Základné informácie Adyrna je starobylý viacstrunový brnkací hudobný nástroj. Používali ho starí Turci a Kypčaci. Pôvodne bol vyrobený vo forme luku z dreva a kože. Na rohy sú pripevnené kolíky, potom sa zatiahnu šnúrky. Niekedy bol nástroj štylizovaný ako rohaté zvieratá (jeleň, jeleň, koza). Technika hry na nástroji je navliekanie prstami. Video: Adyrna na videu + zvuk Video z
Základné informácie Akustická basgitara je strunový drnkací hudobný nástroj, akustická odroda basgitary. Patrí do rodiny gitár. Video: Akustická basgitara na videu + zvuk Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, vidieť na ňom skutočnú hru, vypočuť si jeho zvuk, pocítiť špecifiká techniky: Predaj: kde kúpiť / objednať?
Základné informácie Akustická gitara je strunový drnkací hudobný nástroj. Na rozdiel od elektrických gitár majú akustické gitary duté telo, ktoré funguje ako rezonátor, hoci moderné akustické gitary môžu mať zabudované snímače, buď magnetické alebo piezoelektrické, s ekvalizérom a ovládaním hlasitosti. Akustická gitara je hlavným nástrojom takých žánrov, ako je umelecká pieseň, folk, zaujíma dôležité miesto v cigánskom a kubánskom ľude.
Základné informácie Harfa je strunový drnkací hudobný nástroj. Verí sa, že krása jej vzhľadu prevyšuje všetkých jej susedov v orchestri. Jeho ladné obrysy skrývajú tvar trojuholníka, kovový rám je zdobený rezbami. Na rám sú natiahnuté šnúrky (47-48) rôznych dĺžok a hrúbok, ktoré tvoria priehľadnú sieť. Slávny klavírny majster Erar začiatkom 19. storočia zdokonalil starovekú harfu.
Základné informácie Baglamazaki je grécky brnkací strunový nástroj s tromi dvojitými strunami. „Baglamazaki“ v gréčtine doslova znamená „malá baglama“. To znamená, že baglamazaki je menšia verzia bouzouki (ktorá sa často nazýva baglama). Používa sa ako sólový a súborový nástroj. Je súčasťou gréckeho národného orchestra spolu s bouzouki (baglama). Pre orchestre hrajúce v štýle rebetiko
Základné informácie Balalajka je ruský ľudový strunový drnkací nástroj. Dĺžka balalajok je veľmi odlišná: od 600-700 mm (prima balalajka) po 1,7 metra (subkontrabasová balalajka) na dĺžku, s trojuholníkovým mierne zakriveným (v 18.-19. storočí aj oválnym) dreveným telom. Telo je zlepené zo samostatných (6-7) segmentov, hlava dlhého krku je mierne zahnutá dozadu. Kovové struny (v 18. storočí dve z
Banjo je strunový drnkací hudobný nástroj s telom v tvare tamburíny a dlhým dreveným krkom s hmatníkom, na ktorom je natiahnutých 4 až 9 jadrových strún. Akási gitara s rezonátorom (predĺžená časť nástroja je potiahnutá kožou, ako bubon). Thomas Jefferson spomína banjo v roku 1784 - pravdepodobne nástroj priniesli do Ameriky černosi
Základné informácie Bandura je ukrajinský ľudový strunový hudobný nástroj s oválnym telom a krátkym krkom. Struny (na starých nástrojoch - 12-25, na moderných - 53-64) sú sčasti natiahnuté cez krk (tzv. rioty, dlhšie, nízko znejúce), sčasti pripevnené k palube (tzv. struny, kratšie, znejúce vysoko). Zmiešaný bandurový systém, malými písmenami
Základné informácie Barytónová gitara je strunový drnkací hudobný nástroj, gitara s dlhšou menzúrou (27″) ako bežná gitara, čo umožňuje jej naladenie na nižší zvuk. Vynájdená spoločnosťou Danelectro v 50. rokoch 20. storočia. Barytónová gitara je prechodný model medzi bežnou elektrickou gitarou a basgitarou. Barytónová gitara má tiež šesť strún, ako bežná gitara, ale sú ladené nižšie.
Basgitara je strunový drnkací hudobný nástroj, typ gitary určený na hranie v basovom rozsahu. Používa sa v mnohých hudobných štýloch a žánroch ako sprievodný a menej často ako sólový nástroj. Od svojho uvedenia v polovici 20. storočia sa stal jedným z najpoužívanejších basových nástrojov najmä v populárnej hudbe. Účasť basgitary v hudobnom diele
Základné informácie Bouzouki je strunový brnkací hudobný nástroj, druh lutny. Pochádza zo starogréckeho cithara (lýra). Známy je aj pod názvom „baglama“, bežným v Grécku, na Cypre, v Izraeli, Írsku („zuk“) a v mierne upravenej podobe v Turecku (turecky bouzouki). Klasické bouzouki má 4 dvojité kovové struny (archaické - baglama - 3 dvojité). Do rodiny bouzouki
Základné informácie Waliha je madagaskarský brnkací strunový nástroj. V klasickej podobe je to valcovitý segment dutého bambusového kmeňa. Prúžky kôry odštiepené z kmeňa (od 7 do 20, najčastejšie 13) slúžia ako povrázky, ktoré sa trhajú prstami. Počas hry účinkujúci drží valihu na kolenách. Vylepšený valec je vybavený kovovými alebo lankovými šnúrkami a kolíkmi. Jeho dĺžka je
Základné informácie Wambi (ubo, kissumbo) je strunový drnkací nástroj, bežný v Sudáne a tropických krajinách východnej Afriky. Telo je vydlabané z dreva alebo vyrobené zo sušenej tekvice, zhora pokryté drevenou palubou. Neexistujú žiadne kolíky; struny sú na jednom konci priviazané k trstinovým kolíkom v spodnej časti tela a na druhej strane k pružným bambusovým tyčiam, ktoré sa snažia narovnať,
Vina je staroindický strunový drnkací (plektorský) hudobný nástroj. Volá sa Saraswati Vina, pomenovaná po Saraswati, bohyni vedomostí a umenia. Má tvar lutny. Zvuk vína je jemný, bohatý na odtiene. Jeho vynálezcom je Narada, syn Brahma. Najstaršie vysvetlenia jeho typov sa nachádzajú v Somovi, autorovi hudobnej kompozície „Ragavibada“. Našli sa obrázky takzvaného bengálskeho vína
Vihuela je španielsky strunový brnkací nástroj, ktorý sa nachádza v blízkosti lutny a má šesť dvojitých (zjednotene ladených) strún, pričom prvá struna môže byť jednoduchá. V XV-XVI storočí bola vihuela populárna najmä v šľachtických kruhoch, pravidlá slušného správania a šľachtické vzdelanie si vyžadovali zvládnutie umenia hry na vihuelu, hudobníci, ktorí na vihuelu hrali a písali pre ňu, boli
Základné informácie Gitara je strunový drnkací hudobný nástroj, jeden z najrozšírenejších na svete. Používa sa ako sprievodný nástroj v mnohých hudobných štýloch, ale aj ako sólový klasický nástroj. Je to hlavný nástroj v hudobných štýloch ako blues, country, flamenco, rocková hudba a mnoho foriem populárnej hudby. Elektrická gitara, vynájdená v 20. storočí, mala hlboký vplyv
Gitara Warr (alebo stepová gitara, tiež gitara Warr) je brnkací strunový hudobný nástroj navrhnutý Markom Warrom. Patrí do rodiny gitár. Warrova gitara vyzerá veľmi podobne ako konvenčná elektrická gitara, ale dá sa na ňu klepať ako na Chapmanovu palicu, rovnako ako na pizzicato. Môžu sa použiť aj techniky tradičné pre basgitaru, ako slap a pop, dvojité podbíjanie.
Základné informácie Gitara-harfa (harfová gitara) je strunový drnkací hudobný nástroj, druh gitary. Súčasní tvorcovia Charles A. Hoffman a Jim Worland Významní harfoví gitaristi Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (počas The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Video:
Základné informácie Gitarrón alebo "veľká gitara" (v španielčine prípona "-on" označuje veľké veľkosti) je mexický strunový drnkací nástroj s dvojitými strunami. Zvláštna mexická akustická šesťstrunová basgitara veľmi veľkých rozmerov. Napriek zjavnej podobnosti s gitarou bol gitarón vynájdený samostatne, ide o modifikáciu španielskeho nástroja bajo de una. Gitarron vďaka svojim veľkým rozmerom nepotrebuje
Základné informácie GRAN-gitara (nová ruská akustika) je strunový drnkací hudobný nástroj, ktorým je klasická gitara, na ktorej sú v rôznych výškach od krku nainštalované 2 sady strún: nylonové a bližšie ku krku kovové. Podobný nápad navrhol Stradivari, ale nezískal popularitu. Vymysleli ho čeľabinskí gitaristi Vladimir Ustinov a Anatolij Olšansky. Vďaka úsiliu autorov,
Gusli je najstarší strunový drnkací nástroj, ktorý v Rusku označuje niekoľko druhov ležiacich harf. Harfa žaltovaná je podobná gréckemu žaltáru a židovskému kinnor; patria medzi ne: Čuvašská harfa, Cheremisova harfa, harfa v tvare klaviristu a harfa, pripomínajúca fínske kantele, lotyšské kukles a litovské kankles. Toto sú nástroje, ktoré boli
Základné informácie Dobro je strunový drnkací hudobný nástroj. Aj keď dobro vyzerá ako gitara, má 6 strún ako gitara a schováva sa v puzdre ako gitara, nie je to gitara. Vyznačuje sa množstvom základných vlastností a predovšetkým prítomnosťou špeciálneho rezonátora, ktorý zosilňuje zvuk a dodáva mu zvláštny zafarbenie. Pôvod Tento akustický rezonátor bol
Dombra je kazašský dvojstrunový drnkací hudobný nástroj, príbuzný ruskej domry a balalajky. Nachádza sa aj v Uzbekistane (dumbyra, dumbrak), Baškirsku (dumbyra). Zvuk dombry je tichý, jemný. Extrahuje sa štipkou, úderom kefky alebo plektra. Ľudoví rozprávači - akýni sprevádzajú svoj spev hrou na dombru. Uvádzanie hudobných skladieb na dombre je obľúbenou formou umeleckej tvorivosti Kazachov. Pod
Základné informácie Domra je starý ruský brnkací strunový hudobný nástroj. Má tri (niekedy štyri) struny, hrá sa spravidla pomocou trsátka. Domra je prototypom ruskej balalajky. Domra pozostáva z hrdla s kolíkmi navrchu a dreveného tela so štítom dole. Tiež struny sú pripevnené nižšie a natiahnuté na kolkoimpatv. Informácie o
Základné informácie Dumbyra je baskirský strunový drnkací hudobný nástroj. Úzko súvisiace nástroje sú bežné aj medzi Kazachmi (dombra), Uzbekmi, inými turkickými národmi a tiež medzi Tadžikmi. V porovnaní s kazašskou dombrou sa dumbyra výrazne líši kratšou dĺžkou krku. Dumbyra je tradičný nástroj ľudových rozprávačov-zmyslov. V jej sprievode zazneli epické rozprávky a kubairy, ako aj piesne. Dumbyra mal
Základné informácie Zhetygen je staroveký kazašský a turecký strunový brnkací hudobný nástroj, ktorý svojím tvarom pripomína gusli alebo ležiacu harfu. Klasický zhetygen má sedem strún, moderný rekonštruovaný ich má 15. Najstarším typom zhetygen bola podlhovastá krabica vydlabaná z kusu dreva. Na takom zhetygene nebola ani horná paluba, ani kolíky. Šnúry sa napínali ručne z vonkajšej strany
Základné informácie Kantele je karelský a fínsky strunový brnkací hudobný nástroj príbuzný gusli. Staroveké kantele mali päť strún čriev, moderné sú dodávané s kovovými strunami a ich počet dosahuje tridsaťštyri. Počas hry sa kantele drží na kolenách vo vodorovnej alebo mierne naklonenej polohe a struny sa vytrhávajú prstami oboch rúk. Kantele sa hrá sólo, sprevádzané runami
Základné informácie Gayageum je kórejský viacstrunový brnkací hudobný nástroj. Jeden z najpopulárnejších strunových nástrojov v Kórei. Vzhľad kajaku sa pripisuje VI. Má ploché, predĺžené telo rezonátora s dvoma otvormi na jednom konci. Počet reťazcov sa môže líšiť; Najpopulárnejšie je 12-strunové gayageum. Každý reťazec zodpovedá špeciálnemu mobilnému stojanu („filly“), pomocou ktorého
Základné informácie Kifara je starogrécky brnkací strunový hudobný nástroj, podobný profesionálnej verzii lýry. Má hlbokú dutinu používanú ako dutinový rezonátor. Kithara je jedným z najbežnejších brnkacích hudobných nástrojov v starovekom Grécku. U Grékov zosobňuje vesmír, svojím tvarom opakuje Nebo a Zem. Struny symbolizujú rôzne úrovne vesmíru. Atribút Apolla a Terpsichora. Kifara, ako
Základné informácie Klasická gitara (španielska, šesťstrunová) je brnkací strunový hudobný nástroj, hlavný predstaviteľ rodiny gitár, brnkací strunový hudobný nástroj basových, tenorových a sopránových registrov. V modernej podobe existuje od druhej polovice 18. storočia, používa sa ako sprievodný, sólový a súborový nástroj. Gitara má skvelé umelecké a interpretačné schopnosti a širokú škálu farieb. Klasická gitara má šesť strún
Základné informácie Kobza je ukrajinský strunový brnkací hudobný nástroj podobný lutne so 4 (alebo viacerými) spárovanými strunami. Kobza sa skladá z tela a krku, na krku je 8-10 vynútených pražcov, pomocou ktorých získate zvuky chromatickej stupnice na každej strune. Boli aj nástroje bez pražcov. Predchodcom kobzy je malý nástroj v tvare lutny, pravdepodobne turkického alebo bulharského pôvodu.
Základné informácie Hurdy gurdy (organistrum, hardy-gardy) je strunový drnkací hudobný nástroj v tvare puzdra na husle, ktorý je právom považovaný za predchodcu nikelharpy. Interpret drží lýru na kolenách. Väčšina jeho strún (6-8) znie súčasne a vibruje v dôsledku trenia na kolese otáčanom pravou rukou. Jedna alebo dve samostatné struny, ktorých ozvučná časť sa skracuje alebo predlžuje pomocou tyčí
Kora je africký 21-strunový brnkací hudobný nástroj pochádzajúci zo západnej Afriky. Štruktúrou a zvukom má kora blízko k lutne a harfe. Kôra je ústredným nástrojom hudobnej tradície ľudu Mandinka. Často sa používa v spojení s djembe a balafónom. Na koru už tradične hrajú griotovia, potulní speváci, rozprávači a strážcovia legiend.
Základné informácie Koto (japonská citara) je japonský strunový drnkací nástroj. Koto patrí spolu s flautami hayashi a shakuhachi, bubnom tsuzumi a shamisenom medzi tradičné japonské hudobné nástroje. Podobné nástroje sú typické pre kultúru Kórey (gayageum) a Číny (qixianqin). Japonskú citeru koto (starý názov je „tak“) možno bez preháňania považovať za symbol hudobnej kultúry Japonska, ako aj
Základné informácie Cuatro je strunový drnkací hudobný nástroj z rodiny gitár. Je rozšírený v celej Latinskej Amerike a najmä v hudobných telesách Mexika, Kolumbie, Venezuely a Portorika. Zvyčajne má štyri struny, ale existujú modifikácie tohto nástroja s rôznym počtom strún. Video: Quatro na videu + zvuk Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, viď
Základné informácie, zariadenie Lavabo (rawap, rabob) je strunový drnkací hudobný nástroj, bežný medzi Ujgurmi obývajúcimi provinciu Sin-ťiang v severozápadnej Číne. Podobne ako ázijský rubab. Lavabo má malé drevené zaoblené telo s koženým vrchom a dlhým krkom s ohnutou hlavou. Ten na základni je vybavený dvoma výbežkami v tvare rohu. Zvyčajne je na krku 21-23 viazacích (hodvábnych) pražcov,
Lyra je jarmový strunový brnkací hudobný nástroj s dvoma zakrivenými stĺpikmi vyčnievajúcimi z tela rezonátora a spojenými bližšie k hornému koncu priečkou, ku ktorej je z tela natiahnutých päť alebo viac strún. Pôvod, historické poznámky Lyra vznikla v praveku na Blízkom východe a bola jedným z hlavných nástrojov Židov.
Základné informácie Lutna je starobylý strunový drnkací nástroj. Slovo "lutna" pravdepodobne pochádza z arabského slova "al'ud" ("strom"), hoci nedávny výskum Eckharda Neubauera dokazuje, že "ud" je jednoducho arabskou verziou perzského slova rud, čo znamená struna, strunový nástroj, alebo lutna. Gianfranco Lotti zároveň verí, že v ranom islame bol „strom“ termínom s
Základné informácie Mandolína (tal. mandolino) je malý strunový brnkací hudobný nástroj podobný lutne, ale s kratším krkom a menším počtom strún. Odvodené z mandory a panduriny atď. Na struny sa hráč nedotýka prstami, ale trsátkom alebo plektrom pomocou techniky tremolo. Keďže kovové struny mandolíny vydávajú krátky zvuk, tóny sú trvalé
Základné informácie Ngombi je africký strunový hudobný nástroj, niečo ako harfa s desiatimi strunami. Struny sú na jednej strane pripevnené k drevenému puzdru rezonátora, čalúnenému kožou, a na druhej strane z neho vychádzajúcim uzlom; uzol je vybavený malými kolíčkami na doladenie strún. Niekedy je dizajn korunovaný vyrezávanou drevenou figúrkou. Prvých päť strún sa od ostatných líši o oktávu.
Úvod Pipa je čínsky strunový brnkací nástroj, ktorý hrá dôležitú úlohu v čínskej ľudovej hudbe. Pipa - jeden z najbežnejších a najznámejších čínskych hudobných nástrojov, ohnutý zadný krk, 4 struny, ladený na kvarty alebo kvinty. Pipa je široko rozšírená v strednej a južnej Číne. Od 8. storočia je známy aj v Japonsku pod
Základné informácie Sedemstrunová (ruská) gitara» title=»Sedemstrunová (ruská) gitara» /> Sedemstrunová gitara (sedemstrunová, ruská, cigánska gitara) je strunový drnkací hudobný nástroj, jedna z odrôd gitár . Pôvod, história Sedemstrunová gitara sa objavila v Rusku koncom 18. - začiatkom 19. storočia. Jej popularita je spojená s hudobníkom Andreim Osipovičom Sikhrom, ktorý pre ňu napísal asi tisíc diel. Podľa jedného
Základné informácie Sitár je indický brnkací strunový hudobný nástroj s bohatým, orchestrálnym zvukom. Názov "sitar" pochádza z turkických slov "se" - sedem a "tar" - reťazec. Sitar má sedem hlavných strún, odtiaľ názov. Sitar patrí do rodiny lutn, v Ázii existuje veľa analógov tohto nástroja vo vzhľade a zvuku, napríklad tadžický „setor“ s
Ruské ľudové nástroje zaujímajú osobitné miesto v hudobnej kultúre našej krajiny.
Vyznačujú sa pestrosťou zafarbenia a výraznosťou: je tu flautový smútok a tanečné melódie balalajky, hlučná zábava z lyžičiek a hrkálok a bezútešná škrípavosť ľútosti a, samozrejme, najbohatšia paleta bayan, ktorá pohlcuje všetko odtiene hudobného portrétu ruského ľudu.
K otázke klasifikácie
Známa klasifikácia, ktorú na začiatku 20. storočia vypracovali K. Sachs a E. Hornbostel, vychádza zo zdroja zvuku a spôsobu výroby zvuku. Podľa tohto systému možno ruské ľudové nástroje rozdeliť do štyroch skupín:
- idiofóny(samozvučné): takmer všetky bubny - hrkálky, rubeľa, lyžice, palivové drevo (druh xylofónu);
- membránové telefóny(zdroj zvuku - natiahnutá membrána): tamburína, gander;
- chordofóny(struny): domra, balalajka, harfa, sedemstrunová gitara;
- aerofóny(dychové a iné nástroje, kde zdrojom zvuku je vzduchový stĺp): lesný roh, flauta, hrk, pyžatka, fajka, zhaleyka, kugikly (kuvikly); patria sem aj bezplatné aerofóny - ústna harmonika a gombíková harmonika.
Ako to bolo na začiatku?
Mnoho bezmenných hudobníkov zabávalo ľud na jarmokoch, ľudových slávnostiach, svadbách už od nepamäti. Zručnosť gusliara sa pripisovala takým annalistickým a epickým postavám ako Boyan, Sadko, slávik Budimirovič (Sadko a slávik Budimirovič sú hrdinovia), Dobrynya Nikitich (hrdinský hrdina z). Ruské ľudové nástroje boli tiež nepostrádateľným atribútom v bifľových vystúpeniach, ktoré sprevádzali svirty, guslyary a rohy.
V 19. storočí sa objavili prvé príručky na učenie sa hry na ľudových nástrojoch. Virtuózni interpreti sa stávajú populárnymi: hráči na balalajke I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, bayanoví hráči Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevsky.
Boli tam ľudové nástroje, stali sa orchestrálnymi!
Koncom 19. storočia sa už formovala myšlienka vytvorenia (podľa symfónie) orchestra ruských ľudových nástrojov. A všetko to začalo v roku 1888 „Hrnčekom fanúšikov Balalajky“, ktorý zorganizoval skvelý hráč na balalajku Vasily Vasilyevich Andreev. Nástroje rôznych veľkostí a farieb boli špeciálne vyrobené pre súbor. Na základe tohto tímu, doplneného o gusli a skupinu domra, vznikol v roku 1896 prvý plnohodnotný Veľký ruský orchester.
Iní ho nasledovali. V roku 1919, už v sovietskom Rusku, B.S. Troyanovsky a P.I. Alekseev vytvoril budúci orchester pomenovaný po Osipovovi.
Inštrumentálne zloženie sa tiež menilo a postupne rozširovalo. Teraz orchester ruských nástrojov zahŕňa skupinu balalajok, skupinu domras, gombíkové akordeóny, žaltáre, perkusie, dychové nástroje (niekedy sem patria hoboj, flauta a klarinet blízke ľudovým, niekedy aj iné nástroje klasickej hudby. symfonický orchester).
Repertoár orchestra ľudových nástrojov zvyčajne pozostáva z ruských ľudových melódií, diel napísaných špeciálne pre takýto orchester, ako aj úprav klasických skladieb. Z ľudových melódií majú ľudia veľmi radi „Mesiac svieti“. Počúvajte aj vy! Tu:
V našej dobe sa hudba stáva čoraz viac nenárodnou, ale v Rusku je stále záujem o ľudovú hudbu a ruské nástroje, podporujú a rozvíjajú sa interpretačné tradície.
Ako dezert sme si dnes pre vás pripravili ďalší hudobný darček - slávny hit Beatles v podaní, ako ste, samozrejme, uhádli, v podaní orchestra ruských ľudových nástrojov.
Na oddych po dezerte je pripravený aj darček - pre zvedavých a radi lúštia krížovky -
Krylov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonista. 1931
Rusi vždy obklopovali svoje životy piesňami a hudbou vychádzajúcou z ľudových nástrojov. Od malička mal každý zručnosť vyrábať jednoduché nástroje a vedel na nich hrať. Takže píšťalka alebo okarína môžu byť vyrobené z kusu hliny a račňa z dosky.
V dávnych dobách mali ľudia bližšie k prírode a učili sa od nej, preto ľudové nástroje vznikali na základe zvukov prírody a vyrábali sa z prírodných materiálov. Veď nikde nie je tak cítiť krásu a harmóniu ako pri hre na ľudovom hudobnom nástroji a nič nie je človeku bližšie ako zvuky nástroja známeho z detstva.
Pre ruského človeka v 21. storočí je akordeón takým domácim nástrojom, ale čo už všetci ostatní ... Zastavte mladého muža a požiadajte ho, aby vymenoval aspoň niekoľko ľudových nástrojov, ktoré sú mu známe, tento zoznam bude veľmi malé, nehovoriac o ich hraní. Ale to je obrovská vrstva ruskej kultúry, ktorá je takmer zabudnutá.
Prečo sme stratili túto tradíciu? Prečo nepoznáme naše ľudové nástroje a nepočujeme ich krásne zvuky?
Je ťažké odpovedať na túto otázku, čas plynul, niečo sa zabudlo, niečo bolo zakázané, napríklad stredoveké kresťanské Rusko sa viac ako raz postavilo proti ľudovým hudobníkom. Sedliaci a obyvatelia miest pod hrozbou pokuty mali zakázané prechovávať ľudové nástroje, najmä na nich hrať.
„Aby oni (roľníci) nehrali démonické hry v čučoriedkach, harfách, rohoch a domrach a nedržali ich vo svojich domoch... A ktorí, zabudnúc na bázeň pred Bohom a na hodinu smrti, dajú pokyn hrať a udržiavať najrôznejšie hry doma - opraviť pokuty päť rubľov na osobu.(Z právnych aktov 17. storočia.)
S príchodom elektronických nástrojov a hudobných nahrávok na platniach a diskoch človek vo všeobecnosti zabudol, ako hrať samostatne a navyše vyrábať hudobné nástroje.
Možno je prípad iný a všetko možno viac než pripísať nemilosrdnosti času, ale zmiznutie a to masové sa začalo už dávno a rýchlo napreduje. Strácame tradície, originalitu - držíme krok s dobou, prispôsobili sme sa, hladíme si uši „vlnami a frekvenciami“ ...
Takže najvzácnejšie ruské ľudové hudobné nástroje alebo tie, ktoré môžu čoskoro zmiznúť. Možno veľmi skoro na väčšinu z nich sadne prach na policiach múzeí ako tiché vzácne exponáty, hoci pôvodne boli vytvorené pre slávnostnejšie udalosti ...
1. Gusli
Nikolai Zagorsky David hrá na harfe pred Saulom. 1873 Gusli je strunový hudobný nástroj, najbežnejší v Rusku. Je to najstarší ruský hudobný nástroj na brnkanie na strunu.
Existujú gusli pterygoidné a prilbovité. Prvé, v neskorších vzorkách, majú trojuholníkový tvar a od 5 do 14 strún ladených v krokoch diatonickej stupnice, v tvare prilby - 10-30 strún rovnakého ladenia.
Hudobníci, ktorí hrajú na harfe, sa nazývajú harfisti.
História harfy
Gusli je hudobný nástroj, ktorého rozmanitosťou je harfa. Tiež starogrécka cithara je podobná harfe (existuje hypotéza, že je to ona, kto je predchodcom harfy), arménsky kánon a iránsky santur.
Prvé spoľahlivé zmienky o používaní ruského gusli sa nachádzajú v byzantských prameňoch z 5. storočia. Hrdinovia eposu hrali na harfe: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Vo veľkom pamätníku starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej kampane“ (XI - XII storočia) sa poeticky spieva obraz guslarského rozprávača:
„Boyan, bratia, nie 10 sokolov na stádo labutí hustejšie, ale jeho vlastné veci a prsty na živých šnúrach v plnom rozsahu; oni sami sú kniežaťom slávy hrmotu.
2. Potrubie
Heinrich Semiradsky Shepherd hrá na flaute. Svirel - ruský dvojhlavňový dychový nástroj; druh dvojhlavňovej pozdĺžnej flauty. Jeden z kmeňov má zvyčajne dĺžku 300-350 mm, druhý - 450-470 mm. Na hornom konci hlavne je píšťalka, v spodnej časti sú 3 bočné otvory na zmenu výšky zvukov.
V bežnom jazyku sa flauta často nazýva dychové nástroje, ako sú jednohlavňové alebo dvojhlavňové flauty.
Je vyrobený zo stromu s mäkkým jadrom, bazy, vŕby, vtáčej čerešne.
Predpokladá sa, že flauta migrovala do Ruska zo starovekého Grécka. V dávnych dobách bola flauta hudobným dychovým nástrojom, ktorý pozostával zo siedmich navzájom spojených jazýčkových rúrok rôznych dĺžok. Podľa starogréckej mytológie ho Hermes vymyslel, aby sa zabavil, keď pásol kravy. Tento hudobný nástroj stále veľmi milujú pastieri Grécka.
3. Balalajka
Niektorí pripisujú tatársky pôvod slovu „balalajka“. Tatári majú slovo „bala“, čo znamená „dieťa“. Možno slúžil ako zdroj pôvodu slov „balakat“, „balabonit“ atď. obsahujúci pojem nerozumného, akoby detinského bľabotania.
O balalajke je veľmi málo zmienok aj v 17. – 18. storočí. V niektorých prípadoch skutočne existujú náznaky, že v Rusku existoval nástroj rovnakého typu s balalajkou, ale s najväčšou pravdepodobnosťou sa v ňom spomína domra, predchodca balalajky.
Za cára Michaila Fedoroviča boli hráči domrachi pripojení k zábavnej komore paláca. Za Alexeja Michajloviča boli nástroje prenasledované. Do tejto doby, t.j. 2. polovica 17. storočia sa pravdepodobne týka premenovania domry na balalajku.
Prvýkrát sa názov „balalajka“ nachádza v písomných pamiatkach z čias Petra Veľkého. V roku 1715, počas oslavy komickej svadby usporiadanej na príkaz kráľa, boli medzi nástrojmi, ktoré sa objavili v rukách oblečených účastníkov obradu, spomenuté balalajky. Navyše, tieto nástroje boli odovzdané do rúk skupine Kalmykov oblečených.
Počas XVIII storočia. Balalajka sa medzi veľkými ruskými ľuďmi rozšírila a stala sa tak populárnou, že bola uznaná za najstarší nástroj a dokonca jej prisúdili slovanský pôvod.
Ruský pôvod možno pripísať iba trojuholníkovému obrysu tela alebo tela balalajky, ktorý nahradil okrúhly tvar domry. Tvar balalajky z 18. storočia sa líšil od modernej. Krk balalajky bol veľmi dlhý, asi 4-krát dlhší ako telo. Telo nástroja bolo užšie. Navyše, balalajky nachádzajúce sa v starých populárnych výtlačkoch sú vybavené len 2 šnúrkami. Tretia struna bola vzácnou výnimkou. Struny balalajky sú kovové, čo dáva zvuku špecifický odtieň - zvukovosť timbru.
V polovici XX storočia. bola vyslovená nová hypotéza, že balalajka existovala dávno predtým, ako bola spomenutá v písomných prameňoch, t.j. existoval vedľa domry. Niektorí bádatelia sa domnievajú, že domra bola profesionálnym nástrojom byvolov a ich zmiznutím stratila širokú hudobnú prax.
Balalajka je čisto ľudový nástroj, a preto je odolnejší.
Spočiatku sa balalajka šírila najmä v severných a východných provinciách Ruska, zvyčajne sprevádzala ľudové tanečné piesne. Ale už v polovici 19. storočia bola balalajka na mnohých miestach v Rusku veľmi populárna. Hrali na nej nielen dedinskí chlapci, ale aj seriózni dvorní hudobníci, ako Ivan Khandoshkin, I.F.Jabločkin, N.V.Lavrov. Do polovice 19. storočia sa však pri nej takmer všade našla ústna harmonika, ktorá postupne nahradila balalajku.
4. Bayan
Bayan je jednou z najdokonalejších chromatických harmonických v súčasnosti. Po prvýkrát sa názov „gombíková harmonika“ vyskytuje na plagátoch a reklamách od roku 1891. Dovtedy sa takýto nástroj nazýval ústna harmonika.
Harmonika pochádza z ázijského nástroja zvaného shen. Shen bol v Rusku známy veľmi dlho, v X-XIII storočia počas obdobia tatarsko-mongolskej vlády. Niektorí vedci tvrdia, že šen cestoval z Ázie do Ruska a potom do Európy, kde sa zdokonalil a stal sa rozšíreným, skutočne populárnym hudobným nástrojom v celej Európe – harmonikou.
V Rusku bol určitým impulzom k rozšíreniu nástroja kúpa ručnej harmoniky Ivanom Sizovom na veľtrhu v Nižnom Novgorode v roku 1830, po ktorom sa rozhodol otvoriť dielňu na harmoniku. V štyridsiatych rokoch 19. storočia sa v Tule objavila prvá továreň Timofey Vorontsova, ktorá vyrábala 10 000 ústnych harmoník ročne. To prispelo k najširšej distribúcii nástroja a do polovice 19. storočia. harmonika sa stáva symbolom nového ľudového hudobného nástroja. Je povinnou účastníčkou všetkých ľudových slávností a slávností.
Ak v Európe harmoniku vyrábali hudobní majstri, tak v Rusku naopak harmoniku vytvorili z remeselníkov remeselníci. Preto v Rusku, ako v žiadnej inej krajine, existuje také bohatstvo čisto národných konštrukcií harmoniky, ktoré sa líšia nielen formou, ale aj rozmanitosťou stupnice. Repertoár napríklad saratovskej ústnej harmoniky nemožno uviesť na livenku, repertoár livenky na Bologoevke atď. Názov harmoniky bol určený miestom, kde bola vyrobená.
Tulskí remeselníci boli prví v Rusku, ktorí vyrábali ústne harmoniky. Ich prvé harmoniky TULA mali iba jeden rad tlačidiel na pravej a ľavej ruke (jeden rad). Na rovnakom základe sa začali vyvíjať modely veľmi malých koncertných ústnych harmoník - KORYTNAČKY. Na publikum zapôsobili veľmi zvučne a hlučne, hoci išlo o excentrickejšie číslo ako hudba.
Saratovské harmoniky, ktoré sa objavili po Tulských harmonikách, sa štrukturálne nelíšili od prvých, ale Saratovskí majstri dokázali nájsť nezvyčajne znejúce zafarbenie pridaním zvonov do dizajnu. Tieto harmoniky si medzi ľuďmi získali veľkú obľubu.
Ruční remeselníci Vyatka rozšírili zvukový rozsah ústnych harmoník (pridali tlačidlá na ľavú a pravú ruku). Verzia nástroja, ktorý vynašli, sa volala akordeón VYATSKAYA.
Všetky tieto nástroje mali vlastnosť – rovnaké tlačidlo na otváranie a zatváranie mechov vydávalo rôzne zvuky. Tieto akordeóny mali jeden spoločný názov - TALIANKI. Talyanki by mohol byť s ruským alebo nemeckým systémom. Pri hre na takéto ústne harmoniky bolo potrebné v prvom rade zvládnuť techniku hry s mechmi, aby bolo možné správne vyvodiť melódiu.
Problém vyriešili remeselníci LIVENSKIE. Na akordeónoch majstrov Liven sa pri výmene kožušiny zvuk nezmenil. Harmoniky nemali popruhy, ktoré sa prehodili cez rameno. Na pravej a ľavej strane ruky zvierali krátke remienky. Harmonika Liven mala neskutočne dlhé kožušiny. Takáto harmonika by sa dala doslova omotať okolo seba, pretože. keď bola kožušina úplne natiahnutá, jej dĺžka dosiahla dva metre.
Absolútni majstri sveta v akordeóne Sergej Voitenko a Dmitrij Khramkov. Duet si už svojou umelosťou dokázal podmaniť obrovské množstvo poslucháčov. Ďalšou etapou vývoja akordeónov boli dvojradové harmoniky, ktorých dizajn prišiel do Ruska z Európy. Dvojradový akordeón by sa dal nazvať aj „dvojradový“, pretože. ku každému radu tlačidiel v pravej ruke bola priradená určitá mierka. Takéto harmoniky sa nazývajú RUSKÉ VENCE.
V súčasnosti sú všetky vyššie uvedené harmoniky vzácnosťou.
Bayan vďačí za svoj vzhľad talentovanému ruskému majstrovi - dizajnérovi Petrovi Sterligovovi. V rokoch 1905 až 1915 sa Sterligovove chromatické harmoniky (neskôr gombíkové akordeóny) zdokonaľovali tak rýchlo, že aj dnes sa továrenské nástroje vyrábajú podľa ich najnovších vzoriek.
Tento nástroj spopularizoval vynikajúci hudobník - akordeonista Jakov Fedorovič Orlanskij-Titarenko. Majster a virtuóz pomenoval nástroj na počesť legendárneho ruského hudobníka, rozprávača a speváka Boyana – „gombíková harmonika“. Bolo to v roku 1907. Odvtedy v Rusku existuje gombíková akordeón - nástroj je teraz taký populárny, že nie je potrebné hovoriť o tom, ako vyzerá.
Snáď jediný nástroj, ktorý v rámci tohto článku nepredstiera predčasné zmiznutie a „vyradenie na policu“. Ale tiež by bolo nesprávne o tom nehovoriť. Poďme ďalej...
5. Xylofón
Xylofón (z gréckeho xylon – drevo, drevo a telefón – zvuk) je bicí nástroj s určitou výškou tónu, ktorého dizajn tvorí sústava drevených tyčí (doštičiek) rôznych veľkostí.
Xylofóny sa dodávajú v 2-radových a 4-radových xylofónoch.
Na štvorradovom xylofóne sa hrá dvoma zakrivenými lyžicovitými palicami so zhrubnutím na koncoch, ktoré hudobník drží pred sebou v uhle rovnobežnom s rovinou nástroja. vo vzdialenosti 5-7 cm z tanierov. Na dvojradovom xylofóne sa hrá s tromi a štyrmi palicami. Základným princípom hry na xylofóne je presné striedanie úderov oboch rúk.
Xylofón má staroveký pôvod - najjednoduchšie nástroje tohto typu boli a stále sa nachádzajú medzi rôznymi národmi Ruska, Afriky, juhovýchodnej Ázie a Latinskej Ameriky. V Európe sa prvé zmienky o xylofóne datujú na začiatok 16. storočia.
Medzi ruské ľudové nástroje patria aj: roh, tamburína, židovská harfa, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, lyžice, okarína, flauta, račňa a mnohé ďalšie.
Chcel by som veriť, že Veľká krajina dokáže oživiť ľudové tradície, ľudové slávnosti, slávnosti, kroje, piesne, tance... za zvukov skutočných prapôvodných ruských hudobných nástrojov.
A článok zakončím optimisticky - pozrite si video do konca - dobrú náladu všetkým!
V mojich rukách je duša Ruska,
kus ruskej antiky,
Keď požiadali o predaj akordeónu,
Odpovedal som: "Nemá žiadnu cenu."
Neoceniteľná hudba ľudí,
ktorý žije v piesňach vlasti,
Jej melódia je príroda,
ako ten balzam leje na srdce.
Nie je dosť zlata a peňazí
kúpiť môj akordeón,
A ten, koho sa dotkne ucha,
nemôže bez nej žiť.
Hrajte, akordeón bez prestávky,
a utieral si spotené čelo,
dám ti chlapca
Položím priateľa na rakvu!
BALAJKA
Balalajka sa považuje za zosobnenie ruskej kultúry.
Názov „balalajka“, alebo, ako sa tiež nazýval, „balabajka“, pochádza zo spoluhláskových ruských slov balakat, balabonit, balabolit, joker, čo znamená chatovať, prázdne hovory. Tieto koncepty vyjadrujú podstatu balalajky - hravého, ľahkého, "brnkajúceho" nástroja, nie príliš vážneho.
Podľa jednej verzie bola balalajka vynájdená roľníkmi. Postupne sa rozšíril medzi bifľošmi cestujúcimi po krajine. Buffony vystupovali na jarmokoch, zabávali ľudí, zarábali si na živobytie. Takáto zábava podľa cára Alexeja Michajloviča prekážala pri práci a vydal dekrét, v ktorom nariadil zozbierať a spáliť všetky nástroje (domry, balalajky, rohy, žaltária atď.). Ale čas plynul, kráľ zomrel, balalajka opäť znela celou krajinou Balalajka patrí k strunovým drnkacím nástrojom. Toto je druh lutny - jeden z hlavných hudobných nástrojov XVI-XVII storočia. Stará balalajka nemala vždy trojuholníkový tvar. Mohlo to byť oválne aj polkruhové, malo dve a niekedy aj štyri struny. Modernú balalajku vytvorili v roku 1880 majstri Paserbsky a Nalimov na objednávku zakladateľa prvého orchestra ľudových nástrojov a pozoruhodného balalajkového interpreta Andreeva. Nástroje vyrobené Nalimovom zostávajú dodnes najlepšie znejúce.
Skupina balalajok v orchestri hudobných nástrojov má päť odrôd: prima, sekunda, viola, bas a kontrabas. Líšia sa veľkosťou a tónom zvuku. Lídrom v skupine je prima, ktorý najčastejšie sóluje. Hrajú ju hrkaním - robia jednotlivé údery na struny ukazovákom, tremolo - s rýchlym striedaním úderov na struny hore a dole a pizzicato - brnkaním na struny. Najväčší z balalajok - kontrabas - má výšku 1,7 m.
Balalajka je bežný hudobný nástroj, ktorý sa študuje na akademických hudobných školách.
HÁDANKY
Ale len tri struny
Potrebuje hudbu.
Všetci sú s hrou spokojní!
Ach, ona zvoní, ona zvoní
Kto je ona? Hádajte...
Toto je naša ... (balalajka).
Tri struny a aký zvuk!
S prelivmi, živý.
Momentálne ho spoznávam...
Najruskejší nástroj.
(balalaika)
BUBEN
Aký je najjednoduchší spôsob, ako získať zvuk bez pomoci hlasu? To je pravda - naraziť niečo na to, čo je po ruke.
História bicích nástrojov siaha stáročia do minulosti. Primitívny človek vybíjal rytmus pomocou kameňov, zvieracích kostí, drevených blokov a hlinených džbánov. V starovekom Egypte klopali (hrali sa jednou rukou) na špeciálnych drevených doskách na slávnostiach na počesť bohyne hudby Hathor. Pohrebné obrady, modlitby proti katastrofám boli sprevádzané údermi do sistra - nástroja hrkálky vo forme rámu s kovovými tyčami. V starovekom Grécku bol crotalon alebo hrkálka bežný, používala sa na sprevádzanie tancov na rôznych slávnostiach zasvätených bohovi vinárstva.
V Afrike existujú „hovoriace“ bubny, ktoré slúžia na prenos informácií na veľké vzdialenosti v jazyku rytmu a napodobňujú tradičnú tónovú reč. Na tom istom mieste, ako aj v Latinskej Amerike, sú v súčasnosti bežné hrkálky, ktoré sprevádzajú ľudové tance. Zvončeky a činely sú tiež bicie nástroje. 
Moderný bubon má valcové drevené telo (menej často kovové), z oboch strán potiahnuté kožou. Na bubon môžete hrať rukami, palicami alebo šľahačmi pokrytými plsťou alebo korkom. Bubny sa dodávajú v rôznych veľkostiach (najväčšie dosahujú priemer 90 cm) a používajú ich hudobníci v závislosti od toho, aký zvuk potrebujú „vyraziť“ – nízky alebo vyšší.
Basový bubon v orchestri je nevyhnutný na zdôraznenie dôležitých miest v skladbe - silné údery taktu. Toto je nástroj s nízkym zvukom. Dokážu napodobniť hromy, napodobniť výstrely z dela. Hrá sa nožným pedálom.
Snare drum pochádza z bojových vojenských a signálnych bubnov. Vnútri, pod kožou malého bubna, sa ťahajú kovové struny (4–10 pri koncerte, až 18 pri jazze). Pri hre struny vibrujú, dochádza k špecifickému praskaniu. Hrá sa drevenými palicami alebo kovovou metličkou. Používa sa v orchestroch na rytmické úlohy. Malý bubienok je stálym účastníkom pochodov a prehliadok.
HÁDANKY
Je ľahké ísť so mnou na turistiku,
Zábava na cestách so mnou
A ja som krikľúň a som bitkár,
Som zvučný, guľatý ... (bubon).
Vnútri je prázdno
A hlas je hustý.
On sám mlčí
A bijú - reptá ...
(bubon)
gitara
Jedným z najpopulárnejších a najrozšírenejších nástrojov na svete je gitara. Starovekí ľudia natiahli na luk dve alebo tri tetivy a s ich pomocou prijímali rôzne zvuky. Potom bol na luk pripevnený dutý rezonátor. Bol vyrobený z rôznych materiálov: sušená tekvica, korytnačí pancier, vydlabaný z kusu dreva. Takto sa objavila trieda strunových drnkacích nástrojov.
Názov „gitara“ pochádza z fúzie dvoch slov: sanskrtského „sangita“, čo znamená hudba, a starovekého perzského „tar“ – struny.
Gitara je jedným z mála nástrojov, na ktorých sa zvuk extrahuje priamo prstami. Niekedy sa hrajú nie s prstami, ale s tanierom - prostredníkom. Zvuk z toho bude čistejší a hlasnejší. Hlavným spôsobom ovládania výšky tónu pri hre na gitare je zmena dĺžky vibračnej časti struny. Gitarista stlačí strunu proti hmatníku, čo spôsobí skrátenie pracovnej časti struny a zvýšenie tónu vydávaného strunou.
Gitara nedostala tvar hneď. Majstri experimentovali s veľkosťou a tvarom tela, zapínaním krku atď. V 19. storočí Španielsky lutnista Antonio Torres dal gitare jej moderný tvar a veľkosť. Gitary navrhnuté Torresom sa dnes nazývajú klasické. Puzdro pripomína trojrozmernú osmičku, v ktorej je otvor zdobený ornamentom. K vreteníku je pripevnených šesť strún.
Druh gitary so siedmimi strunami sa nazýva ruská (niekedy - cigánska). Teraz sa používa najmä pri predstavení romancí. Na profesionálnom pódiu sa sedemstrunová gitara používa len zriedka. Iný typ gitary – dvanásťstrunová – so šiestimi dvojitými strunami. Líši sa šťavnatosťou a hlasitosťou zvuku.
V 30-tych rokoch XX storočia, keď sa začala vyvíjať technológia zosilnenia zvuku, sa objavili elektrické gitary.
Základ techniky hry na gitare položili skvelí umelci: Španieli - Fernando Sor a Dionisio Aguado; Taliani - Matteo Carcassi a Mauro Giuliani.
Gitara je prístupný hudobný nástroj. Často ju berú so sebou na túry, spievajú jej piesne pri ohni. Dôvodom je jednoduchá technika hry na gitare: stačí poznať niekoľko akordov a môžete hrať rôzne melódie. Na klasické predstavenie krásnych diel sa však treba dlho učiť.
TAJOMSTVO
Tento strunový nástroj
Zazvoní každú chvíľu -
A na pódiu v najlepšej sále,
A na výlete v kempe.
(gitara)
Ruský ľudový hudobný nástroj je predmet, pomocou ktorého hudobníci extrahujú akékoľvek, vrátane nehudobných, neorganizovaných zvukov.
Existujúce bežné hudobné nástroje sú rozdelené do niekoľkých skupín: brnkacie struny, sláčikové struny, dychové dychy, trstinové dychy, drevené dychy a bicie nástroje. Klávesové nástroje možno vyčleniť ako samostatnú skupinu, hoci spôsoby extrakcie zvuku v nich sú často odlišné.
Fyzikálnym základom hudobného nástroja, ktorý vydáva hudobné zvuky (s výnimkou digitálnych elektrických zariadení), je rezonátor. Môže to byť struna, stĺpec vzduchu v určitom objeme, oscilačný okruh, alebo iný predmet, ktorý dokáže ukladať dodanú energiu vo forme vibrácií. Rezonančná frekvencia rezonátora určuje základný tón (prvý podtón) produkovaného zvuku. Nástroj môže produkovať toľko zvukov súčasne, koľko je v ňom rezonátorov. Zvuk začína v okamihu vloženia energie do rezonátora. Rezonančné frekvencie rezonátorov niektorých nástrojov možno často plynulo alebo diskrétne meniť počas hry na nástroj.
V hudobných nástrojoch, ktoré produkujú nehudobné zvuky, ako sú bubny, nie je prítomnosť rezonátora nevyhnutná.
Ruské hudobné nástroje
Balalajka
Balalajka je ruský ľudový trojstrunový drnkací nástroj s trojuholníkovým, mierne zakriveným dreveným telom. Toto je jeden z nástrojov, ktoré sa stali hudobným symbolom ruského ľudu.
Samotný názov nástroja je typicky ľudový, so zvukom slabík, ktorý vyjadruje charakter hry na ňom. Koreň slov „balalajka“ alebo, ako sa to tiež nazývalo, „balabayka“, už dlho priťahuje pozornosť výskumníkov svojou príbuznosťou s takými ruskými slovami ako balakat, balabonit, balabolit, joker, čo znamená hovoriť o niečom bezvýznamnom. , chatovanie, štebotanie, prázdne hovory, čmáranie. Všetky tieto koncepty, ktoré sa navzájom dopĺňajú, vyjadrujú podstatu balalajky - nástroja svetla, vtipného, „brnkajúceho“, nie príliš vážneho.
Telo je zlepené zo samostatných (6-7) segmentov, hlava dlhého krku je mierne zahnutá dozadu. Kovové struny (v 18. storočí boli dve žilkované, moderné balalajky majú nylonové alebo uhlíkové struny). Na hmatníku modernej balalajky je 16-31 kovových pražcov (do konca 19. storočia - 5-7 nútených pražcov).
V modernom orchestri ruských ľudových nástrojov sa používa päť druhov balalajok: prima, druhá, viola, bas a kontrabas. Z nich iba prima (600 – 700 mm) je sólový, virtuózny nástroj, zatiaľ čo zvyšok má čisto orchestrálne funkcie: druhý a violový sprievod akordov a bas a kontrabas (dĺžka až 1,7 metra) - basovú funkciu.
Zvuk je hlasný, ale jemný. Najbežnejšie techniky na extrakciu zvuku: chrastenie, pizzicato, dvojité pizzicato, jednoduché pizzicato, vibrato, tremolo, zlomky, gitarové triky.
Predpokladá sa, že balalajka sa šíri od konca 17. storočia. Možno pochádza z ázijskej dombry. Zlepšený vďaka V. Andreevovi spolu s majstrami Paserbským a Nalimovom. Bola vytvorená rodina modernizovaných balalajok: pikola, prima, sekunda, viola, basa, kontrabas. Balalajka sa používa ako sólový koncert, súbor a orchestrálny nástroj.
Kugikly
Kugikly (kuvikly) alebo tsevnitsa je dychový hudobný nástroj, ruská odroda viachlavňovej flauty. Kugicles je súprava dutých rúrok (3-5 rúrok) rôznych dĺžok (od 100 do 160 mm) a priemerov. Rúry sú vyrobené zo stoniek kugi (močiarnej trstiny), rákosia, bambusu, konárov stromov a kríkov s jadrom. Rúry nástroja nie sú navzájom spojené, čo umožňuje ich výmenu v závislosti od požadovaného ladenia. Horné otvorené konce sú umiestnené na rovnakej úrovni, spodný je uzavretý uzlom kmeňa. Moderné cugicle môžu byť vyrobené z kovu, plastu alebo ebonitu.
Privedením horných koncov rúrok k ústam a ich pohybom (alebo hlavou) zo strany na stranu fúkajú na okraje sekcií, pričom spravidla vydávajú krátke, trhavé zvuky.
Zvuk kugikla je tichý, jemný, pískavý. Hodí sa k iným ľudovým nástrojom – píšťalke, rohovine, škoda, flaute, ľudovým husliam. Na kugikles hrajú väčšinou ženy, súbor kugikalov tvoria 3-4 interpreti, jeden alebo dvaja hrajú a súčasne vydávajú zvuky podobné zvuku píšťal, ostatní hrajú rovnaké melódie v synkopickom rytme.
Rubel
Bicie a šumové nástroje patria medzi najstaršie hudobné nástroje. Naši predkovia ich vyrábali z materiálu, ktorý mali po ruke – dreva, kože, kostí, hliny, neskôr kovu. Pripisovali sa im magické sily.
Bicie nástroje, ktoré nemajú stupnicu, majú veľké výrazové možnosti a sú hojne využívané v ľudovej hudbe.
Rubeľ (rebrak, pralnik) je predmet do domácnosti, ktorý za starých čias ruské ženy žehlili po vypraní. Ručne vyžmýkané plátno sa navíjalo na valček alebo valček a vyvaľkalo sa rubeľom tak, že aj zle vyprané plátno bolo snehobiele, akoby sa z neho vytlačili všetky „šťavy“. Odtiaľ pochádza príslovie: "Nie umývaním, ale váľaním."
Rubeľ bola doska z tvrdého dreva s rukoväťou na jednom konci. Na jednej strane dosky boli vyrezané priečne zaoblené jazvy, druhá zostala hladká a niekedy bola zdobená zložitými rezbami. V rôznych regiónoch našej krajiny sa ruble mohli líšiť buď tvarovými znakmi, alebo zvláštnym dekorom. Takže v provincii Vladimir sa rubeľ zdobený geometrickými rezbami vyznačoval mimoriadnou dĺžkou, na rieke Mezen sa rubeľ rozšíril, mierne sa ku koncu rozšíril, a v provincii Jaroslavľ sa okrem geometrického rezbárstva , rubeľ bol niekedy zdobený trojrozmernou plastikou, ktorá, vyčnievajúca nad vyrezávaný povrch, slúžila súčasne a veľmi pohodlne druhá rukoväť. Niekedy bola rukoväť rubeľa vyrobená ako dutá a dovnútra sa dával hrášok alebo iné drobné predmety, ktoré pri vyvaľovaní hrkotali.
Pre rubely sa používa tvrdé drevo: dub, horský popol, buk, javor, breza. Pri práci môžete použiť odpadové drevené dosky, spracovať ich ručne alebo na stroji. Konce rubeľov sú rovnomerne zapilované, ostré rohy na hranách sú zaoblené pilníkom. Z rovnakého polotovaru je vyrezaná aj rukoväť. Ďalšou operáciou je rezanie valčekov na spodnom povrchu rubeľov. V ďalšej fáze práce sa výsledné ostré hrany vyhladia, čím získajú okrúhly tvar. Štrbina rezonátora v kryte je vyvŕtaná a spracovaná z jednej z bočných koncových strán a nie cez.
Literatúra:
1. Bezhkovich A.S. atď. Ekonomika a život ruských roľníkov. - M.: Sovietske Rusko, 1959.
2. Bychkov VN Hudobn nastroje. - M.: AST-PRESS, 2000.
