Písanie
Gorkého román vyšiel v roku 1907, keď po porážke prvej ruskej revolúcie vypukla v krajine reakcia, zúrila krutá čierna stovka. „Menševici v panike ustúpili, neveriac v možnosť nového vzostupu revolúcie, hanebne sa vzdali revolučných požiadaviek programu a revolučných hesiel strany...“ Iba boľševici „sú presvedčení o novom vzostupe. revolučného hnutia, pripraveného na to, zhromaždilo sily robotníckej triedy.
Gorkij dokázal v hrdinoch svojho románu ukázať nezničiteľnú revolučnú energiu a vôľu robotníckej triedy zvíťaziť. (Tento materiál vám pomôže správne písať na tému socialistického realizmu v románe Matka. Zhrnutie neumožňuje pochopiť celý zmysel diela, takže tento materiál bude užitočný pre hlboké pochopenie diela spisovateľov a básnikov, ako aj ich romány, poviedky, poviedky, hry, básne.) „My, robotníci, zvíťazíme,“ hovorí Pavel Vlasov s hlbokým presvedčením. Ani rozptýlenie demonštrácií, ani vyhnanstvo, ani zatýkanie nemôžu zastaviť mohutný rast hnutia za oslobodenie, zlomiť vôľu robotníckej triedy po víťazstve, tvrdil veľký spisovateľ vo svojom románe. Ukázal, že myšlienky socializmu vedú ľudí stále mocnejšie. Stvárnil týchto ľudí, ktorí rástli a silneli v boji za triumf myšlienok socializmu u nás. Ľudia, ktorých ukázal Gorkij, stelesňovali najlepšie vlastnosti revolučného bojovníka a ich život bol pre čitateľov príkladom, ako bojovať za oslobodenie ľudu.
Optimizmus románu bol obzvlášť významný v rokoch reakcie. Gorkého kniha znela ako dôkaz neporaziteľnosti robotníckeho hnutia, ako výzva na nový boj.
V článku z roku 1905 „Organizácia strany a stranícka literatúra“ V. I. Lenin, charakterizujúci literatúru budúcej socialistickej spoločnosti, napísal: „Bude to slobodná literatúra, pretože nie vlastný záujem a nie kariéra, ale myšlienka socializmus a sympatie k pracujúcemu budú do svojich radov naberať nové a nové sily.
Myšlienka socializmu, členstvo v boľševickej strane je zdrojom sily Gorkého ako umelca, ktorému sa podarilo vytvoriť obraz boľševika, bojovníka za socializmus. Tento obraz našiel svoj ďalší vývoj v hrdinoch najlepších diel sovietskej literatúry. Jasnosť revolučného cieľa, sila mysle, ktorá umožňuje prekonať akékoľvek prekážky, nebáť sa ich, pripravenosť na čin v mene oslobodenia ľudu - to sú črty tohto obrazu, ktorý Gorky predstavil. svetovej literatúry a ktorá mala obrovský vplyv na vyspelú, pokrokovú literatúru celého sveta, na celý jej ďalší vývoj.
Najlepšie črty Gorkého hrdinov poznáme v Levinsonovi z Fadejevovej „Porážky“, v N. Ostrovského Pavlovi Korčaginovi. V nových historických podmienkach sa v nich prejavujú hrdinské črty boľševických revolucionárov, ktoré prvýkrát ukázal Gorkij.
Bolo treba geniálneho vhľadu veľkého umelca, aby dokázal vidieť tieto základné črty boľševikov na úsvite robotníckeho hnutia, vteliť ich do živých obrazov hrdinov diela, do ich činov, myšlienok a pocitov.
Najužšie spojenie s revolučným bojom proletariátu pomohlo Gorkymu vytvoriť novú umeleckú metódu - metódu socialistického realizmu. A to mu umožnilo vidieť to, čo iní realistickí spisovatelia jeho doby nevideli.
Socialistický realizmus je založený na boľševickom partizánstve, na umelcovom chápaní reality z pohľadu boja za socialistické ideály. V beletrii Gorkij implementoval Leninovu výzvu, aby ukázal masám „v celej svojej vznešenosti a v celom svojom šarme náš demokratický a socialistický ideál... najbližšiu, najpriamejšiu cestu k úplnému, bezpodmienečnému, rozhodujúcemu víťazstvu“
A v tom istom článku „Organizácia strany a stranícka literatúra“ V. I. Lenin opísal črty novej, slobodnej literatúry, literatúry založenej na boľševickom straníckom duchu. Po prvé, Lenin si všimol myšlienku socializmu ako hlavnú črtu tejto literatúry. Ďalej poukázal na to, že nová literatúra bude vychádzať zo sympatií k pracujúcemu ľudu, zo skúsenosti robotníckeho boja. Lenin videl jeho podstatnú črtu vo vedeckom chápaní života, v schopnosti vidieť život vo vývoji, vidieť v ňom pokrokové, nové zrodenie. A napokon hovoril o národnosti socialistickej literatúry / adresovaný desiatkam miliónov pracujúcich ľudí a vyjadrujúcich ich záujmy.
Tieto hlavné črty odlišujú metódu socialistického realizmu, teoreticky podloženú Leninom a po prvýkrát prakticky, kreatívne realizovanú Gorkým v hrách „Malobourgeois“, „Nepriatelia“ a v románe „Matka“. Nové tvorivé princípy boli najvýraznejšie a najplnšie stelesnené v tomto románe, bol odpoveďou na základnú požiadavku doby – vytvoriť novú, slobodnú literatúru vyjadrujúcu pokročilé, revolučné túžby robotníckej triedy.
Vychádza z myšlienky socializmu, socialistického ideálu „v celej svojej vznešenosti a v celej svojej kráse“.
Gorkij nachádza svojich hrdinov medzi robotníkmi; sú nositeľmi socialistického ideálu. Gorkij ukazuje robotníkov v revolučnom vývoji, v boji starých, umierajúcich a vznikajúcich nových, vyspelých, ktorým v živote, ako učí súdruh Stalin, patrí budúcnosť. Socialistický ideál, človek - bojovník za socializmus - ako nositeľ tohto ideálu, schopnosť ukázať zajtrajšok, vyspelý, bez odtrhnutia sa od dneška, v ktorom sa tento vyspelý rodí, jednota s ľudom bojujúcim za slobodu - to bola vyjadril v románe „Matka“ hlavné črty socialistického realizmu.
Ďalšie spisy o tomto diele
Duchovná obnova človeka v revolučnom boji (podľa románu M. Gorkého „Matka“) Duchovné znovuzrodenie Nilovny v Gorkého románe „Matka“ (Obraz Nilovny). Od Rachmetova po Pavla Vlasova Román "Matka" - realistické dielo M. Gorkého Význam názvu románu M. Gorkého "Matka". Obraz Nilovny Význam názvu jedného z diel ruskej literatúry XX storočia. (M. Gorkij. "Matka".) Ťažká cesta matky (podľa románu M. Gorkého "Matka") Umelecká originalita románu M. Gorkého "Matka" Človek a myšlienka v románe M. Gorkého "Matka" "Môžete hovoriť o matkách donekonečna ..." Obraz Pavla Vlasova v románe A.M. Gorky "Matka" Kompozícia podľa románu M. Gorkého "Matka" Myšlienka románu M. Gorkého "Matka" Obraz hrdinov románu, Paulovej matky Andrei Muž a myšlienka v Gorkého románe "Matka" Dej románu "Matka" ČÍTANIE ROMÁNU M. GORKYHO „MATKA“... Ideologická a kompozičná úloha obrazu Nilovny v príbehu M. Gorkého "Matka" Techniky na vytvorenie portrétu hrdinu v jednom z diel ruskej literatúry 20. storočia. Obraz Pelageya Nilovna v románe Maxima Gorkého "Matka"Socialistický realizmus, sociálny realizmus je hlavnou umeleckou metódou používanou v umení Sovietskeho zväzu od 30. rokov 20. storočia, povolený, odporúčaný, alebo vnucovaný (v rôznych obdobiach rozvoja krajiny) štátnou cenzúrou, a preto úzko spojený s ideológiou a propagandou. . Oficiálne bol [zdroj neuvedený 260 dní] schválený od roku 1932 straníckymi orgánmi v literatúre a umení. Paralelne existovalo neoficiálne umenie ZSSR.
Diela v žánri socialistického realizmu sa vyznačujú prezentáciou dobových udalostí, ktoré sa „dynamicky menia vo svojom revolučnom vývoji“. Ideový obsah metódy stanovila dialektická materialistická filozofia a komunistické idey marxizmu (marxistická estetika) v druhej polovici 19. – 20. storočia. Metóda pokrývala všetky oblasti umeleckej činnosti (literatúra, dráma, kino, maliarstvo, sochárstvo, hudba a architektúra). Potvrdil tieto zásady: [zdroj neuvedený 736 dní]
popísať realitu „presne, v súlade s konkrétnym historickým revolučným vývojom“.
zladiť svoj výtvarný prejav s témami ideologických reforiem a výchovou robotníkov v socialistickom duchu.
História vzniku a vývoja
Lunacharsky bol prvým spisovateľom, ktorý položil jeho ideologický základ. V roku 1906 zaviedol do každodenného života taký koncept ako „proletársky realizmus“. V dvadsiatych rokoch začal v súvislosti s týmto konceptom používať termín „nový sociálny realizmus“ a začiatkom tridsiatych rokov sa venoval „dynamickému a skrz-naskrz aktívnemu socialistickému realizmu“, „dobrému, zmysluplnému pojmu, ktorý možno pri správnej analýze zaujímavo odhalil cyklus programových a teoretických článkov publikovaných v Izvestiách.
Pojem „socialistický realizmus“ prvýkrát navrhol I. Gronsky, predseda Organizačného výboru Zväzu spisovateľov ZSSR, v Literárnej gazete 23. mája 1932. Vznikla v súvislosti s potrebou nasmerovať RAPP a avantgardu k umeleckému rozvoju sovietskej kultúry. Rozhodujúce v tom bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu. V rokoch 1932-1933 Gronsky a veľ. sektor beletrie ÚV Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin tento termín intenzívne presadzoval.
Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij uviedol:
„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej účelom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, pre veľké šťastie žiť na zemi, ktorú v súlade s neustálym rastom svojich potrieb chce všetko spracovať ako nádherné obydlie ľudstva, spojeného v jednej rodine.“ Štát potreboval túto metódu schváliť ako hlavný pre lepšiu kontrolu nad tvorivými jednotlivcami a lepšiu propagandu svojej politiky. V predchádzajúcom období, v dvadsiatych rokoch, boli sovietski spisovatelia, ktorí niekedy zaujímali agresívne postoje vo vzťahu k mnohým vynikajúcim spisovateľom. Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, sa aktívne zapájala do kritiky neproletárskych spisovateľov. RAPP pozostával hlavne zo začínajúcich spisovateľov. V období vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) potrebovala sovietska vláda umenie, ktoré pozdvihne ľudí k „pracovným výkonom“. Pomerne pestrý obraz predstavovalo aj výtvarné umenie 20. rokov. Má niekoľko skupín. Najvýznamnejšou skupinou bolo Združenie umelcov revolúcie. Zobrazovali dnešok: život Červenej armády, robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov. Považovali sa za dedičov Tulákov. Chodili do tovární, závodov, do kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali život svojich postáv, „kreslili“ ho. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov „socialistického realizmu“. Oveľa ťažšie to mali menej tradiční majstri, najmä členovia OST (Spoločnosti maliarov na stojanoch), ktorá združovala mladých ľudí, ktorí vyštudovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu.
Gorkij sa slávnostne vrátil z exilu a viedol špeciálne vytvorený Zväz spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici prosovietskej orientácie.
Prvýkrát bola oficiálna definícia socialistického realizmu uvedená v Charte Zväzu spisovateľov ZSSR, prijatej na prvom kongrese Zväzu spisovateľov: Socialistický realizmus, ako hlavná metóda sovietskej beletrie a literárnej kritiky, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologického prepracovania a výchovy v duchu socializmu. Táto definícia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov. „Socialistický realizmus je hlboko životná, vedecká a najpokročilejšia umelecká metóda, ktorá sa vyvinula ako výsledok úspechov budovania socializmu a výchovy sovietskeho ľudu v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu ... boli ďalším vývojom Leninovho učenia o straníckosti literatúry. (Veľká sovietska encyklopédia, 1947) Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu takto: „Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou pracujúcich ľudí... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a nárokov a musí rásť s nimi.
[upraviť]
Princípy sociálneho realizmu
národnosť. To znamenalo jednak zrozumiteľnosť literatúry pre pospolitý ľud, jednak používanie ľudových rečových obratov a prísloví.
ideológie. Ukážte pokojný život ľudí, hľadanie ciest k novému, lepšiemu životu, hrdinské činy s cieľom dosiahnuť šťastný život všetkých ľudí.
Konkrétnosť. V obraze reality ukážte proces historického vývoja, ktorý zase musí zodpovedať materialistickému chápaniu dejín (v procese zmeny podmienok svojej existencie ľudia menia svoje vedomie a postoj k okolitej realite).
Ako uvádzala definícia zo sovietskej učebnice, metóda implikovala použitie dedičstva svetového realistického umenia, ale nie ako jednoduché napodobňovanie veľkých príkladov, ale s kreatívnym prístupom. „Metóda socialistického realizmu predurčuje hlboké prepojenie umeleckých diel so súčasnou realitou, aktívnu účasť umenia na socialistickej výstavbe. Úlohy metódy socialistického realizmu vyžadujú od každého umelca skutočné pochopenie zmyslu udalostí odohrávajúcich sa v krajine, schopnosť hodnotiť javy spoločenského života v ich vývoji, v komplexnej dialektickej interakcii.
Metóda zahŕňala jednotu realizmu a sovietskej romantiky, ktorá spájala hrdinstvo a romantiku s „realistickým vyhlásením skutočnej pravdy o okolitej realite“. Tvrdilo sa, že týmto spôsobom bol humanizmus „kritického realizmu“ doplnený „socialistickým humanizmom“.
Štát zadával zákazky, posielal na tvorivé služobné cesty, organizoval výstavy – tým podnecoval rozvoj vrstvy umenia, ktorú potreboval.
[upraviť]
V literatúre
Spisovateľ, v slávnom Stalinovom výraze, je „inžinier ľudských duší“. Svojím talentom musí pôsobiť na čitateľa ako propagandista. Vychováva čitateľa v duchu oddanosti strane a podporuje ju v boji za víťazstvo komunizmu. Subjektívne činy a túžby jednotlivca museli zodpovedať objektívnemu priebehu dejín. Lenin napísal: „Literatúra sa musí stať straníckou literatúrou... Preč s nestraníckymi spisovateľmi. Preč s nadľudskými spisovateľmi! Literárna tvorba sa musí stať súčasťou spoločnej proletárskej veci, „kolesa a kolies“ jedného jediného veľkého sociálno-demokratického mechanizmu, ktorý uvedie do pohybu celý uvedomelý predvoj celej robotníckej triedy.
Literárne dielo v žánri socialistického realizmu by malo byť postavené „na myšlienke neľudskosti akejkoľvek formy vykorisťovania človeka človekom, odhaľovať zločiny kapitalizmu, roznecovať mysle čitateľov a divákov spravodlivým hnevom, inšpirovať ich. k revolučnému boju za socializmus.“ [Neuvedený zdroj 736 dní]
Maxim Gorkij napísal o socialistickom realizme nasledovné:
Pre našich spisovateľov je životne dôležité a kreatívne zaujať stanovisko, z ktorého výšky - a iba z jeho výšky - sú jasne viditeľné všetky špinavé zločiny kapitalizmu, všetka podlosť jeho krvavých úmyslov a všetka veľkosť kapitalizmu. hrdinská práca proletariátu-diktátora je viditeľná.
Tvrdil tiež: „...spisovateľ musí mať dobrú znalosť histórie minulosti a znalosť spoločenských javov súčasnosti, v ktorých je povolaný hrať súčasne dve úlohy: úlohu pôrodná asistentka a hrobár“. Gorky veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je výchova socialistického, revolučného pohľadu na svet, zodpovedajúceho zmyslu pre svet.
Sociálny realizmus je umelecká metóda literatúry a umenia, ktorá je estetickým vyjadrením socialistického uvedomelého poňatia sveta a človeka, vzhľadom na éru boja o nastolenie a vytvorenie socialistickej spoločnosti. Zobrazenie života vo svetle ideálov socializmu určuje obsah aj základné umelecké a štrukturálne princípy umenia socialistického realizmu. Jeho vznik a vývoj súvisí so šírením socialistických myšlienok v rôznych krajinách, s rozvojom revolučného robotníckeho hnutia. Počiatočné trendy v literatúre a umení nového typu siahajú do polovice a druhej polovice 19. storočia: revolučná proletárska literatúra vo Veľkej Británii (poézia chartistického hnutia, dielo E. C. Jonesa), v Nemecku (poézia H. Herwega, F. Freiligratha, G. Veerta), vo Francúzsku (literatúra Parížskej komúny, „Internationale“ od E. Pottiera). Koncom 19. - začiatkom 20. stor. Proletárska literatúra sa intenzívne rozvíja v Rusku, Poľsku, Bulharsku a ďalších krajinách. Ako umelecká metóda sa začiatkom 20. storočia sformoval sociálny realizmus. v Rusku, predovšetkým v diele M. Gorkého, ako aj do istej miery M. M. Kotsjubinského, J. Rainisa, A. Akopyana, I. I. Evdoshviliho a ďalších.
Je to dané svetohistorickým významom revolučného hnutia v Rusku, kam sa začiatkom 20. storočia presunulo centrum svetového revolučného boja.
Po Gorkom sa realistické zobrazenie sociálnej reality a socialistický svetonázor stávajú podstatnými črtami tvorby spisovateľov z viacerých krajín (A. Barbusse, M. Andersen-Nexo, J. Reid).
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa v rôznych európskych krajinách (Bulharsko, Nemecko, Poľsko, Francúzsko, Československo atď.) v 20. rokoch sformovali socialistické literárne hnutia a metóda socialistického realizmu už vo svete pôsobí ako prirodzený jav. literatúre.
Nárast antifašistického hnutia v 30. rokoch 20. storočia prispel k rozšíreniu medzinárodného frontu revolučnej literatúry a umenia. Zjednocujúcu úlohu v tomto procese zohrala sovietska literatúra, ktorá sa v tom čase ideologicky zhromaždila a vytvorila vynikajúce umelecké diela. Socialistický realizmus sa stal širokým medzinárodným trendom v literatúre a umení.
Po druhej svetovej vojne v rokoch 1939-1945, najmä po sformovaní svetového socialistického systému, sa pozície socialistického realizmu ako predvoja umeleckého pokroku ešte pevnejšie ustálili.
Spolu s dielom Gorkého, V. V. Majakovského, M. A. Šolochova, divadlom K. S. Stanislavského a V. E. Meyerholda kinematografické objavy S. M. Ejzenštejna, V. I. Pudovkina, A. P. I. Dovženka, hudba S. S. Prokofjeva, D. D. Bostakovičova maľba. , A. A. Deineka, B. I. Prorokov, P. D. Korin, R Guttuso, sochárstvo S. T. Konenkov, V. I. Mukhina, dramaturgia B. Brecht, V. V. Višnevskij.
Samotný pojem „sociálny realizmus“ sa prvýkrát objavil v sovietskej tlači v roku 1932 (Literaturnaya Gazeta, 23. mája). Vznikla v súvislosti s potrebou postaviť proti Rappovovej téze, ktorá filozofické kategórie mechanicky prenášala do oblasti literatúry („dialekticko-materialistická tvorivá metóda“), definíciu, ktorá zodpovedá hlavnému smeru umeleckého vývoja sovietskej literatúry.
Rozhodujúce v tom bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu (socialistického), vzhľadom na novosť životného procesu aj socialistický svetonázor sovietskych spisovateľov.
V tom čase sa spisovatelia (Gorkij, Majakovskij, A. N. Tolstoj, A. A. Fadejev) a kritici (A. V. Lunačarskij, A. K. Voronskij) pokúšali určiť umeleckú originalitu sovietskej literatúry; išlo o realizmus proletársky, tendenčný, monumentálny, hrdinský, romantický, sociálny, o spojenie realizmu s romantikou.
Koncept socialistického realizmu sa okamžite rozšíril a upevnil ho 1. celozväzový zjazd sovietskych spisovateľov (1934), na ktorom Gorkij hovoril o novej metóde ako o tvorivom programe zameranom na realizáciu revolučných humanistických myšlienok: „socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako čin, ako kreativita, ktorej účelom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, v záujme veľké šťastie žiť na zemi“ (Prvý celozväzový kongres sovietskych spisovateľov. Doslovný záznam, 1934, s. 17).
Socialistický realizmus, ktorý nadväzuje na humanistické tradície predchádzajúceho umenia a kombinuje ich s novým socialistickým obsahom, predstavuje nový typ umeleckého vedomia. Jeho novosť súvisí s príspevkom marxizmu k materialistickej filozofii - presadzovaním úlohy revolučno-transformačnej činnosti ("Tézy o Feuerbachovi" od K. Marxa), ktorá slúžila ako zdroj myšlienky zobrazovania reality v r. jeho revolučný vývoj.
Základom metódy socialistického realizmu je koncepcia revolučne efektívneho, socialistického humanizmu, v ktorom sú myšlienky harmonického rozvoja človeka, plnosť skutočného prejavu jeho duchovných a morálnych schopností, skutočne ľudský vzťah ľudí k k prírode a spoločnosti. Táto humanistická orientácia je vlastná všetkým typom socialistickej umeleckej kultúry (literatúra, maľba, architektúra, hudba, divadlo atď.) a predstavuje najdôležitejší a univerzálny rozlišovací znak umenia socialistického realizmu.
Pre pochopenie princípov socialistického umenia má veľký význam množstvo výrokov klasikov marxizmu-leninizmu. Keď hovoríme o umení budúcnosti, F. Engels videl jeho črty v „úplnom splynutí veľkej ideologickej hĺbky, vedomého historického obsahu... so Shakespearovou živosťou a bohatosťou akcie...“ (Marx a Engels, Soch., 2. vyd., zväzok 29, s. 492). Engelsova myšlienka vedomého historizmu umeleckého myslenia sa rozvíjala v princípe straníckosti v literatúre a umení, ktorý sformuloval V. I. Lenin.
Lenin vlastne poukázal na hlavné črty novej literatúry. Všimol si jeho podmienenosť objektívnym priebehom životného procesu, pochopenie jeho rozporuplnosti, jeho vývoja v najakútnejších konfliktoch. Napokon zdôraznil straníckeho ducha tohto zápasu, že umelec sa vedome a otvorene stavia na stranu progresívnych tendencií historického vývoja. Skutočná tvorivá sloboda nie je svojvôľou jednotlivca, ale jeho vedomým konaním v súlade s požiadavkami skutočného historického vývoja.
Čím hlbšie, mnohostrannejšie a objektívnejšie chápanie sveta, tým širšie a významnejšie sú subjektívne schopnosti človeka, rozsah jeho tvorivej slobody. Presne to vyžaduje leninská straníckosť umenia – spojenie hĺbky objektívneho poznania s pátosom subjektívnej činnosti. Keď sa subjektívne ašpirácie jednotlivca zhodujú s objektívnym priebehom dejín, potom jednotlivec získava perspektívu, dôveru.
Vzniká tak základ pre revolučnú činnosť človeka, pre všestranný rozvoj jeho talentu a najmä pre formovanie a rozkvet rôznych umeleckých a tvorivých jedincov, čo vysvetľuje mimoriadnu šírku estetických možností socialistického umenia. . Sociálny realizmus vyjadruje historickú perspektívu vývoja progresívneho umenia, pričom sa vo svojom pohybe opiera o celú doterajšiu skúsenosť svetovej literatúry a umenia. Umelecká inovácia socialistického realizmu bola evidentná už v jeho raných fázach. Diela Gorkého „Matka“, „Nepriatelia“, romány Andersena-Neksöa „Pelle dobyvateľ“ a „Ditte, dieťa človeka“, proletárska poézia konca 19. storočia, odraz boja medzi starými a nový svet, formovanie človeka – bojovníka a tvorcu novej spoločnosti.
To určilo povahu nového estetického ideálu, historického optimizmu – odhalenia kolízií moderny v perspektíve sociálno-revolučného vývoja; Gorky inšpiroval človeka s dôverou v jeho silu, v jeho budúcnosť, poetizoval prácu a prax revolučnej činnosti.
Od prvých krokov sovietskej literatúry bol jej hlavnou témou „globálny požiar“ revolúcie. Dôležité miesto zároveň zaujímala téma predrevolučného sveta, ktorá však nebola jednoduchým pokračovaním tradícií kritického realizmu: minulosť bola vnímaná v novom estetickom svetle, pátos obrazu bol určený myšlienkou, že niet návratu do minulosti. Nová kvalita historizmu v literatúre socialistického realizmu sa sformovala v porovnaní s historizmom kritického realizmu (Prípad Artamonov a Život Klima Samgina od M. Gorkého), rozvinuli sa rôzne žánre satiry (Majakovskij, Ja. Gašek) a S. p. nekopíroval klasické žánre, ale ich obohacoval, čo sa prejavilo predovšetkým v románe.
Už v prvých veľkých dielach sovietskej prózy sa v zobrazení revolúcie objavila ľudovoepická škála („Čapajev“ od D. Furmanova, „Železný prúd“ od A. S. Serafimoviča, „Rout“ od Fadejeva). Inak ako v eposoch 19. storočia sa objavil obraz „osudu ľudí“. V románoch 20.-30. bol zobrazený prvok ľudu v revolúcii a organizácia prvku „železnou vôľou“ boľševikov a vytvorenie socialistického kolektívu.
Obraz más bol kombinovaný so zobrazením individuálnych a holistických postáv reprezentujúcich túto masu („Tiché prúdy Don“ od Sholokhova, „Prechádzka cez muky“ od A. N. Tolstého, romány od F. Gladkova, L. Leonova, K. Fedin, A. Malyshkin atď.). Epikosť románu socialistického realizmu sa prejavila aj v tvorbe spisovateľov z iných krajín (L. Aragon - Francúzsko, A. Zegers - NDR, M. Puimanová - ČSR, J. Amado - Brazília). Literatúra a umenie socialistického realizmu vytvorili nový obraz kladného hrdinu – bojovníka, staviteľa, vodcu. Prostredníctvom neho sa plnšie odhaľuje historický optimizmus socialistického realizmu: hrdina potvrdzuje vieru vo víťazstvo komunistických ideí, napriek individuálnym porážkam a prehrám.
Termín „optimistická tragédia“ možno použiť na mnohé diela, ktoré sprostredkúvajú dramatické situácie revolučného boja: „Porážka“ od Fadeeva, hry V. Višnevského, F. Wolf (NDR), „Správa so slučkou na krku “ od Y. Fuchika (Československo). Socialistický realizmus charakterizujú diela zobrazujúce revolučné hrdinstvo a jeho nositeľov, vedúcich masy. Pavel Vlasov, hrdina románu M. Gorkého „Matka“, bol prvým klasickým obrazom proletárskeho vodcu; neskôr - Levinson („Porážka“ Fadeeva), Korchagin („Ako sa temperovala oceľ“ od N. A. Ostrovského), Davydov („Obrátená panenská pôda“ od Sholokhova). Karaslavovej
Obrazy komunistických pohlavárov sú zhmotnené v knihách J. Amada, M. Puimanovej, V. Bredela (NDR), G. Karaslavova (Bulharsko). Pozitívni hrdinovia socialistického realizmu sa líšia povahou a rozsahom činnosti, temperamentom a duševným rozpoložením. Rôznorodosť rôznych typov hrdinov je integrálnou črtou socialistického realizmu.Od prvých rokov októbrovej revolúcie v roku 1917 vstúpil obraz V. I. Lenina do poézie mnohých národov - realistický a zároveň pôsobiaci ako symbol revolúcia, absorbujúca všetok romantizmus tej doby.
Formovanie socialistického realizmu bolo neoddeliteľné od pátosu nastolenia nového života, nadšenia z reprodukovania hrdinstva revolučného boja počas občianskej vojny, socialistickej reštrukturalizácie krajiny, Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-45. Tieto črty sa široko prejavovali v poézii protifašistického odboja vo Francúzsku, Poľsku, Juhoslávii a iných, v dielach zobrazujúcich boj ľudu ("Orliak morský" od J. Aldridgea).
Tvorbu umelcov socialistického realizmu charakterizuje „... schopnosť pozerať sa na súčasnosť z budúcnosti“ (Gorkij A. M., pozri Lenin V. I. a Gorkij A. M. Letters. Memoirs. Documents, 3. vyd., 1969, s. 378 ), vzhľadom na historickú originalitu vývoja socialistickej spoločnosti, v ktorej sa klíčky viditeľnej budúcnosti zreteľne objavujú v skutočných javoch reality.
Socialistický realizmus a internacionalizmus predstavujú historicky jednotné hnutie umenia v ére socialistickej reorganizácie sveta. Táto zhoda sa prejavuje v rôznorodosti národných ciest a foriem rozvoja novej metódy. Podľa Amada, ktorý zdieľajú mnohí umelci, „aby naše knihy – romány a poézia – slúžili veci revolúcie, musia byť predovšetkým Brazílčanky, to je ich schopnosť byť medzinárodnou“ (Druhý kongres All-Union sovietskych spisovateľov, doslovný záznam, 1956, s. 88). V tomto ohľade majú skúsenosti so sovietskou literatúrou a umením zásadný význam pre svetový umelecký vývoj.
V ZSSR je socialistický realizmus zjednocujúcim princípom sovietskej literatúry ako celku, napriek rozdielom v národných literatúrach, ich historických tradíciách a iných individuálnych charakteristikách. Povaha vývoja socialistického realizmu a jeho etáp sa menili v závislosti od konkrétnych národno-historických podmienok, v ktorých nachádzal oporu pre svoju umeleckú originalitu, nadobúdajúc stále nové formy a štýlové prejavy, akoby sa rodil zakaždým odznova, ale v zároveň zachovať základnú spoločnú. E. Mezhelaitis a A. Tvardovsky, Ch. Aitmatov a M. Stelmakh, V. Kozhevnikov, R. Gamzatov a Y. Smuul sú umelci, ktorí sú štýlovo odlišní, ale vo všeobecnom ideologickom smere kreativity sú si navzájom blízki.
Proces formovania socialistického realizmu zahŕňal moment prechodu na jeho pozície množstvom umelcov, ktorých tvorba bola budovaná v súlade s inými metódami a smermi. Takže v sovietskej literatúre 20. rokov. množstvo spisovateľov, ktorí sa formovali v predrevolučnej dobe, len postupne osvojovalo nové umelecké smery, socialistický charakter nového humanizmu, niekedy až v ostrých rozporoch (cesta A. N. Tolstého). Významnú úlohu pri formovaní poézie socialistického realizmu na Západe zohrali umelci spojení s takzvanými ľavicovými avantgardnými hnutiami 10. – 20. rokov. 20. storočie: L. Aragon, P. Eluard, I. Becher, N. Hikmet, V. Nezval, P. Neruda, A. Jozsef. Vplyv socialistického realizmu zažili aj predstavitelia kritického realizmu 20. storočia: K. Czapek, R. Rolland, R. Martin du Gard, G. Mann a i.. Sadovyanu, A. Zweig).
Príspevok k rozvoju teórie nového umenia bol uskutočnený koncom 19. a začiatkom 20. storočia. prominentnej marxistickej estetiky (diela G. Plechanova, V. Vorovského, M. Olminského, F. Mehringa, D. Blagoeva, Yu. V zahraničí vystúpili významní teoretici socialistického umenia: R. Focke, G. Bakalov, T. Pavlov, J. Fick, B. Václavek, K. Konrád, E. Urke, J. Jovanovič, tvorcovia nového umenia - Gorkij, Becher, Brecht, I. Volker, Fadeev.
Sociálny realizmus treba historicky chápať ako meniaci sa a zároveň vnútorne jednotný tvorivý proces. Estetika socialistického realizmu teraz zahŕňa celú mnohonárodnú skúsenosť umenia krajín socializmu, revolučného umenia buržoázneho Západu a kultúr „tretieho sveta“, ktoré sa rozvíjajú v komplexnej konfrontácii rôznych vplyvov.
Sociálny realizmus neustále rozširuje svoje hranice a nadobúda význam vedúcej umeleckej metódy modernej doby. Táto expanzia je na základe princípov, ktoré ju určujú, proti tzv. teória „realizmu bez brehov“ od R. Garaudyho, zameraná v podstate na zničenie ideologických základov nového umenia, na rozmazanie čiar oddeľujúcich realizmus od modernizmu. Zároveň necháva bezvýsledné pokusy o dogmatické definície tvorivých metód socialistického realizmu. Marxistická estetická teória, opierajúca sa o medzinárodnú skúsenosť socialistického umenia, dospela k záveru o jeho najširších možnostiach.
Sociálny realizmus je považovaný za nový typ umeleckého vedomia, ktorý nie je uzavretý v rámci jedného alebo dokonca viacerých spôsobov zobrazenia, ale predstavuje historicky otvorený systém foriem umelecky pravdivého zobrazenia života, absorbujúceho vyspelé trendy svetového umeleckého procesu a nachádzajúceho nové. formy na ich vyjadrenie. Preto je pojem sociálny realizmus nerozlučne spojený s pojmom umelecký pokrok, odrážajúci progresívny pohyb spoločnosti smerom k stále viacrozmerným a plnohodnotnejším formám duchovného života.
XX storočia Metóda pokrývala všetky oblasti umeleckej činnosti (literatúra, dráma, kino, maliarstvo, sochárstvo, hudba a architektúra). Potvrdil tieto zásady:
- popísať realitu „presne, v súlade s konkrétnym historickým revolučným vývojom“.
- zladiť svoj výtvarný prejav s témami ideologických reforiem a výchovou robotníkov v socialistickom duchu.
História vzniku a vývoja
Pojem „socialistický realizmus“ prvýkrát navrhol I. Gronsky, predseda Organizačného výboru Zväzu spisovateľov ZSSR, v Literárnej gazete 23. mája 1932. Vznikla v súvislosti s potrebou nasmerovať RAPP a avantgardu k umeleckému rozvoju sovietskej kultúry. Rozhodujúce v tom bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu. V rokoch 1932-1933 Gronsky a veľ. sektor beletrie ÚV Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin tento termín intenzívne presadzoval.
Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij uviedol:
„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej účelom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, pre veľké šťastie žiť na zemi, ktorú v súlade s neustálym rastom svojich potrieb chce všetko spracovať ako krásne obydlie ľudstva, spojeného v jednej rodine.
Štát potreboval túto metódu schváliť ako hlavnú pre lepšiu kontrolu nad tvorivými jednotlivcami a lepšiu propagandu svojej politiky. V predchádzajúcom období, v dvadsiatych rokoch, boli sovietski spisovatelia, ktorí niekedy zaujímali agresívne postoje vo vzťahu k mnohým vynikajúcim spisovateľom. Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, sa aktívne zapájala do kritiky neproletárskych spisovateľov. RAPP pozostával hlavne zo začínajúcich spisovateľov. V období vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) potrebovala sovietska vláda umenie, ktoré pozdvihne ľudí k „pracovným výkonom“. Pomerne pestrý obraz predstavovalo aj výtvarné umenie 20. rokov. Má niekoľko skupín. Najvýznamnejšou bola skupina Združenie umelcov revolúcie. Zobrazovali dnešok: život Červenej armády, robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov. Považovali sa za dedičov Tulákov. Chodili do tovární, závodov, do kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali život svojich postáv, „kreslili“ ho. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov „socialistického realizmu“. Oveľa ťažšie to mali menej tradiční majstri, najmä členovia OST (Spoločnosti maliarov na stojanoch), ktorá združovala mladých ľudí, ktorí vyštudovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu.
Gorkij sa slávnostne vrátil z exilu a viedol špeciálne vytvorený Zväz spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici prosovietskej orientácie.
Charakteristický
Definícia z hľadiska oficiálnej ideológie
Prvýkrát bola oficiálna definícia socialistického realizmu uvedená v Charte Zväzu spisovateľov ZSSR, prijatej na prvom kongrese Zväzu spisovateľov:
Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej fikcie a literárnej kritiky, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologického prepracovania a výchovy v duchu socializmu.
Táto definícia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov.
« socialistický realizmus je hlboko vitálna, vedecká a najpokročilejšia umelecká metóda, vyvinutá ako výsledok úspechov budovania socializmu a výchovy sovietskeho ľudu v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu ... boli ďalším vývojom Leninovho učenia o straníckosti literatúry. (Veľká sovietska encyklopédia, )
Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu takto:
„Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou pracujúcich ľudí... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a nárokov a musí rásť s nimi.
Princípy sociálneho realizmu
- ideológie. Ukážte pokojný život ľudí, hľadanie ciest k novému, lepšiemu životu, hrdinské činy s cieľom dosiahnuť šťastný život všetkých ľudí.
- konkrétnosť. V obraze reality ukážte proces historického vývoja, ktorý zase musí zodpovedať materialistickému chápaniu dejín (v procese zmeny podmienok svojej existencie ľudia menia svoje vedomie a postoj k okolitej realite).
Ako uvádzala definícia zo sovietskej učebnice, metóda implikovala použitie dedičstva svetového realistického umenia, ale nie ako jednoduché napodobňovanie veľkých príkladov, ale s kreatívnym prístupom. „Metóda socialistického realizmu predurčuje hlboké prepojenie umeleckých diel so súčasnou realitou, aktívnu účasť umenia na socialistickej výstavbe. Úlohy metódy socialistického realizmu vyžadujú od každého umelca skutočné pochopenie zmyslu udalostí odohrávajúcich sa v krajine, schopnosť hodnotiť javy spoločenského života v ich vývoji, v komplexnej dialektickej interakcii.
Metóda zahŕňala jednotu realizmu a sovietskej romantiky, ktorá spájala hrdinstvo a romantiku s „realistickým vyhlásením skutočnej pravdy o okolitej realite“. Tvrdilo sa, že týmto spôsobom bol humanizmus „kritického realizmu“ doplnený „socialistickým humanizmom“.
Štát zadával zákazky, posielal na tvorivé služobné cesty, organizoval výstavy – tým podnecoval rozvoj vrstvy umenia, ktorú potreboval.
V literatúre
Spisovateľ, v slávnom Stalinovom výraze, je „inžinier ľudských duší“. Svojím talentom musí pôsobiť na čitateľa ako propagandista. Vychováva čitateľa v duchu oddanosti strane a podporuje ju v boji za víťazstvo komunizmu. Subjektívne činy a túžby jednotlivca museli zodpovedať objektívnemu priebehu dejín. Lenin napísal: „Literatúra sa musí stať straníckou literatúrou... Preč s nestraníckymi spisovateľmi. Preč s nadľudskými spisovateľmi! Literárna tvorba sa musí stať súčasťou spoločnej proletárskej veci, „kolesa a kolies“ jedného jediného veľkého sociálno-demokratického mechanizmu, ktorý uvedie do pohybu celý uvedomelý predvoj celej robotníckej triedy.
Literárne dielo v žánri socialistického realizmu by malo byť postavené „na myšlienke neľudskosti akejkoľvek formy vykorisťovania človeka človekom, odhaľovať zločiny kapitalizmu, roznecovať mysle čitateľov a divákov spravodlivým hnevom a inšpirovať“. ich k revolučnému boju za socializmus“.
Maxim Gorkij napísal o socialistickom realizme nasledovné:
Pre našich spisovateľov je životne dôležité a kreatívne zaujať stanovisko, z ktorého výšky - a iba z jeho výšky - sú jasne viditeľné všetky špinavé zločiny kapitalizmu, všetka podlosť jeho krvavých úmyslov a všetka veľkosť kapitalizmu. hrdinská práca proletariátu-diktátora je viditeľná.
Tiež tvrdil:
„... spisovateľ musí mať dobrú znalosť dejín minulosti a znalosť spoločenských javov súčasnosti, v ktorých je povolaný hrať súčasne dve úlohy: rolu pôrodnej asistentky a hrobára. ."
Gorky veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je výchova socialistického, revolučného pohľadu na svet, zodpovedajúceho zmyslu pre svet.
Kritika
Nadácia Wikimedia. 2010.
Socialistický realizmus je umelecká metóda literatúry a umenia a v širšom zmysle estetický systém, ktorý sa formoval na prelome 19. – 20. storočia. a nastolený v ére socialistickej reorganizácie sveta.
Koncept socialistického realizmu sa prvýkrát objavil na stránkach Literaturnaja Gazeta (23. mája 1932). Definícia socialistického realizmu bola uvedená na prvom kongrese sovietskych spisovateľov (1934). V Charte Zväzu sovietskych spisovateľov bol socialistický realizmus definovaný ako hlavná metóda fikcie a kritiky, ktorá od umelca vyžaduje „pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba zároveň spájať s úlohou ideologicky pretvárať a vychovávať pracujúci ľud v duchu socializmu. Toto všeobecné smerovanie umeleckej metódy nijako neobmedzovalo slobodu pisateľa vo výbere umeleckých foriem, „poskytujúce, ako sa uvádza v Charte, pre umeleckú tvorivosť výnimočnú príležitosť na prejav tvorivej iniciatívy, výber rôznych foriem. , štýly a žánre.“
M. Gorkij podal v správe na I. kongrese sovietskych spisovateľov široký popis umeleckého bohatstva socialistického realizmu, pričom ukázal, že „socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej cieľom je neustály rozvoj naj cenné individuálne schopnosti človeka ...“.
Ak sa vznik termínu datuje do 30. rokov a prvé veľké diela socialistického realizmu (M. Gorkij, M. Andersen-Nexo) sa objavili na začiatku 20. storočia, potom určité znaky metódy a niektoré estetické princípy boli načrtnuté už v 19. storočí.od nástupu marxizmu.
„Uvedomelý historický obsah“, chápanie reality z pohľadu revolučnej robotníckej triedy možno do istej miery nájsť už v mnohých dielach 19. storočia: v próze a poézii G. Weerta, v románe W. Morrisa „ Správy odnikiaľ, alebo vek šťastia“, v dielach básnika Parížskej komúny E. Pottier.
So vstupom do historickej arény proletariátu, so šírením marxizmu sa teda formuje nové, socialistické umenie a socialistická estetika. Literatúra a umenie absorbujú nový obsah historického procesu, začínajú ho osvetľovať vo svetle ideálov socializmu, sumarizujúc skúsenosti svetového revolučného hnutia, Parížskej komúny a od konca 19. storočia. - revolučné hnutie v Rusku.
Otázku tradícií, o ktoré sa opiera umenie socialistického realizmu, možno vyriešiť len zohľadnením rozmanitosti a bohatstva národných kultúr. Sovietska próza teda do značnej miery vychádza z tradície ruského kritického realizmu 19. storočia. Poľská literatúra 19. storočia romantizmus bol vedúcim trendom, jeho skúsenosti majú citeľný vplyv na modernú literatúru tejto krajiny.
Bohatstvo tradícií vo svetovej literatúre socialistického realizmu je determinované predovšetkým rôznorodosťou národných spôsobov (sociálnych aj estetických, umeleckých) formovania a rozvoja novej metódy. Pre spisovateľov niektorých národností našej krajiny má veľký význam umelecký zážitok ľudových rozprávačov, námety, spôsob, štýl antického eposu (napríklad u kirgizských „Manas“).
Umelecká inovácia literatúry socialistického realizmu sa prejavila už v raných fázach jej vývoja. S dielami M. Gorkého „Matka“, „Nepriatelia“ (ktoré mali osobitný význam pre rozvoj socialistického realizmu), ako aj románmi M. Andersena-Neksöa „Pelle dobyvateľ“ a „Ditte – človek dieťa“, proletárska poézia konca XIX storočia. literatúra zahŕňala nielen nové témy a postavy, ale aj nový estetický ideál.
Už v prvých sovietskych románoch sa prejavila ľudovoepická škála v zobrazení revolúcie. Epický dych doby je hmatateľný v „Čapajev“ od D. A. Furmanova, „Železný prúd“ od A. S. Serafimoviča, „Rout“ od A. A. Fadeeva. Iným spôsobom ako v eposoch 19. storočia sa ukazuje obraz osudu ľudí. Ľudia nevystupujú ako obeť, nie ako obyčajný účastník udalostí, ale ako hybná sila dejín. Obraz más sa postupne spájal s prehlbovaním psychologizmu v zobrazovaní jednotlivých ľudských postáv reprezentujúcich túto masu („Ticho prúdi Don“ od M. A. Sholokhova, „Prechádzka mukami“ od A. N. Tolstého, romány od F. V. Gladkova, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin atď.). Epický rozmer románu socialistického realizmu sa prejavil aj v tvorbe spisovateľov z iných krajín (vo Francúzsku - L. Aragon, v Československu - M. Puimanova, v NDR - A. Zegers, v Brazílii - J. Amado) .
Literatúra socialistického realizmu vytvorila nový obraz kladného hrdinu – bojovníka, staviteľa, vodcu. Prostredníctvom neho sa plnšie odhaľuje historický optimizmus umelca socialistického realizmu: hrdina napriek dočasným porážkam a stratám potvrdzuje vieru vo víťazstvo komunistických ideí. Pojem „optimistická tragédia“ možno pripísať mnohým dielam, ktoré sprostredkúvajú ťažké situácie revolučného boja: „Porážka“ od A. A. Fadeeva, „Prvý kôň“, vs. V. Višnevskij, "Mŕtvi zostávajú mladí" A. Zegers, "Reportovanie so slučkou na krku" Y. Fuchik.
Romantika je organickou črtou literatúry socialistického realizmu. Roky občianskej vojny, reštrukturalizácia krajiny, hrdinstvo Veľkej vlasteneckej vojny a protifašistický odboj určili v umení tak skutočný obsah romantického pátosu, ako aj romantického pátosu v prenose reality. Romantické črty sa široko prejavovali v poézii protifašistického odboja vo Francúzsku, Poľsku a iných krajinách; v dielach zobrazujúcich ľudový boj, napríklad v románe anglického spisovateľa J. Aldridgea „The Sea Eagle“. Romantický začiatok v tej či onej podobe je vždy prítomný v tvorbe umelcov socialistického realizmu, siahajúci vo svojej podstate k romantike samotnej socialistickej reality.
Socialistický realizmus je historicky zjednotené hnutie umenia v rámci epochy socialistickej reorganizácie sveta spoločné pre všetky jeho prejavy. Toto spoločenstvo sa však akoby nanovo rodí v špecifických národných podmienkach. Socialistický realizmus je vo svojej podstate medzinárodný. Jeho integrálnou črtou je medzinárodný začiatok; vyjadruje sa v nej historicky aj ideologicky, odráža vnútornú jednotu mnohonárodného spoločensko-historického procesu. Myšlienka socialistického realizmu sa neustále rozširuje, keďže demokratické a socialistické prvky v kultúre danej krajiny silnejú.
Socialistický realizmus je jednotiacim princípom pre sovietsku literatúru ako celok, pričom všetky rozdiely v národných kultúrach závisia od ich tradícií, doby, kedy vstúpili do literárneho procesu (niektoré literatúry majú stáročnú tradíciu, iné dostali písanie až v rokoch r. Sovietska moc). Pri všetkej rozmanitosti národných literatúr sú tendencie, ktoré ich spájajú, ktoré bez vymazania individuálnych charakteristík každej literatúry odrážajú rastúce zbližovanie národov.
A. T. Tvardovský, R. G. Gamzatov, Ch. T. Ajtmatov, M. A. Stelmakh sú umelci, ktorí sú hlboko odlišní vo svojich individuálnych a národných umeleckých črtách, v povahe svojho básnického štýlu, no zároveň sú blízkymi priateľmi. smer kreativity.
Vo svetovom literárnom procese sa zreteľne prejavuje aj medzinárodný princíp socialistického realizmu. Kým sa formovali princípy socialistického realizmu, medzinárodná umelecká skúsenosť s literatúrou vytvorenou na základe tejto metódy bola pomerne chudobná. Obrovskú úlohu v rozšírení a obohatení tejto skúsenosti zohral vplyv M. Gorkého, V. V. Majakovského, M. A. Šolochova a celej sovietskej literatúry a umenia. Neskôr sa v zahraničnej literatúre ukázala rôznorodosť socialistického realizmu a do popredia sa dostali najväčší majstri: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado a i.
V poézii socialistického realizmu sa odhalila výnimočná rôznorodosť. Takže je tu napríklad poézia, ktorá pokračuje v tradícii ľudových piesní, klasických, realistických textov 19. storočia. (A. T. Tvardovský, M. V. Isakovský). Iný štýl určil V. V. Majakovskij, ktorý začal rozpisom klasického verša. Rôznorodosť národných tradícií v posledných rokoch odhalila práca R. G. Gamzatova, E. Mezhelaitisa a i.
M. A. Sholokhov v prejave z 20. novembra 1965 (pri príležitosti prevzatia Nobelovej ceny) sformuloval hlavný obsah pojmu socialistický realizmus takto: „Hovorím o realizme, ktorý v sebe nesie pátos obnovy života, prerobenia to v prospech človeka. Hovorím, samozrejme, o realizme, ktorý teraz nazývame socialistický. Jeho originalita spočíva v tom, že vyjadruje svetonázor, ktorý neakceptuje ani kontempláciu, ani únik z reality, vyzývajúci k boju za pokrok ľudstva, umožňujúci pochopiť ciele, ktoré sú blízke miliónom ľudí, osvetliť cestu. boja za nich. Z toho vyplýva záver o tom, ako ja ako sovietsky spisovateľ uvažujem o mieste umelca v modernom svete.
Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a trendy v umení a ich vlastnosti Publikované dňa 8. 9. 2015 19:34 Zobrazenie: 5395„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej cieľom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, kvôli veľkému šťastiu žiť na zemi, ktorú chce v súlade s neustálym rastom svojich potrieb všetko spracovať ako nádherné obydlie ľudstva, zjednoteného v jednej rodine “(M. Gorkij).
Túto charakteristiku metódy uviedol M. Gorkij na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934. A samotný termín „socialistický realizmus“ navrhol novinár a literárny kritik I. Gronsky v roku 1932. nová metóda patrí A.V. Lunacharsky, revolucionár a sovietsky štátnik.
Dokonale oprávnená otázka: prečo bola potrebná nová metóda (a nový termín), keď v umení už existoval realizmus? A ako sa líšil socialistický realizmus od spravodlivého?
O potrebe socialistického realizmu
Nová metóda bola potrebná v krajine, ktorá budovala novú socialistickú spoločnosť.
P. Konchalovský "Z kosenia" (1948)
Najprv bolo potrebné ovládať tvorivý proces tvorivých jedincov, t.j. teraz bolo úlohou umenia presadzovať politiku štátu – stále bolo dosť tých umelcov, ktorí vo vzťahu k dianiu v krajine zaujali niekedy až agresívny postoj.
P. Kotov "Robotník"
Po druhé, boli to roky industrializácie a sovietska vláda potrebovala umenie, ktoré by ľudí pozdvihlo k „pracovným vykorisťovaniam“.
M. Gorkij (Alexej Maksimovič Peškov)
Po návrate z emigrácie stál M. Gorkij na čele Zväzu spisovateľov ZSSR, vytvoreného v roku 1934, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici sovietskej orientácie.
Metóda socialistického realizmu vyžadovala od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologického prepracovania a výchovy v duchu socializmu. Toto nastavenie kultúrnych osobností v ZSSR fungovalo až do 80. rokov 20. storočia.
Princípy socialistického realizmu
Nová metóda nepoprela dedičstvo svetového realistického umenia, ale predurčila hlboké prepojenie umeleckých diel so súčasnou realitou, aktívnu účasť umenia na socialistickej výstavbe. Každý umelec musel pochopiť zmysel udalostí odohrávajúcich sa v krajine, vedieť zhodnotiť fenomény spoločenského života v ich vývoji.
A. Plastov "Výroba sena" (1945)
Metóda nevylučovala sovietsku romantiku, potrebu spojiť hrdinské a romantické.
Štát dával rozkazy tvorivým ľuďom, posielal ich na kreatívne služobné cesty, organizoval výstavy, podnecoval rozvoj nového umenia.
Hlavnými princípmi socialistického realizmu boli nacionalizmus, ideológia a konkrétnosť.
Socialistický realizmus v literatúre
M. Gorkij veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je výchova socialistického, revolučného pohľadu na svet, zodpovedajúceho zmyslu pre svet.
Konštantín Simonov
Najvýznamnejší spisovatelia reprezentujúci metódu socialistického realizmu: Maxim Gorkij, Vladimir Majakovskij, Alexander Tvardovskij, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolaj Ostrovskij, Alexander Serafimovič, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Michail Sholokhov, Nikolaj Nosov, Alexander Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov a ďalší.
N. Nosov (sovietsky spisovateľ pre deti, známy najmä ako autor diel o Dunnovi)
Ako vidíme, zoznam obsahuje aj mená spisovateľov z iných krajín.
Anna Zegersová(1900-1983) – nemecký spisovateľ, člen Komunistickej strany Nemecka.
Yuriko Mijamoto(1899-1951) – japonský spisovateľ, predstaviteľ proletárskej literatúry, člen Komunistickej strany Japonska. Títo spisovatelia podporovali socialistickú ideológiu.
Alexander Alexandrovič Fadeev (1901-1956)
Ruský sovietsky spisovateľ a verejný činiteľ. Laureát Stalinovej ceny prvého stupňa (1946).
Od detstva prejavoval schopnosť písať, vyznačoval sa schopnosťou fantazírovať. Mal rád dobrodružnú literatúru.
Ešte počas štúdia na obchodnej škole Vladivostok plnil pokyny podzemného výboru boľševikov. Svoj prvý príbeh napísal v roku 1922. V priebehu práce na románe Porážka sa rozhodol stať sa profesionálnym spisovateľom. „Porážka“ priniesla mladému spisovateľovi slávu a uznanie.
Rám z filmu "Mladá garda" (1947)
Jeho najznámejším románom je „Mladá garda“ (o krasnodonskej podzemnej organizácii „Mladá garda“, ktorá pôsobila na území okupovanom nacistickým Nemeckom, ktorého mnohých členov nacisti zničili. V polovici februára 1943, po oslobodení r. Doneck Krasnodon sovietskymi jednotkami, neďaleko mesta bane č. 5, bolo nájdených niekoľko desiatok tiel tínedžerov umučených nacistami, ktorí boli v období okupácie v podzemnej organizácii Mladá garda.
Kniha vyšla v roku 1946. Spisovateľ bol ostro kritizovaný za to, že v románe nie je jasne vyjadrená „vedúca a vedúca“ úloha komunistickej strany, kritiku v denníku Pravda dostal v podstate od samotného Stalina. V roku 1951 vytvoril druhé vydanie románu a viac sa v ňom venoval vedeniu podzemnej organizácie KSSZ (b).
A. Fadeev, stojaci na čele Zväzu spisovateľov ZSSR, vykonával rozhodnutia strany a vlády vo vzťahu k spisovateľom M.M. Zoshchenko, A.A. Achmatova, A.P. Platonov. V roku 1946 vyšiel známy Ždanovov dekrét, ktorý fakticky zničil Zoshčenka a Achmatovovú ako spisovateľov. Fadeev bol medzi tými, ktorí vykonali túto vetu. No ľudské city v ňom úplne nezabili, snažil sa pomôcť finančne utrápenému M. Zoščenkovi, babral sa aj nad osudmi ďalších spisovateľov, ktorí boli v opozícii voči úradom (B. Pasternak, N. Zabolotskij, L. Gumilyov , A. Platonov). Sotva zažil takýto rozchod, upadol do depresie.
13. mája 1956 Alexander Fadeev sa zastrelil revolverom na svojej chate v Peredelkine. „... Môj život ako spisovateľa stráca zmysel a s veľkou radosťou, ako vyslobodenie z tejto hanebnej existencie, kde na vás padajú podlosť, klamstvá a ohováranie, odchádzam zo života. Poslednou nádejou bolo povedať to aspoň ľuďom, ktorí vládnu štátu, no posledné 3 roky ma napriek mojim prosbám nemôžu ani prijať. Žiadam vás, aby ste ma pochovali vedľa mojej matky “(samovražedný list A. A. Fadeeva Ústrednému výboru CPSU. 13. mája 1956).
Socialistický realizmus vo výtvarnom umení
Vo výtvarnom umení 20. rokov vzniklo niekoľko skupín. Najvýznamnejšou skupinou bolo Združenie umelcov revolúcie.
"Asociácia umelcov revolúcie" (AHR)
S. Malyutin "Portrét Furmanova" (1922). Štátna Treťjakovská galéria
Toto veľké združenie sovietskych umelcov, grafikov a sochárov bolo najpočetnejšie, podporoval ho štát. Združenie trvalo 10 rokov (1922-1932) a bolo predchodcom Zväzu umelcov ZSSR. Na čelo spolku sa postavil posledný šéf Spolku vandrovníkov Pavel Radimov. Od tohto momentu Wanderers ako organizácia vlastne prestali existovať. AKhRiti odmietli avantgardu, hoci 20. roky boli rozkvetom ruskej avantgardy, ktorá tiež chcela pracovať v prospech revolúcie. Ale obrazy týchto umelcov neboli spoločnosťou pochopené a prijaté. Tu je napríklad práca K. Malevicha "Reaper".
K. Malevich "Reaper" (1930)
Umelci AHR vyhlásili: „Našou občianskou povinnosťou voči ľudskosti je umelecké a dokumentárne zobrazenie najväčšieho momentu histórie v jej revolučnom výbuchu. Ukážeme dnes: život Červenej armády, život robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a hrdinov práce... Podáme skutočný obraz udalostí, a nie abstraktné výmysly, ktoré diskreditujú naše revolúcia zoči-voči medzinárodnému proletariátu.
Hlavnou úlohou členov Spolku bola tvorba žánrových malieb podľa námetov moderného života, v ktorých rozvíjali tradície maliarskej tvorby Tulákov a „približovali umenie k životu“.
I. Brodský „V. I. Lenina v Smolnom roku 1917“ (1930)
Hlavnou činnosťou Spolku v 20. rokoch 20. storočia boli výstavy, ktorých bolo usporiadaných okolo 70 v hlavnom meste a iných mestách. Tieto výstavy boli veľmi obľúbené. Umelci AHR, zobrazujúci súčasnosť (život vojakov Červenej armády, robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov), sa považovali za dedičov Wanderers. Navštevovali továrne, továrne, kasárne Červenej armády, aby pozorovali život svojich postáv. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov socialistického realizmu.
V. Favorský
Predstaviteľmi socialistického realizmu v maľbe a grafike boli E. Antipova, I. Brodskij, P. Bučkin, P. Vasiliev, B. Vladimirskij, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Končalovskij, D. Maevskij, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky a ďalší.
Socialistický realizmus v sochárstve
V soche socialistického realizmu sú známe mená V. Mukhina, N. Tomského, E. Vucheticha, S. Konenkova a i.
Vera Ignatievna Mukhina (1889 - 1953)
M. Nesterov "Portrét V. Mukhina" (1940)
Sovietsky monumentálny sochár, akademik Akadémie umení ZSSR, ľudový umelec ZSSR. Laureát piatich Stalinových cien.
Jej pomník „Robotníčka a kolektívna farmárka“ bol inštalovaný v Paríži na Svetovej výstave v roku 1937. Od roku 1947 je táto socha emblémom filmového štúdia Mosfilm. Pomník je vyrobený z nehrdzavejúcej chrómniklovej ocele. Výška je cca 25 m (výška pavilónu-podstavca je 33 m). Celková hmotnosť 185 ton.
V. Mukhina "Pracovník a dievča z kolektívnej farmy"
V. Mukhina je autorom mnohých pomníkov, sochárskych diel a dekoratívnych a úžitkových predmetov.
V. Mukhina "Pamätník" P.I. Čajkovského“ pri budove Moskovského konzervatória
V. Mukhina "Pamätník Maxima Gorkého" (Nižný Novgorod)
Vynikajúci sovietsky sochár-monumentalista bol N.V. Tomsk.
N. Tomsky "Pamätník P. S. Nakhimova" (Sevastopoľ)
Socialistický realizmus tak prispel k umeniu dôstojne.
