšľajte, akú farbu bude mať váš dážď. (Je počuť zvukový záznam zvuku dažďa.) Myšlienka? Teraz si sadnite za svoje stoly a pustite sa do práce. (Samostatná práca detí. V prípade potreby individuálna pomoc vychovávateľa. Počas práce detí znie zvukový záznam zvuku dažďa). Dobré dievčatá. Tam sa dážď skončil. Medzitým kvapky dažďa z tvojich oblakov vyschnú, vyjdi ku mne a zahráme si hru.
Dynamická hra "Rain"
Dážď, dážď, lei da lei. (Deti ukazujú prstami kvapky dažďa na dlaniach) Neľutujte mokré kvapky. Tlieskame rukami (Vykonávame pohyby podľa textu básne) Dupeme nohami. Opäť vyšlo slnko a všetky deti sa vybrali na prechádzku. (Prevádzajte pohyby podľa textu básne) (Prehráva sa zvuková nahrávka zvukov dažďa, deti utekajú pod dáždnikom učiteľky).
III. Zhrnutie lekcie
Hra sa skončila a vaše dažďové kvapky vyschli. Vezmite prosím svoju prácu a prineste ju na môj stôl. Aký báječný, nezvyčajný dážď máte! (Učiteľ spolu s deťmi skúmajú kresby, diskutujú o farbe dažďa). Chlapci, čo ste nakreslili? Ako si nakreslil kvapky dažďa? Páčila sa vám aktivita? Na pamiatku našej lekcie vám dávam balóny. Sú modré a vyzerajú ako kvapky dažďa.
Synopsa priamo-vzdelávacej oblasti
„Umelecká tvorivosť“ v skupine seniorov
"Živé mraky"
téma:Živé oblaky (netradičná kresba)
Cieľ: Naučiť deti koncipovať obsah svojej kresby v určitej farebnej schéme a udržiavať túto podmienku až do konca.
Úlohy:
opraviť techniky kreslenia vodovými farbami, farebnými ceruzkami, voskovými pastelkami, kvašom;
upevniť schopnosť riedenia farieb bielou farbou, aby sa získali odtiene farieb;
zlepšiť jemné motorické zručnosti rúk a koordináciu ruka-oko;
rozvíjať tvorivú predstavivosť, pozornosť, pozorovanie;
kultivovať presnosť v práci.
Prípravné práce:
Sledovanie oblakov počas chôdze;
e / hra „Ako vyzerajú oblaky“ - obohacovanie vizuálnych asociácií, t.j. dávanie významu, spoznávanie rôznych predmetov a javov v oblakoch, zostavovanie popisných príbehov;
zapamätanie si básní o oblakoch a prírodných javoch;
prezeranie fotografií, pohľadníc, kalendárov s obrázkom oblakov.
Materiály:
oblaky rôznych farieb a tvarov, vystrihnuté z listu A4;
kefy č. 2, č. 3, č. 4;
akvarelové farby, kvaš;
voskovky, farebné ceruzky;
obrúsky, voda.
Priebeh lekcie:
Organizovanie času
Učiteľ vyberie kúsky vaty zo škatuľky a vyzve deti, aby si kúsok vzali.
Ako vyzerá vata? (do oblakov)
Ako plávajú oblaky? (deti fúkajú na kúsky vaty pri hudbe Shainsky "Clouds" - dychové cvičenia)
Učiteľka sa prihovára deťom: „Chcem vás pozvať na cestu do oblakov. Skočíme na biely nadýchaný oblak, ktorý vyzerá ako mäkká hora kyprých vankúšov. Cítite: vaše nohy a chrbát sú pohodlne umiestnené na tomto veľkom obláčikovom vankúši. (Deti zatvoria oči a snažia sa predstaviť si všetko, o čom učiteľ hovorí).
Teraz sa naša cesta začína. Tvoj oblak pomaly stúpa k modrej oblohe. Cítite vietor na tvárach?
Tu, vysoko na oblohe, je všetko pokojné a tiché. Nechajte sa mrakom zaviesť na miesto, kde budete šťastní.
Pokúste sa toto miesto „vidieť“ čo najpresnejšie. Tu sa cítite úplne pokojne a šťastne. Môže sa tu stať niečo úžasné a magické...“
A teraz nakreslíme na naše oblaky to, čo ste videli pri cestovaní na oblakoch. Môžete si vziať, čo chcete: gvašové farby, vodové farby, farebné ceruzky, voskovky a načrtnúť svoje fantázie.
Deti si vyberajú oblaky a materiály na kreslenie a zaujímajú ich miesta (môžete kresliť na stôl, na podlahu, na stojan atď.).
Priame kreslenie na hudbu. Učiteľ vedie individuálnu prácu s deťmi.
Preskúmanie a diskusia o prácach.
MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE
Informácie o učebniciach | Počet kópií v knižnici v čase schválenia programu |
||
Meno, krk | Rok vydania |
||
Estetika |
Ďalšie:
1. Bazin, A. Čo je kino? / A. Bazin. – M.: Progress, 1972. – 200 s. 1 kópia v knižnici KemSU.
2. Berďajev, tvorivosť, kultúra a umenie /. - M.: Myšlienka, 1994. - 400 s. 1 kópia v knižnici KemSU.
3. Branský, a filozofia. Úloha filozofie pri formovaní a vnímaní umeleckého diela na príklade dejín maľby / . - Kaliningrad, Jantárová rozprávka, 1999. - 674 s.
4. Borev. V 2 zväzkoch - Smolensk: Rusich., 1997
5. Vlasov, encyklopedický slovník výtvarného umenia /. - Tt. 1-8. - Petrohrad, ABC Classics, . 1 kópia v knižnici KemSU.
6. Voronová, O. Umenie sochárstva / O. Voronová. - M.: Umenie, 1981. - 164 s. 1 kópia v knižnici KemSU.
7. Gavrjušin, ruská náboženská estetika / // Filozofia ruského náboženského umenia. - Problém. 1. - M.: Progress, 1993. - s. 7-33.
9. Ziberquit, M. World of Music / M. Ziberquit. - M.: Hudba, 1988. - 194 s. 1 kópia v knižnici KemSU.
10. Ilustrované dejiny svetového divadla. - M.: Umenie, 1999. - 370 s. 1 kópia v knižnici KemSU.
11. Dejiny estetiky. Ed. . - M.: Vyššia škola, 1965. - 260 s. 1 kópia v knižnici KemSU.
12. Korzukhina, I. Tanečné umenie / I. Korzukhina. - M.: Umenie, 1979. - 178 s. 1 kópia v knižnici KemSU.
13. Kostin, V. Jazyk výtvarného umenia / V. Kostin. - M.: Umenie, 1978. - 180 s.
14. Krivcsun, . / . - M.: Aspect Press, 19c. (132 ks v knižnici KemSU, 10 ks v učebno-metodickej miestnosti katedry).
15. Encyklopedický slovník maliarstva. Ed. M. Laclotte, J.-P. Kuzen. – M.: Terra, 1997. – 890 s.
16. Estetika. / , ; Ed. . - M.: Centrum, 1998. - 240 s. (10 ks v knižnici KemGU, 5 ks v učebno-metodickej miestnosti katedry).
17. Estetika. Slovník. Ed. – M.: Progress, 1987. – 300 s. 1 kópia v knižnici KemSU.
18. Jakovlev, . / . - M.: Gardariki, 19c. (5 kópií v knižnici KemSU).
19. Jakovlev, / . - M.: Vyššia škola, 2000. - 315 s. 1 kópia v knižnici KemSU.
Formy prúdovej, strednej a hraničnej kontrolyOtázky pre samostatnú a samostatnú prácu
1. Hlavné školy a pojmy v estetike starovekého Grécka
2. Estetické názory na stredovek
3. Estetické názory renesancie
4. Hlavné estetické koncepty XIX - XX storočia
5. Formovanie tragédie a komédie ako žánru
6. Ďalšie estetické kategórie: krásna
pôvabný, hrozný, holistický
7. Znaky východoeurópskych a európskych rytín
8. Ikonomaľba ako zvláštny druh maľby
9. Vzťah architektúry a sochárstva
10. Architektúra a krajina
11. Pojem „kultúrny divák“
12. Vzťah medzi umelcom a spoločnosťou
13. Hlavné žánre kinematografie a ich vývoj
14. Dôvody zmeny svetonázoru človeka v XX
15. Spôsoby realizmu v 20. storočí
16. Formálne vyhľadávanie v umení a jeho význam
17. Estetika ako holistický pohľad na svet
Vzorové otázky na skúšku:
1. Estetika ako veda.
2. Rozmanitosť foriem estetickej činnosti.
8. Polyfunkčnosť umenia: výchovná a inšpiratívna funkcia.
9. Polyfunkčnosť umenia: sociálne transformačné, kompenzačné a kognitívno-heuristické funkcie.
10. Polyfunkčnosť umenia: umelecko-konceptuálna a informačno-komunikačná funkcia.
11. Polyfunkčnosť umenia: funkcia anticipácie, estetická a hedonistická funkcia.
12. Umenie ako spoločenský fenomén.
13. Umelecký obraz ako forma umeleckého myslenia.
14. Teória a psychológia umeleckej tvorivosti.
15. Teória a psychológia umeleckého vnímania.
16. Morfológia umenia.
17. Historická dynamika umenia.
18. Kalokagatiya ako princíp umeleckého vedomia starovekej gréckej éry.
19. Estetická koncepcia Aristotela.
20. Byzantská estetika.
21. Estetický systém románskeho a gotického.
22. Stredoveká literatúra. Zásady estetického vývoja materiálu.
23. Umelecké ideály európskej renesancie.
24. Estetické princípy baroka.
25. Estetické princípy klasicizmu.
26. Estetika európskeho osvietenstva.
27. Pojem umenia romantizmu.
28. Estetický systém Hegel.
29. Pôvod neklasickej estetiky.
30. Estetika moderny a postmoderny 20. storočia.
