Informácie o ruskej rockovej skupine Aquarium. Biografia akvarijnej skupiny

Ako sa počíta rating?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov nazbieraných za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒ hlasujte za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdičkou

Životopis, história života skupiny Aquarium

Boris Grebenshchikov naozaj začal hrať na gitare v roku 1968, predtým sa pokúšal ovládať sedemstrunovú gitaru, ktorá sa mu veľmi nepáčila. Prvá pieseň, ktorú poriadne zahral a zaspieval, bola „Ticket to Ride“ od Beatles. Po krátkom období písania piesní v angličtine si jasne uvedomil potrebu spievať a skladať v ruštine, čo sa stalo na jeseň roku 71, po vypočutí piesne Johna Lennona „60D“. Myšlienka a názov AQUARIUM prišli k Borisovi spolu s Anatolijom Gunitským (George) (hoci Boris predtým hral v kapele so sídlom v Avtove).

Na otázku, prečo sa George volal George, zvyčajne odpovie: "Pretože nevyzerá ako Santana." Gunitsky študoval s Borisom, ale o triedu starším. Aj v škole spolu písali divadelné hry, básne atď. George sa stal prvým bubeníkom skupiny AQUARIUM.

V období do 73 rokov bolo napísaných veľa piesní od Borisa a Georgea, z ktorých niektoré boli zahrnuté do ich spoločného albumu „The Temptation of the Holy Aquarium“. Koncept nahrávacej skupiny bol jedným z prvých, s ktorým prišiel Boris. Na albume boli také čísla ako „I am a schizo“, „My mind is dead“ od Georgea, „Mochalkin blues“ a množstvo ďalších od Borisa. Momentálne sa vôbec nevie, či sa niekde zachovala nahrávka tohto albumu.

V roku 1973 debutoval Grebenshchikov na javisku. Stalo sa tak na festivale v Yucca, kde Boris s akustickou gitarou spieval piesne od Cat Stevens. Na tom istom festivale vystúpil ST. PETERSBURG, MANIA a Borisovi podľa jeho slov veľmi lichotilo a potešilo, že sa posunul zo stavu poslucháča do stavu interpreta.

Ďalším členom skupiny bol Michail Vasiliev (Fan). Boris a Fan sa raz videli na tom istom stretnutí a potom sa náhodou stretli v metre a jeden mal záznam „Moody Blues“ a druhý John Mayel. Vznikla prirodzená téma na rozhovor, v ktorej sa ukázalo, že Michail hrá na gitare a basovej gitare v skupine Psychedelia Faction spolu s Voloďou Rusakovom, Sashou Afanasievom a Andreyom Apostashevom. Ich repertoár však pozostával, ako už z názvu bolo jasné, z vecí DORS, FRANKA ZAPPU, JIMI HENDRICKS a CREAM a z časti vlastného materiálu.

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

Všetci poznali Andrei Romanov (Dyusha) už dlho, ale ukázalo sa, že to bol hudobník náhodou. Keď Boris raz vstúpil do haly na univerzite, našiel tam Dyushu skúšať ako súčasť nejakej skupiny. Pod heslom "Teraz potrebujeme klávesáka!" Dyusha bol zvedený za pol hodiny. Keďže nikto nemal kľúče, Dyusha sa stal druhým hlasom a čoskoro začal študovať umenie hry na flautu.

Vyšiel romantický album „The Parables of Count Diffuser“, už silne ovplyvnený východnou filozofiou, kde bola aj pieseň „Praise to Shri Krishna“. „The Abbey Road je preč, ORBIT a SAIGON sú preč...“, čo mnohí stále s nostalgiou opakujú.

Približne v tomto čase sa datuje EP AKVÁRIA „The Farmer's Menuet“, kde okrem čísla titulu boli aj „The Camel-Architect“, „Maria-Louise 7“ a „I Know the Places“. Podľa Borisovej definície to bola hudba elektro-absurdity.

V tom istom čase bola napísaná, ale nenahratá veľká séria piesní ako „Baby Kwak“ „Buď ako banka pre mňa“, „Hawai me, hawai“, „Blues of the pig in the ears“, ktoré neskôr vyplávali na povrch v Tbilisi-80, čiastočne inšpirovaný cestovaním po modernej ceste v pobaltských štátoch a farebnými typmi, ktoré ju v tých časoch zaplavovali. Na tieto piesne samotní akvaristi rýchlo zabudli, no pacienti psychiatrických liečební si ich dobre pamätali – často ani nepoznali názov AKVÁRIUM.

Zaužívaná fráza „Ensemble AQUARIUM nie je len súbor, ale spôsob života“ najviac vystihuje to, aké bolo AKVÁRIUM v 70. rokoch. Bola to komunita, kolektív, môžete to nazvať ako chcete, chlapci a dievčatá, ktorí boli takmer neustále spolu, sťahovali sa z bytu do bytu. Bolo to takpovediac „AKVÁRIUM – rozpustené“. Od 10 do 40 ľudí, ktorých spájajú blízke záľuby, skrátka otvorený životný štýl pre každého, kto chce, ak mu vyhovuje, no neprotirečí im. Môžete to nazvať „hudobno-komunálna komunita“, môžete to nazvať „hudbou oživenou“ – ako sa komu páči, podľa uhla pohľadu. A bolo tam takpovediac „AKVÁRIUM – koncentrované“ – teda niekoľko ľudí, ktorí na hodinu-dve opustili spoločnosť, aby zaujali miesto na javisku, rozdávali potešenie a radosť sebe a iným a potom sa opäť stali súčasťou spoločnosti. Sotva je možné okamžite preniknúť do celého tohto ducha, ale je potrebné si to všimnúť, pretože to dáva kľúč k pochopeniu niektorých aspektov.

v AKVÁRIU najmä koncepty výmeny energie a radosti.

V lete 1974 celý podnik spontánne zorganizoval divadlo priamo na schodoch Ženijného hradu. Nápad sa chytil. Divadlo sa zmenilo na divadelné štúdio pod vedením Tovstonogovovho študenta Erica Goroshevského a o šesť mesiacov neskôr sa George rozhodol, že divadlo je pre neho dôležitejšie ako bubny. Ihneď po nahrávaní „Prísloví“ Dyusha po konzultácii s Goroshevským nasledoval George. Boris a Fan ako dôslední rock and roll hráči rýchlo opustili myšlienku kariéry na divadelnej scéne. Bol nedostatok hudobníkov. Potom som si spomenul na istého violončelistu, stretol som sa na spoločnom koncerte so skupinou WATERCOLORS (neskôr - YABLOKO) a ktorý ma zarazil exotickosťou nástroja a novozákonným vzhľadom. Z dotazov cez spoločných známych vyplynulo, že aj jemu sa AKVÁRIUM páčilo, no omrzeli ho VODOVKY; a Seva Gakkel, a bol to on, ich pozval k sebe domov na šálku čaju a na skúšku. AKVÁRIUM začalo v „plnom raste“!

Tento proces nedokázala zastaviť ani skutočnosť, že Fan odišiel krátko po skončení ústavu do armády. Navyše Duchetovi v divadle začala chýbať hudba, k violončelu pribudla flauta a tretí až dva hlasy. V tejto podobe chodili po Leningrade a hrali - v halách aj pod holým nebom. A keď v Leningrade dozrela myšlienka osláviť narodeniny Beatles koncertmi, AKVÁRIUM v tejto zostave, podporované skúseným bubeníkom Michailom Kordyukovom na bongoch, bolo správne.

Na jar roku 1976, keď sa dozvedeli o rockovom festivale v Tallinne, AQUARIUM vyrazilo. Z naivity nikoho nenapadlo oficiálne pozvanie, ale to im nebránilo vystúpiť tam a dokonca dostať cenu za najzvláštnejší program, o ktorom sa dozvedeli asi o pol roka neskôr z novín.

V tom istom roku Boris nahral sólový album „Z druhej strany zrkadlového skla“, kde Seva hrá v jednom čísle, bol to prvý slušne nahraný disk.

Nahrávky AQUARIMY sa začali pomaly rozširovať, súbor začal chodiť na turné hlavne do Pobaltia. Koncerty, prevažne komorno-akustické, boli vďaka nahrávkam vnímané lepšie.

Fagot sa stal druhým zvláštnym nástrojom, ktorý dostal povolenie na pobyt v AKVÁRIU. Hudbu na ňom hral Saša Alexandrov, ktorý poznal Sevu z Goroševského štúdia. V roku 1977 išli Dyusha a Fagot Alexandrov do armády.

V tom istom 77. roku sa aktivizoval Mike, ktorý bol od 74. roku spoločným známym. Po odchode z úlohy basgitaristu v UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION sa stal pravidelným hosťujúcim gitaristom na elektrických gitarách rokenrolových programov. Huberman vyšiel z Leningradskej NEDEĽA, ktorá sa dovtedy rozpadla. Koncerty sa konali v rôznych inštitútoch a medzi stenami univerzity. Takáto spojená kapela sa volala „Vokálno-inštrumentálna skupina pomenovaná po Chuckovi Berrym“.

Takto vyzeral súbor, ktorý mal v LISI mohutný rokenrolový koncert: Evgeny Guberman (Goloshchekinov súbor „Sunday“) – bicie; Alexander Lyapin ("No, počkajte chvíľu") - gitara; Boris, Mike, Fan, Seva. O týchto udalostiach sa zachovali záznamy: "Živo si pamätám, ako Gakkel mával chella nad hlavami hudobníkov, Grebenshchikov hodil do sály stojan na mikrofón a bil sa s Mikeom s gitarami."

Komunikácia s Mikeom vyústila do spoločného albumu s názvom "Všetci bratia a sestry. Boris mal vtedy predstavu, že všetky steny, ktoré odrážajú zvuk, len prekážajú. Preto magnetofón vytiahli na predlžovačku do otvoreného poľa, aby sme sa dozvedeli, že je to možné." a mikrofóny boli umiestnené v strede. Všetko sa to stalo na brehu Nevy, neďaleko Ochtinského mosta. Kvalita sa ukázala ako „nie veľmi, veľmi veľa“. Napriek tomu to bol v podstate prvý plnohodnotný album v Leningrade s coverom, konceptom a sadou krásnych pesničiek. Boris tam vlastnil „Stole the Rain“, „Road 21“, „Sands of St. Petersburg“ a množstvo vecí, ktoré sa neskôr stali súčasťou „Acoustics“ Fan pomáhal aj pri nahrávaní.

Bol to prvý album, ktorý koloval v Leningrade ako album, a nie ako páska s nahrávkami bezmenných ľudí. Bol predchodcom "Blue Album" a "Sweet N.". Jeho šírenie brzdil len zvuk a nepripravenosť ľudí na sčítanie.

Koniec 70. rokov, ako vieme, sa niesol v znamení krízových javov v rockovej hudbe, vzniku extrémne komerčného disco štýlu, no zároveň zrodu „novej vlny“. Všetky recenzie domácich koncertov toho obdobia, okrem stúpajúcich TIME MACHINE a čiastočne aj RUSOV, boli posiate slovom „nuda“. Prvá vlna nášho rocku už opadla, väčšina kapiel zanikla, niektoré boli komercializované a druhá vlna len stúpala. AQUARIUM sa stalo vrcholom (žiadna hračka!) tejto vlny. Boris bol jedným z prvých, ktorí sa v tom čase dostali k reggae hudbe.

V roku 1979 sa Dyusha a Fagot vrátili z armády, na bicie bol Michael Kordyukov. V tejto zostave sa AQUARIUM vybralo na festival do Černigolovky, ktorý sa nekonal pri Moskve, kde sa stretli s Artemom Troitským a cez neho dostali pozvanie do Tbilisi, kde sa v apríli 1980 konal celoúnijný festival Via a rockových kapiel. sa konal. Z Leningradu išli na festival tri súbory: „Pozemšťania“ (Myasnikovsky); AKVÁRIUM a Kraftwerk. Tým posledným bola skupina A. Dryzlova, manažéra, ktorý sa zaoberal vytvorením vlastnej mafie, do ktorej AKVÁRIUM kategoricky odmietlo vstúpiť.

Na konci predstavenia „Pozemšťania“ sa v sále rozsvietili svetlá, tak málo divákov ostalo. A so skupinou „Kraftwerk“ sa stal nasledujúci príbeh: počas predstavenia piesne o lietajúcom tanieri bolo do sály spustené frisbee. Okolnosti sa vyvinuli tak, že práve touto platňou, ktorá sa plynule vznášala nad poslucháčov, udrela skupina Kraftwerk jedného z porotcov po hlave, čo sa mu vôbec nepáčilo. Baidak a Dryzlov sa schyľovali k škandálu, využili príležitosť a dojem, ktorý vystúpenie AQUARIUM vyvolalo u tých najkonzervatívnejších ľudí, rýchlo vybehli z vozíka príslušným orgánom, že za všetky nehoráznosti môže AQUARIUM. Vystúpenie AKVÁRIA nemalo obdoby. Bol to len artefakt. Každý, kto počul prvú stranu „Elektriny“, to môže oceniť. Pódium - "Ariel", "Gems", - a zrazu toto ... Fínska televízia zaznamenala dve čísla a stále sa niekedy otáča.

Dôsledky všetkých týchto udalostí boli nasledovné: Boris bol vylúčený z práce na univerzite a potom z Komsomolu (kde sa následne zotavil), o koncertných vystúpeniach nemohlo byť ani reči a elektrický program sa zastavil... Avšak, ešte predtým, ako sa rozkrútili kolesá administratívneho stroja, stihlo AQUARIUM ísť do Klaipedy s Boryou, Dyusha, Fan, Seva a Kordyukov spolu s MACHINOU. Potom im Makarevič usporiadal koncert v Moskve, kde s nimi vystúpil ako špeciálny hosť. Niekde musí byť páska tohto koncertu.

AQUARIUM prešlo späť na čistú akustiku. Celé leto sa piesne písali chytľavo a okamžite sa skúšali (samozrejme opäť u Sevy) a na jeseň sa začala obrovská skupina domácich koncertov v Leningrade a Moskve. Vzápätí sa náhodou objavil muž – niečí vzdialený známy, ktorý ponúkol svoje služby v oblasti nahrávania zvuku. V januári 81 bol nahraný „Modrý album“. Vzhľad "Modrého albumu" - premyslene navrhnutý, správne navrhnutý, s takými hitmi ako "Elektrický pes", "Železničná voda", "Čaj", a čo je najdôležitejšie - dobre, kvalitne nahraný, radikálne zmenil situáciu. Každý, kto počúva, nie nevyhnutne fanúšik rocku, by teraz nemal chodiť do pekla, vie, kam, šikovný s lístkami, prelomiť tri ovládacie prvky, aby mohol počúvať hudbu na pochybnom zariadení, pričom často neprepúšťa text. Nie, teraz by ste mohli pokojne, doma alebo preč, položiť kazetu na magnetofón a zamyslene počúvať texty, aj keď je tam mimochodom túžba premýšľať o nich, zaujímať sa.

V roku 1981 AQUARIUM vystúpilo v Leningradskom paláci mládeže v programe „Bardi a rocková hudba“ spolu s Mikeom a Voloďou Levy. Boli to akustické koncerty, mierne ozvučené basou, klavírom a bicími. Tentoraz bol bubeníkom Alexander Kondrashkin (DIVNÉ HRY, MANUFACTORY, TAMBORRIN). V atmosfére všeobecného rozruchu a nervozity dokázal len Boris zachovať pokoj.

Uprostred ťahania sa s aparatúrou pristúpil k mikrofónu a láskyplne sa spýtal operátora: "Súdruh Tropillo, ideme dnes skúšať, alebo možno bude lepšie zrušiť koncert?" Vystúpenia trvali tri dni a dali príležitosť zoznámiť sa s fenoménom leningradského rocku mnohým ľuďom, ktorí k nemu mali predtým veľmi ďaleko. LDM dokonca všetkým zaplatilo koncerty. (Boris dostal až 20 rubľov).

V lete 1981 bol spolu s Kondrashkinom, ako aj s jazzovým klaviristom Sergejom Kurjochinom nahratý „Trojuholník“, ktorý sa podľa Borisovho plánu mal stať „seržantom“ našich dní. „Bol len jeden „osudný " (v bežnom zmysle slova ) skladba "Misha z mesta vŕzgajúcich sôch". Zahŕňala jednu vec z "Pokušenie", piesne na verše Georga a ľudový hit "Dvaja traktoristi". Olya Pershina (Protasova) ) spieval v dvoch číslach. Bol to album skutočnej internej mytológie. Štyri strany obalu zostávajú najlepším dielom Andrey Usova ("Willy"), ktorý vytvoril grafiku pre všetky albumy AQUARIUM a niektoré od Mika. „Trojuholník“ si možno všimnúť, aký vplyv malo na Borisa čítanie „fantasy“ (fikcia rozprávok). „Misha z...“, ako aj nápis na šírke v runách z Tolkienovej trilógie, čo znamená AKVÁRIUM.

V roku 1981 vyšla druhá časť „Histórie AKVÁRIA“ – „Elektrina“. Prvá časť „Akustika“, keďže to nie je vtipná, bola vydaná v roku 1982. „Akustika“ zahŕňala hlavnú časť vecí, ktoré sa neustále hrali na akustických koncertoch, vrátane mnohých skladieb z „All Brothers and Sisters“, vecí ako „25 to 10“, „Song for a New Life“, venovaných A. Lipnitskému - majiteľ Moskvy videorekordér, trochu škandalózne „Všetci budeme lepší“ a krátke veci na slová Georga, ktoré nie sú zahrnuté v „trojuholníku“: „Gróf Garcia“ a „Priateľom“. Nádherný "Sonnet", opäť založený na slovách Georga, ktorý je považovaný za paródiu na Okudžavu, tiež nebol zahrnutý do konečnej verzie. Najfinálnejšie vydanie z roku 1983 obsahovalo pre „Rádio Afrika“ „Bolo by pekné drápať zlaté kone za kopytá“. Je to počuť na bootlege MCI (MCI).

Prvou stránkou "Electricity" bol záznam z festivalu v Tbilisi s číslami "Heroes", "-30" a "Flying Saucer". Druhú stranu tvorilo päť štúdiových nahrávok „Môj priateľ muzikant“, „Spievalo by sa mi ľahšie“, „Krásny amatér“, „Babylon“ a „Kto teraz si“. Toto je úžasný rekord. Má minimum domýšľavosti, maximum úprimnosti. „Babylon“ bol vrcholom reggae, „Môj priateľ hudobník“, venovaný Duchetovi a inšpirovaný vtedajším životom AKVÁRIA, ponecháva priestor na koncertné experimentovanie, „Beautiful Amateur“ bola vyhlásená za najlepšiu pieseň roku 1981 v Moskve , a ďalší dvaja udivujú nežnosťou prenikajúcou do duše. Kuryokhin tam hrá na klavíri, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION) hrá na sólovú gitaru, vytvorili nádherný duet a Alexander Kondrashkin je na bicích všade, okrem „Amateur“, kde hrá Huberman.

V roku 1982 sa v súbore objavil vedúci-gitarista Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions), starý známy Dyusha. Pri rozhovoroch „Kondrashkin je dobrý bubeník, ale trochu neskoro“ miesto bubeníka opäť zaujal Huberman, ktorého čoskoro vystriedal Peťa Troščenkov, ktorý sa považoval za Hubermanovho žiaka a žiadal, aby ho všade písali ako P. Huberman ("Aroks a Shter", "Tabu"). Boris videl dosť videa v Moskve, čo malo vplyv na jeho pódiový imidž. V novom elektrickom programe sa Boris objavil pred verejnosťou v čiernom kimone, s mohutnou kapelou za chrbtom. Boris nepochybne získal moc nad novými energiami, čo v kombinácii s jeho rastúcou celoúnijnou popularitou malo kolosálny účinok. Jednoducho povedané, AQUARIUM sa stali kapelou číslo 1, ktorou zostali aj v čase písania tohto príbehu.

Od roku 1982 sa začala búrlivá koncertná činnosť, výlety do Moskvy, Archangelska a ďalších miest. Boli to elektrické koncerty a akustika pre štyroch - Borya, Seva, Dyusha a Fan a sólové vystúpenia jedného Borisa. V roku 1982 vyšiel oficiálny bootleg „Arox and Shter“ (pracovné slová z vydania „Poetry“ na „Trojuholníku“), na ktorom bol hit „Cold Beer“, v podaní Dyushy, napísaný pod vplyvom „Maxim a Fedor“. Nechýbali ani grandiózne 14-minútové „Nikdy nezostarneme“, „Popol“, „Marína“. Bol to skrátka hrubý návrh ďalšieho albumu Taboo.

AQUARIUM na obale tohto albumu bolo uvedené ako sporné. Svojím spôsobom to nebola náhoda. Ide o to, že problémov je veľa. Dyusha a Fan pracovali na čiastočný úväzok na vodných melónoch a nemohli si nájsť čas, aby to dohnali na schôdzi. Ukázalo sa, že silná elektrina v štúdiu, kde treba skladbu niekoľkokrát prepisovať, nie je pre Lyapina vôbec taká, ako na koncerte, kde dostáva energiu od publika. Napokon Kuryokhinov prebytok na klávesoch je cítiť naprieč celým albumom. Celkovo to bol zlý album. Forma tam zvíťazila nad obsahom, no aj tak tam boli dve úžasné veci – reggae „Aristocrat“ a „Staraj sa o svoj hoy“. Na saxofóne

I. Butman, na basgitare - B. Grishchenko (GULF STREAM).

V Moskve počas tohto obdobia vydali svoj vlastný bootleg s názvom „Fish Breakfast“, ktorý obsahuje pomerne zriedkavé skladby „Guys get their high“ a „Suburban Blues“ od Mika. Strašidelná kvalita záznamu.

V roku 1982 sa cez rockový klub pokúsil zbaviť AQUARIUM práva na koncertné vystúpenia. Dôvodom bol tentoraz nový vozík, tentoraz z Archangeľska, ktorý napísali dve starenky z nejakého dozorného výboru diskoték, alebo niečo podobné. Na pódiu sa pozreli na Borisa v čiernom kimone a s hrôzou sa spýtali: „Si Číňan?“, zjavne narážajúc na kimono. -"Čo ste vy - nacionalisti?" - dôstojne odpovedala rocková hviezda. Celý rockový klub však na stretnutí hlasoval proti takémuto konaniu, teda odňatiu koncertnej činnosti na tri mesiace. Preto bolo oznámené, že sa konalo ďalšie stretnutie, na ktorom sa nevie, kto bol a napriek tomu padlo rozhodnutie o zákaze koncertov na šesť mesiacov. V reakcii na to AQUARIUM počas leta a jesene 1982 poskytlo rekordný počet nezapočítaných akustických koncertov v Moskve a Leningrade.

Akvárium strávilo začiatok roku 1983 takmer ako veľká kapela s Kurjochinom a saxofónmi - Boluchevským a Butmanom. Mimochodom, Kuryokhin sa tiež niekedy chopil saxofónu. Borisove jazzové experimenty s Kuryokhinom, jazzovým saxofonistom Chekasinom, ktorý sa objavil na návrh Kuryokhina, a hviezdou avantgardných vokálov Valyou Ponomarevovou sa datujú do rovnakého obdobia. Spolupráca nezostala úplne v oblasti rocku, prešla do avantgardy. Výsledkom bol disk "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", ktorý bol vydaný v Anglicku v roku 1983 spoločnosťou "Leo Records". Baltické noviny zaradili Borisa medzi päť najlepších jazzových gitaristov Unionu.

Na májovom festivale v roku 1983 porota, v ktorej boli Sadchikov a Igakov, rozhodla, že AQUARIUM si zaslúži len druhé miesto. Boris tam predviedol Vertinského romancu, z ktorej spolky bez slov vstúpili do Rádia Afrika pod názvom „K tvojej hviezde“.

Kvalita nahrávky „Radio Africa“ ​​bola výrazne odlišná od predchádzajúcich albumov. Bola to zmes pop music ("Music of the Silver Spokes" a "Moon Time") a rocku. Grandiózny hit „Rock-n-roll is dead“, ktorý naberá v koncertnom prevedení mäso a krv, opäť ako predchádzajúce elektrické veci stratil v štúdiu polovicu energie. Zároveň sa objavil nový zvuk stelesnený v „Boy Evgraf“ a „Piesne ľudí, ktorí priťahujú ľudí“ - druh syntézy akustiky a elektriny. Na base sa opäť objavil Fan a naposledy (zatiaľ) miestami hrá na basu Gakkel, "Vezmi ma do rieky" - Grishchenko. A Alexander Titov, extratriedny basgitarista (AUGUST, ZEMLYANES), sa prvýkrát objavil v "Time of the Moon". Alexandrovi sa myšlienka AKVÁRIA natoľko zapáčila, že napľul na prácu profesionálneho hudobníka a s pokojnou dušou prešiel k strážnikovi, topičom atď. atď.

Medzi estétmi sa stalo módou nadávať na AKVÁRIUM. Borya držal ucho pri zemi a v reakcii na to začal ľudí strašiť fámami o bezprostrednom rozpustení AKVÁRIA. Kedysi sa to zdalo byť pravdou. Fan nehral na basgitare, úplne ho nahradil Titov, Dyusha sa nezúčastnil každého koncertu a nejasne naznačil vytvorenie vlastnej skupiny. Akustické štvorkoncerty však pokračovali. Originálnou správou o nich bol album „Ichthyology“, kde boli staré aj nové veci nahrané počas koncertov 83-84. Existujú „Watchman Sergeev“, „Strange Question“, „New Life in a New Post“ a ďalšie, ako napríklad „Keys to My Doors“.

Pred „Ichthyology“ bez Borisovho vedomia vyšiel štúdiový bootleg „MCI“, kde bol známy „Platan“, veselá „Alternatíva“, všetkým známa z koncertov. Ide o kolekciu verzií a nahrávok odmietnutých samotným AQUARIUM. Na festivale 84 ročníkov sa AQUARIUM predviedlo veľmi silno a zaradilo sa medzi laureátov (miesta neboli pridelené). Zaznel nový hit, ktorý na divákov upozornil ako „Rock and roll is dead“ – „Smäd“ („Knife cuts water“).

Boris strávil zimu a jar 1984 na obvyklom skúšobnom mieste - v Gakkelovom dome, kde pri čaji pracovali na novom projekte, ktorý bol neskôr uzavretý - predviedli niekoľko Glinkových piesní pre film režiséra A. Sokurov a zároveň boli prediskutované a usporiadané nové veci ako "The Case" Masters Bo. Na práci na ňom sa podieľal huslista Sasha Kussul, známy zo spoločnej práce v orchestri Kuryokhin „Pop-mechanics“.

Leto Grebenshchikov strávil hľadaním nového štúdia, ale keď ho nenašiel, opäť sa uchýlil k Tropillu.

Na jeseň 1984 bol dokončený album „Silver Day“, ktorého koncept sa liahol 8 mesiacov. Zvuk bol do istej miery postupný vo vzťahu napríklad k „Boy Evgraf“, no album bol oveľa jednotnejší a premyslenejší. Do istej miery to bolo výsledkom úzkej spolupráce Borisa, ktorý miluje spontánnosť, a Gakkela, ktorý trval na skúškach.

V „Ivan Bodhidharma“ použili trúbku (A. Berenson), v „Electricity“ a „Dreams“ hrá sláčikové kvarteto. Lyapinova gitara sa zároveň zmenšila a stala sa elegantnejšou. „Silver Day“ je jednou z najlepších a možno aj najvyrovnanejších AQUARIUM nahrávok. V čase svojho vydania bol vnímaný takmer ako výsledok viac ako 10-ročnej činnosti skupiny. „Strieborným dňom“ sa podľa samotného Borisa skončilo kolo v histórii AKVÁRIA. Po dvoch elektrických koncertoch na jeseň roku 1984, ktoré sa konali pod heslom „Staré tance dinosaurov“, sa všetci potichu rozišli na svoje miesta a bolo to ako rozpustenie AKVÁRIA. V skutočnosti to bol skôr sabatical, čas pokojne posúdiť situáciu a pozrieť sa na svoje vlastné rozpory. Jednou z nich bola Lyapinova túžba po dlhých sólach na koncertoch. To vyvolalo veľkú radosť väčšiny publika, demonštrovalo Ljapinovu virtuozitu a úplnú oddanosť veci gitare („niekedy do nej narážal po pódiu, hral zubami, za hlavou atď.), no niekedy to išlo proti Borisove plány s touto skladbou.

Teraz, keď mal Lyapin inštrumentálnu skupinu "Tele-U", ktorú založil s gitaristom-inštrumentalistom Vladimirom Gustovom, s ktorým vystupoval s veľkým úspechom na festivale v roku 1984, mohli sa uvažovať o nových nápadoch.

Zároveň na pozadí takých hudobníkov ako Lyapin, Titov, Kurekhin, Seva a Dyusha vyzerali trochu zvláštne. Stručne povedané, po koncerte, ktorý sa konal 18.10.84, AQUARIUM zastavilo elektrické koncerty až do festivalu 85, ktorý sa konal v marci. Počas tohto obdobia sa konali samostatné akustické koncerty v zložení: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Medzi ľuďmi sa plazili rôzne reči o „konci“ AKVÁRIA. Sám Boris to vysvetlil tým, že nechce stáť na mieste, že má so starými akvaristami akúsi nevypovedanú dohodu o istej slobode tvorivosti. "A teraz," povedal, "nová fáza." Prejav tejto fázy bol vidieť na treťom, marcovom festivale rockového klubu. AQUARIUM vystúpilo s Borisom, Titovom, Troščenkovom, Kurjochinom, plus Vladimírom Čekasinom a Alexandrom Kondraškinom. Táto syntéza dopadla dosť neúspešne, pretože Chekasin si zvykol na jazzové rozlohy, vypredal sa naplno, zvuk bol veľmi zlý a dojem ostal pochmúrny. Nahrávka je napriek tomu veľmi zaujímavá na počúvanie.

V máji bol z iniciatívy Kuryokhina prijatý do AKVÁRIA na elektrické koncertné vystúpenia Andrey Otryaskin, supergitarista zo súboru JUNGLE, zameraného na art rock. Vlastnosti jeho melancholickej, namyslenej povahy sa prejavili v AKVÁRIU. Faktom je, že jeden z notoricky známych hitov „The Knife Cuts the Water“ s Otryaskou gitarou vôbec nezaznel, ale hocijaký pomalý kúsok, napríklad „Cud Goddo“, nadobudol na pódiu takmer štúdiový zvuk vďaka Andreyho sofistikovanej hre. na dvojkrkej gitare.

V lete 1985 začalo AQUARIUM nahrávať nový album s predbežným názvom „Život z pohľadu stromov“ a koncom septembra sa uskutočnilo pódiové stretnutie, ktoré sa pre LDM stalo grandióznym triumfom. Na pódiu boli Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Hudobníci zahrali poloakustický program v sede (ozvučený basou a mikrofónmi) a zožali búrlivý potlesk. Na prídavok – v podobnej inštrumentálnej verzii – zaznela „Rock and Roll is Dead“, ktorá priviedla celú sálu do extázy. Z hitov stojí za zmienku „The Master“ a „The Judge“.

12. októbra pri otvorení sezóny sa na pódiu v rockovom klube objavili Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov a Lyapin, ktorí otvorili koncert novým bluesom „Som had“. Potom sa na pódiu objavili Fan, Seva a Dyusha, čo starých fanúšikov veľmi potešilo. A. B. Pugacheva, ktorý bol prítomný na koncerte, pozval Lyapina do recitálu, čo odmietol. Spolu s AQUARIUM vystúpil saxofonista Chernov z „Pop-Mechanics“.

Jeseň 85 sa minula bez ďalšej elektriny, no znovuzjednotené akustické AKVÁRIUM doplnené basou a husľami hrávalo v okolí Leningradu ďalej aktívne ako predtým. Boli aj zájazdy v Moskve a Čeľabinsku. Zároveň pokračovali práce na albume. Nahrávacie relácie nahrávali materiál na celovečernú dvojku, konkrétne na 14-minútovú verziu „Nikdy nezostarneme“. Materiál sa však ukázal byť veľmi heterogénny a svojim tvorcom takpovediac „odolal“. Samotný Boris mal zrejme tiež pochybnosti o výbere vecí. Album vyšiel až v januári 1986 pod názvom "Children of December" a ukázalo sa, že je veľmi elektrický. Svetový pohľad a v dôsledku toho aj práca Borisa sa začali líšiť od svetonázoru väčšiny poslucháčov, čo sa odrazilo v piesňach ako „Cad-Goddo“, „Village“. Zároveň zazneli aj tradičné akváriové kompozície, napríklad „Tanec na okraji jari“ a samotné „Deti decembra“. Veľmi nečakané bolo aranžmán „Thirst“ s využitím Polyanského zboru. Zvuk bol tiež veľmi heterogénny, akoby išlo o album z rôznych kolekcií.

Hity boli „2-12-85-06“ a „Ja som had“. Tá bola nahraná s tlmenejším zvukom ako živé vystúpenia a po prvýkrát sa to ukázalo ako plus. Väčšinu sólových gitarových partov hral sám Boris a pozval Lyapina len na „2-12 ..“ a na rokenrol „Sama sa vie hýbať“. Treba tiež poznamenať, že Kuryokhinovo vynikajúce hranie a vysoká kvalita nahrávky. Grebenshchikov nazval tento album „tajným“.

Ako to však pri akváriových albumoch býva, po nejakom čase „Deti decembra“ objavili druhú a tretiu sémantickú vrstvu. Spojenie akustiky a elektriny odrážalo Borisovu túžbu spojiť dve fázy AKVÁRIA do jedného celku.

Takmer okamžite vyšiel live album s názvom "10 šípov" - desiaty album AQUARIUM. Album bol dokumentárnou reflexiou akustických koncertov 85-86 rokov v šiestich. Existuje niekoľko verzií tohto albumu, rovnako ako len živé nahrávky. Kanonický variant obsahuje akustickú verziu „She Can Move Herself“ a štúdiovú verziu „City“. Je ťažké pochopiť zaradenie tretej verzie „The Sky is Getting Closer“ do albumu a vyradenie z finálnych verzií vzácnej „Crossroads“, ktorá začína dlhým sólom na perkusie Michaila Vasilieva. Na druhej strane „The Host“ a „Tram“, ktoré sa predtým prechádzali v špinavých platniach, teraz dostali trvalú registráciu albumu.

Na štvrtom festivale (máj 1986) zožalo AQUARIUM nebývalý úspech – tentoraz u prítomných divákov aj u poroty, ktorá súboru udelila Grand Prix. V programe koncertu bolo niekoľko nových skladieb – „Adelaide“, „Love is all we are“ a najnežnejšia „Gold on Blue“. Inak by sa program dal nazvať „História AKVÁRIA – život“. Z pódia zneli čisto elektrické aj čisto akustické veci. Zdalo sa, že dve nezlučiteľné inkarnácie AKVÁRIA sa v tomto prípade spojili celkom harmonicky. Boris, slávny majster paradoxov, opäť predviedol svoje umenie.

Po festivale sa začalo leto 1986, ktoré sa, myslím, zapíše do histórie AKVÁRIA ako jeho leto. Napriek tomu, že sa navonok nič zvláštne nestalo, okrem úspešného vystúpenia v Moskve na reportážnom koncerte rockového laboratória. V skutočnosti sa udalosti vyvíjali ako v detektívke s famózne prekrútenou zápletkou.

V júni v USA v Kalifornii vyšiel dvojalbum s názvom "Red Wave" u "Big Timer Records". Boli nahrané 4 rockové klubové skupiny: AQUARIUM, KINO, ALICE a STRANGE GAMES - jedna strana pre každú skupinu. Joanna Stingray, miestna kalifornská speváčka, sa podieľala na vydaní tohto albumu. Náklad bol však len 10 000 kópií, no napriek tomu táto udalosť urobila dosť silný dojem na každého, kto má rád domáci rock. - Ako hobby alebo pre prácu samotní akvaristi, samozrejme, nemali s vydaním tohto albumu nič spoločné. Našťastie, piesne zahrnuté v "Red Wave" boli zaregistrované u BOAP a nenastali žiadne problémy. Naopak, od konca leta sa začali vážne rozhovory o vydaní obrieho disku AQUARIUM vo firme Melodiya. Uskutočnili sa dve umelecké rady, na druhej vystúpil básnik Andrei Voznesensky, po ktorom bol schválený disk plesu. Bude trvať približne 39 minút – limit „Melódie“ – a bude to kolekcia „Deň striebra“ a „Deti decembra“. Zápisy do matrík sú Tropillove.

Všetky tieto správy boli zatienené veľmi smutnou a ťažkou udalosťou: v auguste sa Sasha Kussul utopil pri plávaní vo Volge. Na jeho pamiatku sa pripravuje album, ktorý bude obsahovať jeho najvýznamnejšie diela.

Po festivale, ktorý bol poznačený epizodickým vystúpením Gakkela na basovom vystúpení „Rock and Roll ...“, sa Vsevolod trochu stiahol z účasti na živých vystúpeniach. Ostatní sú stále spolu. Pokiaľ ide o možnú účasť Alexandra Lyapina na akustických koncertoch. Pokiaľ ide o Michaila Vasilieva, ovláda klávesy.

Objem tejto publikácie nenecháva priestor na široké zovšeobecňovanie, ale keď už hovoríme o AKVÁRIU, dá sa porovnávať len s Beatles (hodnotovo) z konca 60. rokov. Každý album je aj očakávaný a v každom texte hľadajú aj druhý a tretí význam. Vplyv Grebenshchikovho diela na myslenie je obrovský a nie je možné preceňovať úlohu AKVÁRIA vo vývoji domáceho rocku.

"akvárium"- Sovietska a ruská rocková skupina, jedna z najstarších existujúcich ruských rockových skupín. Zloženie účastníkov sa za takmer 40 rokov existencie skupiny niekoľkokrát zmenilo a členom skupiny od jej založenia v roku 1972 je len jej líder a ideový inšpirátor Boris Grebenshchikov (známy aj ako BG). Členmi skupiny v rôznych časoch boli: Anatolij Gunitskij, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel a mnoho ďalších.

Predpokladá sa, že skupina Aquarium sa narodila v júli 1972. Študent Fakulty aplikovanej matematiky Leningradskej univerzity Boris Grebenshchikov (narodený v roku 1953), ktorý predtým písal piesne v anglickom jazyku, dospel k jednoznačnému rozhodnutiu: musíte skladať a spievať v ruštine. Sám Grebenshchikov v budúcej skupine určil miesto speváka a gitaristu a vymenoval starého priateľa Anatolija (George) Gunitského (narodeného v roku 1953) za bubeníka. Spolubojovníci dali svojej skupine ľudový názov pivný bar – „sklo“, ktorý sa nachádza v oblasti Kupchino – návštevníci ho nazvali „Akvárium“. V roku 1973 sa uskutočnilo nahrávanie: Boris a George nahrali album „The Temptation of the Holy Aquarium“ na domáci magnetofón. Bola to absurdná zmes všemožných zvukových efektov, jednotlivých fráz a veršov piesní.

Ďalšou udalosťou v osude skupiny bolo vystúpenie basgitaristu Michaila Fainshteina (neskôr si zmenil priezvisko na Vasiliev, narodený v roku 1953). S jeho účasťou boli prvé dve predstavenia. Potom sa k hudobníkom pridal klavirista Andrei (Dyusha) Romanov (1956-2001), ktorý sa čoskoro naučil hrať aj na flaute. V roku 1974 "Aquarium" nahralo druhý páskový album - "The Proverbs of Count Diffuser". V tom istom roku sa ku kapele pripojil violončelista Vsevolod Gakkel (nar. 1953). Rok 1976 bol pre hudobníkov úspešný. Skupina vystúpila s akustickým programom na festivale v Tallinne. Grebenshchikov vytvoril sólový album „Z druhej strany zrkadlového skla“, ktorého kvalitu zvuku už možno považovať za prijateľnú. V tom istom roku sa do Aquarium pripojil fagotista Alexander Alexandrov. V lete 1978 sa objavil album All Brothers and Sisters. Bolo to spoločné dielo Grebenshchikova a Michaila Naumenka. V apríli 1980 sa "Aquarium" jasne predstavilo na Rockovom festivale v Tbilisi. Hudobníci predviedli nielen hudobnú a poetickú inováciu, ale aj na tie roky nezvyčajnú slobodu správania na pódiu. Preto bolo ich vystúpenie považované za takmer škandalózne. V dôsledku toho skupina stratila svoju skúšobnú základňu a Boris Grebenshchikov bol vylúčený z Komsomolu a prepustený z práce. To posledné ho však len posunulo k bližšiemu štúdiu hudby. Andrei Tropillo ho pozval na nahrávanie skladieb v štúdiu v Dome mladých technikov. V roku 1980 skupina začala svoju prvú vážnu štúdiovú prácu - Blue Album. V lete 1981 nahrali hudobníci z Aquarium spolu s bubeníkom Alexandrom Kondrashkinom a jazzovým klaviristom Sergejom Kuryokhinom album Triangle. Pri práci na ňom sa používali elektrické hudobné nástroje. V roku 1982 sa k skupine pripojil gitarista Alexander Lyapin (nar. 1956), miesto bicích zaujal Evgeny Guberman; čoskoro ho nahradil Pyotr Troshchenkov (nar. 1961). "Akvárium" zostavilo plnohodnotnú rockovú zostavu. Tento tím sa na dlhú dobu stal domácou rockovou skupinou číslo jeden.

V roku 1982 vznikol album „Taboo“. Počas nahrávania ďalšieho albumu „Radio Africa“ ​​(1983) sa k skupine pripojil basgitarista Alexander Titov (narodený v roku 1957) a Feinstein prešiel na perkusie. Na jeseň 1984 sa objavil jeden z najlepších albumov Aquarium, Silver Day. Aranžmány albumu sú vybrúsené a štýlové, v niektorých skladbách sa objavuje sláčikové kvarteto a dychové rohy a miestami počuť intonácie orchestrácií Beatles. Zvyčajne agresívny spôsob vystúpenia gitaristu Alexandra Lyapina je tentokrát rafinovaný a sofistikovaný. Nový člen skupiny, huslista Alexander Kussul (1963-1986), preukázal vysokú zručnosť. Po vydaní albumu si niektorí hudobníci kapely vytvorili vlastné projekty. Boris Grebenshchikov, ktorý sa v tom čase nevolal inak ako B. G., vystupoval spolu s Titovom; niekedy sa k nim pridal Kussul. Formálne však skupina naďalej existovala. Tím sa opäť zišiel v septembri 1985 na javisku Leningradského domu mládeže. Na tomto koncerte prvýkrát zaznela pieseň „Rock and Roll is Dead“, ktorá si okamžite získala obľubu u poslucháčov. V januári 1986 bol dokončený album „Children of December“. Skladby v ňom zahrnuté „2-12-85-06“ a „Sama sa vie hýbať“ sa tiež stali jednou z najznámejších v repertoári skupiny. Takmer súčasne vyšiel aj akustický album „Ten Arrows“. V rokoch 1986-1987 "Akvárium" bolo veľmi obľúbené, prvé koncerty skupiny sa konali na štadiónoch. Televízia sa snažila povedať aspoň niečo o tíme, ktorý si oficiálne médiá toľko rokov nevšimli. V júli 1987 hudobníci nahrali hudbu k filmu Assa od Sergeja Solovyova. (Neskôr sa objavili ďalšie dva filmy trilógie: „Čierna ruža – znak smútku, Červená ruža – znak lásky“ a „Dom pod hviezdnou oblohou“ s hudbou „Akvárium“.) Na jeseň v r. v štúdiu Melodiya skupina začala pracovať na albume Equinox “, ktorý uzrel svetlo sveta nasledujúci rok. V marci 1988 v Moskve Boris Grebenshchikov a známa nahrávacia spoločnosť CBS (CBS) podpísali zmluvu o spolupráci na osem rokov. Koncom apríla Grebenshchikov odletel do Spojených štátov. Nahrával sa tu album Radio Silence. Album produkoval a na gitare hral Dave Stewart z kapely Juritmix. Nahrávka vyšla v roku 1989 (predalo sa stotisíc kópií) a v hitparáde magazínu Billboard obsadila stodeväťdesiate ôsme miesto.

Boris Grebenshchikov a skupina Aquariu m

Zatiaľ čo Grebenshchikov bol zapojený do projektu v anglickom jazyku, Andrey Romanov zostavil skupinu Shamrock, ktorá vydala albumy Sailor's Silence (1989) a Music of the Middle-earth (1991). Po návrate Borisa Grebenshchikova zo zahraničia sa tento tím stal základom obnoveného Akvária. Jeho súčasťou bol aj flautista Oleg Sakmarov. V zime 1989/90 nahrávalo Aquarium v ​​štúdiu nový album, no toto dielo nebolo dokončené. Niektoré z piesní sa objavili na albumoch „History of Aquarium“. Archív. Zväzok 3“ (1991) a „Babylonská knižnica“ (1993).

V apríli začal koncertovať „B. G.-band “(alebo „B.G. Group”) v zložení: Grebenshchikov, Sakmarov, Shchurakov, Reshetin. Čoskoro sa k nim pridali basgitarista Sergej Berezovoy a bubeník Pyotr Troshchenkov. Skupina vydržala do augusta 1992. Nasledujúci rok bol nahraný ruský album. Skladateľ - Boris Grebenshchikov. Štýlom sa len málo podobajú na predchádzajúce diela Aquarium.

V roku 1992 Boris Grebenshchikov opäť zhromaždil skupinu s názvom „Aquarium“. Pridal sa k nemu Alexander Titov. Tím doplnili flautista Oleg Sakmarov, gitarista Alexej Zubarev, bubeník Alexej Ratsen, perkusionista Andrey Vikhorev. V roku 1993 vyšiel album „Favorite Songs of Ramses IV“, o rok neskôr – „Sands of Petersburg“. Nasledujúce tri albumy - "Kostroma Mop Amour" (1994), "Navigator" (1995) a "Snow Lion" (1996) - možno podmienečne považovať za trilógiu. Počas nahrávania ďalšieho albumu v Londýne - "Hyperborea" - Titov zostal vo Veľkej Británii.

V júni 1997 sa v oboch ruských metropolách s veľkým úspechom konali koncerty venované dvadsiatemu piatemu výročiu Akvária. Boris Grebenshchikov 15. januára 1999 urobil vyhlásenie o ďalšom oživení Akvária a návrate do repertoáru piesní, ktoré sa pred dvadsiatimi rokmi dlho nehrali. Skupina usporiadala celoruské turné „Electric Dog“ a v decembri predstavila program nových piesní „Stop Machine“ a album „Psi“. 24. februára 2002 sa v Športovom paláci Lužniki v Moskve uskutočnil koncert k tridsiatemu výročiu skupiny Aquarium a vydaniu nového albumu Sister Chaos.

Zlúčenina

Aktuálne zloženie

• Boris Grebenshchikov (BG) - spev, gitara, skladateľ (od roku 1972)
• * Alexander "Tit" Titov - basová gitara (1983-1991, 1992-1996, od roku 2008)
• Andrey Surotdinov - husle, perkusie (od roku 1995)
• Oleg "Shar" Shavkunov - perkusie, bicie, sprievodný spev (od roku 1997)
• Boris Rubekin – klávesy, sprievodný spev (od roku 1998)
• Igor Timofeev - gitara, saxofón, flauta, klarinet, mandolína, sprievodné vokály (od roku 2003)
• Brian Finnegan - flauta (od roku 2007)
• Alexey Dmitriev - trúbka (od roku 2011)
• Anton Boyarskikh - trombón (od roku 2011)
• Sergey Bogdanov - saxofón (od roku 2011)
• Liam Bradley – bicie (od roku 2011)

Hudobníci minulých skladieb

• Anatoly "George" Gunitsky - bicie, perkusie, basová gitara, spev (1972-1974)
• Alexander Tsatsanidi - basová gitara (1972)
• Alexander Vasiliev – klávesy (1972)
• Michail "Fan" Feinstein-Vasiliev - basgitara, klávesy, perkusie, gitara, diapozitív (1973-1991)
• † Andrey "Dyusha" Romanov - spev, flauta, gitara, klávesy, klavír, perkusie (1973-1991)
• Vsevolod "Seva" Gakkel - violončelo, basová gitara, spev (1975-1991)
• Alexander "Fassoon" Alexandrov - fagot (1977-1981)
• † Sergey Kuryokhin - klávesy, saxofón, klavír, kazoo (1981-1986)
• Alexander Berenson - trúbka (1981, 1984)
• Alexander Lyapin - gitara (1982-1991)
• Petr Troshchenkov - bicie (1982-1991, 1992)
• † Alexander Kussul – husle (1984-1986)
• † Sergey Shchurakov - bayan, akordeón, mandolína (1987-1997)
• Andrey "Ryusha" Reshetin - husle (1987-1992)
• Oleg "Grandfather (Vasily)" Sakmarov - rainstick, cor anglais, hoboj, dychové nástroje (flauta, saxofón), perkusie, kastanety, klávesy, klarinet, sprievodné vokály (1989-1997, 1998-2002)
• Alexey "Lord" Ratsen - bicie (1992-1995)
• Alexey Zubarev - gitara (1992-1997)
• Andrey "Whirlwind" Vikharev - perkusie (1992-1996)
• Vladimir Kudryavtsev - basová gitara (1996-2005)
• Albert Potapkin - bicie (1999-2005, 2007-2010)
• Fedor Kuvajcev - klarinet (2003-2004)
• Andrey Svetlov - basová gitara (2005-2008)

V rôznych časoch hrali s kapelou

• Edmund Shklyarsky – gitara (1972)
• Michail Kordyukov - bicie (1976, 1983)
• † Michail "Mike" Naumenko - gitara (1977-1979)
• Evgeny Guberman - bicie (1979-1982)
• Alexander Kozhevnikov – gitara (1980)
• Dmitrij "Červený diabol" Gusev - harmonika (1980-1981)
• Olga Pershina (Protasova) - klavír, spev (1981)
• Vladimir Kozlov - gitara (1981)
• Vladimir Boluchevsky - saxofón (1981-1982)
• † Alexander Kondrashkin – bicie (1981)
• Igor Butman - saxofón (1982-1983)
• Vladimir Grishchenko - basová gitara (1982-1983)
• Vladimir Yermolin – gitara (1982)
• Ivan Voropaev - viola (1982, 1987-1989)
• Andrey Otryaskin – gitara (1986-1987)
• Sergey Berezovoy - basová gitara (1989, 1991-1992)
• Dave Mattex - bicie (1995-1996)
• Jurij Nikolaev - bicie, tamburína, juir, perkusie (1996-1997)
• Nikolai Koshkin - dažďová palica, perkusie, tamburína (1998-1999)
• Alexander "Panama" Ponomarev - gitara (1998-1999)
• Dmitrij Veselov - perkusie, tabla (1998-1999)
• Jivan Gasparyan - duduk (2003, 2008)

Skupinoví zvukári

• Armen "Marat" Hayrapetyan
• Andrej Tropillo
• Vjačeslav Egorov
• Alexander Martišov
• Vladimír Vengerovský
• Alexander Dokšin
• Boris Rubekin
• Oleg Gončarov

Diskografia

• 1973 Pokušenie svätého akvária. 1. "praveký" magnetický album "Aquarium" (BG + George). Vydané na CD ako súčasť zbierky "Prehistorické akvárium" 2001
• 1973 Menuet farmárovi. 2. "praveký" magnetický album "Aquarium". Stratené
• 1975 Podobenstvá grófa Diffusera. 3. "praveký" magnetický album "Aquarium". Vydané na CD ako súčasť zbierky "Prehistorické akvárium" 2001
• 1976 Na druhej strane zrkadlového skla. 4. „praveký“ magnetický album „Aquarium“ (BG). Vydané na CD ako súčasť zbierky "Prehistorické akvárium" 2001
• 1978 Všetci bratia a sestry. 5. "praveký" magnetický album "Aquarium" (BG + Mike Naumenko) 1996
• 1980 (2010) Mike a akvárium. 25. október 1980. Moskva. Živý album "Aquarium" a Mike Naumenko
• 1980 (1996) Čoskoro sa storočie skončí. Kompilácia
• Modrý album z roku 1981. 1. album „Aquarium“. Štúdiový album 1996, 2002
• Trojuholník z roku 1981. 2. album „Aquarium“. Štúdiový album 1994, 2002
• 1981 Elektrina. História akvária - ročník 2. 3. album "Akvárium". Živý album/štúdiový album 1999, 2002
• 1982 Akustika. História akvária - zväzok 1. 4. album "Akvárium". Štúdiový album 1996, 2002
• 1982 (1995) Arox a Stöhr. živý album
• 1982 Tabu 5. album Aquarium. Štúdiový album 1994, 2002
• 1982 (2001) Akvárium. 10 rokov živého albumu
• 1982 (2010) Poznámky k flóre a faune. živý album
• 1982 Elektrošok. Živý album z roku 1995
• 1983 Rádio Afrika. 6. album „Aquarium“. Štúdiový album; v roku 1988 vydala spoločnosť Melodiya album vo forme vinylovej platne (bez skladieb „Vana Hoya“ a „Your Star“) 1988, 1996, 2002
• 1984 (1993) BG (poézia, piesne) Koncertný album BG
• 1984 Ichtyológia. 7. album „Aquarium“. Živý album 1999, 2002
• Strieborný deň 1984. 8. album „Aquarium“. Štúdiový album 1994, 2002
• 1985 Deti decembra. 9. album „Aquarium“. Štúdiový album 1994,2002
• 1986 Desiaty album Ten Arrows Aquarium. Živý album (jedna skladba nahraná v štúdiu); vydané partnerstvom "Sister" vo forme vinylovej platne v roku 1992 1992, 1996, 2002
• 1987 Aquarium (White Album.) Kompilácia z albumov „Day of Silver“ a „Children of December“. Prvý sovietsky vinyl "Aquarium"
• Kompilácia smädu z roku 1987. Sovietsky prisluhovač s piesňami z albumov „Day of Silver“ a „Children of December“
• 1987 rovnodennosť. 11. album „Aquarium“. Štúdiový album, prvýkrát vydaný Melodiya ako vinylová platňa v roku 1996, 2002
• 1987 Assa. Soundtrack k rovnomennému filmu. Prvýkrát vydaný na „Melodiya“ ako vinylová platňa, znovu vydaný na CD v roku 1996 a v roku 2000 ako súčasť zbierky „Filmography“ 1996, 2000
• 1987 (2011) Náš život z pohľadu stromov. 12. album „Aquarium“. Prvýkrát vydaný v roku 2011
• 1988 Umenie pokory. Sovietsky singel z albumu „Radio Africa“, ktorý vydala „Melody“ vo forme vinylovej platne v roku 1988
• 1988 kapitán Afrika. Sovietsky singel z albumu „Radio Africa“, ktorý vydala „Melody“ vo forme vinylovej platne v roku 1988
• 1989 (2007) Feudalizmus. 13. album „Aquarium“. Štúdiový album; pozostáva zo štúdiových a živých nahrávok z rokov 1988-1990. Prvýkrát vydaný 22. februára 2007 ako limitovaná edícia
• 1989 Rádio Ticho. 1. album BG. Štúdiový album (USA, UK, Kanada).
• 1990 Čierna ruža - znak smútku, červená ruža - znak lásky. Soundtrack k rovnomennému filmu. Prvýkrát vydaný na Melodiya ako vinylový dvojalbum, znovu vydaný na CD v roku 2000 ako súčasť zbierky Filmografia. 1998, 2000
• 1990 (1996) Rádio Londýn 2. album BG. Štúdiový album (Spojené kráľovstvo; dve piesne nahrané v ZSSR)
• 1990 Vyrobené v Mosfilme. Soundtrack k filmu "Dom pod hviezdnou oblohou". Prvýkrát vydané na CD v roku 2000 ako súčasť zbierky "Filmografia"
• 1991 archív. História akvária - zväzok 3. Antológia. Prvýkrát vydaný vo vydavateľstve SNC Records ako vinylová LP platňa v roku 1991
• 1991 (1992) ruský album. 3. album BG (spolu s "BG-Band"). 14. album „Aquarium“ (založený na „Anthology of the Aquarium“). Štúdiový album vydaný vo vydavateľstve Chicken Records ako vinyl LP v rokoch 1992 1995, 2002
• 1993 Babylonská knižnica. História akvária - zväzok 4 Antológia. Album vydal FeeLee ako vinylovú platňu v rokoch 1993 1993
• 1991 (1993) Listy kapitána Voronina. Živý album „BG-Band“ (jedna skladba nahraná v štúdiu)
• 1993 Návšteva Moskvy. Koncertný album "Aquarium"
• 1993 Obľúbené piesne Ramsesa IV. 15. album „Aquarium“. Štúdiový album; vydal FeeLee na vinyle v rokoch 1993 2003
• 1994 Petrohradské piesky. 16. album „Aquarium“. Štúdiový album z roku 2003
• 1994 Kostroma mon amour. 17. album „Aquarium“. Štúdiový album z roku 2003
• 1994 Piesne Alexandra Vertinského. 4. album BG. Štúdiový album vyšiel ako vinylová platňa v roku 1994 (pravdepodobne vo vydavateľstve Chicken Records).
• 1994 Úprimné piesne. Štúdiový album "Aquarium" pod pseudonymom "Anna Karenina Quartet". štúdiový album
• 1994 akvárium Taganka. Koncertný album "Aquarium"
• 1994 Boris Grebenchikov & Aquarium 1991-1994. Kompilácia. Album vydaný pre európskych poslucháčov (Francúzsko)
• Navigátor z roku 1995. 18. album „Aquarium“. Štúdiový album 2000, 2003
• 1995 Cyclone Center. Koncertný album "Aquarium"
• Snehový lev z roku 1996. 19. album „Aquarium“. Štúdiový album 2000, 2003
• 1996 Chubchik 5. album BG. štúdiový album
• 1996 (1999) Sezóna pre hady. Koncertný album "Aquarium"
• 1996 O dvadsať rokov neskôr. Koncertný album BG a Andrey Makarevich.
• 1997 Hyperborea. 20. album „Aquarium“. Štúdiový album z roku 2003
• 1997 Bardo. Štúdiový album "Aquarium" pod pseudonymom "Russian-Abyssinian Orchestra"
• 1997 Lilith 6. album BG (spolu s The Band). 21. album „Aquarium“ (založený na „Anthology of the Aquarium“). Štúdiový album z roku 2003
• 1997 Akvárium-25. Príbeh. Koncertný album "Aquarium"
• Akvárium z roku 1997. Čitateľ (1980-87). Kompilácia. Kolekcia venovaná 25. výročiu kapely
• 1998 Kunstkamera. Antológia
• 1998 Legendy ruského rocku. "Akvárium". Kompilácia
• 1998 Refuge (anglicky „Refuge“). 7. album BG (spolu s Gabriellou Roth a "The Mirrors"). Štúdiový album (USA)
• 1998 Boris Grebenshchikov a Deadushki. 8. album BG (spolu so skupinou "DeadUshki"). Štúdiový album z roku 2002
• 1998 Modlitba a pôst. Živý album BG (USA) 2001
• 1998 (2010) Divine Bottle Oracle. Koncertný album "Aquarium"
• 1998 - 1999 (2009) Zombie. Koncertný album BG a prechodná koncertná skladba Akvária (program „Nový elektrický pes“)
• 1999 Piesne Bulata Okudžavu. 9. album BG. štúdiový album
• 1999 Ψ 22. album Aquarium. Štúdiový album z roku 2003
• 1999 20 najlepších skladieb. Čitateľ. Kompilácia verzie 1.1
• 1999 20 vybraných skladieb. Čitateľ. Kompilácia verzie 1.2
• Zlatá kolekcia 1999. Čitateľ. Kompilácia verzie 1.3
• Najlepšie piesne 1999. Kompilácia
• 2000 päťuholníkový hriech. Štúdiový album „Aquarium“ pod pseudonymom „Terrarium“ (spolu s Maximom Leonidovom, Egorom Belkinom, Vyacheslavom Butusovom, Chizhom a ďalšími) s piesňami založenými na básňach Georga Gunitského
• Územie roku 2000. Kompilácia doplnená o nové nahrávky dvoch starých skladieb („Babylon“ a „Adelaide“) a štyroch skladieb špeciálne nahratých pre túto kolekciu.
• 2002 Crossing ("Bardo"). 10. album BG (spolu s Gabriellou Roth a "The Mirrors"). Štúdiový album (USA)
• 2002 Sestra Chaos. 23. album „Aquarium“. štúdiový album
• Ruský skladateľ z roku 2002: zbierka od Borisa Grebenshikova. Kompilácia. Album vydaný pre amerických poslucháčov (USA)
• 2003 Piesne rybára. 24. album „Aquarium“. štúdiový album
• 2003 50 BG. Jubilejná kompilácia k 50. výročiu BG. 2 CD. Zberateľská edícia, limitovaná edícia, distribuovaná len na koncertoch
• 2004 Bez slov. 11. album BG. Limitovaná edícia, distribuovaná len na koncertoch
• 25. album ZOOM ZOOM ZOOM Aquarium z roku 2005. štúdiový album
• Akvárium z roku 2005. Reggae. Kompilácia. Kolekciu vydalo štúdio Sojuz so súhlasom skupiny
• Akvárium z roku 2006. Ľúbostné piesne. Kompilácia. Kolekciu vydalo štúdio Sojuz so súhlasom skupiny
• 2006 Neopatrný ruský tulák. 26. album „Aquarium“. štúdiový album
• 2008(2011) Aquarium International. Benefičný koncert v Kyjevskom opernom divadle 14. októbra 2008 (DVD+2CD)
• 2008 Biely kôň. 27. album „Aquarium“. štúdiový album
• 2009 Pushkinskaya, 10. 28. album Akvárium. štúdiový album
• 2009 (2010) Deň radosti. Koncertný album "Aquarium"
• 2011 Archangeľsk. 29. album „Aquarium“. štúdiový album

Filmografia

Filmy o „akváriu“

• Rock (1987), réžia Alexey Uchitel
• Dlhá cesta domov (1989), réžia Michael Apted, USA
• Mood Psi (1999), réžia Andrey Novosyolov

Filmy s akváriovou hudbou

• Ivanov (1981), režiséri A. Něchorošev, A. Ilkhovskij
• Miláčik, drahý, milovaný, jediný (1984), režisérka Dinara Asanova
• Assa (1987), réžia Sergej Solovjov
• Smäd (1988), réžia Sergei Debizhev
• Ukľudni ma (film) (1988), réžia Sergei Debizhev
• Zlatý sen (1989), réžia Sergei Debizhev
• City (1989), režisér Alexander Burtsev
• Red on Red (film) (1990), réžia Sergei Debizhev
• Čierna ruža - znak smútku, červená ruža - znak lásky (1990), réžia Sergei Solovyov
• Mitki in Europe (1990), réžia Alexej Uchitel
• Dom pod hviezdnou oblohou (1991), réžia Sergej Solovjov
• Dvaja kapitáni 2 (1992), réžia Sergei Debizhev
• Tráva a voda (1992), réžia Viktor Tikhomirov
• Nejdem (1994), režisér Anatolij Vasiliev
• Nežný vek (2001), réžia Sergej Solovjov
• Azazel (2002), réžia Alexander Adabashyan
• Komunikácia (2006), režisérka Avdotya Smirnova
• Peter FM (2006), režisérka Oksana Bychkova
• Lavra Janitors (2007), režisérka Oľga Molokanová
• Zlatý rez (2010), réžia Sergei Debizhev

Okrem toho existuje niekoľko filmov, v ktorých je Grebenshchikov účastníkom, bez ohľadu na „akvárium“

gramofónové platne

V zátvorke je pôvodný rok vydania albumu na magnetických nosičoch

• 1986 - "Červená vlna" (2LP)
• 1987 - "Aquarium (White Album)" (piesne z albumu boli vydané na magnetických nosičoch v rokoch 1984-1985)
• 1987 - "Thirst" (singel) (piesne z albumu boli vydané na magnetických nosičoch v roku 1985)
• 1987 - Assa
• 1988 – rovnodennosť
• 1988 - "Rádio Afrika" ​​(1983)
• 1988 – „The Art of Being Humble“ (singel) (piesne z albumu boli vydané na magnetických nosičoch v roku 1983)
• 1988 - "Captain Africa" ​​​​(singel) (piesne z albumu boli vydané na magnetických nosičoch v roku 1983)
• 1989 – „Interchords Featuring“ (promo LP)
• 1989 - "Radio Silence"
• 1989 – „Radio Silence“ (singel)
• 1989 - "Pohľadnica" (single)
• 1990 - "Čierna ruža je znakom smútku, červená ruža je znakom lásky"
• 1991 – „Once Upon a Time at the Rock Club“
• 1991 - „Archív. História akvária - zväzok 3»
• 1992 - "Ruský album"
• 1992 - "Desať šípov" (1986)
• 1993 - "Obľúbené piesne Ramsesa IV"

Boris Grebenshchikov, Boris Grebenshchikov
834 doskokov, z toho 9 tento mesiac

Životopis

skupina, ktorá stála a stojí pri vzniku ruského rocku. Založili ju Boris Grebenshchikov (BG) a jeho priateľ Anatolij Gunitsky (Anatolij Gunitskij, známy ako George, Old Rocker) v júli 1972 v Leningrade.

„Akvárium“ vzniklo ako postmoderný poeticko-hudobný projekt. O tridsať rokov neskôr by BG opísal projekt takto:
"Mám jednoduchý prístup. Bob Marley povedal: "Kto sa so mnou hrá je Wailers", ktorý hrá so mnou, sú to Wailers. Ak budú mať ľudia záujem hrať so mnou, potom to bude "Aquarium". Nebude to buď ja osobne, pretože keď pracujeme spolu, robíme všetko spolu. Ak majú ľudia záujem hrať túto hudbu, tak toto je „Aquarium“ (Z rozhovoru s BG „Our Radio“, Bryansk, 2002.)

Podľa rozšírenej verzie Gunitsky navrhol názov skupiny, keď videl pivný bar s názvom „Aquarium“ na ulici Budapestskaya v Leningrade (táto inštitúcia bola zatvorená v 80. rokoch 20. storočia). Ale tu je to, čo o tom hovorí sám Boris Grebenshchikov:

Toto je verzia môjho priateľa Tolya Gunitsky, s ktorým sme spolu založili akvárium v ​​lete 1972. Ale úplne a úplne s ňou nesúhlasím. Pretože ma pivo nikdy nezaujímalo, ani vtedy, ani teraz. A viem s istotou, že názov „Aquarium“ vznikol v samom strede súčasného Trojičného mosta cez Nevu, približne medzi stredom a východom z mosta do Petropavlovej pevnosti, v dôsledku toho, že tri dni sme prechádzali všetkými možnými slovami.<…>Prechádzali sme sa po meste, cestovali po meste, presúvali sme sa všetkými spôsobmi a tri dni bez spánku a oddychu sme sa presúvali kombináciami slov, z ktorých jedno sa malo stať názvom skupiny. Robili sme to dva a pol dňa a asi o 17:00 na tomto moste, buď on alebo ja, to nemôžem povedať, povedal: „Akvárium“. Zastali sme, pozreli sme sa na seba a povedali: „Ach! Možno". (BG pre BBC, Londýn, 2007.)

Skupina spočiatku neprekročila skúšky, ale podľa niektorých správ v roku 1972 skupina napriek tomu urobila jeden malý koncert mimo mesta. Podľa iných zdrojov sa prvé predstavenie konalo v Leningradskej reštaurácii „Tryum“ neďaleko Centrálneho parku kultúry a oddychu a prvý poplatok bol 50 rubľov v hotovosti.

Prvé zloženie skupiny bolo nasledovné: BG, George (bicie), Alexander Tsatsanidi (basgitara), Alexander Vasiliev (klávesy), Valery Obogrelov (zvuk). Koncom roku 1972 s Aquarium krátko skúšal gitarista Edmund Shklyarsky, neskorší líder skupiny Piknik. V januári 1973 sa objavil basgitarista Michail „Fan“ Fainshtein-Vasilyev, prvý profesionálny hudobník v „Akváriu“. V tom istom roku sa k skupine pridal Andrey "Dyusha" Romanov ako klávesák; čoskoro, ovplyvnený hrou Richarda Mayera a Iana Andersona, sa preškolil na flautistu.

V roku 1973 má Aquarium prvú koncertnú skúsenosť, ale skupina stále vystupuje zriedka: celý ten čas Aquarium takmer nevystupuje, ale sedí hlavne na juhu, popíja portské víno a spieva piesne (vlastné a Beatles) alebo skúša na fakultnom PM. Aparatúra je v zadnej miestnosti a na občasné hranie na svadbách úplne stačí. (Z rozhovoru s BG)

"Prehistorické" albumy

Do roku 1973 patria prvé magnetické albumy „Aquarium“. V januári, februári, počas prázdnin, BG a George nahrali "The Temptation of the Holy Aquarium". Album bol vytvorený pomocou domáceho nahrávacieho zariadenia a kvalita zvuku, samozrejme, zanechávala veľa požiadaviek. "Pokušenie svätého akvária" bolo dlho považované za stratené, no v roku 1997 bola nahrávka objavená a vydaná v roku 2001 na CD v rámci zbierky "Prehistorické akvárium".

Čoskoro bol pripravený ďalší krátky album Menuet farmárovi, no táto nahrávka sa zdá byť úplne stratená.

Tretí album sa volal „The Parables of Count Diffuser“. Nahrali ho BG, George, Fan a Dyusha Romanov. Nikto z členov kapely si nepamätá presný čas nahrávania, ale s najväčšou pravdepodobnosťou to bola jar 1974.

V roku 1974 sa skupina zúčastnila ochotníckeho divadla, hrala absurdné hry na schodoch Ženijného zámku. Po tom, čo divadlo viedol profesionálny režisér Eric Goroshevsky, Grebenshchikov bol rozčarovaný myšlienkou syntézy rocku, poézie a divadla a Aquarium sa sústredilo na hudobnú činnosť (skupina sa však definitívne oddelila od divadla až v roku 1977). . George skupinu opustil, no naďalej komunikoval s jej členmi.

V roku 1975 sa v „Akváriu“ objavil violončelista Vsevolod „Seva“ Gakkel.
"V lete sme spravidla nikam nechodili, radšej sme sa túlali po meste. Chodili sme z miesta na miesto a hrali sme všade zvyčajne pod holým nebom. Naša skupina bola na rozdiel od všetkých jedinou mobilnou skupinou v svetová akustická gitara, violončelo, flauta a všetko Hrali sme v Inžinierskom zámku, v najrôznejších parkoch, v okolí Fakulty aplikovanej matematiky kdekoľvek, prakticky sme bývali na ulici a trávili sme tak väčšinu času. (Z rozhovoru pre noviny Izvestija z 28. augusta 2006)

Od roku 1976 začína „Akvárium“ vykonávať pomerne pravidelnú koncertnú činnosť. Prvý spoločný koncert BG, Gakkel a Dyusha Romanov sa konal 25. februára 1976 a 10. marca ide „Aquarium“ (BG, Dyusha, Fan, Seva, Kordyukov) z vlastných peňazí ako nezvaný hosť na Tallinn Popular. Hudobný festival, kde zahrajú štyri akustické skladby a získajú cenu za najzaujímavejší a najpestrejší program (o spoľahlivosti najnovších informácií existujú určité pochybnosti). Je tu aj zoznámenie s Andrejom Makarevičom.

V roku 1976 sa objavil album „From the Other Side of the Mirror Glass“ av roku 1978 spolu s Mikeom Naumenkom „All Brothers Sisters“.

V roku 1978 bol relatívne pokoj, BG zachvátil požiar s tvorbou Boba Dylana a celé leto písal piesne („Stole the rain“, „Pôjdeš si svojou cestou“, „Road 21“, „Steel“, „Why obloha nepadá“). V lete toho istého roku nahral sólovú „dlhú hru“ s Mikeom (Mikhail Naumenko, známy piesňami „Ty odpad“, „My sweet N“). Volalo sa to „All Brothers Sisters“ a predávalo sa po celej Únii v ohromujúcom množstve – asi 20 kusov. Popularita akvária raketovo vzrástla. Cudzinci rozoznávajú piesne a BG spoznávajú na uliciach. (BG. Skutočná autobiografia akvária)

V roku 1977 "Aquarium" stratilo dvoch svojich hudobníkov na dva roky Dyusha Romanov a Alexander "Fagot" Alexandrov, ktorí sa sotva objavili: boli povolaní na vojenskú službu.

V roku 1979 sa Aquarium stretlo s dvoma významnými osobnosťami sovietskeho rocku naraz, Artemy Troitsky a Andrei Tropillo, v štúdiu ktorých boli nahrané prvé „historické“ albumy Aquarium. V tom istom roku začal Alexander Lyapin pomáhať skupine na koncertoch (o rok neskôr sa nakoniec pripojil k akváriu), Dyusha a Fagot sa vrátili z armády.

Na jeseň roku 1980 vyšiel bootleg Music of Public Toilets. Je tam aj zmienka o bootlege „Hudba pre mŕtvych a živých“. V tom čase však nezískal širokú distribúciu. V auguste 2002 štúdio Triary vydalo tento album, chybne datovaný do roku 1974.

Akvárium dokázalo dať o sebe v roku 1980 na Tbilisi Rock Festival hlasno vedieť v rockových kruhoch. Skupina nedostala ceny, no svojim vystúpením spravila poriadny škandál. V porovnaní s ostatnými účastníkmi festivalu sa Aquarium na pódiu správalo výstredne a poburujúco, čo však porota neocenila: keď si počas koncertu Grebenshchikov, hrajúci na gitare, ľahol na pódium, všetci členovia poroty vyzývavo opustili sálu. "Aquarium" bolo obvinené z propagácie homosexuality (takto bola považovaná jedna z epizód predstavenia), incestu (v piesni "Marina", BG namiesto "marrying a Finn" spieval "marrying Ino": kvôli zlej technike) , mnohí si mysleli „vydaj sa vydať za syna“) a v obscénnom správaní a spočiatku ho dokonca chceli okamžite poslať z festivalu. Prejav sa stal známym v Leningrade a v dôsledku toho BG stratil prácu a bol vylúčený z Komsomolu.

Prvé „historické“ albumy

V januári 1981 vyšiel „Modrý album“, ktorý sa stal prvým „historickým“ nezávislým štúdiovým dielom „Aquarium“. Počas nahrávania „Modrého albumu“ skupina ešte pokračovala v období reggae vášne, čo sa dá pochopiť z piesní „Rutman“, „River“, „Jediný domov (Jah nám dá všetko)“. Modrý album sa v skutočnosti stal prvým plnohodnotným undergroundovým rockovým albumom ZSSR (piesne boli nahrané v štúdiu, koncept a originálny dizajn boli prítomné).

Po "Blue Album" v lete 1981 sa objavil "Trojuholník", ktorý sa podľa plánu BG mal stať novým "Sergeant Pepper". „Trojuholník“ bol akýmsi návratom „Akvária“ k tradičnému rocku. Texty na albume sú väčšinou absurdné (niektoré napísal George).

Krátko pred objavením sa "trojuholníka" sa v sovietskej rockovej hudbe odohrala významná udalosť - bol založený Leningradský rockový klub, ktorý okamžite prijal "Akvárium" (to sa stalo 7. marca 1981).

Album Elektrina. History of the Aquarium Volume 2“ bol vydaný pred albumom „Acoustics (History of the Aquarium Volume 1)“. Podľa BG bol problém s vydaním albumu Akustika spôsobený tým, že obal naň ešte nebol pripravený. Podľa názvov albumov bol teda album „Acoustics“ koncipovaný ako tretí album a „Electricity“ ako štvrtý.

Od roku 1982 skupina vedie búrlivú koncertnú činnosť. Hneď na začiatku roka, 6. januára, sa v Lunacharskom paláci kultúry v Moskve odohral koncert, ktorého nahrávka vyšla v roku 1996 ako „živý“ album „Aroks and Stör“.

Album „Akustika. History of the Aquarium Volume 1“ bola zbierka piesní, ktoré kapela predvádzala na domácich koncertoch. Podľa BG každý, kto počul „Akustiku“, môže predpokladať, že pozná „Akvárium“.

O niečo neskôr bol vydaný album „Taboo“. Podľa BG to boli pre kapelu ťažké časy a z tohto dôvodu bol dokonca na obale za názvom kapely umiestnený otáznik. V roku 1984 z nahrávok vytvorených pre Taboo, ktoré však v ňom neboli zahrnuté, Andrei Tropillo bez vedomia členov skupiny zostavil a vydal zbierku M.C.I.

V roku 1983 "Aquarium" odohralo veľa koncertov, hlavne v Leningrade a Moskve. 15. mája 1983 sa skupina zúčastňuje prvého Leningradského rockového festivalu, ktorý sa konal pod názvom „1. mestská prehliadková súťaž amatérskych rockových skupín Leningradu o najlepšie prevedenie protivojnových piesní pod heslom Za protiimperialistickú solidaritu, mier a priateľstvo!". „Aquarium“ sa zúčastnilo niekoľkých nasledujúcich každoročných rockových festivalov organizovaných Leningradským rockovým klubom.

Na jar av lete sa nahráva nový album „Radio Africa“ ​​, ktorý Grebenshchikov nazval „pohanský“. Vážnu podporu pri tvorbe albumu poskytol Sergey Kuryokhin: je dokonca autorom jednej zo skladieb („Tibetan Tango“). Vo všeobecnosti sa samotný názov albumu vracia k myšlienke BG a Kuryokhina nazvať svoje spoločné projekty „Rádio Afrika“; projekty boli nakoniec opustené, ale názov zostal. Album obsahoval slávnu pieseň „Rock and Roll is Dead“, ktorá sa stala jedným z hlavných hitov skupiny a pre mnohých aj akousi hymnou desaťročia. Prvýkrát si pri nahrávaní albumu zahral úlohu basgitaristu Alexander Titov; čoskoro bol pozvaný do skupiny.

Napriek tomu, že Rádio Afrika neprijali všetci, popularita Aquarium stúpla. Koncom roku 1983 sa skupina dostala do prvej trojky v ZSSR podľa výsledkov prvého prieskumu medzi odborníkmi na sovietsku prax, ktorý uskutočnili noviny Moskovskij Komsomolec medzi asi tridsiatimi novinármi a rockovými osobnosťami z Moskvy, Leningradu a Tallinu. Prvá desiatka v kategórii „Súbory“ vyzerala takto: 1. „Rečník“. 2. "Stroj času". 3. "Akvárium". 4. "Autogram". 5. "Dialóg". 6. "Ruya". 7. „Rockový hotel“. 8. Magnetický pásik. 9. "Plavba". 10. "Pozemšťania". Vo februári 1984 podľa výsledkov odborného prieskumu novín Moskovskij Komsomolec už skupina obsadila druhé miesto medzi súbormi.

Prvým z dvoch albumov Aquarium v ​​roku 1984 bol Ichthyology, zbierka akustických živých nahrávok z rokov 1983-1984.

Druhým bol "Silver Day", vydaný začiatkom októbra, prvý album "Aquarium", nahraný na profesionálnom zariadení. Na jej tvorbe sa okrem stálych členov skupiny podieľal huslista Alexander Kussul. Mnohí považujú skladbu „Silver Day“ za jeden z najlepších albumov skupiny vďaka ucelenému konceptu (vytváranému počas ôsmich mesiacov), vydareným aranžmánom a ako vždy nejasným, no filozofickým textom. Na „Deň striebra“ zazneli piesne „Sedenie na krásnom kopci“, „Obloha sa blíži“, „Ivan Bodhidharma“.

Logickým pokračovaním „Day of Silver“ bol v roku 1985 album „Children of December“, o niečo temnejší, no štýlovo podobný; pochmúrnosť však do značnej miery určuje úvodná skladba „Thirst“, hraná už predtým, no prearanžovaná na „Children of December“. Piesne ako „She Can Move“ a „212-85-06“ zároveň nesú úplne opačnú náladu. Album sa nahrával za účasti dvanástich ľudí, nerátajúc producenta Andreyho Tropilla (hoci aj ten prispel malým výkonom tým, že povedal text ditty v „212-85-06“).

Výstup z "podzemia"

Desiaty album „Aquarium“ „Ten Arrows“ (1986) sa stal koncertným albumom. Album obsahoval nahrávky na vystúpeniach počas dvoch rokov pred jeho vydaním. Jedinou štúdiovou nahrávkou na albume je pieseň „City“, ktorá sa stala jednou z najznámejších skladieb „Aquarium“ (autorstvo jej hudby a poézie sa často mylne pripisuje Francescovi da Milanovi, respektíve Alexejovi Khvostenkovi) . Album bol venovaný pamiatke Alexandra Kussula, ktorý zomrel krátko pred vydaním albumu Ten Arrows.

V tom istom roku bola v USA na náklady Joanny Stingray vydaná dvojvinylová kolekcia sovietskej rockovej hudby „Red Wave“ v náklade 1500 kópií, v ktorej „Aquarium“ zaberalo jednu stranu štyroch. Nazvať túto udalosť plnohodnotným výstupom z podzemia však bolo priskoro: Aquarium nekonalo veľké koncerty, v tlači a televízii sa o ňom hovorilo len zriedka. Hudobníci pokračovali v komunikácii s vodcami sovietskeho undergroundu: filmovými režisérmi Alexandrom Sokurovom a Sergejom Solovyovom, hudobníkmi Viktorom Tsoiom a Sergejom Kuryokhinom, novinárom Artemijom Troitským. Úzke vzťahy boli nadviazané v „Akváriu“ s Mitki.

Čoskoro po vystúpení „Red Wave“ sa veci v ZSSR pohli: prvý oficiálny disk skupiny (takzvaný „White Album“), ktorý vydala Melodiya v roku 1987 a predstavuje kompiláciu piesní z „ Strieborný deň“ a „Deti decembra. Vsevolod Gakkel dokonca spája vydanie týchto dvoch nahrávok:
"Poslala (Stingray) jednu kópiu Reaganovi, druhú Gorbačovovi spolu s vyhlásením, že to, čo politici na diplomatickej úrovni nedokážu dosiahnuť, úspešne dosahujú rockoví hudobníci v oboch krajinách. V dôsledku toho sa Gorbačov spýtal svojich poradcov: Aký druh Akvárium?Prečo nemajú platňu?A ministerstvo kultúry dalo firme Melodiya pokyn, aby urýchlene vydala nahrávku tejto skupiny, aby sa vytvorila ilúzia, že nahrávky týchto skupín boli vydané a predané za r. dlho. " (Vsevolod Gakkel. Akvárium ako spôsob starostlivosti o tenisový kurt.)

Práve v tomto období si skupina začala získavať čoraz väčšiu slávu a rok 1987 možno považovať za „rok veľkého zlomu“ v histórii „Akvária“. V marci 1984 skupinu pozvali Tamara a Vladimir Maksimov, aby nahrali prvý program „Musical Ring“ v Leningradskej televízii. 24. októbra 1986 sa súbor objavil na Hudobnom krúžku druhýkrát a 17. januára 1987 bolo toto predstavenie odvysielané na prvom celozväzovom programe. "Musical Ring" sa stáva prvou "vizualizáciou" "Akvária" "v plnom raste" v režime štúdiovej talkshow a koncertu a v meradle celého ZSSR. Bol to akýsi dôkaz definitívneho odchodu skupiny z undergroundu, jej oficiálneho uznania a uznania ako základného prvku vtedajšej sovietskej hudobnej kultúry mládeže. Predtým bola skupina známa najmä medzi fanúšikmi a kamarátmi v obchode. Už v marci 1987 časopis „Youth“ označil „Aquarium“ za najlepšie hudobné teleso v krajine. BG bol uznávaný ako najlepší hudobník.

V roku 1987 Mosfilm nakrútil film Assa od Sergeja Solovyova, v ktorom bolo použitých päť piesní Aquarium, vrátane City. Súbežne s filmom bol vydaný aj rovnomenný soundtrack, ktorý obsahuje päť skladieb samotného Aquarium.

V tom istom roku vydala Melodiya album Equinox, prvý štúdiový album po dvojročnej prestávke a posledný pred štvorročnou pauzou spojenou s dočasným zastavením činnosti Aquarium. BG ju opísal ako labutiu pieseň z Aquarium z 80. rokov a bol s nahrávkou vo všeobecnosti nespokojný:
"A tak sme ich kontaktovali (Melody), nahrali Equinox a zlyhali na našej, možno, najlepšej nahrávke. To je v poriadku, mali sme všetku kontrolu, ale spôsob, akým Melody funguje, všetky tie maličkosti, zákruty, problémy s káblami, niečo je zrezaný, niekoho bolí hlava A to všetko bolo vyjadrené v úplnom želé. (Z rozhovoru s časopisom BG "Urlight")

BG na Západe

3. júna 1988 skupina odohrala svoj prvý koncert v zahraničí v kanadskom Montreale, po ktorom BG nahral dve piesne ("China" a "King Arthur") pre svoj pripravovaný sólový album v anglickom jazyku. V auguste 1988 pracoval v USA a Spojenom kráľovstve na sólovom albume s názvom "Radio Silence" ("Radio Silence"). Na jeseň a v zime Aquarium niekoľkokrát koncertuje, BG však v USA neustále chýba, objavuje sa v tlači a koncertuje nezávisle od skupiny. Na albume „Feudalism“ sa pracuje, no skupine sa ho nedarí dokončiť a vydať verejnosti.

Činnosť „Akvária“ ako jedného tímu je definitívne pozastavená. Neskôr by sa Grebenshchikov k tejto téme jednoznačne vyjadril:

Povedz mi, Bob, "Akvárium" navždy zmizlo?
Áno, „Aquarium“ sa presunulo do sféry mytológie a legiend.
(Z rozhovoru s BG v novinách „Výbor“, Vyatka, 11. októbra 1991)

"Skupina Aquarium existuje od roku 1972. Všetko, čo sme mohli urobiť, sme už urobili." (Z rozhovoru s BG v Jaroslavli, 17. novembra 1991)

„Radio Silence“ vyšlo v Európe a USA začiatkom leta 1989. Na jej nahrávaní sa podieľali Gakkel a Dyusha Romanov, na prednej strane obalu je však uvedený iba názov BG. O práci na albume vytvoril režisér Michael Apted film The Long Way Home, ktorý bol uvedený na MTV v júni 1989.

V tom istom roku sa objavil „Rusko-habešský orchester“. Pod týmto názvom účastníci Akvária nahrávajú soundtrack k filmu Sergeja Debizheva „Zlatý sen“ (1989), ako aj časť hudby k filmu Sergeja Solovyova „Emblem čiernej ruže smútku, znak červenej ruže z Láska“ (1989). Neskôr sa toto meno objaví aj v titulkoch Debizhevovho filmu "Dvaja kapitáni 2".

Zároveň neustávajú pokusy ostatných členov Akvária organizovať si vlastné skupiny. Shamrock od Dyushi Romanov bol založený už v roku 1987; Titov v roku 1990 oznámil vytvorenie projektu Vostok-1; neskôr to boli „Tri Sasha“ za účasti Lyapina a Titova; v decembri sa objavil súbor Turecký čaj, na čele ktorého stáli Lyapin, Gakkel a ten istý Titov. Začiatkom roku 1991 Lyapin nahral sólový album Nostalgia for Cold Beer (názov obsahoval jasnú narážku na skorú skladbu Aquarium Cold Beer).

Na jeseň 1990 začínajú hudobníci z Akvária nahrávať piesne pre film S. Solovjova „Dom pod hviezdnym nebom“ a zároveň pre ďalší album skupiny. Hoci film vyjde, piesne z tohto filmu sa ako samostatné vydanie objavia až v roku 2000. O desať rokov neskôr štúdio Triary po prvýkrát vydá soundtrack „Dom pod hviezdnou oblohou“ pod názvom „Made at Mosfilm“ s podtitulom vysvetľujúcim, že piesne boli nahrané počas nakrúcania spomínaného filmu.

V roku 1990 BG začína nahrávať svoj druhý sólový album v angličtine "Radio London" ("Radio London"). Koncipovaný album bude vydaný prvýkrát len ​​o šesť rokov neskôr vo vydavateľstve SoLyd Records v štádiu demo nahrávania.

BG Band (19911992)

„BG-Band“ prvýkrát zostavil Grebenshchikov 4. apríla 1991 a bol akousi reinkarnáciou „Aquarium“ v novom mene a zvuku a v nových „starých“ tvárach. V súbore boli BG, Oleg Sakmarov (flauta), Sergey Shchurakov (akordeón, mandolína), Andrey Reshetin (husle) a Sergey Berezovoy (basa). Reshetin a Shchurakov sa už podieľali na nahrávaní Equinox (1987) a Sakmarov a Berezovoy boli známi turné s poslednou skladbou Aquarium.

Nová skupina počas svojej existencie (19911992) absolvovala 171 koncertov v Moskve, Leningrade-Petrohrade, Kyjeve, Minsku, Rige, Kazani, Severodvinsku, Archangeľsku, Charkove a niekoľkých mestách Povolžia, Uralu a Sibíri, kde kompletne nové piesne a niektoré z bývalého repertoáru BG a Aquarium. Existuje živý album skupiny vydaný v roku 1993 pod názvom „Listy od kapitána Voronina. Koncert vo Vyatke.

V januári 1992 Grebenshchikov a hudobníci z BG Band nahrali v Moskve ruský album, založený na piesňach z tohto obdobia. V novembri toho istého roku vyšiel „Ruský album“ ako vinylová platňa a stal sa symbolom definitívneho návratu BG do vlasti. Album predstavil svojim poslucháčom úplne novú skupinu: teraz texty, melódie a interpretácia vychádzali z ruských piesňových tradícií, žiadna zo skladieb albumu nevybočuje z tohto štýlu. V textoch sa používajú ortodoxné obrázky: ako sú piesne „Nikita Ryazansky“ a „Horses of Mayhem“; úvodná inštrumentálka sa volá „Archangel“ (čiže Archanjel Michael).

„Snáď jediným albumom v histórii ruskej hudby, s výnimkou niektorých protikultúrnych akcií, ktoré upadli do zabudnutia a ktoré majú priamy vzťah k tomu, čo sa nazýva „dark-folk“ alebo „folk noir“, bol „Ruský album“ od Grebenshchikov (ktorý mal v tom čase rád prácu Davida Tibeta), plný výpožičiek a odkazov na Current 93 (takto Sergej Iľjič kedysi predstavil obyvateľom Zeme Sovietov Bolanovu „Cat Black“), hoci tento album ako „temný folk“ sa vôbec nevníma“ (Z článku „Horilo Anglicko a Rusko horí svojím spôsobom“)

Keď bol v roku 1995 ruský album znovu vydaný na CD, k 11 hlavným skladbám (živé a štúdiové nahrávky z rokov 1991 a 1992) pribudlo ďalších päť skladieb z obdobia BG Band. V súčasnosti je album oficiálne priradený k tvorbe samotného Aquarium, názov skupiny však na obale nie je uvedený, takže ruský album možno formálne klasifikovať ako sólový album BG.

Napriek tomu, že v tom čase už „Akvárium“ pod pôvodným názvom neexistuje, vychádzajú jeho zbierky: dva nové „zväzky“ z histórie skupiny „Archív. History of the Aquarium Volume 3“ (1991) a o niečo neskôr „The Library of Babylon“. História akvária, zväzok 4" (1993).

Akvárium 2.0 (19921997)

"Akvárium" v roku 1992

Nové „akvárium“ bolo zostavené v septembri 1992. Zahŕňali iba dvoch členov starého „Aquarium“ (BG a Titov) a jedného hudobníka „BG-Band“ (Sakmarov). Prvýkrát sa objavili ďalší traja: Alexej "Lord" Ratsen, Alexej Zubarev a Andrey Vikharev. O niečo neskôr sa k tejto šestici pripojil Sergey Shchurakov, ďalšia významná postava BG Band.

"Favorite Songs of Ramses IV" nahrané v roku 1993 s názvom "Aquarium" na obale; tak sa tento album stal nominálne prvým albumom obnoveného „Aquarium“.

Album „Sands of Petersburg“, vydaný v roku 1994, sa trochu odchyľoval od štýlu stanoveného „Ruským albumom“ a „Obľúbenými piesňami“: bol zložený z piesní z 80. rokov, ktoré predtým neboli vydané na štúdiových albumoch. Jedinou novou piesňou bola „Yuryev's Day“, dokončená z už existujúcich prvých dvoch riadkov.

Rozvoj ruskej tradície v kombinácii s valčíkovými motívmi úspešne pokračoval v albume „Kostroma mon amour“ (1994), ktorého titulná skladba je akousi hymnou ruskej provincie. V tom čase Grebenshchikov po zene objavil lamaistický budhizmus a hneď prvá pieseň albumu „Russian Nirvana“, hudobne podobná melódii Tichona Khrennikova z filmu „True Friends“ (1954), je plná budhistických výrazy a končí v niečom sebaironickom riadku: "Ach, Volga, Volga-matka, budhistická rieka." Pieseň "Sing, spievaj, lýra" je založená na jednej z Georgeových raných básní.

V roku 1994 boli vydané dva sólové albumy BG „Songs of Alexander Vertinsky“ a „Soulful Songs“ (posledný bol nahraný spolu s „Aquarium“, na obale označený ako „Anna Karenina Quartet“). Okrem toho sa vo Francúzsku pre európskych poslucháčov objavuje zbierka „Boris Grebenchikov & Aquarium 19911994“.

V roku 1995, po prvýkrát za štyri roky (dlhý čas pre Aquarium), došlo k zmenám v zložení skupiny: Ratsen odišiel, ale objavil sa huslista Andrey Surotdinov. V novej zostave sa album „Navigator“ nahrával v Londýne. Vyšlo 1. septembra 1995 a v štýle sa len málo líšilo od „Kostroma mon amour“: rovnaké valčíky („Navigátor“, „Modré svetlo“, „Najrýchlejšie lietadlo“), trochu budhistických tém („Náboženský Ficus“ , teda strom Bo, v tieni ktorého Budha získal osvietenie) a ruské ľudové motívy („Posledná zákruta“).

Živý album z roku 1995 sa volal „Cyclone Center“ a vyšiel začiatkom roku 1996. Štúdio "Snow Lion", ktoré sa objavilo v roku 1996, bolo posledným v akejsi trilógii "Kostroma Mon Amour" "Navigator" "Snow Lion". Štýlovo mu boli blízke „Kostroma“ a „Navigátor“ – valčíkové melódie, ruská téma v pesničkách. "Snow Lion" bol posledný, ktorý bol zaznamenaný v Anglicku.

Zmeny prišli v roku 1997. Po prvé, pod názvom „Rusko-Abyssinian Orchestra“, „Aquarium“ vydáva inštrumentálnu kolekciu „Bardo“, ktorá sa nahrávala sedem rokov (počnúc soundtrackom k filmu „Zlatý sen“ z roku 1989). Potom bola vydaná epicko-mytologická "Hyperborea", ktorá obsahovala predtým nevydané piesne zo 70. a 80. rokov. Zvuk kapely sa stáva tvrdším, na úkor akustiky sa pridáva viac „elektriky“, rozširuje sa paleta nástrojov: v nahrávke je použité čembalo, kontrabas, khomuz.

Akvárium Lilith Blues Band (1997-1998)

V roku 1997 urobil BG ďalší pokus presadiť sa na západnej rockovej scéne a spolu s The Bandom (bývalá skupina Boba Dylana) absolvoval sériu koncertov v newyorských kluboch a pripravil aj album Lilith, ktorý vyšiel v dvoch verziách (ruská a americká). Disk bol nahraný bez účasti ďalších stálych členov "Akvária" (nepočítajúc BG), ale zvyčajne je zahrnutý v diskografii celej skupiny.

Nový elektrický pes (19981999)

Rok 1998 znamenal začiatok obdobia nového elektrického psa. "Electric Dog" prvá skladba Aquarium zahrnutá do Blue Album (1981); v roku 1998 sa tak volal aj koncertný program, s ktorým „Aquarium“ vystúpilo s veľkým turné po mestách Ruska a susedných krajín. S týmto názvom BG akoby ohlásil návrat k pôvodom. Vytvoril pre skupinu nový „nábor“ hudobníkov, ktorý doplnili Nikolai Koshkin (bicie), Alexander Ponomarev (gitara), Dmitrij Veselov (perkusie) a Boris Rubekin (klávesy). Prví traja opustili skupinu už po roku, keď sa skončilo obdobie New Electric Dog; Rubekin je členom Akvária dodnes. Okrem nich sa rok predtým k skupine pripojil Oleg „Shar“ Shavkunov.

V tom istom roku Aquarium vydalo antologický album Kunstkamera, ktorý pozostáva z nahrávok vytvorených od konca 80. do polovice 90. rokov. Sólová diskografia BG je doplnená tromi albumami naraz: "Refuge" album mantier, nahraný spolu s Gabrielle Roth & "The Mirrors"; "Boris Grebenshchikov a Deadushki" s techno verziami starých piesní z "Aquarium" a "Prayer and Fasting" živého albumu, ktorý bol pôvodne vytvorený len ako internetový album. Až v roku 2001, kvôli početným požiadavkám poslucháčov, album nakoniec vyšiel na CD.

V máji 1999 sa objavil sólový album BG „Boris Grebenshchikov spieva piesne Bulata Okudzhavu“. Rovnako ako v prípade „Songs of Alexander Vertinsky“ sa aj sám BG sprevádzal na akustickej gitare, no nahrávanie aj tak prebiehalo bez účasti ostatných členov „Aquaria“.

Akvárium 3.0 (1999)

Prvým štúdiovým albumom „Aquarium“ tretieho zvolania bol disk „ОЁ“ („Psi“), dvadsiaty album skupiny v celej jej histórii. Na jej vzniku sa podieľal Albert Potapkin, člen skupiny od roku 1999. Podľa BG v albume nie je žiadny koncept, stal sa len odrazom stavu skupiny v danom momente. A skutočne, nemožno povedať, že všetky piesne sú vyrobené v rovnakom duchu: disk obsahuje pozitívne („Masha a medveď“, „Kým nesú saké“), ako aj pochmúrnejšie („Mesiac, upokoj ma ““, „Názov mojej túžby“) piesne. Prvýkrát po mnohých rokoch sa objavila skladba reggae („Stop Machine“).

25. mája 2000 vyšiel album Pentagonal Sin. Tento album bol vydaný pod pseudonymom „Terrarium“, keďže na albume sú okrem BG pozvaní aj rockoví hudobníci, ktorí svoje piesne predvádzajú na Georgeove verše. 1. novembra 2000 bol súčasne v Rusku a Nemecku vydaný kompilačný album „Territory“, ktorý pozostával zo starých piesní, z ktorých dve boli špeciálne pre tento album nahrané.

V roku 2001 opustil skupinu Oleg Sakmarov.

V januári 2002 v Amerike a Európe a začiatkom mája v Rusku 13. sólový album BG "Crossing" ("Bardo"); opäť s Gabrielle Roth & The Mirrors. Album je prerábkou inštrumentálnych skladieb z rovnomenného albumu „Bardo“ od „Russian-Abyssinian Orchestra“ (čiže „Aquarium“ pod pseudonymom) z roku 1997.

Prvý úplne nový album po troch rokoch, Sister Chaos, vyšiel až v roku 2002. Ukázalo sa, že disk sa nepodobá ničomu, čo predtým urobilo akvárium. Podobne ako „OYO“, album sa ukázal byť veľmi emotívny a všestranný (BG definovalo „Sister Chaos“ ako prvý viacfarebný album v histórii hudby.) Opäť sa objavilo reggae – ironická pieseň „Rastafans from the Outback“.

"Album sa mal volať "Žalmy", jednoducho, starší ma od tohto názvu odhovárali. Album sú žalmy. Nie je tam jeden žalm, je ich deväť." (Z rozhovoru s BG)

V tom istom roku skupina získala ocenenie Poborol za prínos k rozvoju hudby. Vydávanie na CD "Anthologies" začalo o dva roky, všetky albumy boli znovu vydané na CD s bonusovými skladbami.

Na nahrávaní ďalšieho „číslovaného“ albumu „Songs of the Fisherman“ (2003) sa podieľali indickí hudobníci, ktorí hrali na tradičných nástrojoch. Napriek trochu pochmúrnej kompozícii „Muž z Kemerova“ dopadol album z hľadiska nálady celkovo pozitívne. O niečo neskôr, na päťdesiate výročie Grebenshchikov, vyšla dvojalbumová kolekcia „50 BG“ v limitovanej edícii 300 kópií, ktorá sa predáva výlučne na koncertoch skupiny.

V roku 2003 sa do Aquarium Fedora Kuvajceva (klarinet) pripojili traja hráči na dychové nástroje, ktorí sa v 80. rokoch zúčastnili na niekoľkých nahrávkach a vystúpeniach Alexander Berenson (trúbka) a Igor Timofeev (saxofón a flauta) a približne rok skupina hrala v zložení deviatich ľudí. Na samom začiatku roku 2005 kapelu opustil bubeník Albert Potapkin a v lete toho istého roku odišli Berenson a Kuvaytsev.

V roku 2004 vyšiel v limitovanej edícii aj 14. sólový album BG „Without Words“. Album obsahuje 16 inštrumentálnych skladieb reprezentujúcich japonsko-čínske motívy.

Logickým pokračovaním aktivít skupiny bol v roku 2005 album „ZOOM ZOOM ZOOM“. Piesne, ktoré tvoria tento album, napísal BG v španielskom letovisku Palamós.

V roku 2005 sa na oficiálnej stránke Aquarium objavilo oznámenie, že na žiadosť štúdia Sojuz budú vydané dve tematické kolekcie. V dôsledku toho sa v roku 2005 objavila kolekcia „Reggae“ s jednou novou skladbou „Rastaman's Words“, ktorá potvrdila obnovenie záujmu BG o rastafariánstvo, a v roku 2006 „Songs of Love“ so štúdiovou verziou piesne „Keys to Moje dvere". „Reggae“ a „Songs about Love“ nie sú zbierky zo samotného Akvária, ale sú to zbierky zo štúdia Sojuz, vydané so súhlasom skupiny.

Na jeseň roku 2004 kapelu opustil basgitarista Vladimir Kudryavtsev a v roku 2005, po sérii koncertov bez rytmickej sekcie, Aquarium získalo nového basgitaristu - jazzového hudobníka Andrey Svetlov.

Momentálne posledný album „Aquarium“ „Careless Russian Tramp“, vydaný 5. apríla 2006. Album obsahuje dve piesne, ktoré sa hrali na koncertoch od konca 90. rokov („Afanasy Nikitin Boogie“ a „Skorbets“), niekoľko skladieb podobných štýlu „Aquarium“ z 80. rokov („On the Meaning of Everything“, „ Spiritual people") a k predchádzajúcim albumom "Songs of the fisherman" a "ZOOM ZOOM ZOOM" ("To je na mne", "Therapist"). Na albume sú aj experimenty, ktoré nie sú charakteristické pre prácu skupiny, ako ten istý „Afanasy Nikitin Boogie“. Niekoľko skladieb naraz, vrátane tej titulnej, sa venuje alkoholovej tematike, a to z rôznych uhlov pohľadu.

V roku 2007 vyšiel album „Feudalism“ nahraný o osemnásť rokov skôr.

Vo svojej štvrtej dekáde Aquarium naďalej aktívne nahráva a predvádza koncerty po celom svete, najmä v Rusku a susedných krajinách. Boris Grebenshchikov, ktorý zhrnul fenomén skupiny, hovorí:

„Akvárium“ je žiarivé zviera. Okrídlená žiariaca šelma. Prináša vám lieky. Prináša to, čo vám chýbalo, ale sami ste to nevedeli.

V lete 2008 opustil skupinu basgitarista Andrey Svetlov, na jeho miesto bol pozvaný starý kolega BG Alexander Titov, ktorý sa po dlhej prestávke opäť postavil na pódium s Akváriom a podieľal sa aj na nahrávaní. albumu Biely kôň.

25. novembra 2008 bol album „Concert at the Royal Albert Hall“ zverejnený na stiahnutie na sociálnej sieti „Krugi“ (zloženie skupiny bolo oznámené ako „Aquarium International“). Vydanie nového štúdiového albumu „White Horse“ je ohlásené na 3. decembra (v noci na 4. decembra bude jeho digitálna verzia predstavená aj v sieti Krugi.)

Aktuálne zloženie "Akvária":

В–Є Boris Grebenshchikov (gitara, spev, skladateľ);
v–Є Boris Rubekin (klávesy);
c–j Oleg Shar (perkusie);
c–Є Albert Potapkin (bicie);
c–Є Igor Timofeev (saxofón, flauta, duduk, gitara);
c–j Andrey Surotdinov (husle);
v–Є Alexander Titov (basgitara).

Oficiálna webová stránka tímu - www.aquarium.ru

Boris Grebenshchikov. 80. roky 20. storočia. ">

Skupina akvárií. Boris Grebenshchikov. 80. roky 20. storočia.

AQUARIUM, ruská rocková skupina (Leningrad, Petrohrad). Táto skupina na čele so svojím charizmatickým vodcom - skladateľom, básnikom a spevákom Borisom Grebenshchikovom - zaujíma v histórii ruského rocku osobitné miesto. Jej tvorba na začiatku 80. rokov slúžila ako katalyzátor nadchádzajúcich zmien, ktoré mali obrovský vplyv na myslenie najmenej dvoch generácií poslucháčov; pomohla obohatiť dosť úbohý jazyk vtedajšieho rockového hnutia o výdobytky svetovej kultúry a dala vzniknúť novému umeleckému fenoménu.

Akvárium založil v júli 1972 Boris Grebenshchikov (* 27. novembra 1952, Leningrad), vtedy študent matematiky na Leningradskej univerzite, a jeho priateľ zo školy, začínajúci dramatik Anatolij „George“ Gunitsky. AQUARIUM spočiatku neexistovalo ani tak ako skutočná skupina, ale ako myšlienka, odrážajúca zmiešaný záujem svojich spoluzakladateľov o hudbu, orientálnu filozofiu a absurdné divadlo. AQUARIUM, keďže spočiatku išlo skôr o spoločnosť priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí ako o bežnú skupinu, dlho nedokázalo nadobudnúť stabilnú formu a zloženie, rozpoltené medzi rokenrolom a amatérskym divadlom Leningradskej univerzity (neskôr Erika Goroševského divadelné štúdio), základom repertoáru ktorého boli Gunitského hry.

Prvé verejné vystúpenie Grebenshchikova sa uskutočnilo na jar 1973 počas nočného rockového festivalu na jednom z predmestí Leningradu, kde spieval dve piesne od Cat Stevens. Samotné „AQUARIUM“ (po dlhých skúškach a ojedinelých vystúpeniach na univerzite) v zložení: Grebenshchikov (gitara a spev), Andrey „Dyusha“ Romanov (flauta, gitara, spev), Michail „Fan“ Vasiliev a Gunitsky (bicie), vyrobené debutom v novembri 1974, vyhrievaním sály na „VEĽKÝ ŽELEZNÝ ZVON“ („BZhK“), zaujal verejnosť veľmi extravagantným vzhľadom a zvláštnym obsahom skladieb a nie schopnosťou hrať, ale odvtedy sa etabloval medzi najaktívnejších účastníkov petrohradskej rockovej scény . Miesto Gunitského, ktorý si napokon po sérii náhodných striedaní vybral divadlo, zaujal Michail „Michael“ Kordyukov (ex-„NOMADS“, „IDEA FIX“, „BZhK“, „GULF STREAM“ atď.); huslista Nikolaj Markov a violončelista Vsevolod Gakkel pochádzali z akusticko-folklórnych „WATERCOLORS“. Prvý však čoskoro odišiel do armády a druhý zostal na dlhú dobu neoddeliteľnou súčasťou hudobnej formule „AKVÁRIUM“. V polovici 70. rokov skupina pravidelne vystupovala; doma nahrala niekoľko kurióznych, aj keď v kvalite nedokonalých magnetických albumov a v roku 1976 spolu so známym zberateľom a bádateľom umenia BEATLES Nikolajom Vasinom položila základ jednej z najvýznamnejších tradícií sv. Petersburg rock - sviatky a koncerty venované narodeninám členov legendárnej štvorice.

V tom istom roku sa „AQUARIUM“ z vlastnej iniciatívy vybralo na Rockový festival v Talline, kde dokonca získalo cenu „za najrozmanitejší program“ a o niečo neskôr prvýkrát navštívilo Moskvu. Kordyukova postupne nahradili Vladimir Boluchevsky a Sergej Plotnikov (zo skupiny „CAPITAL REPAIR“), nejaký čas neskôr známa Olga Pershina spievala s „AQUARIUM“. Išiel do armády fanúšikov a Gakkel sa chopil basgitary. Vo februári 1977 sa v skupine objavil študent konzervatória Alexander „Fagot“ Alexandrov (fagot), ale o šesť mesiacov neskôr išiel spolu s Romanovom do armády, odkiaľ sa Vasiliev krátko predtým vrátil.

Zmenšená zostava: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, ktorí sa pravidelne pripojili ku Kordjukovovi a Michailovi „Mike“ Naumenko (gitara, spev), „AQUARIUM“ vystupovali na koncertoch s akustickým repertoárom, v lete 1978 sa konal minifestival akustických rock (čo vyústilo do spoločného albumu BG and Mike) a v marci 1979 sa stal hosťom rockového festivalu v Tartu.

V tomto období tvorba „AQUARIUM“ zažila silný vplyv novej vlny – predovšetkým reggae a punk rocku. Skupina predviedla svoj nový štýl na rockových festivaloch v Černogolovke pri Moskve (november 1979) a v Tbilisi (marec 1980), kde vyprodukovali efekt explodujúcej bomby so surovým, tvrdým zvukom nasýteným disonanciami, úprimne šokujúcimi textami a neskrývaným pódiom. agresivita. Koncert AKVÁRIÍ nakrúcala fínska televízia, radikálni hudobníci a novinári ich prijali s veľkým nadšením, hoci väčšina verejnosti a porota zostali skôr v rozpakoch - čas na takúto hudbu ešte neprišiel.

Na jar roku 1980 opustil skupinu bubeník Evgeny Guberman („ZAROK“, neskôr „ZOO“, „ALLEGRO“ atď.), Ale objavil sa bluesman Dmitrij „Red Devil“ Gusev (harmonika). „AQUARIUM“ sa opäť vrátilo k poloakustickému zvuku. Koncom roku 1980 sa začala intenzívna spolupráca medzi AKVÁRIOM a hudobníkom a zvukovým inžinierom Andrejom Tropillom, ktorá sa v tom čase snažila vštepiť amatérskemu rocku chuť albumového myslenia, čo sa ukázalo ako rozhodujúce pre celý budúci osud skupina. „AKVÁRIUM“ sa preňho ukázalo ako úrodný materiál.

Otvorenie Leningradského rockového klubu (7. marca 1981), ktorého členom sa AQUARIUM stalo od prvých dní, sa takmer zhodovalo s vydaním ich prvého štúdiového diela s Tropillom, “ modrý album". Napriek obmedzeným možnostiam, ktoré mohol rockový klub poskytnúť svojim členom, pre „AQUARIUM“ to bola šanca stelesniť na pódiu mnohé z toho, čo bolo pôvodne koncipované, no nereálne.

Zloženie skupiny sa naďalej menilo: odišiel Gusev (neskôr s „DANGEROUS NEIGHBORS“ a všelijakými bluesovými projektmi) a Alexandrov (neskôr v „SOUNDS OF MU“); na jar 1981 prišiel bubeník Alexander Kondrashkin z PICNIC; v procese práce na ďalšom štúdiovom projekte sa ako klavirista a aranžér angažoval Sergey Kuryokhin, známy na rockovej scéne aj vo svete jazzu. On, ako aj gitaristi Vladimir Kozlov, Vladimir Levy ("TAMBURIN"), speváčka Olga Pershina sa podieľali na nahrávaní snáď najlepšieho albumu v biografii AQUARIUM " Trojuholník“ (1981).

Nové nápady, ktorých počet sa s pridaním Kuryokhina do hlavného zloženia skupiny výrazne zvýšil, si vyžiadali novú inkarnáciu, preto Alexander Lyapin (gitara; ex-„NU WAIT“), Petr Troshchenkov (bicie; ex-“ PIKNIK “), Igor Butman (saxofón). Každý nový album skupiny (" Tabu v roku 1982, Rádio Afrika» v roku 1983) posunula svoje hudobné obzory a stala sa predmetom skúmania v kruhoch rockovej hudby po celej krajine.

BG a spoločnosť podľa zásady vyhlásenej na začiatku ich hudobnej kariéry: „nie je dôležitá forma, ale obsah“ rozhodne experimentovali so štýlom (preto skupina v rôznych fázach tápala po svojom hudobným jazykom, prešiel koníčkami k psychedélii, folk-baroku, hard-, art - a jazz-rocku, punku, reggae, "new wave" atď.), a so skladbou (v dôsledku čoho by "AKVÁRIUM" mohlo vyzerať na pódiu ako sláčikové kvarteto, jazzové kombo, tradičná rocková kapela, rockový big band so silnou dychovou sekciou a niekedy sa premeniť na duet, napríklad akustická gitara a bezpražcová basa alebo violončelo, bez toho, aby stratili svoj charakteristický zvuk) . Pod vplyvom Kuryokhinových myšlienok sa v polovici 80. rokov AQUARIUM istý čas venovalo voľnej hudbe, spolupracovalo s V. Čekasinom a V. Ponomarevom. Grebenshchikov sa zúčastnil na Kuryokhinových sólových projektoch a nahrávkach.

V rokoch 1983-84. „AQUARIUM“ sa stáva laureátom 1. a 2. festivalu rockového klubu, v októbri 1983 posilnil jeho zostavu basgitarista Alexander Titov a v auguste 1984 huslista Alexander Kussul (tragicky zomrel v auguste 1986 pri preplávaní Volgy). Napriek tomu sa v skupine vytvorilo napätie, umocnené rozporom medzi jej skutočnou popularitou a oficiálnym statusom. Prípad sa skončil tým, že na jeseň 1984 sa „AKVÁRIUM“ skutočne rozpadlo. Kuryokhin vystúpil so svojím experimentálnym orchestrom POPULAR MECHANICS, Lyapin s vlastnou bluesovou kapelou TELE U, Vasiliev sa pripojil k ZOO. Preto na 3. festivale rockového klubu (1985), zostavenom v zložení: Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin a Chekasin (pod priehľadným pseudonymom Vladimir Ponomarev), znelo AKVÁRIUM napriek všetkej svojej hviezdnosti sucho a zima, takže hala zostáva ľahostajná. Pokus o opätovnú zmenu zvukovej formulácie prizvaním nového talentovaného jazzového gitaristu Andreyho Otryaskina (JUNGLE) bol sám o sebe kuriózny, no ukázal sa byť rovnako neproduktívny.

V septembri 1985 bolo „AKVÁRIUM“ k väčšiemu potešeniu armády svojich obdivovateľov zreformované vo svojej klasickej (alebo skôr klasickej) kompozícii, ktorá triumfálne vystúpila na 4. rockovom klubovom festivale a bola - na znak za zásluhy o petrohradský rock - n-roll - označený jeho "Grand Prix". V lete 1986 vyšiel v USA dvojalbum, ktorý pripravila Joanna Stingray. červená vlna, ktorej jedna zo strán bola poskytnutá AKVÁRIU. Západná tlač reagovala na album na rozdiel od domácej veľmi priaznivo, no časy sa zmenili - začala sa éra glasnosti a perestrojky. A na jeseň toho istého roku skupina začína vystupovať na samostatných koncertoch v športovom paláci Yubileiny (ktorý sa stal znakom legalizácie samotného AKVÁRIA a celého domáceho rocku) a zúčastňuje sa aj spoločného festivalu Leningradského rocku. klubu a Moskovského skalného laboratória v DC MPEI (Moskva).

Z iniciatívy Tropilla spoločnosť Melodiya vydala dva albumy skupiny; množstvo jej piesní odznelo v senzačnom perestrojkovom filme ACCA Sergeja Solovjova (ktorý položil základ dlhoročnej spolupráci režisérky s Grebenshchikovom a Kurjochinom); Začala sa „akváriová mánia“ – humbuk v tlači okolo skupiny a jej vodcu, inšpirovaný nadšeným článkom v Ogonyoku od Andreja Voznesenského „Biele noci Borisa Grebenshchikova“. Ivan Voropaev (viola) a Andrei "Ryusha" Reshetin (husle) boli predstavení sláčikovej skupine "AQUARIUM". Kapela absolvovala rozsiahle turné a všade stretávala davy nadšených fanúšikov.

V apríli 1988 Grebenshchikov podpísal zmluvu s americkou spoločnosťou CBS/Columbia. V júni AQUARIUM navštívil Kanadu, kde vystúpil na koncerte organizovanom spoločnosťou Doctors for a Nuclear-Free World vo Forum Hall v Montreale. Druhú polovicu roku 1988 a väčšinu roku 1989 strávil Grebenshchikov v zahraničí, kde nahrával svoj album a realizoval ďalšie hudobné projekty.

Členovia jeho skupiny, ponechaní svojmu osudu, začali realizovať svoje osobné plány: Lyapin zorganizoval svoje „SKÚSENOSTI“, s ktorými cestoval po celej krajine; Romanov, Vasiliev, Reshetin plus Kordyukov a akordeonista Sergej Shchurakov sa spojili pod názvom „THROLIF“, Voropaev vystupoval so skupinou Kolomna „ADO“.

Piesne „AQUARIUM“ odzneli vo filmoch „Ivanov“ (réžia A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), „Miláčik, drahý, milovaný, len“ (réžia D. Asanova, 1984), „ACCA“ ( 1987), „Čierna ruža je znakom smútku, červená ruža je znakom lásky“ (1989) a „Dom pod hviezdnou oblohou“ (1992) od S. Solovyova; členovia kapely boli jedným z hrdinov dokumentárneho filmu „Rock“ (r. A. Uchitel, 1987) a hlavnými hrdinami filmu „Long Way Home“ (r. M. Aptid, 1989, USA). V 90. rokoch 20. storočia skupina nahrala niekoľko nových albumov, opäť znovu vydala kolekcie svojich najlepších skladieb. Hudobníci absolvovali rozsiahle turné a podieľali sa na množstve zaujímavých spoločných projektov.

V roku 2000 neprešla práca AKVÁRIA výraznými zmenami. Vyšli dva nové albumy: "Sestra Chaos"(2002) a "Piesne rybára"(2003). Grebenshchikov zostal verný sám sebe v štýle predvádzaných skladieb a prepracovanosti aranžmánov. Na nahrávaní prvého albumu sa podieľal najmä najznámejší predstaviteľ etnickej hudby Jivan Gasparyan (duduk). Druhý album bol nahraný za účasti celého tímu indických hudobníkov, ktorí hrali na svojich národných nástrojoch.

Andrej Burlaka

diskografia:

Archív. Zväzok 3 (SNC Records, CD, 1990)
Library of Babylon (SoLyd Records, CD, 1993)
Obľúbené piesne Ramsesa IV (Triary, CD, 1993)
Akvárium (triárium, CD, MC, LP, 1994)
Strieborný deň (Triari, CD, 1994)
Decembrové deti (triár, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Red Wave (SNC Records, 1994)
Na Taganke (SoLyd Records, 1994)
Piesky Petrohradu (triár, CD, 1994)
Tabu (triár, CD, 1994)
Trojuholník (Trojuholník, 1994)
Sounds of the Northern Capital (Moroz Records, 1995)
Navigátor (triár, CD, 1995)
Ideme na východ (Moroz Records 1995)
Electroshock (naživo na GlavAPU 4. júna 1992) (oddelenie "Exit", CD, 1995)
Akustika (triár, CD, 1996)
Rádio Afrika (Triár, 1996)
Snow Lion (Triary, CD, 1996)
Equinox (Trojár, 1996)
Modrý album (Triary, 1996)
Desať šípov (Trojár, 1996)
Assa (L-Junction, 1996)
Radio London (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Reader 1980-87 (Trojár, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records, 1997)
Rusko-Abyssinian Orchestra (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Kunstkamera (1998)
Najlepšie piesne (1999)
Y (1999)
Terárium "Pentagonal Sin" (2000)
Územie (2000)
Sister Chaos (Union, 2002)
Fisherman's Songs (CD Land + / CD Land Records, 2003)

Boris Grebenshchikov (začiatok 80. rokov).

Boris Grebenshchikov so svojou dcérou Alicou.

Boris Grebenshchikov (začiatok 90. ​​rokov).

Skupina akvárií. Boris Grebenshchikov. 90. roky 20. storočia.

Skupina "Akvárium" počas cesty do Japonska.

Skupina akvárií. Obal albumu „Hyperborea“.

Andrej Romanov.

Alexander Titov.

Alexander Lyapin.

Skupina akvárií. Vsevolod Gakkel.

POD AKVÁRIOVÝM OBLOM

Niekedy, aby ste mohli stručne a priestranne povedať o konkrétnej skupine, jej mieste na hudobnom nebi a jej úlohe v živote fanúšikov, musíte sa pokúsiť zovšeobecniť všetku dlhodobú prácu skupiny. Alebo môžete dať členom skupiny príležitosť, aby sa o svojich potomkoch porozprávali sami. pomenovaný skupina "akvárium"žiariace zviera, ktoré prináša ľuďom to, čo im chýbalo, čo sami nepoznali. V tejto jednej fráze je odhalené celé tajomstvo popularity akvária.

Hľadá sa podobne zmýšľajúcich ľudí

kronika skupina "akvárium" otvára v roku 1972. Odvtedy sú členmi kolektívu desiatky slávnych hudobníkov z rôznych krajín - Vsevolod Gakkel, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Boris Rubekin, Alexander Lyapin, Jivan Gasparyan a Igor Butman. Históriu skupiny možno podmienečne rozdeliť do niekoľkých etáp. V týchto obdobiach sa menilo nielen zloženie účastníkov Akvária, ale aj zvuk značky.

Skupina sa objavila na príkaz dvoch mladých ľudí, ktorí študovali na tej istej petrohradskej škole. Boli to Boris Grebenshchikov a Anatolij Gunitsky, prezývaný George. Spočiatku si tím myslel ako poetické a hudobné. Nie je možné s istotou povedať, ako vznikol jeho názov, pretože Anatolij tvrdí, že sa objavil analogicky s jedným z mestských pivných barov. No Boris sa prikláňa k verzii, že slovo „akvárium“ bolo schválené ako názov po troch dňoch bolestného vyratúvania mnohých fráz.

Nech je to akokoľvek, „Aquarium“ dostalo meno a vrhlo sa do hudobného prúdu. Pravda, najprv sa skupina pre nestálosť skladby musela obmedziť len na skúšky. Hudobníci sa objavovali a odchádzali, niektorí z nich sa stali ikonickými postavami ruského rockového priestoru. Bol medzi nimi aj Edmund Shklyarsky, súčasný líder rockovej skupiny Piknik. V tom istom čase sa k tímu pripojil Michail Feinshtein-Vasiliev (prezývaný Fan), jeden z hlavných členov zlatého zloženia raného obdobia Aquarium, a o rok neskôr sa v tíme objavil klávesista a flautista Andrei Romanov (Dyusha). .

Prvá zlatá kompozícia

Jeho prvý magnetický album „Aquarium“ bol nahraný v roku 1974 pomocou bežných domácich spotrebičov. Ale oficiálne vydanie „Pokušenie svätého akvária“ (také bolo jeho názov) čakal až do roku 1997. Zahŕňala aj ďalšie rané práce tímu. V roku 1975 vznikla ďalšia nahrávka („Minuet to the Farmer“), ale tento zvukový záznam je, žiaľ, nenávratne stratený.

Anatolij Gunitskij čoskoro opustil skupinu, ale udržiaval priateľské vzťahy s inými hudobníkmi, ktorí sa po takomto obrate nejaký čas snažili realizovať v amatérskom divadle absurdity. Boris Grebenshchikov veľmi rýchlo stratil ilúziu z myšlienky spojenia hudby, poézie a divadla, a tak sa úplne sústredil na hudobné aktivity. A potom, čo sa do Akvária pripojil violončelista Vsevolod Gakkel, vzniklo zlaté zloženie skupiny: BG, Dyusha, Seva a Fan.

provokatérov

Bohatá koncertná činnosť hudobníkov Akvária sa začala v roku 1976. Jedným z tých osudných bol výlet na festival do Tallinnu. Práve tam sa v obyčajnom mestskom trolejbuse stretol Boris Grebenshchikov. Odvtedy sú účastníci „Akvária“ a „kolektívne“ priatelia. Približne v rovnakom období sa Grebenshchikov stretol s vodcom skupina "Zoo" Michail (Mike) Naumenko. Spolu nahrali album „All Brothers – Sisters“.

Apoteózou turné bolo vystúpenie na slávnom rockovom festivale v Tbilisi v roku 1980. V rozhovore s jedným z korešpondentov Boris Grebenshchikov povedal, že hodnota hudby Aquarium spočíva v tom, že nie je v súlade s normami a plazí sa zo všetkých vzorov. Potom sa na koncerte hudobníci správali podľa sovietskych štandardov úprimne poburujúco. V dôsledku toho porota festivalu otvorene obvinila tím z propagácie homosexuality. Po takomto prejave bol Grebenshchikov vylúčený z Komsomolu a vylúčený z práce. Aj keď Boris sám verí, že mu tieto okolnosti len pomohli v sebarealizácii.

Štúdiová kreativita

Novým míľnikom v chronológii bolo stretnutie Borisa Grebenshchikova so slávnym petrohradským zvukovým inžinierom Andrejom Tropillom, ktorý je označovaný za prvého sovietskeho producenta. Bol to on, kto pomohol nahrať prvé albumy väčšiny skupín Leningradského rockového klubu - Zoo, Alisa a ďalších. Pracoval v Dome mladého technika a vybavil si tam štúdio, kde sa nahrávali všetky plastiky raného obdobia. skupina "akvárium".

Štúdiová história tímu začala vydaním modrého albumu v roku 1981. Potom hudobníci vytvoria „Trojuholník“. Následne je tento album uznávaný ako jeden z najvýznamnejších v ruskej rockovej hudbe. Potom sa "Aquarium" stáva členom novozaloženého Leningradského rockového klubu a získava tak právny štatút skupiny. Už v roku 1982 nahrali hudobníci skupiny album „Taboo“ a o rok neskôr sa objavilo „Radio Africa“.

červená vlna

O "Aquarium" sa dozviete v rôznych častiach krajiny kvôli rýchlemu šíreniu záznamov o skupine. Tím sa stáva žiadaným, koncerty pokračujú, mnohé vystúpenia sú natočené. A v roku 1984 svetlo videlo Album Day of Silver. Kritici a fanúšikovia ho považujú za vrchol vtedajšej tvorby skupiny. O dva roky neskôr vyšiel ďalší disk - "Children of December", ktorý sa stal posledným vytvoreným v štúdiu Andrei Tropilla. V rovnakom čase vyšiel v USA dvojdisk „Red Wave“, ktorý pripravila Joanna Stingray. Tento Američan zohral hlavnú úlohu pri popularizácii ruského rocku na Západe. Veľakrát prišla do ZSSR, dlho v krajine žila, spoznala a spriatelila sa s mnohými rockovými hudobníkmi, pomohla im technicky zdokonaliť zvuk a potom v Amerike vydala aj vinyl s hudbou štyroch petrohradských skupín - Kino, Podivné hry“ a „Alice“. Samozrejme, čoskoro sa o ňom dozvedeli sovietski predstavitelia a rozhodli sa dať možnosť rockovým kapelám vykuknúť z podzemia. Firma Melodiya dostala pokyn, aby vydala kompiláciu piesní, ktoré tvorili albumy Silver Day a December Day. Tak sa objavil sovietsky záznam "Biely album".

Nechajte sa vrátiť

Toto podujatie sa stalo novým kolom popularity. BG tím bol dokonca pozvaný do hudobných televíznych relácií. V roku 1987 skupina nahrala soundtrack k filmu režiséra Sergeja Solovyova. Odvtedy sa začala ich spolupráca. V tom istom roku Aquarium vydalo album Equinox a potom Boris Grebenshchikov podpísal zmluvu s kanadskou nahrávacou spoločnosťou a opustil krajinu. Medzitým hudobníci skupiny skúšajú svoje sólové projekty, príležitostne sa stretávajú na spoločných koncertoch. Situácia s nútenou prestávkou v kolektívnej práci Akvária, samozrejme, len vyostrila konflikty medzi hudobníkmi a Grebenshchikov v roku 1991 oznámil rozpustenie svojej skupiny. Na VIII. Leningradskom rockovom festivale mala posledný koncert zlatá skladba Aquarium.

Oživenie "akvária"

Boris Grebenshchikov už dva roky koncertuje s BG kapelou, ktorú vytvoril, a pod touto značkou nahráva ruský album. O nejaký čas neskôr hudobník oznamuje oživenie „Akvária“. Nové zloženie tímu BG zahŕňalo Alexander Titov, Alexej Zubarev, Oleg Sakmarov, Andrey Vikharev, Sergey Shchurakov a Alexey Ratsen. Prvým spoločným dielom aktualizovaného bola vinylová platňa „Obľúbené piesne Ramsesa IV“. Fanúšikov zapôsobila psychedelickým zvukom a hudobní kritici označili novú etapu tvorby skupiny za „ruské obdobie BG“. Po niekoľkých nových diskoch sa Grebenshchikov začal zaujímať o experimenty, ktoré sa odrazili v projekte Rusko-Abyssinian Orchestra. Predtým, ako si Aquarium stihlo užiť obnovenie štúdiových a koncertných aktivít, po oslave 25. výročia skupiny Boris Grebenshchikov opäť oznamuje rozpustenie hudobného tímu.

Čerstvý vzduch

Ďalšie znovuzrodenie "Aquarium" nastalo v roku 1998, kedy BG začalo spoluprácu s klávesákom a aranžérom Borisom Rubekinom. V mnohých ohľadoch to bol on, kto vytvoril aktualizovaný zvuk a firemnú identitu Aquarium. V roku 1999 bol predstavený ďalší štúdiový album „Ψ“, hoci fanúšikovia počuli zásadnú zmenu zvuku o niekoľko rokov neskôr, keď vyšiel album „Sister Chaos“. Použitie moderných aranžmán počítačová technika výrazne odlišovala hudbu od toho, čo hrali predtým. Boris Rubekin dal tímu čerstvý vzduch. Zloženie účastníkov sa citeľne omladilo, znelo relevantne a to prilákalo mladších fanúšikov k dielu. Album „Careless Russian Tramp“ sa stal symbolom skupiny v roku 2000. Jeho význam zaznamenali hudobní kritici, nenechal ľahostajných svojich kolegov hudobníkov.

Grebenshchikovova túžba po experimentoch viedla k vzniku spoločnosti Aquarium International. Medzinárodné zloženie tohto projektu zahŕňalo hudobníkov, ktorí hrajú na exotické nástroje.

Na okraji neznáma

Koncom roka 2015 mužstvo zažilo nešťastie – Boris Rubekin zomrel vo veku 46 rokov. Jeho smrťou sa zavŕšila ďalšia etapa vývoja skupina "akvárium". Teraz tím vystupuje bez klávesistu. A novým trendom v kreativite hudobného tímu BG sa stali bezplatné vystúpenia v uliciach rôznych miest, v ktorých sa plánujú ich hlavné koncerty. Pár hodín pred hlavným vystúpením si hudobníci z Akvária rozložia aparatúru priamo na ulici a začnú hrať pre okoloidúcich. A čo sa ďalej zapíše do kroniky jednej z najstarších ruských rockových kapiel, ukáže čas.

ÚDAJE

Za dlhé roky svojej existencie sa v zostave predstavilo okolo 25 gitaristov, viac ako 15 klávesákov, 15 basgitaristov, 35 hráčov na sláčikové nástroje, takmer 5 desiatok hráčov na dychové nástroje a vokalistov. Z tohto dôvodu, Artemy Troitsky nazýva "Aquarium" nie skupinou, ale osobnou prácou Borisa Grebenshchikova, ktorá sa realizuje s pomocou starostlivých hudobníkov. BG zároveň skupinu nazýva bremenom, ktoré nesie každý.

Skupina "Akvárium" sa stala jednou z prvých hudobných skupín ZSSR, ktorá urobila plnohodnotný dizajn svojich albumov. Obrázky na obaly platní si často nalepovali samotní hudobníci.

Aktualizované: 7. apríla 2019 používateľom: Elena