Vplyv repertoáru na výchovno-vzdelávací proces kolektívneho muzicírovania. Správa "Priority pri výbere repertoáru pre študentov umeleckej školy v moderných podmienkach"

Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia

Detská umelecká škola

Správa z pracovných skúseností

„VPLYV REPERTOÁRU NA VÝCHOVNÝ PROCES KOLEKTÍVNEJ HUDOBNEJ TVORBY“.

Pripravené : učiteľ bajanu a akordeónu

Tvorba hudby nie je vecou súťaženia, ale vecou lásky...

(G. Gould, klavirista)

História tvorby hudby je taká dlhá ako samotná existencia hudby. V dávnych dobách ľudia verili v liečivú silu krásnych zvukov, ktoré sa objavovali v dôsledku hodín hudby. Práve hľadanie harmónie, prvé túžby človeka prejaviť sa, boli pokusmi o muzicírovanie. Dejiny formovania rôznych druhov hudobnej tvorby od staroveku až po súčasnosť odhaľujú proces vývoja tejto formy hudobnej činnosti od organickej zložky prirodzeného chodu života, cez príslušnosť k obsahu svetského vzdelávania, ako napr. odrazom myšlienky sociálneho pokroku, k chápaniu tvorby hudby ako pedagogickej stratégie hudobnej výchovy. Existencia rôznych foriem muzicírovania potvrdzuje výchovnú silu vplyvu hudby na rozvoj jednotlivca i spoločnosti. Osvojovanie si tradícií ľudového muzicírovania prebiehalo priamo v praktických činnostiach a zahŕňalo kolektívne muzicírovanie dospelých aj detí. Súborové muzicírovanie, spoločná hra detí a dospelých, ich spoluvytváranie boli tradičnými formami vzdelávania. Pomocou kolektívneho muzicírovania aktívne prebieha proces sociálneho prispôsobovania sa interakcii v tíme, podriaďovaniu svojich záujmov spoločným cieľom. Kolektívne inštrumentálne muzicírovanie je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia dieťaťa do sveta hudby. Tvorivá, hravá atmosféra tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločnej hudby od prvých dní učenia sa hudby je kľúčom k záujmu dieťaťa o túto formu umenia. Každé dieťa sa zároveň stáva aktívnym členom súboru bez ohľadu na úroveň jeho schopností. To zase prispieva k psychickej uvoľnenosti, slobode a priateľskej atmosfére v skupine medzi študentmi. Spoločné muzicírovanie rozvíja také vlastnosti ako pozornosť, zodpovednosť, disciplína, cieľavedomosť, kolektivizmus.

Repertoár je zrkadlom, v ktorom vidíme tvár kolektívu – z profilu aj z celej tváre. Vedúci takejto skupiny neustále stojí pred otázkou: „Z akých diel by sa mal zostaviť repertoár?“. Od zručného výberu prác závisí rast zručnosti tímu, vyhliadky na jeho rozvoj, všetko, čo súvisí s plnením úloh. Porozumenie repertoáru pomôže interpretom formovať svetonázor, rozširovať ich životné skúsenosti, preto je vysoká umeleckosť a spiritualita diela určeného pre hudbu základným princípom pri výbere repertoáru. Osobitnú pozornosť treba venovať výberu repertoáru v detskom súbore.

Hlavnou úlohou repertoáru je neustále rozvíjať hudobno-figuratívne myslenie členov tímu, ich tvorivý záujem. To je možné len prostredníctvom aktualizácie a rozširovania hudobného materiálu.

V prvom rade by mala byť do repertoáru zaradená ruská ľudová hudba. Ľudová pieseň je najlepším prostriedkom na rozvíjanie základných hudobných schopností žiakov. Také vlastnosti ľudovej piesne, ako je čistota rytmického vzoru, opakovanie malých motívov, dvojveršie a variácie foriem, z nej robia mimoriadne cenný materiál v hudobnej výchove žiakov rôzneho veku. Ruská ľudová hudba so svojimi nekomplikovanými hudobnými obrazmi je zrozumiteľná a ľahko pochopiteľná. (Aplikácia).

Obrovské fondy vážnej hudby sa môžu stať jedným z významných zdrojov tvorby repertoáru. Diela ruských a zahraničných klasikov sa vyznačujú hlbokým obsahom a môžu výrazne obohatiť umelecký vkus študentov, ako aj zvýšiť záujem o hodiny. Classics je rokmi overená, najlepšia škola na vzdelávanie členov tímu a poslucháčov. Pri výbere takýchto diel treba starostlivo pristupovať ku kvalite prístrojového vybavenia. Niekedy po nevydarenej inštrumentácii skladby strácajú svoju umeleckú hodnotu a známa hudba je len ťažko rozpoznateľná sluchom. Preto sa môžu dostať do povedomia publika až vtedy, keď sú nielen technicky dobre vyvinuté, ale aj originálne a kompetentne interpretované. (Aplikácia).

Do práce s kolektívom je nevyhnutné zaradiť skladby súčasných autorov napísané v štýle pop music s použitím neštandardných harmónií, melodických obratov a pod. harmonickú štruktúru, a čo je najdôležitejšie, sú obľúbené a podľa ucha. (Aplikácia).

A nezabudnite, že súbor môže pôsobiť ako korepetítor sólistu alebo vokálneho súboru. Veľa diel bolo napísaných pre detský zbor, sprevádzaný súborom ruských ľudových nástrojov, súborom dychových nástrojov atď. Tieto čísla sú na koncertoch vždy obľúbené. Publikum ich s veľkým potešením počúva a členovia súboru tieto diela so záujmom študujú, pretože sprievodné party sa vždy hrajú ľahšie. (Aplikácia).

Diela zaradené do repertoáru ktorejkoľvek skupiny musia mať výraznosť a jasnosť umeleckých obrazov. Vo väčšej miere tieto požiadavky spĺňajú diela vytvorené skladateľmi špeciálne pre konkrétne skladby nástrojov: ARNI alebo súbor hráčov na bajan a akordeón, dychovka alebo súbor huslistov.

Zásady výberu repertoáru.

Pri výbere repertoáru sa odporúča riadiť sa navrhovanými kritériami. Dielo „... musí byť umelecké a vzrušujúce.., musí byť pedagogicky vhodné (to znamená učiť niečo potrebné a užitočné) a musí plniť určitú výchovnú úlohu.“ V počiatočnej fáze práce s tímom, keď účastníci ovládajú základy hry na nástroj, rozvíjajú zručnosti kolektívnej hry, keď sa medzi účastníkmi a vedúcim vytvorí úzke porozumenie, je potrebné vyriešiť problém vzdelávací repertoár. Profesionalita vedúceho je vyjadrená v kompetentnom rozdelení partov medzi nástroje, čo prispieva k rozvoju melodického sluchu účastníkov, schopnosti čítania zrakom, a čo je najdôležitejšie, uspokojuje potrebu rýchlo, bez vynaloženia úsilia na zvládnutie nástroja. Študent sa často chce „len naučiť hrať na nástroj“, učiteľ ho učí „počúvať zvuky“, „čítať noty“, „pripájať“, „rozvíjať“, „vzdelávať“, podľa zavedených pedagogických tradícií, a v dôsledku toho často oddeľujú študenta od jeho milovanej kedysi nástroj.

Nevyhnutnou požiadavkou na predvádzaný repertoár je jeho dostupnosť. Keď bude repertoár zodpovedať vekovým charakteristikám skupiny, hodiny budú plodné a zaujímavé a pre študentov to prispieva k efektívnemu umeleckému a tvorivému rozvoju. Repertoár musí byť k dispozícii na vystúpenie. Diela sa vyberajú s prihliadnutím na technické možnosti študentov, herecké zručnosti, ktoré získali v tejto fáze prípravy. Každý člen tímu je povinný dokonale ovládať partiu, ktorá mu bola pridelená. Diela by mali byť prístupné a objemné. Dôležité je vybrať také diela, ktoré by boli prístupné nielen z hľadiska textúrnej a technickej náročnosti, ale hlavne z hľadiska obsahu. To znamená, že výtvarná forma hudobného diela by nemala byť komplikovaná.

Ďalšou podmienkou pre správny výber hudobného repertoáru je jeho pedagogickej realizovateľnosti, t.j. musí prispievať k riešeniu konkrétnych výchovno-vzdelávacích úloh, spĺňať metodické požiadavky v určitých etapách hudobnej prípravy žiakov. Repertoár v podaní súboru by mal rozvíjať interpretačné schopnosti a zručnosti kolektívnej hry. A keďže na tom istom type materiálu nie je možné získať rôzne zručnosti, do vzdelávacieho (interpretačného) programu sú zaradené diela rôzneho charakteru. Funguje teda princíp všestrannosti. Je to veľmi dôležité aj pre hudobnú a estetickú výchovu skupiny, keďže žánrovo, obsahovo a štýlovo odlišné umelecké diela umožňujú študentom všestranný hudobný rozvoj.

Ďalšou zásadou správnej tvorby repertoáru je úrokový princíp. Pri výbere hudby je dôležité brať do úvahy preferencie žiakov. Keď vykonávaná práca vzbudí u detí záujem, výrazne sa tým uľahčuje riešenie výchovných a výchovných úloh. Obsah hudobných diel by sa mal odlišovať jasom hudobných obrazov. Vedúci musí neustále udržiavať záujem o predvádzané diela, stanovovať pre členov detského kolektívu nové umelecké, predvádzacie a poznávacie úlohy.

Pri výbere repertoáru je to rovnako dôležité postupné komplikácie, v súlade s technickým rozvojom študentov. Nesystematický výber hudobných diel negatívne vplýva na hudobný vývoj detí, otupuje záujem o vyučovanie, tlmí ich. Cesta od jednoduchého k zložitému je hlavným princípom uvádzania žiakov do hudobného umenia. Zložitosť prác, ktoré sa tím učí, sa postupne a dôsledne zvyšuje, čo v konečnom dôsledku vedie k zvýšeniu výkonnostnej úrovne tímu.

Repertoárový problém bol teda v umeleckej tvorivosti vždy zásadný. Repertoár ako súbor diel v podaní hudobného zoskupenia tvorí základ jeho činnosti, prispieva k rozvoju tvorivej činnosti účastníkov, je v nepretržitom prepojení s rôznymi formami a fázami práce, či už ide o nácvik alebo koncert, začiatok alebo vrchol tvorivej cesty skupiny. Repertoár ovplyvňuje celý výchovno-vzdelávací proces, na jeho základe sa hromadia hudobné a teoretické poznatky, rozvíjajú sa zručnosti kolektívnej hry, formuje sa umelecké a interpretačné smerovanie súboru. Vo všeobecnosti si každý tím časom vypracuje určitý repertoárový smer, repertoárová batožina sa hromadí. Po dosiahnutí určitých výšok tvorivý tím hľadá pôdu pre svoj rozvoj v komplexnejšom repertoári. Repertoár v tomto zmysle musí smerovať vždy do budúcnosti, vždy ho treba v istom zmysle prekonať.

Aplikácia

1. A. Grechaninov - arr. R. n.p. "Idem, pôjdem von"

2. A. Laposhko - arr. R. n.p. "Kalinka" - potpuri na témy ľudových piesní,

3. V. Chunin - inštrumentálny arr. R. n.p. "Kamarinskaya"

Nikolaevská hudobná výchova: Staroveké Rusko: Koniec 10. – polovica 17. storočia: Učebnica. M., 2003.

Kabalevského princípy a metódy hudobného programu pre komplexnú školu. Program. - M., 1980. - S. 16

Zvibel V. Muzicírovanie ako metóda zvládnutia hry na klavíri. – Karélia, 1994.

Zdá sa mi, že jednou z najdôležitejších otázok pre študenta pri hre na hudobnom nástroji je udržanie a udržiavanie vlastnej motivácie. Na úplnom začiatku tréningu s tým väčšinou nebývajú problémy – motivácie je viac než dosť, no čas plynie a začína sa niekam vyparovať. Neverím, že bez motivácie môžete pokračovať v cvičení po dlhú dobu - všetko, tak či onak, sa zastaví. S martinetskou disciplínou a vnucovaním sa ďaleko nezájdete. Keď sa pozriem späť na všetky svoje skúsenosti za tie desaťročia, pokúsim sa analyzovať problémy s motiváciou, s ktorými som sa konkrétne stretol. Takže dôvody zmiznutia motivácie, s ktorými som sa stretol:

1. "Dobre!" Toto je detský dôvod, úplne prvý, s ktorým som sa stretol. Keď hlúpe zosúladenie procesu učenia zo strany dospelých tvárou v tvár hudobnej škole odrádza od akejkoľvek túžby učiť sa. Nevydarený výber repertoáru, podráždenie z nutnosti navštevovať nejaký zbor. Vo všeobecnosti je všetko nejako posmešné, nevýrazné, neúprimné, polooficiálne. Možno pre deti s určitým mentálnym zložením a zvláštnym sklonom ku klasickej hudbe to funguje, no mne, ktorý som neskôr dal viac prednosť hranatému jazzu pred zaoblenými súzvukmi klasickej hudby, sa to začalo meniť na múku.
Rozhodnutie: Rozhodnutie je s najväčšou pravdepodobnosťou v kompetencii iba rodičov a nie najmenšieho dieťaťa. Rodičia by mali dbať na primeranosť procesu učenia sa nálade a sklonom ich dieťaťa. Je nepopierateľné, že môže byť potrebný určitý nátlak, podobný tomu, ako by ste mali kontrolovať domáce úlohy na základnej škole, ale nezachádzajte príliš ďaleko.

2. Fyzický nedostatok pravidelného prístupu k nástroju. Zažil som to počas štúdia na ústave, keď som býval na ubytovni. Zriedkavé príležitosti niekde vonku hrať na klavíri na javisku v prázdnej aule netvorili žiadnu motiváciu k štúdiu.
Riešenie: Za mojich čias neexistovali elektronické hudobné klávesy, ale dnes už podľa mňa nie je vôbec problém zohnať aspoň nejaký lacný a cvičiť so slúchadlami. Už by na to bol čas.

3. Metodické chyby v tréningu. Nesprávny spôsob zvládnutia techniky vedie náhubok do tvrdej tehlovej steny: žiadny pokrok, ruky sú poškodené, z hry nie je vôbec žiadne potešenie. Náhodou som sa do toho dostal. Po štúdiu na ústave som mal akustický nástroj, nebol som zaťažený rodinou, a tak som mal aj trochu voľna. Samoštúdium však nebolo zvlášť úspešné: opuchnuté gangliá na oboch rukách, nehudobné hranie na plocho, Ganon a absencia akejkoľvek metodickej literatúry či učiteľa. Na pár rokov všetka túžba zhasla.
Riešenie: Prvá vec, ktorú si treba uvedomiť pri tomto druhu straty motivácie, je, že k tejto situácii viedlo vaše vlastné zlé správanie. Pýcha, zhon, nedostatok učiteľa, neochota myslieť a analyzovať. "Opatrne, opatrnejšie, chlapci," ako povedal Zhvanetsky. To znamená, že musíte urobiť krok späť, možno prerušiť tréning na niekoľko mesiacov a začať znova veľmi opatrne a premyslene, kontrolovať každý krok, každú rušivú nuanciu. V skutočnosti by mal byť postoj k sebe samému ako človek, ktorý bol chorý, ktorý by sa mal pomaly začať zotavovať. Opatrnosť by mala byť ešte väčšia ako u „zdravého“ človeka, ktorý len začína študovať. „Zdravotná“ kontrola ich procesu učenia, včasná identifikácia existujúcich problémov, zapojenie učiteľa do tvorby spätnej väzby.

4. Nesprávny nástroj. Po úspešnom uhasení mojej motivácie metódou #3 som sa náhle vrátil k hudbe s objavením sa prvých syntetizátorov na trhu. Tieto hračky vzrušovali myseľ a predstavivosť a boli veľmi nápomocné pri obnovení môjho záujmu o učenie sa hudby. V mnohých ohľadoch som týmto syntetizátorom veľmi vďačný. Aj tie však boli obmedzené. Po prebudení zo sna som niekoľko rokov robil komplet kompozícií a viacstopové nahrávanie, no aj tu som narazil na stenu. Čiastočne bola stena rovnakého druhu ako v dôvode č.3, ale pridala sa aj nedokonalosť mechaniky nástroja. Syntezátorová mäkká pletacia mechanika neumožňovala rozvinúť techniku ​​hry klasických kúskov. Celkom som si to neuvedomoval (bolo ešte 20. storočie, takmer neexistoval internet a knihy), a preto sa všetko opäť zvrtlo. Teraz, zdá sa mi, už viem celkom jasne identifikovať príčinu zániku motivácie v tom období – nesprávna mechanika a zvuk nástroja.
Riešenie: Nepremeškajte moment, keď potrebujete prejsť z hračkárskeho nástroja na skutočný hudobný nástroj.

5. Niet pre koho hrať. Tento dôvod vymiznutia motivácie je podľa mňa menší ako tie predchádzajúce, no napriek tomu tiež existuje. Typovo je to bližšie k záchvatom všeobecných životných depresií: nepotrebujem žiť, nikto ma nemiluje, som unavený z práce atď. Aj keď sa v hre objaví určitá úroveň zručnosti, absolútne "šťastie" nenastane. Už nechcem byť „stĺpovou šľachtičnou“, ale chcem sa stať „kráľovnou“ ako v „Rybár a ryba“. Zdá sa však, že možnosti pre revolučné skoky vo vývoji dochádzajú. Pre jedného milovaného človeka je hranie nudné a pri takejto úrovni amatérskej hry nie je kam zakopnúť. Áno, a nepočúval by som sa, keby som bol vo vzťahu k sebe outsiderom.)) Okolo je toľko kvalitnej hudby, prečo počúvať päťstupňovú hudbu!
Riešenie: Rovnaká generická viacúčelová tabletka, ktorá sa používa na vytvorenie pozitívneho postoja k životu – pravidelne „kúpte v drogérii a vypite“. A pre amatérskeho hudobníka sú vždy technické možnosti hrať na verejnosti. Niektorých som sa v časopise dotkol, ale myslím si, že každý má svoje a špecifické, len si treba všimnúť.

Nespomenul som tu niečo ako "všeobecnú nedbanlivosť" pre dlhodobé učenie a neschopnosť sústrediť sa na cieľ, keďže sa za nedbalosť nepovažujem))) V mojom referenčnom rámci tiež neexistuje dôvod ako strata motivácie v dôsledku na vekové obmedzenia. Nerozumiem tomu. Hovoríme o motivácii a nie o absolútnych ukazovateľoch, však?

V súčasnosti sú na hudobnú školu prijímané deti bez prijímacích skúšok, organizujú sa prípravné triedy pre malé deti (3-5 ročné), z repertoáru sa vyťahujú mnohé diela, do učebných osnov sa zavádzajú nové špecializácie, atď. Na pozadí inovácií, ktoré sa udiali, by som chcel venovať osobitnú pozornosť potrebe hľadania metodických pomôcok, ktoré pomôžu sprístupniť proces oboznamovania sa s hudbou a osvojenia si zručností hry na akordeóne pre dieťa s najvyššou bežné údaje. Často nastáva situácia, keď pri všeobecne akceptovanom prístupe k štúdiu notového zápisu deti stratia chuť študovať hudbu.

Z pohľadu psychológov sa celá rozmanitosť ľudskej činnosti delí na tri hlavné typy – hru, štúdium a prácu. Vedenie z nich je to, počas ktorého v danom období prebieha hlavný rozvoj psychických funkcií a schopností. Takže pre predškolákov je hlavnou aktivitou hra. Práve pri hre si dieťa rozvíja pozornosť, predstavivosť, kontrolu nad svojím správaním. Ak je dieťa vo veku 5-6 rokov zbavené hry a plne zapojené do pracovnej činnosti, môže to viesť k oneskoreniu jeho vývoja alebo k jednostrannému vývoju.

Pre deti v školskom veku sa učenie stáva hlavnou činnosťou. Ale stále hrajú veľa a ochotne. Pri vstupe do školy dochádza k zmene vedúceho druhu činnosti. Hra ustupuje učeniu. To znamená, že dieťa, ktoré sa nechce učiť, sa bráni a protestuje proti zmene vedúcej činnosti. Musíme pochopiť dieťa, vstúpiť do jeho situácie. Pochopte, prečo nechce študovať. Pretože je to pre neho ťažké, nie celkom jasné, nie dosť zaujímavé.

Ako urobiť hodiny akordeónu zaujímavé a zábavné? Tomu môže uľahčiť to, čo prebúdza fantáziu – hudobný materiál, kresba, texty piesní, diela moderného repertoáru. Veľkú rolu pri pomoci dieťaťu v domácnosti môžu zohrať aj rodičia.

Pri výbere repertoáru je potrebné brať do úvahy nielen interpretačné a hudobné úlohy, ale aj charakterové vlastnosti dieťaťa: jeho intelekt, umenie, temperament, duchovné vlastnosti, sklony. Ak sa letargickému a pomalému dieťaťu ponúkne emotívna a dojemná hra, ťažko možno očakávať úspech. ale

oplatí sa s ním hrať v triede také veci, ale pokojnejších je lepšie zobrať na koncert. A naopak: mobilným a vzrušujúcim by sa mali odporúčať zdržanlivejšie, filozofické diela.

Je potrebné podporovať chuť detí hrať to či ono dielo, aj keď to nezodpovedá úrovni ich hudobného rozvoja a technickým možnostiam. Ak chce žiak zahrať nejaké dielo, znamená to, že zodpovedá jeho emocionálnemu stavu. Je jasné, že takéto kúsky netreba študovať v triede, tým menej sa pripravovať na koncert. Ale musíte dať slobodu voľby. Vysoká repertoárová úroveň podporuje tvorivé hľadanie umeleckých obrazov. A šedý repertoár, ktorý nezodpovedá úrovni inteligencie, znižuje chuť robiť hudbu.

V poslednom čase vzrástol záujem o pop, populárnu hudbu na akademických nástrojoch (husle, gombíková harmonika, akordeón, súbory rôzneho zloženia) až po fonogram. Bayan a akordeón sa otvorili z novej strany, o čom svedčia vystúpenia P. Drangu, V. Kovtuna, duet "Bayan - mix" atď. To poslúžilo na popularizáciu nástrojov. Záujem zo strany detí a rodičov sa vysvetľuje tým, že do hudobnej školy v triede bajan a akordeón prichádzajú hrať ako veľkí umelci. Preto vždy, keď je to možné, je potrebné vybrať zaujímavý repertoár.

Prečo deti radi predvádzajú diela podľa zvukového záznamu. Pretože znejú jasnejšie, šťavnatejšie. Akákoľvek skladba sa zmení na žiarivé koncertné číslo, hranie na nástroj v sprievode vlastného popového orchestra.

Prečo je vykonávanie zvukových záznamov moderné? V dnešnej modernej dobe z televíznych obrazoviek počujeme v podstate len popové vystúpenia, z toho vyplýva, že poslucháč ho pozná a ľahšie ho vníma.

Proces učenia sa hrať na zvukový záznam pozostáva z niekoľkých fáz. Teraz zvážime každú fázu samostatne:

Prvé štádium - učenie sa hry v súbore (repertoár tvoria jednoduché piesne aj na jednu nôtu).

Najzávažnejším problémom v súbornej hre, vrátane hrania na fonogram, je synchrónnosť zvuku, teda presná časová zhoda silných a slabých úderov taktu, všetky dĺžky trvania členov súboru. Spravidla v skupine interpret prvej časti kývnutím hlavy naznačuje začiatok skladby, spomalenie, odstránenie akordu, koniec

Tvorba. Pri hraní na zvukový záznam sa od študenta vyžaduje maximálna koncentrácia pozornosti, pretože je potrebné presne zodpovedať nahranému sprievodu. Je potrebné ovládať hru, nepripúšťať nezrovnalosti so zvukovým záznamom.

Tento typ práce vám umožňuje rozvíjať samostatnosť, pretože je možné naučiť sa prácu aj doma, a to nielen v triede s učiteľom.

Príkladom uvedeného materiálu sú skladby R. Bazhilina z albumu skladieb pre 1. stupeň detskej hudobnej školy „Učíme sa hrať na akordeón“ – Jednou z dôležitých súčastí hry je rytmus metra. Práve on umožňuje študentovi hrať synchronizovane s nahrávkou. Ak dôjde k porušeniu rytmu metra, celé predstavenie skolabuje. Rytmus metra tiež prispieva k technickému rozvoju študenta.

Druhá fáza - hraním na fonogram (sólo), repertoár sa stáva zložitejším.

1. Repertoár v tejto fáze je iný. V posledných rokoch sa objavil vhodný repertoár (R. Bazhilin „Učíme sa hrať na akordeóne“ časť 2; A. Novoselov „Hranie s radosťou“; Y. Shaderkin „V moderných rytmoch“). Takýto repertoár nepochybne dopĺňa a rozširuje obsah hudobnej výchovy, prispieva k aktivizácii výchovno-vzdelávacieho procesu. Pri hraní s takýmto sprievodom sa mladý hudobník v počiatočnom štádiu bude môcť cítiť ako malý umelec, čo bude stimulovať jeho hodiny na nástroji.

Ukážkový repertoár:

Počas predstavenia dostane študent určité úlohy:

Presnosť v tempe, rytme

Ťahy musia zodpovedať charakteru práce

Dynamické odtiene by nemali byť v rozpore so zvukovou stopou, ale mali by byť výrazné.

Tretia etapa - učenie sa hrať na fonogram v unisone alebo v súbore (unisono je zložitá, zaujímavá a nezaslúžene zabudnutá forma učenia sa na gombíkovej harmonike, akordeóne, keď viaceré nástroje hrajú rovnakú melódiu).

Pri hre v súbore sa každý účastník môže naučiť svoj part zároveň ako partner a postupom času pracovať na jednotlivých častiach skladby.

Keď sa učíte prácu s fonogramom, musíte už vedieť hrať text¸ správnym tempom, s dynamickými odtieňmi a ťahmi.

Pri prezentácii je dôležité tempo. Práve správne tempo prispieva k presnému prenosu charakteru hudby. Žiak musí jasne pochopiť, akým tempom môže hrať, trafiť správne tempo, ovládať

jeho hru, vyhýbajúc sa nezrovnalostiam s partnerom v súbore a so zvukovým záznamom.

Prečo potrebujete hrať spolu so soundtrackom?

Hra na fonogram výrazne rozširuje hudobný obzor žiakov, rozvíja schopnosť počúvať a počuť nahraný sprievod. Tento typ predstavenia zapája študenta do aktívnej formy muzicírovania. Koniec koncov, hraním najjednoduchších melódií sa deti zapájajú do tvorivého procesu. Prehrávanie zvukového záznamu by malo prebiehať počas celého štúdia v škole.

Hra na zvukový záznam prináša v interpretovi množstvo cenných profesionálnych kvalít: rytmickú disciplínu, zmysel pre tempo, prispieva k rozvoju muzikálnosti, interpretačnej expresivity a sluchu.

Tento spôsob vystúpenia prináša študentom skutočné potešenie a prináša nepopierateľné výhody, oslobodzuje ich, zmierňuje stuhnutosť, strach z verejného vystupovania.

Pre každého učiteľa je dôležité zaujať malých hudobníkov, pretože hraním na soundtrack sa cíti ako skutočný umelec, ktorý hrá v sprievode celého tímu.

Tento typ práce rozširuje tvorivé schopnosti, pomáha položiť základy sluchovej pozornosti, rozvoju harmonického sluchu, podporuje rytmickú disciplínu a rozvíja samostatnosť.

Pri výchove hudobníka - budúceho interpreta a pedagóga, pri formovaní jeho tvorivej individuality a zdokonaľovaní jeho zručností zohráva rozhodujúcu úlohu repertoár, na ktorom v procese učenia pracuje. Osobnosť hudobníka tvoria vzájomne súvisiace rozvíjajúce sa zložky: umelecký vkus, myslenie, emocionálna štruktúra, technická zručnosť. A prirodzene, čím širšia je škála hudobných obrazov, tým rozmanitejšie sú štýlové znaky, jazyk hraných diel a napokon čím hlbšie sa študujú, tým viac podmienok pre všestranný rozvoj budúceho hudobníka.

Zborový repertoár ako základný činiteľ formovania hudobnej kultúry žiakov

Kozyreva I.V., Romanova N.G., Migunova M.G.

Výber repertoáru je pre vedúceho zboru zložitá, mnohostranná úloha. Vedúci musí jasne reprezentovať umelecké a výkonové schopnosti ním vedeného tímu. Malé skúsenosti s prácou so zborom často neumožňujú vedúcemu správne určiť, čo môže zbor predvádzať na správnej výkonnostnej úrovni a čo ešte nemá k dispozícii. Správny výber repertoáru závisí aj od vedomostí vedúceho z hudobnej literatúry. Čím hlbšie a širšie sú tieto poznatky, tým viac možností pre šéfa tímu vybrať si ten správny a zaujímavý repertoár. Zvedavosť a tvorivá túžba študovať hudobnú literatúru rôznych období a národov je nevyhnutnou podmienkou úspešnej práce s tímom.

Repertoár je najdôležitejšou otázkou v živote tvorivého tímu. Repertoár je jeho tvár, jeho vizitka. Aj bez toho, aby sme počuli zbor, ale poznali jeho repertoár, možno do istej miery presne posúdiť tvorivú tvár kolektívu, jeho estetické a morálne polohy, jeho interpretačné schopnosti.

Zručne vybraný, vysoko umelecký repertoár poskytuje zboru tvorivo aktívny život, neustále zdokonaľuje svoje interpretačné schopnosti všeobecne a každého jednotlivého interpreta zvlášť. A naopak, náhodne zostavený repertoár vedie najčastejšie k vážnym následkom – rozpadu zboru. Preto by mala byť repertoárová politika premyslená zo strany vedúceho s takou starostlivosťou, najmä v prvom období existencie kolektívu.

Repertoár zabezpečuje plnohodnotný hudobný rozvoj každého člena zboru, no zároveň nielen skvalitňuje hudobnú kultúru detí, ale vo veľkej miere prispieva k ich mravnej a estetickej výchove, formuje ich vkus a názory, posilňuje pocit lásky k vlasti a ľuďom, zvyšuje zodpovednosť voči tímu a kolegom.

V procese hodín hudby mladší študenti aktívne rozvíjajú hudobné schopnosti, umelecký vkus. Paralelne s tým sa vychovávajú stabilné záujmy o hudbu a spev, rozvíja sa pamäť, aktivita, schopnosť pracovať, schopnosť organizovať si seba, svoj čas, schopnosť komunikovať so skupinou rovesníkov. Ide o formovanie pripravenosti na hudobnú činnosť.

Formovaná pripravenosť na hudobnú činnosť zahŕňa: po prvé orientáciu na orchestrálnu činnosť, ktorá zahŕňa: a) motiváciu; b) prežívanie pocitu radosti, uspokojenia, c) prejav tvorivého prístupu; d) uvedomenie si spoločenského a osobného významu zborového prejavu. Uvedené hlavné zložky štruktúry ukazujú, že pripravenosť na hudobnú činnosť nie je samostatnou kvalitou človeka, ale kombináciou mnohých aspektov zborového prejavu.

Formovanie pripravenosti na hudobnú činnosť závisí nielen od zložiek štruktúry pripravenosti, t.j. vnútorného obsahu samotného „mechanizmu“ pripravenosti, ale aj od vonkajších faktorov. Patria sem: organizácia zborovej činnosti, disciplína v kolektíve, zručnosť pedagóga, zborový repertoár a pod.

Jednou z hlavných úloh pri zostavovaní repertoáru je nájsť také hudobné diela, ktoré by prispeli ku kultivácii umeleckého vkusu interpretov a poslucháčov, t.j. na prácu so zborom by sa mala vyberať skutočne umelecká hudba. Malo by sa pamätať na to, že hudba nesie rovnosť verbálneho a hudobného obsahu, preto nielen hudobný, ale aj literárny text by mal byť skutočne umelecký.

Jedným z hlavných kritérií výberu repertoáru je zásada prístupnosti, preto je nevyhnutné pri zostavovaní repertoáru brať do úvahy kvantitatívne zloženie zboru a jeho kvalitatívny stav.Ďalšia zásada, ktorou sa treba riadiť pri výbere repertoáru je postupná komplikácia repertoáru. Musím povedať, že dosť často neskúsení manažéri túto zásadu pri svojej práci nezohľadňujú. Výkon príliš zložitých diel, snaha o populárny repertoár pri absencii potrebných zručností vedie k fixácii chýb, prináša nesprávne zručnosti.

Spolu s tým je v dôsledku každej zborovej skupiny, vrátane detského zboru, potrebné mať diela, ktoré predstavujú určité ťažkosti pri učení a účinkovaní v tomto zbore (čo znamená také ťažkosti, ktoré sa dajú prekonať v procese práce). Zložitejšie diela stimulujú činnosť zboru, nútia účastníkov maximálne odhaliť svoje schopnosti a nakoniec, kolektív, ktorý sa naučil komplexnú prácu vo svojom vývoji, urobí „krok vpred“. Tento princíp je princípom budovania učenia na vysokej úrovni obtiažnosti. Nemožno však stavať všetky aktivity kolektívu len na komplexných dielach, inak táto metóda prinesie kolektívu viac škody ako osohu: po prvé, práca len na komplexnom repertoári si bude vyžadovať neustále maximálne namáhanie sluchu, pozornosti, hlasu, čo určite povedie k nadmernej únave členov zboru: po druhé, záujem o hudobné aktivity. Postupne sa to vytráca, pretože študenti, ktorí nedosiahli želané výsledky, svoje „malé vrcholy“, nebudú zo svojej činnosti plne uspokojené. Preto zborový repertoár musí nevyhnutne obsahovať diela, ktoré nie sú pre túto skupinu veľmi náročné na prevedenie.

Zborový repertoár má byť zaujímavý, mnohostranný, rôznorodý charakterom, melódiou, rytmom, tempom, prednesom, štýlom, harmóniou atď. Netreba zabúdať, že deti prichádzajú nielen študovať, ale aj uspokojenie z tried.

Repertoár každého zboru musí obsahovať ľudové piesne, klasickú tvorbu, súčasnú hudbu (diela sovietskych a zahraničných autorov).

Hodnotu ľudovej piesne možno len ťažko preceňovať, pretože ľudová pieseň s úžasným metro-rytmom je tým najlepším umeleckým a vzdelávacím materiálom. Ruská ľudová pieseň je mimoriadne cenným materiálom pre vokálnu prácu: spievanie melodických, širokých melódií na jeden zvuk samohlásky si vyžaduje hlboké plné dýchanie. Zároveň si žiaci rozvíjajú celý spevácky aparát, hudobný sluch, schopnosť používať dýchanie, zručnosť improvizácie, samostatnosť v interpretačných dielach.

Ruská ľudová pieseň je výborným materiálom na rozvoj speváckych schopností a capp e lla . Moderní skladatelia píšu málo skladieb a cappella pre výkony orchestrov vo veku základnej školy a ruská ľudová pieseň je nevyčerpateľným zdrojom.Je potrebné hrať nielen ruské ľudové piesne, ale aj piesne iných národov. Originalita piesní národov Ruska a piesní krajín sveta mimoriadne obohatí obzory a hudobné nápady študentov. Repertoár by mal obsahovať tie úpravy ľudových piesní, ktoré sú robené na vysokej profesionálnej úrovni. Veľkú hodnotu majú veľkolepé úpravy ruských skladateľov: N. A. Rimského-Korsakova, A. K. Ľadova, A. T. Grechanina, P. I. Čajkovského, ktoré vstúpili do pokladnice hudobného prejavu.

To, že v repertoári zboru musia byť diela moderných skladateľov, sa asi ani veľmi neoplatí rozprávať, najmä keď v tomto prípade hovoríme o veku základnej školy. Moderní školáci spievajú hudbu súčasných skladateľov – to je prirodzené. Problém je iný: moderní skladatelia vo svojich skladbách často používajú nové techniky v melódii, harmónii, rytme a textúre. Zvládnuť moderný hudobný jazyk je istou ťažkosťou, ktorej hlavnou príčinou je zotrvačnosť nášho hudobného myslenia, odchovaného na hudbe. XIX storočia.

Problém repertoáru je teda jedným z hlavných problémov práce zboru. Všetky vzdelávacie, pedagogické, tvorivé procesy sú priamo závislé od repertoáru. Vhodne zvolený repertoár, naučenie a prevedenie diel, celý tento proces ako celok prispieva k prejavom sklonov, orientácie žiakov na zborový spev, rozvíja a stimuluje schopnosti žiakov k hudobnej činnosti a je kritériom tvorivého rastu kolektívu. na základe praktickej prípravy - skúseností, t.j. formuje pripravenosť žiakov na hudobnú činnosť.

Bibliografia

1. Osenneva N.S., Samarin V.A., Ukolová L.I. Metódy práce s detskou vokálnou a zborovou skupinou. - M.: 1999 -221 s.

2. Sokolov V. Práca so zborom. - Ed.2nd. - M.: "Hudba", 1983.

3. Struve G.A. Školský zbor. M.: "Hudba", - 1981.

4. Tevlina V.K. Vokálna a zborová tvorba. So. „Hudobná výchova v škole“, číslo 15.-M .: „Hudba“, 1982.