Virtuóz s tvorivou odvahou. Kolekcia gitár Joe Satriani Začiatok sólovej kariéry

Joe Satriani je jedným z najtechnickejších a najuznávanejších gitaristov, ktorý študoval u mnohých významných hudobníkov 80. a 90. rokov. Joe sa narodil 15. júla 1956 vo Westbury v New Yorku. Vo veku 14 rokov, pod dojmom génia Jimiho Hendrixa, sa Satriani začal učiť na gitare, hoci sa spočiatku zaujímal o bicie. Nástroj bol pre neho ľahký a čoskoro začal dávať lekcie hry aj samotný Joe. Koncom 70-tych rokov, keď sa hudobník presťahoval do Berkeley (Kalifornia), medzi jeho študentmi boli také budúce celebrity ako Steve Vai, Kirk Hammett ("Metallica"), Larry LaLonde ("Primus"), David Bryson ("Counting Crows" “) a špecialista na fúziu Charlie Hunter. Začiatkom 80. rokov Satriani pracoval ako session man pre Grega Keana, no v roku 1984 sa rozhodol začať sólovú kariéru. Jeho prvým dielom bol minialbum „Joe Satriani“, ktorý hudobník sám nahral a produkoval. Vydanie zostalo nepovšimnuté a gitaristu si všimli o niečo neskôr.

Stalo sa to v roku 1986, keď Steve Vai, ktorý sa preslávil spoluprácou s Davidom Lee Rothom, spomenul meno svojho učiteľa v mnohých publikáciách. Pre Satrianiho to bol dobrý moment a gitarista to nedokázal využiť vydaním svojho debutového LP platne. „Not Of This Earth“ spôsobila v rockovej komunite značný rozruch, no skutočný úspech Joea prišiel až s jeho druhým albumom „Surfing With The Alien“.

Tento album, ktorý získal zlato (a neskôr platinu), priviedol verejnosť k uznaniu Satrianiho ako jedného z popredných rockových gitaristov súčasnosti. Potvrdením prudko zvýšenej popularity hudobníka bolo jeho pozvanie Micka Jaggera na austrálsko-japonské turné. Po EP „Dreaming #11“, ktoré obsahovalo štúdiové aj živé skladby, vyšiel v roku 1989 gitaristov tretí plnohodnotný album. „Flying In A Blue Dream“ sa od predchádzajúcich diel odlišovala tým, že po prvý raz zaznel Satrianiho spev (tam tiež prvýkrát hral na ústnej harmonike a banjo). Album sa dobre predával a ďalším krokom k úspechu bolo zaradenie skladby „One Big Rush“ do soundtracku k filmu Cameron Crowe „Say Anything“. Začiatkom 90-tych rokov otvoril Joe vlastný rad gitár pre spoločnosť Ibanez. Tento biznis ho trochu odviedol od štúdiovej práce, no v roku 1992 sa Satriani vrátil k čisto inštrumentálnemu rocku s opusom „The Extremist“, ktorý sa stal najúspešnejším v jeho diskografii (v recenziách aj predajoch).

Nasledujúci rok vydal Joe okrem The Beautiful Guitar aj kópiu Time Machine, ktorá obsahovala nové skladby, živé čísla a kompozície z úplne prvého EP. V roku 1994 Sutch zachránil legendárnych „Deep Purple“ a namiesto utečeného Blackmore s nimi odohral japonské turné.

Dokonca dal ponuku zostať v skupine natrvalo, ale gitarista odmietol a radšej pokračoval vo svojej sólovej kariére. V druhej polovici 90. rokov Satriani vydal ďalšie dva albumy, pohodový bluesový „Joe Satriani“ a energický tvrdý „Crystal Planet“ a zorganizoval aj projekt „G3“ so Stevom Vaiom. V roku 2000 vydal Joe svoj najodvážnejší výtvor založený na elektronike „Engines Of Creation“. A hoci bol tento techno album nominovaný na Grammy, Satriani sa na nasledujúcich vydaniach vrátil k známejšiemu štýlu. Roky 2000 vymenil za živý album „Live In San Francisco“ a očíslovaný štúdiový album „Strange Beautiful Music“ a nakreslil čiaru vo svojej tvorbe dvojdiskovou antológiou „The Electric Joe Satriani“. Počas celej dekády Joe pravidelne, s dvojročným odstupom, dodával na trh čerstvé sólové albumy a v roku 2008 ho objavili v spoločnosti Sammyho Hagara, Michaela Anthonyho a Chada Smitha v projekte Chickenfoot.

Na konci toho istého roku Satriani zažaloval Coldplay, pretože ho Britpoppers údajne podviedli s nápadmi na skladbu „If I Could Fly“ pre ich hit „Viva La Vida“. Tvrdenia gitaristu neboli oficiálne uznané a prípad bol položený na brzdu. Sám hudobník sa však nebránil tomu, aby si niečo požičal od iných a napríklad na jeho albumoch „Black Swans And Wormhole Wizards“ a „Unstoppable Momentum“ sem-tam bolo vidno vplyv vyprážaného boogie „ZZ Top“.

Joe sa narodil v hudobníckej rodine - jeho matka bola dobrá klaviristka. Ako dieťa hral Satriani na bicie nástroje. Medzi 11. a 12. rokom sa Joe rozhodol dať si pauzu od hudby, no nikdy ju neprestal počúvať. V tom čase počúval platne Hendrixa a LedZeppelina, Beatles, Cream. Po smrti Jimiho Hendrixa sa Joe vzdal futbalu a úplne sa ponoril do hudby.

Na rozdiel od bicích sa gitare vážne venoval a zároveň prežíval veľkú radosť. V škole Satriani študoval hudobnú teóriu a začal spievať z očí, čo sa mu v budúcnosti hodilo. Mladý Joe začal mať akordové tabuľky a gitarové školy. Vo veku 14 rokov začal Joe vystupovať v parkoch a na školských tancoch a už za to dostal peniaze. V 16 rokoch ho už bolo vidieť v kluboch.

V 11-12 ročníkoch mestskej školy začal Joe do hĺbky študovať hudobnú teóriu. Mal šťastie, pretože jeho učiteľom bol Bill Wescott – skutočný nadšenec. Učil deti robiť kantáty, sláčikové kvartetá, dokonca im pomáhal písať symfónie. Po dôkladnom preštudovaní hry na gitare sa Joe pustil do vyučovania, no sám sa učiť neprestáva.

Po skončení strednej školy odišiel Satriani do San Francisca. Tam sa zamestnal v obchode s hudobninami ako predavač. Popri práci sa venuje nahrávaniu v štúdiách a naďalej učí. Neskôr všetci uznávajú Satrianiho ako gitarového génia. Osud mu poslal veľa študentov, ktorí boli v budúcnosti odsúdení na úspech.

V osemdesiatych rokoch hral v mnohých kapelách, jednou z nich bola The Sqares. V roku 1984 nahral Joe svoj prvý sólový album s názvom „Joe Satriani“, ktorý si takmer nikto nevšimol. Ale druhý album z roku 1986 „Not of this Earth“ získal veľa pozitívnych ohlasov. V roku 1987 sa objavil ďalší album – „Surfing with the Alien“, ktorý sa stal platinovým a dostal sa do časopisu Billboard a získal Grammy. Jedného krásneho rána sa zobudil ako celebrita a všetky gitarové časopisy boli ozdobené jeho fotografiou. Dokonca aj Mick Jagger ho pozval na turné. Joe Satriani strávil s Mickom celý rok na turné, precestoval celý svet.

V roku 1989 začal Satriani spolupracovať s firmou Ibanez, v tom roku Joe prvýkrát spieval. V roku 1994 bol Joe pozvaný na svetové turné s Deep Purple, kde nahradil Ritchieho Blackmora. Nechcel však byť stálym gitaristom kapely a rozhodol sa pre sólovú dráhu. V roku 1996 si Joe Satriani splnil svoj drahocenný sen: vytvoril projekt G3, ktorý zahŕňa troch interpretov. Tento festival sa stal populárnym a konal sa z roka na rok. K dvom účastníkom show, ktorými boli Joe a jeho priateľ Steve Vai, sa zakaždým pridal tretí účastník.

V roku 1998 vyšiel album „Crystal Planet“. V tom istom roku sa Joe a jeho kamaráti z G3 vydajú na turné po Amerike.

V našom tisícročí vydal Joe techno album bez straty popularity. Naďalej udivuje verejnosť a svojich verných fanúšikov novými nápadmi, pozerá do budúcnosti, nezabúda na minulosť. Je to gitarista s veľkým začiatočným písmenom, dal život a slávu mnohým vynikajúcim interpretom a zanechal stopu v histórii gitarovej hudby. Koniec koncov, Joe Satriani je úžasný gitarista, prekvapuje svet jasnými vystúpeniami, sviežou hudbou. V súčasnosti vedie svoj stĺpček v časopise Guitar World, rozpráva čitateľom o súčasnom rocku a hudbe vo všeobecnosti, učí ich počúvať správnu hudbu a vyrastať nové generácie.

Môže byť užitočné:

Prsty akordov:

• História basgitary a nízkofrekvenčných nástrojov všeobecne

• Roman Vitalievich ("Marusya-Rusak"): od začiatočníka po majstra
• Výber kovových strún pre akustickú gitaru

Pán Satriani, spomeňme si na deň, keď ste prvýkrát vzali do ruky gitaru.

Jimi Hendrix zomrel v roku 1970 a ja som bol rozhodnutý stať sa gitaristom. Svoj výber som nikdy neoľutoval.

Ako ste začali učiť?

Život nútený. Pracoval som aj ako záhradník, aj murár... Dokonca aj ako predavač v predajni obuvi. Vždy som však chcel robiť hudbu. Na strednej škole som už hral celkom dobre. Začali ku mne chodiť študenti. Jeden z nich sa volal Steve Vai. Potom nasledoval presun do San Francisca, kde som učil asi desať rokov. Mal som tam Kirka Hammetta, Larryho LaLondeho, Davida Brysona a kopu ďalších ľudí. Opäť v San Franciscu, s mojím súčasným bubeníkom Jeffom Campitellim, sme založili The Squares. Vyučovanie na gitare teda nebolo nič iné ako vedľajší príjem. Hlavná vec je pre mňa hrať v skupine.

Prečo si začal hrať na gitaru?

V určitom období sa nahromadila kopa domácich rekordov. Väčšinou píšem všetko – improvizácie, čerstvé nálezy atď. A jedného dňa som si povedal, že by bolo fajn vydať inštrumentálny album. Ani som si nevedela predstaviť, že tento nápad bude mať taký úspech.

Ako rozvinutá je v súčasnosti gitarová scéna?

Dostatočne. Dnes si môžem dovoliť precestovať viac miest pred viacerými ľuďmi. Postavenie komerčných FM staníc vo vzťahu k vážnym hudobníkom sa nemení. Ale vždy sa dá nájsť medzera.

Ako zvyčajne pracujete na albume? Má Joe Satriani nejakú vlastnú osvedčenú technológiu?

Hudba je inšpirovaná. Dôležité je nevyhorieť. Napísať melódiu niekedy trvá roky. A hneď sa objaví ďalší motív. Neexistuje jediný algoritmus! Piesne so slovami sú úplne iný príbeh, pretože texty si vyžadujú špeciálne zaobchádzanie. Hrám na gitare, basgitare, bicích a klávesoch. Mnohé kompozície sa získavajú jednoducho preto, že rád robím to, čo milujem.

Po toľkých rokoch to musí byť ťažké skladať?

čo ty! V hlave mám hudbu. Škoda, že nie je dosť času to poriadne zariadiť (smiech).

Na vašom novom albume je niekoľko vokálnych skladieb. Aký je ich význam?

OK. Vo svojom štýle "Je vo vesmíre láska?" Ukázalo sa, že je to na križovatke rocku a blues-rocku a myslel som si, že by bolo pekné zušľachtiť celkový obraz niekoľkými skladbami. Všimli ste si, že skladby s vokálom majú trochu inú výšku?

Rozmýšľali ste nad nahraním pesničkového albumu?

Čo? Spievať? Nie, len nie ja. Na tieto účely je lepšie pozvať špeciálne vyškoleného človeka (smiech).

Čo nám môžete povedať o projekte G3? Ako sa objavil?

Bolo to v roku 1995. Raz som sa sťažoval svojmu manažérovi, že sa cítim izolovaný od zvyšku sveta: sám v štúdiu, sám na koncertoch... Moje turné a turné iných gitaristov ako Steve sa nikdy nepretnú. Sme zbavení možnosti komunikovať a vymieňať si informácie. Gitaristi, viete, milujú tráviť čas medzi sebou a jamovať a všetky tieto veci. Tak sa zrodil nápad... Gitarový festival alebo čo. Pravda, jedno obmedzenie bolo – „festivalu“ sa nemôžu zúčastniť viac ako traja účinkujúci. Po prvé, v mnohých koncertných sálach je časový limit - nie viac ako tri hodiny. A po druhé, tri hodiny „živej“ hudby, vidíte, sú pre poslucháča stále ťažké. Zo všetkých týchto myšlienok sa zrodil G3. Ak ma pamäť neklame, názov vymyslel môj manažér. Projekt spočiatku nebol taký horúci v akom dopyte. Manažéri a promotéri boli vystrašení samotnou myšlienkou gitarovej súťaže. Napriek tomu sa mi podarilo všetkých presvedčiť o účelnosti G3 a reakcia fanúšikov na seba nenechala dlho čakať.

Joe, aké to je byť na jednom pódiu s hudobníkmi ako Steve Vai alebo Yngwie Malmsteen? Je medzi vami duch rivality – kto je cool?

Tak to bola stávka! Keď sa zíde viacero hudobníkov, ich nadšenie prudko stúpa. Steve a ja sa poznáme veľa rokov. Keď spolu začneme hrať, začnú sa diať úžasné veci. Stáva sa, že jeden z nás niečo „sekne“ a druhý je prekvapený: „Wow! Ako si to urobil?". Všetci gitaristi, ktorí hrali v G3, sú nám duchom blízki. Sú si istí sami sebou a neboja sa dať poslucháčovi kúsok zo seba. Ak sa tomu hovorí súťaž, tak si myslím, že je to skvelé!

Čo ťa inšpiruje?

Každodenný život, ľudia okolo mňa. Nikdy neprestanem udivovať jednoduchými vecami! Je o čom písať, o čom premýšľať, v čo dúfať... Za seba môžem povedať: hráš dobre, len keď sa vcítiš do hudby. Nie som typ človeka, ktorý si sadne a napíše platňu „na objednávku“. Nie môj štýl. Je dôležité nechať hudbu prejsť cez seba.

"The Mystical Potato Head Groove Thing", "Surfing With The Alien", "Flying In A Blue Dream"... Kde nájdete také úžasné názvy pre svoje skladby?

Musíte poznať miesta (smiech)! Skúsenosti, skúsenosti a ďalšie skúsenosti! Keď si sadnete k skladbe piesne, sústredíte sa na jej názov. „Surfing With The Alien“, o ktorom som sníval. Vtipný názov, ku ktorému som hneď zložil melódiu. Keď som telefonoval s bratom, v hlave mi zaznelo „The Mystical Potato Head Groove Thing“. Dlho som rozmýšľal, čo toto slovné spojenie znamená (smiech).

Raz ste povedali, že ste boli fanúšikom Deep Purple, keď ste boli mladí. A teraz, keď Ritchie Blackmore ustúpil, vás pozvali, aby ste zaujali jeho miesto. Odohrali ste turné 94 s Deep Purple. Aký je to pocit?

Pocity sú ambivalentné. V skutočnosti som nahradil Blackmore SÁM. Potom si pomyslím: „Počkaj chvíľu! Ritchie Blackmore je nenahraditeľný!" Videl som tváre divákov, ktorí sa s hrôzou pozerali na pódium, no pochopil som, že nie som z Deep Purple. V repertoári bolo viacero skladieb, ktoré sa hrajú lepšie ako Blackmore. Potom som dostal živé nahrávky na počúvanie a uvedomil som si, že niektoré časti Blackmore sa radikálne zmenili z koncertu na koncert. Neustále hľadal spôsoby, ako pesničku vylepšiť. A teraz, už ako člen skupiny, som prevzal túto štafetu. "Fit" bol väčšinou o novom materiáli, s ktorým sme boli na turné. Páčila sa im moja hra, rád som sa s nimi hrával. Tím je jednoducho fantastický!

"Natrvalo" pozvaný?

Pozvaný pozvaný, ale musel odmietnuť. Po prvé, množstvo nerealizovaného vlastného materiálu. Po druhé, zmluvné záväzky. Nemohol som zobrať všetko a odísť. A ešte jedna vec... Nechcel som o tom hovoriť. Vždy ma desilo, že ma v Deep Purple vnímali ako Brita. Som taliansko-americký a som na to veľmi hrdý. Každopádne, vďaka plavcom Dippe za všetko! Skvelé, ale nie je to moja vec. A potom som začal hľadať náhradu a poradil som Stevovi Morsovi (Steve Morse).

Čo by ste poradili mladým hudobníkom, ktorí robia prvé kroky v šoubiznise?

V prvom rade by ste nemali stotožňovať hudbu a šoubiznis. Ak hovoríme o šoubiznise, nechajte sa ostrihať a získajte dobrého právnika – úspech je zaručený (smiech)! Ak chcete ako hudobník uspieť, všetko je veľmi jednoduché: cvičiť, pracovať na sebe. Nebojte sa byť originálny. To je presne to, čo od vás verejnosť očakáva. Všetci sa chceme nechať prekvapiť. Mnoho hudobníkov si myslí, že uspejú napodobňovaním iných. Tento postoj je podľa mňa zásadne nesprávny. Nepozeraj sa okolo. Počúvajte len svoje srdce a hrajte len hudbu, v ktorej leží duša.

Spomeniete si na najkurióznejší prípad z vašej koncertnej praxe?

Koľko sa vám páči! Raz ma pozval Alice Cooper (Alice Cooper), aby som sa zúčastnil na jeho „sólovom albume“. V hale - asi 10 tisíc. A potom Alice ohlási pieseň, idem na pódium. Spustí sa pesnička a ja som nestihol skontrolovať pripravenosť mojej aparatúry. Skladba už hrá niekoľko minút a ja fičím na zosilňovači, ktorý plošne odmieta fungovať. Stál teda na pódiu ako idiot, bez toho, aby zahral jedinú notu, a aby nejako ospravedlnil svoju prítomnosť, tak sa vo finále uklonil (smiech).

Vymenujte svojich obľúbených hudobníkov.

Deftones, Jet, Jimi Hendrix, Beatles, Stones, Tom Morello a Audioslave, Miles Davis, Wes Montgomery, Alan Holdswoth...

No, toto sú všetko ľudia, overení časom. A čo súčasní hudobníci? Koho možno vyčleniť?

Existuje niekoľko skvelých gitaristov. Obávam sa, že si nepamätám všetky. Tu napríklad Mathias Eklund (Mathias Eklund) zo Švédska. Zabijak malý! Nechýba ani gitarový šialenec z New Jersey. Volá sa Ron Thal. Hrá na bezpražcovú gitaru. Okrem toho chcem spomenúť gitaristu The Mars Volta Omara Rodrigueza-Lopeza (Omar Rodriguez-Lopez). Všetci títo chlapci vôbec nezapadajú do „formátu“, ale som si istý, že budúcnosť je ich!

Ak by ste mali možnosť vytvoriť si vlastný vysnívaný tím, koho by ste pozvali?

Jimi Hendrix. Len Jimi Hendrix a ja na gitarách. Improvizovali by sme, tvorili by sme hudbu, ktorá nie je obmedzená formou ani časom.

Čo je podľa vás tajomstvom vašej tvorivej dlhovekosti?

Ani neviem čo mám odpovedať. Očividne sa ľuďom páči to, čo robím.

A pod závesom. Čo očakávať od Joea Satrianiho v dohľadnej dobe?

Môžem len sľúbiť, že zostanem verný sám sebe.

Joe Satriani je vynikajúci hudobník, ktorý sa obrovským spôsobom zapísal do histórie gitarovej hudby... Hm, budete súhlasiť – takto sa často píše o zosnulých. Ale nie, máme šťastie. Ako súčasníci si môžeme vychutnať živé koncerty tohto génia a pozorne sledovať vývoj jeho tvorby. Joe Satriani je skvelý v kombinácii svojich troch prejavov: učiteľ, gitarista, skladateľ. Je úžasný aj ako človek. Tento príbeh sme sa snažili poskladať tak, aby ste hudobníka, ktorého meno sa už dávno stalo učebnicou, spoznali z rôznych strán.

Kreatívny preklad z angličtiny: Anton Ivlev

Nič nie je pôsobivejšie ako zručnosť
Satriani urobiť z ničoho niečo skvelé.
Bruce Maag

SATRIANI - UČITEĽKA

Medzi Satrianiho študentov patrili Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (The Counting Crows), jazzman Charlie Hunter a mnohí ďalší...

Satriani: Učiteľ by nemal žiaka diskriminovať, skôr ho inšpirovať. Treba pripraviť pôdu (naučiť nejaké akordy a pod) a ak sa študent sám rozhodne, že chce a je pripravený ísť ďalej, tak môže z niečoho takého onemeť. Mal som študentov od 9 do 60 rokov - právnikov, už vo veku rokov, ale vždy je dôležité zistiť, čo chce študent dosiahnuť.

Pomohla vám neskôr učiteľská prax?

Vyučovanie hudby mi pomohlo uvedomiť si, že pre študenta musíš vydať zo seba všetko, otvoriť sa. Musíte sa uistiť, že vaše myšlienky a túžby splynú. Ak nedokážete správne vysvetliť myšlienku, môžete stratiť študenta. Potom, keď som začal hovoriť pred publikom, uvedomil som si, že je to to isté. Ak nedokážete presadiť svoj názor, stratíte svoje publikum.

Niektorí z vašich zverencov sa stali veľmi známymi hudobníkmi...

Áno (smiech), prajem si, aby boli všetci tak úspešní ako Kirk Hammet a Steve Vai.

Koľko rokov mal Steve Vai, keď s vami začínal?

Mal 12. Ja mám 15, takže on dvanásť. Pamätám si, že prišiel s gitarou a balíčkom strún v rukách. Steve bol skvelý, veľmi nadaný. Hudbe som sa venoval len o rok viac ako on.

Azda nikto nerobí na mladých taký živý dojem ako vy. Odkiaľ beriete tento pocit mladej generácie?

neviem! Najzvláštnejšie. Učil som dlhé roky, takže poznám ten pocit, keď za vami príde človek so sviežou mysľou a zúrivou túžbou naučiť sa hrať a možno aj s trochou talentu. Ste povinní hovoriť pravdu a sprostredkovať vedomosti, ktoré môžete poskytnúť. A treba to vedieť odovzdať mladej generácii. Možno toto je odpoveď. Asi som si na to už len zvykol, ale keď sa nad tým zamyslíte, máte zvláštny pocit, pretože sám som ešte tínedžer, ktorý je úplne do Jimiho Hendrixa a stále chce nájsť idol v nejakom super gitaristovi. . Vo všeobecnosti neviem. Skôr som na to nemusel myslieť. Je to len pocit.

Gitaristi hrajú v e mol príliš často.
Joe Satriani

SATRIANI - SKLADATEĽ. PRÁCA NA ALBUMOCH

"Krištáľová planéta"

Satriani: Chcel som urobiť album, ktorý by absorboval všetko, čo som predtým vytvoril. Táto fráza - "kryštálová planéta" - pochádza odniekiaľ a ja som si myslel, že by sa mohla stať metaforou albumu, ako stelesnenie iba môjho sveta, v ktorom si môžem hrať, čo chcem. Chcel som si vziať každý akord, každú frázu, štýl a techniku ​​so sebou do môjho sveta, na moju krištáľovú planétu.

Celý album Crystal Planet bol napísaný iba pomocou zápisníka a metronómu. Na rade bola nahrávacia technológia. Po prvé, nerobil som ukážky. Keď boli všetky piesne napísané na papier, s Jeffom a Stewartom (Jeff Campitelli - bicie, Stu Hamm - basa) sme ich nacvičili, ako keby to bol živý koncert. Potom sa k nám pridal producent Mike Fraser. Po vypočutí aranžmán pridal pár vecí a urobil niekoľko návrhov a potom sme išli do štúdia. V štúdiu sme hrali naživo na dvoch stopách, 24 stopách alebo 48 analógových stopách, ako aj priamo na pevný disk počítača. Takže sme mohli improvizovať a vymýšľať, kde sme chceli. Práca prebiehala medzi turné G3, takže časová os bola veľmi tesná, šesť týždňov, čo tiež veľmi pomohlo. Nesnažili sme sa hrať stokrát na tom istom mieste, ale kreatívne, „za pochodu“, spontánne sa snažili vycítiť tú správnu náladu. Každý z nás sa navzájom podporoval a povzbudzoval k experimentom, takže hudba na albume odráža naše individuálne črty a štýl, ako počas koncertného vystúpenia. Odtiaľto sa mi zdá, že album bol veľmi živý. Hlavným zrnkom albumu Crystal planet sú traja hudobníci.

Tento album som napísal a dokončil za deväť mesiacov a snažil som sa pracovať úplne novým spôsobom, nie tak, ako som pracoval predtým. Album som nahral na nástroje, na ktoré sám väčšinou nehrám, a celkovo som všetko obrátil hore nohami... Album nedostal žiadny názov, nahrával sa v troch štúdiách súčasne. Nič nebolo plánované. Len som išiel do štúdia s nejakými nápadmi a bez toho, aby som opravil chyby, som zaznamenal prvý vývoj. Všetko bolo iné ako zvyčajne: od značky filmu a veľkosti strún až po umiestnenie štúdia a hodiny práce v ňom. Bolo to, ako keby som sa zámerne zaoberal všetkým, od písania až po skutočné nahrávanie.

"Motory stvorenia"

Engines Of Creation sa nepodobá žiadnemu z mojich albumov. Vidím, že si u mňa získal obľubu u nového publika. Na druhej strane by som chcel svojich starých fanúšikov upozorniť, že tento album nemusí byť tým, čo odo mňa očakávajú. Album neobsahuje skladby ako Summer Song alebo Satch Boogie. Toto je napísané pre dnešok a dnes máme rok 2000 ...

Engines of Creation je techno album. Hudbu som písal nie na akustickú gitaru, ale na klávesy. Keď boli MIDI súbory hotové, poslal som ich svojmu partnerovi Ericovi Caudieuxovi, ktorý ich spracoval a zmiešal v Logic Audio Platinum.

Pri pokuse o replikáciu elektronického zvuku albumu pre živé vystúpenia sme v štúdiu pomerne veľa experimentovali s pedálmi Moogerfooger, Electro-Harmonix Micro Synths a Bass Micro Synths, tiež predzosilňovačmi Hafler Triple Giant, ale pri skúškach sa ukázalo, že ak sme otočili pri zvýšení hlasitosti všetky naše ozdobné reťaze prestávajú byť stabilné, a teda nevhodné na koncert. Tak som sa rozhodol, že to urobím ako vždy, ako by to možno urobil Hendrix. Urobím album do štúdia a na koncert si vezmem veľmi výkonné zosilňovače, pár pedálov a budem robiť hudbu od nuly.

SATRIANI - GUITAROVÉ ALEBO JOE NÁPADY

"Borg Sex"

Ak vyhodíte zo seba všetky elektronické overduby a divné gitarové zvuky, tak vidíte, že táto skladba sa dá hrať aj na Dobrom. Takže sme na koncerte zahodili všetky sekvencery a syntetizátory a namiesto toho hrá basové party Stu Hamm. Taktiež pri hraní tejto piesne Eric (druhý gitarista) so mnou prakticky zdvojuje všetky hlavné časti, hrá rytmus a hrá všetky časti ženského Borga, takže medzi dvoma gitarami prebieha dialóg. Výsledkom je, že kompozícia naberá veľmi sexi, bluesový tón s bohatým rytmom. Štúdiová nahrávka na koncerte môže byť interpretačne veľmi zaujímavá.

Zistil som, že pedál Fulltone Ultimate Octave funguje dobre na koncerte namiesto štúdiového vybavenia. Pri nahrávaní „Borg Sex“ v štúdiu používa Eric pedál Electro-Harmonix a na koncerte ho mení na Fulltone. Pedál Fulltone je stabilnejší, znie vždy rovnako, ale Electro-Harmonix je svojim spôsobom jedinečný a každú noc môže znieť inak. Táto nepredvídateľnosť niekedy spôsobuje problémy.

Začiatok "Rasperry Jam Delta-V"

Hrané dvoma prstami. Napodiv, ale na vlastnú obranu som pre interpreta našiel prijateľnú možnosť. Notu si je potrebné držať pravou rukou na tretej strune štvrtého pražca a prvej strune siedmeho pražca. Melódia sa hrá ľavou rukou. V podstate je to zatĺkanie a rozťahovanie prvých troch strún v režime mixolydian. V melódii sa používa otvorená struna B a tóny držané pravou rukou. Vyššie oktávy sa dosahujú pomocou pedálu whammy.

"Surfovanie s mimozemšťanom"

Je to blues, ako väčšina mojich vecí. Štruktúra skladby je veľmi z 50., 60. rokov, ale pridal som pedál, páku, obojručné ťukanie a vznikol z toho moderný gitarový štýl (1987). Počas živého vystúpenia však vydávame mierne chrapľavý, bluesový zvuk.

Vesmírna sólová kompozícia „Up In The Sky“

Myšlienka Up In The Sky je premena človeka na orla a jeho let. Musím povedať, že tento kúsok sa mi nikdy nepodarí presne reprodukovať, pretože netuším, odkiaľ sa tento zvuk vzal, no sólo sa dá hrať viacerými spôsobmi. Skladba bola pôvodne nahraná pre album „Joe Satriani“, ale výsledok sa mi nepáčil, takže táto skladba bola zaradená len do bonusu japonskej edície albumu. A zvuk tejto možnosti sa mi páči najviac: elektronický, analógovo-elektronický náladový tón. Nahrávanie prebiehalo cez zosilňovač Wizard 5150 a na niektorých miestach cez Marshall 6100 s Boss DS-1. Potom sme na gitaru aplikovali efekt DigiTech, výsledkom čoho je zvuk podobný plávajúcemu ladeniu gitary. S pedálom Fulltone Ultimate Octave a kolísajúcimi zosilňovačmi som dokázal vytvoriť dobrý overdrive. Narazil som na struny niekde okolo piateho pražca a dostal som chladný podtón. Po nahrávaní som sa spýtal Mikea Frasera, či tam bolo nejaké sólo alebo nič, len zvláštny hluk, ale teraz som veľmi spokojný!

"Dole, dole, dole"

Kamennejšiu, retardovanejšiu, lenivejšiu kompozíciu som ešte nemal...

"Obrad"

Ceremoniál rozpráva o fantastickej vízii akejsi dovolenky, možno o polnoci, uprostred nekonečnej čarovnej prérie alebo rozkošného údolia...niekde, kde sa núka sviatok Zeme a kde je všetko naokolo podmanivé a očarené.

"Dom plný guliek"

Bluesová skladba, ktorá sa v skutočnosti netvári ako duchovné výmysly. Predstavil som si, že Martin Scorsese pre mňa natáča video a že ma dal do domu s mojou striebornou gitarou a tento dom bol zasypaný dávkami guliek a ja som sa im vyhýbal. Kamera vypláva z domu a potom sa ukáže, kto všetko toto zmätok spôsobil. V podstate len kritici, hudobníci a komentátori nerozumejú, prečo milujem robiť takéto nahrávky.

SATRIANI O GITARISTOCH

Steve Vai:

Bezohľadný. Viem, že sa rád vidí takto. Môžem o ňom veľa rozprávať, pretože ho veľmi dobre poznám. Vyvíjal sa a rozvíjal pred mojimi očami.

Vo vašom svete. Eric je komplexný hudobník, ospravedlňujem sa za nejednoznačnú definíciu. Na pódiu s ním majú nesóloví interpreti neustále pocit nevery v to, čo počujú. Pamätám si na skúšku G3. Bol tam Kenny Wayne Shepherd, Steve Vai a Eric, ktorých som nevidel roky. Každý sme si skontrolovali výstroj a ja ako vedúci skupiny som pokýval hlavou. Eric začal svoje sólo. Hneď ako zazneli prvé zvuky, Kenny a ja sme sa na seba pozreli a uvedomili sme si, že naše myšlienky sú rovnaké: „čo do pekla“! Zvuk jeho gitary zjavne nepatril do tohto sveta, prišiel z nejakého iného priestoru vesmíru!

Kenny Wayne Shepherd:

Blues! Tomuto chlapovi možno dať takú priestrannú definíciu. A na pódiu je to vždy stopercentný Kenny Wayne Shepherd. Kenny sa nikdy nehanbil oslavovať svoje bluesové korene. Slobodný duch a vynikajúci gitarista.

Robert Fripp:

katarzný. Neviem, či je to to správne slovo, ktoré by opísalo, čo cítim z jeho hudby, ale keď som naposledy počúval jeho album, po 30 minútach ma premohol pocit hlbokého zamyslenia sa nad svojím životom. Len takéto myšlienky človeku často nenapadnú.

Niektoré z jeho diel som hrával dlhé roky. Od 70. rokov sa zvuk, tón jeho gitary neustále mení a rastie. Neviem si spomenúť na nikoho iného, ​​komu sa to stalo. Page, Clapton nevyrástol (celkovo). Zostali stáli, možno dospelí a Beck je úžasný, čarodejník."

Jimmy Hendrix

Vždy na neho myslím. Každá skladba, každá nahrávka jeho gitary znela ako nová. Nikdy nebol sebecký gitarista, ak viete, čo tým myslím. Svoj zvuk nikomu nevnucoval. Hendricks odrážal svet a to, čo sa v ňom deje s umením. Dokázal premeniť svoju gitaru na obrovské monštrum a malého nočného motýľa, no z jeho hudby máte vždy radosť. Áno presne. Jeho odkaz stále očaruje, zanechal nám úžasnú hudbu, ktorá zmenila svet.

EMOCIONÁLNY JOE

Satriani: Zdokonaľovanie štýlu, práca na frázovaní je neustály, nekonečný proces. Je to technika, ale nemožno ju nazvať iba technikou. Toto je najťažší pocit, na ktorom sa pracuje, pretože na to nie je cvičenie. Problém je, že každý deň sme iní ľudia. Naše emócie a skúsenosti sa menia a na život v rôznych emocionálnych stavoch sa pozeráme inak. To je pre mňa dôležité, pretože v hudbe odrážam svoje emócie. Ak mi to nevyjde, začnem sa nudiť a prestanem hrať na gitare. Pri nahrávaní jedného sóla na nový album som si len sadol a hral, ​​znova a znova, nemyslel som na prstoklad, ale len som sa snažil zachytiť emócie, ktoré som mal počas nahrávania.

Od detstva som zbožňoval hudbu a vždy som bol v nej, v jej nekonečných labyrintoch a bizarnej rozmanitosti. Ako piate a najmladšie dieťa v rodine som videl, ako moji príbuzní študovali hudbu. Vždy sme mali doma hudbu. V deviatich rokoch som začal vážne hrať na bicie a vždy som sa považoval za hudobníka, ktorý tento pocit nikdy nestratil. Najkrajšia vec na svete pre mňa vždy bolo hrať hudbu, študovať ju, baviť sa s ňou, ukazovať ju ľuďom alebo ju skrývať v sebe. Teraz ma vždy baví ísť na turné alebo nahrávať albumy s inými hudobníkmi.

Ako ste začali?

Všetko sa to stalo veľmi zvláštnym spôsobom, väčšinou náhodou. Robil som si pre seba nejaké domáce nahrávky a zrazu som začal hrať s kapelami, niekto mi navrhol, že by z mojich platní mohlo niečo vyjsť, lebo on sám práve dostal zmluvu. To znamená, že sa ťahali jeden za druhým, potom som podpísal zmluvu a oni žiadali ďalšie a ďalšie a ja sám som bol v tom všetkom absolútne neskúsený. Druhá nahrávka, ktorú som urobil s Relativity Records, bola Surfing With the Alien, a to bol prvý rok, kedy som začal vystupovať – vystupovať pred ľuďmi, len pár hodín hrať na gitare. Aj teraz je zvláštne spomínať. Bol to dobrý čas. Zdá sa, že Michael Jackson a Motley Crue vtedy súperili o prvé miesto v zoznamoch hitov a ja som bol niekde mimo ihriska a robil som svoju vec.

Ako vnímate pirátske nahrávky, ktoré na koncerte spravili fanúšikovia?

Oh, milujem ich. Toto je skvelé. Je pravda, že musíte rozlišovať medzi týmito nahrávkami a pirátskymi štúdiovými nahrávkami, ale ak ľudia predávajú svoj vlastný materiál, nemyslím si, že ide o vážny komerčný konflikt.

Zdá sa, že komerčný úspech vás nezaujíma...

Len nedávno ma oslovil spisovateľ a požiadal ma o rozhovor pre jeho knihu. Odpovedal som, že chcem predať svoje platne a hrať naživo, čo mi umožnilo pokračovať v hraní na gitare, ale vôbec ma nelákalo stať sa „citovanou“ postavou. Takže ma nekatalogizujte v Love Connection, Hollywood Squares alebo Regis & Kathy Lee. Nechcem, aby si ľudia mysleli, že koexistujem bok po boku s Cher, Richie Sambora a ďalšími, ktorí túžia po tomto okruhu šoubiznisu. Je nepravdepodobné, že v takejto oblasti uspejem.

Znamená to, že je pre teba ťažké byť na verejnosti, byť gitarovým hrdinom?

Nemôžem povedať, že by ma to odrádzalo, ale je trochu zvláštne, ak sa na seba pozerám ako na gitarového hrdinu. Samozrejme, stať sa hudobníkom je sčasti aj hercom, aj keď v skutočnosti som trochu hanblivý a rezervovaný. Ukazuje sa, že nerád som v dave, ale nakoniec sa ocitnem pred tisíckou ľudí (smiech).

Kde je pre teba hranica medzi hudobníkom a šoumenom?

Na túto otázku je ľahké odpovedať, pretože ja vôbec nie som šoumen, ako napríklad niektorí moji priatelia. Prišiel som na to, keď som bol malý a počúval Hendrixa. Potom som sa sám seba spýtal: „Aké ponaučenie, Joe, sa môžeš naučiť zo života tohto muža“? A prišiel na to, že padol do pasce šoubiznisu. Povedal som si: "No, ak ty, Joe, budeš v tomto biznise, tak sa snaž nikdy nestratiť sám seba." Potom už nebude napätie, umelý prechod z hotela na pódium, z rozhovoru do práce v štúdiu, z domáceho prostredia do atmosféry koncertného turné. Potom som videl, že kreatívny proces môže byť jednoduchý. Netreba písať o veciach, ktorým iní uveria. Netreba písať pre tohto umelého rockera, fiktívnu postavu. Ste tu len vy a vždy ste to vy. Toto pochopenie v sebe stále nosím a pomáha mi byť sám sebou.

Joseph "Joe" Satriani je svetoznámy vynikajúci gitarový virtuóz, skladateľ a učiteľ hudby zo Spojených štátov amerických. Hudobník má síce talianske korene, no narodil sa Joe Satriani 15. júla 1956 neďaleko najväčšieho amerického mesta New York. Hudobník-inštrumentalista je medzi svojimi priateľmi a obdivovateľmi známy aj pod prezývkou „Satch“ (The Satch).Podľa mnohých kritikov a autoritatívnych hudobných publikácií pán Satriani zaslúžene zastáva popredné miesto v rebríčku najväčších gitaristov všetkých čias. . Pre moju hudobnú kariéru Joe Satriani nahrala asi 20 sólových albumov, ktoré sa predali v celkovom náklade viac ako 10 miliónov kópií.

Joe Satriani

Great Sutch je zakladateľom a vedúcim gitarového festivalu G3. Hudobník vlastní množstvo klipov a koncertných záznamov, ako aj veľké množstvo jeho spoluprác s inými interpretmi. Talentovaný gitarista Joe Satriani je držiteľom pôsobivého množstva ocenení najvyššej úrovne.

Životopis Joea Satrianiho

Joe sa narodil v chudobnej taliansko-americkej rodine. Od raného detstva sa Satriani začal zaujímať o hudbu. Už v deviatich rokoch sa začal učiť hrať na bicie súpravy, ale po 2 rokoch opustil myšlienku stať sa profesionálnym bubeníkom. Zároveň ho uchvátila tvorba Jimiho Hendrixa a Led Zeppelin, ktorá bola východiskom, keď sa Satriani gitary chopil dôkladne. Na strednej škole Joe Satriani ovládal tento nástroj tak dobre, že dokonca začal dávať hodiny. Medzi jeho prvými študentmi je obzvlášť známy virtuóz Steve Vai. Satriani sa naďalej aktívne rozvíjal a získaval hlboké odborné znalosti z hudobnej teórie a zároveň vystupoval v kluboch. Po škole sa Joe konečne rozhodol a vo veku 16 rokov sa pevne rozhodol stať sa profesionálnym hudobníkom. Potom sa Joe Satriani presťahuje do mesta San Francisco, zamestná sa v obchode s hudobninami, naďalej vyučuje, hrá v rôznych kapelách ako session hudobník a neustále zdokonaľuje svoje zručnosti a techniku ​​hry. Prešlo teda takmer 10 rokov. Satrianiho žiakmi toho obdobia sa stali Kirk Hammett z Metallicy, talentovaný jazz fusion umelec Charlie Hunter a mnoho ďalších prominentných hudobníkov.

Začiatok sólovej kariéry

Na samom začiatku 80. rokov Joe premýšľa o sólovej kariére. Nezávisle nahráva svoj debutový album, ale táto práca nespôsobuje veľkú pozornosť publika. Všetko sa zmenilo až v roku 1986, keď študent Satriani menom Steve Vai, ktorý sa v tom čase stal populárnym, spomenul svojho priateľa a učiteľa viac ako raz vo svojich početných rozhovoroch. V tom čase už Satriani vydal album „Not Of This Earth“, o ktorý sa stal záujem, a vydanie ďalšieho diela s názvom „Surfing With The Alien“ v roku 1987 prinieslo Joeovi Satrianimu zaslúžené uznanie a slávu.

Joe Satriani

Výsledkom bolo pozvanie na turné s Mickom Jaggerom z The Rolling Stones, čo len upevnilo Joeovu pozíciu.

Joe Satriani v 80-tych rokoch

Joe Satriani – Surfing With The Alien (1989 naživo)

Spolupráca s Ibanez

V roku 1987 začal vynikajúci gitarový virtuóz Satriani plodnú spoluprácu so známou spoločnosťou Ibanez. Koniec roka bol počiatočným bodom, keď Ibanez, Joe Satriani a pán Gary Brawer, ktorý bol gitarový guru, lutnista, technik a len dobrý priateľ Joea, začali vytvárať sériu podpisových gitár. Tak sa zrodila séria JS (Joe Satriani). Výsledkom bola prvá signature gitara Joea Satrianiho, JS 1, neskôr premenovaná na JS 1000. Nápady, preferencie, priania a úspechy talentovaného hudobníka tvorili základ pre vytvorenie nástroja.

Prototypmi gitary JS boli modely Ibanez Pro 540 Radius a gitary Ibanez série S. Nahrávka "Surfin With The Alien", ktorá sa časovo zhodovala s Joeovou rastúcou popularitou, obsahovala nástroje od Ibaneza Raduisa a Kramera Pacera. Satriani si už všimol, že mu nie je veľmi príjemné hrať na gitarách, ktoré vážili veľa a mali tvarované hrany, ktoré tlačili na rebrá.

Tvar gitár JS sa stal aerodynamickým, čo umožnilo zabudnúť na nepohodlie a sústrediť sa celé hodiny len na hudbu a techniku ​​hry. Ďalšou črtou gitár JS je krk s viacerými rádiusmi, ktorý vďaka svojmu tvaru D pripomína pocit špičkových krkov Fender Stratocaster. Takýto profil krku, tvar, dizajnové vlastnosti gitary a kvalitné osadenie zaisťovali nebývalú ľahkosť a pohodlie pri hraní.

Satriani tradične koncertne a v štúdiu používa rôzne modely gitár série JS: JS1000, JS700, JS900, JS 1200 a JS 2000.