Ilustrácie Yu Vasnetsova. Jurij Vasnetsov

„Tradície dávnych čias“ ožili vďaka štetcu Viktora Vasnetsova. Bogatýri a princezné presahovali knižné línie a ilustrácie. Umelec vyrastal v divočine uralských lesov na ruských rozprávkach, ktoré zneli za praskania fakle. A keď už bol v Petrohrade, nezabudol na spomienky z detstva a preniesol tie čarovné príbehy na plátno. Skúmame báječné plátna s Natáliou Letnikovou.

Alyonushka

Bosé dievča s jednoduchými vlasmi na brehu lesnej rieky. S nevýslovným smútkom hľadí do hlbokej kaluže. Smutný obraz bol inšpirovaný rozprávkou o sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi a namaľoval sirotu z roľníckeho dievčaťa z panstva Akhtyrka, pričom, ako sám priznal, črty Veruše Mamontovej, dcéry slávneho moskovského filantropa. . V prírode sa ozýva dievčenský smútok, prelínajúci sa s poéziou ľudových rozprávok.

Ivan Tsarevič o sivom vlkovi

Ponurý tmavý les. A sivý vlk, na takú húštinu celkom očakávaný. Len namiesto zlého úsmevu má dravec ľudské oči a na nich dvaja jazdci. Opatrná Ivanuška starostlivo drží Elenu Krásnu, podriadenú osudu. Rozoznávame nielen dej ruskej rozprávky, ale aj obraz dievčaťa. Umelec obdaril rozprávkovú hrdinku skutočnými črtami - neter Savvu Mamontova, Natáliu.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevič na sivom vlkovi. 1889

Bogatyrs

Viktor Vasnecov. Bogatyrs. 1898

Vasnetsov venoval 20 rokov svojho života jednému z najslávnejších obrazov ruskej maľby. „Bogatyrs“ sa stal umelcovým najväčším obrazom. Veľkosť plátna je takmer 3 krát 4,5 metra. Bogatyrs sú kolektívnym obrazom. Iľja je napríklad roľník Ivan Petrov a kováč z Abramceva a taxikár z Krymského mosta. Jadrom obrazu sú detské pocity autora. „Tak to bolo pred mojimi očami: kopce, vesmír, hrdinovia. Nádherný detský sen.

Pieseň radosti a smútku

Viktor Vasnecov. Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku. 1896

Alkonost a Sirin. Dvaja poloviční vtáky s prízračnými prísľubmi bezoblačného raja v budúcnosti a s ľútosťou nad strateným rajom. Vasnetsov skrášlil bezpohlavné vtáky a dodal mýtickým tvorom krásne ženské tváre a bohaté koruny. Sirin spev je taký smutný, že listy storočného stromu sčerneli, rozkoš alkonosta dá zabudnúť na všetko ... ak sa zdržíte pri obraze.

Magický koberec

Viktor Vasnecov. Magický koberec. 1880

Maľba pre Správu dráh. Ani vlak, dokonca ani poštová trojka. Magický koberec. Takto reagoval Victor Vasnetsov na žiadosť Savvu Mamontova, aby namaľoval obraz pre priemyselníkov nový projekt. Rozprávkový lietajúci stroj, symbol víťazstva nad vesmírom, zmiatol členov predstavenstva a inšpiroval aj samotného umelca. Mamontov kúpil obraz a Vasnetsov objavil pre seba nový svet. V ktorej nie je miesto pre obyčajné.

Tri princezné z podsvetia

Viktor Vasnecov. Tri princezné z podsvetia. 1884

Zlato, meď a uhlie. Tri bohatstvá, ktoré sa ukrývajú v útrobách zeme. Tri rozprávkové princezné sú stelesnením pozemských požehnaní. Hrdé a povýšené zlato, zvedavá meď a plaché uhlie. Princezné sú milenky horských baní, zvyknuté rozkazovať ľuďom. Existujú dva obrázky s takouto zápletkou naraz. Na jednom z nich v rohu – ako prosebníci, postavy dvoch mužov podliezavo hľadiacich do krásnych chladných tvárí.

Koschei nesmrteľný

Viktor Vasnecov. Koschei nesmrteľný. 1917–1926

Bohaté sídla s čokoládovými, červenými a zlatými odtieňmi. Luxus brokátu a vzácnych drevín je dôstojným rámom pre ťažké truhlice s pokladmi a hlavným pokladom, ktorý Koshchei nie je daný do rúk, je mladá kráska. Dievča má záujem o meč, ktorý však nemôže poraziť Koshchei. Obraz hlavného rozprávkového darebáka Viktora Vasnetsova písal deväť rokov. Chronologicky bol obraz pre umelca posledný.

Vasnetsov Jurij Alekseevič (1900-1973)- grafik, maliar, Ľudový umelec RSFSR (1966). Študoval na Akadémii umení (1921-26) u A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vasnetsova tvorba je inšpirovaná poetikou ruského folklóru. Najznámejšie boli ilustrácie ruských rozprávok, piesní, hádaniek („Tri medvede“ od L. N. Tolstého, 1930; zbierka „Zázračný prsteň“, 1947; „Bájky v tvárach“, 1948; „Ladušky“, 1964; oblúk“ , 1969, Štátny projekt ZSSR, 1971). Vytvorili samostatné farebné litografie („Teremok“, 1943; „Zaikinova chata“, 1948).

Po smrti Vasnetsova sa stali známymi jeho nádherné obrazové štylizácie v primitívnom duchu („Dáma s myšou“, „Zátišie s klobúkom a fľašou“, 1932-1934)

Slovo umelcovi Vasnetsovovi Yu.A.

• "Som tak vďačný Vyatke - mojej vlasti, detstvu - videl som krásu!" (Vasnetsov Yu.A.)
• „Pamätám si jar vo Vyatke. Prúdy tečú, búrlivé ako vodopády a my, chlapi, púšťame lode... Na jar bol otvorený jarmok - Whistler. Na veľtrhu, elegantné, zábavné. A čo tam je! Hlinený riad, hrnce, krinki, džbány. Podomácky tkané obrusy so všetkými možnými vzormi ... Veľmi sa mi páčili hračky Vyatka z hliny, dreva, sadrových koníkov, kohútov - všetko je farebne zaujímavé. Kolotoče na veľtrhu sú všetky v korálkoch, všetky v trblietkach - husi, kone, koče a harmonika určite hrá “(Yu.A. Vasnetsov)
• „Nakreslite, napíšte, čo sa vám páči. Rozhliadnite sa viac ... Nemôžete povedať všetko strašne, nakreslite to. Keď sa toho veľa urobí, nakreslí, tak vzniká naturalizmus. Povedzme kvet. Vezmite si to, ale recyklujte to - nech je to kvet, ale iný. Harmanček nie je rumanček. Zábudky mám rada pre ich modrosť, žltú škvrnu v strede. Konvalinky ... Keď ich cítim, zdá sa mi, že som kráľ ... “(Vasnetsov Yu.V. Od rady mladým umelcom)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• „Vo svojich kresbách sa snažím ukázať kútik nádherného sveta mojej rodnej ruskej rozprávky, ktorá v deťoch vyvoláva hlbokú lásku k ľuďom, k našej vlasti a jej veľkorysej prírode“ (Yu.A. Vasnetsov)
• Na otázku, aký najdrahší darček dostal, umelec odpovedal: „Život. Život mi bol daný"

Jurij Vasnetsov sa narodil 4. apríla 1900 v starobylom meste Vjatka v rodine kňaza. Jeho starý otec aj otcovi bratia patrili k duchovným. Yu.A. Vasnetsov bol vzdialene príbuzný Viktorovi a Apolinárovi Vasnetsovovi. Veľká rodina otca Alexyho Vasnetsova bývala v dvojposchodovom dome v katedrále, kde slúžil kňaz. Yura mal tento chrám veľmi rád - liatinové dlaždice jeho podlahy, hrubé, aby sa noha nepošmykla, obrovský zvon, dubové schodisko, ktoré viedlo na vrchol zvonice ...

Umelec vstrebal svoju lásku ku kvetnatej ľudovej kultúre v rodnej starej Vyatke: „Stále žijem tým, čo som videl a pamätal v detstve.“
Celá provincia Vyatka bola známa remeselnými výrobkami: nábytkom, truhlicami, čipkami, hračkami. Áno, a samotná matka Maria Nikolaevna bola ušľachtilá vyšívačka čipiek, známa v meste. Na pamiatku malého Jura zostanú v pamäti malého Jura uteráky vyšívané kohútmi a maľované škatule, pestrofarebné hlinené a drevené koníky, jahňatá v jasných nohaviciach, bábiky - „maľované zo srdca, z duše“. do konca života.

Ako chlapec sám maľoval steny svojej izby, okenice a kachle v domoch svojich susedov pestrými vzormi, kvetmi, koňmi a fantastickými zvieratami a vtákmi. Poznal a miloval ruské ľudové umenie, a to mu neskôr pomohlo kresliť jeho úžasné ilustrácie k rozprávkam. A kostýmy, ktoré sa nosili v jeho rodných severných oblastiach, sviatočný odev koní a drevené rezbárske práce na oknách a verandách chatrčí a maľované kolovrátky a výšivky - všetko, čo videl od útleho veku, bolo užitočné. mu za úžasné kresby. Ako dieťa mal rád všetky druhy ručnej práce. Šil čižmy a viazal knihy, rád korčuľoval a púšťal šarkana. Vasnetsovovo obľúbené slovo bolo „zaujímavé“.

Po revolúcii boli všetky rodiny kňazov, vrátane rodiny Vasnetsovcov (matka, otec a šesť detí), doslova vysťahované na ulicu. “... Otec už neslúžil v katedrále, ktorá bola zatvorená... a už vôbec nikde neslúžil... Musel by podvádzať, odložiť svoju dôstojnosť, ale potom sa prejavila mierna pevnosť ducha : pokračoval v chôdzi v sutane, s prsným krížom a dlhými vlasmi, “spomenul Jurij Alekseevič. Vasnetsovci sa túlali po zvláštnych kútoch a čoskoro si kúpili malý domček. Potom som to musel predať, bývali v bývalom kúpeľnom dome ...
Jurij išiel hľadať šťastie do Petrohradu v roku 1921. Sníval o tom, že sa stane umelcom. Ako zázrakom vstúpil do maliarskeho oddelenia Štátneho múzea umenia (neskôr Vkhutemas); štúdium úspešne ukončil v roku 1926.

Jeho učiteľmi bol samotný hlučný metropolita Petrohrad so svojimi európskymi palácmi a Ermitáž plnou svetových pokladov. Po nich nasledoval dlhý rad mnohých a rôznorodých učiteľov, ktorí otvorili svet maľby mladému provinciálovi. Boli medzi nimi akademicky vyškolený Osip Braz, Alexander Savinov, vodcovia ruskej avantgardy Michail Matyushin, suprematista Kazimir Malevič. A vo „formalistických“ dielach 20. rokov svedčili jednotlivé charakteristiky Vasnecovovho obrazového jazyka o mimoriadnom talente začínajúceho umelca.

Pri hľadaní zamestnania začala mladá výtvarníčka spolupracovať s oddelením literatúry pre deti a mládež Štátneho vydavateľstva, kde pod umeleckým vedením V.V. Lebedev sa s radosťou našiel v interpretácii tém a obrazov ruského folklóru - rozprávok, v ktorých bola najlepšie uspokojená jeho prirodzená túžba po humore, groteske a dobrej irónii.
V tridsiatych rokoch 20. storočia slávu mu priniesli ilustrácie ku knihám „Swamp“, „Humpbacked Horse“, „Fifty Pigs“ od K.I. Čukovskij, "Tri medvede" L.I. Tolstoj. Zároveň robil vynikajúce - inteligentné a vzrušujúce - litografické tlače pre deti, založené na rovnakých dejových motívoch.

Umelec vytvoril úžasné ilustrácie pre rozprávku Leva Tolstého „Tri medvede“. Veľký, strašidelný, ako začarovaný les a medvedia chata sú príliš veľké pre malé stratené dievčatko. A tiene v dome sú tiež tmavé, strašidelné. Potom však dievča pred medveďmi utieklo a les sa na obrázku okamžite rozžiaril. Takže umelec sprostredkoval hlavnú náladu farbami. Je zaujímavé sledovať, ako Vasnetsov oblieka svojich hrdinov. Elegantné a slávnostné - zdravotná sestra matka koza, matka mačka. Určite im dopraje farebné sukne s volánmi a čipkou. A bude ľutovať urazeného Fox Bunny, dať si teplú bundu. Vlky, medvede, líšky, ktoré bránia dobrým zvieratám žiť, sa umelec snažil neobliekať: nezaslúžili si krásne šaty.

Umelec, ktorý pokračoval v hľadaní svojej cesty, vstúpil do sveta detských kníh. Čisto formálne rešerše postupne ustúpili ľudovej kultúre. Umelec sa čoraz viac obzeral späť na svoj svet „Vyatka“.
Výlet na Sever v roku 1931 ho napokon presvedčil o správnosti zvolenej cesty. Obrátil sa na ľudové pramene, už zažité v spletitosti moderného obrazového jazyka, čím vznikol fenomén, ktorý dnes môžeme nazvať fenoménom maľby Jurija Vasnecova. Zátišie s veľkou rybou plne svedčí o nových jasných trendoch v dielach Vasnetsova.

Na malom červenom podnose, ktorý ho diagonálne prekračuje, leží veľká ryba trblietajúca sa striebornými šupinami. Svojrázna kompozícia obrazu pripomína heraldický znak a zároveň ľudový koberec na stene sedliackej chatrče. Hustou viskóznou farebnou hmotou dosahuje umelec úžasnú vierohodnosť a autentickosť obrazu. Vonkajšie opozície rovín červenej, okrovej, čiernej a strieborno-sivej sú tónovo vyvážené a dodávajú dielu pocit monumentálnej maľby.

Knižné ilustrácie boli teda len jednou stránkou jeho tvorby. Hlavným cieľom Vasnetsovho života bolo vždy maľovanie a k tomuto cieľu išiel s fanatickou vytrvalosťou: pracoval samostatne, študoval pod vedením K.S. Malevich v Ginkhuku, študoval na postgraduálnej škole na All-Russian Academy of Arts.

V rokoch 1932-34 napokon vytvoril niekoľko diel („Dáma s myšou“, „Zátišie s klobúkom a fľašou“ atď.), v ktorých sa ukázal ako veľmi veľký majster, ktorý úspešne spojil vycibrenú obrazovú kultúru svojej doby s tradície ľudového „bazárového“ umenia, ktoré si vážil a miloval. Ale toto neskoršie sebavedomie sa zhodovalo s kampaňou proti formalizmu, ktorá sa v tom čase začala. Vasnetsov, ktorý sa obával ideologického prenasledovania (ktoré sa už dotklo jeho knižnej grafiky), urobil z maľovania tajné zamestnanie a ukázal ho iba blízkym ľuďom. Vo svojich krajinkách a zátišiach, dôrazne nenáročných vo svojich motívoch a mimoriadne sofistikovaných z hľadiska obrazovej formy, dosiahol pôsobivé výsledky, ktoré svojráznym spôsobom oživili tradície ruského primitivizmu. Ale tieto diela prakticky nikto nepoznal.

Počas vojnových rokov, strávených najprv v Molotove (Perm), potom v Zagorsku (Sergiev Posad), kde bol hlavným umelcom Inštitútu hračiek, Vasnetsov predviedol poetické ilustrácie pre S.Ya. Marshak (1943) a potom do svojej vlastnej knihy „Cat's House“ (1947). Nový úspech mu priniesli ilustrácie k folklórnym zbierkam Zázračný prsteň (1947) a Bájky v tvárach (1948). Vasnetsov pracoval mimoriadne intenzívne, mnohokrát varioval témy a obrazy, ktoré mu boli drahé. Akýmsi výsledkom jeho dlhoročnej činnosti sa stali známe zbierky Ladushki (1964) a Rainbow-Arc (1969).

Jasné, zábavné a vtipné Vasnetsovove kresby našli azda najorganickejšie stelesnenie ruského folklóru, vyrástla na nich viac ako jedna generácia mladých čitateľov a on sám bol počas svojho života uznávaný ako klasik na poli detskej knihy. V ruskej ľudovej rozprávke je všetko nečakané, neznáme, neuveriteľné. Ak je to strašidelné, potom je to chvenie, ak je radosť sviatkom pre celý svet. Takže umelec robí svoje kresby pre knihu „Rainbow-Arc“ svetlé, slávnostné - buď modrá stránka s jasným kohútom, alebo červená a na nej hnedý medveď s brezovou paličkou.

Ťažký život umelca zanechal nezmazateľnú stopu na jeho vzťahu k ľuďom. Obyčajne dôverčivý a mierny charakter, keď už bol ženatý, stal sa nespoločenským. Nikde ako umelec nevystavoval, nikde nevystupoval, odvolávajúc sa na výchovu dvoch dcér, z ktorých jedna, najstaršia, Elizaveta Yurievna, sa neskôr stala slávnou umelkyňou.
Odísť z domu, príbuzných, čo i len na krátky čas, bola pre neho tragédia. Akákoľvek rozlúčka s rodinou sa nedala vydržať a deň, keď museli vyraziť, bol pokazený deň.
Pred odchodom z domu Jurij Alekseevič dokonca vypustil slzu od hnevu a úzkosti, ale nezabudol dať pod vankúš nejaký darček alebo roztomilú drobnosť. Dokonca aj priatelia mávli rukou nad týmto domácim - muž pre veľké umenie bol preč!

Rozprávky zostali obľúbeným čítaním Jurija Alekseeviča až do staroby. A moja obľúbená zábava je maľovanie zátiší, krajinky olejovými farbami, ilustrovanie rozprávok a v lete rybárčenie na rieke, vždy s návnadou.
Len niekoľko rokov po smrti umelca boli jeho obrazy predstavené publiku na výstave v Štátnom ruskom múzeu (1979) a ukázalo sa, že Vasnetsov je nielen vynikajúcim knižným grafikom, ale aj jedným z vynikajúci ruskí maliari 20. storočia.

Podľa mňa niet lepšieho ilustrátora rozprávok ako V. M. Vasnetsov, teda snáď okrem I. Bilibina. O ňom na ďalšej strane.

Viktor Michajlovič Vasnecov (1848-1926) je jedným z prvých ruských umelcov, ktorí posunuli hranice zaužívaných žánrov a ukázali rozprávkový svet prežiarený poetickou fantáziou ľudu. Vasnetsov, jeden z prvých ruských umelcov, sa obrátil k obnoveniu obrazov ľudových rozprávok a eposov v maľbe. Jeho osud dopadol tak, ako keby bol vopred určený na to, aby bol spevákom ruskej rozprávky. Jeho detstvo prešlo v drsnom malebnom regióne Vyatka. Zhovorčivá kuchárka, ktorá deťom rozpráva rozprávky, príbehy zatúlaných ľudí, ktorí za svoj život veľa videli, podľa samotného umelca „donútila ma milovať minulosť a súčasnosť môjho ľudu do značnej miery, určila moju cestu. " Už na začiatku svojej tvorby vytvoril množstvo ilustrácií pre Hrbatého koňa a Ohniváka. Okrem rozprávok má diela venované hrdinským obrazom eposov. „Rytier na rázcestí“, „Traja hrdinovia“. Slávne plátno „Ivan Tsarevich na sivom vlkovi“ je napísané na zápletke jednej z najznámejších a najrozšírenejších rozprávok reprodukovaných v populárnych výtlačkoch 18.

"Princezná-Nesmeyana"

V kráľovských komnatách, v kniežacích palácoch, vo vysokej veži sa princezná Nesmeyana vychvaľovala. Aký život mala, akú slobodu, aký luxus! Všetkého je veľa, všetko je to, čo duša chce; ale nikdy sa neusmiala, nikdy sa nesmiala, akoby sa jej srdce z ničoho neradovalo.

Tu sú obchodníci, bojari a zahraniční hostia, rozprávači, hudobníci, tanečníci, šašovia a šašovia. Spievajú, klaunujú, smejú sa, brnkajú na harfe, kto je v čom veľa. A na úpätí vysokej veže – obyčajní ľudia, tiež sa tlačia, smejú, kričia. A všetko toto bifľovanie je pre princeznú, jedinú kráľovskú dcéru. Sedí smutne na vyrezávanom bielom tróne pri okne. „Všetkého je veľa, je tu všetko, čo duša chce; ale nikdy sa neusmiala, nikdy sa nesmiala, akoby sa jej srdce z ničoho neradovalo. A čo je tam, pravdupovediac, tešiť sa, ak sa s ňou nikto nikdy neporozpráva od srdca k srdcu, nikto nepríde s čistým srdcom?! Všetci naokolo len robia rámus, mieria za nápadníkmi, snažia sa predviesť v tom najlepšom svetle a o princeznú samotnú nikto nestojí. Preto je Nesmeyana, kým nepríde ten jediný, dlho očakávaný, ktorý jej namiesto bifľovania dopraje úsmev, namiesto ľahostajnosti vrelosť. A ten, samozrejme, príde, lebo na to tá rozprávka vplýva.

"Koschei nesmrteľná a milovaná kráska"

Hneď ako sa mu podarilo opustiť dvor a Koschey do dvora: „Ach! - On rozpráva. - Ruská kosa páchne; viete, že ste mali Ivana Tsareviča. - „Čo si, Koschey nesmrteľný! Kde môžem vidieť Ivana Tsareviča? Zostal v hustých lesoch, vo viskóznom bahne, až doteraz sa zvieratá najedli! Začali večerať; pri večeri sa Milovaná Kráska pýta: „Povedz mi, Koschey Nesmrteľný: kde je tvoja smrť? -"Čo chceš, hlúpa žena?" Moja smrť je priviazaná na metle.“

Skoro ráno odchádza Koschei na vojnu. Ivan Tsarevič prišiel k milovanej kráske, vzal tú metlu a žiarivo ju pozlátil čistým zlatom. Princovi sa práve podarilo odísť a Koschei vošiel do dvora: „Ach! - On rozpráva. - Ruská kosa páchne; viete, že ste mali Ivana Tsareviča. - „Čo si, Koschey nesmrteľný! Sám lietal po Rusku, naberal ruského ducha - cítite ruský duch. A kde môžem vidieť Ivana Tsareviča? Zostal v hustých lesoch, vo viskóznom bahne, až doteraz sa zvieratá najedli! Je čas na večeru; Sama milovaná Kráska si sadla na stoličku a položila ho na lavičku; pozrel pod prah – tam bola pozlátená metla. "Čo je toto?" - „Ach, Koschey nesmrteľný! Sám vidíš, ako ťa ctím; ak si mi drahý, tak aj tvoja smrť." -"Hlúpa žena! Potom som žartoval, moja smrť je zapečatená v dubovom tynu.

"Princezná žaba"

Zvážte reprodukciu obrazu V. Vasnetsova „Sviatok“ (str. 19 učebnice).
Ak je to možné, bolo by zaujímavé porovnať tento obrázok s ilustráciou k tejto epizóde rozprávky od I. Bilibina.
Bilibinove ilustrácie orámované kvetinovými ornamentami veľmi presne odrážajú obsah rozprávky. Môžeme vidieť detaily kostýmov hrdinov, výraz na tvárach prekvapených bojarov a dokonca aj vzor na kokoshnikoch svokrovcov. Vasnetsov na svojom obrázku nezostáva v detailoch, ale dokonale vyjadruje pohyb Vasilisy, nadšenie hudobníkov, ktorí akoby dupali nohami v rytme tanečnej piesne. Môžeme hádať, že hudba, na ktorú Vasilisa tancuje, je veselá, šibalská. Keď sa pozriete na tento obrázok, cítite povahu rozprávky.
- Prečo ľudia volajú Vasilisu múdra? Aké vlastnosti ľudia oslavujú na obraze Vasilisy?

Obraz V. Vasnetsova vytvára zovšeobecnený obraz krásnej princeznej: vedľa nej sú harfisti, ľudia. Ilustrácia I. Bilibina špecificky zobrazuje epizódu sviatku: v strede je Vasilisa Múdra, mávnutím ruky sa dejú zázraky; okolo ľudí žasne nad tým, čo sa deje. K dispozícii sú rôzne druhy práce:

1. Opíšte slovne, čo vidíte na každom z obrázkov (postavy, prostredie, vzhľad ľudí okolo, ich nálada, prevládajúce farby).

2. Porovnajte obraz Vasilisy Múdre od Vasnetsova a Bilibina. Takto si predstavujete hlavnú postavu rozprávky?

"Magický koberec"

Fantázia ľudí vytvorila rozprávku o lietajúcom koberci. Vidíte dva obrazy Vasnetsova s ​​týmto názvom - skorý a neskorý. Na prvom z nich sa hrdý mladík z lietajúceho koberca pozerá na rozlohy ruskej krajiny rozprestierajúce sa pod ním. Diskrétna severská príroda poslúžila ako kulisa pre obraz umelca. Rieky a jazerá sa lesknú, les stojí ako tmavá stena, koberce sprevádzajú obrovské vtáky. Firebird chytený hrdinom horí v klietke jasným ohňom. Toto plátno rozpráva o múdrosti, sile, obratnosti ľudí. Druhý obrázok je svetlejší, farebnejší. Jasné lúče západu slnka, prerezávajúce sa cez závoj mrakov, sa stali úspešným pozadím obrazu. Príroda cez oblaky je vidieť jasnú, šťavnatú zeleň, možno preto, že hrdinovia zostúpili bližšie k nej. A zdá sa, že dievča s mladým mužom v trblietavých šatách vyšívaných zlatom nie sú na plátne outsidermi. Ich mladé tváre sú krásne, jemne sa k sebe klaňali, zosobňovali vernosť a lásku.

Alyonushka, Snegurochka, Elena the Beautiful - tieto fiktívne obrázky a portréty žien blízkych Vasnetsovovi "v duchu" - Elena Prakhova, Vera a Elizaveta Grigorievna Mamontovs, portréty jeho manželky, dcéry, netere z rôznych strán zdôrazňujú to, čo sa nazýva ruská žena duša, ktorá sa pre Vasnetsova stáva zosobnením vlasti, Ruska.

Alkonost. V byzantských a ruských stredovekých legendách je nádherný vták, obyvateľ Irie, slovanského raja. Jej tvár je ženská, jej telo je ako vták, jej hlas je sladký, ako samotná láska. Keď počuje spev Alkonosta, s potešením môže zabudnúť na všetko na svete, ale na rozdiel od Sirina z nej nie je žiadne zlo.

Alkonost nesie vajíčka na okraji mora, ale neinkubuje ich, ale ponára ich do hlbín mora. V tomto čase je sedem dní pokojné počasie. Podľa starogréckeho mýtu sa Alcyone, manželka Keika, ktorá sa dozvedela o smrti svojho manžela, vrhla do mora a zmenila sa na vtáka pomenovaného po nej Alcyone (kingfisher).

V populárnych grafikách je zobrazená ako polovičná žena, polovičný vták s veľkými rôznofarebnými perami a dievčenskou hlavou, zatienená korunou a svätožiarou, v ktorej je niekedy umiestnený stručný nápis. Okrem krídel má Alkonos ruky, v ktorých drží nebeské kvety alebo zväzok s vysvetľujúcim nápisom. Žije na strome raja, na ostrove Buyan, spolu s vtákom Sirinom má sladký hlas, ako samotná láska. Keď spieva, necíti sa sama sebou. Kto počul jej nádherný spev, zabudne na všetko na svete. Svojimi piesňami utešuje a pozdvihuje budúcu radosť. Toto je vták radosti.

Ale Sirin, temný vták, temná sila, posol vládcu podsvetia. Od hlavy po pás je Sirin žena neporovnateľnej krásy, od pása - vták. Kto počúva jej hlas, zabudne na všetko na svete a zomrie a niet sily, ktorá by ho prinútila nepočúvať Sirin hlas a smrť je preňho v tejto chvíli skutočným blažením. Dahl v slávnom slovníku vysvetlil takto: „... mýtické a kostolné vtáky sovy, alebo výr, strašiak; sú obľúbené potlače zobrazujúce rajské vtáky so ženskými tvárami a prsiami“(V. Dal „Výkladový slovník živého veľkého ruského jazyka“). V ruských duchovných veršoch Sirin, zostupujúca z raja na zem, očaruje ľudí svojím spevom. V západoeurópskych legendách je Sirin stelesnením nešťastnej duše. Toto je vták smútku.

• #1
• #2

  Milujem Vasnetsova

• #3

  VRÁTIM SA NA VAŠU STRÁNKU, TU JE VEĽA ZAUJÍMAVÝCH

• #4

  veľmi zaujímavé
  

• #5

  Milá Inessa Nikolaevna, veľmi pekne ďakujem za vaše úsilie, za pomoc pri príprave lekcií.

• #6

  všetko je úžasné!)))

• #7

  Veľmi dobre

• #8
• #9

  veľmi dobrý text
  

• #10

  Ďakujem! Táto stránka bola veľmi nápomocná!
  

• #11

  Mnohokrat dakujem

• #12

  ďakujem veľmi pekne, pomohol som pri realizácii projektu

• #13

  Inessa Nikolaevna, milý človek! Ďakujeme veľmi pekne za pomoc učiteľom! Áno, Boh vám žehnaj!

• #14

  Ďakujem za informácie, som veľmi vďačná! Inessa Nikolaevna, vieš o umení veľa.

• #15

  Pomohlo veľa

• #16

  Táto stránka sa mi páčila

• #17

  Milá Inessa Nikolaevna, nemusím pripravovať hodiny :), ale čítanie stránky je veľmi zaujímavé, ďakujem, že sa staráte o deti.

Obrazy, ktoré vytvoril Vasnetsov v tomto období: protireliéf "Zátišie so šachovnicou", 1926-1927; "Kubistická kompozícia", 1926-28, "Kompozícia s píšťalou" 1926-1928; „Zátišie. V dielni Malevicha“ 1927-1928; "Kompozícia s husľami" 1929 a ďalšie.

V roku 1928 umelecký redaktor vydavateľstva Detgiz prilákal Vasnetsova k práci na detskej knihe. Prvé knihy, ktoré Vasnetsov ilustroval, sú „Karabash“ (1929) a „Swamp“ od V. V. Biankiho (1930).

V dizajne Vasnetsova bolo veľa kníh pre deti opakovane vydávaných v masových vydaniach - "Zmätok" (1934) a "Ukradnuté slnko" (1958) od K. I. Chukovského, "Tri medvede" od L. N. Tolstého (1935), "Teremok" (1941) a „Cat's House“ (1947) od S. Ya. Marshak, „Anglické ľudové piesne“ v preklade S. Ya. Marshak (1945), „Mačka, kohút a líška. Ruská rozprávka (1947) a mnohé iné. Ilustroval Malého hrbatého koňa od P. P. Ershova, knihy pre deti od D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofieva a ďalšie publikácie. Vasnetsovove detské knihy sa stali klasikou sovietskeho knižného umenia.

V lete 1931 spolu so svojím príbuzným Vyatka, umelcom N. I. Kostrovom, podnikol tvorivý výlet k Bielemu moru, do dediny Soroki. Vytvoril cyklus malieb a grafických prác "Karelia".

V roku 1932 sa stal členom leningradskej pobočky Zväzu sovietskych umelcov.

V roku 1934 sa oženil s umelkyňou Galinou Mikhailovnou Pinaevovou, v rokoch 1937 a 1939 sa mu narodili dve dcéry Elizaveta a Natalya.

V roku 1932 nastúpil na postgraduálnu školu na maliarskom oddelení Všeruskej akadémie umení, kde študoval tri roky. V tridsiatych rokoch Vasnetsovova maľba dosahuje vysokú úroveň zručnosti, nadobúda originálny, jedinečný charakter, nie podobný tvorbe jemu blízkych umelcov.

V rokoch 1932-1935. Vasnetsov maľoval plátna „Zátišie s klobúkom a fľašou“, „Miracle Yudo Fish Kit“ a ďalšie diela. V niektorých z týchto diel - "Dáma s myšou", "Správca kostola" - je obraz obchodníka-filistínskeho Ruska, ktorý je umelcovi dobre známy. Niektorí bádatelia (E. D. Kuznecov, E. F. Kovtun) pripisujú tieto diela k vrcholným úspechom v umelcovej tvorbe.

V roku 1936 navrhol pre Veľké činoherné divadlo Leningradské kostýmy a kulisy pre hru podľa hry M. Gorkého „Maloburžoáj“. V rokoch 1938-40. pracoval v experimentálnej litografickej dielni Leningradskej únie umelcov. Autor pohľadníc (1941-1945).

V roku 1941 bol členom skupiny umelcov a básnikov „Combat Pencil“. Koncom roku 1941 bol evakuovaný do Permu (Molotov), ​​v roku 1943 sa presťahoval z Permu do Zagorska. Pracoval ako hlavný umelec Inštitútu pre výskum hračiek. Vytvoril sériu krajín Zagorska. Koncom roku 1945 sa vrátil do Leningradu.

V roku 1946 získal titul ctený umelec RSFSR.
V roku 1946, v lete, vytvoril množstvo krajín Sosnova, v rokoch 1947-1948. - Mill Creek, v rokoch 1949-1950. Siverskaya, v roku 1955 - Mereva (neďaleko Lugy), v roku 1952 namaľoval niekoľko krymských krajín, v rokoch 1953-54. maľuje estónske krajiny. Od roku 1959 každoročne chodí na svoju daču v Roshchino a maľuje pohľady do okolia.

V roku 1966 získal titul Ľudový umelec RSFSR.

V roku 1971 získal Vasnetsov Štátnu cenu ZSSR za dve zbierky ruských ľudových rozprávok, piesní, hádaniek „Ladushki“ a „Rainbow-Arc“. V tom istom roku bola na základe jeho kresieb natočená karikatúra "Terem-Teremok".

Obrazy 60. a 70. rokov 20. storočia - hlavne krajiny a zátišia ("Zátišie s vŕbou", "Kvitnúca lúka", "Roshchino. Kino" Zmena "). Vasnetsov počas svojho života pracoval v maľbe, ale kvôli obvineniam z formalizmu svoje diela nevystavoval. Na výstavách boli prezentované až po jeho smrti.

Stránka venovaná dielu Yu. A. Vasnetsova

Jurij Alekseevič Vasnetsov (1900-1973) - ruský sovietsky umelec; maliar, grafik, divadelný výtvarník, ilustrátor. Laureát štátnej ceny ZSSR (1971).

Narodený 22. marca (4. apríla) 1900 (v starom štýle) v rodine kňaza vo Vyatke (dnes región Kirov). Jeho otec slúžil v katedrále vo Vyatke. Vzdialený príbuzný umelcov A. M. Vasnetsova a V. M. Vasnetsova a folkloristu A. M. Vasnetsova. Od mladosti a po celý život sa spriatelil s umelcami narodenými vo Vjatke a neskôr žijúcim v Petrohrade, Jevgenijom Charushinom.

V roku 1919 absolvoval Jednotnú školu druhého stupňa (bývalé Vyatkovo prvé mužské gymnázium).

V roku 1921 sa presťahoval do Petrohradu. Vstúpil na maliarsku fakultu Vkhutein, potom - PGSHUM, kde študoval päť rokov u učiteľov A. E. Kareva, A. I. Savinova. Vasnetsov chcel byť maliarom a snažil sa získať všetky zručnosti potrebné na prácu v maľbe. Zo skúseností svojich učiteľov Vasnetsov neprevzal nič, čo by ho ovplyvnilo ako maliara - s výnimkou vplyvu M. V. Matyushina, od ktorého priamo neštudoval, ale poznal ho prostredníctvom svojich priateľov umelcov N. I. Kostrova. , V. I. Kurdová, O. P. Vaulin. Prostredníctvom nich získal predstavu o Matyushinovej teórii a zoznámil sa s „organickým“ trendom v ruskom umení, ktorý je najbližšie k jeho prirodzenému talentu.

V roku 1926 bol na VKhUTEIN kurz, na ktorom umelec študoval, uvoľnený bez obhajoby diplomu. V rokoch 1926-27. nejaký čas vyučoval výtvarné umenie na Leningradskej škole číslo 33.

V rokoch 1926-1927. spolu s výtvarníkom V. I. Kurdovom pokračoval v štúdiu maľby na GINKhUK u K. S. Malevicha. Bol prijatý na Katedru maliarskej kultúry, ktorú viedol Malevich. Študoval plasticitu kubizmu, vlastnosti rôznych obrazových textúr, vytváral „výbery materiálu“ – „kontrareliéfy“. Umelec hovoril o dobe svojho pôsobenia v GINHUK: „Celý čas vývoj oka, formy, konštrukcie. Rád som dosahoval vecnosť, textúru predmetov, farby. Vidieť farbu! Práca a štúdium Vasnetsova u K. S. Maleviča v GINHUKU trvali asi dva roky; Počas tejto doby umelec študoval význam obrazových textúr, úlohu kontrastu v konštrukcii formy, zákony plastického priestoru.

Obrazy, ktoré vytvoril Vasnetsov v tomto období: protireliéf "Zátišie so šachovnicou", 1926-1927; "Kubistická kompozícia", 1926-28, "Kompozícia s píšťalou" 1926-1928; „Zátišie. V dielni Malevicha“ 1927-1928; "Kompozícia s husľami" 1929 a ďalšie.

V roku 1928 umelecký redaktor vydavateľstva Detgiz V. V. Lebedev prilákal Vasnetsova k práci na detskej knihe. Prvé knihy, ktoré Vasnetsov ilustroval, sú „Karabash“ (1929) a „Swamp“ od V. V. Biankiho (1930)

V dizajne Vasnetsova bolo veľa kníh pre deti opakovane vydávaných v masových vydaniach - "Zmätok" (1934) a "Ukradnuté slnko" (1958) od K. I. Chukovského, "Tri medvede" od L. N. Tolstého (1935), "Teremok" (1941) a „Cat's House“ (1947) od S. Ya. Marshak, „Anglické ľudové piesne“ v preklade S. Ya. Marshak (1945), „Mačka, kohút a líška. Ruská rozprávka (1947) a mnohé iné. Ilustroval Malého hrbatého koňa od P. P. Ershova, knihy pre deti od D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofieva a ďalšie publikácie. Vasnetsovove detské knihy sa stali klasikou sovietskeho knižného umenia.

V lete 1931 spolu so svojím príbuzným Vyatka, umelcom N. I. Kostrovom, podnikol tvorivý výlet k Bielemu moru, do dediny Soroki. Vytvoril cyklus malieb a grafických prác "Karelia".

V roku 1932 sa stal členom leningradskej pobočky Zväzu sovietskych umelcov.

V roku 1934 sa oženil s umelkyňou Galinou Mikhailovnou Pinaevovou, v rokoch 1937 a 1939 sa mu narodili dve dcéry Elizaveta a Natalya.

V roku 1932 nastúpil na postgraduálnu školu na maliarskom oddelení Všeruskej akadémie umení, kde študoval tri roky. V tridsiatych rokoch Vasnetsovova maľba dosahuje vysokú úroveň zručnosti, nadobúda originálny, jedinečný charakter, nie podobný tvorbe jemu blízkych umelcov. Jeho maľba tejto doby sa porovnáva s dielami V. M. Ermolaeva a P. I. Sokolova – z hľadiska sily a kvality maľby, z hľadiska organického prvku farby: „Vasnetsov zachoval a zvýšil výdobytky pôvodnej národnej obrazovej kultúry. "

V rokoch 1932-1935. Vasnetsov maľoval plátna „Zátišie s klobúkom a fľašou“, „Miracle Yudo Fish Kit“ a ďalšie diela. V niektorých z týchto diel – „Dáma s myšou“, „Správca kostola“ – je umelcom dobre známy obraz obchodníkovo-maloburžoázneho Ruska, porovnateľný s obrazmi obchodníkov v A. Ostrovskom a B. Kustodievovi. . Niektorí bádatelia (E. D. Kuznecov, E. F. Kovtun) pripisujú tieto diela k vrcholným úspechom v tvorbe umelca

V roku 1936 navrhol pre Veľké činoherné divadlo Leningradské kostýmy a kulisy pre hru podľa hry M. Gorkého „Maloburžoáj“. V rokoch 1938-40. pracoval v experimentálnej litografickej dielni Leningradskej únie umelcov. Autor pohľadníc (1941-1945).

Vasnetcovov predvojnový a povojnový štýl v knižnej grafike vznikol pod tlakom ideologických okolností.

"Po tom, čo Vasnetsov prežil tvrdohlavý tlak socialistického realizmu, nahradil ho štýlom spojeným s ruským ľudovým umením, v každom prípade sa to tak považovalo, hoci malo veľa zo vzorky trhu. Určitá štylizácia sa ukázala ako prijateľná. Pochopiteľná a nesúvisiace s formalizmom, nebolo vnímané podmienene .. Ľudová, trhová výšivka To všetko spolu s reálnou krajinou ho postupne zbavilo prezývky formalista.

V roku 1941 bol členom skupiny umelcov a básnikov „Combat Pencil“. Koncom roku 1941 bol evakuovaný do Permu (Molotov), ​​v roku 1943 sa presťahoval z Permu do Zagorska. Pracoval ako hlavný umelec Inštitútu pre výskum hračiek. Vytvoril sériu krajín Zagorska. Koncom roku 1945 sa vrátil do Leningradu.

V roku 1946 získal titul ctený umelec RSFSR.

V roku 1946, v lete, vytvoril množstvo krajín Sosnova, v rokoch 1947-1948. - Mill Creek, v rokoch 1949-1950. Siverskaya, v roku 1955 - Mereva (neďaleko Lugy), v roku 1952 namaľoval niekoľko krymských krajín, v rokoch 1953-54. maľuje estónske krajiny. Od roku 1959 každoročne chodí na svoju daču v Roshchino a maľuje pohľady do okolia.

Od roku 1961 až do konca života býval v dome číslo 16 na nábreží Pesochnaya v Petrohrade.

V roku 1966 získal titul Ľudový umelec RSFSR.

V roku 1971 získal Vasnetsov Štátnu cenu ZSSR za dve zbierky ruských ľudových rozprávok, piesní, hádaniek „Ladushki“ a „Rainbow-Arc“. V tom istom roku bola na základe jeho kresieb natočená karikatúra "Terem-Teremok".

Obrazy 60. a 70. rokov 20. storočia - hlavne krajiny a zátišia ("Zátišie s vŕbou", "Kvitnúca lúka", "Roshchino. Kino" Zmena "). Vasnetsov počas svojho života pracoval v maľbe, ale kvôli obvineniam z formalizmu svoje diela nevystavoval. Na výstavách boli prezentované až po jeho smrti.