Dobrý deň, milá komunita a hostia zdroja!
Premýšľali ste niekedy, čomu vďačí viktoriánska éra za svoje čaro? Samozrejme, je tu veľa faktorov a nespútaný pokrok a nové spôsoby štúdia sveta a vznik filozofií, ktoré popierajú morálku cirkvi, na pozadí náboženského fanatizmu a prvých protestov proti zakoreneným normám správania v spoločnosti. ... áno, veľa vecí. Pravda, zdá sa mi, že viktoriánska éra vďačí za leví podiel tohto šarmu svojej architektúre. Takže, poďme sa rozprávať o...... NEO-GOTIC!
Tento úžasný štýl je neoddeliteľne spojený s viktoriánskou érou a niet divu, že to bolo Britské impérium 18.-19. storočia, ktoré znamenalo začiatok triumfálneho sprievodu neogotiky po celom svete, ako aj skutočnosť, že v Britskom impériu bol tento štýl obzvlášť bežný. Stalo sa to v dvoch etapách: raná britská neogotika a viktoriánska neogotika. Nebudem robiť podrobný rozbor viktoriánskej architektúry, toto je skôr prehľadný článok, aj keď som sa pokúsil pozrieť na dôvod rozkvetu takého nezvyčajného štýlu. Začnime po poriadku.
Podoba skutočne vytvoreného neogotického štýlu sa spája s menom štvrtého grófa z Orfordu, Horacea Walpolea.
Horace Walpole. 
Tento anglický spisovateľ sa stal prvým autorom, ktorý v roku 1764 vydal „gotický“ román, ktorý sa odohráva na hrade Oranto v období prvej križiackej výpravy. Dej tohto diela, ktoré sa stalo bestsellerom, bol inšpirovaný budovami panstva Strawberry Hill, ktoré získal v roku 1747 (niektoré zdroje uvádzajú roky 1746 aj 1748) Horáciovi. Vtedy sa rozhodol premeniť usadlosť na vlastný „stredoveký“ hrad, v ktorom bola okrem iného dokonca aj rytierska sála.
Strawberry Hill. 
Tento zámok už, prísne vzaté, nemôžeme pripisovať novogotike, keďže jeho časť bola postavená v rokokovom štýle, ale bola to Walpoleho myšlienka, ktorá dala impulz rozvoju neogotiky. Sám spisovateľ však priznal, že sa nesnažil o prísny gotický štýl, aby sa nepripravil o pohodlie, panstvo muselo uspokojiť jeho predstavy a nič viac. Práve z Strawberry Hill sa začala fascinácia gotickou výzdobou usadlostí. Stal sa módnym „čipom“.
A napríklad vojvodu z Argyllu dokonca prilákal na stavbu svojho „stredovekého“ hradu na škótskom panstve Inverary brat vtedajšieho najmódnejšieho architekta, zakladateľa „Adamovho štýlu“ Roberta Adama, Williama. .
Inverary. 
Jedným z najvýraznejších príkladov tohto druhu výstrednosti bola výstavba impozantného panstva Fonthill Abbey, syna bohatého anglického plantážnika Williama Beckforda, ktorý sa po smrti svojej manželky rozhodol postaviť grandióznu budovu pripomínajúcu Gotická katedrála.
William Beckford. 
Opátstvo Fonthill. 
Nádhera tejto stavby sa dá porovnať len s jej smutným osudom. Jeho architektom bol James Wyeth, ktorý nebol obzvlášť oboznámený s technikou stavania takýchto štruktúr. Hlavnou dominantou bola osemhranná veža, ktorá pri prvotnej výstavbe dosahovala deväťdesiat metrov. Jeho prvá verzia bola vyrobená z dreva a cementu. Tá sa po niekoľkých mesiacoch zrútila a Beckford úprimne ľutoval, že toto veľkolepé predstavenie nevidel na vlastné oči. Druhá veža, ktorá bola postavená z rovnakého materiálu šesť rokov, sa tiež zrútila, ale tretia, kamenná verzia, ktorá sa stavala sedem rokov, sa definitívne zrútila v roku 1825, o 12 rokov neskôr, po výstavbe celého hradu. dokončené. V roku 1822 Beckford skrachoval po strate svojich jamajských plantáží a predal budovu Johnovi Farquharovi. Zvyšné časti budovy sa postupne zrútili a hrad zbúrali, zostala len malá časť severného krídla.
Prežívajúce severné krídlo. 
Menej zdatní Angličania používali v stavebníctve len prvky charakteristické pre gotický štýl, ako sú kopijovité oblúky, strieľne atď.
Východiskovým bodom pre ďalšiu etapu šírenia neogotiky bol požiar Westminsterského paláca v roku 1834 vo vlastníctve britského parlamentu.
Výstavbou novej budovy boli poverení Augustus Pyugen a Charles Barry. Hrala sa súťaž a z deväťdesiatich siedmich (!) súťažiacich bol vybraný projekt, ktorý existuje dodnes. Je iróniou, že Pyugen, fascinovaný gotickou architektúrou Normandie od svojich pätnástich rokov a konvertovaný na katolicizmus, bol aktívnym podporovateľom rímskokatolíckej gotickej architektúry v Anglicku. Veril, že všetky užitočné prvky budovy by nemali byť skryté, ale zdobené. Pyugen vyjadril svoje názory v diele „Apológia za oživenie kresťanskej architektúry v Anglicku“. Na Barryho po návšteve Osmanskej ríše vo veku 22 rokov zapôsobila talianska architektúra renesancie. Práve táto cesta a nádherné pevnosti z čias prvých križiackych výprav ho prinútili študovať architektúru.
Augustus Pugen. 
Charles Barry. 
Títo dvaja nadšenci neogotiky ponechali z pôvodného stredovekého paláca len Westminsterskú prijímaciu sieň (1097) a Vežu klenotov (pre pokladnicu Eduarda III.). Nádhera, ktorú vytvorili, sa stala charakteristickým znakom celého neogotického štýlu, bez srandy, palácová hodinová veža, Big Ben je symbolom celej Veľkej Británie, aj keď, prísne vzaté, tento názov pôvodne dostal zvon na veža a samotný palác bol v roku 1987 zaradený do zoznamu dedičstva UNESCO.
Westminsterský palác. 
Ďalším pozoruhodným dielom Pyugenu je Nottinghamská katedrála zasvätená sv. Barnabášovi.
Katedrála sv. Barnabáš. 
Charles Barry sa okrem iného zaoberal rekonštrukciou Trafalgarského námestia.
Trafalgar Square. 
A potom, ako sa hovorí, to začalo. Namiesto výrazu „neogotika“ potom použili slovo „revival“ (anglicky Revival). Štýl sa stal primordiálne britským, v tomto štýle sú prestavané radnice, univerzity, školy a železničné stanice. Kráľovský súdny dvor, najvyšší súd Anglicka a Walesu, bol postavený v neogotickom štýle podľa projektu George Edmund Street.
Kráľovský dvor. 
Budova stanice St. Pancras, pomenovaná podľa neďalekého kostola sv. Pancratia. Postavený v rokoch 1865-68 architektom Georgeom Gilbertom Scottom.
Svätý Pancras. 
Ten istý architekt navrhol pamätník princa Alberta v londýnskom Kensington Parku, ktorý v roku 1875 otvorila kráľovná Viktória na počesť svojho manžela.
Pamätník. 
Vysoká škola svätého Štefana. 1876
Harris College v Manchestri. 1889
Tower Bridge cez rieku Temžu, neďaleko Tower of London. Navrhol Horace Jones, otvorený v roku 1894.
Tower Bridge. 
Tento štýl prevzali aj iné krajiny. Gotická architektúra zasiahla predovšetkým kolónie, hoci v Amerike sa slabo zakorenila. Veľmi obľúbený tam bol antický štýl a neogréčtina. V krajinách nemecky hovoriacej Európy prešla neogotika niektorými zmenami spojenými s intenzívnou konkurenciou medzi neorenesančným a neobarokom. A vo väčšej miere sa tam oživenie gotiky vnímalo ako zavŕšenie stredovekej dlhodobej stavby, akou bola Kolínska katedrála.
Kolínska katedrála. 
Bavorský kráľ Ľudovít II. však v roku 1869 spustil výstavbu zámku Neuschwanstein, ktorý sa stal jedným zo symbolov svetovej neogotiky.
Neuschwanstein. 
V románskych krajinách si obľúbili najmä dedičstvo antiky a renesancie. Neogotika prišla do Francúzska dosť neskoro a slabo sa udomácnila. Monumentálny majestát neogotiky bol frivolným Francúzom cudzí. No treba priznať, že román Victora Huga Katedrála Notre Dame (1830) prinútil Francúzov zamyslieť sa nad zachovaním dedičstva stredovekej architektúry.
Najväčší španielsky architekt Antonio Gaudí, ktorý má na svojom konte množstvo bizarných diel, vytvoril azda najmonumentálnejšie neogotické dielo Expiatory Sagrada Familia.
Antonio Gaudi. 
Expitačný chrám Svätej rodiny. 
Pre nedostatok financií ho španielska vláda od roku 1882 nedokázala dokončiť.
Ale prečo práve tento štýl? Možno pre vášeň pre romantické zápletky stredoveku v tvorbe vtedajších spisovateľov, oživenie záujmu o Spencera, Miltona, Shakespeara, opovrhovaného v ére dominancie klasických foriem; možno v dôsledku rastu vlasteneckých nálad na pozadí moci Britského impéria a v dôsledku toho odmietnutia francúzskeho štýlu v architektúre a hľadania vlastného; možno „všetko nové je dobre zabudnuté staré“. Alebo možno toto všetko spolu a pár ďalších faktorov, ktoré tu neuvádzam, ale nebudeme spochybňovať fakt, že čiastočne vďačíme za nádheru viktoriánskej éry a v dôsledku toho za steampunkovú kultúru, presne taká je nezvyčajná a majestátna architektúra. Samozrejme, v architektúre minulej éry bol gregoriánsky štýl, neorenesancia a neskorá koloniálna, ale musíte uznať, že keď si spomeniete na zápletky Conana Doyla, Dickensa a Wilda, predstavivosť čerpá presne neogotiku. Anglicko s kopijovitými oblúkmi, vežami, pomyselnými dierami, Tower Bridge a Big Ben.
Dúfam, že ste sa nenudili! :-)
Zoznam zdrojov.
V metropole aj v kolóniách realizovala neogotické stavby obrovského rozsahu a funkčnej rozmanitosti, ktorých plodmi boli také známe stavby ako Big Ben či Tower Bridge.
Už koncom 19. storočia sa proti „rímskej“ estetike klasicizmu začali stavať vlasteneckí a nacionalistickí romantici s umeleckým vkusom „barbarskej“, germánsko-keltskej Európy. Svojím spôsobom to bola opozícia rozumu a citov, racionalizmu a iracionalizmu. Z tejto nezlučiteľnosti medzi rímskou estetikou a „barbarskou“ estetikou, teda nie rímskou, vznikol samotný názov „gotika“. Ako viete, názov „gotický“ vznikol v renesancii na označenie architektonického štýlu, ktorý bol vo svojej estetike opačný ako racionálny rímsky systém. Góti, ktorí zničili staroveký Rím, boli pre postavy renesancie stelesnením všetkého „barbarského“, čo určovalo výber názvu „barbar“, nie rímsky architektonický štýl.
Keď sa vrátime k starorímskym ideálom, renesancia tvrdohlavo videla vo všetkom nerímskom punc „barbarstva“, hoci z inžinierskeho hľadiska predstavovali gotické katedrály nepochybne veľký krok vpred v porovnaní s románskymi katedrálami. Preto na prelome 19. a 19. storočia, keď sa po páde Francúzskej revolúcie Európou prehnala vlna dezilúzie z klasicistického racionalizmu a ideálov osvietenstva, prirodzená (v rousseauovskom zmysle), „prírodná“ architektúra bola v dopyte, pravdepodobne zachovávajúc pod pokrievkou kresťanskej dogmy ducha Európy, ktorý existoval pred príchodom severnej Európy Rimanov.
K šíreniu novogotiky v Európe prispeli diela romantických spisovateľov. Chateaubriand venoval veľa inšpirovaných strán gotickým ruinám a tvrdil, že to bola architektúra stredovekého chrámu, ktorá najviac zachytila „génia kresťanstva“. Dejiskom a hlavným hrdinom prvého historického románu vo francúzštine je gotická stavba, katedrála Notre Dame. Vo viktoriánskom Anglicku John Ruskin vo vzrušenej, kvetnatej próze argumentoval za „morálnu nadradenosť“ gotiky nad inými architektonickými štýlmi. Pre neho bol „ústrednou stavbou sveta“ Dóžov palác v Benátkach a najdokonalejším zo všetkých štýlov bola talianska gotika. Ruskinove názory zdieľali predrafaelskí umelci, ktorí čerpali inšpiráciu z umenia stredoveku.
V anglickej literatúre sa neogotika nazýva „vzkriesená gotika“ ( Gotické obrodenie). Nedávno si historici umenia začali klásť otázku, či je správne hovoriť o vzkriesení stredovekého umenia v 19. storočí, vzhľadom na to, že tradícia gotickej architektúry sa v niektorých častiach Európy naďalej rozvíjala počas 17. a 18. storočia. Navyše takí „vyspelí“ barokoví architekti ako Carlo Rainaldi v Ríme, Guarino Guarini v Turíne a Jan Blažej Santini v Prahe mali hlboký záujem o tzv. „gotického rádu architektúry“ a pri dokončovaní stavby starobylých kláštorov umne reprodukované gotické klenby. V záujme súborov sa ku gotike uchýlili aj anglickí architekti 17. storočia, napríklad Christopher Wren, ktorý postavil slávnu „Tomovu vežu“ na Christ Church College v Oxforde.
Raný britský gotický revival
Opátstvo Fonthill robí čiaru za obdobím, keď neogotika bola len poctou móde zo strany úzkeho okruhu aristokratov a prvky gotickej výzdoby (napríklad lancetové oblúky) sa v rozpore so štrukturálnou logikou uplatňovali na v podstate palladiánskych budovách. Regentskí architekti venovali veľkú pozornosť architektúre anglických gotických katedrál. Zvládnutie nadobudnutých vedomostí umožnilo majstrom viktoriánskej éry premeniť neogotiku na univerzálny architektonický štýl, v ktorom vznikali nielen kostoly, ale aj budovy veľmi odlišného funkčného zamerania – radnice, univerzity, školy a vlakové stanice. . V tomto tzv. Vo „viktoriánskom štýle“ boli v 19. storočí postavené celé mestá.
Viktoriánska gotická obnova
Neogotika bola „oficiálne“ uznaná ako národný štýl viktoriánskeho Anglicka, keď po ničivom požiari bola budova britského parlamentu v roku 1834 poverená prestavbou slávneho novogotického znalca a nadšenca Augusta Pugina. Nový Westminsterský palác, ktorý postavil Pugin v spolupráci s Charlesom Barrym, sa stal charakteristickým znakom tohto štýlu. Po sídle parlamentu, Kráľovskom súdnom dvore a ďalších verejných budovách, radnice, železničné stanice, mosty a dokonca aj sochárske pamätníky, ako napríklad Pamätník princa Alberta, začali nadobúdať neogotický vzhľad. V 70. rokoch 19. storočia množstvo neogotických budov v Británii už umožnilo publikovať závažné recenzie o histórii tohto štýlu.
Víťazný sprievod neogotiky v kolóniách Britského impéria rozptýlil budovy v tomto štýle po celom svete. Najmä neogotických chrámov je v Austrálii a na Novom Zélande veľa. V Spojených štátoch boli neogotické postoje spočiatku opatrné, jednak pre pretrvávajúci antagonizmus s bývalou materskou krajinou, jednak preto, že Thomas Jefferson a ďalší otcovia zakladatelia považovali za najvhodnejšiu architektúru pre republiku, dediča antických ideálov tzv. slobody, nie gotickej, ale palladiánskej a neogréckej. Newyorský kostol Najsvätejšej Trojice (1846) dosvedčuje, že v polovici 19. storočia Američania len začínali ovládať neogotický jazyk. Oveľa sebavedomejšie vykonaná v napodobňovaní chrámov stredovekej Európy, katolícka katedrála sv. Patrika v tom istom meste (1858-78).
V druhej polovici 19. storočia spoločnosť Arts and Crafts Society a Spoločnosť pre ochranu starých budov, vedená prominentným prerafaelitom Williamom Morrisom, zaradili do programu otázky o oživení integrity inherentného umeleckého vnímania. v stredoveku. Morris a jeho priaznivci sa snažili vzkriesiť nielen vzhľad stredovekých budov, ale aj ich láskyplné naplnenie ručne vyrobenými dekoratívnymi a úžitkovými umeleckými predmetmi („Červený dom“ od Morrisa, 1859). Práve táto jednota chýbala vo veľkých viktoriánskych projektoch, ako sú železničné stanice a nákupné centrá: na moderných oceľových konštrukciách sa zvyčajne nosila „čiapka“ zlomkového gotického dekoru. Za stredovekou fasádou sa často skrývala ultramoderná „plnka“ z produktov priemyselnej revolúcie a táto disonancia charakterizuje obdobie eklekticizmu nielen v Anglicku (porov. stropy V. G. Shukhova v moskovskom GUM).
Neogotika v strednej Európe
Skôr ako v iných krajinách kontinentálnej Európy neogotiku „ochutnali“ anglo-milovníci v rôznych štátoch, ktoré neskôr vytvorili Nemecko. Princ z maličkého Anhalt-Dessau nariadil z rozmaru postaviť gotický dom a kostol vo svojom „parkovom kráľovstve“ neďaleko Wörlitzu. Ešte skôr, počas výstavby Postupimu, nariadil pruský kráľ Fridrich II. dať Nauenskej bráne monumentálny stredoveký vzhľad (1755). Avšak, ako v Británii, tieto príklady nemeckej neogotiky z 18. storočia sú sporadické.
Podľa vzoru Angličanov nemeckí vládcovia starostlivo obnovili zničené stredoveké hrady. V niektorých prípadoch prišla iniciatíva od jednotlivcov. Významné reštaurátorské práce si vyžiadal hlavný hrad Rádu nemeckých rytierov - Marienburg. Nemeckí panovníci nešetrili na financovaní výstavby nových hradov, ktoré boli navrhnuté tak, aby prekonali všetky stredoveké príklady. Pruská vláda teda financovala stavbu grandiózneho zámku Hohenzollern vo Švábsku (1850-67), ktorý však vybledol ešte pred zámkom Neuschwanstein, ktorý akoby vyšiel z rozprávky, s výstavbou ktorého sa začalo v r. Alpy v roku 1869 bavorským kráľom Ľudovítom II.
Formy, ktoré boli predtým charakteristické pre výlučne cirkevnú architektúru, úspešne využili nemeckí architekti pri výstavbe rýdzo svetských stavieb, ako sú radnice vo Viedni, Mníchove a Berlíne, ale aj dlhý a jedinečný komplex hamburských lodeníc – Speicherstadt. V súvislosti s premenou Hamburgu na hlavný prístav Nemeckej ríše sa v tomto meste uskutočnila obzvlášť rozsiahla neogotická stavba, ktorej súčasťou bola aj výstavba najvyššie položeného kostola na svete – Nikolaikirche (zničený v r. Druhá vojna). Nové kostoly sa často stavali z neomietnutých tehál v tradícii tehlovej gotiky – ako sú Wiesbaden Marktkirche a Friedrichswerder Church v Berlíne.
Viedenský kostol Votivkirche je známy prepracovanou výzdobou interiéru podľa predpisov neskorej gotiky.
Neogotika vo Francúzsku a Taliansku
V románskych krajinách v priebehu 19. storočia dominovali štýly zakorenené v klasickej tradícii – neorenesancia, neobarok a beaux-arts. Na prestížnej škole výtvarných umení bol učiteľom akademického vzdelávania cudzí obdiv k stredovekému umeniu, takže budúci architekti študovali najmä dedičstvo staroveku a renesancie. Pre nedostatok vlastných odborníkov na neogotiku museli byť architekti pozvaní zo zahraničia, aby novopostavené budovy upravili ako gotické katedrály – napríklad parížsku baziliku Saint-Clotilde (1827-57).
Neogotika v Rusku
Na rozdiel od svojich európskych kolegov ruskí štylisti, najmä v ranom období, zriedkavo prijali rámový systém gotickej architektúry a obmedzili sa na selektívnu výzdobu fasády gotickým dekorom, ako sú lancetové oblúky, v kombinácii s pôžičkami z barokového repertoáru Naryshkin. Pri stavbe chrámov prevládala aj krížová kupola, tradičná pre pravoslávie. O hlbokom porozumení jazyka gotických architektonických foriem tu nie je potrebné hovoriť kvôli veľkej časovej a priestorovej vzdialenosti oddeľujúcej novostavby od stredovekých prototypov.
Od druhej polovice 19. storočia pseudogotické fantázie ustúpili formám „medzinárodnej“ neogotiky naučenej zo západnej literatúry, ktorej hlavnou oblasťou bola v Rusku výstavba katolíckych kostolov pre farníkov poľského pôvodu. Mnoho takýchto chrámov bolo vybudovaných v celej Ruskej ríši od Krasnojarska po Kyjev. Podobne ako v Škandinávii, architekti východoeurópskych kostolov radšej nadviazali na tradície tehlovej gotiky. Na objednávku od súkromných osôb boli niekedy postavené rozprávkové fantázie s gotickými prvkami, ako sú ozdobné vežičky a machikolácie - ako napríklad Lastovičie hniezdo. V takýchto štruktúrach vernosť stredovekej tradícii ustúpila zhode budovy s očakávaniami amatérskeho zákazníka.
neogotický západ slnka
Po dokončení mníchovského Paulskirche v roku 1906 neogotické šialenstvo v Nemecku a Rakúsko-Uhorsku prudko upadlo. Okrem iných na to boli aj ideologické dôvody: po dlhej debate vyšlo najavo, že gotický štýl má pôvod v nepriateľskom Francúzsku a nemožno ho považovať za národný germánsky štýl. Zlomkový až redundantný gotický dekor bol nahradený oživením prísnych foriem
Začal sa vykupovať. V tejto dobe vznikli prvé predpoklady pre nezvyčajné nové umenie. Názov „gotický“, „gotická architektúra“ pochádza zo slova „Góti“ – barbarské kmene s germánskymi koreňmi.
Renesanční ľudia s vycibrenými spôsobmi boli pobúrení, že umenie nadobúda podobu, ktorá bola ďaleko od kánonov staroveku. Nový štýl nazvali gotickým, teda barbarským. Takmer všetko umenie stredoveku spadalo pod túto definíciu.
Tento smer existoval nejaký čas spolu so starým trendom, takže je dosť ťažké ich oddeliť rôznymi chronologickými hranicami. Môžete však vyzdvihnúť črty gotického štýlu v architektúre, ktoré neboli podobné románskemu.
Keď bolo románske umenie v 12. storočí na vrchole, začal sa objavovať nový trend. Aj formy, línie a témy diel sa výrazne líšili od všetkého, čo bolo predtým.
Gotický štýl v architektúre je rozdelený do niekoľkých etáp:
raná gotika;
vysoké alebo dospelé druhy boli zatlačené na svoje limity v 13. storočí;
flaming, alebo neskoro, prekvital v 14.-15.
Hlavné umiestnenie štýlu
Gotika bola populárna tam, kde kresťanský kostol dominoval svetskému životu. Vďaka novému typu architektúry sa objavili chrámy, kostoly, kláštory a kostoly.
Vznikol v malej francúzskej provincii Ile de France. Zároveň ho objavili architekti Švajčiarska a Belgicka. Ale v Nemecku, odkiaľ toto umenie dostalo svoje meno, sa objavilo neskôr ako ostatné. Prekvitali tam ďalšie architektonické štýly. Gotický štýl sa stal pýchou Nemecka.
Prvý pokus
So začiatkom dvanásteho storočia sa v architektúre rôznych katedrál objavujú hlavné črty charakteristické pre tento smer. Ak sa teda pozriete na opátstvo Saint-Denis neďaleko Paríža, môžete vidieť nezvyčajný oblúk. Práve táto stavba stelesňuje celý gotický štýl v architektúre západnej Európy. Na stavbu dohliadal istý opát Sugery.
Kostolník nariadil počas výstavby odstrániť niekoľko vnútorných múrov. Opátstvo začalo okamžite pôsobiť objemnejšie, slávnostnejšie a rozľahlejšie.
Dedičstvo
Hoci sa gotika v architektúre sústreďuje najmä na individuálne skúsenosti človeka, veľa si prevzal aj od svojho predchodcu. Románska architektúra preniesla do tohto štýlu svoje vavríny a ustúpila do pozadia.
Hlavným objektom gotiky bola katedrála ako symbióza maľby, architektúry a sochárstva. Ak skorší architekti uprednostňovali vytváranie kostolov s okrúhlymi oknami, hrubými stenami s mnohými podperami a malými vnútornými priestormi, potom sa s príchodom tohto štýlu všetko zmenilo. Nový prúd niesol priestor a svetlo. Okná boli často zdobené vitrážami s kresťanskými výjavmi. Objavili sa vysoké stĺpy, veže, podlhovasté oblúky a vyrezávané fasády.
Horizontálny románsky sloh ponechal priestor pre zvislé pruhy gotiky.
Katedrála
Katedrála sa stala ústredným miestom každého mesta. Navštevovali ho farníci, učili sa v ňom, bývali tu žobráci, dokonca sa hrali aj divadelné predstavenia. V prameňoch sa často spomína, že vláda zasadala aj v cirkevných priestoroch.
Pôvodne mal gotický štýl katedrály za cieľ výrazne rozšíriť priestor a urobiť ho svetlejším. Po vytvorení takéhoto kláštora vo Francúzsku sa móda začala rýchlo rozchádzať po celej Európe.
Hodnoty nového náboženstva, násilne nastolené v križiackych výpravách, rozšírili gotický štýl v architektúre v Sýrii, na Rodose a na Cypre. A panovníci, ktorých pápež dosadil na trón, videli božské vedenie v ostrých formách a začali ich aktívne využívať v Španielsku, Anglicku a Nemecku.
Charakteristika gotického štýlu v architektúre
Od iných štýlov sa gotická architektúra vyznačuje prítomnosťou stabilného rámu. Hlavnou časťou takejto kostry sa stávajú oblúky vo forme šípov, klenby stúpajúce nahor vo forme oblúkov a krížov.
Budova gotického štýlu sa spravidla skladá z:
traveya - predĺžené bunky obdĺžnikového dizajnu:
štyri oblúky:
4 stĺpy;
kostra klenby, ktorá je vytvorená z vyššie uvedených oblúkov a pilierov a má tvar kríža;
arkbutanov - oblúky, ktoré slúžia na podporu budovy;
podpery - stabilné stĺpy mimo miestnosti, často zdobené rezbami alebo hrotmi;
okná v oblúkovom štýle, s mozaikami, čo jasne ukazuje gotický štýl v architektúre Francúzska a Nemecka.
Zatiaľ čo v románskom klasickom umení je kostol oddelený od vonkajšieho sveta, gotika hľadá súhru medzi prírodou navonok a životom katedrály vo vnútri.
Svetská architektúra novým spôsobom
Vzhľadom na to, že v dobe temna boli cirkev a náboženstvo vo všeobecnosti neoddeliteľné od každodenného života vtedajších ľudí, všade sa rozšírila móda gotického štýlu v architektúre stredoveku.
Po katedrálach sa začali stavať radnice s rovnakými charakteristickými črtami, ako aj obytné budovy, hrady a kaštiele mimo mesta.
majstrovské francúzske gotické diela
Zakladateľom tohto štýlu bol mních z opátstva Saint-Denis, ktorý sa rozhodol vytvoriť úplne novú budovu. Nazývali ho krstným otcom gotiky a kostol sa začal ukazovať ako príklad iným architektom.
V štrnástom storočí vznikol ďalší pozoruhodný príklad gotickej architektúry v hlavnom meste Francúzska, ktoré sa preslávilo po celom svete - Katedrála Notre Dame, katolícka pevnosť viery v centre mesta, ktorá si zachovala všetky prvky gotického štýlu. v architektúre dodnes.
Svätyňa bola postavená na mieste, kde si Rimania uctievali boha Jupitera. Od staroveku bolo toto miesto dôležitým náboženským centrom.
Prvý kameň v novom kostole položili pápež Alexander III. a Ľudovít VII. Katedrálu navrhol slávny architekt Maurice de Sully.
Napriek tomu zakladateľ Notre Dame nikdy nevidel svoje duchovné dieťa. Veď katedrálu postavili až po sto rokoch nepretržitej práce.
Podľa oficiálnej predstavy sa do chrámu malo zmestiť desaťtisíc občanov, ktorí v tom čase žili v Paríži. A stať sa útočiskom a záchranou v časoch nebezpečenstva.
Po toľkých rokoch výstavby sa mesto niekoľkonásobne rozrástlo. Po dokončení sa katedrála stala centrom celého Paríža. Hneď pri vchode sa vytvorili bazáre, jarmoky, začali vystupovať pouliční umelci. Farba parížskej šľachty sa u neho zišla a diskutovala o nových módnych trendoch.
Uchýlili sa sem počas revolúcií a vojen.
Usporiadanie katedrály Notre Dame
Rám katedrály je spojený mnohými tenkými stĺpmi pomocou oblúka. Vnútri sa steny tiahnu vysoko a voľným okom sa nepozorovane zatvárajú. Podlhovasté okná sú pokryté farebnými vitrážami. Hala je v tme. Lúče, ktoré napriek tomu prechádzajú cez sklo, osvetľujú stovky sôch vyrobených zo striebra, vosku a mramoru. Bežní ľudia, králi, služobníci cirkvi v rôznych pózach v nich mrzli.
Namiesto múrov kostola akoby jednoducho umiestnili rám z desiatok stĺpov. Medzi nimi sú farebné maľby.
Katedrála má päť lodí. Tretí je oveľa väčší ako ostatné. Jeho výška dosahuje tridsaťpäť metrov.
Ak sa meria v moderných štandardoch, potom v takejto katedrále môžete ľahko umiestniť dvanásťposchodovú obytnú budovu.
Posledné dve lode sa prelínajú a vizuálne tvoria kríž medzi nimi. Symbolizuje život a utrpenie Ježiša Krista.
Peniaze z verejnej pokladnice išli na stavbu katedrály. Parížania ich hromadili, darovali po každej nedeľnej bohoslužbe.
V modernej dobe bola katedrála vážne poškodená. Pôvodné vitráže sú teda viditeľné len na západnej a južnej fasáde. Sochy sú viditeľné na chóre, na fasádach budovy.
Nemecko
Gotický štýl architektúry bol pomenovaný podľa kmeňov žijúcich na nemeckom území. Práve v tejto krajine zažil svoj rozkvet. Medzi hlavné atrakcie gotickej architektúry v Nemecku patria:
1. Kolínska katedrála. Tento chrám sa začal stavať v trinástom storočí. Práce na ňom však boli ukončené až v devätnástom storočí, v roku 1880. Jeho štýl pripomína katedrálu v Amiens.
Veže majú ostré konce. Stredná loď je vysoká, zatiaľ čo ostatné štyri majú približne rovnaké proporcie. Výzdoba katedrály je veľmi ľahká a elegantná.
Zároveň sú viditeľné tuhé, suché proporcie.
Západná vetva kostola bola dokončená v devätnástom storočí.
2. Katedrála vo Wormse, postavená v trinástom storočí na príkaz miestneho správcu.
3. Notre Dame v Ulme.
4. Katedrála v Naumburgu.
talianska gotika
Taliansko po dlhú dobu uprednostňovalo zostať oddané starým tradíciám, románskemu štýlu a potom baroku a rokoku.
No táto krajina sa v tom čase nemohla inšpirovať novým stredovekým trendom. Veď práve v Taliansku sa nachádzala rezidencia pápeža.
Za najvýraznejší príklad gotickej architektúry možno považovať Dóžov palác v Benátkach. Zmiešané s kultúrnymi tradíciami tohto mesta získalo svoje vlastné jedinečné vlastnosti a zachovalo si znaky gotického štýlu v architektúre.
V Benátkach chýbal staviteľom na ich kresbách konštruktivizmus, ktorý v tomto smere vládol. Zamerali sa na zdobenie.
Fasáda paláca je jedinečná svojimi komponentmi. Na spodnom poschodí sú teda postavené stĺpy z bieleho mramoru. Tvoria medzi sebou kopijovité oblúky.
Zdá sa, že samotná budova sa usadí na vrchole stĺpov a pritlačí ich k zemi. A druhé poschodie je tvorené pomocou veľkej lodžie po celom obvode budovy, na ktorej sú umiestnené aj podpery, elegantnejšie a predĺžené, s neobvyklými rezbami. Tento vzor siaha aj do tretieho poschodia, ktorého steny sa zdajú byť bez tých okien, ktoré sú charakteristické pre gotickú architektúru. Namiesto početných rámov sa na fasáde objavil ornament v geometrických tvaroch.
Tento goticko-taliansky štýl spájal luxus byzantskej kultúry a európsku strohosť. Zbožnosť a láska na celý život.
Ďalšie talianske príklady gotického štýlu v architektúre:
Palác v Miláne, ktorý sa začal stavať v štrnástom storočí a bol dokončený v devätnástom;
Palazzo d'Oro (alebo Palazzo Santa Sofia) v Benátkach.
Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje objavením sa parného stroja, parnej lokomotívy, parníka, fotografovania a predmestia továrne. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiada sa obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou.
Romantizmus (francúzsky romantizmus), ideový a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre konca. 18 - 1. poschodie. 19. storočia Romantizmus je akousi reakciou na francúzsku revolúciu (Karl Marx).
Veľká francúzska buržoázna revolúcia ukončila vek osvietenstva. Spisovatelia, umelci, hudobníci boli svedkami veľkolepých historických udalostí, revolučných prevratov, ktoré na nepoznanie zmenili život. Mnohí z nich nadšene vítali zmeny, obdivovali hlásanie myšlienok slobody, rovnosti a bratstva.
Romantici si často idealizovali patriarchálnu spoločnosť, v ktorej videli kráľovstvo láskavosti, úprimnosti a slušnosti. Poetizujúc minulosť prešli do starých legiend, ľudových rozprávok. Romantizmus dostal svoju tvár v každej kultúre: u Germánov v mystike; pre Britov - v osobe, ktorá sa postaví proti rozumnému správaniu; Francúzi - v nezvyčajných príbehoch. Čo to všetko spojilo do jedného trendu – romantizmu?
Pred revolúciou bol svet usporiadaný, bola v ňom jasná hierarchia, každý zaujal svoje miesto. Revolúcia zvrhla „pyramídu“ spoločnosti, nová ešte nevznikla, takže jedinec má pocit osamelosti. Život je plynutie, život je hra, v ktorej má niekto šťastie a niekto nie
Bolestivý rozpor medzi ideálom a sociálnou realitou je základom romantického svetonázoru a umenia.Odrážajúc sklamanie z výsledkov Francúzskej revolúcie, z ideológie osvietenstva a spoločenského pokroku, romantizmus sa postavil proti utilitarizmu a nivelizácii jednotlivca s túžba po neobmedzenej slobode a „nekonečný“ smäd po dokonalosti a obnove, pátos osobnej a občianskej nezávislosti.
Zvážte rozdiel medzi romantizmom a klasicizmom. Uvidíme, že klasicizmus rozdeľuje všetko v priamej línii, na dobré a zlé, na čierne a biele. Romantizmus nič nerozdeľuje v priamej línii. Klasicizmus je systém, ale romantizmus nie. Hlavnou úlohou romantizmu bolo zobrazenie vnútorného sveta, duchovného života, a to sa dalo robiť na materiáli príbehov, mystiky atď. Pozornosť k vnútornému svetu človeka, charakteristická pre romantizmus, sa prejavila v kulte subjektívneho, v túžbe po emocionálne intenzívnom, bolo potrebné ukázať paradox tohto vnútorného života, jeho iracionalitu.
Potvrdenie prirodzenej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných vášní, zduchovnená a liečivá povaha, pre mnohých romantikov - hrdinov protestu alebo boja susedia s motívmi „svetového smútku“, „sveta“. zlo, „nočná“ stránka duše, odetá do foriem irónie, grotesknej poetiky duality.
Záujem o národnú minulosť (často - jej idealizácia), tradície folklóru a kultúry vlastných a iných národov, túžba vytvoriť univerzálny obraz sveta (predovšetkým história a literatúra), myšlienka syntézy umenia našla výraz v ideológii a praxi romantizmu.
Charakteristické črty štýlu romantizmu
Tvorivé problémy romantizmu v porovnaní s klasicizmom boli zložitejšie a nie také jednoznačné. Romantizmus bol na samom začiatku skôr umeleckým hnutím ako doktrínou určitého štýlu. Preto je len s veľkými ťažkosťami možné klasifikovať jeho prejavy a dôsledne zvážiť históriu vývoja do konca 19. - začiatku 20. storočia.
Romantizmus mal spočiatku živý, premenlivý charakter, hlásal individualizmus a tvorivú slobodu. Uznával hodnotu kultúr, ktoré sa výrazne líšili od grécko – rímskej antiky. Veľká pozornosť bola venovaná kultúram východu, ktorých umelecké a architektonické motívy sa prispôsobovali európskemu vkusu.
Dochádza k prehodnocovaniu architektúry stredoveku a uznávajú sa technické a umelecké úspechy gotiky. Z konceptu spojenia s prírodou vzniká koncept anglického parku a obľuba voľných kompozícií čínskej či japonskej záhrady.
Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej zreteľne v sochárstve a architektúre (napríklad falošná gotika). Väčšina národných škôl romantizmu vo výtvarnom umení sa vyvinula v boji proti oficiálnemu akademickému klasicizmu.
Hlavnými predstaviteľmi romantizmu vo výtvarnom umení sú maliari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, v Rusku O. A. Kiprensky, A. O. Orlovský. Teoretické základy romantizmu tvorili F. a A. Schlegelovci a F. Schellingovci.
Stavebné črty romantizmu
Rozvoj klasicizmu a romantizmu v architektúre sa zhodoval so začiatkom používania nových vzorov, stavebných materiálov a stavebných postupov. Koncom 18. a začiatkom 19. stor kovové konštrukcie boli najčastejšie v Anglicku a Francúzsku.
Spočiatku sa používali v rôznych inžinierskych stavbách, čo bolo sprevádzané rozvojom vedeckých teórií v tejto oblasti. Otázkou vytvorenia kovového mosta sa prvýkrát zaoberali francúzski inžinieri v roku 1719 a potom ešte raz v roku 1755. Široké využitie týchto konštrukcií však bolo možné s príchodom lacnej technológie na výrobu železa, najskôr v podobe tzv. liatina, neskôr oceľ.
Namiesto jednoduchosti a izolovanosti architektonickej formy klasicizmu ponúka romantizmus zložitú siluetu, bohatosť foriem, voľnosť plánovania, v ktorej symetria a iné formálne kompozičné princípy strácajú dominantný význam. Napriek tomu, že romantizmus vzbudil široký záujem o rôzne kultúry, ktoré boli predtým Európanom vzdialené, gotika sa preň stala hlavnou v architektúre.
Zároveň sa zdalo dôležité nielen študovať, ale aj prispôsobiť moderným problémom. Gotické výtvarné motívy sa uplatnili už v baroku (napr. J. Santini), ale až v 19. storočí. sú široko distribuované. Zároveň sú tu klíčky uvedomelého hnutia za ochranu architektonických pamiatok a ich rekonštrukciu.
Typy budov v štýle romantizmu
Prvý liatinový most bol postavený až v roku 1779. Bol to most cez rieku Severn v Anglicku. Mal krátku dĺžku (30,62 m), ale už koncom storočia začali stavať liatinové mosty dlhé cez 70 m, napríklad Sunderland Bridge v Anglicku (1793 - 1796).
Od konca XVIII storočia. liatina sa používa pri stavbe budov. Mimoriadne zaujímavý bol v tom čase projekt budovy skladu v Manchestri (1801), o ktorom sa rozhodlo vo forme osemposchodového liatinového rámu, ako aj dokov v Liverpoole a Londýne. V Anglicku sa liatinové konštrukcie katedrál objavili už v 80. rokoch 18. storočia, napríklad v Liverpoole.
Neogotický alebo pseudogotický (z talianskeho gotiko - "barbar", neos - "nový") - trend v architektúre storočí XVIII-XIX, ktorý oživuje formy a dizajnové prvky stredovekej gotiky. Neogotický štýl sa rozvíjal v období intenzívneho rozvoja kapitalistických vzťahov, nástupu imperializmu a kolonizácie kontinentov Európanmi.
Neogotika vznikla v 40. rokoch. 18. storočie vo Veľkej Británii, kde boli tradície gotického umenia najsilnejšie, spolu s rozkvetom krajinného umenia a „poetizáciou“ stredoveku. Neogotický štýl bol najviac rozšírený vo Svätej ríši rímskej, Francúzsku, Taliansku, Španielsku, ako aj v koloniálnych majetkoch Veľkej Británie, ktorá v metropolách postavila mnoho verejných budov.
Neogotika bola uznávaná ako vzorový sloh pre stavbu katolíckych a protestantských kostolov, ako aj pre veľké verejné budovy, vidiecke domy. V tomto čase sa intenzívne dokončovali a reštaurovali pamiatky stredovekej architektúry. Pre európsku neogotiku devätnásteho storočia. charakteristická je túžba oživiť celistvosť umeleckého myslenia charakteristického pre gotické umenie, uvedomenie si estetickej hodnoty rámovej konštrukcie spolu so širokým využitím liatinových konštrukcií. Úpadok neogotiky v Európe nastal začiatkom storočia, keď nadmernú gotickú výzdobu nahradili prísne formy románskeho slohu.
Na rozdiel od Európy boli všetky neogotické kostoly v Bielorusku postavené na prelome 19. a 20. storočia, s čím súvisí aj zákaz stavby kostolov, ktorý ruský cisár Mikuláš II. zrušil až v roku 1905 známym Manifestom. Potom sa všade na území Bieloruska začali stavať katolícke kostoly v neogotickom štýle. Tri z najvyšších pietnych miest v Bielorusku boli postavené v neogotickom štýle: kostol Najsvätejšej Trojice v Gervjatoch, kostol sv. Petra a Pavla v Župranoch, kostol sv. Vladislava v Subotnikoch.
Neoklasicizmus
(Neoklasicizmus) – estetický smer, ktorý dominoval v európskom umení koncom 18. storočia – raný. 19. storočia, ktorý sa vyznačoval apelom na antiku a odlišoval sa od klasicizmu 17
storočie - skoré 18. storočie. Vo Francúzsku v rámci neoklasicizmu vznikol štýl Ľudovíta XVI., regentský, adresárový a empírový štýl; v Anglicku - štýl Adama, Hepplewhitea a Sheratona v obchode s nábytkom.
V polovici 18. storočia sa v Taliansku začali prvé archeologické vykopávky antických pamiatok a Rím navštívili všetci významní predstavitelia anglického neoklasicizmu. Išli si tam pozrieť ruiny antických stavieb a vnímať pravého ducha staroveku. Veľa anglických architektov odišlo aj do Grécka, kde študovali staroveké grécke stavby, ktoré boli v tom čase prakticky neznáme.
Neoklasicizmus sa zrejme najzreteľnejšie prejavil v architektúre, čo potvrdzujú aj diela bratov Adam John Nash, Alexander Thompson v Anglicku; Langhans v Nemecku, Jean-Francois Chalgrin, Alexandre-Théodore Brongniard, Ledoux vo Francúzsku a Andrey Zakharov v Rusku.
Medzi priekopníkov neoklasicizmu patrí Jacques Ange Gabriel, ktorý v roku 1754 naplánoval Place de la Concorde a jeho Petit Trianon vo Versailles bol považovaný za najdokonalejší príklad „attiky“ vo francúzskej architektúre. Samozrejme, nemožno nespomenúť Souflota, ktorý do plánov na prestavbu Paríža vniesol prvky novej estetiky.
Ak vo Francúzsku našiel neoklasicizmus svoje vyjadrenie najmä v návrhoch verejných budov, tak v Anglicku architekti stavali v tomto štýle súkromné statky a mestské domy. Ich správanie sa líšilo od Francúzov. Vo Francúzsku nadobudol neoklasicizmus drsné, niekedy ťažké formy, zatiaľ čo v Anglicku boli naopak všetky budovy ľahšie a elegantnejšie. Anglické neoklasicistické interiéry sú obzvlášť známe: vždy svetlé a dekoratívne, zdalo sa, že chcú potešiť majiteľov domov a ich hostí.
Najdôležitejšiu úlohu v architektúre anglického neoklasicizmu zohrali dvaja majstri - William Chambers (1723-1796) a Robert Adam (1728-1792).
Neoklasicizmus
„style of Adam“ na počesť svojho tvorcu. V rokoch 1754-1756. Robert Adam odcestoval do Talianska a vrátil sa odtiaľ ako vášnivý obdivovateľ staroveku.
V jeho tvorbe bolo cítiť aj vplyv anglického palladianizmu. Jeho štýl bol však veľmi osobitý a ľahko rozpoznateľný.
Neoklasicistický“ je termín prijatý v moderných dejinách umenia na označenie umeleckých fenoménov poslednej tretiny 19. – 20. storočia, odlišných spoločenskou orientáciou a ideologickým obsahom, ktoré sa vyznačujú apelom na tradície antického umenia.
často označované jednoducho
eklektická a modernistická architektúra
V mnohých krajinách neoklasicizmus tohto obdobia používal nové konštruktívne techniky vyvinuté „
moderný",
V ruskej architektúre 10. rokov 20. storočia. prevládala túžba stanoviť základné princípy architektonickej klasiky (I. A. Fomin, I. V. Žoltovskij, V. A. Ščuko a ďalší), hoci v tých istých rokoch sa predstavitelia ruskej moderny prikláňali k štylizácii klasických motívov (F. O. Šechtep, F. I. Lidval, S. U. Solovjev). , atď.). V USA, Francúzsku a Veľkej Británii neoklasicizmus 1910-30. Rozvíjal sa najmä v oficiálnej architektúre a vyznačoval sa slávnostnou reprezentatívnosťou a zdôrazňovanou monumentálnosťou.
V tridsiatych rokoch 20. storočia Prostriedky neoklasicizmu vo svojich hypertrofovaných-monumentálnych, dôrazne zhrubnutých formách boli široko používané v architektúre Talianska (M. Piacentini a ďalší) a Nemecka (P. L. Trost a ďalší) na vytváranie štruktúr, ktoré slúžili cieľom propagácie fašistickej ideológie.
Princípy neoklasicizmu mali určitý vplyv aj na vývoj sovietskej architektúry v 2. polovici 30. a začiatkom 50. rokov 20. storočia, ako aj architektúry škandinávskych krajín, Poľska a Československa. Bulharsko, Maďarsko, kde sa často spájali s apelom na motívy národnej architektúry.
Od konca 50. rokov. neoklasicizmus sa vyvinul prevažne v architektúre USA; medzi najvýznamnejšie štruktúry tohto smeru v úradnom a obchodnom sektore
konštrukcia -
Lincoln Center v New Yorku (60. roky 20. storočia, architekti F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), ktorého budovy tvoria prísny a symetrický rámec obdĺžnikového štvorca.
Palác "Peter Trianon" vo Versailles
Napravo od Canal Grande vo Versailles sa nachádza komplex Trianon, ktorý pozostáva z palácov Grand a Petit s vlastnou záhradou. Malý palác alebo Petit Trianon je skutočným majstrovským dielom francúzskeho neoklasicizmu 18. storočia.
V roku 1761 Madame de Pompadour navrhla Ľudovítovi XV. myšlienku postaviť palác vo Francúzskej záhrade. O dva roky neskôr sa kráľ rozhodol splniť požiadavku obľúbeného. Projektom je poverený Gabriel Jacques Anjou (1698-1782). V roku 1763 sa začalo s výstavbou a už v roku 1768 bol Petit Trianon slávnostne otvorený. Madame de Pompadour však nebola určená na používanie hradu - nežila 4 roky pred dokončením stavby.
Toto majstrovské dielo neoklasicistickej architektúry je bezpochyby Gabrielovým najlepším výtvorom. Stavba umiestnená na štvorcovej platforme spočíva na sokli, nad ňou sa týči poschodie a podkrovie, ktoré končí balustrádou, ktorá ukrýva strechu v talianskom štýle. Vzhľadom na nerovnomernosť reliéfu je úroveň suterénu viditeľná len zo strany fasády s výhľadom na Predné nádvorie, ako aj zo strany Amurského chrámu. Fasády sú zdobené pilastrami a mohutnými korintskými stĺpmi.
Fasády budovy, ktorá má štvorcový pôdorys, sú vyhotovené podľa rovnakej kompozičnej schémy. Interiér paláca je zariadený v štýle
Proporcie Petit Trianonu sú klasicky jasné a noblesne jednoduché. Táto pamiatka svetovej architektúry stelesňuje myšlienku intímneho pohodlia, dosiahnuteľného iba v jednote s prírodou. Mosty cez zdanlivo zarastené kanály, pavilóny usporiadané na zdanlivo divokých ostrovoch, stromy rastúce v presne vypočítanom neporiadku dodávajú súboru čaro nefalšovanej romantiky.
Neskôr sa v kráľovskej obci objavil mlyn, hydináreň a mliečna farma (1783-1786). Teraz na tomto mieste sprievodcovia zvyčajne rozprávajú návštevníkom zábavný príbeh, že sa tu uchovávajú poháre, ktorých tvar predstavuje odliatok z pŕs Márie Antoinetty.
Z týchto pohárov kráľovná vo „svojej mliekarni“ s obľubou pohostila hostí mliekom od svojich kráv. Sprievodcovia tiež hovoria, že súkromné kráľovské komnaty následne často slúžili ako miesto pre škandalózne dobrodružstvá vplyvných ľudí, ktorí sem prišli stráviť pohodlnú noc.
Kráľovná Mária Antoinetta bola silne ovplyvnená myšlienkou Jean-Jacquesa Rousseaua o potrebe návratu do
„nedotknutej prírody“.
Svojou vlastnou prácou sa snažila naučiť, ako zabezpečiť aspoň svoju rodinu poľnohospodárskymi produktmi: starala sa o kravy, dojila a kŕmila ich z kráľovského stola. Revolučný ľud však z nejakého dôvodu považoval jej diela za rafinovaný výsmech hladujúceho Paríža.
Vznik neoklasicizmu (ako programový apel na umenie minulosti) je spôsobený túžbou postaviť niektoré „večné“ estetické hodnoty proti znepokojujúcej a protirečivej realite. Ideovej a formálnej štruktúre prúdov založenej na hľadaní priamej korešpondencie s realitou v neoklasicizme odporuje idealita a majestátnosť foriem a obrazov, „očistených“ od konkrétnych historických obsahov.
V architektúre neoklasicizmu sa rozlišujú 3 obdobia: prvé (okolo 1910 - polovica 20. rokov), druhé (hlavne 30. roky 20. storočia) a tretie (začiatok koncom 50. rokov). V prvom období bola logika organizácie klasickej formy a jej lakonizmus prezentovaný ako protiklad k štýlovej svojvôli a nadmernej dekoratívnosti.
