Ruské kostýmy na obrazoch Eleny Polenovej. Rozprávkový svet Eleny Polenovej: čarovné ilustrácie k ruským rozprávkam, ktoré sa narodili vo sne

Lilith Mazikina, novinár

„Aký škandál, Vasja,“ napísala jeho sestra Elena Vasilijovi Polenovovi v roku 1880, „som poslaná na zahraničnú služobnú cestu zo spoločnosti povzbudzovania. Myslím, že toto je prvý príklad v histórii, aspoň v ruštine, že osoba z triedy našej ženy dostane úlohu a je poslaná na služobnú cestu za účelom štúdia atď.

Áno, musím povedať, Elena Polenova mala na svojej tvorivej ceste vždy šťastie. Osud sa snažil ísť smerom k jej talentu. Snažila sa tak tvrdo, že, zdá sa, dokonca odstránila z cesty Eleny to, čo považovala za zbytočné - prinútila umelca zažiť skutočné tragédie.

Cestujte do paralelného sveta

Brat a sestra Polenovcov sa narodili v rodine štátneho radcu Dmitrija Polenova, povolaním archeológ a bibliograf a povolaním úradník. Jeho manželka Mária, rodená Voeiková, rada maľovala a písala príbehy pre deti. Mala pedagogický talent venovať pozornosť talentom detí a rozvíjať ich a jej manžel mal prostriedky na to, aby deti ani nepomysleli na každodenný život.

Pavel Chistyakov

Pavel Chistyakov, vtedy ešte mladý a málo známy, bol pozvaný učiť maľbu. Babička matky, Vera Nikolaevna, sa s deťmi zaoberala históriou. Mala svoje vlastné metódy. Aby si deti lepšie zapamätali historickú úlohu princov, prinútila žiakov nakresliť rodokmene a namaľovať meno každého princa inak. Červená - statoční princovia, zlatá - dobrá a čierna - zlá.

Vera Nikolaevna vzala v lete deti do dediny neďaleko Tambova, aby sa posilnili na čerstvom vzduchu. Bola to dlhá jazda na koni a babka cestou zabávala vnúčatá ľudovými rozprávkami. Elena bola očarená. V dedine si dievča so zvedavosťou prezeralo všetko „ľudové“ – vyšívanie, rezbárstvo, maľovanie na domáce potreby. Toto je teraz vysoká stolička namaľovaná pod Khokhlomou, ktorá je takmer v každej materskej škole, a deťom sa určite ukážu hlinené píšťalky, gzhel a iné ľudové remeslá. Mestské dieťa z konca devätnásteho storočia sa až do dospelosti nikdy nemohlo ani len dotknúť ruského ľudového umenia. Výlet do dediny bol pre Elenu cestou do rozprávkovej krajiny, do paralelného sveta, kde sa zdá, že aj ľudia hovoria rovnako ako vy, no predsa len inak.

Vera Nikolaevna sa zoznámila s ruskými rozprávkami a piesňami v dome Gavriila Derzhavina, kde bola vychovaná po strate rodičov. Samotný Derzhavin mal rád ruskú kultúru, napriek tomu, že v očiach väčšiny vzdelaných ľudí v Rusku to bolo niečo vulgárne, divoké, čo si nezaslúžilo pozornosť.

Nádeje mládeže

Budovanie cisárskej spoločnosti na podporu umenia

Chistyakov čoskoro rozpoznal v Elene umelecký talent a odporučil jej poskytnúť najlepšie možné vzdelanie. Elena však nemohla vstúpiť na Akadémiu umení, kde študovala Vasily - dievčatá tam neboli prijaté. Takže od štrnástich rokov navštevovala inštitúciu, ktorá bola považovaná za jednoduchšiu - petrohradskú školu kreslenia Spoločnosti pre podporu umenia. Mentorom mladého umelca bol Kramskoy.

V devätnástich jej rodičia zaplatili Elene a Vere výlet do Paríža. Verilo sa, že každý sebarešpektujúci umelec by sa mal vo Francúzsku aspoň trochu naučiť. Po návrate Elena prišla do Chistyakovovej dielne a pracovala pod vedením svojho milovaného učiteľa detí. Hlavnou témou jej akvarelov bola skromná krása ruských kvetov, tieňované okraje lesov. Čoskoro si Tretyakov všimol zvláštne kúzlo, výraznosť jej malých krajín. Potom, čo začal kupovať Polenovej akvarely, kritici a kolegovia na ňu upozornili. Zdalo sa, že je predurčená vstúpiť do histórie – ako speváčka jemnej, matnej ruskej povahy.

Elena Polenova "Strechy Paríža"

Ale v roku 1877 Rusko začalo vojnu s Tureckom. Elena nechala všetko a odišla k svojej sestre Vere v Kyjeve: ranení zo všetkých frontov boli privedení do nemocníc mesta. Večer sa mladé ženy učili na lekárskych kurzoch, v noci sa starali o zranených, ráno sa ponáhľali do práce - Elena učila kreslenie v škole a po práci a pred kurzami bežali domov a do nemocnice. Spali sme v útržkoch, pred úsvitom.

Tam, v nemocnici, sa Elena zamilovala do talentovaného lekára Shklyarevského. Láska bola každou minútou silnejšia a mladí ľudia začali hovoriť so svojimi príbuznými o svadbe, ale Polenovej rodičia sa vzchopili. Kto je, že si nárokuje ich dcéru? Oni sú šľachtici, on je obchodník. Ich Elena je génius a on je provinčný lekár. Námietky boli vyjadrené v tak nesprávnej forme, že Shklyarevsky okamžite opustil túto myšlienku - jeho hrdosť bola bolestivo zranená. Pre Elenu bola ľahkosť, s akou ju jej milovaný opustil, strašným šokom a nemenej šokom - strnulosť jej rodičov, ktorí predtým podporovali akýkoľvek z jej záväzkov, od ktorých nikdy nevidela nič iné ako starostlivosť a náklonnosť.

Po rozchode so Shklyarevským Elena navždy opustila romantické plány a úplne sa zamerala na umenie. Naďalej hľadala samu seba – odišla študovať keramiku do Paríža na grant Spoločnosti na podporu umenia, absolvovala vyššie ženské kurzy a s kamarátkou cestovala po Volge, Done, Kaukaze a Kryme a kreslila miestnu prírody. A potom sa v jej živote stali Mamontovci a Abramtsevo a všetko nakoniec zapadlo na svoje miesto.

Ruské deti potrebujú Baba Yaga

Ilustrácia k rozprávke "Hubírska vojna"

Polenova mala v detstve rada ruské ľudové umenie. Ale u Mamontovovcov neustále komunikovala s Vasnetsovom, spevákom starovekého Ruska, a Elizavetou Mamontovou, manželkou Savvy Mamontova, veľkého milovníka ruského umenia a remesiel. Vasnetsov prinútil Polenovú zamyslieť sa nad skutočnosťou, že ruské deti v skutočnosti vyrastajú na zahraničných rozprávkach a západných obrazoch. Nevedia, ako vyzerá Baba Yaga a jej chatrč, hoci si dokonale predstavujú perníkovú chalúpku čarodejnice, ktorá chcela zjesť Nemca Hansa a Gretel.

Elena začala s nadšením ilustrovať rozprávky, ktoré zozbieral legendárny folklorista Afanasyev (vyšli v plnej verzii aj v upravenej verzii pre deti). Ona sama poznala niektoré rozprávky už od malička, niekedy v inom prevedení, takže v ilustráciách sa objavovali detaily, ktoré v Afanasievových zápiskoch neboli. V skutočnosti sa mnohí neskorší ilustrátori detských príbehov pozerali na kresby Polenovej ako na model.

Spolu s Mamontovou chodila Elena na etnografické výpravy, zbierala a skicovala ukážky ľudového výtvarného umenia. Práve rezba, výšivka, maľba, ktorá ju v detstve tak zaujala. V Abramceve sa Vasnetsov a ďalší umelci s potešením pozreli na Polenovej kresby pri hľadaní materiálu a inšpirácie.

V skutočnosti sa Polenova stala jednou z významných osobností v štýle ruskej secesie s ruským prízvukom. V tomto zvláštnom, uhrančivom syntetickom duchu Polenova navrhovala nábytok, maľovala riad, vytvárala návrhy textílií a tapiet.

Elena rýchlo kreslila ozdoby, vymýšľala za pochodu, niekedy brala zo svojich snov. Pomáhali nielen sny: Elena mala synestéziu, „zmätenosť pocitov“ a farby, vzory jej doslova zneli, čiže vydávali zvuky, prepletené v melódiách. Naopak, aj to fungovalo: počúvajúc hudbu, Polenová videla ornamenty a ponáhľala sa ich načrtnúť.

oneskorená láska

E.D. Polenov. Portrét A.Ya. Golovin (v španielskom kroji). Koniec 80. rokov 19. storočia – začiatok 90. ​​rokov 19. storočia

Medzitým do jej života tesne vstúpil ďalší muž, mladý umelec Alexej Golovin. O trinásť rokov mladší, veľmi šarmantný, veľmi talentovaný, zamestnával myšlienky Polenovej a možno aj jej city. V každom prípade sú ich vzájomné listy plné tepla. Neustále spomína Polenov Golovin a v korešpondencii s priateľmi. Veľmi sa na tom podieľa, zapája sa do jeho pastelových štúdií, neustále učí maľbu, spolupracuje s ním, rozvíja interiéry v ruskom duchu. Dokonca kreslia obrázky na rovnaké témy!

Golovin odpovedá Elene nielen priateľstvom, ale aj nežnosťou. Je to cit študenta k jeho milovanej učiteľke? Niečo viac? Je medzi nimi veľký vekový rozdiel a Polenovej sľub venovať svoj život umeniu, iba jemu. Ak bol medzi nimi románik, bol to románik duší. A veľmi ovplyvnil Golovina ako umelca a človeka.

„Zamestnávala sa všetkým ruským, národným, ľudovým. Ako viete, nielen ona. Lebo toto bol čas, ako sa neskôr povedalo, „prebudenia národného povedomia“ medzi tvorivou inteligenciou, potreba návratu k pôvodom čisto ruskej kultúry.

Elena Dmitrievna, prvá z ruských umelcov, upozornila na skutočnosť, že ruské deti vyrastajú na nemeckých a anglických rozprávkach. Bola zúfalá, keď zistila, ako V.V. Stasov, že „nevie o jedinej detskej publikácii, kde by ilustrácie sprostredkovali poéziu a vôňu staroruského skladu“. Preto sa rozhodla vyskúšať knižnú ilustráciu pre deti.“ Lýdia Kudryavceva

Ilustrácie Elena Dmitrievna Polenová

Elena Dmitrievna Polenova (1850 - 1898) - sestra umelca V.D. Polenova, jedného z prvých ruských ilustrátorov, grafika, maliara, majstra umenia a remesiel.

Elena Dmitrievna sa narodila v rodine, ktorej všetci členovia boli nejakým spôsobom spojení s vedeckým a umeleckým svetom.

Otec Dmitrij Vasiljevič Polenov bol uznávaným vedcom, archeológom a historikom. A brat Vasily Dmitrievich Polenov, ako viete, je slávny maliar, úžasný maliar krajiny. Maria Aleksandrovna Polenova, matka Eleny Dmitrievny, bola umelkyňou a spisovateľkou pre deti. Z jej knihy „Leto v Tsarskoye Selo“ sa dozviete, ako úžasne vychovala svoje deti, venovala pozornosť štúdiu ruštiny a svetovej histórie, dlho a inteligentne sa s nimi rozprávala a venovala sa kresleniu. Deti nepoznali nečinnosť.

Elena Dmitrievna však nebola študentkou Akadémie umení, pretože v tých rokoch ženy nemohli študovať na vysokých školách. Študovala však u úžasného ruského umelca a učiteľa P.P. Chistyakova, neskôr u I.N. Kramskoyho a potom v Paríži v dielni Ch.

"Krajina s vranami". 80. roky 19. storočia.

V roku 1877 odišla Polenova do Kyjeva navštíviť svoju sestru. Bola tu rusko-turecká vojna. Sestry pracovali v nemocnici, chystali sa otvoriť si vlastnú ambulanciu, chodili na ženské lekárske kurzy. Tu, v Kyjeve, sa Elena Dmitrievna zamilovala do talentovaného lekára, profesora Kyjevskej univerzity A.S. Shklyarevského. Ten pocit bol vzájomný, ale rodina Eleny Dmitrievnej kategoricky namietala proti tomuto manželstvu a urobila všetko pre to, aby sa tak nestalo ...

V dôsledku tejto osobnej tragédie sa Polenová podľa spomienok svojich priateľov veľmi zmenila. Stala sa uzavretejšia, chladnejšia, akoby v jej duši na chvíľu číhalo malé jasné svetlo. Zvyšok života sa rozhodla venovať spoločenským aktivitám a umeniu. Vstúpil do kresliarskej školy v Spoločnosti pre podporu umenia (1878-1880). Študovala naraz v dvoch triedach: akvarel a keramika. Na skúškach bola ocenená striebornými medailami (zlaté sa na škole na OPH neudeľovali) a - na tú dobu veľmi neobvyklý prípad - dostala ponuku ísť na stáž do Paríža. „Aký škandál, Vasya,“ napísala svojmu bratovi, „posielajú ma na služobnú cestu do zahraničia z O-va povzbudenia. Myslím, že toto je prvý príklad v histórii, aspoň v ruštine, že osoba z nášho ženského majetku dostala úlohu a bola vyslaná na služobnú cestu za účelom štúdia atď.
"Na dvore v zime" 1886

Po príchode do Moskvy v roku 1882 sa Elena Dmitrievna spolu so svojím bratom V. D. Polenovom ocitla v centre kruhu talentovanej mládeže, ktorý tvorili: K. A. Korovin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov, M. V. Jakunčiková, I. S. Ostroukhov.

Teplá, priateľská, tvorivá atmosféra, ktorá v kruhu vládla, ju prebudila z ťažkého spánku, v ktorom žila po tragédii v osobnom živote; prebudila dovtedy driemajúce sily umelkyne - znovu zapálila v jej duši iskru a smäd nielen po sociálnej práci, ale aj po kreativite.
"Stop v Abramtsevo" 1888

Polenova sa aktívne zúčastňovala na tvorivých večeroch krúžku. Šila som kostýmy na divadelné predstavenia. Dlho zostala na panstve Abramtsevo Mamontovcov. Chodila na skice spolu s Konstantinom Korovinom. Tu sa Polenova stretla aj s Viktorom Vasnetsovom. „Kto mi dal impulz pochopiť staroveký ruský život, bol Vasnetsov,“ napísala Stasovovi, „neučila som sa od Vasnetsova v doslovnom zmysle slova, t. Nebral som od neho lekcie, ale nejako som okolo neho zhromaždil pochopenie ruského ľudového ducha.
Táto komunikácia do značnej miery určila národného ducha jej ďalších tvorivých hľadaní. Spontánne vytvorený „umelecký kruh Abramtsevo“ zohral veľkú úlohu vo vývoji národnej umeleckej kultúry a do značnej miery určoval črty secesného štýlu v Rusku.
"Beštia (had)"

Nie je pravda, že v diele "The Beast" je už cítiť vplyv nového secesného štýlu.

Čoraz viac sa zaujímala o ruské ľudové umenie, Polenova spolu s Elizavetou Grigoryevnou Mamontovou začali vytvárať múzeum ľudového umenia v Abramtsevo, zbierali domáce potreby, vzorky tkania, výšivky, kreslili ozdoby z dedín. Na doplnenie zbierky sa dámy dokonca vydali na špeciálne expedície pre domáce potreby v provinciách Jaroslavľ, Vladimir a Rostov. Exponáty zbierky slúžili ako modely pre stolársku dielňu vedenú E. D. Polenovou a E. G. Mamontovou. Od roku 1885 do roku 1894 Elena Dmitrievna dokončila viac ako 100 projektov nábytku a predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia (nábytok, maľovaný porcelánový riad).


Taniere "Ročné obdobia".

Na závesných skriniach a poličkách, stoličkách a laviciach vyrobených podľa návrhu Polenovej je vidieť, ako pretvárala motívy krajiny do ornamentov a vzorov na vyrezávanie.

Nábytok podľa náčrtov E.D. Polenova. 1880-1885.

Elena Dmitrievna s nadšením vytvorila ozdoby na nábytok a riad na základe ruských ľudových ozdôb. “... Máme podmienku: ak je to možné, neuchyľujte sa k pomoci publikácií a tlačených materiálov všeobecne. Napríklad, nepožičiavať si formy a kresby od známych pamiatok alebo tých, ktoré sa nachádzajú v otvorených múzeách... naším cieľom je vyzdvihnúť stále živé ľudové umenie a dať mu príležitosť rozvinúť sa...,“ napísal umelec.
Dielňa mala veľa objednávok a v Moskve bol dokonca otvorený špeciálny obchod.

Bufet v dome architekta Kuznecova, vyrobený podľa náčrtov Polenovej.

Táto „schopnosť ruského štýlu“, najpozornejšie a najstarostlivejšie štúdium ruského ľudového umenia, „vášeň pre národný sklad“, nemohla nepriviesť umelca k zoznámeniu sa s folklórom. Polenová sa začala zaujímať o ilustrovanie rozprávok.

„Pýtate sa, ako ma napadlo ilustrovať „kampaň na huby“. Nezačal som ním, ale inými rozprávkami požičanými z Afanasievovej zbierky, pravdupovediac, kreslil som ich bez konkrétneho účelu, pretože sa mi páčili motívy ruských rozprávok (vždy som miloval ruský život v jeho minulosti) . Tieto kresby videli niektorí moji priatelia, začali hovoriť o publikácii - myšlienka sa na mňa usmiala - začal som ilustrovať Afanasievovu „Bielu kačicu“. Potom, keď sa mi scény s ľudskými postavami zdali monotónne, chcel som niečo iné a potom som si spomenul na „hubovú vojnu“ v tejto verzii, ako som ju počul od svojej starej mamy v ranom detstve, na verziu s verziou o vlnový kláštor, ktorý som neskôr nikde nestretol. Keďže publikácia bola určená deťom, pokúsila som sa preniesť do tej ďalekej doby, keď som si pri počúvaní tohto príbehu predstavovala miniatúrne dedinky, kláštory a mestá v lese, postavené takpovediac na hríbik, v ktorých sa tieto úžasné stvorenia, pretože v mysli dieťaťa je huba veľmi živá a veľmi atraktívna bytosť ... “

Ilustrácia k rozprávke "Hubírska vojna"
Ilustrácie k rozprávke "Biela kačka".

Pre ilustráciu si zobrala nielen už vydané rozprávky zo zbierky Afanasyeva, ale rozprávky aj sama aktívne zbierala, chodila po okolitých dedinách. Na dedinách umelca obyčajne nasledovala šnúra detí. Aby ich „udržala v pokoji“, požiadala o vyrozprávanie svojich príbehov a text okamžite zapísala. „Búdu na kuracích stehnách“ napísal na žiadosť umelca gramotný sedliacky chlapec, „majster rozprávania rozprávok“, ako o ňom hovorili jeho súdruhovia. Túto rozprávku počul vo svojej vlastnej dedine.

Ilustrácie k rozprávke "Kýča na kuracích stehnách".

Tu ju čakal nejeden objav. Keď teda v odľahlej severnej dedine napísala text ľudovej rozprávky „Synko-Filipko“, ktorá hovorí o chlapcovi vyrezanom z dreva a oživeného láskou a teplom svojej matky, presvedčivo dokázala, že tento príbeh je archetypálny pre ruskú kultúru, to znamená, že nebol prevzatý zo západoeurópskych literárnych zdrojov.

Elena Dmitrievna vytvorila prvé ilustrácie pre rozprávky v roku 1886. Od tých čias až do konca života sa svojej obľúbenej zábavy nevzdala. Dvanásť rokov Polenova tvorila ilustrácie pre viac ako dvadsať ruských ľudových rozprávok a výrokov.

Banya-teremok v Abramtsevo. Obsahuje veľmi originálnu miestnosť - "rakvu". Na stenách sú ilustrácie E.D. Polenovej k „Príbehu Máše a Vanyi“.

Následne sa takí majstri ako I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrochin považovali za jej študentov a nasledovníkov.

Polenova sa chystala pokračovať v práci na rozprávkach ... Bohužiaľ, jej sny neboli predurčené na splnenie. V apríli 1896, keď išla s taxíkom po strmom zjazde na námestie Trubnaya, taxík narazil na koľajnice ťahané koňmi a prevrátil sa. Polenová si udrela hlavu o chodník a následkom tohto úderu bola jej choroba a smrť o dva roky neskôr. Šokovaný Vasilij Polenov napísal: „Dalo by sa povedať, že celý život neúnavne pracovala a neustále išla vpred, a teraz, keď sa jej talent rozvinul a posilnil, keď bola plná tvorivých nápadov, mohla dať oveľa viac nadaných a zaujímavejších. krutý osud ju zabije...“

A.N. Benois po smrti Eleny Dmitrievnej povedal: „Polenova si vyslúžila večnú vďačnosť ruskej spoločnosti tým, že bola prvou ruskou umelkyňou, ktorá venovala pozornosť najumeleckejšej oblasti života – detskému svetu, jeho podivnosti, hlboko poetická fantázia. Je to jemná, citlivá a skutočne láskavá osoba, prenikla do tohto uzavretého detského sveta a uhádla jeho osobitú estetiku.

Zdroje:
http://bibliogid.ru/articles/2563
http://www.mosjour.ru/index.php?id=470
http://polenovousadba.ru/11-room-e-d-polenovoj
Fotka:
http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/07/1850-1898.html
http://starina-rus.ru/kartinki/70.php
http://rezbaderevo.ru/topic.php?topic_id=480

Od 3. novembra 2016 do 11. novembra 2016 vo výstavnej sieni Detskej umeleckej školy pomenovanej po V.D., Polenov, pri sv. Bolshaya Ochakovskaya, 39, bldg. 2 prihrávky

výstava "Kresby Márie Alekseevny Polenovej"

Maria Alekseevna Polenova (rodená Voeikova) je talentovaná maliarka portrétov. Dostala vynikajúce klasické domáce vzdelanie. Od detstva jej matka, Vera Nikolaevna Voeikova, ktorá vyrastala v dome G. R. Derzhavina, všetkými možnými spôsobmi podporovala skorý záujem svojej dcéry o umenie. Túžba naučiť sa profesionálne kresliť a maľovať olejmi nezmizla ani po sobáši Márie Aleksejevny v roku 1834. Vydala sa za diplomata, historika, amatérskeho archeológa D. V. Polenova (1806−1878). Maria Alekseevna sa vďaka svojmu manželovi zoznámila s K. Bryullovom, F. Brunim a ďalšími slávnymi umelcami. V tých rokoch ženy neprijímali na Akadémiu umení a učila sa od akademika maľby K. A. Moldavského. Maria Alekseevna, ktorá mala prirodzený talent, usilovnosť a veľký záujem o umenie, dokázala dosiahnuť profesionálnu dokonalosť. Jej diela spĺňali všetky požiadavky kladené Akadémiou na kresbu v 19. storočí.

V tých rokoch bol popri romantických krajinkách jedným z najrozšírenejších žánrov portrét podľa kostýmovaných modelov. Práve s týmito dielami Márie Alekseevny Polenovej sa návštevníci výstavy zoznámia. Jej kresby v sebe koncentrovali charakteristické črty ruskej akademickej školy kreslenia, zároveň nestratili svoju osobitosť. Výrazné obrazy prevzaté od ľudí sú plné duchovnej dokonalosti, čistoty a milosti. Textúru látok, farbu drapérie a modelov sprostredkúva umelkyňa len v tóne a darí sa jej to na výbornú.

Návštevníci sa zoznámia s portrétmi členov rodiny Polenovcov, ktoré v rôznych rokoch popravila Maria Alekseevna. Portrét jej manžela, najstaršieho syna Vasilija ako osemročného chlapca, jeho sestry dvojičky Very, vydatej Chrušchovej, dvoch bratov Alexeja (1845-1918) a Konstantina (1848-1917) a mladšej sestry Eleny (1850-1898) , neskôr známy umelec.

Jej práca sa ukázala byť dobrou školou pre jej syna, dcéru a mladšiu generáciu ich priateľov výtvarníkov a bola žiarivým príkladom toho, ako treba ku kresbe pristupovať. Na výber životnej cesty svojich detí mala nepochybne veľký vplyv.

Kresby Márie Aleksejevny Polenovej z 19. storočia nepochybne vzbudzujú veľký záujem profesionálov a znalcov umenia 21. storočia.

od 13. apríla 2016 výstava uvádza ilustrácie ruských ľudových rozprávokElena Dmitrievna Polenová

Dielo Eleny Dmitrievny Polenovej patrí k najzaujímavejším fenoménom ruskej kultúry 19. storočia. „Nestihla vykonať všetko, čoho bola schopná jej povaha, na čo ju pripravila jej horúca láska k Rusku, k ruskému ľudovému umeniu, k ruskému ľudovému obsahu a kráse, ale urobila to tak originálne, tak mocné, tak zvláštne, že. pravdepodobne nikdy nezahynie a navždy zostane pamiatkou neporovnateľne ženského umenia,“ napísal V. Stašov.

Nádeje V.V. Stašova sa, žiaľ, nenaplnili. Meno a dielo tohto umelca sú nezaslúžene zabudnuté. Ale koniec koncov to bola ona, ktorá bola prvou ilustrátorkou ruských ľudových rozprávok, oživila umenie rezbárstva, ktoré sa strácalo v minulosti, maľovala keramiku a stala sa úžasnou akvarelovou. dobre natreté olejmi. Diela Eleny Dmitrievnej boli vystavené na mnohých výstavách a mali úspech u publika.

Elena Dmitrievna Polenova sa narodila 15. novembra 1850 vPetersburg. Rodičia jej dali doma dobré vzdelanie. Otec je právnik, znalec histórie, vášnivo miluje archeológiu, mama ja amatérska umelkyňa, práve od nej deti dostali prvé lekcie výtvarných zručností. Nepochybne vplyv matky ovplyvnil výber životnej cesty detí, dvaja z piatich sa stali profesionálnymi umelcami. Od 9 rokov Elena už chodila na hodiny kreslenia od P.P. Chistyakova. V roku 1864 vstúpila do triedy Spoločnosti na podporu umenia, študovala v triede I. N. Kramskoya, neskôr sa od neho začala učiť aj doma. V roku 1870 odišiel do Paríža, kde úspešne pracoval v dielni Chaplina. Túžba naučiť sa písať bola veľká. Učil som sa od všetkých a od všetkého. V roku 1875 získala diplom učiteľky a učila na dievčenskej škole v Liteine ​​– Tauridskom kruhu Spoločnosti na pomoc chudobným ženám. Počas rokov tureckej vojny slúžila v nemocnici v Kyjeve a pomáhala vážne zraneným účastníkom bitky. Po návrate študovala na lekárskych kurzoch v Petrohrade. Vo všetkom umelec ocenil predovšetkým profesionalitu. Napísal som veľa a úspešne. Trvalé presťahovanie do Moskvy v roku 1882 dalo nový impulz rozvoju tvorivých snáh. Komunikácia s podobne zmýšľajúcimi umelcami, výlety na náčrty v ruských provinciách. Abramtsevo so svojimi obyvateľmi, atmosférou tvorivosti a tvorby To všetko bolo pre E.D. Polenovú nevyčerpateľným zdrojom. Láska k Rusku, k ruskej prírode a staroveku tvorila základ práce talentovaného umelca. Záujem o rozprávky a rozprávkovosť sa prejaví vo všetkých oblastiach kreativity, v ktorých bude pracovať, či už to budú náčrty nábytku pre stolársku dielňu Abramtsevo, alebo originálne ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam, ktoré sa ešte nikomu nepodarilo. Prejdi k úžitkovému umeniu. Elena Dmitrievna je zahrnutá do hľadania štýlu, bude to moderné. Jej aktivity boli úspešné a našli si nasledovníkov.

Osobitnou stránkou v jej tvorbe sa stala knižná ilustrácia. V živote je všetko prepojené prírodou, človekom a jeho prácou a Elena Dmitrievna sa to snažila vyjadriť vo svojich dielach. Spomenula si na rozprávky z ďalekého detstva, ktoré rozprávali „babičky“ a čítali v zbierke Afanasyev, a „používala živý materiál nie knižný, t.j. nútený povedať ženám. deti alebo starí ľudia a zaznamenané ... “. Umelec často cestoval po náčrtoch prírody a zbieral materiál pre budúce ilustrácie. Počas jej života vyšla iba jedna rozprávka „Houbový bojovník“ a niekoľko ďalších rozprávok sa pripravovalo na vydanie, no svetlo uzreli až po smrti umelkyne. E.D.Polenová sa počas svojho krátkeho života zúčastnila na viac ako šesťdesiatich výstavách v Petrohrade a Moskve. Kritici a diváci v nej videli „citlivého a jemného človeka“, majstra lyrickej krajiny, inšpirovaného silou poetického talentu. V roku 1895 Elena Dmitrievna cestovala po Európe.

V Paríži urobila prvý náčrt pre obraz „The Beast“, ako keby nevedome predpovedala svoj osud. 7. novembra 1898 umelkyňa zomrela, umelkyňa bola pochovaná na Vagankovskom cintoríne v Moskve: nad jej hrobom bol umiestnený kríž v staroruskom štýle podľa náčrtu V. M. Vasnetsova „Do poslednej, vedomej minúty pokračovala v práci v mysli aj duchu s úžasnou jasnosťou... Oheň horiaci v jej duši nezhasol“ napísala: N.V. Polenova

V rokoch 2015 - 2016v "DSHI pomenovanom po V.D. Polenovovi" bola výstava "Vasily Dmitrievich Polenov a umelci jeho okruhu."

Výstava prezentuje plagáty diel V.D. Polenov a jeho žiaci a majstri staršej generácie.Všetky diela sú uložené v múzeu V.D. Polenov.

v rokoch 2013 - 2014v "DShI pomenovanom po V.D. Polenovovi" sa konala výstava "Z Kristovho života". plagáty

Výstava predstavuje plagáty obrazov V.D. Polenova „Z Kristovho života“ a kópie starých fotografií Polenovho putovania Východom, ktorý prešiel pozemskou cestou Krista podľa evanjeliových príbehov. Plagáty sú jediným spôsobom, ako ukázať celý cyklus, pretože pôvodné obrazy (72 diel) boli rozdelené do rôznych zbierok, niektoré sa stratili. Umelec ešte počas svojho života predvádzal svoj gospelový cyklus v Petrohrade, Moskve a Prahe. V Prahe v roku 1911 vyšiel album s reprodukciami všetkých vystavených diel. Urobili sme zväčšenú kópiu reprodukcií tohto albumu a ukazujeme vám ich. VD Polenov sa považoval za historického maliara a jeho dlhé roky takmer zabudnutý „evanjeliový cyklus“ je dnes jednou z najzaujímavejších stránok umelcovej tvorby.

V hlavnej budove V.D. Polenov predstavuje stálu výstavu reprodukcií obrazov a plagátov venovaných životu a dielu Vasilija Dmitrieviča Polenova

Elena Dmitrievna Polenova (1850 - 1898) - sestra umelca V.D. Polenova, jedného z prvých ruských ilustrátorov, grafika, maliara, majstra umenia a remesiel. Narodil som sa do rodiny, ktorej všetci členovia boli nejakým spôsobom spätí s vedeckým a umeleckým svetom.

Otec Dmitrij Vasiljevič Polenov bol uznávaným vedcom, archeológom a historikom. A jeho brat, Vasily Dmitrievich Polenov, ako viete, je slávny maliar, úžasný krajinár. Maria Aleksandrovna Polenova, matka Eleny Dmitrievny, bola umelkyňou a spisovateľkou pre deti. Bola to ona, ktorá najprv učila deti na hodinách kreslenia a potom s nimi začal študovať študent Akadémie umení P.P. Chistyakov, ktorý sa neskôr stal slávnym umelcom a vynikajúcim učiteľom. Medzi jeho študentov patrili V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov, I. E. Repin.

V škôlke 1892
olej na plátne 80 x 64 cm
Čeľabinská oblastná galéria umenia

Elena je teda v dobrých rukách. Nepodarilo sa jej však pokračovať v štúdiu na „hlavnej“ vzdelávacej inštitúcii tých rokov - na Imperial Academy of Arts, pretože „slabšie pohlavie“ v tej dobe tam jednoducho nebolo prijaté. Ale študovala u I.N.Kramskoya a potom v Paríži, v dielni Ch.Kaplána.

Jesenný motív 1883 akvarel na papieri

Ilustrácia k rozprávke "Biela kačka"

Elena Terkelová

NAŠE PUBLIKÁCIE

Číslo denníka:

ČASTO ČASTO SA CHCEM DOZVEDIEŤ, AKÝM UMELEC V ŽIVOTE BOL, ČO HO STARAL, KOHO BOL OKOLÍ, KDE ČERAL INŠPIRÁCIU, TVORIL SVÉ MAJSTROVSKÉ DIELA. NIE JE VŽDY JEDNODUCHÉ NÁJSŤ ODPOVEDE NA TIETO OTÁZKY V DIELACH MAJSTRA A AJ VO VEDECKÝCH MONOGRAFÁCH O ŇOM. SPOMIENKY A LISTY POMÁHAJÚ OTVORIŤ ZÁLOHU. VYDAL E.F. GOLLERBACH "STRETNUTIA A DOJMY" 1 ALEXANDRA GOLOVIN NAKRESLIŤ VONKAJŠIE PLÁTNO ŽILO; POZORNOSŤ SA DÔRAZUJE NA UDALOSTI UMELECKÉHO ŽIVOTA, HODNOTENIE TÝCHTO ALEBO INÝCH ĽUDÍ A JEJOV, V MENŠEJ MIERE VRÁTANE DÔVODOV UMENIA. VNÚTORNÝ SVET UMELECA A JEHO TVORIVÉ LABORATÓRIUM SA TAKMER VŽDY ZA OBRAZOVKOU.

„Človek skrytý v sebe,“ povedal o ňom Konstantin Korovin. Všetko, čo vieme o Golovinovi, sa týka jeho jasných tvorivých úspechov. Spomienky súčasníkov svedčia spravidla len o metódach a výsledkoch práce pre divadlo v čase zrelosti. Neexistujú takmer žiadne zmienky o ľudských vlastnostiach, vnútorných zážitkoch, umeleckých hľadaniach. Zdržanlivý, uzavretý, neoddávajúci sa úprimnosti, nemilujúci svetský život - tak zostal umelec v pamäti mnohých, ktorí ho poznali v čase širokej slávy. A čo sa stalo pred tým? Útržkovité informácie o jednotlivých dielach bez všeobecnej predstavy o neustálom hľadaní v umení a jednoducho o živote. Ale rané obdobie tvorby Alexandra Jakovleviča je časom formovania jeho talentu.

Mladý muž sa stretol s rodinou Polenovcov koncom 80. rokov 19. storočia, keď vyštudoval Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Učil tam V.D. Polenov, ktorého prácou bol Golovin, podobne ako mnohí študenti, nadšený. Alexander Jakovlevič pripomenul: „Jeho obrazy nás všetkých potešili svojou farebnosťou, množstvom slnka a vzduchu v nich. Po zamračenom obraze „Wanderers“ to bolo skutočné odhalenie.<...>Polenov vplyv na umeleckú mládež 80. a 90. rokov bol veľmi citeľný. V jeho blízkosti a jeho sestre, umelkyni E.D. Polenovej sa zoskupili začínajúci umelci. Ich spätná väzba bola vypočutá, ich chvála bola ocenená“ 4 .

Spoločná práca v pasteli pokračovala niekoľko rokov, čo umožnilo Golovinovi dosiahnuť významný úspech v tejto technike. V roku 1895 od neho Pavel Michajlovič Treťjakov kúpil pastel „V dielni maľovania ikon“, o čom Elena Dmitrievna, nie bez hrdosti, informovala svoju nevestu: „Je pravda, že Treťjakov kúpil Golovinovu vec, ten istý pastel. že sme spolu maľovali v lete v pivnici“ 7. Sám Alexander Yakovlevich vo svojich listoch Elene Dmitrievnej žartom nazval túto prácu „plagiátom“, pričom sa odvolával na prácu napísanú E.D. Polenovej v roku 1887, obraz „Ikonomaľba 16. storočia“, ktorý získal aj Treťjakov.

Pre vznik Golovina komunikácia s E.D. Polenova mala veľký význam. Organizovaná a pracovitá sa snažila vštepiť mladému mužovi seriózny prístup k podnikaniu, niekedy ho karhala za lenivosť. Uvedomoval si potrebu kritiky: „Dostal som dobrý výplach mozgu, za čo som vám veľmi vďačný“ 8 . Z tónu listov cítiť, že sa mladý umelec akoby ospravedlňuje, úprimne sa snaží splniť vysoké požiadavky svojho kolegu a mentora, ktorého názor si veľmi vážil. Našiel v tvorbe a osobnosti E.D. Polenovej, čo jemu samému chýbalo, vzbudzovalo túžbu dozvedieť sa od nej životnú pravdu: „Vidím, je to pravda, je úžasné, že tvoje obrazy sú akosi skutočné, ale moje nie sú, a čím viac sa pozerám, tým viac som som presvedčený, že Tvoje obrázky sú pravdivé, ale moje nie. Diskutujte a uvidíte, že mám pravdu, v poslednej dobe som nad tým často premýšľal, alebo nemám pôdu, niečo mi chýba a nikdy to nebude dosť, toto je pravda, ktorá je naozaj hrozná.

Túžba po neustálom zdokonaľovaní, po úprimnosti, po „skutočnej pravde“ v tvorivosti, spôsobená blahodarným vplyvom Polenovej, neopustila umelca až do konca jeho dní. To si všimli mnohí súčasníci, napríklad E.F. Gollerbach, S.A. Shcherbatov, V.A. Piast. Ten pripomenul: „V Golovine bola vzácna kombinácia bezhraničnej fantázie s prísnou disciplínou myslenia, so snahou o pravdu, o vedeckú presnosť“ 10 .

E.D. Polenova, ktorá milovala a hlboko cítila prírodu, sa snažila podporiť Golovinovu túžbu maľovať zo života. Alexander Jakovlevič, zaneprázdnený zarábaním na živobytie počas dňa, pravidelne informoval Elenu Dmitrievnu o večerných stretnutiach pod holým nebom: „Bol som niekoľkokrát v Razumovskom a urobil som iba jednu štúdiu o rose, inokedy sa to už neopakovalo“; „Počas týchto večerov som niečo do seba pozbieral“ 11 . Následne, keď sa Golovin stal slávnym divadelným dekoratérom, nielenže neopustil krajinomaľbu, ale zámerne robil aj náčrty z prírody. Riaditeľ cisárskych divadiel V.A. Telyakovsky dosvedčil, že skutočné krajiny inšpirovali umelca pri práci na divadelných predstaveniach: „Golovin sa vrátil a bol na Kaukaze. Išiel som sa pozrieť na Kaukaz predtým, ako som napísal „Démon“» 12 .

Mnohí súčasníci obdivovali Golovinove krajiny. Sergei Makovsky, ktorý porovnával krajinárske a divadelné a dekoratívne diela umelca, napísal: „Jeho málo známe, veľmi jemne farebné vzorované listnaté krajiny (priamo z umelcovho ateliéru do I. A. Morozova) trochu pripomínajú Vuillardov štýl.<...>. Golovinova príroda, nádherne farebná a poetická, - rybníky v lesných húštinách, zákutia parkov, kučeravé trsy brezy - gravituje farebne aj vzorovo až takmer do grafickej čistoty. Dekoratérske krajinky, povedia mi? Povedzme. Potom by sa však Golovinova scenéria mala nazývať scenériou najlepšieho krajinára. Vždy, keď som bol v Moskve, obdivoval som Golovinove vzorované kľudy v zbierke Morozov, vedľa jeho očarujúcich Španielov, písaných temperou a pastelom dohromady. Niečo z Levitanovho snívania prešlo do týchto Golovinových pokojov, inšpirovaných spomienkami z detstva na starobylý park Petrovského-Razumovského. Napriek milovaným rajským záhradám na juhu Európy, kde na dlhý čas zmizol, získaval dojmy pre divadlo, je mu vidiecky Sever bližší ako celá Seville a Benátky. Detské roky strávené v Petrovsko-Razumovskom pri Moskve, kde otec budúceho umelca slúžil na Petrovskej poľnohospodárskej akadémii, neprešli bez stopy. Erich Hollerbach, ktorý Golovina dobre poznal, o tom veľmi poeticky napísal: „Starobylý palác a malebný park, ktorý ho obklopuje, boli plné romantizmu a nezabudnuteľnej krásy. Budúci umelec vyrastal v neustálom kontakte s divokou prírodou, uchvátený jej večnými kúzlami. Zasnene obdivoval znovuzrodenie, rozkvet a vädnutie starého parku, zelené pramene, bujarý luxus leta, zlato tkaný brokát jesene, modré koberce zimy. Tiene minulosti žili v hluchých uličkách, medzi úlomkami mramorových stĺpov, pod strechou rozpadnutých pavilónov. Poruby, kučeravé háje, jazierka zaliate riasami boli zahalené tichom a slnečnou lenivosťou.

Golovin sa v zrelom veku vrátil do svojho obľúbeného parku od detstva. Pravdepodobne to boli tieto miesta, ktoré poskytli materiál pre obraz „Shemit. Damage to the moon“, ktorú sám umelec vo svojich listoch nazval „Hmla“. V lete 1894 Alexander Jakovlevič informoval E.D. Polenova: „Rozmýšľam, že pôjdem priamo do močiara, tam v Razumovskom, a budem tam hľadať trávu a hmlu. Prudovoy stále nie je úplne rovnaký, bude potrebné skombinovať to aj to na obrázku. Na realizáciu spoločného plánu však umelec čakal na príchod Eleny Dmitrievny, aby mohol spolupracovať, zdieľať pochybnosti a počúvať rady skúseného majstra. „Je lepšie ísť do Razumovskoye a užiť si chvíľu osvietenia atmosféry. Napriek tomu doteraz napísal veľmi málo. Mýlili ste sa, keď ste si mysleli, že pracujem na samotnom obrázku (Hmla). Nie, čakám na teba<...>. V prírode: v tráve, v jazierku, v kvetoch sú také tóny, všetko by sa dalo chytiť oboma rukami a akosi všetko nie je dané, je to také otravné, že je to stále nejaká slabosť, že sa to nedá. chyť všetko a všetko odpisuj a po troškách vyťahuj a píš do Hmly, a potom je tam stále rosa, len neviem, čoho sa chytiť, je ich toľko“ 16 . V citovanom liste Golovin vystupuje ako jemný majster krajiny, cítenia a chápania prírody, snažiaci sa sprostredkovať všetky odtiene farebnej palety, celé čaro letnej krajiny, náladu, ktorú vytvára. Neskôr sa umelec snažil preniesť tieto nuansy a pocity na javisko - nie je náhoda, že súčasníci viac ako raz porovnávali Golovinove divadelné diela s jeho krajinami. Možno práve nočná krajina s chybným mesiacom, na ktorej sa začalo v Petrovsku-Razumovskom, inšpirovala umelcove ďalšie javiskové nálezy. Umeleckí kritici opakovane zaznamenali spojenie medzi dizajnom „Thunderstorm“ od A.N. Ostrovského (1916) s úspechom pri zobrazovaní prírody, najmä v kulisách 2. scény III. dejstva „Ravina“, kde prepletené kmene a korene stromov, úzky polmesiac a bujná zeleň vytvárajú zvláštny, neskutočný sveta. Vadný mesiac je prítomný aj v iných divadelných dielach majstra, napríklad v náčrte kulisy k III. dejstvu opery G. Bizeta Carmen, vytvorenej v roku 1908. Obraz "Brezy v noci" (1908-1910, Štátna galéria Treťjakov) pokračuje v téme, ale tu je už mesiac v splne. Dá sa predpokladať, že prvé známe veľké dielo so súmrakovým pohľadom na park známy z detstva pomohlo odhaliť obrovský talent Golovina ako krajinára. Zaujímavú poznámku vyslovil jeho dlhoročný asistent v divadle B.A. Almedingen: „Po dlhom pozorovaní reprodukoval prírodu a vždy vnášal do svojej tvorby prvok tvorivej fantázie. Každá jeho krajina je syntézou pozorovaní, niekedy na celé obdobie života“ 17 .

Zároveň obrazy prírody, obraz konkrétneho parku mali pre majstra často takmer mystický význam, o čom svedčí aj denník umelca Konstantina Somova z 15. júna 1916: „Golovin sa stretol v parku<.>povedal mi, že ako vždy s ním mal predtuchu, že ma stretne. Že som sa pred stretnutím zamyslel nad svojimi obrazmi, spojil ich s týmto parkom“ 18 .

Alexander Yakovlevich, ktorý pracoval pod holým nebom v Petrovsko-Razumovskom, známy z detstva, sa neunúval všímať si premenlivosti prírody, jej rozmanitosti. V lete 1894 oznámil Elene Dmitrievne: „Kvety tohto roku sú úžasné: moja výška, také som nikdy nevidel, nie kvety, ale klobúky, a je ich strašne veľa tam, kde minulý rok žiadne neboli. “ 19. Rozpoznanie zobrazených rastlín, ich význam v umeleckom diele Golovin považoval za dôležitú súčasť svojej práce. Je známy prípad, keď kritik Sergej Makovskij vzbudil hnev umelca prijatím zvonov na portréte A.I. Lutz (1909, Perm State Art Gallery) pre orgován. Hollerbach obdivoval umelcovu schopnosť sprostredkovať všetku krásu čerstvých kvetov a uznal francúzsky termín nature morte 20 ako nevhodný: „Medzi Golovinovými „zátišiami“ sú obzvlášť dobré kvety, na ktoré sa pojem „mŕtva príroda“ vzťahuje najmenej. . Sú plné dychu a šuštia, užívajú si slnko a vzduch. A nie je to len elegancia foriem a jas farieb, ktoré nás priťahujú na Golovinových kvetoch: cítime tú „intelligence des fleurs“ 21, o ktorej hovorí M. Maeterlinck, tichý a tajomný rastlinný život prúdiaci v každom lupene. Klamne pokojné a tiché kvety nám hovoria o tajomstve bezslovného a submisívneho rastu.

Mnohí súčasníci zaznamenali poéziu Golovinovho obrazového jazyka. Sergej Makovskij napísal, že príroda v jeho dielach je „poetizovaná“. Známy divadelný kritik začiatku dvadsiateho storočia A.Ya. Levinson, ktorý umelca nazval „básnikom a švihákom“, to vysvetlil takto: „S ušľachtilosťou rozsahu, ktorá sa niekedy zvrháva na švihácky, spája Golovin vzácny poetický cit“ 23 . Skutočne rané diela umelca sú plné fantastických textov, jemných, dekoratívnych, rytmických. Golovin hlboko cítil a miloval poéziu, najmä obdivoval rané básne M. Kuzmina, pričom medzi básnikmi vyzdvihoval Delviga, Feta, Lermontova a Tyutcheva. Elena Polenová tiež milovala poéziu. V ich korešpondencii sa spomína práca umelca na štúdii na tému básne E. Poea „Havran“. Možno, o začiatku vývoja tejto zápletky, napísal Golovin Polenovej: „Bol som pre vás veľmi rád, že našli, kde napísať „melancolie des souvenirs“ 24, možno to bude úspešné, ale bolo by to skvelé, z nejakého dôvodu si myslím, že máte túto tému, teraz príde rad.“25 A skutočne, umelec pracoval na realizácii plánu niekoľko rokov. V októbri 1895 oznámila svojej neveste: „Posledných pár dní som robila náčrt (zdá sa, že desiaty) zápletky, ktorá je dobre vyjadrená slovami „neskoro jesenné vzlyky“, v ktorej chcem vyjadriť túžbu po osamelosti.<...>. Nikto ešte nevidel, okrem Golovina, ale ten nie je sudcom – všetky modifikácie tejto zápletky sledoval až príliš od jej vzniku pred dvoma rokmi.

Umelec v liste cituje vetu z básne E. Poea „Havran“ v preklade K. Balmonta: „Jasne si pamätám... Očakávanie... Neskoré jesenné vzlyky... A v krbe obrysy tupého tlenia uhlie...". V tých istých daždivých dňoch roku 1895 jej Alexander Jakovlevič napísal: „Môžete písať tak, ako by ste chceli? Teraz je jeseň, a to je všetko, čo som povedal, tak chcem byť v tejto jeseni a teraz opäť nával sily, a toľko paralyzujúce všetky impulzy - nejaký druh steny, zlý stav.

Listy svedčia o duchovnej blízkosti, ktorá medzi umelcami vznikla, o spoločnom chápaní takých vecí, ktoré sa takmer nedajú vyjadriť slovami. Pre Polenovú sa Golovin stal jedným z mála ľudí, ktorých vkusu a poctivosti úplne dôverovala, ktorých rady mohla využiť. JESŤ. Tatevosyan spomínala: "Hovorila: 'Neukážem svoju prácu, kým s ňou nie som spokojný.' E[lena] D[mitrievna] ukázala svoju prácu iba Golovinovi, veriac jeho vkusu. Pred zvyškom sa skryla...“ 28 .

Umelkyni možno rozumieť: jej hľadania boli do značnej miery tápajúce, často sa snažila vyjadrovať veľmi zložité pocity, ktoré ju premohli. Iba blízka, citlivá osoba mohla pochopiť zmysel toho, čo sa plánovalo, poskytnúť potrebné rady. Podľa spomienok E.F. Hollerbach, Alexander Yakovlevich mal ešte jednu dôležitú vlastnosť: „On sám je muž najjemnejšieho, nezameniteľného vkusu, túto vlastnosť si u ľudí veľmi vážil. Hovoril buď s potešením - "Má vkus! .. Kto má naozaj vkus! .." - alebo s žalostnou grimasou: "Ale nemá vkus." Konstantin Korovin nazval Golovina aj „mužom skvelého vkusu“. Odmietanie klamstva, hľadanie neuchopiteľnej krásy, niekedy pocit nemožnosti preniesť svoje pocity na plátno - to majú spoločné Golovin a Polenov, ktorí prikladali väčší význam nie viditeľnej škrupine, ale podstate veci, považujúc to za mimoriadne dôležité pre skutočného umelca.

Alexander Jakovlevič, ponorený do svojho vnútorného sveta, sa nestaral o vonkajší úspech a nesnažil sa vystavovať svoju prácu. Elena Dmitrievna sa pokúsila zmeniť situáciu, postupne sa jej to podarilo. S radosťou informovala svojich príbuzných o Golovinových výstavných plánoch: „Teraz dáva na výstavu moskovských umelcov jednu pomerne veľkú krajinu – letnú noc, hmlu, spoza lesa vylieza (vadný) mesiac – a pastely, minuloročnú „Spiacu“. Dievča“ a na Movable posiela veľký obrázok „plátno s presahom žánru“, ako hovorí“ 30 .

E.D. Polenova ho pritiahla k projektu ľudovo-historických výstav, ktorý vytvoril Moskovský zväz umelcov. Účastníci projektu maľovali obrazy na základe historických a biblických námetov, ktoré sú zrozumiteľné pre bežných ľudí alebo prispievajú k štúdiu historickej minulosti Ruska. Plátno „Lament of Yaroslavna“, ktoré napísal Alexander Yakovlevich, kúpil M.F. Jakunčikov, o ktorom autor informoval v jednom zo svojich listov Elene Dmitrievnej, bol prekvapený a nevedel, akú cenu si má pýtať.

Golovin sa nelíšil v obchodnom cítení. Polenovci sa snažili podporovať mladé talenty tým, že ho angažovali v zákazkovej práci. Taká je história dizajnu Dolnej poľnohospodárskej technickej školy Kologrivsky pomenovanej po F.V. Čižov. Fjodor Vasiljevič Čižov, významný priemyselník, vedec a verejný činiteľ, dobre poznal rôzne generácie Polenovcov. Čižov, ktorý bol partnerom Ivana Fedoroviča Mamontova pri stavbe železníc, sa po jeho smrti stal mentorom svojho syna Savvu Mamontova, známeho filantropa a priateľa mnohých ruských umelcov. Ivan Fedorovič, rodák z Kostromy, odkázal celý svoj majetok, ktorý sa odhadoval na 6 miliónov rubľov, na otvorenie piatich technických škôl vo svojej rodnej provincii - dvoch v Kostrome a po jednej v Kologriv, Čukhlome a Makarieve. Čižovovými vykonávateľmi boli Alexej Dmitrievič Polenov a Savva Ivanovič Mamontov. V škole Kologrivskoye, ktorá bola otvorená v roku 1892, študovalo súčasne asi 160 chlapcov. Na rozsiahlom území sa nachádzalo množstvo budov: hlavná budova s ​​učebňami, stolárskymi a zámočníckymi dielňami, učiteľskými bytmi, nemocnicou, chemickým laboratóriom atď. Po oficiálnom otvorení školy pokračovali v prestavbe. Pre žiakov sa plánovalo postaviť priestranný chrám. S.I. Mamontov sa rozhodol konať originálnym spôsobom: spojiť študentskú jedáleň a kostol, objednať nástenné maľby jedálne a chrámové obrazy V.D. Polenov. 27. apríla 1893 E.D. Polenova napísala Mamontovovej manželke Elizavete Grigorievnej: „Podnik je z umeleckého hľadiska veľmi zaujímavý. Prišli na veľmi, podľa mňa, vtipnú vec. Namiesto samostatnej stavby kostola chcú postaviť veľkú budovu, bude to jedáleň a skončí to oltárom a všetkým kostolným vybavením. Vo všedné dni bude kostol zakrytý štítmi a bude z neho jedáleň a počas bohoslužby sa štíty odstránia a ukáže sa veľmi priestranný kostol. Na stenách sály prišli s nápadom vyrobiť veľké panely a namaľovať ich evanjeliovými príbehmi podľa náčrtov Alexandra And[reeviča] Ivanova, - keďže bol priateľom Fjodora Vasiljeviča Čižova a od F. [yodor] Vasilyevič si veľmi váži jeho umelecký nápad“ 31 . Vasily Dmitrievich Polenov sa rozhodol zapojiť svojich študentov A.Ya. Golovina, S.V. Malyutina, V.N. Meshkova, N.V. Rožanová, E.M. Tatevosjan. Každý z nich mal vytvoriť kompozíciu podľa náčrtu A.A. Ivanova. Ako vyplýva zo zostaveného V.D. Polenov, odhady umeleckých diel 32, zápletky „Kristus a Samaritánka“ a „Premena“ boli zverené Golovinovi. Okrem toho mal spolu s Vasilijom Dmitrievičom a Elenou Dmitrievnou Polenovovou maľovať obrazy pre ikonostas. Golovin a Polenova sa chystali vykonať ornamentálnu maľbu chrámu. Žiaľ, kostol nebol nikdy postavený, ale zachovali sa náčrty ikon, ornamenty a samotný dizajn stavby 33 . V hlavnej vzdelávacej budove, ktorej výstavba bola dokončená v roku 1895, boli namaľované a pravdepodobne zavesené panely na biblických výjavoch. E.D. Polenova zaobchádzala s rádom s osobitnou pozornosťou, pretože poznala z prvej ruky oblasť, kde bola škola postavená (v roku 1889 navštívila Kologriv počas výletu na panstvo svojho priateľa P. D. Antipova). V knihe „Stretnutia a dojmy“ Golovin pripomenul svoj veľký záujem o projekt, pretože Alexander Ivanov bol jedným z jeho obľúbených umelcov. Listy svedčia o tvrdej práci na skladbách pre školu Kologrivskoe. Alexander Jakovlevič v očakávaní hodnotenia Eleny Dmitrievnej uviedol: „Píšem, píšem a píšem, budete súdiť, keď sa vrátite, a dnes dokončujem Premenu a beriem si Matku Božiu.<.>. Budeme pracovať, pracovať a pracovať a niečo dosiahneme. A všetko by bolo lepšie, keby ste prišli čo najskôr“ 34 .

Golovin sa zakaždým tešila na návrat Polenovej aj preto, že sa snažila obkľúčiť mládež, ktorá s ňou pracovala starostlivo. Osamelý, ťažko vychádzať s ľuďmi, Golovin potreboval najmä pozornosť. Jeho výstrednosť, nespoločenskosť, nervozita zaznamenali mnohí súčasníci. Umelec Konstantin Korovin pripomenul: „A.Ya. Golovin bol uzavretý človek. Nehovoril o svojom živote. Ale niekde hlboko v ňom žil smútok a jeho brilantné, krásne oči často vyjadrovali úzkosť a zdržanlivé vzrušenie. Sergej Shcherbatov napísal: „Golovin bol neurotik, vždy sa cítil prenasledovaný a veľmi osamelý“ 36 . Rovnaké povahové črty zaznamenal Lev Bakst: „Golovin chodí so sklopeným nosom, plače, je nervózny ako žena“ 37 . Tvárou v tvár E.D. Polenova Alexander Yakovlevich v tom istom čase našiel kolegu vo svojom obľúbenom podniku, mentora, len dobrého priateľa. Vrúcnu atmosféru pri spoločnej práci pripomenul E.M. Tatevosyan: „V prvom byte Eleny Dmitrievnej, kam som bol pozvaný<.>, Spriatelil som sa s umelcom A.Ya. Golovin, ktorý tam bol predo mnou a pracoval. Pridal som sa k nim aj ja, vznikla spoločná dielňa; pracovali sme spolu, pili čaj, chodili sme spolu na koncerty, v lete do zoologickej záhrady. Jedným slovom, E[lena] D[mitrievna] je s nami - ako opatrovateľka pre deti. 38. Golovin v tom čase veľmi trpel ochorením obličiek a občas nielenže nemohol pracovať, ale jednoducho nevstal z postele, o čom v krátkych poznámkach informoval Polenovú. Elena Dmitrievna sa ho snažila čo najlepšie podporiť: poslala peniaze na liečbu, odporučila svojho lekára. Keď sa Golovin cítil lepšie, spolu s priateľmi si urobili výlet do Talianska a Francúzska. V septembri 1896 Polenova napísala svojmu bratovi viac ako raz o svojom záujme o zdravie mladého muža, čo spôsobilo zmätok jej nevesty, ktorá si takýto postoj k Alexandrovi Jakovlevičovi pomýlila s koketériou. Elena Dmitrievna sa nenechala zahanbiť názormi iných. Osoba s veľkou vôľou a vysokými duchovnými kvalitami videla svoje poslanie v podpore mladých talentov. V jednom zo svojich listov priznala: „Hlavne by som chcela nestratiť dve schopnosti – schopnosť pomáhať, inšpirovať, slúžiť ako podpora a impulz k práci pre iných umelcov. Táto vlastnosť je vo mne pozitívna...“ 39 . Polenova sa týmto postojom snažila zabrániť umelcovi, aby sa vytratil do kolobehu každodenných starostí, aby podporil jeho sebarealizáciu.

Tatevosyan spomínal: „E[lena] D[mitrievna] mi povedala o Golovinovi: „Je veľmi bezchrbtový, nevie, ako narábať so svojimi peniazmi: akonáhle dostane peniaze, na druhý deň sa roztopí. zachrániť to; nič z toho, ak nevyjde von, aj tak príde, vezme si ho. Je mi ho ľúto. Je to veľmi talentovaný umelec: maľovanie k nemu prichádza tak ľahko, ako je to zriedkavé pre hocikoho,ale v zivote to nie je dobre.Ja sa na tom tak podielam,lebo som talentovana,ale ak neovplyvni rady,bojim sa ze sa to strati.Hneva ma jeho lahostajnost k jeho nedostatky „» 40 . Podobné črty „nedostatku vôle“ zaznamenal v memoároch riaditeľ cisárskych divadiel V.A. Teljakovského.

Tí, ktorí umelca poznali zblízka, vrátane Polenova a Teljakovského, mu však veľa odpustili nielen pre úžasnú krásu obrazov, scenérií, kostýmov, ale aj pre jednoduchosť, poctivosť a dobrú vôľu. F.I. Chaliapin nazval Golovina „pekným a milovaným“. O mimoriadnom šarme Alexandra Jakovleviča, nepolapiteľných vláknach spojených s jeho prácou, Gollerbach napísal: „Golovinova zručnosť bola originálna, štylisticky dokonalá a podmanivá. A on sám bol rovnako svojský, štylisticky dokonalý a strhujúci.<.>. Kúzelník v oblasti umenia, Golovin bol mágom aj v živote: mal vzácny šťastný dar získať si srdcia. Tak to bolo aj s Elenou Dmitrievnou Polenovou. Tu je to, čo napísala na začiatku ich známosti: „Na žiadosť Golovina za ním išla a urobila z neho veľmi dobrý dojem. Jeho maľba („Zostup z kríža“) je veľmi slabá, detská, študentská záležitosť, ale má náčrty, ktoré sa mi veľmi páčia. Zo všetkých náčrtov, ktoré boli na výstave, som mu úprimne povedal, že mám rád iba zimu, povedal som to bez postranných úmyslov a hneď mi to predložil. No dobre, však – to je jedno, dobrý náčrt je vždy príjemné získať. Urobil na mňa dobrý dojem po prvé tým, že veľa pracoval, a po druhé tým, že veľmi schudobnel. Živí sa písaním kvetov na panely obrazoviek na objednávku do atlasu. Táto okolnosť ho značne zjednodušila a namiesto fatisha cez neho začal nakúkať človek.

„Človek s veľkým a inteligentným srdcom, vždy benevolentný a taktný (pretože takt nie je nič iné ako „myseľ srdca“), mimoriadne mäkký, nerozhodný, takmer plachý, Golovin bol však pevný a priamy vo svojich hodnoteniach, keď prišiel na umenie 43, - napísal Hollerbach. Telyakovsky zaznamenal rovnaké črty vo svojich memoároch. Elena Dmitrievna, vždy úprimne naklonená ostatným, bola tiež nezmieriteľná vo veciach týkajúcich sa umeleckej tvorivosti. Umelcov spájala poctivosť vo vzťahu k svojmu povolaniu. V korešpondencii dcér P.M. sa zachovali zaujímavé dôkazy o zásadách Alexandra Jakovleviča v otázkach umenia. Treťjakov. Vera Pavlovna, manželka slávneho hudobníka A.I. Siloti, napísala svojej sestre Alexandre Pavlovne Botkine: „Golovinov Orfeus je už dlho pripravený; nechce nechať Zbruevu spievať - ​​nemá riadky, nechce nechať Petrenka - už nemá skoro žiadne riadky; ale žiada, aby Sobinov spieval; Je vecou dekoratéra zbaviť sa hudobnej časti? 44. Výčitka formálne nepostráda logiku, ale je príznačné, že umelcov vkus neakceptoval kompromisy v oblasti krásy. V opere bola pre Golovina dôležitá harmonická syntéza umení a nie ich jednoduchý súčet. Akékoľvek porušenie harmónie sa pre neho rovnalo neúspechu.

Hollerbach napísal, že iba „nevyčerpateľná dobrota“ pomohla Golovinovi vidieť to najlepšie v živote a v ľuďoch bez toho, aby sa zameral na ťažkosti, ktoré bolo často potrebné prekonať na ceste umeleckého hľadania. Kriticky ho privítala časť spoločnosti a "Svet umenia" - ďalší projekt, ktorý spojil Golovina a Polenovú. Myšlienka vytvorenia časopisu vznikla v Petrohrade, bolo rozhodnuté prilákať Moskovčanov. Organizátori preto prišli špeciálne do Moskvy. Alexander Jakovlevič pripomenul: „Dyagilev a filozofi zorganizovali stretnutie moskovských umelcov v dielni Polenovej a podelili sa s nimi o svoje plány.<...>. Petrohradskí hostia sa stretli v dielni Polenovej s tým najsrdečnejším privítaním a plným súcitom s ich plánmi. Elena Dmitrievna publikáciu privítala a chystala sa na nej zúčastniť. Obaja umelci dostali od S.P. Diaghilev listy s návrhom pripojiť sa k novej spoločnosti (list z 20. mája 1897) a zúčastniť sa súťaže o titulnú stranu prvého čísla časopisu „World of Art“ (list z 20. júna 1898). O úzkej komunikácii s Sergejom Pavlovičom v lete 1898 svedčia augustové správy Golovina Polenovej, v ktorých sa diskutuje o prípravných prácach na publikácii: „Ukázal som mu svoje ozdoby a vôbec si nevybral tie, ktoré si ty ako, ale tie najstaršie; Zamietol som všetky okná a všetky dvere, vrátane toho, že neviem, čo mám robiť“ 46 . V prvom roku boli v časopise umiestnené Golovinove diela: „Mládež Bartolomej“, „Koberec“, „Ornament“, „Kreslo“, „Obálka projektu“. Elena Dmitrievna Polenova zomrela v novembri 1898 a časopis si uctil jej pamiatku špeciálnym dvojčíslom v roku 1899 (č. 18-19), kde okrem článku N.V. Polenovej (hlavičku, pre ktorú hral Golovin) a rozprávku "Synko-Filipko" od E.D. Polenova umiestnila veľké množstvo ilustrácií, vrátane „Ruskej jedálne“ pre M.F. Yakunchikova, ktorú Golovin a Polenova začali navrhovať spoločne. O tomto diele diskutovali v roku 1897 počas svojej poslednej spoločnej cesty do Paríža a Španielska, kam poslali chorú Elenu Dmitrievnu liečiť lekári. Takmer nevedela kresliť, ale nestrácala nádej. Golovin, ktorý sa krátko pred cestou oženil, sa vrátil do Ruska, zatiaľ čo Polenova zostala zotavovať sa v Paríži, kde pokračovala v plánovaní a stretla sa so zákazníkom: „Veľa som sa dozvedela o jej poslednej objednávke do jej jedálne v r. Nara“ 47 . Golovin v listoch Elene Dmitrievnej informoval o diskusii o projekte s M.F. Yakunchiko-vytie, vstúpil do podrobností o pripravovanej práci. Bohužiaľ, umelec musel dokončiť objednávku sám.

Polenova bola dlhodobo chorá. Alexander Yakovlevich dobre pochopil stav umelca, keď túžba tvoriť bola rozbitá fyzickou slabosťou. Gollerbach o Golovinovi napísal: „Koľkokrát jeho živá vôľa tvoriť prekonala vážnu chorobu...“ 48 . Rovnaké slová možno povedať o Polenovej. Posledný rok jej života bol skutočne bolestivý, no občas našla silu pracovať. Nikto nepredvídal blížiacu sa smrť. Golovin, ktorý sa vracal z Paríža, očakával návrat umelca už o pár týždňov. Robili plány do budúcnosti a dali tak významné miesto spoločnej práci. Choroba sa však rýchlo rozvinula. V.D. Polenov vzal svoju sestru na svoju usadlosť „Borok“ na Oke (lekári mu naordinovali pobyt v prírode a kúpanie). Golovin, ktorý nepredpokladal nič hrozné, jej 18. augusta napísal: „Prečo si odišla bez toho, aby si mi zanechala poznámku, na ako dlho si odišla? 49. Po príchode na panstvo sa Elena Dmitrievna zhoršila, občas stratila vedomie. Keď ju previezli do moskovskej nemocnice, Golovin bol šokovaný. V.D. Polenov napísal svojej manželke 9. septembra: „Je mimoriadne pozorný a srdečný, stretol ma na železnici. Išiel spolu do nemocnice, vo všetkom veľmi pokojne a rozumne, povedal, že lekári nikdy nečakali taký obrat a sú bezradní, a že keby to predvídali, neprijali by Elenu Dmitrievnu. Veľmi ho mrzelo, že ho neposlúchla a nechcela sa kvôli ničomu obrátiť na seriózneho lekára v zahraničí. Anglická novinárka Netta Peacock, ktorá s nimi bola v tomto období v úzkom kontakte, písala aj o vzťahu medzi Golovinom a Polenovou, pokúšajúc sa ich presvedčiť, aby sa liečili v Paríži. V očakávaní blízkej smrti umelca informovala N.V. Polenova: „Golovin tiež pocíti, aké je to všetko hrozné, pretože už viac ako šesť rokov sú takí dobrí súdruhovia - spravodlivý test priateľstva! 51. Pre Alexandra Jakovleviča bolo ťažké stratiť milovaného človeka. Okrem toho spoločná výtvarná práca na návrhu jedálne v dome M.F. Jakunčikovej v Nare pri Moskve sa práve začalo. Pracovali v jednej spoločnej dielni, kde museli dať veci do poriadku. N.V. Polenová napísala svojmu manželovi: „Je dobré, že ťa Golovin požiadal, aby si vyriešil Lilyin umelecký majetok;<.>posledné roky stál blízko nej. Táto duchovná spriaznenosť, spoločná práca dvoch umelcov boli svojím spôsobom nevyhnutné pre každého z nich; porozumenie a vzájomná podpora kreatívnych aktivít sa prejavuje v mnohých listoch. Pre Golovina bola komunikácia s Polenovou neoddeliteľnou súčasťou života a nepostrehnuteľne pomáhala pri jeho kreatívnom hľadaní. Na jeseň roku 1898 napísal: „Elena Dmitrievna vážne ochorela.<...>Teraz je úplne chorá a takmer stratila pamäť, no je pri plnom vedomí. Všetko je to veľmi ťažké."

Zomrela. Nebol nikto iný, s kým by som sa mohol podeliť o svoje najvnútornejšie tvorivé nápady, podpora milovanej osoby a mentora, ktorá sa stala zvykom, zmizla. Ale roky priateľstva a spoločnej práce neboli márne a do značnej miery určili vysokú obežnú dráhu, na ktorú dosahovalo dielo Alexandra Golovina.

1. Golovin A.Ya. Stretnutia a zážitky. Spomienky umelca / Ed. a com. E.F. Hollerbach. L.; M., 1940.
2. Korovin K.A.. A.Ya. Golovin // Konstantin Korovin spomína. M., 1990. S. 140. (Ďalej: Korovin spomína.)
3. Tieto listy, uložené v oddelení rukopisov Treťjakovskej galérie, boli zakúpené v roku 1967 od E.D. Sakharova, najstaršia dcéra umelca V.D. Polenov.
4. GolovinA..I. Stretnutia a zážitky. Listy. Spomienky na Golovina. L.; M., 1960. S. 22. (Ďalej: Golovin. Stretnutia a dojmy.)
5. List E.D. Poleňová - V.D. Polenov z februára 1890 // Sakharova E.V. Vasilij Dmitrijevič Polenov. Elena Dmitrievna Polenová. Kronika rodiny umelcov. M., 1964. S. 449. (Ďalej: Sacharová. V.D. Polenov. E.D. Polenova.)
6. List E.D. Poleňová - N.V. Polenovej z februára 1890 // Tamže. S. 448.
7. List E.D. Poleňová - N.V. Polenovej dňa 24. januára 1895 // Tamže. S. 520.
8. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej z. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7689. L. 1.
9. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej zo 14. septembra 1894. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7686. L. 2v.-3.
10. Pyast V.A. Stretnutia. M., 1997. S. 67.
11. Listy od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej z 27. júna a 7. júla 1894. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7684. L. 1v.; Jednotka hrebeň 7685. L. 2v.
12. Telyakovsky V.A. Denníky riaditeľa cisárskych divadiel. 1901-1903. Petersburg. M., 2002. S. 104.
13. Makovský S.K. Siluety ruských umelcov. M., 1999. S. 61-62.
14. Gollerbach E.F. A JA Golovin. Život a stvorenie. L., 1928. S. 14. (Ďalej: Gollerbach. Golovin. 1928.)
15. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej z 27.6.1894. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7684. L. 1v.-2.
16. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej zo 7. júla 1894. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7685. L. 2, 4v.
17. Almedingen B.A. Zo spomienok na Golovinovo pôsobenie v divadle // Golovin. Stretnutia a zážitky. S. 279.
18. Somov K.A. Listy. Denníky. názory súčasníkov. M., 1979. S. 160.
19. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej zo 7. júla 1894. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7685. L. 2-2v.
20. Mŕtva príroda (fr.).
21. Primeranosť farieb (fr.). Hovoríme o filozofickej eseji M. Maeterlincka „The Reason of Flowers“ (1907).
22. Gollerbach E.F. Golovin. 1928. S. 59.
23. Levinson A.Ya. Ruskí dekoratéri // Kapitál a majetok. 1916. Číslo 57. S. 16.
24. Smútok zo spomienok (fr.).
25. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej z. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7689. L. 1-1v.
26. List E.D. Poleňová - N.V. Polenovej z 30. októbra 1895 // Sacharova. V.D. Polenov. E.D. Polenov. S. 538.
27. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej z. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7696. L. 1-1 rev.
28. Tatevosyan E.G. Moje spomienky na Elenu Dmitrievnu Polenovú // Elena Polenová. K 160. výročiu jeho narodenia: [Album] / Štátna Treťjakovská galéria. M., 2011. S. 357. (Ďalej: Tatevosyan.)
29. Gollerbach E.F. Obrázok Golovin. Zo spomienok A.Ya. Golovin // Gollerbach E.F. Stretnutia a zážitky. SPb., 1998. S. 165. (Ďalej: Gollerbakh. 1998.)
30. List E.D. Poleňová - N.V. Polenovej 24. januára 1895 // Sacharova. V.D. Polenov. E.D. Polenov. S. 520.
31. List E.D. Poleňová - E.G. Mamontovej z 27. apríla 1893 // Tamže. S. 490.
32. Odhad umeleckých diel v jedálni a kostole školy Chizhovsky Kologrivskoe. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 37.
33. Ďalšie podrobnosti nájdete v: Atroshchenko O.D. Vasilij Polenov a Alexander Ivanov. K histórii kostola školy Kologrivskoe // Zbierka. 2004. Číslo 1. S. 104-115.
34. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej z. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7689. L. 1v.-2, 2v.
35. Korovin K.A. A JA Golovin // Korovin si pamätá. S. 140.
36. Shcherbatov S.A. Umelec v minulom Rusku. M., 2000. S. 156.
37. List L.S. Bakst - L.P. Gritsenko z . ALEBO GTG. F. 111. Jednotka. hrebeň 25. L. 3v.
38. Tatevosjan. S. 358.
39. List E.D. Poleňová - N.V. Polenovej z februára 1895 // Sacharova. B. D. Polenov. E.D. Polenov. S. 522.
40. Tatevosjan. S. 364.
41. Gollerbach E.F. Obrázok Golovin. Zo spomienok A.Ya. Golovin // Hollerbach. 1998, s. 160, 171.
42. List E.D. Poleňová - V.D. Polenov z februára 1890 // Sacharova. B. D. Polenov. E.D. Polenov. S.449.
43. Gollerbach E.F. Obrázok Golovin. Zo spomienok A.Ya. Golovin // Hollerbach. 1998. C. 163.
44. List V.P. Siloti - A.P. Botkina z 28. decembra 1910. ALEBO GTG. F. 125. Jednotka. hrebeň 3021. L. 1 rev.
45. Golovin. Stretnutia a zážitky. str. 62, 64.
46. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej z OR Štátnej Tretiakovskej galérie. F. 54. Jednotka. hrebeň 7715. L. 1.
47. List E.D. Poleňová - N.V. Polenovej zo dňa 16.03.1898. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7302. L. 2v.
48. Gollerbach E.F. Obrázok Golovin. Zo spomienok A.Ya. Golovin // Hollerbach. 1998. S.160.
49. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenovej zo dňa 18. augusta. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 7714. L. 1.
50. List V.D. Poleňová - N.V. Polenovej z 9. septembra 1898. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 643. L. 2-2v.
51. List N. Peacockovi - N.V. Polenovej z 1.10.1898. F. 54. Jednotka. hrebeň 11334. L. 4 (preložené z angličtiny).
52. List N.V. Poleňová - V.D. Polenov z 13.9.1898. ALEBO GTG. F. 54. Jednotka. hrebeň 4466. L. 1v.-2.
53. List od A.Ya. Golovina - M.A. Durnov zo 7. septembra 1898 // Golovin. Stretnutia a zážitky. S. 173.