„Kresba je poctivosť umenia. Možnosť podvodu je vylúčená: buď je „dobrý“ alebo „zlý“. .
Salvador Felipe Jacinto dostal Domenech od markíza z Pubolu(11. 5. 1904 – 23. 1. 1989), ľudovo tzv. Salvador Dalí, sa narodil vo Figueras (Španielsko) a stal sa jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia.
Jeho obraz v umení je jasný charakter. Každú sekundu svojho života venoval tomu, aby na seba upozornil. Každé z jeho diel je výbuchom radosti a rozhorčenia v spoločnosti. Dali bol známy ako surrealista, hoci veľká časť jeho tvorby sa zásadne líši od väčšiny surrealistických umelcov. Táto skutočnosť umožnila Dali bez dôvodu hlásať „Surrealizmus som ja“, čo sa stalo krokom k pozdvihnutiu surrealizmu do nových výšin.
Salvador Dalí bol jedinečný umelec. neskutočný obrazy Salvadoru a výstredné správanie dalo Dali neuveriteľne vysoko kvalifikované remeslo v rôznych iných disciplínach. Jeho umenie kolísalo od dvojrozmerného k trojrozmernému, od realizmu k surrealizmu, od chaosu k harmónii. Dali bol všestranným umelcom, ktorého umenie je bohaté na symboly, z ktorých mnohé rozumel iba Salvadorovi a pasovali do jeho vznešeného štýlu. Aby ste pochopili Dalího ako umelca, musíte vidieť viac ako jeden kus jeho práce. Dali nikdy sa neobmedzoval len na maľovanie. Jeho prejavený talent v sochárstve a maľbe ukazuje aj odvrátenú stranu jeho tvorivého života ako vynikajúceho režiséra, scenáristu a herca.
Každé umelecké dielo Dali, je to spôsob, ako povedať iný príbeh a objaviť inú stránku seba. Dali veril, že život sám je umeleckým dielom, a to dielom, ktoré treba každý deň zvládať a dobývať. Pre Salvador Dalí toto malo veľký význam, ktorý prejavil v umeleckej forme – od primitívneho až po mimoriadny umelecký salvadorský rozkvet vo všetkom.
Po vytvorení vlastnej paranoidne kritickej metódy, Dali dokázal premeniť čistý obraz predstáv do prostredia nevedomého iracionálneho a impulzívneho chaosu. Opísal to ako "spontánnu metódu iracionálneho poznania založenú na kritickej a systémovej objektivite asociácií a interpretácií bludných javov." Prostredníctvom jeho paranoidno-kritickej metódy Dali celý svet sa otvoril v nekonečnom množstve možností.
Obrazy od Salvadora Dalího nepochybne mu priniesol najväčšiu slávu. Svojím excentrickým charakterom a nepotlačiteľnou energiou je malý Dali dráždil blízkych a niekedy viedol k hnevu. Časté rozmary a záchvaty hnevu priniesli môjho otca Dali v zúrivosti, ale matka, idúc proti svojmu manželovi, odpustila svojmu synovi všetky jeho huncútstva, aj tie najneznesiteľnejšie a najnechutnejšie, a snažila sa zo všetkých síl potešiť svojho milovaného syna. V dôsledku toho sa otec stal akýmsi stelesnením zla a matka, naopak, symbolom dobra.
Už vo veku desať rokov mladý Salvador Dalí nakreslil svoju prvú kresbu "" (1914), hoci jeho pokusy o kreslenie sa objavili, keď mal šesť rokov. Túto malú impresionistickú krajinu namaľoval olejovými farbami na drevenú dosku. Už vo veku 14 rokov Dali boli bezpochyby najväčšou schopnosťou navrhovateľa. Ranná fotka štrnásťročného Dali « Loď "El Son"“ (1919) priťahuje oko svojou výstrednosťou. Obrázok je ako obrázok z karikatúry. Na mori pláva muž a v ruke drží veslo. Plachta na lodi vyzerá ako obrovská biela ryba, ktorá sa rýchlo pohybuje po vode. Kresba vyzerá ako v komikse. Ide o veľmi originálny portrét, na ktorom sú viditeľné niektoré námorné motívy. Dali ktoré sa v jeho kariére opakujú.
V novembri 1925 prvá osobná výstava prác Salvador Dalí v Galérii Dalmau, kde bolo prezentovaných 27 obrazov a 5 kresieb veľkého nováčikového génia. Maliarska škola, na ktorej študoval, ho postupne sklamala a Dalího v roku 1926 pre jeho voľnomyšlienkárstvo vylúčili z akadémie.
Túžba zachytiť svet a zlepšiť jeho podoby v raných dielach Dali mal hlboký vplyv na realizmus. Čoskoro sa dostal pod vplyv nových trendov v rozvíjajúcom sa umení – dadaizmu a kubizmu. V súčasnosti jeho obrazy „“ (1922) a „“ (1927) jasne ukazujú, že ide o jeho experimenty kubizmu s expresionizmom. Aj vtedy zostal verný svojmu ranému naliehavému technickému spojeniu. " Košík s chlebom„(1926) – nádherný príklad skutočných citov a schopností Dali. Tu vidieť, že umelec nie je príliš vzdialený svojim realistickým koreňom, ani keď mal blízko k surrealizmu. Keď podľahol čaru tohto smeru, jeho život sa navždy zmenil.
|
|
|
1926. Olej na plátne. |
Po absolvovaní všetkých týchto štádií tvorivej túžby študovať maľbu, Dali má bezchybnú techniku. Je to zrejmé najmä v jeho surrealistickej maľbe „“ (1931). "" ako nárazová vlna prešla celým územím umeleckej obce. S touto prácou Dali nielenže sa vyhlasoval za skutočného surrealistu, ale aj za jedného zo súčasníkov umenia veľkého rozsahu.
Obraz dáva pocit pokoja. Topiace sa hodinky sa v tomto drsnom a nekonečnom spánku stávajú nevysvetliteľne mäkkými, zatiaľ čo tvrdý kov priťahuje mravce ako cukor. Tu čas stráca zmysel. Zmutované stvorenie zobrazené v strede obrázku sa zdá byť známe a zároveň cudzie. Dlhé sexi mihalnice, ako keby rušil hmyz. Predstavivosť Dali, jeho vyjadrený vnútorný svet v obraze, uchvacuje diváka bláznivými fantáziami. "Rozdiel medzi bláznom a mnou," povedal Salvador, "je v tom, že ja nie som šialený." Obraz šokuje svet najmä nezabudnuteľnými obrázkami roztavených hodín.
Kresby a maľby Salvador Dalí prezentované v najprestížnejších múzeách sveta a niektoré z najlepších diel sú v súkromných umeleckých zbierkach. Vo svojich knihách" Tajný život Salvadora Dalího" a " Denník génia» vyjadrujú sa tajné myšlienky a predstavy umelcovho vedomia. Maľoval nielen pre svoje knihy. Skvelým príkladom toho je ilustrácia hry “ Macbeth» Shakespeare. Neuveriteľne detailné umelecké dielo s obludne nezrozumiteľnými veľkokalibrovými ilustráciami.
Celý život Dali bol jedinečný, obzvlášť jedinečný bol jeho zväzok s Elenou Dyakonovovou, bývalou manželkou Paula Eluarda a milenkou Maxa Ernsta. Táto dvojica sa cítila a rozumela si. Pre Salvador Dalí Gala sa stala nielen manželkou, ale aj obľúbenou modelkou a božskou múzou jeho inšpirácie. Gala žila len život Salvadora a Salvador ju obdivoval.
Do roku 1959 Dali získal titul veľkého umelca. Jeho obrazy mali hodnotu obrovského majetku. Jeho obdivovatelia a milovníci luxusu kupovali majstrovské diela za šialené peniaze. Majte obrazy vo svojej zbierke Dali považovaný za veľký luxus. Zatiaľ čo Dali a Gala dokázali svoju skromnú chatku v Port Lligat, kúpenú v roku 1930 od miestnych rybárov, naozaj vybaviť na útulný domov.
Koncom 60. rokov medzi nimi vznikol živý a vášnivý vzťah Dali a Galoi miznú. Dali kupuje Gale svoj vlastný hrad. Po rozchode s Galou, Dali nikdy neprestal tvoriť.
V jeho návrhoch je na rozdiel od maľby a grafiky niečo poctivé. Nedokážu skryť chyby, no nemajú ani veľa nedostatkov. kreslenie výkresov Dali stále si zachoval najvyššiu úroveň techniky navrhovateľa. Napríklad v " portrét pani Jack Warner"a v" portrét plukovníka Jacka Warnera» sú viditeľné jemné pohyby línií a kompozícií. Toto sú predbežné nápady na prácu. Tu načrtol rukou písané poznámky o svojich myšlienkach v čase kresieb.
|
Plátno prírodná bavlna na obrazy a fotografie, hustota 380 g/m2 |
|
|
Kresby sú skôr umelecké diela ako návrhy. Dali bol taký skvelý, že ak ste mali to šťastie a získali jeho autogram, môžete povedať, že máte umelecké dielo. Dali bol slávnym kresličom jeho autogramov. Chcel byť obdivovaný, aby po sebe zanechal niečo štýlové a kvalitné.
Dali raz povedal: „Kresba je poctivosť umenia. Možnosť podvodu je vylúčená: buď je „dobrý“ alebo „zlý“. Dali veril, že skutočný umelec by mal vedieť nielen kresliť, ale aj dobre kresliť. Skutočný talent spočíva v tom, ako dobre dokáže umelec vyjadriť svoje myšlienky a pocity svetu. Dali strávil nekonečné hodiny prácou s náčrtom ceruzkou, aby čoskoro prešiel k ťahu štetcom a vytvoril budúce majstrovské diela.
Aktuálne kresby Salvador Dalí majú veľkú hodnotu na svetových umeleckých trhoch, aukciách a výstavách. Mnohé z jeho kresieb stáli viac ako tisíc dolárov. Tieto kresby sú spravidla jeho štúdiami, jeho počiatočnými plánmi pre budúce diela.
Napriek svojmu umeleckému talentu Dali vytvoril rozsiahlu zbierku sôch. Niektoré z tých väčších, ktoré vytvoril, stoja po celom svete na miestach ako Londýn (na úpätí slávneho ruského kolesa, London Eye), Singapur a po celom Francúzsku. Možno jeho najznámejšia surrealistická socha “ Lobster telefón“, ktorú vytvoril v roku 1936 spolu so surrealistickým umelcom Edwardom Jamesom. Medzi sochárom Dali pracoval väčšinu svojho života, čím sa snažil preniesť svoje nápady do tretej dimenzie a dať svojim obrazom viac života.
11. mája 1904 o 8 hodín 45 minút sa v Španielsku v Katalánsku (severovýchod Španielska), Figueres, narodil malý Dalí. Celým menom Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Jeho rodičia sú Don Salvador Dali y Cusi a Dona Felipa Domenech. Salvador znamená v španielčine „Spasiteľ“. Na počesť jeho zosnulého brata pomenovali El Salvador. Zomrel na meningitídu rok pred narodením Dalího v roku 1903. Dali mal aj mladšiu sestru Annu-Mariu, ktorá bude v budúcnosti obrazom mnohých jeho obrazov. Rodičia malého Dalího boli vychovávaní rôznymi spôsobmi. Keďže od detstva vynikal svojou impulzívnou a excentrickou povahou, jeho otec sa z jeho huncútstva doslova zbláznil. Mama mu naopak dovolila úplne všetko. 
ja pi sa dostal do postele takmer do ôsmich rokov - len pre svoje potešenie. V dome som kraľoval a velil. Nič pre mňa nebolo nemožné. Môj otec a matka sa za mňa nemodlili (Tajný život Salvadora Dalího, ktorý sám povedal)
Túžba po kreativite sa u Dalího prejavila už od raného detstva. Od 4 rokov už začína kresliť s elánom, pre dieťa neskúsený. Vo veku šiestich rokov Dali zaujal obraz Napoleona a keď sa s ním stotožnil, cítil potrebu moci. V maškarnom kostýme kráľa mal veľkú radosť zo svojho vzhľadu. Prvý obraz namaľoval, keď mal 10 rokov, bola to malá krajinka v impresionistickom štýle, maľovaná olejovými farbami na drevenej doske. Potom Salvador začal chodiť na hodiny kreslenia od profesora Juana Nuneza. Takže vo veku 14 rokov bolo bezpečné vidieť talent Salvadora Dalího v inkarnácii.
Keď mal takmer 15 rokov, Dalího vylúčili z kláštornej školy za zlé správanie. Ale pre neho to nebolo zlyhanie, skúšky zložil perfektne a vstúpil do ústavu. V Španielsku sa stredoškolské školy nazývali inštitúcie. A v roku 1921 absolvoval inštitút s vynikajúcimi známkami.
Potom, čo vstúpil na madridskú umeleckú akadémiu. Keď mal Dali 16 rokov, začal sa venovať maľbe a literatúre, začal písať. Svoje eseje publikuje v samostatnej publikácii „Studio“. Vo všeobecnosti vedie pomerne aktívny život. Za účasť na študentských nepokojoch si stihol odsedieť deň vo väzení.
Salvador Dalí sníval o vytvorení vlastného štýlu maľby. Začiatkom 20. rokov obdivoval prácu futuristov. Zároveň sa stretáva so známymi básnikmi tej doby (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Vzťah medzi Dalím a Lorcou bol veľmi blízky. V roku 1926 vyšla Lorcova báseň „Óda na Salvadora Dalího“ a v roku 1927 Dali navrhol kulisy a kostýmy pre inscenáciu Lorcovej „Mariana Pineda“.
V roku 1921 zomrela Dalího matka. Otec sa neskôr oženil s inou ženou. Pre Dalího to vyzerá ako zrada. Neskôr vo svojich dielach zobrazuje obraz otca, ktorý chce zničiť svojho syna. Táto udalosť zanechala stopy na umelcovej tvorbe.
V roku 1923 sa Dali začal veľmi zaujímať o prácu Pabla Picassa. V akadémii sa zároveň začali problémy. Za nevhodné správanie bol na rok vylúčený zo školy.
V roku 1925 usporiadal Dali svoju prvú samostatnú výstavu v galérii Dalmau. Prihlásil 27 malieb a 5 kresieb.
V roku 1926 sa Dali úplne prestal snažiť študovať, pretože. sklamaný zo školy. A po incidente ho vyhodili. Nesúhlasil s rozhodnutím učiteľov ohľadom jedného z učiteľov maľby, potom vstal a odišiel zo sály. Vzápätí sa v sále strhla bitka. Samozrejme, Dalího považovali za vinného, hoci o tom, čo sa stalo, ani nevedel, nakoniec skončí vo väzení, aj keď nie na dlho. Čoskoro sa však vrátil do akadémie. Nakoniec jeho správanie viedlo k vylúčeniu z akadémie pre jeho odmietnutie zúčastniť sa ústnej skúšky. Len čo sa dozvedel, že jeho posledná otázka je o Raphaelovi, Dali povedal: "...Nepoznám menej ako troch profesorov dokopy a odmietam im odpovedať, pretože som v tejto problematike lepšie informovaný."
V roku 1927 odišiel Dali do Talianska, aby sa zoznámil s maľbou renesancie. Kým ešte nebol v surrealistickej skupine vedenej André Bretonom a Maxom Ernstom, neskôr sa k nim pridal v roku 1929. Breton do hĺbky študoval Freudovo dielo. Povedal, že objavením nevyjadrených myšlienok a túžob skrytých v podvedomí môže surrealizmus vytvoriť nový spôsob života a spôsob jeho vnímania.
V roku 1928 odchádza do Paríža hľadať sám seba.
Začiatkom roku 1929 sa Dali vyskúšal ako režisér. Vyšiel prvý film podľa jeho scenára Luisa Bonuela. Film sa volal Andalúzsky pes. Filmový scenár bol prekvapivo napísaný za 6 dní! Premiéra bola senzačná, keďže samotný film bol veľmi extravagantný. Považovaný za klasiku surrealizmu. Pozostáva zo sady snímok a scén. Bol to malý krátky film, koncipovaný tak, aby poškodil nervy buržoázie a zosmiešnil princípy avantgardy.
V Dalího osobnom živote až do roku 1929 nebolo nič jasné a významné. Samozrejme, že chodil, boli tam početné spojenia s dievčatami, ale nikdy nezašli ďaleko. A práve v roku 1929 sa Dali skutočne zamiloval. Volala sa Elena Dyakonova alebo Gala. Pôvodom Rus, bol od neho o 10 rokov starší. Bola vydatá za spisovateľa Paula Eluarda, no ich vzťah sa už rozpadal. Jej letmé pohyby, gestá, jej expresivita sú ako druhá Nová symfónia: dáva architektonické kontúry dokonalej duše, kryštalizujúce v milosti samotného tela, vo vôni pokožky, v šumivej morskej pene jej života. . Vyjadrenie nádherného dychu pocitov, plasticita a expresivita sa zhmotňujú v dokonalej architektúre z mäsa a kostí. .
(Tajný život Salvadora Dalího) 
Stretli sa, keď sa Dali vrátil do Cadaqués, aby pracoval na výstave svojich obrazov. Medzi hosťami výstavy bol Paul Eluard so svojou vtedajšou manželkou Galou, Gala sa stala Dalího inšpiráciou v mnohých jeho dielach. Maľoval jej najrôznejšie portréty, ako aj rôzne obrazy založené na ich vzťahu a vášni. Prvý bozk, - napísal Dali neskôr, - keď sa naše zuby zrazili a naše jazyky sa preplietli, bol to len začiatok toho hladu, ktorý nás nútil hrýzť a hlodať jeden druhého až do samotnej podstaty nášho bytia.“ Takéto obrazy sa často objavovali v nasledujúcich Dalího dielach: kotlety na ľudskom tele, vyprážané vajcia , kanibalizmus – všetky tieto obrazy pripomínajú násilné sexuálne oslobodenie mladého muža.
Dali písal absolútne jedinečným štýlom. Zdá sa, že maľoval obrazy známe všetkým: zvieratá, predmety. Ale zostavil ich a spojil úplne nemysliteľným spôsobom. Môže spojiť telo ženy napríklad s nosorožcom alebo roztavenými hodinkami. Sám Dalí by to nazval „paranoidno-kritická metóda“.
V roku 1929 mal Dali svoju prvú samostatnú výstavu v Paríži v galérii Geman, po ktorej sa začala jeho cesta na vrchol slávy.
V roku 1930 mu Dalího obrazy začali prinášať slávu. Freudova práca ovplyvnila jeho tvorbu. Vo svojich obrazoch odrážal sexuálne zážitky človeka, ako aj ničenie, smrť. Vznikli jeho majstrovské diela ako „The Persistence of Memory“. Dali tiež vytvára početné modely z rôznych predmetov.
V roku 1932 sa v Londýne konala premiéra druhého filmu podľa Dalího scenára, Zlatý vek.
Gala sa v roku 1934 rozviedla s manželom a vydala sa za Dalího. Táto žena bola počas Dalího života jeho múzou, božstvom.
V rokoch 1936 až 1937 Dali pracoval na jednom zo svojich najznámejších obrazov Metamorfózy narcisov a okamžite sa objavila rovnomenná kniha.
V roku 1939 sa Dali vážne pohádal so svojím otcom. Otec bol nešťastný zo spojenia svojho syna s Galou a zakázal Dalimu objavovať sa v dome.
Po okupácii v roku 1940 z Francúzska sa Dali presťahoval do USA v Kalifornii. Tam si otvorí svoju dielňu. Tam píše svoju najznámejšiu knihu Tajný život Salvadora Dalího. Po svadbe s Galou opúšťa Dali surrealistickú skupinu, pretože. jeho a názory skupiny sa začnú rozchádzať. “Je mi úplne fuk, aké klebety o mne môže šíriť Andre Breton, len mi nechce odpustiť, že zostávam posledným a jediným surrealistom, no aj tak je potrebné, aby sa jedného pekného dňa celý svete, po prečítaní týchto riadkov zistil, ako sa všetko skutočne stalo." ("Denník génia").
V roku 1948 sa Dali vrátil do svojej vlasti. Začína sa zapájať do nábožensko-beletrických tém.
V roku 1953 sa v Ríme konala rozsiahla výstava. Vystavuje 24 obrazov, 27 kresieb, 102 akvarelov.
V roku 1956 začal Dali obdobie, keď myšlienka anjela bola inšpiráciou pre jeho druhé dielo. Boh je pre neho nepolapiteľný pojem a nemožno ho nijako špecifikovať. Boh pre neho tiež nie je kozmickým pojmom, pretože by mu to uložilo isté obmedzenia. Dali vidí Boha v súbore protichodných myšlienok, ktoré nemožno zredukovať na žiadnu štruktúrovanú predstavu. Ale Dali veril v existenciu anjelov. Hovoril o tom takto: "Akékoľvek sny pripadajú na môj údel, môžu mi poskytnúť potešenie, iba ak majú úplnú istotu. Preto, ak už pri približovaní sa k anjelským obrazom zažívam takéto potešenie, potom mám všetky dôvody veriť, že anjeli skutočne existujú."
Medzitým, v roku 1959, keďže jeho otec už nechcel Dalího pustiť dnu, sa s Galou usadili v Port Lligat. Dalího obrazy už boli veľmi obľúbené, predávali sa za veľa peňazí a on sám bol slávny. Často komunikuje s Williamom Tellom. Pod dojmami vytvára také diela ako „Hádanka Williama Tella“ a „William Tell“.
Dali v podstate pracoval na niekoľkých témach: paranoidno-kritická metóda, freudovsko-sexuálna téma, teória modernej fyziky a niekedy aj náboženské motívy. 
V 60. rokoch vzťah medzi Galou a Dalím praskol. Gala požiadala o kúpu iného domu, aby sa mohla vysťahovať. Potom bol ich vzťah už len pozostatkom minulého jasného života, ale obraz Galy nikdy neopustil Dalího a naďalej bol inšpiráciou.
V roku 1973 sa vo Figueres otvára „Daliho múzeum“, ktoré je svojím obsahom neuveriteľné. Až doteraz udivuje divákov svojím neskutočným vzhľadom.
V roku 1980 začal mať Dalí zdravotné problémy. Smrť Franca, hlavy štátu Španielsko, Dalího šokovala a vystrašila. Lekári majú podozrenie, že má Parkinsonovu chorobu. Dalího otec zomrel na túto chorobu.
Gala zomrela 10. júna 1982. Pre Dalího to bola strašná rana, na pohrebe sa nezúčastnil. Hovorí sa, že Dali vstúpil do krypty len o niekoľko hodín neskôr. "Pozri, ja neplačem," bolo všetko, čo povedal. Smrť Gala pre Dalího bola obrovskou ranou v jeho živote. To, čo umelec stratil odchodom Gala, vedel iba on. Sám sa prechádzal miestnosťami ich domu a hovoril niečo o šťastí a kráse Galy. Prestal maľovať, celé hodiny sedel v jedálni, kde boli všetky okenice zatvorené.
Posledná práca „Rybinový chvost“ bola dokončená v roku 1983.
V roku 1983 sa zdalo, že Dalího zdravie sa zlepšilo, začal chodiť na prechádzky. Tieto zmeny však boli krátkodobé.
30. augusta 1984 vypukol v Dalího dome požiar. Popáleniny na jeho tele pokrývali 18 % povrchu kože.
Vo februári 1985 bolo Dalího zdravie opäť v poriadku a dokonca poskytol rozhovory novinám.
Ale v novembri 1988 bol Dali prijatý do nemocnice. Diagnóza je zlyhanie srdca. 23. januára 1989 zomrel Salvador Dalí. Mal 84 rokov.
Na jeho žiadosť bolo telo zabalzamované a týždeň uchovávané v jeho múzeu. Dalího pochovali v samom strede jeho vlastného múzea pod jednoduchou doskou bez nápisov. Život Salvadora Dalího bol vždy jasný a rušný, on sám sa vyznačoval mimoriadnym a extravagantným správaním. Menil nezvyčajné kostýmy, štýl svojich fúzov, neustále chválil svoj talent v písaných knihách („Denník génia“, „Dali podľa Dalího“, „Daliho zlatá kniha“, „Tajný život Salvadora Dalího“). Pri jednej príležitosti prednášal v London Group Rooms v roku 1936. Konalo sa v rámci Medzinárodnej surrealistickej výstavy Dali sa objavil v obleku hlbokomorského potápača.
Salvador Dalí a Pablo Picasso – dvaja veľkí Španieli – zanechali v tieni svojej svetovej slávy mnohých majstrov umenia dvadsiateho storočia. O nikom sa toľko nepísalo, nehovorilo, nehádalo ako o nich; v počte vydaných kníh, albumov, brožúr, článkov o tvorbe týchto dvoch titanov sa s nimi nikto nemôže porovnávať.
Zdalo by sa, že nič nenaznačovalo objavenie sa grandiózneho talentu v raných dielach mladého Salvadora, ktorý svojim šokujúcim, výbušným, zázračným umením zatienil všetko, čo si človek dokáže predstaviť. Neexistuje taká sila, ktorá by sa aj teraz dala postaviť proti jeho fantazmagóriám.
Prvá retrospektívna výstava Dalího diel zo zbierky Nadácie Salvadora Dalího Gala. Figueres“ v Moskve, v sálach Puškinovho múzea im. A.S. Puškin prvýkrát predstavil svoju prácu ruskej verejnosti v takom veľkom rozsahu. Stal sa sviatkom, objavom fenoménu vynikajúceho majstra pre všetkých obdivovateľov, prívržencov a aj nedávnych odporcov „surrealizmu“.
Popísalo sa o ňom už toľko, že sotva by si niekto dovolil pridať niečo nové k desiatkam tisícok strán už vytlačených textov, no aj tak je Dalího dielo nevyčerpateľné, zostáva záhadou, záhadou „jedného“ génia. . Pre citlivé srdce a zvedavú myseľ je to nevyčerpateľný zdroj fantázie a inšpirácie. Neraz si položíme otázku: aký je fenomén jeho umenia, osudu, osobnosti a každý z nás bude hľadať svoju odpoveď.
Univerzálny dar Salvadora Dalího, účel talentu orákula a zručnosti demiurga sa ponorili do zmätku, spôsobili radosť a hnev, vnukli nádej a zároveň sklamanie.
Dovoľme si odpovedať na nekonečné množstvo otázok, ktoré sa vynárajú o tomto Donovi Quijotovi dvadsiateho storočia v súvislosti s jeho fenoménom, čo je tajomstvom, jedným z tajomstiev Dalího génia. Zdá sa mi, že v živote veľkého Katalánca zohrala najvýznamnejšiu úlohu jeho Múza - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (rodená). Práve jej, mimoriadnej ruskej žene, vďačil, ako sám priznal, za všetko, čo z neho urobilo jediného génia medzi všetkými ostatnými súčasníkmi. Svojím zjavením v Dalího živote ona, Gala, ako jej prvý manžel, básnik Paul Eluard, čo v doslovnom preklade z francúzštiny do ruštiny znamená „dovolenka“, v ňom prebudila a vycibrila nadzmyslovú intuíciu, znásobenú komplexmi, vštepila vieru v jeho jedinečnosť. neprekonateľnosť a mesiášsky účel. S najväčšou pravdepodobnosťou ho zoznámila s literárnym dedičstvom N. V. Gogoľ a F.M. Dostojevského, o následnom vplyve, ktorý možno len hádať a predložiť tie najneuveriteľnejšie verzie. Bola predurčená stať sa pre génia nielen modelkou, matkou, manželkou a milenkou, ale aj jeho Alter Egom, plnohodnotným spoluautorom, o čom výrečne svedčí dvojitý podpis. Gala Dali, objavujúce sa v jeho obrazoch. Elena Dyakonova v ňom rozvinula zázračný dar virtuózneho kresliara, majstra kompozície a farby; možno mnohé motívy, zápletky a scenáre jeho obrazov navrhla práve ona. Ale to je len predpoklad.
Organicky v nej koexistoval náboženský duch a racionálne, materialistické vedomie; bol jedinečný improvizátor a rozvážny pragmatik. Dali svojimi inštaláciami, umeleckými objektmi, scénickými akciami, malebnými a grafickými obrazmi publikum nebavil, ale hypnotizoval. Vo svojich dielach premenil ironickú zápletku na grotesku. Neporovnateľný kolorista a kresliar neustále prekvapoval divákov nepotlačiteľnou fantáziou a virtuozitou pri realizácii vždy pútavého nápadu. Nikomu nelichotil, s výnimkou tej Múzy, Madony, ktorú celý život zbožňoval, hoci v jeho prostredí boli najcennejší ľudia celej éry, ako Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire. , René Magritte, Andre Breton...
Mikrokozmos Dalího raných, malých a niekedy aj miniatúrnych diel v sebe ukrýva obrovskú, univerzálnu priepasť autorových citov a myšlienok, vzrušujúcich predstavivosť mnohými asociáciami. Jeho výtvory sú brilantným príkladom intelektuálnej hry nerozvážnosti a zároveň hlboko premyslených variácií a vzorcov osobitného filozofického významu a rozsahu.
Podľa môjho názoru je jedným z výrazných charakteristických znakov neprekonateľnej, filigránskej profesionálnej zručnosti umelca pre nás príležitosť nielen mentálne, ale v skutočnosti zväčšiť takmer do neuveriteľných hraníc ako miniatúrne obrazy maliara a kresliara, tak aj tých najmenších. detaily jeho fantastických kompozícií.
Brutalita a krehkosť, nehoráznosť a pokora – to je všetko, čím je, človek s citlivou a nežnou dušou, pre ktorého umenie nebolo len formou absolútneho sebavyjadrenia, ale aj prostriedkom ochrany pred tmárstvom a pokrytectvom, vševedúcim otroctvo nemravných mravov a neomylných hriešnikov. Jeho zjavná drzosť nemala hraníc, spochybňoval všetko, čo mu bolo cudzie, pričom zostal človekom ľahko zraniteľným. Španielsky temperament mu pomohol bojovať s vonkajším svetom aj s vnútornými komplexmi.
Autor týchto riadkov mal to šťastie, že bol prvým ruským umeleckým kritikom, ktorý napísal veľmi skromné monografické práce, z ktorých jedna vyšla v roku 1989 a druhá v roku 1992. Len vďaka odvahe, ktorú prejavili vydavateľstvá „Vedomosti“ a „Respublika“, a vďaka obrovskému masovému obehu publikácií o umení sa im dostalo pomerne širokej publicity. Jedným z jeho radostných výsledkov bolo pre mňa korešpondenčné zoznámenie s Galinou vlastnou sestrou, Lydiou Dmitrievnou Dyakonovovou (vydatá Yarolimek). Spomínam to na znak pamäti a vďaky a tiež v súvislosti s tým, že ma vo svojich listoch informovala o svojich stretnutiach s Dalím a svojich dojmoch z neho.
Dovolím si doslovne zacitovať z jej malej správy z Viedne, kde žila Lidia Dmitrievna: „Teraz existuje veľa článkov a brožúr plných nepravdepodobných príbehov, ktoré využívajú skutočnosť, že to bol nezvyčajne zvláštny človek a spôsobujú najrozmanitejšie reakcie.” Sestra Gala vo svojich spomienkach na Dalího zaznamenala jeho skromnosť, plachosť a úžasnú schopnosť reagovať, čo prejavil v rodinnom prostredí vo vzťahu k niekoľkým, no jeho srdcu najbližších ľudí. "Počas našich stretnutí v Paríži a v Taliansku mohol byť tým najmilším a najjednoduchším človekom." V týchto úprimných slovách nie outsidera, ako aj vo svojich ďalších vyhláseniach, sa so mnou podelila o svoje životné dojmy z vnútorného sveta Salvadora Dalího, ktorý väčšina nepoznala, zavretý pred zvedavými očami, čo sa zhodovalo s mojimi špekuláciami o ňom a jeho diele. .
Obsah tohto viac než skromného venovania sa „jednému géniovi“ nezahŕňa popis grafických a obrazových diel prezentovaných v moskovskej expozícii (mimochodom v brilantnom dizajnovom podaní Borisa Messerera). V poslednej dobe vyšlo mnoho preložených publikácií o Dalího tvorivom dedičstve, vrátane kníh jeho najbližšieho asistenta, ktorý s ním dlhé roky spolupracoval, hlavného životopisca veľkého maestra Roberta Descharnesa, ako aj umelcove literárne diela vo vynikajúcich prekladoch Natálie. Malinovskej, ktorá dokáže plne uspokojiť záujem niekoľkomiliónového publika ruských fajnšmekrov a milovníkov umenia.
Duchovný, filozofický, symbolický význam diela Salvadora Dalího má magickú príťažlivosť, presahuje konvenčné hranice konkrétnej doby, a to nielen preto, že ním vytvorený svet obrazov je podmienený historickou mierkou umeleckého myslenia, v ktorom zlozvyky a cnosti ľudstva, dobro a zlo, krása a škaredosť sú spojené a vytvárajú neuveriteľnú, všetko pohlcujúcu energiu prozreteľnosti. Ako skutočný tvorca, génius, mal schopnosť predvídať a predvídať, vytvoril si vlastnú estetiku významov, oživil umenie minulých období a stal sa predchodcom umenia budúcnosti. Deklarovaním určitých postulátov v tomto texte sa nebudeme klamať v bezchybnosti vlastných pocitov a vnímania mýtu a reality, odrážajúc protichodnú podstatu neznámeho a známeho.
Dalího odkaz je obrovský, prejavil sa v rôznych epistázach svätosti a pádu, v maľbe, grafike, sochárstve, kinematografii a literatúre, v dekoratívnom umení a dizajne a stal sa ucelenou dramatickou postavou umeleckej kultúry 20. storočia. Jeho dielo bolo, je a bude nepredvídateľné, nepodliehalo formálnemu, nezaujatému prerozprávaniu. Aké je tajomstvo fenoménu doktríny Dalího umenia - Čas ukáže.
„Historický surrealizmus“ sa stal jedným z najpozoruhodnejších fenoménov umeleckej kultúry minulého storočia. Zachytilo výraznú tendenciu vytvárať novú mytológiu; menil a rozširoval predstavy o možnostiach a formách vnímania moderného človeka, mal priamy vplyv na evolučné premeny v umení, predvídal vznik transavantgardy a najnovšie trendy postmoderny. Oficiálna chronológia hnutia je obmedzená na roky 1924-1968: od otvorenia Úradu surrealistického výskumu a vydania Manifestu surrealizmu Andre Bretona až po Pražskú jar - v každom prípade tieto časové hranice definujú Alain a Odette Virmo .
Vo svojej encyklopedickej štúdii „Mastri svetového surrealizmu“ napísali: „Surrealizmus nepochybne, ako žiadne iné hnutie, zanechal najhlbšiu stopu v dejinách dvadsiateho storočia. Bolo absorbované, niekedy nedobrovoľne, niekoľkými po sebe nasledujúcimi generáciami, ktoré prekročili hranicu mája 1968 na celej našej planéte. Svedčí o tom aj tvorba domácich majstrov maľby, sochárstva a grafiky, ktorí nie sú v žiadnom prípade epigónmi, bezvýhradnými prívržencami surrealizmu či nositeľmi jeho postulátov. Pokiaľ ide o mnohé z nich, je vo všeobecnosti neopodstatnené hovoriť o akomkoľvek priamom vplyve pojmov „čistý mentálny automatizmus“, „paranoicko-kritické doktríny“ alebo iné podmienené náležitosti, ktoré sú charakteristické pre hodnotenie tohto hnutia. Isté ozveny s odkazom Salvadora Dalího, Marcela Duchampa, Rene Magritteho, Paula Delvauxa, Victora Braunera, Man Raya, Maxa Ernsta, Juana Mira samozrejme nachádzame v dielach množstva ruských umelcov povojnovej generácie, čo v žiadnom prípade neznamená ich priamu súvislosť so surrealistickou tradíciou, ale naopak svedčí o samostatnosti takéhoto javu. Príkladom zvláštneho oddeleného paralelizmu, nezávislého od diváckych asociácií a komparácií umeleckej kritiky, sú jednotlivé diela našich majstrov ako Alexandra Rukavišnikova, Sergeja Šarova, Andreja Kostina, Igora Makareviča, Andreja Esionova, Valerija Maloletkova, Konstantina Chuďakova. Kreativita každého z nich je sama o sebe hlboko individuálna a oddelená od všeobecných, kolektívnych tendencií. Zároveň poznáme množstvo zaujímavých a originálnych autorov, ktorí pokračujú v presadzovaní svojej úlohy v rozvíjaní surrealistických myšlienok, riadia sa známymi zásadami a kánonmi, čo však neuberá na prednostiach ich umenia. Toto je Evgeny Shef (Sheffer), ktorý teraz žije v Berlíne; Viktor Krotov so sídlom v Moskve a Paríži; Sergej Čajkun, Sergej Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Michail Goršunov, Jurij Jakovenko, Alexander Kalugin.
Predispozícia k fantazmagórii, záhadám, bifľovaniu, hravý základ kreativity umožňuje hovoriť o istom surrealistickom videní sveta Alexandra Sitnikova, sprostredkované vnímanie reality v dielach Valeryho Vradija s ďalšími vláknami spája umelca s týmto fenoménom. v umení, rovnako ako Vladimír Lobanov, ale úplne iným spôsobom.perspektíva.
V umeleckej kultúre Ruska možno nájsť veľa skvelých príkladov surrealistického figuratívneho myslenia, predovšetkým v literatúre, v odkaze N. V. Gogoľ, M.A. Bulgakov, Daniil Charms. Možno práve tu treba hľadať východiská, korene interpretačného pluralizmu, ktorý bol jedným z motivačných dôvodov pre vznik surrealizmu ako historického fenoménu na ruskej pôde.
Na rozdiel od zahraničných autorov, ktorí pestujú rôzne aspekty, témy a techniky „historického surrealizmu“, u ruských autorov dominujú iné emocionálne a sémantické dominanty a asociatívne série. Brutalita, agresivita - nevyhnutné zložky metafyzickej, okultnej obraznosti v tvorbe západných predstaviteľov tohto hnutia - naši majstri skutočne zredukovali na nič. V dielach ruských nositeľov surrealistického myslenia prevládajú iné podvedomé motivácie, vnemy a predtuchy. Ich posvätná metapsychóza je spojená so zvláštnou romantickou citlivosťou, zvláštnym intuicionizmom. V tvorbe domácich vyznávačov surrealizmu sa, samozrejme, vyskytujú dramatické metamorfózy, ktoré sú skôr potvrdením obety nie v mene, ale napriek postojom k mutácii duchovného vedomia, k deštruktívnemu pátosu agresívneho odporu voči všetko, čo existuje. Máme viac sentimentalizmu, sebabičovania a neviazanosti ako inštinktívneho podriadenia sa všetkých a všetkého nejakej superúlohe.
Herná kultúra, metafora a grotesknosť ruského umenia vnášajú do surrealistickej stratégie aj príchuť neúspešných zmyslových očakávaní a túžob, akési pasívne, nadpozemské rozjímanie, aj keď nevynímajúc spontánny démonizmus a odvahu.
Francúzsky literárny kritik, semiotik, filozof J. Derrida tvrdil: "Doslovný význam neexistuje, jeho "vzhľad" je nevyhnutná funkcia - a ako taký by sa mal analyzovať v systéme rozdielov a metafor." Samozrejme, vo väčšej miere tieto slová odkazujú na štúdium literárnych textov, a predsa sa literárna, lingvistická, filozofická metodológia štúdia materiálu v tomto prípade javí ako prijateľná pre pochopenie dedičstva surrealistického umenia, kľúča k interpretácii diela vytvorené jeho zakladateľmi a nasledovníkmi.
V tejto súvislosti je vhodné pripomenúť slová Salvadora Dalího. Veľký mystifikátor, mýtus a realita umenia 20. storočia napísal: „...keď renesancia chcela napodobniť Nesmrteľné Grécko, vyšiel z toho Rafael. Ingres chcel napodobniť Raphaela, z toho vzišiel Ingres. Cezanne chcel napodobniť Poussina - ukázal sa Cezanne. Dali chcel napodobniť Meissoniera. Z TOHTO JE DALI. Nič nepochádza z tých, ktorí nechcú nič napodobňovať.
A chcem o tom vedieť. Po Pop Arte a Op Arte sa objaví Art Pompier, no takéto umenie bude znásobené všetkým, čo má hodnotu, a všetkými, aj tými najšialenejšími experimentmi v tejto grandióznej tragédii s názvom „Moderné umenie“.
Surrealizmus ako nový fenomén umeleckej kultúry sa stal logickým pokračovaním dadaizmu, hľadania špeciálneho metajazyka, pomocou ktorého by sa dalo nájsť vysvetlenie alebo podať analýzu iného jazyka – predmetu. Jednou z hlavných historických predností surrealizmu je to, že spájal vynikajúcich básnikov a umelcov, kameramanov a hudobníkov okolo deklarovaných myšlienok, ktoré zosobňujú veľkú éru „búry a stresu“. Sú to Tristan Tzara a Antonin Artaud, Philippe Soupault a Andre Breton, Andre Suri a Luis Buñuel, Andre Masson a Alberto Giacometti, Hans Arp a Eric Satie, Yves Tanguy a Pablo Neruda, Francis Picabia a Pablo Picasso, Paul Eluard a Suze Takiguchi, El Salvador Dali a Rene Magritte, Max Ernst a Man Ray, Wilfredo Lahm a Paul Klee, Pavel Chelishchev a Fritz Van den Berghe, ktorých mená sú vnímané ako synonymá pre najjasnejšie svietidlá na oblohe umenia minulého storočia, žiariace na horizonty egoistickej globalizácie vlastného individualizmu. Zaraďujeme medzi nich aj našich krajanov, podľa umenovedného zaradenia však k surrealistickým kázňam mali ďaleko), ako Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Čo sa nenarodí vnútorne," napísal Kandinsky, "je mŕtve." Práve táto téza potvrdzuje životaschopnosť surrealizmu ako nadčasového fenoménu, keďže celá „avantgarda“ nie je ničím iným ako intelektuálnou hrou bez pravidiel.
Opäť si pripomeňme Salvadora Dalího a jeho diela: čas ukázal neutíchajúci záujem o osobnosť a dielo španielskeho génia v novom tisícročí. Presvedčivým potvrdením bola výstava majstrových diel, ktoré navštívili státisíce divákov. Medzi nimi je expozícia v Puškinovom múzeu pomenovaná po A.S. Puškina v Moskve v roku 2011, najväčšiu retrospektívu diel S. Dalího v Centre Georges Pompidou v Paríži v rokoch 2012-2013, parížsku výstavu 22 pouličných umelcov z rôznych krajín v Dalího múzeu na Montmartri v rokoch 2014-2015, na ktorej predstavili málo známe diela súčasných umelcov Freda Calmetsa, Jérôma Menagea, Arnauda Rabiera, Valerie Attinelli a ďalších predstaviteľov pouličného umenia.
Slová Andreho Malrauxa sú pravdivé: „Existujeme preto, aby sme žili, umenie – aby sme ožili“ – aby sme ožili v našej fantázii, podvedomí, pamäti, aby sme boli žiadaní. Tak ako sa Dali inšpiroval obrazmi Berniniho, Vermeera z Delftu, Velasqueza, Meissoniera, Milleta, tak aj nové generácie umelcov, pre ktorých zostáva idolom, budú vždy obdivovať a prekvapovať jeho fantastické fatamorgány, záhady, ktoré v nich objavia. pre seba a pre svet nekonečnú hĺbku Genia.
Môžeme s istotou povedať, že ľudia, ktorí nepočuli o Dalím, jednoducho neexistujú. Niektorí ho poznajú podľa jeho tvorby, ktorá odrážala celú jednu éru v živote ľudstva, iní podľa nehoráznosti, s ktorou žil a maľoval.
Všetky diela Salvadora Dalího majú v dnešnej dobe milióny a vždy sa nájdu znalci kreativity, ktorí sú pripravení zaplatiť za plátno potrebnú sumu.
Dali a jeho detstvo
Prvá vec, ktorú treba povedať o veľkom umelcovi, je, že je Španiel. Mimochodom, Dali bol neuveriteľne hrdý na svoju národnosť a bol skutočným vlastencom svojej krajiny. Rodina, v ktorej sa narodil, do značnej miery určila jeho životnú cestu, črty jeho postavenia. Matka veľkého stvoriteľa bola hlboko náboženská osoba, zatiaľ čo jeho otec bol presvedčený ateista. Od detstva bol Salvador Dalí ponorený do atmosféry nejednoznačnosti, určitej ambivalencie.
Autor obrazov, ocenených v miliónoch, bol dosť slabý študent. Nepokojný charakter, nekontrolovateľná túžba vyjadriť svoj vlastný názor a príliš násilná predstavivosť mu neumožnili dosiahnuť veľký úspech vo vzdelávaní, ale ako umelec sa Dali prejavil pomerne skoro. Ako prvý si jeho kresbu všimol Ramon Pichot, ktorý talent štrnásťročného tvorcu nasmeroval tým správnym smerom. Mladý umelec tak už ako štrnásťročný predstavil svoju tvorbu na výstave vo Figueres.
mládež
Diela Salvadora Dalího mu umožnili vstúpiť na madridskú Akadémiu výtvarných umení, no mladý a už vtedy poburujúci umelec tam dlho nevydržal. Keďže bol presvedčený o svojej exkluzivite, čoskoro ho z akadémie vylúčili. Neskôr, v roku 1926, sa Dali rozhodol pokračovať v štúdiu, ale bol opäť vylúčený, už bez práva na reštaurovanie.
Obrovskú úlohu v živote mladého umelca zohralo jeho zoznámenie sa s Luisom Bonuelom, ktorý sa neskôr stal jedným z najznámejších režisérov pracujúcich v žánri surrealizmu, a Federicom, ktorý sa do dejín zapísal ako jeden z najjasnejších básnikov v r. Španielsko.
Mladý umelec, vylúčený z Akadémie umení, sa netajil svojimi, čo mu v mladosti umožnilo zorganizovať vlastnú výstavu, ktorú navštívil veľký Pablo Picasso.
Múza Salvadora Dalího
Samozrejme, každý tvorca potrebuje múzu. V prípade Dalího to bola Gala Eluardová
Moment stretnutia s veľkým surrealistom je ženatý. Hlboká, všetko pohlcujúca vášeň sa stala impulzom pre odchod od manžela do Galy a pre aktívnu kreativitu pre samotného Salvadora Dalího. Milovaný sa pre surrealistu stal nielen inšpirátorom, ale aj akýmsi manažérom. Vďaka jej úsiliu sa dielo Salvadora Dalího stalo známe v Londýne, New Yorku a Barcelone. Sláva umelca nadobudla úplne iný rozmer.
Sláva Avalanche
Ako sa na každú tvorivú povahu patrí, umelec Dali sa neustále rozvíjal, napredoval, zlepšoval a pretváral svoju techniku. To samozrejme viedlo k významným zmenám v jeho živote, z ktorých najmenšou bolo vyškrtnutie zo zoznamu surrealistov. Jeho kariéru to však nijako neovplyvnilo. Tisíce a potom niekoľkomiliónové výstavy nabrali na obrátkach. Uvedomenie si veľkosti prišlo k umelcovi po vydaní jeho autobiografie, ktorá sa vypredala v rekordnom čase.
Najznámejšie diela
Človek, ktorý nepozná ani jedno dielo Salvadora Dalího, jednoducho neexistuje, no málokto dokáže vymenovať aspoň niekoľko diel tohto veľkého umelca. Po celom svete sú výtvory poburujúceho umelca uchovávané ako jablko oka a ukazujú sa miliónom návštevníkov múzeí a výstav.
Salvador Dalí takmer vždy maľoval najznámejšie obrazy v určitom návale citov, kvôli určitému emocionálnemu vzplanutiu. Napríklad „Autoportrét s rafaelským krkom“ bol napísaný po smrti umelcovej matky, čo sa pre Daliho stalo skutočnou duševnou traumou, čo opakovane priznal.
Persistence of Memory je jedným z najznámejších Dalího diel. Práve tento obraz má niekoľko rôznych mien, ktoré koexistujú rovnako v kruhoch dejín umenia. V tomto prípade plátno zobrazuje miesto, kde umelec žil a pracoval – Port Lligata. Mnohí výskumníci kreativity tvrdia, že opustené pobrežie odráža v tomto obrázku vnútornú prázdnotu samotného tvorcu. Salvador Dali „Time“ (ako sa tento obrázok tiež nazýva) maľovaný pod dojmom topenia syra Camembert, z ktorého sa možno objavili kľúčové obrazy majstrovského diela. Hodiny, ktoré na plátne nadobúdajú úplne nemysliteľné podoby, symbolizujú ľudské vnímanie času a pamäti. The Persistence of Memory je určite jedným z najhlbších a najpremyslenejších diel Salvadora Dalího.
Rozmanitosť kreativity
Nie je žiadnym tajomstvom, že obrazy Salvadora Dalího sa navzájom veľmi líšia. Určité obdobie v živote umelca je charakterizované tým či oným spôsobom, štýlom, určitým smerom. V čase, keď tvorca verejne vyhlásil: "Surrealizmus som ja!" - zahŕňa diela napísané v rokoch 1929 až 1934. Do tohto obdobia patria také obrazy ako "William Tell", "Večerný duch", "Bleeding Roses" a mnoho ďalších.
Uvedené diela sa výrazne líšia od obrazov z obdobia obmedzeného na roky 1914 a 1926, kedy Dali Salvador držal svoju tvorbu v určitých medziach. Rané diela šokujúceho majstra sa vyznačujú väčšou uniformitou, pravidelnosťou, väčším pokojom a do istej miery aj väčším realizmom. Medzi týmito maľbami možno vyzdvihnúť „Sviatok vo Figueres“, „Portrét môjho otca“, napísaný v rokoch 1920-1921, „Pohľad na Cadaques z hory Pani“.
Salvador Dalí namaľoval najznámejšie obrazy po roku 1934. Odvtedy sa umelcova metóda stala „paranoidne kritickou“. V tomto duchu tvorca pracoval až do roku 1937. Medzi maľbami, ktoré Dali v tom čase napísal, boli najznámejšie obrazy „Ohybná štruktúra s varenými fazuľami (Predtucha občianskej vojny)“ a „Atavistické pozostatky dažďa“.
Po „paranoidno-kritickom“ období nasledovalo takzvané americké. V tom čase Dali napísal svoj slávny „Sen“, „Galarina“ a „Sen inšpirovaný letom včely okolo granátového jablka, chvíľu pred prebudením“.
Dielo Salvadora Dalího časom nadobúda čoraz väčšie napätie. Po americkom období nasleduje obdobie jadrového mysticizmu. V tomto čase bol napísaný obraz „Sodomské sebauspokojenie nevinnej panny“. V tom istom období, v roku 1963, bol spísaný „Ekumenický koncil“.
Dali sa upokojí
Obdobie od roku 1963 do roku 1983 je kritikmi umenia nazývané obdobím „poslednej role“. Diela týchto rokov sú pokojnejšie ako tie predchádzajúce. Majú jasnú geometriu, veľmi sebavedomú grafiku, nie hladkú, rozplývajúcu sa, ale prevládajú jasné a dosť prísne línie. Tu môžete vyzdvihnúť slávny "Bojovník", napísaný v roku 1982, alebo "Vzhľad tváre v krajine".
Menej známy Dalí
Málokto vie, ale Salvador Dalí vytvoril najviac nielen na plátne a dreve, a to nielen pomocou farieb. Umelcovo zoznámenie s Luisom Bonuelom nielenže do značnej miery určilo ďalšie smerovanie Dalího tvorby, ale odrazilo sa aj na obraze „Andalúzsky pes“, ktorý svojho času šokoval publikum. Práve tento film sa stal akousi fackou do tváre buržoázie.
Čoskoro sa cesty Dalího a Bonuela rozišli, no ich spoločné dielo vošlo do histórie.
Dali a poburujúce
Dokonca aj vzhľad umelca naznačuje, že táto povaha je hlboko kreatívna, nezvyčajná a usiluje sa o nové, neznáme.
Dali sa nikdy nevyznačoval túžbou po pokojnom, tradičnom vzhľade. Naopak, bol hrdý na svoje nezvyčajné huncútstva a všemožne ich využíval vo svoj prospech. O svojich vlastných fúzoch napríklad umelec napísal knihu a nazval ich „antény na vnímanie umenia“.
V impulze zapôsobiť na Dalího sa rozhodol stráviť jedno zo svojich vlastných stretnutí v potápačskom obleku, v dôsledku čoho sa takmer udusil.
Dali Salvador dal svoju kreativitu nad všetko ostatné. Umelec si získal slávu tými najnepredvídateľnejšími, najzvláštnejšími spôsobmi, aké si človek vôbec dokáže predstaviť. Kúpil 2 dolárové bankovky a potom predal knihu o akciách za obrovské množstvo peňazí. Umelec bránil právo svojich inštalácií na existenciu tým, že ich zničil a priniesol polícii.
Salvador Dalí po sebe zanechal tie najznámejšie obrazy v obrovskom počte. Rovnako ako však spomienky na jeho zvláštny, nepochopiteľný charakter a svetonázor.
Článok obsahuje obrazy Salvadora Dalího s názvami, ako aj dielo Salvadora Dalího, jeho cestu ako umelca a ako sa dostal k surrealizmu. Nižšie sú uvedené odkazy na kompletnejšie zbierky obrazov od Salvadora.
Áno, chápem, že odstavec vyššie vyzerá, že vám z neho budú krvácať oči, ale Google a Yandex majú trochu špecifický vkus (ak viete, čo tým myslím) a išlo im to dobre, takže sa bojím niečo zmeniť. Nebojte sa, je toho ďalej, aj keď nie oveľa, ale lepšie.
Dielo Salvadora Dalího.
rozsudky, činy, obrazy Salvadora Dalího, všetko malo mierny nádych šialenstva. Tento muž nebol len surrealistickým umelcom, on sám bol jeho stelesnením surrealizmus.
»obsah=»«/>
K surrealizmu však Dali neprišiel okamžite. Dielo Salvadora Dalího Začalo to predovšetkým vášňou pre impresionizmus a štúdiom techník klasickej akademickej maľby. Prvé Dalího obrazy boli krajiny Figueres, kde ešte nebolo ani stopy po surrealistickom videní sveta.
Vášeň pre impresionizmus postupne vyprchala a Dali začal skúšať kubizmus, pričom inšpiráciu čerpal z obrazov Pabla Picassa. Dokonca aj v niektorých surrealistických dielach majstra možno vysledovať prvky kubizmu. Na tvorbu Salvadora Dalího mala veľký vplyv aj maliarstvo renesancie. Mnohokrát povedal, že moderní umelci nie sú nič v porovnaní s titánmi minulosti (a ešte skôr bola vodka sladšia a tráva je zelenšia, známa pieseň).
Najprv sa naučte kresliť a písať ako starí majstri a až potom robte, čo chcete – a budete rešpektovaní. Salvador Dalí
Formovanie skutočného surrealistického štýlu v obrazoch Salvadora Dalího sa začalo približne v rovnakom čase vylúčením z akadémie a jeho prvej výstavy v Barcelone. Až na konci môjho života Dali trochu sa vzdialiť od surrealizmu a vrátiť sa k realistickejšej maľbe.
Napriek napätým vzťahom medzi Salvadorom Dalím a skutočným surrealistickým davom tej doby sa jeho obraz stal zosobnením surrealizmu a všetkého surrealistického v mysliach más. Dalího výraz „surrealizmus som ja“ sa v modernom svete stal pravdivým v očiach miliónov ľudí. Opýtajte sa kohokoľvek na ulici, koho spája so slovom surrealizmus – takmer každý bez váhania odpovie: „Salvador Dalí.“ Jeho meno je známe aj tým, ktorí celkom nerozumejú zmyslu a filozofii surrealizmu a tým, ktorí sa o maľbu nezaujímajú. Povedal by som, že Dalí sa stal akýmsi mainstreamom v maľbe, napriek tomu, že filozofia jeho tvorby je pre mnohých nepochopiteľná.
Tajomstvo úspechu Salvadora Dalího
Salvador Dalí mal vzácnu schopnosť šokovať ostatných, bol hrdinom levieho podielu svetských rozhovorov svojej éry. Všetci hovorili o umelcovi, od buržoázie až po proletariát. Salvador bol možno najlepší herec medzi umelcami. Dalího by sme mohli pokojne nazvať PR géniom, čiernobielym. Salvador mal skvelú schopnosť predávať a propagovať sa ako značka. Obrazy Salvadora Dalího boli stelesnením extravagantnej osobnosti, zvláštnej a extravagantnej, predstavovali nekontrolovaný prúd podvedomia a mali zvláštny rozpoznateľný štýl.
Mimochodom, rané diela Dalího sú veľmi podobné obrazom Yvesa Tanguya, nerozlišoval by som to. Kto si od koho požičal, nie je jasné, jedna babička povedala, že systém tvrdí, že Dali si požičal štýl od Tanga (to je však nepresné). Takže – kradnite, zabíjajte, požičiavajte si s rozumom a čaká vás úspech. Nie je však také dôležité, kto bol prvý (a prvý bol Max Ernst v podobnom štýle - bol to on, kto prišiel s nápadom starostlivo vypísať schizoidné obrázky). Práve Salvador vďaka svojej umeleckej zručnosti rozvinul a plne zhmotnil myšlienky surrealizmu.
