Edukačný a metodický materiál k hudbe na tému: Master class „Metódy a techniky učenia sa hry na klasickej gitare. Metodická príručka „Prvé kroky na šesťstrunovej gitare

Nie je žiadnym tajomstvom, že nábor na hudobných školách sa stal oveľa mladším. Čoraz častejšie rodičia myslia na skorý vývoj dieťaťa. V tejto situácii sú hudobné školy v súlade s dobou nútené rozširovať rozsah svojich vzdelávacích služieb.

A ak predtým chodili do školy len deti s hudobnými nadaniami alebo profesionálne orientované deti, alebo ako sa verilo, dnes hudobná škola ponúka celé spektrum estetického rozvoja. Na gitarový kurz čoraz častejšie prichádzajú deti vo veku 7-8 rokov a niekedy aj v predškolskom veku. Ale ešte pred 10-15 rokmi vzdelávacie normy predpisovali, aby deti vo veku 10-12 rokov hrali na gitare, čo odôvodňovalo, že kvôli zvláštnostiam výsadby a inscenácie nie všetci študenti v ranom veku dokážu zvládnuť túto úlohu, nástroje na rast - 2/ 4 alebo 3/4 jednoducho neboli k dispozícii. Dnes sa metódy výučby, tréningové programy a súťažné požiadavky menia, čo je badať najmä na výsledkoch najnovších celoruských a medzinárodných súťaží. A samozrejme, v tomto prípade štandardné tréningové schémy spravidla nefungujú.

Samozrejme, každý učiteľ sa sám rozhoduje, „čo“ a „ako“ bude svojich žiakov učiť.. Hodina je tvorivosťou dvoch ľudí, učiteľa a študenta, inak sa to dá nazvať spolutvorbou. A práve učiteľ, ktorý si vytvoril svoj vlastný originálny systém vzdelávania a výchovy, bude môcť zohľadňovať a rozvíjať individuálne schopnosti študenta, dať dieťaťu príležitosť čo najširšie realizovať svoje tvorivé schopnosti a naučiť ho myslieť mimo rámca v budúcnosti.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

OBECNÁ VÝCHOVNÁ INŠTITÚCIA

DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE PRE DETI

"HUDOBNÁ ŠKOLA STRÁŽNYCH DETÍ"

správa

Začiatok učenia sa hry na gitare

Deti v ranom veku.

Pripravené

Učiteľka hudobnej školy

Gvardejska

Kozitskaya E.M.

Gvardejsk

2011

1 .Úvod………………………………………………………………………1

2.1 Koordinácia pohybov, pristátia a nastavenia………………………….3

2.2 Hudobný zápis alebo kreslím noty………………………………………..6

2.2.Metro - rytmické pulzovanie………………………………………………..7

2.4 Rôzne maličkosti alebo „vietor hrajúci v strunách“…………………………8

3. Záver………………………………………………………………………...8

4 Referencie ………………………………………………………………………… 10

Nie je žiadnym tajomstvom, že nábor na hudobných školách sa stal oveľa mladším. Čoraz častejšie rodičia myslia na skorý vývoj dieťaťa. V tejto situácii sú hudobné školy v súlade s dobou nútené rozširovať rozsah svojich vzdelávacích služieb. A ak predtým chodili do školy len deti s hudobnými nadaniami alebo profesionálne orientované deti, alebo ako sa verilo, dnes hudobná škola ponúka celé spektrum estetického rozvoja. Na gitarový kurz čoraz častejšie prichádzajú deti vo veku 7-8 rokov a niekedy aj v predškolskom veku. Ale ešte pred 10-15 rokmi vzdelávacie normy predpisovali, aby deti vo veku 10-12 rokov hrali na gitare, čo odôvodňovalo, že kvôli zvláštnostiam výsadby a inscenácie nie všetci študenti v ranom veku dokážu zvládnuť túto úlohu, nástroje na rast - 2/ 4 alebo 3/4 jednoducho neboli k dispozícii. Dnes sa vyučovacie metódy, tréningové programy a súťažné požiadavky menia, čo je badateľné najmä na výsledkoch nedávnych celoruských a medzinárodných súťaží.

A samozrejme, v tomto prípade spravidla štandardné školiace schémy nefungujú. Ako však určiť stupeň učenia dieťaťa a do hudobnej školy by mal byť prijatý každý? Na prijímacích skúškach, ktoré sú samo o sebe stresujúce, môže dieťa jednoducho odstúpiť. A pre niekoho - schopnosť sa neobjaví kvôli ich nedostatočnému rozvoju. Za pár minút je nemožné určiť skutočnú hĺbku možností daného dieťaťa.

Práca s deťmi v ranom veku je veľmi zaujímavá a nemožno ju odmietnuť. Huslisti a najmä klaviristi, ktorých školy prešli menej tŕnistou cestou vývoja ako gitarová škola v Rusku, majú v tomto smere bohaté skúsenosti a môžu sa pochváliť tým, že už vytvorili a vyskúšali metódy výučby hry na nástroj, ich vývoj aj trojročných detí, nehovoriac o predškolskom či základnom školskom veku.

Je to vek, kedy je dieťa nielen spontánne a slobodne aktívne, ale aj dôležité obdobie, v ktorom deti získavajú zručnosti, ktoré im umožňujú ďalej zvládať svet dospelých. Vo veku 7-9 rokov prebieha aktívny vývoj mozgu. Hudba na druhej strane podporuje integráciu hemisfér mozgu a zlepšuje jeho činnosť - napríklad tie, ktoré súvisia s lingvistikou, matematikou, kreatívnym myslením, keďže pohyb ruky urýchľuje dozrievanie nielen senzomotorických zón. mozgu, ale aj centra reči. Počas tohto obdobia dieťa aktívne chápe svoje činy prostredníctvom pocitov. Učiteľ musí myslieť mimo rámca, pretože iba v stave zvýšeného záujmu, emocionálneho vzostupu je dieťa schopné sústrediť svoju pozornosť na konkrétnu úlohu, hudobnú skladbu, objekt, zapamätať si udalosť so všetkými detailmi a nuansami. Túžba znovu prežiť pre neho príjemný stav (kontakt s nástrojom, komunikácia s učiteľom) môže slúžiť ako najsilnejší motív jeho činnosti, podnet pre hudobné štúdium.
Ďalšou podmienkou, ktorá hovorí „za“ učenie sa hry na gitare v skoršom veku ako 10-12 rokov, je indikátor, že väzy a svaly dieťaťa sú najjemnejšie a najpoddajnejšie, napriek tomu, že vo veku 5-6 rokov muskuloskeletálny systém je už plne sformovaný, do 11.-12. roku je tento proces úplne ukončený a pohyblivosť svalov klesá.
Opäť opakujem – gitara je špecifický nástroj a napriek zjavnej ľahkosti ovládania hry na nástroji sa hneď vynorí množstvo problémov, najmä u malých detí. Ide o nemožnosť prekrytia pražca, bolesť pri stláčaní strún a teda nie kvalitný zvuk. To všetko môže u dieťaťa samozrejme spôsobiť nervozitu a tu je hlavnou úlohou učiteľa pomôcť študentovi prekonať ťažkosti, aby sa prvé pocity nestali poslednou túžbou dieťaťa. Veľa závisí od osobných kvalít dieťaťa, od úrovne jeho hudobného vnímania, intelektuálneho rozvoja a fyzických údajov, ale primeraný opatrný prístup k dieťaťu, nenútený proces učenia, kreatívny prístup pomôže učiteľovi plne odhaliť študentov osobný potenciál a jeho tvorivá individualita.
Dnes nehovorím o určitom veku, moje úspechy sa dajú uplatniť už v ranom veku a na základnej škole sa v závislosti od údajov študenta, jeho veku budú meniť techniky s prihliadnutím na vekovú psychológiu. Môžete súhlasiť alebo nesúhlasiť s psychológmi, ale je potrebné poznamenať, že počas svojho života človek prekonáva niekoľko štádií vývoja a každá nová fáza nevyhnutne začína krízou. "Kritické obdobia" sa vyznačujú vysokým stupňom náchylnosti a plasticity mozgu. Ak stretnutie s hudbou pripadne na takéto obdobie, potom je udalosť ako jasný záblesk „vtlačená“ alebo „zaujatá“, ako to nazval ruský genetik V.P. Efroimson. Toto je najaktívnejší vplyv prostredia na najcitlivejšie obdobie vývoja a niekedy určujúce celý nasledujúci život človeka. Takéto obdobia sa vyskytujú v 1 roku, potom veľmi silne v 3-4 rokoch a v 7 rokoch, pokiaľ ide o rané detstvo. Ak spadnete do tohto obdobia, vaše šťastie, ak nie, musíte len kompetentne pracovať napriek tomu, že zapôsobíte. Ale to je môj osobný názor.

Keď som prvýkrát vzal dieťa do svojej triedy vo veku 6,5 roka, čelil som prvým ťažkostiam. Dieťa vedelo čítať, no zaužívaná hudobná terminológia v tomto prípade jednoducho nefungovala. Do školy tu nastúpili ešte dvaja 7-roční žiaci. A začal som hľadať nové, ako sa mi vtedy zdalo, riešenia. Ale ako život naznačuje: "Všetko je nové, je to dobre zabudnuté staré!". Obrátil som sa na literatúru o rytme, našiel som veľa zaujímavých objavov od klaviristov, požičal som si niečo z Kalininových učebníc solfeggia a, samozrejme, hľadal som materiál od kolegov gitaristov. Zostalo to najdôležitejšie – prispôsobiť všetok materiál vo vzťahu ku gitare. A tu chcem povedať slová geniálneho klaviristu I. Hoffmanna: „Žiadne pravidlo alebo rada daná jednému človeku nemôže vyhovovať nikomu inému, ak tieto pravidlá a rady neprejdú sitom jeho vlastnej mysle a nepodlieha takýmto zmeny, vďaka ktorým budú vhodné na túto príležitosť.“

Takže tu sú niektoré z mojich prác. Chcem hneď urobiť výhradu, že tvorivý proces, hľadanie zaujímavých foriem prezentácie materiálu ešte neskončilo.

a myslim, ze stale sa bude objavovat nieco nove, od kazdeho dietatamá svoje vlastné otázky, problémy a záujmy.

Hlavná vec je, že by ste o to mali záujem. Nemusíte očakávať rýchle výsledky, ale z komunikácie s deťmi bude veľa radosti, pozitívne z ich neštandardného myslenia, zo spoločných víťazstiev a nálezov.

Malé tajomstvá gitary Senorita

Vzdelávanie malých detí má svoje vlastné charakteristiky, z ktorých hlavnou je rozšírené používanie herných foriem. Pre svoje psychologické vlastnosti dieťa nemôže pracovať pre budúcnosť, pre dlhodobý výsledok. Dojem reality zhmotňuje v hre, ako pre neho najzrozumiteľnejšej činnosti. Hra robí proces učenia vzrušujúcejším, zrozumiteľnejším, pomáha lepšie odhaliť schopnosti detí a identifikovať problémy.

Koordinácia pohybov, pristátie, inscenácia.

Ak porovnáme záťaž detí v základnej škole a predškolskom veku v súčasnosti a minimálne v uplynulom desaťročí, najlepšie pred dvomi desaťročiami, tak porovnanie nebude v prospech dneška. Túžba rodičov rozvíjať svoje deti má niekedy „tragickú“ povahu, keďže dieťa navštevuje niekoľko krúžkov, sekcií naraz a zároveň chodí do škôlky. Na tom samozrejme nie je nič zlé, ale detský organizmus by ste nemali nadmieru preťažovať. V dôsledku dlhého vyučovania a nedostatočnej mobility potrebnej pre detský organizmus má veľa detí vo veku 7 rokov už problémy s pohybovým aparátom, hypo alebo naopak hyper svalový tonus. A aj v dospelosti náš život preťažený psychickým a fyzickým stresom zvyčajne vedie k zotročeniu v oblasti krku a ramien a problémom s chrbticou.

Gitara je jedným z „najnepohodlnejších“ hudobných nástrojov z hľadiska sedenia. Na rozdiel od harfy, klavíra, trúbky, huslí a množstva ďalších nástrojov, kde interpret sedí vzpriamene a chrbát je v symetrickej polohe, gitara odsúdi gitaristu na doskok, ktorý ohne hornú časť tela. Ďalšou príčinou napätia je statická poloha. Pri kontakte s naším telom nás gitara spútava, gitarista telom akoby „obteká“ gitaru, telo je naklonené dopredu, čím sa zvyšuje záťaž na chrbticu. Neustály sklon hornej časti tela dopredu, zhrbené zhrbené ramená sú prejavom zlého držania tela, pričom hrudník je stlačený, opor tela posunutý. V dôsledku toho je chrbát v neustále napätom stave. Deti sa väčšinou okamžite posadia nesprávne a aj keď neustále dávate žiakovi komentáre, on na krátky čas zareaguje a zmení pristátie na obvyklé, dieťa spočiatku nedokáže samo ovládať pristávanie, keďže má ešte nemá vyvinuté správne vnemy. Preto musí učiteľ vypracovať správne sedenie ako životne dôležité a pohodlné pre študenta.

Talentovaný pedagóg, huslista V. Mazel, venoval týmto otázkam veľkú pozornosť vo svojich dielach, napríklad v diele „Muzikant a jeho ruky“, kde sa môžete dozvedieť veľa užitočného.

Aby som dieťaťu pomohla ľahšie zvládnuť nástroj, cítiť jeho telo, začala som s deťmi robiť aj cvičenia na rozvoj voľnosti rúk, ohybnosti kĺbov, posilnenie svalov prstov a zmierniť napätie zo svalov chrbta, ktoré sa často vyskytuje počas lekcie. Tieto cvičenia sa dajú nazvať akokoľvek, hlavná vec je, že základná forma hry je zachovaná a obrázok si môžete vymyslieť sami.

Zvyčajne každý motorický proces pozostáva z troch fáz: 1. akčná príprava (sústredenie pozornosti na určité svalové skupiny); 2.konkrétna činnosť (samotná práca svalov); 3.relaxácia po akcii. Predpokladá sa, že posledná fáza je najťažšie regulovateľná. Všetky cvičenia realizované s deťmi sú zamerané na to, aby umožnili dieťaťu pociťovať napätie a uvoľnenie, t.j. rozvíjať „motorickú intuíciu“, ako to nazýva V. Mazel.

Dnes uvediem malý počet príkladov cvičení, ktoré robím na hodine. V skutočnosti je sortiment oveľa pestrejší. Momentálne je literatúry veľa a nie je ťažké doplniť si zásoby o nové cviky.

„Nová a rozbitá bábika» 1. Sadnite si ako bábika vo výklade (od 2-20 sekúnd) ako vo výklade s rovným chrbtom, potom relaxujte na 5-10 sekúnd. Spustite niekoľkokrát.

2. „Bábika“ sa hojdá tam a späť s rovným napätým chrbtom, potom sa navíjanie cez bábiku zastaví - chrbát sa uvoľní.

„Robot“ alebo „Živý strom“- telo je uvoľnené a prehnuté na polovicu - strom spí, ale malé listy sa miešajú (fungujú iba prsty), potom sa kývajú väčšie konáre (pracujú ruky), potom spája lakeť, predlaktie a úplne ruky. Zdvihneme trup - strom sa prebudil a zdvihnutím rúk robíme plné kruhové pohyby, pričom dýchame správne. Hore - nádych, dole - výdych. Keď „strom“ zaspí, robíme všetko v opačnom poradí, „robot“ je podobný „stromu“, pokiaľ ide o náladu. Chlapci radšej robia cvičenie o robotovi a dievča o čarovnom strome. Dieťa vníma celú svoju ruku od ruky až po rameno, toto cvičenie mu dáva možnosť pochopiť a precítiť všetky časti ruky oddelene. Spočiatku je to ťažké, ale zručnosti postupne prichádzajú.

"Box" - plnou rukou od ramena udrieme vo vzduchu.

"Vtáky" - plné ruky zobrazujú rozpätie krídel.

Teraz cvičenia na rozvoj motorických schopností prstov. Ruka hudobníka je tvorcom, nástrojom na vyjadrenie tvorivého myslenia. Ale ruka, oblasť prstov ruky, je najviac nechránená v systéme rúk a je najviac náchylná na preťaženie. Učiteľ pracujúci s malými deťmi by mal venovať osobitnú pozornosť organizácii činnosti ruky a prstov, pretože práve táto časť ruky tvorí najjemnejšie a najpresnejšie pohyby, pričom pri extrakcii zvuku vykonáva obrovské množstvo práce.

"Šteniatko" ("Mačiatko")- jemnými pohybmi okrúhlou kefou zobrazujeme, ako šteniatko zahrabáva kosť. Veľmi často pri hre dieťa neovláda nastavenie ruky, či skôr ruky, najčastejšie sú upnuté svaly. Okamžite vám pripomínam, akú mäkkú labku má mačiatko, reakcia je okamžitá - poloha ruky je opravená, pretože emocionálne pozadie je blízke dieťaťu.

„Ďalekohľad“ alebo „Okuliare“- každý prst postupne krokuje s vankúšikom na palci. Dá sa povedať, že tento ďalekohľad odoberá obraz podľa stupňa prechodu prstov z ukazováka na malíček a približuje ho v prechode z malíčka na ukazovák.

"rúra" - ako "Body" len simultánne hranie oboma rukami, ako keby na fajke. Oba cviky opäť pomáhajú s nastavením pravej ruky.

"Chobotnica" - najprv sa učí chodiť s každou nohou (prst postupne), pochodujú, potom vo dvojiciach. Možnosti sa môžu líšiť, od jednoduchých po zložité: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1 – 3, 2 – 4. Cvičenie je veľmi ťažké, nefunguje hneď a nemusíte vyžadovať jeho presné prevedenie, časom bude lepšie a lepšie.

"vešiak" - dieťa položí prsty na stôl, ale s takým citom, že na ne zavesilo ruky. Teraz môžete voľne potriasť lakťami. Porovnaj: vešiak je ruka, prsty sú hák.

V období bez hudobnej prípravy stále cvičím nasledovné cviky:

Pri hre na otvorených strunách pri prstoklade p-i-m-a, vyslovovaní slov predvádzanej piesne, striedavo spájame prsty pravej a ľavej ruky, akoby sa zdravili.

To isté sa dá urobiť pri hre na otvorených strunách pri prstoklade

p-i-m-a-m-i. Pozornosť dieťaťa teda sústredíme na postupnosť hry prstom. Hlavná vec je, že verše by nemali byť zložité, dobre zapamätateľné, zaujímavé pre dieťa a vhodné pre veľkosť hry, to znamená dve alebo tri štvrtiny.

Našťastie teraz existuje pomerne veľa zbierok pre triedy na túto tému. Po vyskúšaní mnohých cvičení v tréningu vyberám tie, ktoré sú pre mňa prijateľné. Nedávno som narazil na najviac, podľa môjho názoru, najpohodlnejšie použitie - "Hudobná gymnastika pre prsty" Petrohrad, 2008. Ďakujem zostavovateľom za užitočný a zaujímavý vzdelávací materiál.

Hudobný zápis alebo kreslím hudbu.

Vo svojej praxi používam magnetickú tabuľu. Izolačná páska

Zastupujem hudobný personál. Viacfarebné magnety slúžia ako poznámky. Zoznámime sa so šnúrkami a každá šnúrka má svoju farbu. Najprv som nechala každé dieťa nakresliť si vlastnú šnúrku s jeho farbou, no potom som sa presvedčila, že je pohodlnejšie mu s výberom pomôcť. Pri výbere určitej farby okamžite určíme výšku struny. Takže prvá struna "mi" je žltá - jasná ako slnko, ktoré je nad všetkým a tóny na ňom sú najvyššie. Druhá struna „si“ je modrá obloha, kde svieti slnko. Tretia struna "soľ" je zelená tráva, je nižšia ako slnko a obloha. Struna „re“ je červená líška, „la“ je fialová alebo biela kaluž, z ktorej líška pije a to všetko je na čiernej zemi, nota „mi“ je šiesta struna, ktorá je najnižšia. A samozrejme nakreslite obrázok na túto tému. V počiatočnej fáze veľa kreslíme. Všetky dojmy, nové koncepty, hry zo stále nejasného hudobného sveta prenášame do zrozumiteľnejšieho sveta kresby.

Spočiatku, v období donot, vám rovnako farebné magnety pomôžu hrať najjednoduchšie melódie pri ovládaní basy - 4, 5, 6 strún. Zoberieme napríklad známu detskú pesničku „Jazdí, parná lokomotíva jazdí“, dieťa hrá na basu (rytmus alebo pulz), farebnými magnetkami rozložíme sled úderov na struny a učiteľka hrá melódiu. Cvičenie, mimochodom nie nudné, udieranie prstom „r“ na struny. Piesne sa najlepšie hrajú v A - dur, pretože hlavné funkcie T, D, S spadajú na otvorené struny gitary. V pesničke je veľa veršov a dieťa si ju zahrá viackrát, v každom verši je vytvorený obraz rôznych zvieratiek, ktoré jazdia na parnej lokomotíve - zajačikov, ktorí sú bez lístka, odvážne šteniatko strojníka, káčatká. Pieseň teda zahŕňa nielen herný moment, ale prvé zoznámenie sa s tempom, charakterom a dynamikou hranej hudby. V tejto dobe je ešte priskoro požadovať od študenta frázovanie, flexibilné nuansy, ale všeobecný charakter vie prejaviť ak nie hrou, tak svojim obvyklým spôsobom – hlasom. Je dôležité, aby si sám vyberal spôsob interpretácie hudby a to je jeho umelecký zámer. Nejako som v obchode s hudobninami natrafil na autorskú zbierku Vera Donskoy „Kreslím hudbu“ a „Nakresli hudbu s obrázkom“, ktorá tiež používala systém farebných nôt. To mi ušetrilo námahu s prepisovaním poznámok do zošitov mojich študentov. Kolekcie sa ukázali byť zaujímavé, svetlé a zrozumiteľné pre deti. Teraz si vezmeme kúsok na štúdium, rozoberieme, na akej strune sa hrá a dieťa vyfarbí noty určitými farbami, na ktoré pri hre veľmi dobre reaguje. Aby som si nezvykol na farbu a nestal sa bezradným pri čiernobielom písaní, používam pri hre na nástroji aj jednoduché pesničky zo zbierok, keď už sú noty naučené. Veľmi výhodná je v tomto zmysle autorská zbierka L. Ivanovej „Hra pre začiatočníkov“, ako aj V. Kalinina „mladý gitarista“.

Ak sa vyskytnú ťažkosti s hudobným textom, môžeme na tabuľu rozložiť samostatný náročný prvok skladby, vizuálne sa dieťa lepšie naučí informácie.

Tiež, keď sa prvýkrát zoznámite s gitarou, na zadnej strane dosky a sú zvyčajne obojstranné, môžete tiež urobiť tabulatúru s izolačnou páskou. A pri hraní na otvorených strunách dávajte magnety podľa struny a jej farby, tabulatúru môžete dofarbiť.

Magnetická tabuľa pomáha pri riešení mnohých problémov. Keď študujete stupnicu, môžete ju rozložiť poznámkami dvoch farieb, napríklad červenej a zelenej. Na určenie farby môže byť veľa možností, napríklad:

1. červeno-zelené striedavo, spievame stupnicu, červené noty spieva učiteľ - zelený žiak a naopak;

2. rozložíme stupnicu dvoch rovnakých nôt naraz zelená, zelená - červená, červená: dve noty spievame postupne podľa farieb alebo hore učiteľ spieva jednu farbu, dole menia farby;

3. postavíme stupnicu od „do“ po „do“ – zaspievame, potom posunieme o jednu notu nahor a spievame už od „re“ po „re“, od „mi“ po „mi“ atď.

Taktiež pri zavádzaní pojmov výšky tónu môžete na tabuľu umiestniť dve noty na oktávu, napríklad „do“ prvej oktávy a vedľa „do“ druhej oktávy spievame až po slovo „E-ho“ , načiahnete sa hlasom zdola nahor a k slovu „U-pal“ zhora nadol. Zvyčajne "Echo" zhora nadol nie je pre deti veľmi dobré.

Možností bude toľko, koľko vám povie vaša fantázia.

Metro - rytmická pulzácia.

Samozrejme, s touto dôležitou prácou, rozvojom metra – rytmického cítenia, treba začať už od prvých lekcií. Väčšinou sa riadim štandardnými vzormi. Nebudem prepisovať známe dogmy pre všetkých. Cvičenia na čítanie poézie, vytlieskavanie rytmu sú jednoducho nevyhnutnosťou. Vysvetľujem, čo je pulz, ako sa líši od rytmu. Samozrejme, pomáha prirovnanie zo života - matka kráča hladko, jej kroky sú veľké a dieťa vedľa nej, aby sa udržalo, urobí dva kroky.
Raz, pri tlieskaní v rytme básne o vojakoch, sme sa so študentom rozhodli pochodovať, no ukázalo sa, že pre dieťa je ťažké ovládať nohy a ruky naraz. Spolu s tlieskaním som teda začal používať dupanie veršov.

Pri príprave riešenia jedného problému je potrebné premyslieť si, ako bude fungovať pri riešení nasledujúcich. Iba v tomto prípade možno usúdiť, že čas počiatočnej fázy výcviku bol plne využitý.

Rôzne maličkosti alebo "vietor hrajúci v strunách."

Dlho som premýšľal, ako označiť ďalšiu sériu otázok - prstoklad, slová, ktoré používam na lekcii v rozhovore s deťmi, vo všeobecnosti všetky tie maličkosti, bez ktorých sa niekedy nedá dieťaťu vysvetliť , veci, ktoré sú pre nás elementárne a jemu nie celkom jasné. Vy budete sudcom, ale naše malé tajomstvá a nové čarovné slová sú pre nás veľmi pohodlné. Samozrejme, toto nie je moje „know-how“ a každý učiteľ, ak chce dosahovať výsledky, prichádza na svoje malé triky. Tu sú naše:

pre malé dieťa sú odtlačky prstov, teda prstoklad, len mŕtve zvuky. V ľavej ruke sú čísla a všetko je s nimi nejako jasné, ale čo je „p-i-m-a“, najmä ak sa neučíte cudzí jazyk?! Pre malého človiečika sú hlavnými ľuďmi mama a otec a veľmi dobre vníma ich sociálne roly. Preto:

"p" - otec

"Ja" - a

"m" - matka

"a" - ja?

Takže sme označili prsty na pravej ruke. Je úplne jasné, prečo je palec pravej ruky vždy vpredu - pretože „ocko“ je najsilnejší a najdôležitejší. Touto terminológiou sú zjednodušené aj prvé pokusy s preberaním dvoch zvukov súčasne. Napríklad: ak vezmeme zvuk prstami „p“ a „m“ - toto je otec-mama atď. Navyše pri preberaní dvoch zvukov (a viac - akordu) je okamžite porušené už dobre vybudované nastavenie pravej ruky pri hraní jedného zvuku v poradí. Zvyčajne pohyb kefy ide do strany - nie je správny. Aby som študenta upozornil na tento moment, zvyčajne hovorím, že hráme „Zhadina“,

to znamená, že celý zvuk berieme do dlane, smerom k sebe, „sme chamtiví“ a „nevyhadzujeme“ ho nabok.

Často sú problémy v ľavej ruke - pri nasadení prsta na pražec. Deti ho spravidla kladú na začiatok pražca a nie na maticu. Vysvetľujem, že krk je rebrík, aby ste mohli preskočiť z kroku na krok, musíte sa postaviť bližšie k okraju. Spočiatku si, samozrejme, často spomíname na „pieseň na rebríku“, ale postupne si na ňu žiak zvykne a ruka je v správnej polohe, blízko k polohe polohy.

Záver.

Na záver by som chcel povedať, že pri práci s deťmi predškolského alebo základného školského veku treba často vymýšľať nové formy vzdelávania. Ale práve toto je zaujímavé – hľadanie a riešenie problematických otázok. Koniec koncov, hlavnou úlohou je urobiť učenie na nástroji živé, zaujímavé, vzrušujúce a užitočné. A emocionalita, nadšenie a otvorenosť dieťaťa vás urobia skutočnou vďačnosťou. Deti, ktoré ešte nie sú rozmaznané myšlienkou „čo si budú myslieť iní“, s vami na hodine spravidla komunikujú veľmi priamo, niekedy udivujú novotou svojich myšlienok, dojmom z hodiny alebo vás jednoducho zmiatnu svojím otázka. Samozrejme, každý učiteľ sa sám rozhoduje, „čo“ a „ako“ bude učiť svojich žiakov, ale treba si uvedomiť, že hodina je tvorivosťou dvoch ľudí, učiteľa a študenta, inak sa to dá nazvať spolutvorbou, kde učiteľ hrá dominantnú úlohu. A práve učiteľ po vytvorení vlastného originálneho systému vzdelávania a výchovy bude môcť zohľadňovať a rozvíjať individuálne schopnosti.študent poskytne dieťaťu príležitosť čo najširšie realizovať svoje tvorivé schopnosti, naučí ho v budúcnosti myslieť mimo rámca.

A posledná vec……Keď som sa zamyslel, že svoje malé zistenia dám na papier, uvedomil som si, že je to oveľa ťažšie ako len pracovať z lekcie na lekciu. V priebehu prípravy som prečítal toľko literatúry hudobného a pedagogického zamerania, v mojej pamäti sa vzkriesilo veľa zabudnutého, objavili sa nové poznatky, že teraz hovorím: „Nie je to márne! Koľko skúseností sa za stáročia nazbieralo, koľko ešte stále nevieme. Ak bude moja práca pre niekoho užitočná, budem veľmi rád. Nepredstieram originalitu, pretože „všetko nové je dobre zabudnuté staré“ a samozrejme „Žiadne pravidlo alebo rada, ktorá sa dáva niekomu inému nemôže vyhovovať, ak tieto pravidlá a rady neprejdú sitom jeho vlastnej mysle a nie sú podrobí sa takým úpravám, vďaka ktorým budú vhodné pre danú príležitosť.“ Týmito slovami geniálneho klaviristu 20. storočia I. Hoffmanna ukončím svoje dielo.

Bibliografia:

1. Donskikh V. "Kreslím hudbu", "Skladateľ", S-P, 2006.
2. Žukov G. N. Základy všeobecnej odbornej pedagogiky. Návod. Moskva, 2005.
3. Intelson LB Prednášky o všeobecnej psychológii. "Vydavateľstvo AST", M. 2000
4. "Ako sa naučiť hrať na gitare" Vydavateľstvo "Classics XX1", M. 2006
5. Kogan G. "At the gates of mastery" Sovietsky skladateľ, Moskva, 1977
6. Kozlov V. "Malé tajomstvá gitary Senorita", CJSC "Typography Avtograf", Čeľabinsk, 1998
7. Mazel V. Kniha "Hudobník a jeho ruky" prvá, "Skladateľ" S-P.2003.
8. Mazel V. "Hudobník a jeho ruky", kniha druhá, "Skladateľ" S-P.2006.
9. "Hudobná gymnastika pre prsty" Petrohrad, 2008.
10. Pedagogika tvorivosti. číslo 2, "Únia umelcov", S-P. 2004
11. Smirnova G.I. Smernice. Intenzívny klavírny kurz. "Allegro", M., 2003
12. Urshalmi I. "Cesta k slobode", Hudobný časopis "Gitara" č. 1, 1991.
13. Shipovalenko I.N. "Psychológia súvisiaca s vekom", "Gardariki", 2005
14. Yudovina-Golperina T.B. "Pri klavíri bez sĺz, alebo som učiteľka detí" "Únia umelcov" St.P., 2002.
15. Yanevich S.A. "Poďme sa hrať" Rozvoj hudobných schopností u detí vo veku 4-6 rokov. "Únia umelcov", S-P., 2007.

Súborové muzicírovanie ako metóda komplexného rozvoja

Metodická správa učiteľa hry na gitaru Pikulina G.B.

Starí Rimania verili, že koreň tejto doktríny je horký. Ale keď učiteľ vyvolá záujem ako spojenec, keď sa deti nakazia smädom po vedomostiach, usilujú sa o aktívnu, tvorivú prácu, koreň učenia zmení svoju chuť a v deťoch vzbudzuje úplne zdravý apetít. Záujem o učenie je neoddeliteľne spojený s pocitom potešenia a radosti, ktoré človeku prináša práca a tvorivosť. K tomu, aby boli deti šťastné, je potrebný záujem a radosť z učenia..

Rozvoj kognitívneho záujmu je uľahčený takou organizáciou učenia, v ktorej študent aktívne pôsobí, zapája sa do procesu samostatného hľadania a objavovania nových poznatkov a rieši problémy problémového, tvorivého charakteru. Až pri aktívnom postoji žiakov k veci sa prebúdza ich priama účasť na „tvorbe“ hudby, záujem o umenie..

Veľkú rolu pri realizácii týchto úloh zohráva súborné muzicírovanie – ide o druh spoločného muzicírovania, ktorý sa cvičil v každej dobe, pri každej príležitosti a na akomkoľvek stupni nástrojovej zdatnosti a stále sa cvičí. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je dostatočne známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.

Aký je prínos súborného muzicírovania? Z akých dôvodov dokáže stimulovať všeobecný hudobný rozvoj žiakov?

Súborové muzicírovanie ako metóda všestranného rozvoja žiakov.

1. Súborová hra je forma činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti pre komplexné a širokéúvod do hudobnej literatúry.Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov, historických období. Treba si uvedomiť, že ansámblový hráč je zároveň v obzvlášť výhodných podmienkach – popri repertoári adresovanom samotnej gitare môže použiť repertoár aj pre iné nástroje, transkripcie, aranžmány. Inými slovami, súborová hra konštantný a rýchla zmena nového vnímania, dojmy, „objavy“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií.

2. Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, za akých okolností? Študent sa zaoberá materiálom, slovami V.A. Suchomlinsky "nie pre zapamätanie, nie pre zapamätanie, ale z potreby myslieť, učiť sa, objavovať, chápať a nakoniec byť ohromený." Preto je na hodinách v súbore zvláštny psychologický prístup. Hudobné myslenie sa výrazne zlepšuje, vnímanie sa stáva jasnejším, živším, ostrejším, húževnatejším.

3. Poskytovanie nepretržitého toku čerstvých a pestrých dojmov, zážitkov, súborné muzicírovanie prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálneho odozva na hudbu.

4. Akumulácia zásob jasných početných zvukových reprezentácií stimuluje formovanie sluchu pre hudbu,umelecká predstavivosť.

5. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby pribúdajú aj možnostihudobné myslenie. Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobných a intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny súbornej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia repertoárových obzorov či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií, ale tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšeniu procesovhudobné myslenie.

Táto forma práce ako súborového muzicírovania je veľmi plodnározvoj kreatívneho myslenia.Žiak za sprievodu učiteľa predvádza najjednoduchšie melódie, učí sa počúvať obe strany, rozvíja si harmonický, melodický sluch, zmysel pre rytmus.

Hra v súbore je teda jednou z najkratších, najsľubnejších ciest všeobecného hudobného rozvoja študentov. V procese hry v súbore sa odhaľujú základné princípy rozvojového vzdelávania so všetkou ich úplnosťou a odlišnosťou:

a) zvýšenie objemu hraného hudobného materiálu.

b) zrýchliť tempo jeho prechodu.

Súborová hra teda nie je nič iné ako asimilácia maxima informácií v minimálnom čase.

Netreba dodávať, aký dôležitý je tvorivý kontakt medzi učiteľom a žiakom. A práve spoločné súborové muzicírovanie je na to ideálnym prostriedkom. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroj sa objavuje veľa úloh: pristávanie, nastavovanie rúk, štúdium hmatníka, metódy tvorby zvuku, noty, počítanie, pauzy atď. Ale medzi množstvom úloh, ktoré treba vyriešiť , je dôležité v tomto rozhodujúcom období nepremeškať to hlavné – nielen udržať si lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobnú činnosť. A práve v tejto situácii bude súborové muzicírovanie ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale už umelecké hry.

Skupinové učenie má pozitíva aj negatíva. Pre deti je zaujímavejšie študovať v skupine, komunikujú so svojimi rovesníkmi, učia sa nielen od učiteľa, ale aj od seba navzájom, porovnávajú svoju hru s hrou priateľov, snažia sa byť prví, učia sa počúvať ich sused, hrať v súbore, rozvíjať harmonický sluch. Ale zároveň má takýto tréning aj nevýhody. Hlavným je, že je ťažké dosiahnuť kvalitu výkonu, pretože sa trénujú žiaci s rôznymi schopnosťami, ktorí sa navyše venujú rôznym spôsobom. Keď hrajú všetci naraz, učiteľ si nie vždy všimne chyby jednotlivých žiakov, no ak sú na každej hodine všetci individuálne kontrolovaní, proces učenia sa pri takom počte žiakov prakticky zastaví. Ak sa spoliehate na profesionálnu kvalitu hry a venujete jej veľa času, ako sa to robí na individuálnych lekciách, tak to väčšinu rýchlo omrzí a stratí záujem o učenie. Preto musí byť repertoár prístupný, zaujímavý, moderný a užitočný a tempo napredovania musí byť dostatočne rázne,

musíte sa vyhnúť monotónnosti, neustálemu záujmu študentov. Na otestovanie vedomostí získaných pred vykonaním kontrolných hodín môžete použiť nasledujúcu formu práce: po zapamätaní práce je okrem predvedenia v skupine užitočné hrať ju striedavo všetkými študentmi po malých častiach (napr. dve opatrenia) bez zastavenia v správnom tempe, uistite sa, že hra bola jasná a hlasná. Takáto technika koncentruje pozornosť, rozvíja vnútorný sluch a zvyšuje zodpovednosť študenta. Takúto formu práce môžete využiť aj ako protekciu silných žiakov nad tými, ktorí zaostávajú (tí, ktorí látku dobre zvládli vo svojom voľnom čase pomáhajú tým, ktorí nezvládajú úlohy, keď sa dosiahne pozitívny výsledok, učiteľ povzbudzuje takéhoto asistenta známkou výborná).

Zmyslom a špecifikom výučby detí na gitarovej triede je vychovávať gramotných milovníkov hudby, rozširovať ich obzory, rozvíjať tvorivé schopnosti, hudobný a umelecký vkus a na individuálnych hodinách získavať čisto profesionálne zručnosti v hre na hudbu: hra v súbore, výber podľa ucha, čítanie zraku.

"Zapáliť", "nakaziť" dieťa túžbou zvládnuť jazyk hudby - hlavné z počiatočných úloh učiteľa.

Na hodine gitary sa využívajú rôzne formy práce. Medzi nimi má súborová hudobná hra špeciálne možnosti rozvoja. Kolektívne inštrumentálne muzicírovanie je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní tréningu je zárukou záujmu o tento druh umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym členom súboru bez ohľadu na úroveň jeho momentálnych schopností, čo prispieva k psychickej relaxácii, slobode a priateľskej atmosfére.

Praktizujúci učitelia vedia, že hra v súbore najlepšie disciplinuje rytmus, zlepšuje schopnosť čítania z listu a je nenahraditeľná z hľadiska rozvoja technických zručností a schopností potrebných pre sólový výkon. Spoločné muzicírovanie prispieva k rozvoju takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, cieľavedomosť, kolektivizmus. Ešte dôležitejšie je, že súborné muzicírovanie vás naučí počúvať partnera, naučí vás hudobne myslieť.

Kolektívne vystúpenie ako duet alebo trio gitaristov je veľmi atraktívne, pretože prináša radosť zo spoločnej práce. Zaoberali sa spoločným muzicírovaním na akomkoľvekúrovni prístrojovej odbornosti a pri každej príležitosti. Mnoho skladateľov písalo v tomto žánri pre domácu hudbu a koncertné vystúpenia. Bela Bartok, maďarský hudobný skladateľ, pedagóg, folklorista, zastával názor, že deti by sa mali k súbornému muzicírovaniu dostať čo najskôr, už od ich prvých hudobných krôčikov.

Ensemble ako akademickej disciplíne sa nie vždy venuje náležitá pozornosť. Hodiny poskytnuté na muzicírovanie často využívajú učitelia na individuálne hodiny. Hudobný život si však v súčasnosti nemožno predstaviť bez vystúpení súborov. Svedčia o tom vystúpenia duetov, trií, väčších súborov na koncertných miestach, festivaloch a súťažiach. Duetá a triá gitaristov sú dlhoročnou etablovanou ansámblovou formou s tradíciou od 19. storočia, s vlastnou históriou, „evolučným vývojom“, bohatým repertoárom – pôvodná tvorba, transkripcie, aranžmány. Ale toto sú profesionálne tímy. A pre školské súbory sú problémy. Napríklad problém s repertoárom. Nedostatok vhodnej literatúry pre súbory gitaristov ZUŠ spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy, úpravy hier, ktoré sa im páčia.

Je dôležité začať pracovať na súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým kompetentnejší, technickejší, muzikant z neho vyrastie.

Mnoho učiteľov špeciálneho nástroja cvičí súbory v triede. Môže ísť o homogénne aj zmiešané súbory. Je lepšie začať pracovať v súbore so žiakmi rovnakej triedy. V praxi sme videli, že súbornú prácu možno rozdeliť do troch etáp.

Takže etapa I . Zručnosti súborového muzicírovania si dieťa osvojuje už na prvých hodinách. Nech sú to kúsky pozostávajúce z jedného alebo viacerých zvukov, rytmicky usporiadané. Učiteľ v tomto čase vykonáva melódiu a sprievod. V procese tejto práce si študent rozvíja sluch pre hru skladieb so sprievodom, zameriava sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, a čo je najdôležitejšie, zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec.Takéto predstavenie vzbudí u študenta záujem o nový zvuk hudby, zaujímavý a farebný. Najprv na nástroji (všetko závisí od schopností žiaka) hrá žiak za sprievodu učiteľa jednoduché melódie. V tejto fáze práce je dôležité, aby študenti pocítili špecifiká homofónno-harmonickej a vyskúšali si predvedenie skladieb s prvkami polyfónie. Skladby by sa mali vyberať rôzne v tempe, charaktere atď.

Zo skúsenosti viem, že študenti radi hrajú v súbore. Uvedené skladby je preto možné hrať s každým žiakom individuálne, prípadne žiakov spájať do duet, trií (podľa uváženia učiteľa, na základe možností nástrojov, ich dostupnosti). Pre duet (trio) je dôležité vybrať študentov, ktorí sú rovnocenní v hudobnej príprave a inštrumentálnych zručnostiach. Okrem toho treba brať do úvahy aj medziľudské vzťahy účastníkov. V tejto fáze by študenti mali pochopiť základné pravidlá hry v súbore. V prvom rade sú najťažšie miesta začiatok a koniec práce, prípadne jej časť.

Počiatočné a záverečné akordy alebo zvuky musia byť zahrané synchronizovane a čisto, bez ohľadu na to, čo a ako medzi nimi znelo. Synchronicita je výsledkom hlavnej kvality súboru: spoločného porozumenia a zmyslu pre rytmus a tempo. Synchronicita je tiež technickou požiadavkou hry. Musíte súčasne vziať a odstrániť zvuk, pozastaviť sa a prejsť na ďalší zvuk. Prvý akord obsahuje dve funkcie – spoločný začiatok a určenie následného tempa. Dýchanie pomôže. Nádych je pre každého hudobníka najprirodzenejším a najzrozumiteľnejším signálom na začiatok hry. Tak ako sa speváci pred vystúpením nadýchnu, tak aj hudobníci – interpreti, no každý nástroj má svoje špecifiká. Hráči na dychovku naznačujú inhaláciu so začiatkom zvuku, huslisti - pohybom sláčika, klaviristi - "vzdychom" ruky a dotykom kľúča, pre akordeonistov a akordeonistov - spolu s pohybom ruky, mechu. Všetko uvedené je zhrnuté v úvodnej vlne dirigenta – auftakte. Dôležitým bodom je zvoliť správne tempo. Všetko závisí od rýchlosti inhalácie. Prudký dych hovorí interpretovi o rýchlom tempe, pokojnom - signále pomalého. Preto je dôležité, aby sa členovia duetu nielen počuli, ale aj videli, je potrebný očný kontakt. Na prvom stupni sa členovia súboru učia počúvať melódiu a druhý hlas, sprievod. Diela by mali byť s jasnou, nezabudnuteľnou, nekomplikovanou melódiou, druhým hlasom - s jasným rytmom. Umenie počúvať a počúvať svojich partnerov je veľmi náročná vec. Koniec koncov, väčšina pozornosti je zameraná na čítanie hudby. Ďalším dôležitým detailom je schopnosť čítať rytmický vzor. Ak študent číta rytmus bez toho, aby prekročil veľkosť, potom je pripravený hrať v súbore, pretože strata silného rytmu vedie ku kolapsu a zastaveniu. Keď je tím pripravený, sú možné prvé vystúpenia napríklad na rodičovskom stretnutí alebo triednom koncerte.

V štádiu II rozvíjame vedomosti, zručnosti a schopnosti získané na prvom stupni. Chápeme aj hĺbku súborného muzicírovania. V procese tejto práce si študent rozvíja sluch pre hru skladieb so sprievodom, zameriava sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, ucho, jednota ansámblových ťahov, premyslené vystupovanie a hlavne zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. Repertoár zahŕňa popri klasickej tvorbe aj popové miniatúry. Takýto repertoár vzbudzuje záujem, naladí na novú tvorbu, predstavenia.

Stupeň III . Táto fáza zodpovedá starším ročníkom (6-7), keď učebné osnovy neposkytujú hodiny hrania hudby. Podľa mňa je to opomenutie, pretože študenti už majú potrebný súbor vedomostí, zručností a schopností, či už v sólovom prevedení, tak aj v súbore, dokážu robiť zložitejšie, efektnejšie kúsky. V tomto prípade je duet (alebo trio) schopný vyriešiť zložitejšie umelecké problémy.

Pre farebnejší zvuk dueta alebo tria gitaristov je povolené rozšíriť skladbu o ďalšie nástroje. Môže to byť flauta, klavír, husle. Takéto rozšírenia dokážu „zafarbiť“ prácu, urobiť ju jasnejšou. Tento spôsob je vhodný na koncertné vystúpenia a zatraktívni každý, aj ten najjednoduchší kúsok. V triede je však lepšie viesť hodiny bez prídavkov, aby členovia duetu počuli všetky nuansy hudobného textu.

Na vystúpenia si treba nahromadiť repertoár rôznych žánrov. keďže musíte vystupovať v rôznych publikách, pred ľuďmi s rôznou mentalitou, musíte mať iný repertoár: od klasiky po pop.

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA

DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE PRE DETI

DETSKÁ HUDOBNÁ ŠKOLA

SCHOLKOVSKÝ MESTSKÝ OBVOD MOSKVA

METODICKÉ POSOLSTVO

k téme

"Vlastnosti práce so začiatočníkmi v triede gitary"

učiteľ ľudových nástrojov

Shchyolkovo

Gitaristi sa na dráhu profesionálnej pedagogickej činnosti vydali pomerne nedávno, keď už mali klaviristi a huslisti za sebou stáročné interpretačné a pedagogické tradície, rozsiahly koncertný a náučný repertoár a metodickú literatúru. Využitie skúseností získaných inými inštrumentalistami umožnilo gitaristom dosiahnuť v krátkom čase veľký úspech a prejsť od amatérskej domácej hudby ku koncertnému vystupovaniu, od samoučenia cez hru podľa sluchu až po profesionálny vzdelávací systém. Ale pre ďalší rozvoj a zdokonaľovanie interpretačných schopností bolo potrebné vytvoriť vysoko umeleckú originálnu literatúru a vyučovacie metódy, ktoré zohľadňujú všetky vlastnosti a špecifiká nástroja. V súčasnosti má repertoár gitaristov už značné množstvo autorských skladieb, ktoré sú rôznorodé a zaujímavé obsahom aj formou. Prebieha proces tvorby škôl, učebných pomôcok a náučnej literatúry pre gitaru. Stačí vymenovať diela G. Fetisova. N. Kalinina, V. Agafoshina. Programy boli vyvinuté pre všetky úrovne výcviku v triede gitary. Zlepšila sa kvalita prípravy gitaristov na hudobných školách, vysokých školách, inštitútoch a konzervatóriách. Metodické miestnosti a katedry vysokých škôl neustále pracujú na zdokonaľovaní zručností pedagógov-gitaristov.

Zároveň pedagogická prax nemá dostatočné skúsenosti s prácou s deťmi vo veku 5,6 roka, nie je zbavená významných nedostatkov, z ktorých mnohé sú spojené s porušovaním zásad didaktiky. Typickým javom bolo nedodržiavanie didaktickej zásady prístupnosti – najmä takzvané „preceňovanie repertoáru“. Je potrebné zdôrazniť, že porušenie princípu prístupnosti v počiatočnom období výcviku vedie k najvážnejším následkom, ktoré je ťažké a niekedy nemožné napraviť v neskorších fázach výcviku.

Pri položení tejto otázky očakávame zmätok mnohých odborníkov: „Mali by sme hovoriť o zrejmých veciach? Celý problém však spočíva v tom, že princíp prístupnosti sa častejšie uznáva len slovami. V praxi je program často preceňovaný, a to nielen v odbore, ale aj v súbore, triede korepetítorov a orchestri. Dôvody tohto javu sú rôzne a ich odstránenie nie je také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá. Poďme analyzovať päť hlavných, podľa nášho názoru, dôvodov:

1. Formálny postoj k plánom hodín, zostavovanie plánov bez zohľadnenia individuálnych charakteristík študenta. Niekedy je to spôsobené tým, že učiteľ jednoducho nepozná metodiku zostavovania individuálnych plánov alebo neštudoval vzdelávací materiál. Situáciu zhoršuje nedostatočná kontrola zo strany vedúcich gitarových oddelení vo vzdelávacích inštitúciách.

2. Chybná definícia zložitosti práce. Učiteľ často venuje pozornosť iba technickým ťažkostiam práce bez toho, aby premýšľal o zložitosti hlavnej veci - obsahu.

3. Zámerná komplikácia programu z dôvodu akejsi pedagogickej ambície. Pri diskusii o výsledkoch skúšok takíto učitelia, náchylní na externality, často hovoria: „Môj študent hral náročný program, takže si zaslúži najvyššiu známku“, pričom si neuvedomujú, že takéto zdôvodnenie odhaľuje neznalosť základných princípov výberu vzdelávacieho materiálu a kritérií hodnotenia výkonu.

Tiež sa verí, že jedno dielo, prekročenie kapacity študent, musí byť zaradený do programu pre jeho „rast“. Do repertoáru sa tak dostáva nielen náročná, ale aj pre študenta v tomto štádiu nedostupná práca, ktorá sa v dôsledku toho nenaučí. Problém však nie je len v tomto: spravidla v čase skúšky zostáva celý program nedostatočne preštudovaný. Treba si uvedomiť, že najschopnejší študenti z tohto dôvodu najčastejšie trpia nadhodnoteným programom.

4. Túžba študentov hrať určité diela, ktoré sú im neprístupné, a „poddajnosť“ učiteľov, motivujúca ju tým, že študent sa rýchlo naučí prácu, ktorá sa mu páči, že bude viac študovať a viac dosiahne. Takéto uvažovanie, samozrejme, nie je bez základov, ale ak sú schopnosti žiaka úplne neúmerné s ťažkosťami danej hry, potom ich nedokáže prekonať.

5. Hudobná bezradnosť učiteľa, neschopnosť pracovať na hudobnom obsahu diela. Tu je to, čo o tom píše V. Avratiner vo svojom diele „Metodické materiály o pedagogike“: „Prax ukazuje, že práca na hudobnom obsahu diela (maximálna identifikácia hudobných výrazových prostriedkov potrebných pre dané dielo) je náročnejšia. pre niektorých učiteľov ako práca na technických problémoch. Takýto „učiteľ“ niekedy nemá čo povedať svojmu študentovi, ak technicky nie je hra náročná a študent prekonal technické ťažkosti. V snahe zakryť svoju pedagogickú bezradnosť ide učiteľ preceniť program, čím sa stane akýmsi prostriedkom sebaobrany.

Ale bez ohľadu na dôvody komplikácií programu, jeho dôsledky sú katastrofálne. Gitarista, ktorý sa začne učiť skladbu, ktorá je pre neho nedostupná, si v prvom rade nevie poradiť s technickými ťažkosťami. Parsovanie, učenie sa textu naspamäť mu zaberá priveľa času, znemožňuje analyzovať formu a obsah diela, vypracovať zvukovú produkciu, nuansy, ťahy a pod. Žiak celú túto prácu odsúva na neskoršie obdobie. keď dostatočne rozumie textu diela. Ako zajatec práce nad jeho sily nemá hráč na bajkane čas zachytiť všetky chyby v počiatočnej fáze tréningu a potom je pre neho už ťažké sa ich zbaviť, pretože si zvyká na nedokonalosť. zvuk a už si nevšimne chyby svojho výkonu.

Samozrejme, dôležitú úlohu pri zvládnutí interpretačného umenia zohrávajú hudobné schopnosti žiaka. Ale ani talentovaný človek, ak všetok svoj čas venuje len učeniu zložitých kúskov, práci na technických ťažkostiach, nedosiahne vysoký výkon. Talent si vyžaduje veľmi opatrný prístup k sebe. Skúsený učiteľ bude vychovávať, pestovať talent z hodiny na hodinu, rok čo rok, a nezničí ho prehnanými ťažkosťami.

Gitarista pracuje na neznesiteľnej práci s veľkou intenzitou, s extrémnym napätím. V dôsledku takejto práce je nevyhnutná strata kvality. Pojem „strata kvality“ je veľmi rozsiahly: zahŕňa nepresné prevedenie ťahov, nuansy, chyby rytmickej povahy, štýlové chyby a v konečnom dôsledku nesprávne, skreslené vytvorenie umeleckého obrazu. Možno však v prvom rade trpí kvalita zvukovej produkcie a tá je pre výkonného hudobníka prvoradá.

Porušujúc princíp prístupnosti, učiteľ nevedomky redukuje prácu na „školenie“. Keď študent dostane prácu, ktorá je príliš zložitá, tri až štyri týždne sa učí iba text. Prejde mesiac a pol, študent si stále pletie noty, harmóniu, prstoklad, nie je schopný dodržať postupnosť prezentácie látky a učiteľ už s ním začína pracovať na výtvarných črtách diela. Žiak však nedokáže splniť požiadavky učiteľa, navyše je už z hry unavený. Záujem o hodiny vo všeobecnosti klesá a on neochotne sedí doma pri nástroji. A tak sa učiteľ, aby študentovi pomohol, začne s ním na hodine učiť prácu, vlastne robí jeho domáce úlohy. Týždeň-dva pred verejným vystúpením (test, skúška) je diár žiaka stále plný poznámok učiteľa: „Hraj bez chýb“; "Hrať s nuansami"; „Nezamieňajte si prsty“ atď. Takéto pokyny a požiadavky majú silu slov lekára adresovaných ťažko chorému: „Neochorieť!“

Po „pripravení“, teda naučení sa akosi naspamäť, študenta a s ním aj učiteľa krátko pred predstavením zachváti horúčkovité vzrušenie. Trápi ich jedna otázka: bude sa dať hrať bez zastavenia?

Mnohí slávni hudobníci písali o vzrušení z vystupovania na verejnosti. Tento jav je mimoriadne zložitý a ešte ani zďaleka nie je študovaný. S istotou sa však dá povedať, že jeden z dôvodov vzrušenia spočíva v prehnanej náročnosti diela.

Pracovníci biokybernetického laboratória Ústavu kybernetiky Akadémie vied Ukrajinskej SSR D. Galenko a V. Starinets v spolupráci so scenáristom I. Sabelnikovom vytvorili film „Formula emócií“. Rozpráva o „zázraku“ emócií, ktoré sú rezervným mechanizmom, ktorý pomáha v rozhodujúcich momentoch, mobilizuje všetky sily, skryté zdroje človeka. Ale sú aj emócie, ktoré vedú ku katastrofe. Do ich kategórie patrí „excitement-panic“ (pojem P. Jacobson), ktorá zastrešuje hudobníka predvádzajúceho pre neho nedostupný program. Doktor lekárskych vied profesor P. Simonov tvrdí, že negatívne emócie môžu vzniknúť z nedostatok informácií. V tomto prípade to znamená nedostatok financií na dosiahnutie umeleckého cieľa. Prirodzene, takýto výkon je odsúdený na neúspech. Tu je to, čo o tom hovorí G. Kogan: „... hra stráca kontrolu, účinkujúci sa „nesie“ ako čip po vlnách, jeho pohyby sú stlačené, jeho pamäť sa mení, mrví, rozmazáva, zamotáva v najneočakávanejších Miesta.

Takže na jednej strane, bez tvorivého vzrušenia, bez pozitívnych emócií nemôže byť na pódiu skutočné predstavenie. Emócie vytvárajú výťah, ktorý skutočný umelec potrebuje na vytvorenie, a neobmedzujú sa len na ľahostajnú remeselnú prácu. Na druhej strane negatívne emócie spôsobené nesúladom medzi cieľmi a prostriedkami môžu viesť k zlyhaniu.

Neúspešné predstavenie má niekedy vážne následky: študent sa na javisku začína cítiť neisto, dokonca hrá aj celkom prístupné a dobre naučené skladby, stráca nervy pri myšlienke, že teraz sa niečo stane, že zabudne, popletie atď. ...na čo sa boja zabudnúť, zabudnú, pretože majú obavy. Tento jav napreduje, koncertná činnosť sa stáva pre hudobníka trápením a je nútený s tým prestať.

Už sme povedali, že jednou z príčin porušovania princípu prístupnosti je nedostatočná pozornosť učiteľa plánovaniu práce každého žiaka. V pedagogickej praxi sa vyvinuli rôzne formy plánovania v závislosti od predmetu štúdia. Plán akejkoľvek formy je zostavený predovšetkým na základe učebných osnov. Najväčšiu chybu robia tí učitelia hry na harmonike, ktorí sa spoliehajú na svoje pedagogické skúsenosti a roky do programu nenahliadnu. Okrem programu je individuálne plánovanie založené na zohľadnení individuálnych charakteristík študenta. Rôzne vzdelávacie inštitúcie prijali rôzne formy plánovania. Niekedy sa plány znížia len na zoznam hier a náčrtov a nie je uvedené, čo vedie učiteľa pri výbere diel pre daného študenta. Podľa nášho názoru by sa za základ mala brať nasledujúca forma individuálneho plánu:

1. Stručná charakteristika študenta na začiatku semestra.

Mal by zahŕňať hodnotenie hudobných údajov, úrovne hudobného a všeobecného rozvoja, psychických a fyziologických vlastností žiaka.

2. Individuálna úloha na pol roka.

Mal by vychádzať z charakteristík študenta a všeobecnej úlohy učenia stanovenej v programe, byť realizovateľný a špecifický – teda určiť množstvo vedomostí, zručností a schopností, ktoré by mal študent získať.

3. Učebný materiál a hudobné diela, ktoré prispejú k splneniu tejto úlohy.

Účelom práce s učebným materiálom - váhy, arpédo-

zhio, cvičenia, etudy - bude to: „1) rozvoj určitého typu techniky; 2) príprava študenta na prekonanie technických ťažkostí práce. V prvom prípade je cieľom všestranný technický rozvoj študenta ... V druhom prípade musíte urobiť náčrty obsahujúce typ techniky a tie prvky pohybov, ktoré sa nachádzajú v práci.

Umelecká časť repertoáru by mala obsahovať rôzne diela ľudového umenia, ruskú a západnú klasiku, sovietskych a zahraničných skladateľov. Všetky diela musia mať nepochybnú umeleckú hodnotu.

4. Záverečná časť.

Tvorí sa na konci semestra a predstavuje hodnotenie výsledkov práce. Na základe týchto zistení učiteľ stanoví novú pedagogickú úlohu na najbližších šesť mesiacov.

Takýto individuálny plán umožní implementáciu zásady sekvencie učenie.

Úspech žiaka priamo závisí od zručnosti a umenia učiteľa. Ako ukázala pedagogická prax, existujú štyri kategórie učiteľov hudby: 1) interpreti-učitelia, alebo, čo je takmer to isté, učitelia-interpreti, 2) interpreti-nepedagógovia; 3) nevýkonní učitelia; 4) nevýkonní učitelia. Jedným z najväčších nedostatkov mladých učiteľov je neschopnosť preniesť svoje vedomosti a výkonové zručnosti na žiakov. Je medzi nimi veľa dobrých hudobníkov, ktorých jediným problémom je nedostatok pedagogických skúseností. Úlohu hĺbkového, systematického štúdia vyučovacích metód nemožno podceňovať.

Čo je kľúčom k úspechu učiteľa? V prvom rade dostupnosť a konzistentnosť požiadaviek a pokynov adresovaných študentovi. Vzťah medzi týmito dvoma princípmi didaktiky je zjavný najmä v počiatočnom štádiu vzdelávania.

Hneď na prvých hodinách študent čelí mnohým otázkam: zariadenie nástroja a kláves, nahrávanie zvukov, poloha harmonikára a nastavenie nástroja, poloha rúk, pojem trvania zvuku, takt a jeho veľkosť, funkcie a pod.. Neskúsený učiteľ vyžaduje, aby študent postupoval podľa niekoľkých pokynov naraz. Každý z nich samostatne síce nespôsobuje ťažkosti, ale porušenie princípu postupnosti ich znemožňuje, pretože žiak nedokáže sústrediť svoju pozornosť na veľké množstvo predmetov a vnímať všetko súčasne. Umením učiteľa v tomto prípade bude schopnosť okamžite analyzovať lekciu a nájsť to, čo zasahuje do vnímania študenta.

Niekedy sa celkom prístupný materiál stáva nedostupným v dôsledku skutočnosti, že učiteľ, ktorý nesplnil predchádzajúcu úlohu, začína na študenta klásť nové požiadavky. V dôsledku toho sa vo vedomostiach žiaka vytvárajú značné medzery a prestáva rozumieť pokynom učiteľa. Hodina v takýchto prípadoch zvyčajne prebieha takto: učiteľ často prerušuje hru študenta, veľa hovorí a študent, ktorý má nejasnú predstavu o tom, čo treba urobiť, a zvykol si na komentáre, už nepočúva jeho slová.

Jednou z nevyhnutných vlastností študenta je schopnosť samostatnej práce doma. Z dobrého dôvodu sa dá tvrdiť, že to určuje rast mladého hudobníka a slúži ako záruka jeho úspešnej práce v budúcnosti. Úlohou učiteľa je naučiť ich pracovať na diele samostatne. V tomto ohľade je prvoradá dostupnosť a realizovateľnosť domácich úloh. Je potrebné brať do úvahy nasledovné: množstvo učiva, termín, náročnosť úlohy a výkon žiaka. Nezhoda medzi jedným z týchto údajov a zvyškom spôsobuje, že úloha je nedostupná.

Nedokončenie domácej úlohy je tiesňovým signálom a učiteľ je povinný zistiť príčiny. V prvom rade si však musí položiť otázku: Urobil si si domácu úlohu?" Učitelia príliš často obviňujú žiakov z lenivosti, dezorganizácie. A predstavte si stav študenta, ktorý doma tvrdo pracoval, no do triedy prišiel nepripravený. A nie sú ani zďaleka ojedinelé prípady, keď si učiteľ namiesto toho, aby si v duchu dal „dvojku“, neochvejnou rukou, zobrazí ju v denníku študenta!

Dať doma dostupnú prácu je veľké pedagogické umenie. Podstatná je špecifickosť domácich úloh. Skúsený učiteľ formuluje úlohu tak, že na hodine je ľahké určiť, koľko a ako bol študent zaujatý. Môže napríklad učiteľ zhodnotiť prácu študenta, ak denník hovorí: „Hrajte sebavedomejšie, bez chýb“; „Hrať rytmicky, nezrýchľovať“ alebo dokonca „Hrať sa s nuansami“? Opakované pripomínanie správneho výkonu neprinesie žiaden úžitok – žiak musí počuť a ​​uvedomiť si svoje chyby. K tomu je potrebné zjednodušiť úlohu: ponúknuť hrať malú pasáž alebo dokonca niekoľko opatrení pomalým tempom. A až po zmiznutí chýb môže byť študentovi dovolené pokračovať v práci doma.

Dôležitou časťou hodiny je kontrola dokončenia domácich úloh. Učiteľ by mal dať študentovi príležitosť úplne sa „vyrozprávať“ bez prerušenia hry komentármi. Keď až do konca zistí, ako dobre bola domáca úloha zvládnutá, bude môcť na práci nadviazať ďalšiu prácu. Žiaľ, býva to inak: učiteľ zastaví žiaka hneď pri prvých taktoch a pracuje na nich celú vyučovaciu hodinu. V dôsledku toho zostáva nejasné, ako bola úloha dokončená a na čo by sa mala v prvom rade venovať pozornosť.

Spolu so schopnosťou počúvať žiaka musí mať učiteľ aj schopnosť počuť ho. V procese práce na diele učiteľ často zažije nepostrehnuteľný posun v myšlienkach a začne považovať požadovaný zvuk za skutočný bez toho, aby si všimol ťažkosti, ktoré študent zažíva. Takýto učiteľ na hodine doháňa nedostatky v hre žiaka dirigovaním, spevom či slovom a až na skúške, nevediac žiakovi „pomôcť“, zistí, že jeho výkon ani zďaleka nie je bezchybný. Môže sa stať, že keď si učiteľ zvykne na nedokonalý zvuk, nebude ho počuť ani na skúške. Aj preto učitelia, aj keď sa celkom dobre orientujú v hre „cudzích“ žiakov, nie vždy kriticky vnímajú výkon svojich vlastných.

Pár slov o prístupnosť aplikácie.

Ak musí učiteľ často zapisovať ten istý záznam do študentského denníka6 „Nepleť si prsty“, malo by to v ňom vyvolať úzkosť a prinútiť ho zamyslieť sa nad dôvodmi, prečo sa neriadiť pokynmi. Najprv si musíme zopakovať požiadavky v predchádzajúcich lekciách. Možno bol študent požiadaný, aby hral rýchlym tempom, ktoré mu v tejto fáze nebolo dostupné. Študent si počas predstavenia pomýlil prsty, výsledná nestabilita prstokladu sa potom zmenila na stály zmätok a stala sa príčinou nerytmickej hry, chýb a zastávok. Situáciu je možné napraviť len návratom žiaka do jemu dostupného tempa a kontrolou prstokladu v pomalom tempe. Okrem toho má herný aparát každého harmonikára svoje fyziologické vlastnosti a učiteľ to musí vedieť, aby pre daného žiaka vybral ten najemotívnejší prstoklad.

Zistili sme teda, že nielen skomplikovanie programu, ale aj odchýlenie sa od hlavných didaktických zásad pri učení diela môže viesť k porušeniu princípu prístupnosti. Zároveň je nepochybný ďalší a ďalší záver, na prvý pohľad trochu paradoxný: takmer neexistujú nerealizovateľné diela - otázka je len v období prípravy a metód práce na nich.

Schopnosť sprístupniť materiál je jednou z hlavných podmienok úspešnej práce učiteľa. Toto je výučba zručnosti a umenia.

Bibliografia:

1. G. Fetisov. Otázky gitarovej pedagogiky.

2. V. Avratiner. Metodické materiály z pedagogiky, roč. 1 milión,

Ministerstvo kultúry RSFSR, 1970 Strana 18.

3. L. Barenboim. Otázky klavírnej pedagogiky a interpretácie. L.,

Hudba, 1969

4. G. Kogan. Pred bránami majstrovstva. M., "sovietsky skladateľ", 1961.

5. V. Domogatskij. Sedem úrovní majstrovstva. Otázky gitarovej techniky.

6. M. Feigin. Individualita žiaka a umenie učiteľa. M., "Hudba",

Toolkit

„Prvé kroky na šesťstrunovej gitare“

· Úvod.

· Hlavná časť.

· Kapitola I. Donotny obdobie štúdia.

· Kapitola II. Úvod do poznámok.

Kapitola III. Aplikácia poznámky.

Kapitola IV. Tvorba základov výberu sluchom.

· Záver.

Úvod.

Práca predstavuje metodický materiál a hudobné príklady, ktoré autor použil pri výučbe hry na šesťstrunovej gitare u žiakov predškolského a základného školského veku. Školy klasickej gitary - M. Karkassy, ​​​​E. Puhol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramskoy sú určené pre starších študentov a v počiatočnom štádiu sú náročné pre deti vo veku 6-7 rokov, ktoré niekedy nevedia čítať a písať, ale hrať na nástroji priať od prvých hodín. Existujú modernejšie kolekcie pre začiatočníkov, ako napríklad Guitar Primer. Sprievodca pre začiatočníkov. (šesťstrunová gitara)“ v úprave alebo „Master's Lessons for Beginners“ od Dmitrija Ageeva. Sú ale skôr určené pre dospelých „milovníkov“ hry na gitare ako pre deti. Zahŕňajú obdobie od prvých krôčikov až po hranie v hudobných skupinách, disponujú objemným pramenným materiálom rôzneho vzdelávacieho charakteru, na učenie využívajú najmä gitarovú tabulatúru a iné symboly, čo je pre hudobnú školu neprijateľné. Vzdelávanie v škole je založené na notovej osnove a žiaci by sa mali od prvých hodín učiť kultúre zaobchádzania s hudobným materiálom. Vychádzajúc z toho, teda z nedostatku výučby hudobných príkladov odľahčeného charakteru, vznikla potreba vytvoriť tento druh metodickej príručky. Najprv sa berie do úvahy prednotačné obdobie učenia, potom, ako sa noty postupne študujú, sa materiál stáva komplikovanejším s pridávaním ďalších a nových prvkov. V tréningu sa používa hlavná didaktická metóda – od jednoduchých až po zložité cez opakovanie minulosti. V procese učenia by sa malo od študentov neustále vyžadovať presné a správne vykonávanie všetkých pokynov uvedených v poznámkach, ako aj všetkými možnými spôsobmi rozvíjať sebakontrolu, ktorá je potrebná pre úspešné domáce úlohy.

Hudobný materiál, cvičenia - všetko má svoj názov, pretože pomáha bábätku pri rozvoji obrazného myslenia.

Práca sa nezaoberá problematikou pristávania, inscenovania, spôsobov vylúhovania zvuku na gitare, nakoľko to prebieha v odbornej príprave každého učiteľa. Podrobne, v prístupnej forme

inštrukcie “, v zbierke A. Gitmana „Základný tréning na šesťstrun

gitara“ - „Oddiel I“.

Veľký význam pri vývoji akéhokoľvek hudobného nástroja má schopnosť študenta vybrať si melódiu, ktorú má rád. Táto zručnosť je ďalším stimulom pre štúdium hudby. Kapitola „Tvorba základov výberu podľa sluchu“ predstavuje pokus nejakým spôsobom systematizovať tento proces v tréningu tak, aby sa formoval z naštudovaného materiálu a stal sa základom pre výber sprievodu k piesňam a iným druhom hry na gitare.

Autor verí, že tento metodický vývoj, príručka, poslúži mladým začiatočníkom pri počiatočnej príprave mladých gitaristov a tvorbe vlastných metód a pomôže aj praktikom iných odborov, ktorí v dnešnej dobe často vyučujú hru na „gitaru“. trieda".

Hlavná časť.

kapitolaja.

Donotny obdobie štúdia.

Toto obdobie v príprave mladého gitaristu v žiadnom prípade neznamená „hranie rukou“. Predpokladá sa, že učiteľ zapíše hudobnú látku žiakovi do hudobnej knihy a žiak hrá a plní úlohy na pozorovanie prstov v pravej a ľavej ruke, pražcov na hmatníku a pod.

Keď sa prvýkrát zoznámite s nástrojom - šesťstrunovou gitarou - mali by ste vysvetliť názov prstov pravej ruky:

P - palec

i - ukazovák

m - stredný prst

a - prstenník

malý prst v pravej ruke sa nezúčastňuje na extrakcii zvuku a pre pravú ruku existuje pravidlo - povinné striedanie prstov: „Nemáme právo hrať jedným prstom!“. Pre porovnanie môžete vyzvať študenta, aby chodil na jednej nohe, a opýtať sa ho na pocity: je to pohodlné, koľko môžete takto skákať?

Kde je napísané v hudobnom štábe,

Kde sa hrá na gitare?

Potom ukážem sériu cvičení na striedanie prstov pravej ruky, zapíšte si to graficky - hráme:

cvičenie číslo 1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg" width="193" height="92 src=">

Odporúča sa tiež okamžite uviesť koncept trvania a od prvých hodín naučiť študenta počítať nahlas - pomôže to vyhnúť sa problémom s rytmom v budúcnosti:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg" width="232" height="94 src=">

Komplikujeme úlohu:

1) chromatická stupnica od noty „fa“ cez hmatník pozdĺž 1. struny,

ľavá ruka - 1-2 prsty, pravá ruka - striedavé i-m

2) chromatická stupnica od noty „fa“ cez hmatník na 1. strune,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka - 1-2-3 prsty, pravá ruka - striedanie i-m-a

3) chromatická stupnica od noty „fa“ cez hmatník pozdĺž 1. struny,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka - 1-2-3-4 prsty, pravá ruka - striedavé i-m a pri pohybe nahor pri dosiahnutí 12. pražca posunieme 4. prst na 13. pražec a pri pohybe nadol pri dosiahnutí 2. pražca s. prvým prstom ľavej ruky presuňte tento prst na 1. pražec:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg" width="742" height="99 src=">

Hra na chromatizmus, kde sa štyri prsty ľavej ruky hrajú vzostupne

pohyb nadol, trikrát za sebou, prst ľavej ruky zodpovedá pražcu na hmatníku. Cestou vysvetlite: pojem „crescendo-diminuendo“ – zosilnenie – zoslabenie zvuku, pojem „repríza“ – opakovanie

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg" width="622" height="82">

v pravej ruke - položte palec "r" na 6. strunu a zvyšok prstov hrá pod ním.

"spev"

V tomto príklade oproti predchádzajúcemu dochádza k striedaniu dlhých nôt - polovičných a krátkych nôt - štvrťových, teda ku komplikácii rytmického vzoru. Venujte pozornosť študentovi.

"z kopca"

Žiak doteraz hral melódie navzájom podobné, len pribudli nové noty. A v tomto príklade melódia nezačína otvorenou strunou a noty nehrajú dve rovnaké, ale postupne od „solu“ nadol. Upozornite žiaka na tieto nuansy a tiež zdôraznite - na alternácii - i-m - v pravej ruke.

"Dve mačky"

Na práci sa začal podieľať 4. prst ľavej ruky, malíček. Od tejto chvíle sa hry zúčastňujú všetky prsty ľavej ruky, pozornosť študenta by sa mala upriamiť na presné dodržiavanie prstokladu, pretože pred tónom „la“ sa prsty ľavej ruky zhodovali s pražcami na hmatník:

nota "fa" - 1. pražec - 1. prst

F-ostrá nota - 2. pražec - 2. prst

poznámka "soľ" - 3. pražec - 3. prst

poznámka "sol ostrý" - 4. pražec - 4. prst,

a teraz taká náhoda nie je potrebná.

"Na poli bola breza"

Prvými lekciami je hra jednoduchých (rytmicky) skladieb, cvičenia na jednej strune na upevnenie základných zručností a techník hry na nástroj, ako je „apoyando“, striedanie - i-m -. Keď to zvládnete, pridajte 2. strunu a študujte na nej noty.

"lokomotíva"

Od detskej pesničky „Parný stroj“ začíname aktívne hrať na 2. strunách. Tu musíte venovať pozornosť dieťaťu, že sa hrajú poznámky „do“ a „re“.

na 2. strune na rovnakých pražcoch ako noty „fa“ a „soľ“ na 1. strune.

Problémom je postupný pohyb prstov ľavej ruky a nie 2 rovnaké noty, ako to bolo v príkladoch skôr. Pracujeme na pohybe nahor podobnom gama. V refréne: striedanie dlhých nôt

- polovičky a relatívne krátke noty - štvrťové noty.

Môžete súčasne hrať a spievať so slovami, čo je tiež veľmi užitočné pre rozvoj rečovej motoriky, sluchu, koordinácie rúk s hlasom:

Jazdí lokomotíva,

Dve rúry a sto kolies

Dve rúry, sto kolies

Strojník je červený pes!

Dve rúry, sto kolies

Strojník je červený pes!

"Králiček"

Kus na 3. prste ľavej ruky. Tu sú skoky z 2. struny na 1. strunu. V tomto prípade musí byť 3. prst odstránený z jednej šnúrky a nasadený na druhú. V tejto skladbe hrá vždy 3. prst - m -.

"Uspávanka"

Technika hry pravou rukou – a-m-i – sa hrá „štipkou“ postupne na troch strunách, počnúc od 1. struny, „p“ stojí na 6. strune, pri hraní počúvame melódiu, ktorá sa radí na 1. strunu a vyberte notu pod "a", dosiahneme legato vo vrchnom hlase.

"Predhra #1"

Hra na 3 strunách postupne v určitom slede prstov pravej ruky - i-m-a-m -, so štipkou. Dávajte pozor na polohu palca pravej ruky: "p" je na 6. strune a zvyšok prstov hrá pod ním.

Vysvetlite trvanie "ôsmeho" - konceptu voltov

"Medveď s bábikou"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg" width="384 height=103" height="103">

Začíname hrať na I-tej pozícii, od 2. struny, od noty „la“ na 1. strune sa presunieme do V-tej pozície a dáme 1. prst, čiže začíname pozične hrať v ľavej ruke. .

"Pieseň o kobylke."

Pojem - "zatakt" - na vysvetlenie. V 2. časti – refrén – je prstoklad podobný stupnici C dur, začína sa tónom „A“ – zmena polohy ľavej ruky.

Vypočítame pauzu „štvrťrok“ a trvanie = „ôsma“.

Hra s basmi: pozor - "r" - vždy na podložke, "apoyando", zvyšok so štipkou.

"Etuda č. 1"

Hra s basmi - musíte hrať s rôznymi možnosťami striedania sekvencií prstov pravej ruky, takzvanou "hrubou silou":

p-i-m-a-m-i a podobne.

"Etuda č. 2"

Zobrazuje sa pred-# . Zvyčajne deti hrajú toto cvičenie ľahko a voľne, tu sú prsty ľavej ruky oslobodené od určitej stuhnutosti, ku ktorej dochádza pri hraní „apoyando“, cvičíme „štipka“.

"Etuda č. 3"

V „Etude č. 3“ sa noty objavia na 3. reťazci ‑‑‑ la, sol-# ‑‑. Nota - la -, teda 2. prst, musí byť ponechaná na 2. pražci, nedvíhajte ju, kým prsty pravej ruky vytiahnu iné noty (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6-oh úderov) . Je to ťažké, ale musí sa to dosiahnuť, pretože sa vyriešilo niekoľko technických problémov:

Posilňuje prsty ľavej ruky

trénuje samostatný pohyb prstov ľavej ruky

Trénuje sa koordinácia pohybov oboch rúk

Ekonomické pohyby sú vyvinuté pre prsty ľavej ruky.

Predohra č. 2"

Tu je potrebné upozorniť študenta na skutočnosť, že každý nasledujúci takt opakuje predchádzajúci, je tu akoby konsolidácia každého taktu - to rozvíja pozornosť študenta. A potom sa snaží nájsť podobné veci pri štúdiu ďalších diel.

"skúšky"

Od tejto skladby začíname hrať na dvoch strunách súčasne - i-m -,

"r" stojí na 6. reťazci. Úloha: počúvajte, aby prsty hrali spolu a pod prstami ľavej ruky rezonovali dve noty. Z hrania dvoch strún súčasne sa technika „tirando“ ľahko asimiluje - štipka prstami ľavej ruky.

"Orientálna melódia"

Tu a hranie s basmi a dvoma notami v ľavej ruke, ako v "Rehearsals".

"Pouličný orgán"

Po zvládnutí tohto diela má študent určitú slobodu ako s hudobným textom, tak aj s držbou nástroja. Navrhovaný repertoár môžete začať študovať z „Hudobnej aplikácie“.

kapitolaIII.

Aplikácia poznámky.

Notová príloha je doplnkom k rozvinutiu ľubovoľnej témy z kapitoly „Úvod do notovej osnovy“. Tu sú „Etudy“ a „Pieces“, ktoré rozširujú a prehlbujú v súčasnosti študovaný prvok učenia sa hry na gitare.

Ponúkajú sa etudy na rozvoj rôznych druhov techniky pravej ruky. V prvých fázach hry na gitare je pre dieťa ťažké ovládať nástroj:

krk nie je pred očami (ako napríklad klávesnica na klavíri)

6 strún je v jednej rovine a pravá a ľavá ruka sú v druhej

prsty v každej ruke majú svoje vlastné meno, ktoré sa navzájom líši

· Nie je hneď jasné, kedy pravá ruka hrá - "apoyando" - na podperu spodnej struny a kedy - "tirando" - so štipkou.

Pravá a ľavá ruka hrajú apoyando. Nasleduje pauza – ôsma, ktorú treba zachovať, prísne striedanie prstov v ľavej ruke – i-m.

Tu na basových strunách hrá „r“ na nosiči „apoyando“ a po extrakcii zvuku zostáva na svojom mieste, na spodnej strune. Poukázať na zvláštnosť druhého taktu: palec „p“ po zahraní na basu ide hore a nezostáva na strune, keďže 4. struna a 3. struna sú umiestnené vedľa seba.

Prsty - i-m - hra so štipkou - "tirando" - na 1. a 2. strune.

Pri tomto type cvičenia sa cvičí zachytenie dvoch strún súčasne, môžeme povedať, že prebiehajú prípravy na akordovú techniku. Pre žiakov vo veku základnej školy je veľmi dôležitý počet vykonaných prác. Skladby sú si spravidla veľmi podobné, ale majú malé rozdiely, komplikácie, čo vo všeobecnosti rozvíja techniku ​​hry na nástroj.

Toto cvičenie má multifunkčnú hodnotu:

posilňuje vedomosti o hudbe

melodická linka postavená v oktávach

rozvíja voľnosť pohybu rúk v 1. polohe.

Upozornite študenta na prstoklad pravej ruky:

prst hrá na 3. strune - t.j

prst hrá na 2. strune - m

prst hrá na 1. strune - a

Toto pravidlo je (svojím spôsobom) dôležité, keďže pomáha rozvíjať logické myslenie malého gitaristu.

Metóda extrakcie zvuku z pravej ruky:

palec "r" hrá na podpere - "apoyando"

i-m-a hra so štipkou - "tirando"

Práca na vývoji 3. prsta ľavej ruky. Študent po tejto „Etude“ dobre koreluje 3. pražec na gitare s basovými strunami. Objavili sa prvé trojzvukové akordy. Venujte pozornosť: palec pravej ruky - "r" - hrá na podpere, "apoyando", musí sa pohybovať agilne, ľahko a voľne.

Rozvíja zručnosti hry "Bunny" z predchádzajúcej kapitoly. Melódia je monofónna. Hrajú na dvoch strunách, zvuková extrakcia pravej ruky je „apoyando“, alternácia je i-m. Uistite sa, že po dlhej note – polovici – sa prst v pravej ruke zmení. Zvláštnosťou tohto kusu je, že pražce na hmatníku a prsty v ľavej ruke sú rovnaké, ale struny sú odlišné.

Bábkový valčík.

Hra s basovými otvorenými strunami. Zafixujeme si v pamäti žiaka ich umiestnenie na notovej osnove a na nástroji. Zvuková produkcia pravej ruky: „r“ hrá „apoyando“, i-m sa hrá štipkou. Názov diela naznačuje určité umelecké úlohy: „bábka“ znamená „nie je skutočná“, takže ju musíte vykonávať akoby mechanicky, ale ľahko a slobodne. Jednoduchý hudobný materiál vám umožňuje zvládnuť takéto úlohy.

Akýsi polyfónny kus. Symbolicky ho možno rozdeliť na dve časti: I - časť - horný riadok a II - časť - spodný riadok.

I-tá časť - melodická linka stupnicového charakteru pre dva takty sa opakuje v rôznych výškach. Najprv v 1. oktáve na vrchných troch strunách, potom o oktávu nižšie - na troch basových strunách. Všetci hrajú apoyando.

Časť II - ako keby napodobňoval hlas kukučky "kukučky" a počúval ozvenu ako odpoveď. "Ku-ku" extrahovať štipkou a "r" - spoliehať sa na spodnú strunu. Hra je značne obrazná a keď sa s ňou študent zoznámi, je možné hru prezentovať vo forme hudobnej hádanky predvedením na nástroji. Deti spravidla ľahko uhádnu meno a potom sa sami s potešením hrajú.

Večerná pieseň.

Do hry sú zapojené všetky struny. V pravej ruke môžete ponúknuť 2 možnosti prstokladu:

I- dve noty sú súčasne hrané prstami - i-m

II- najprv súčasne hrajú - i-m, potom - a-m - a podobne.

Druhý variant extrakcie zvuku by sa mal použiť u pokročilejších študentov.

Nová úroveň vzdelávania:

Rytmický vzor v pravej ruke sa stáva komplikovanejším.

· Prvýkrát začíname používať malú "barre" na dvoch šnúrkach v ľavej ruke.

Hra je dosť veľká.

Zvuková produkcia prstov pravej ruky je už známa a nevyvoláva otázky.

Skica.

Hra na rozvoj techniky palca pravej ruky – „p“. Melódia je postavená na basových strunách. Prsty ľavej ruky tu zodpovedajú pražcom na hmatníku, takže študent môže hrať túto skladbu bez toho, aby sa učil noty na 6., 5., 4. strune. Stačí uviesť, na ktorej strune hrať a ktorým prstom v ľavej ruke.

Bicykel.

Výrobok dvojdielneho tvaru. Opakujúce sa motívy.

V prvej časti - prvok chromatickej stupnice, skúšky pre štyri prsty ľavej ruky. V pravej ruke - i-m - "apoyando".

V druhej časti - hra s basovými strunami treba nahlas počítať, striedanie - i-m - je účelnejšie vystupovať so štipkou, "tirando".

Túto skladbu by mal študent dostať v druhej polovici roka, keď sa formuje zručnosť čítania noty z listu. Tu sa melódia sleduje na basových strunách a dvojtónové akordy, ktoré podporujú harmóniu, sa menia s každou basou. Dieťa musí poznať noty na gitare v 1. polohe natoľko, aby presne sledovalo prstoklad uvedený v hudobnom texte.

kapitolaIV .

Tvorba základov výberu sluchom.

Jedným z pomocných prvkov pri výučbe klasickej šesťstrunovej gitary je schopnosť žiaka predniesť melódiu podľa sluchu. Vyberte jej doprovod. Takéto zručnosti pomáhajú učiteľovi dosiahnuť určité pedagogické úlohy:

vzbudiť lásku k nástroju

・ Kultivujte tvrdú prácu a vytrvalosť

Rozšírte svoje hudobné obzory

rozvíjať hudobný vkus

Táto kapitola, hudobné cvičenia a hudobné príklady na populárnu, každodennú hudbu podľa môjho názoru pomôžu učiteľovi vypestovať záujem o učenie sa a ovládanie nástroja. Aj keď je podľa môjho názoru pomerne ťažké naučiť študenta „chytiť“ nástroj sám, ak nemá hudobné údaje (ucho, rytmus, hudobnú pamäť), študent by mal mať túžbu vybrať si nástroj. melódiu, ktorú má rád, sluch pre hudbu na spievanie a sprevádzanie.

Tréning, vytvorenie základu pre výber podľa sluchu (plynulosť v nástroji, koordinácia rúk, teoretická konštrukcia akordov, technika akordov) - poskytujú určité výsledky. Môžete študentovi ukázať príklady, naučiť sa s ním najjednoduchšie metódy výberu podľa sluchu, naučiť sa naspamäť konkrétne hudobné obraty a sprievody. S kompetentným prístupom k predmetu tvorby hudby študent, aj keď nie je schopný sám „vybrať“ hudobný materiál podľa ucha, potom predviesť známu melódiu z nôt, „rozdať ju verejnosti “ - je celkom schopný, dá sa to naučiť.

V tejto situácii bude stimul

a komentáre rodičov: „Aká známa pesnička, ako dobre ju hráte!“,

a ďalšie: „Počul som, ako vaše dieťa hrá na gitare a spolužiaci s ním spievajú“ - to všetko podnecuje záujem a rozvíja slobodu hrať na nástroj.

Takže , cieľ táto práca - zlepšenie zručností hry na gitare.

Úlohy:

zvládnutie jednoduchých 3-zvukových arpeggiovaných akordov v 1. polohe

aplikácia akordov, využitie v cvičeniach

zvládnutie zručností najjednoduchšieho sprevádzania

Takže, od čoho, od akej chvíle učenia sa na gitare môžete začať hrať akordy a sprievodné zručnosti?

1) keď viac-menej zvládli hudobnú palicu, krk;

2) keď sú splnené úlohy prvého stupňa výcviku:

polohovanie rúk

Začala práca na technike, plynulosti

základné naučené dĺžky trvania

Začalo sa zoznamovanie na gitare s najjednoduchšími kadenčnými otáčkami v klávesách

Bola odhalená schopnosť vyberať podľa ucha vo všeobecnosti a prehrávať hudbu zvlášť.

Približný plán prístupu k predmetu „výber sluchom»

1) domáca úloha pre študenta:

Zachyťte na gitare melódiu M. Kraseva "Malý vianočný stromček"

2) pracujte na vybranej melódii:

pomôcť vyzdvihnúť

opraviť prstoklad

3) domáca úloha - zapíšte si melódiu, nakreslite ju graficky, zahrajte podľa svojich notových zápisov s partitúrou.

Fáza II - cvičenie 1), 2) a "Cigán":

1) Zapisujem si 1. verziu predstavenia, učíme sa

2) domáca úloha - na tento hudobný materiál - rôzne rytmické vzory.

koncepcia písmenového označenia poznámok

nahrávanie akordov na hudobnom štábe a v hornej časti - ich písmenové označenie

pojem „moll – moll“, „dur –dur“, grafické znázornenie

· d-moll, D-dur.

štúdium krokového zápisu akordov.

Učenie jednoduchých foriem v rôznych rytmoch.

Navrhujem študovať to na najjednoduchšom piesňovom repertoári „barda“, populárneho plánu, ktorý „počujú“ študenti aj ich rodičia. Najvýhodnejšie je začať sprievod na gitare v tóninách A-moll, E-mol - kde netreba používať techniku ​​"barre", prsty sú umiestnené v 1. polohe, známej začínajúcim gitaristom.

jaetapa

M. Krasev "Malý vianočný stromček"

Melódia je monofónna. Väčšinou deti pri výbere nepočúvajú do konca a, prirodzene, nepočítajú polovicu trvania. V melodickej linke „Zboru“ je potrebné dodržať prstoklad stupnice „C dur“ jednohlasný. Potom môžete hrať pieseň v súbore „učiteľ-študent“, kde študent hrá svoju monofónnu melódiu a učiteľ hrá sprievod.

Tento typ melódií, detských piesní je potrebné vyberať "po uši" viac v množstve, aby sa upevnila najjednoduchšia zručnosť. Mimochodom, z praxe bolo pozorované, že moderné deti vôbec nepoznajú ruské ľudové piesne a melódie, preto je najlepšie vybrať známe piesne „podľa ucha“, napríklad z karikatúr:

V. Shainsky "Pieseň o kobylke" z filmu "The Adventures of Dunno"

G. Gladkov "Pieseň o korytnačke" z filmu "Lev a korytnačka"

E Krylatov "Uspávanka medveďa" z filmu "Umka"

B Savelyev "Ak ste dobrý" z filmu "Leopoldove narodeniny"

A Ostrovského "Unavené hračky spia"

Y. Chichkov "Chunga-changa"

IIetapa

Cvičenie #1:

Cvičenia na rozvoj techniky „akordov“.

Cvičenie založené na „arpeggiovaných“ (rozložených) akordoch.

Nad každým akordom je potrebné uviesť písmenové označenie harmonickej funkcie - to umožňuje študentovi vizuálne pokryť akord v notovom zápise a jeho písmenové označenie:

Cigánska dievčina.

· Tento kúsok možno na začiatku ponúknuť študentovi, aby si ho vyskúšal sám vyzdvihnúť, ak ho pozná.

· Opravte chyby.

Zapíšte si číslo 1 do zošita, zapamätajte si ho.

· A v častiach pre č. 2 a č. 3 uveďte iba rytmus a študent samostatne doplní celú skladbu na naučený hudobný materiál časti č.

Diely k č. 2 a č. 3 si zapíšte do zošita.

Cvičenie číslo 2:

Toto cvičenie je náročnejšie ako cvičenie #1. Postupnosť funkcií sa mení, pridáva sa A7.

Cvičenie číslo 3:

Začnime extrahovať 3 zvukové akordy. Prstoklad sa študuje v cvičeniach arpeggia. Pre študenta je ťažké urobiť tri poznámky

súčasne. Je potrebné upozorniť žiaka na to, že v takte sa mení iba bas a akord je jeden.

Cvičenie číslo 4:

Hudobný materiál sa stal komplikovanejším:

Zakaždým, keď sa zmení bas a akord,

Cvičenie číslo 5:

Funkcie, akordy sú žiakovi známe z predchádzajúceho cvičenia, zmenil sa rytmický vzorec.

Cvičenie číslo 6:

Cvičenie číslo 7

Cvičenie číslo 8:

Úlohu komplikujeme - meníme tonalitu, rytmický vzor.

Všetky cvičenia treba počítať nahlas, hrať podľa nôt, aby sa súčasne rozvíjala motorická, zraková, sluchová pamäť dieťaťa, trénovala sa koordinácia pohybov, do automatizácie sa dostali rôzne rytmické vzorce. V budúcnosti, keď si to osvojíte, môžete kombinovať rytmy z rôznych cvičení v rovnakom tóne: už teraz existuje priestor pre fantáziu každého učiteľa. To všetko sa robí pre hlbšie štúdium možností gitary, posilnenie hracieho aparátu, aby sa rozvíjala ľahkosť a voľnosť v hre na nástroj.

Záver.

Uvedená technika prvých krokov na gitare je odskúšaná v praxi. Deti radi hrajú na nástroji od prvej hodiny, vybraný materiál je prístupný pre študentov vo veku 6-7 rokov, je ľahké hrať na gitare. Na odborných hodinách sa rozvíjajú pozitívne emócie, študent má pocit ľahkosti a slobody, ktorý je potrebné šikovne udržiavať a rozvíjať počas celej doby štúdia. Ak predtým musela hudobná škola pripravovať budúcich profesionálnych hudobníkov, prijímacie komisie vykonali prísny výber, medzi tými, ktorí sa chceli „učiť hudbu“, bola súťaž, potom v našej dobe spolupracuje hudobná škola s každým, kto príde, bez výber prítomnosti hudobných údajov. A je to tak, človek sa musí rozvíjať a zdokonaľovať v mnohých oblastiach aj napriek tomu, že ho príroda neobdarila schopnosťami a supertalentmi. Všetky zainteresované deti je možné naučiť hrať na akýkoľvek hudobný nástroj v objeme hudobnej školy, učiteľ musí byť trpezlivý a pomôcť pri dosahovaní určitých výsledkov.

Na ceste učiteľ rieši problémy s extrakciou zvuku, kvalitou hraného hudobného materiálu. Názvy cvičení dávajú priestor detskej fantázii. To pripraví študentov na rozvoj repertoárových zbierok a skladieb už známych klasických gitaristov a súčasných skladateľov. Na prácu s deťmi môžete použiť zbierku V. Yarmolenka „Antológia gitaristu pre študentov 1. až 7. ročníka hudobnej školy“. Zhromažďuje sa tu množstvo ľudových melódií a najčastejšie uvádzaný gitarový repertoár z mnohých známych zbierok.

Referencie:

Ageev D. Gitara. Majstrovské lekcie pre začiatočníkov. - Petrohrad: Peter, 2009.

Bocharov gitarista. Sprievodca pre začiatočníkov. - M.: Accord, 2002.

Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. - M.: Presto, 1999.

Ivanova. Rozvoj hudobnej zručnosti v práci so začiatočníkmi na hodine klavíra. (DShI č. 1, Čeľabinsk). - Čeľabinsk, 2000.

Ivanov-Kramskoy hrá na šesťstrunovej gitare. - M.: Hudba, 1979.

Koloturskaja. Sprievod. (DSHI č. 5, Čeľabinsk).

- Čeľabinsk, 2000.

Michailus. Rozvoj hudobnej zručnosti (výber podľa sluchu, aranžmán, improvizácia) v 1.-7.ročníku Detskej umeleckej školy. (DSHI č. 12, Čeľabinsk).

- Čeľabinsk, 2000.

Fetisove kroky gitaristu. Notebook číslo 1. - M.: Vydavateľstvo V. Katanského, 2005.

Yarmolenko V. Čítačka gitaristu pre študentov 1.-7. ročníka hudobnej školy. - M., 2010.

Metodická príručka Shishkina Lyudmila Viktorovna
MOU "Gymnázium č. 10", Zheleznogorsk, región Kursk

„Prvé kroky na šesťstrunovej gitare“

Obsah.

Úvod.


Hlavná časť.


Kapitola I. Donotny obdobie štúdia.


Kapitola II. Úvod do poznámok.


Kapitola III Aplikácia poznámky.


Kapitola IV. Tvorba základov výberu sluchom.


Záver.

Úvod.Práca predstavuje metodický materiál a hudobné príklady, ktoré autor použil pri výučbe hry na šesťstrunovej gitare u žiakov predškolského a základného školského veku. Školy hry na klasickú gitaru - M. Karkassy, ​​​​E. Pukhol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramskoy sú určené pre starších študentov a v počiatočnej fáze sú ťažké pre deti vo veku 6-7 rokov, ktoré niekedy nevedia čítať a písať , ale hrať na nástroji priať od prvých hodín. Existujú modernejšie kolekcie pre začiatočníkov, ako napríklad Guitar Primer. Sprievodca pre začiatočníkov. (šesťstrunová gitara)“ v úprave Bocharov O.A. alebo "Lekcie majstra pre začiatočníkov" od Dmitrija Ageeva. Sú ale skôr určené pre dospelých „milovníkov“ hry na gitare ako pre deti. Zahŕňajú obdobie od prvých krôčikov až po hranie v hudobných skupinách, disponujú objemným pramenným materiálom rôzneho vzdelávacieho charakteru, na učenie využívajú najmä gitarovú tabulatúru a iné symboly, čo je pre hudobnú školu neprijateľné. Vzdelávanie v škole je založené na notovej osnove a žiaci by sa mali od prvých hodín učiť kultúre zaobchádzania s hudobným materiálom. Vychádzajúc z toho, teda z nedostatku výučby hudobných príkladov odľahčeného charakteru, vznikla potreba vytvoriť tento druh metodickej príručky. Najprv sa berie do úvahy prednotačné obdobie učenia, potom, ako sa noty postupne študujú, sa materiál stáva komplikovanejším s pridávaním ďalších a nových prvkov. V tréningu sa používa hlavná didaktická metóda – od jednoduchých až po zložité cez opakovanie minulosti. V procese učenia by sa malo od študentov neustále vyžadovať presné a správne vykonávanie všetkých pokynov uvedených v poznámkach, ako aj všetkými možnými spôsobmi rozvíjať sebakontrolu, ktorá je potrebná pre úspešné domáce úlohy.

Hudobný materiál, cvičenia - všetko má svoj názov, pretože pomáha bábätku pri rozvoji obrazného myslenia.

Práca sa nezaoberá problematikou pristávania, inscenovania, spôsobov vylúhovania zvuku na gitare, nakoľko to prebieha v odbornej príprave každého učiteľa. Podrobne, v prístupnej forme

aspekt v tréningu je pokrytý modernými autormi: v zbierke G.A. Fetisova „Prvé kroky gitaristu“, zošit č.1 v časti „Metod.

inštrukcie “, v zbierke A. Gitmana „Základný tréning na šesťstrun

gitara" "Sekcia I".

Veľký význam pri vývoji akéhokoľvek hudobného nástroja má schopnosť študenta vybrať si melódiu, ktorú má rád. Táto zručnosť je ďalším stimulom pre štúdium hudby. Kapitola „Tvorba základov výberu podľa sluchu“ predstavuje pokus nejakým spôsobom systematizovať tento proces v tréningu tak, aby sa formoval z naštudovaného materiálu a stal sa základom pre výber sprievodu k piesňam a iným druhom hry na gitare.

Autor verí, že tento metodický vývoj, príručka, poslúži mladým začiatočníkom pri počiatočnej príprave mladých gitaristov a tvorbe vlastných metód a pomôže aj praktikom iných odborov, ktorí v dnešnej dobe často vyučujú hru na „gitaru“. trieda".Hlavná časť.

Kapitola I.

Donotny obdobie štúdia. Toto obdobie v príprave mladého gitaristu v žiadnom prípade neznamená „hranie rukou“. Predpokladá sa, že učiteľ zapíše hudobnú látku žiakovi do hudobnej knihy a žiak hrá a plní úlohy na pozorovanie prstov v pravej a ľavej ruke, pražcov na hmatníku a pod.

Keď sa prvýkrát zoznámite s nástrojom - šesťstrunovou gitarou - mali by ste vysvetliť názov prstov pravej ruky:

P palec

ja ukazovák

m prostredný prst

a - prstenník

malý prst v pravej ruke sa nezúčastňuje na extrakcii zvuku a pre pravú ruku existuje pravidlo - povinné striedanie prstov: „Nemáme právo hrať jedným prstom!“. Pre porovnanie môžete vyzvať študenta, aby chodil na jednej nohe, a opýtať sa ho na pocity: je to pohodlné, koľko môžete takto skákať?

Kde je napísané v hudobnom štábe,

Kde sa hrá na gitare?

Potom ukážem sériu cvičení na striedanie prstov pravej ruky, zapíšte si to graficky - hráme:

cvičenie číslo 1

cvičenie číslo 2

Odporúča sa tiež okamžite uviesť koncept trvania a od prvých hodín naučiť študenta počítať nahlas - pomôže to vyhnúť sa problémom s rytmom v budúcnosti:

Ďalšie gitarové pravidlo:

Cvičenie "Swing".

Najprv dieťaťu ukážem striedanie prstov ľavej a pravej ruky súčasne, fungujú rovnaké prsty – bez hrania. Motív je ako na hojdačke - hore-dole, hore-dole. Potom graficky zaznamenáme a vykonáme na prístroji:

"Hojdačka".

Komplikujeme úlohu:

chromatická stupnica od noty „fa“ cez celý hmatník na 1. strune,

ľavá ruka - 1-2 prsty, pravá ruka - striedavé i-m
2) chromatická stupnica od noty „fa“ cez hmatník na 1. strune,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka - 1-2-3 prsty, pravá ruka - striedanie i-m-a
3) chromatická stupnica od noty „fa“ cez hmatník pozdĺž 1. struny,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka - 1-2-3-4 prsty, pravá ruka - striedavé i-m a pri pohybe nahor pri dosiahnutí 12. pražca posunieme 4. prst na 13. pražec a pri pohybe nadol pri dosiahnutí 2. pražca s. prvým prstom ľavej ruky presuňte tento prst na 1. pražec:

"Vánok"Hra na chromatizmus, kde sa štyri prsty ľavej ruky hrajú vzostupne

pohyb nadol, trikrát za sebou, prst ľavej ruky zodpovedá pražcu na hmatníku. Po ceste vysvetlite: pojem „crescendo-diminuendo“ zosilnenie-dopad zvuku, pojem „repríza“ opakovania
. Opakovanie je veľmi dôležitým prvkom pri predvádzacej praxi, pretože núti žiaka zmobilizovať sa, aby zahral ten istý moment niekoľkokrát, čo nie vždy vyjde.

Kapitola II.

Úvod do poznámok. Keď zvládnete cvičenia „spodnej“ periódy, musíte začať študovať noty na 1. strune na I-tej pozícii s ďalším fixovaním každej novej noty v hudobnom materiáli vo forme rôznych spevov:

"Top hore"Počítajte nahlas, pri hraní dávajte pozor na nastavenie ľavej ruky - obložte všetky prsty, držte nad krkom,

v pravej ruke - položte palec "r" na 6. strunu a zvyšok prstov hrá pod ním."spev"V tomto príklade oproti predchádzajúcemu dochádza k striedaniu dlhých nôt - polovičných a krátkych nôt - štvrťových, teda ku komplikácii rytmického vzoru. Venujte pozornosť študentovi.

"kroky"Pre štúdium bola pridaná poznámka „sol“, ktorá sa nachádza na 3. pražci na 1. strune."z kopca"Žiak doteraz hral melódie navzájom podobné, len pribudli nové noty. A v tomto príklade melódia nezačína otvorenou strunou a noty sa nehrajú dve identické, ale postupne od „solu“ nadol. Upozornite žiaka na tieto nuansy a tiež zdôraznite - na alternácii - i-m - v pravej ruke."Dve mačky"

Na práci sa začal podieľať 4. prst ľavej ruky, malíček. Od tejto chvíle sa hry zúčastňujú všetky prsty ľavej ruky, pozornosť študenta by sa mala upriamiť na presné dodržiavanie prstokladu, pretože pred tónom „la“ sa prsty ľavej ruky zhodovali s pražcami na hmatník:

nota "fa" 1. pražec - 1. prst


poznámka "F-ostrá" 2. pražec - 2. prst


poznámka "soľ" 3. pražec - 3. prst


poznámka "sol ostrý" 4. pražec - 4. prst,

a teraz taká náhoda nie je potrebná."Na poli bola breza"

Prvými lekciami je hra na jednoduché (rytmicky) skladby, cvičenia na jednej strune na upevnenie základných zručností a techník hry na nástroj, ako je „apoyando“, striedanie – i-m. Keď to zvládnete, pridajte 2. strunu a študujte na nej noty."lokomotíva"

Od detskej pesničky „Parný stroj“ začíname aktívne hrať na 2. strunách. Tu musíte venovať pozornosť dieťaťu, že sa hrajú poznámky „do“ a „re“.

na 2. strune na rovnakých pražcoch ako noty „fa“ a „soľ“ na 1. strune.

Problémom je postupný pohyb prstov ľavej ruky a nie 2 rovnaké noty, ako to bolo v príkladoch skôr. Pracujeme na pohybe nahor podobnom gama. V refréne: striedanie dlhých nôt

Polovice a relatívne krátke noty – štvrťové noty.

Môžete súčasne hrať a spievať so slovami, čo je tiež veľmi užitočné pre rozvoj rečovej motoriky, sluchu, koordinácie rúk s hlasom:

Jazdí lokomotíva,

Dve rúry a sto kolies

Dve rúry, sto kolies

Strojník je červený pes!

Dve rúry, sto kolies

Strojník je červený pes!"Králiček"

Kus na 3. prste ľavej ruky. Tu sú skoky z 2. struny na 1. strunu. V tomto prípade musí byť 3. prst odstránený z jednej šnúrky a nasadený na druhú. V tejto skladbe hrá vždy 3. prst - m."Uspávanka"

Príjem hry pravou rukou - a-m-i - sa hrá „štipkou“ postupne na tri struny, počnúc od 1. struny, „p“ je na 6. strune, pri hraní počúvame melódiu, ktorá sa radí na 1. strunu a vyberte notu pod "a", dosiahneme legato vo vrchnom hlase.

"Predhra #1"
Hra na 3 strunách postupne v určitom slede prstov pravej ruky - i-m-a-m, so štipkou. Dávajte pozor na polohu palca pravej ruky: "p" je na 6. strune a zvyšok prstov hrá pod ním.

Vysvetlite trvanie "ôsmy", pojem voltov"Medveď s bábikou"

Vzdelávacie momenty tejto detskej piesne:

hra na dvoch strunách


kombinácia rôznych dôb - štvrť-osmina-pol


existujú opakovania, ktoré je potrebné vykonať správne


súlad s prstokladom


je tam text piesne, ktorý si môžete zaspievať na svoj sprievod.

Gama "C dur" v jednej oktáve.

Začíname hrať na I-tej pozícii, od 2. struny, od noty „la“ na 1. strune sa presunieme do V-tej pozície a dáme 1. prst, čiže začíname pozične hrať v ľavej ruke. ."Pieseň o kobylke."

Pojem - "zatakt" na vysvetlenie. V 2. časti – refréne – je prstoklad podobný stupnici „C dur“, počnúc od tónu „A“ zmena polohy ľavej ruky.

Vypočítame pauzu „štvrťrok“ a trvanie = „ôsma“.Hra s basmi: dávajte pozor - "p" je vždy na podpore, "apoyando", zvyšok je štipľavý."Etuda č. 1"

Hra s basmi - musíte hrať s rôznymi možnosťami striedania sekvencií prstov pravej ruky, takzvanou "hrubou silou":

p-i-m-a


p-i-m-a-i-m


p-i-m-i-m


p-i-m-a-m-i a podobne.

"Etuda č. 2"

Zobrazuje sa pred-# . Zvyčajne deti hrajú toto cvičenie ľahko a voľne, tu sú prsty ľavej ruky oslobodené od určitej stuhnutosti, ku ktorej dochádza pri hraní „apoyando“, cvičíme „štipka“."Etuda č. 3"

V "Etude č. 3" sa noty objavujú na 3. strune la, sol-#. Nota - la, teda 2. prst, musí byť ponechaná na 2. pražci, nie zdvihnutá, kým prsty pravej ruky nevytiahnu iné noty (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6. teda vy). Je to ťažké, ale musí sa to dosiahnuť, pretože sa vyriešilo niekoľko technických problémov:

posilnenie prstov ľavej ruky


trénuje samostatný pohyb prstov ľavej ruky


tréning koordinácie pohybov oboch rúk


pre prsty ľavej ruky sú vyvinuté ekonomické pohyby.

Predohra č. 2"

Tu je potrebné upozorniť študenta na skutočnosť, že každý nasledujúci takt opakuje predchádzajúci, je tu akoby konsolidácia každého taktu - to rozvíja pozornosť študenta. A potom sa snaží nájsť podobné veci pri štúdiu ďalších diel."skúšky"

Od tejto skladby začíname hrať na dvoch strunách súčasne - i-m,

"r" je na 6. reťazci. Úloha: počúvajte, aby prsty hrali spolu a pod prstami ľavej ruky rezonovali dve noty. Z hrania na dvoch strunách súčasne sa dá ľahko osvojiť technika „tirando“, štipka prstami ľavej ruky.

"Orientálna melódia"
Tu a hranie s basmi a dvoma notami v ľavej ruke, ako v "Rehearsals"."Pouličný orgán"
Po zvládnutí tohto diela má študent určitú slobodu ako s hudobným textom, tak aj s držbou nástroja. Navrhovaný repertoár môžete začať študovať z „Hudobnej aplikácie“.Kapitola III.

Aplikácia poznámky.

Notová príloha je doplnkom k rozvinutiu ľubovoľnej témy z kapitoly „Úvod do notovej osnovy“. Tu sú „Etudy“ a „Pieces“, ktoré rozširujú a prehlbujú v súčasnosti študovaný prvok učenia sa hry na gitare.Náčrty.

Ponúkajú sa etudy na rozvoj rôznych druhov techniky pravej ruky. V prvých fázach hry na gitare je pre dieťa ťažké ovládať nástroj:

krk nie je pred očami (ako napríklad klávesnica na klavíri)


6 strún je v jednej rovine a pravá a ľavá ruka sú v druhej


prsty v každej ruke majú svoje vlastné meno, ktoré sa navzájom líši


nie je hneď jasné, kedy pravá ruka hrá „apoyando“ na spodnej strune a kedy hrá „tirando“ so štipkou.

Etuda č. 1

Pravá a ľavá ruka hrajú apoyando. Nasleduje pauza – ôsma, ktorú treba zachovať, prísne striedanie prstov v ľavej ruke i-m.

Etuda č. 2


Tu na basových strunách hrá „r“ na nosiči „apoyando“ a po extrakcii zvuku zostáva na svojom mieste, na spodnej strune. Poukázať na zvláštnosť druhého taktu: palec „p“ po zahraní na basu ide hore a nezostáva na strune, keďže 4. struna a 3. struna sú umiestnené vedľa seba.

Prsty - i-m - hra so štipkou - "tirando" na 1. a 2. strune.
Etuda č. 3


Pri tomto type cvičenia sa cvičí zachytenie dvoch strún súčasne, môžeme povedať, že prebiehajú prípravy na akordovú techniku. Pre žiakov vo veku základnej školy je veľmi dôležitý počet vykonaných prác. Skladby sú si spravidla veľmi podobné, ale majú malé rozdiely, komplikácie, čo vo všeobecnosti rozvíja techniku ​​hry na nástroj.

Etuda č. 4


Toto cvičenie má multifunkčnú hodnotu:

posilňuje vedomosti o hudbe


melodická linka postavená v oktávach


rozvíja voľnosť pohybu rúk v 1. polohe.

Upozornite študenta na prstoklad pravej ruky:

prst hrá na 3. strune - t.j


prst hrá na 2. strune - m


prst hrá na 1. strune - a

Toto pravidlo je (svojím spôsobom) dôležité, keďže pomáha rozvíjať logické myslenie malého gitaristu.

Metóda extrakcie zvuku z pravej ruky:

palec "r" hrá na podpere - "apoyando"


i-m-a hra so štipkou - "tirando"

Etuda č.5


Práca na vývoji 3. prsta ľavej ruky. Študent po tejto „Etude“ dobre koreluje 3. pražec na gitare s basovými strunami. Objavili sa prvé trojzvukové akordy. Venujte pozornosť: palec pravej ruky - "p" hrá na podpere, "apoyando", by sa mal pohybovať pohyblivo, ľahko a voľne.
Hrá.

Polechka.


Rozvíja zručnosti hry "Bunny" z predchádzajúcej kapitoly. Melódia je monofónna. Hrajú na dvoch strunách, zvuková extrakcia pravej ruky je „apoyando“, alternácia je i-m. Uistite sa, že po dlhej note – polovici – sa prst v pravej ruke zmení. Zvláštnosťou tohto kusu je, že pražce na hmatníku a prsty v ľavej ruke sú rovnaké, ale struny sú odlišné.
Bábkový valčík.


Hra s basovými otvorenými strunami. Zafixujeme si v pamäti žiaka ich umiestnenie na notovej osnove a na nástroji. Zvuková produkcia pravej ruky: „r“ hrá „apoyando“, i-m sa hrá štipkou. Názov hry naznačuje určité umelecké úlohy: „bábka“ znamená „faloš“, takže musíte hrať akoby mechanicky, ale ľahko a slobodne. Jednoduchý hudobný materiál vám umožňuje zvládnuť takéto úlohy.
Kukučka.

Akýsi polyfónny kus. Symbolicky sa dá rozdeliť na dve časti: I-tá časť je horná línia a II-tá časť je spodná línia.

Druhá časť je melodická linka stupnicového charakteru pre dva takty, opakujúce sa v rôznych výškach, najprv v 1. oktáve na vrchných troch strunách, potom o oktávu nižšie - na troch basových strunách. Všetci hrajú apoyando.


Druhá časť - akoby napodobňovala hlas kukučky "kukučka" a počúvala ozvenu ako odpoveď. "Ku-ku" na extrahovanie štipkou a "p" na základe spodnej struny. Hra je značne obrazná a keď sa s ňou študent zoznámi, je možné hru prezentovať vo forme hudobnej hádanky predvedením na nástroji. Deti spravidla ľahko uhádnu meno a potom sa sami s potešením hrajú.

Večerná pieseň.


Do hry sú zapojené všetky struny. V pravej ruke môžete ponúknuť 2 možnosti prstokladu:

dve noty súčasne hrané prstami - i-m


najprv hrajte súčasne i-m, potom - a-m - a podobne.

Druhý variant extrakcie zvuku by sa mal použiť u pokročilejších študentov.

Tancujte.


Nová úroveň vzdelávania:

Rytmický vzor v pravej ruke sa stáva komplikovanejším.


Prvýkrát začíname používať malú „barre“ na dvoch šnúrkach v ľavej ruke.


Hra je dosť veľká.

Zvuková produkcia prstov pravej ruky je už známa a nevyvoláva otázky.
Skica.


Hra na rozvoj techniky palca pravej ruky – „p“. Melódia je postavená na basových strunách. Prsty ľavej ruky tu zodpovedajú pražcom na hmatníku, takže študent môže hrať túto skladbu bez toho, aby sa učil noty na 6., 5., 4. strune. Stačí uviesť, na ktorej strune hrať a ktorým prstom v ľavej ruke.
Bicykel.


Výrobok dvojdielneho tvaru. Opakujúce sa motívy.

V prvej časti - prvok chromatickej stupnice, skúšky pre štyri prsty ľavej ruky. V pravej ruke - i-m - "apoyando".

V druhej časti - hra s basovými strunami treba nahlas počítať, striedanie - i-m - je účelnejšie vystupovať so štipkou, "tirando".

Okrúhly tanec.


Túto skladbu by mal študent dostať v druhej polovici roka, keď sa formuje zručnosť čítania noty z listu. Tu sa melódia sleduje na basových strunách a dvojtónové akordy, ktoré podporujú harmóniu, sa menia s každou basou. Dieťa musí poznať noty na gitare v 1. polohe natoľko, aby presne sledovalo prstoklad uvedený v hudobnom texte.

Kapitola IV.

Tvorba základov výberu sluchom.
Jedným z pomocných prvkov pri výučbe klasickej šesťstrunovej gitary je schopnosť žiaka predniesť melódiu podľa sluchu. Vyberte jej doprovod. Takéto zručnosti pomáhajú učiteľovi dosiahnuť určité pedagogické úlohy:

vzbudiť lásku k nástroju


pestovať tvrdú prácu a vytrvalosť


rozšírte svoje hudobné obzory


rozvíjať hudobný vkus

Táto kapitola, hudobné cvičenia a hudobné príklady na populárnu, každodennú hudbu podľa môjho názoru pomôžu učiteľovi vypestovať záujem o učenie sa a ovládanie nástroja. Aj keď je podľa môjho názoru pomerne ťažké naučiť študenta „chytiť“ nástroj sám, ak nemá hudobné údaje (ucho, rytmus, hudobnú pamäť), študent by mal mať túžbu vybrať si nástroj. melódiu, ktorú má rád, sluch pre hudbu na spievanie a sprevádzanie.

Tréning, vytvorenie základu pre výber podľa sluchu (plynulosť v nástroji, koordinácia rúk, teoretická konštrukcia akordov, technika akordov) - poskytujú určité výsledky. Môžete študentovi ukázať príklady, naučiť sa s ním najjednoduchšie metódy výberu podľa sluchu, naučiť sa naspamäť konkrétne hudobné obraty a sprievody. S kompetentným prístupom k predmetu tvorby hudby študent, aj keď nie je schopný sám „vybrať“ hudobný materiál podľa ucha, potom predviesť známu melódiu z nôt, „rozdať ju verejnosti “ - je celkom schopný, dá sa to naučiť.

V tejto situácii bude stimul

a komentáre rodičov: „Aká známa pesnička, ako dobre ju hráte!“,

a ďalšie: „Počul som, ako vaše dieťa hrá na gitare a spolužiaci s ním spievajú“ - to všetko podnecuje záujem a rozvíja slobodu hrať na nástroj.

Takže, cieľ táto práca - zlepšenie zručností hry na gitare.

Úlohy:

zvládnutie jednoduchých 3-zvukových arpeggiovaných akordov v 1. polohe


aplikácia akordov, využitie v cvičeniach


zvládnutie zručností najjednoduchšieho sprevádzania

Takže, od čoho, od akej chvíle učenia sa na gitare môžete začať hrať akordy a sprievodné zručnosti?

1) keď viac-menej zvládli hudobnú palicu, krk;

2) keď sú splnené úlohy prvého stupňa výcviku:

nastavenie rúk


začalo sa pracovať na technike, plynulosti


základné naučené dĺžky trvania


Začalo sa zoznamovanie na gitare s najjednoduchšími kadenčnými otáčkami v klávesách


bola odhalená schopnosť selektovať podľa ucha vo všeobecnosti a prehrávať hudbu zvlášť.

Približný plán prístupu k predmetu „výber sluchom »
I. etapa:
1) domáca úloha pre študenta:

Zachyťte na gitare melódiu M. Kraseva "Malý vianočný stromček"

2) pracujte na vybranej melódii:

pomôcť vyzdvihnúť

opraviť prstoklad

3) domáca úloha - zapíšte si melódiu, nakreslite ju graficky, zahrajte podľa svojich notových zápisov s partitúrou.

Fáza II - cvičenie 1), 2) a "Cigán":

Zapisujem si 1. verziu predstavenia, učte sa


domáce úlohy - na tento hudobný materiál - rôzne rytmické vzory.

Stupeň III:

koncept poznámok s písmom


písanie akordov na notovú osnovu a v hornej časti - ich písmenové označenie


pojem "minor - moll", "dur -dur", grafický obraz


d-moll, D-dur.


štúdium krokového zápisu akordov.

Štádium IV:

Učenie jednoduchých foriem v rôznych rytmoch.

Navrhujem študovať to na najjednoduchšom piesňovom repertoári „barda“, populárneho plánu, ktorý „počujú“ študenti aj ich rodičia. Najvýhodnejšie je začať sprievod na gitare v tóninách A-moll, E-mol - kde netreba používať techniku ​​"barre", prsty sú umiestnené v 1. polohe, známej začínajúcim gitaristom.
ja inscenujem

M. Krasev "Malý vianočný stromček"


Melódia je monofónna. Väčšinou deti pri výbere nepočúvajú do konca a, prirodzene, nepočítajú polovicu trvania. V melodickej linke „Zboru“ je potrebné dodržať prstoklad stupnice „C dur“ jednohlasný. Potom môžete hrať pieseň v súbore „učiteľ-študent“, kde študent hrá svoju monofónnu melódiu a učiteľ hrá sprievod.

Tento typ melódií, detských piesní je potrebné vyberať "po uši" viac v množstve, aby sa upevnila najjednoduchšia zručnosť. Mimochodom, z praxe bolo pozorované, že moderné deti vôbec nepoznajú ruské ľudové piesne a melódie, preto je najlepšie vybrať známe piesne „podľa ucha“, napríklad z karikatúr:

V. Shainsky "Pieseň o kobylke" z filmu "The Adventures of Dunno"

G. Gladkov "Pieseň o korytnačke" z filmu "Lev a korytnačka"

E Krylatov "Uspávanka medveďa" z filmu "Umka"

B Savelyev "Ak ste dobrý" z filmu "Leopoldove narodeniny"

A Ostrovského "Unavené hračky spia"

Y. Chichkov "Chunga-changa"

II etapa
Cvičenie #1:


Cvičenia na rozvoj techniky „akordov“.

Cvičenie založené na „arpeggiovaných“ (rozložených) akordoch.

Nad každým akordom je potrebné uviesť písmenové označenie harmonickej funkcie - to umožňuje študentovi vizuálne pokryť akord v notovom zápise a jeho písmenové označenie:
Cigánska dievčina.

Tento kúsok možno na začiatku ponúknuť študentovi, aby si ho skúsil vyzdvihnúť sám, ak ho pozná.


Opravte chyby.


Zapíšte si číslo 1 do zošita, zapamätajte si ho.


A v častiach č. 2 a č. 3 uveďte iba rytmus a študent samostatne doplní celú skladbu na naučený hudobný materiál časti č.


Do zošita si zapíšte diely pre č.2 a č.3.

Cvičenie číslo 2:

Toto cvičenie je náročnejšie ako cvičenie #1. Postupnosť funkcií sa mení, pridáva sa A7.
Stupeň III
Nasledujú príklady harmonických funkcií v a mol (moll), ktoré sa najčastejšie používajú vo variantoch piesní. Kláves moll je pohodlný a jednoduchý pre gitaristov.
Cvičenie číslo 3:

Začnime extrahovať 3 zvukové akordy. Prstoklad sa študuje v cvičeniach arpeggia. Pre študenta je ťažké urobiť tri poznámky

súčasne. Je potrebné upozorniť žiaka na to, že v takte sa mení iba bas a akord je jeden.
Cvičenie číslo 4:


Hudobný materiál sa stal komplikovanejším:

Zakaždým, keď sa zmení bas a akord,

K už známym akordom - С-dur - G-dur pribudli nové, ale prstoklad nie je možné dať dole všade, ale len tam, kde sa objavia neznáme akordy - v podobe signálnych prstov.
Cvičenie číslo 5:

Funkcie, akordy sú žiakovi známe z predchádzajúceho cvičenia, zmenil sa rytmický vzorec.

Cvičenie číslo 6:

Cvičenie číslo 7

Cvičenie číslo 8:

Úlohu komplikujeme - meníme tonalitu, rytmický vzor.


Všetky cvičenia treba počítať nahlas, hrať podľa nôt, aby sa súčasne rozvíjala motorická, zraková, sluchová pamäť dieťaťa, trénovala sa koordinácia pohybov, do automatizácie sa dostali rôzne rytmické vzorce. V budúcnosti, keď si to osvojíte, môžete kombinovať rytmy z rôznych cvičení v rovnakom tóne: už teraz existuje priestor pre fantáziu každého učiteľa. To všetko sa robí pre hlbšie štúdium možností gitary, posilnenie hracieho aparátu, aby sa rozvíjala ľahkosť a voľnosť v hre na nástroj.

Záver.
Uvedená technika prvých krokov na gitare je odskúšaná v praxi. Deti radi hrajú na nástroji od prvej hodiny, vybraný materiál je prístupný pre študentov vo veku 6-7 rokov, je ľahké hrať na gitare. Na odborných hodinách sa rozvíjajú pozitívne emócie, študent má pocit ľahkosti a slobody, ktorý je potrebné šikovne udržiavať a rozvíjať počas celej doby štúdia. Ak predtým musela hudobná škola pripravovať budúcich profesionálnych hudobníkov, prijímacie komisie vykonali prísny výber, medzi tými, ktorí sa chceli „učiť hudbu“, bola súťaž, potom v našej dobe spolupracuje hudobná škola s každým, kto príde, bez výber prítomnosti hudobných údajov. A je to tak, človek sa musí rozvíjať a zdokonaľovať v mnohých oblastiach aj napriek tomu, že ho príroda neobdarila schopnosťami a supertalentmi. Všetky zainteresované deti je možné naučiť hrať na akýkoľvek hudobný nástroj v objeme hudobnej školy, učiteľ musí byť trpezlivý a pomôcť pri dosahovaní určitých výsledkov.

Autor odporúča, aby si každý študent prešiel všetky hudobné ukážky tejto príručky.

Na ceste učiteľ rieši problémy s extrakciou zvuku, kvalitou hraného hudobného materiálu. Názvy cvičení dávajú priestor detskej fantázii. To pripraví študentov na rozvoj repertoárových zbierok a skladieb už známych klasických gitaristov a súčasných skladateľov. Na prácu s deťmi môžete použiť zbierku V. Yarmolenka „Antológia gitaristu pre študentov 1. až 7. ročníka hudobnej školy“. Zhromažďuje sa tu množstvo ľudových melódií a najčastejšie uvádzaný gitarový repertoár z mnohých známych zbierok.

Referencie:
Ageev D. Gitara. Majstrovské lekcie pre začiatočníkov. - Petrohrad: Peter, 2009.
Bocharov O.A. Primer gitaristu. Sprievodca pre začiatočníkov. M.: Akkord, 2002.
Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. M.: Presto, 1999.
Ivanova S.V. Program. Rozvoj hudobnej zručnosti v práci so začiatočníkmi na hodine klavíra. (DShI č. 1, Čeľabinsk). Čeľabinsk, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. Moskva: Hudba, 1979.
Program Koloturskaya E.P. Sprievod. (DSHI č. 5, Čeľabinsk).

Čeľabinsk, 2000.
Program Michailus M. I. Rozvoj hudobnej zručnosti (výber podľa sluchu, aranžmán, improvizácia) v 1.-7.ročníku Detskej umeleckej školy. (DSHI č. 12, Čeľabinsk).

Čeľabinsk, 2000.
Fetisov G.A. Prvé kroky gitaristu. Notebook číslo 1. M.: Vydavateľstvo V. Katanského, 2005.
Yarmolenko V. Čítačka gitaristu pre študentov 1.-7. ročníka hudobnej školy. - M., 2010.