Një analizë e fatkeqësisë së komedisë nga mendja me veprim. Një analizë e plotë e shfaqjes nga A.S.

Prezantimi

Analiza e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" Griboedov A.S.

1 Historia e krijimit dhe botimit të veprës

1.2 Përmbajtja ideologjike dhe filozofike e veprës

3 Zhanri i komedisë

4 Komplot komedi

5 Karakteristikat e ndërtimit të një sistemi karakteresh

6 Gjuha dhe veçoritë e vargjeve të komedisë

2. Vepra e pavdekshme e Gribojedovit

konkluzioni

Lista e literaturës së përdorur

Prezantimi

Në historinë e letërsisë ka autorë që quhen edhe “autorë të një vepre”. Një shembull klasik i një shkrimtari të tillë është Griboyedov. Talenti i këtij njeriu është vërtet i jashtëzakonshëm. Njohuritë e tij ishin të gjera dhe të gjithanshme, ai mësoi shumë gjuhë, ishte një oficer i mirë, një muzikant i aftë, një diplomat i shquar me formimin e një politikani të madh. Por me gjithë këtë, pak njerëz do ta kujtonin nëse nuk do të ishte për komedinë “Mjerë nga zgjuarsia”, e cila e vendosi Griboedovin në një nivel me shkrimtarët më të mëdhenj rusë.

Komedia “Mjerë nga zgjuarsia” para se të bëhej e njohur, shpërtheu në fraza, teteranë, shprehje. A nuk është ky një rrëfim i vërtetë? Ne shpesh themi: "Dhe kush janë gjyqtarët?", "Pak dritë tashmë është në këmbët e mia! Dhe unë jam në këmbët tuaja", "Një moshë e tmerrshme!", "Mik, a është e mundur të zgjedhësh një qoshe për duke ecur më larg”, pa menduar se këto janë fraza nga komedia brilante “Mjerë nga zgjuarsia”.

Me saktësi dhe vërtetësi, Griboyedov jo vetëm që përshkroi personazhet e heronjve të çerekut të parë të shekullit të 19-të, por gjithashtu paraqiti një depo të mrekullueshme mençurie, humor të shkëlqyeshëm, nga i cili ne kemi nxjerrë thesare për më shumë se njëqind vjet, por ai ende nuk është varfëruar. Një pamje e jetës së fisnikërisë së Moskës u krijua jo më pak shkëlqyeshëm.

I gjithë veprimi i komedisë zhvillohet në një shtëpi (shtëpia e Famusov) dhe zgjat një ditë, por lë përshtypjen e një njohjeje paqësore me jetën e fisnikërisë së Moskës. Kjo është "dhe një fotografi e sjelljeve, dhe një galeri e llojeve të gjalla dhe një satirë e përjetshme e mprehtë". (N. A. Goncharov).

"Griboedov është një "njeri i një libri", tha V.F. Griboyedov në komedinë e tij preku dhe ekspozoi në frymën e ideve socio-politike të Decembrizmit një gamë të gjerë fenomenesh shumë specifike në jetën shoqërore të Rusisë feudale.

Kuptimi aktual i kritikës së Griboedov sot, natyrisht, nuk ndihet me aq mprehtësi sa u ndje nga bashkëkohësit e tij. Por në një kohë, komedia dukej thjesht aktuale. Dhe çështjet e edukimit fisnik në "konvikte, shkolla, liceu", dhe çështja e "edukimit të ndërsjellë lankart"; dhe debatet për sistemin parlamentar dhe reformën e gjyqësorit, dhe episodet individuale të jetës publike ruse, të pasqyruara në monologët e Chatsky dhe në vërejtjet e të ftuarve të Famusov - e gjithë kjo ishte me rëndësinë më të rëndësishme.

Të gjithë faktorët e mësipërm përcaktojnë rëndësinë dhe rëndësinë e temës së punës në fazën aktuale, që synon një studim të thellë dhe gjithëpërfshirës të sistemit të personazheve dhe prototipeve të A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia".

Qëllimi i këtij testi është të sistemojë, grumbullojë dhe konsolidojë njohuritë për personazhet e A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia".

Në përputhje me këtë qëllim, detyrat e mëposhtme supozohet të zgjidhen në punë:

- bëj analizë e komedisë “Mjerë nga zgjuarsia”;

merrni parasysh një galeri të portreteve njerëzore në komedinë e A.S. Griboedov;

Qëllimi dhe objektivat e punës së kursit përcaktuan zgjedhjen e strukturës së saj. Puna përbëhet nga një hyrje, dy kapituj, një përfundim, një listë e literaturës së përdorur në shkrimin e veprës.

Ky ndërtim i veprës pasqyron më plotësisht konceptin organizativ dhe logjikën e materialit të paraqitur.

Gjatë shkrimit të veprës, u përdorën veprat e autorëve vendas autoritativë në fushën e studimit të çështjes në shqyrtim: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A., dhe të tjerë.

1. Analizë e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" Griboyedov A.S.

.1 Historia e krijimit dhe botimit të veprës

Informacioni për historinë e krijimit të veprës kryesore të artit të Griboedov është mjaft i pakët. Sipas mikut të shkrimtarit, S.N. Begichev, ideja për komedinë lindi qysh në vitin 1816. Është dashur të shkruheshin 5 akte, në të cilat gruaja e Famusov, "një fashioniste dhe aristokrate sentimentale", luajti një rol të rëndësishëm. Më pas, numri i veprimeve u zvogëlua dhe dramaturgu braktisi imazhin e rëndësishëm femëror. Me sa duket, në fakt nuk bëhej fjalë për veprën që ne njohim, por për një skeç të ngjashëm në komplot me një komedi, por që nuk është ende botimi i parë i saj. Data e fillimit të punës për "Mjerë nga zgjuarsia" konsiderohet të jetë viti 1820. Është ruajtur një letër e Griboedov nga Persia e datës 17 nëntor 1820 drejtuar një personi të panjohur, ku rrëfehet me detaje një ëndërr, në të cilën gjoja shkrimtari. pa pikat kryesore të punës së ardhshme.

Versioni origjinal i titullit të shfaqjes është "Mjerë mendja". Në një letër drejtuar Katenin, shkrimtari formuloi intrigën kryesore të komedisë së ardhshme si më poshtë: "Vajza, vetë jo budalla, preferoi një budalla sesa një person inteligjent". Megjithatë, kontradiktat sociale nuk përshtateshin në skemën e caktuar të komplotit. Për më tepër, vetë emri tingëllonte si një fjali për çdo mendje për të gjitha kohërat. Griboyedov, nga ana tjetër, u përpoq të paraqiste një situatë kaq paradoksale, por, mjerisht, tipike në të cilën cilësia pozitive e një personi - mendja - sjell fatkeqësi. Ishte kjo situatë që u pasqyrua në emrin e ri - "Mjerë nga zgjuarsia".

Studimi i drejtpërdrejtë i veprimeve të para dhe të dyta u krye në 1822 në Kaukaz. Një rol të rëndësishëm në përshkrimin e konfrontimit shoqëror luajti komunikimi me Kuchelbecker, vëzhgimet e të cilit Griboyedov i mori parasysh. Puna në aktet e 3-të dhe të 4-të u krye në 1823 në pasurinë e S.N. Begiçev, dhe u dogj dhe u rishkrua, përsëri akti i parë. Versioni plotësisht origjinal i komedisë u përfundua në 1824 në Moskë dhe iu prezantua të njëjtit Begiçev (i ashtuquajturi autograf i muzeut). Për lejen e censurës, shkrimtari niset për në Shën Petersburg, duke vazhduar të bëjë ndryshime në tekst gjatë rrugës. Kështu skena e flirtit të Molchalin me Lizën në aktin e 4 u përfundua dhe e gjithë finalja u ndryshua. Me të mbërritur në kryeqytet, Griboedov lexon një shfaqje të A.A. Gendru, i cili ishte në krye të gjithë zyrës. Ky i fundit i udhëzon skribët të bëjnë listat e veprës. Dramaturgu ia paraqiti listën me nënshkrimin e tij të drejtuar nga dora e tij mikut të tij (dorëshkrimi i Jandres). Rolin kryesor në shpërndarjen e shfaqjes gjatë kësaj periudhe e luajtën Decembristët e ardhshëm.

Gjysma e dytë e vitit 1824 dhe fillimi i 1825 kaluan në telashe: shkrimtari u takua me Ministrin e Brendshëm, B.C. Lansky, Ministri i Arsimit A.S. Shishkov, Guvernatori i Shën Petersburgut M.A. Miloradovich, u prezantua me Dukën e Madhe (Perandori i ardhshëm) Nikolai Pavlovich. Të gjithë ata reaguan pozitivisht ndaj dramaturgut, por nuk u arrit botimi i të gjithë veprës. Vetëm dukuritë 7-10 të aktit të parë dhe akti i tretë me shkurtesa të censuruara u shtypën në F.V. Bulgarin "Beli rus për 1825". Atij, duke u nisur në 1828 për në Lindje, Griboyedov i paraqiti versionin e fundit të autorizuar të veprës (lista bullgare). Pas vdekjes së shkrimtarit, më në fund u mor leja për një produksion teatror në një formë shumë të shtrembëruar. Më 1833 u botua një "edicion" teatror i komedisë.

Plotësisht pa prerje të censuruara, shfaqja u botua jashtë vendit në 1858, dhe në Rusi - vetëm në 1862. Në atë kohë, kishte disa dhjetëra mijëra kopje të shkruara me dorë në vend, të cilat tejkaluan ndjeshëm të gjitha shtypjet e njohura në atë kohë. Në të njëjtën kohë, versionet e shkruara me dorë përmbanin mospërputhje serioze, si për shkak të gabimeve të thjeshta të skribëve, ashtu edhe për shkak të dëshirës së tyre për të bërë shtesat dhe ndryshimet e tyre në tekst. Këto vështirësi nuk mund të kapërceheshin plotësisht nga redaktorët e botimit të vitit 1862. Piksanov, në bazë të një krahasimi të autografit të Muzeut, dorëshkrimit Zhandrovskaya dhe listës Bulgarinsky, u krijua versioni i tekstit të komedisë që kemi sot.

Metoda artistike e komedisë

Tradicionalisht, "Mjerë nga zgjuarsia" konsiderohet komedia e parë realiste ruse. Ky fakt është i padiskutueshëm. Në të njëjtën kohë, tiparet e klasicizmit u ruajtën në shfaqje (për shembull, uniteti i kohës dhe vendit, "mbiemrat e të folurit", rolet tradicionale: "babai i mashtruar", "ushtaraku mendjengushtë", "konfidante sobrete" ) dhe elementet e romantizmit u shfaqën, të pasqyruara në një sërë tiparesh të jashtëzakonshme. Personaliteti i protagonistit, në pakuptueshmërinë e tij nga të tjerët dhe vetminë, në maksimalizmin e tij, kundërshtimin ndaj të gjithë realitetit që e rrethonte dhe parashtrimin e ideve të tij ideale në kundërshtim me këtë realitet, si dhe në patosin e fjalës së tij. Realizmi u shpreh kryesisht në tipizimin e personazheve dhe rrethanave, si dhe në refuzimin e vetëdijshëm të autorit për të ndjekur normat e shumta të ndërtimit të dramave klasiciste. Griboedov shkeli një sërë zhanresh dhe komplote-kompozicionale kanunet<#"justify">.4 Komplot komedi

Duke marrë parasysh konfliktin dhe organizimin e komplotit të "Mjerë nga zgjuarsia", duhet të mbahet mend se Griboedov iu afrua teorisë klasiciste të tre njësive në një mënyrë inovative. Duke respektuar parimet e unitetit të vendit dhe unitetit të kohës, dramaturgu nuk e konsideroi të nevojshme të udhëhiqej nga parimi i unitetit të veprimit, i cili, sipas rregullave ekzistuese, supozohej të bazohej në një konflikt dhe, duke filluar nga fillimi i shfaqjes, merrni një përfundim në finale, dhe tipari kryesor i përfundimit ishte triumfi i virtytit dhe ndëshkimi i vesit. . Shkelja e rregullave të ndërtimit të intrigave shkaktoi mosmarrëveshje të mprehta në kritikë. Pra, Dmitriev, Katenin, Vyazemsky folën për mungesën e një veprimi të vetëm në Woe from Wit, theksuan rolin mbizotërues të ngjarjeve dhe jo bisedave, duke e parë këtë si një të metë skenike. Këndvështrimi i kundërt u shpreh nga Küchelbecker, i cili argumentoi se në vetë komedinë ka shumë më tepër lëvizje sesa në shfaqjet e ndërtuara mbi intrigat tradicionale.

Thelbi i kësaj lëvizjeje qëndron pikërisht në zbulimin e vazhdueshëm të këndvështrimeve të Chatsky dhe antipodeve të tij, "...në këtë thjeshtësi - lajm, guxim, madhështi ..." Griboyedov. Polemika u përmblodh më vonë nga Goncharov, i cili veçoi dy konflikte dhe, në përputhje me rrethanat, dy linja historish të ndërthurura ngushtë me njëra-tjetrën që përbëjnë bazën e veprimit skenik: dashurinë dhe shoqërinë. Shkrimtari tregoi se, duke filluar si një konflikt dashurie në fillim, konflikti ndërlikohet nga kundërshtimi ndaj shoqërisë, më pas të dyja linjat zhvillohen paralelisht, kulmojnë në aktin e 4-të dhe më pas lidhja e dashurisë merr një përfundim, ndërsa zgjidhja e konflikti social nxirret jashtë fushës së punës - Chatsky përjashtohet nga shoqëria e Famusov, por i qëndron besnik bindjeve të tij. Shoqëria nuk ka ndërmend të ndryshojë pikëpamjet e saj - prandaj, përplasjet e mëtejshme janë të pashmangshme.

Në këtë lloj “hapjeje” të finales, si dhe në refuzimin për të treguar triumfin e detyrueshëm të virtytit, u pasqyrua realizmi i Griboedovit, duke u përpjekur të theksojë se në jetë, për fat të keq, shpesh ka situata kur triumfon vesi. Jozakonshmëria e vendimeve të komplotit me rregullsinë çoi në një strukturë kompozicionale të pazakontë: në vend të tre ose pesë veprimeve të përcaktuara nga rregullat, dramaturgu krijon një komedi prej katër. Nëse lidhja e dashurisë nuk do të ndërlikohej nga një konflikt social, atëherë ndoshta do të mjaftonin tre veprime për ta zgjidhur atë; nëse supozojmë se autori do të synonte të tregonte rezultatin përfundimtar të konfliktit shoqëror, atëherë, padyshim, atij do t'i duhej të shkruante aktin e pestë.

.5 Veçoritë e ndërtimit të një sistemi karakteresh

Duke marrë parasysh veçoritë e ndërtimit të një sistemi personazhesh dhe zbulimit të personazheve, është e nevojshme të kemi parasysh rrethanat e mëposhtme. Së pari, autori krijon imazhet e heronjve të tij sipas parimeve të realizmit, duke ruajtur, megjithatë, besnikërinë ndaj disa veçorive të klasicizmit dhe romantizmit. Së dyti, Griboedov braktisi ndarjen tradicionale të personazheve në pozitive dhe negative, gjë që u reflektua në ndryshimin në vlerësimet kritike të dhëna për imazhet e Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky, për shembull, përveç cilësive pozitive - inteligjencës, nderit, guximit, edukimit të gjithanshëm - ka edhe ato negative - zjarr i tepruar, vetëbesim dhe arrogancë.

Famusov, përveç mangësive të shumta, ka një avantazh të rëndësishëm: ai është një baba i kujdesshëm. Sophia, e cila shpif Chatsky në mënyrë të pamëshirshme dhe të pandershme, është e zgjuar, liridashëse dhe e vendosur. Molchalin i ndyrë, i fshehtë dhe i dyfishtë gjithashtu nuk është budalla dhe dallohet për cilësitë e tij të biznesit. Përpjekjet e kritikës për të absolutizuar aspektet pozitive ose, përkundrazi, negative të personazheve, çuan në perceptimin e tyre të njëanshëm dhe, për rrjedhojë, në shtrembërimin e pozicionit të autorit. Shkrimtari kundërshtoi rrënjësisht mënyrën tradicionale të krijimit të personazheve, bazuar në rolet klasike dhe hiperbolizimin e çdo tipari të personazhit ("karikaturat", sipas Griboedov), mënyrën e përshkrimit të llojeve shoqërore, të tërhequra përmes detajeve individuale si personazhe të gjithanshëm dhe shumëdimensionale ( i quajtur nga autori "portrete").

Dramaturgu nuk i vuri vetes detyrën që të përshkruante me saktësi asnjë nga fytyrat e njohura, ndërsa bashkëkohësit i njohën ato me detaje të veçanta të ndritshme. Natyrisht, personazhet kishin prototipe, por madje kishte disa prototipa të një personazhi. Kështu, për shembull, si Chaadaev (për shkak të ngjashmërisë së mbiemrit dhe një rrethane të rëndësishme të jetës: Chaadaev, si Chatsky, u shpall i çmendur), dhe Kuchelbeker (i cili u kthye nga jashtë dhe menjëherë ra në turp), dhe, më në fund, vetë autori, i cili u gjend në një mbrëmje në situatën e Chatsky dhe më vonë deklaroi: "Unë do t'u provoj atyre se jam në mendjen time. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin dhe personazhe të tjerë kanë disa prototipe. Situata me prototipin e Khlestova duket më e përcaktuar: shumica e studiuesve tregojnë për të famshmen N.D. Ofrosimov, i cili gjithashtu u bë prototipi i MD. Akhrosimova në L.N. Tolstoy "Lufta dhe Paqja", megjithëse ka të dhëna për persona të tjerë. Për shembull, tërhiqet vëmendja për faktin se sjellja dhe karakteri i Khlestova ngjajnë me tiparet e nënës së Griboyedov, Nastasya Fedorovna.

Është shumë e rëndësishme të kujtojmë se si tiparet përgjithësuese ashtu edhe ato individuale të personazheve krijohen falë një arsenali të tërë mjetesh dhe teknikash artistike. Është zotërimi i teknikës dramatike, aftësia për të krijuar fotografi dhe imazhe të ndritshme, të gjalla, të paharrueshme që përbëjnë bazën e aftësisë së artistit. Tipari kryesor i personalitetit, të cilin autori e konsideroi qendrore në rolin përkatës skenik, shënohet me një mbiemër "të folur". Pra, Famusov (nga lat. fama - thashetheme) është një person që varet nga opinioni publik, nga thashethemet ("Ah! Zoti im! Çfarë do të thotë / Princesha Marya Aleksevna!"). Chatsky (versioni origjinal i mbiemrit Chadsky) - i cili është në një fëmijë të pasionit dhe luftës. Gorich është një derivat i "mjerë". Si pikëllim, me sa duket, duhet konsideruar martesa e tij dhe shndërrimi gradual nga një oficer efikas në një “burrë-djalë”, “burrë zuskë”. Mbiemri Skalozub dëshmon si për zakonin e talljes së vrazhdë ashtu edhe për agresivitetin. Mbiemri Repetilov (nga lat. repeto - e përsëris) sugjeron që pronari i tij nuk ka mendimin e tij, por është i prirur të përsërisë atë të dikujt tjetër. Mbiemrat e tjerë janë mjaft transparentë për nga kuptimi. Zotërinjtë N. dhe D. janë sa pa emër aq edhe pa fytyrë.

Mjete të rëndësishme për krijimin e imazheve janë edhe veprimet e personazheve, pikëpamjet e tyre për problemet ekzistuese të jetës, të folurit, karakterizimi i dhënë nga një personazh tjetër, vetëkarakterizimi, krahasimi i personazheve me njëri-tjetrin, ironia, sarkazma. Pra, nëse njëri nga heronjtë shkon të "shikojë se si i plasaritur" ra Molchalin nga kali, "gjoks ose anash", atëherë tjetri në të njëjtën kohë nxiton për të ndihmuar Sofinë. Personazhet e të dyve manifestohen në veprimet e tyre. Nëse një vlerësim i personalitetit jepet pas syve (për shembull: "... një mik i shkëlqyer; i shpallur i humbur, një djalë i vogël ..."), dhe në sy - një tjetër ("... ai është i vogël me një kokë; dhe shkruan dhe përkthen bukur"), më pas lexuesit i jepet mundësia të krijojë një ide si për të karakterizuarit ashtu edhe për karakterizimin. Është veçanërisht e rëndësishme të ndiqni sekuencën e ndryshimeve në vlerësime (nga, të themi, "I mprehtë, i zgjuar, elokuent, veçanërisht i lumtur në miq ..." në "Jo një njeri - një gjarpër"; nga "Carbonari", "Jacobin ", "Voltairian" të "çmendur") dhe të kuptojnë se çfarë shkaktoi ekstreme të tilla.

Për të marrë një ide rreth sistemit të personazheve në tërësi, është e nevojshme të analizohet ndërveprimi i niveleve të organizimit të tij - kryesor, dytësor, episodik dhe jashtë skenës. Cilët heronj mund të konsiderohen si kryesorët, cilët - dytësorë, cilët - episodikë, varet nga roli i tyre në konflikt, në shtrimin e problemeve, në veprimin skenik. Meqenëse konfrontimi publik është ndërtuar kryesisht në linjat e Chatsky - Famusov, dhe lidhja e dashurisë bazohet kryesisht në marrëdhëniet midis Chatsky, Sofia dhe Molchalin, bëhet e qartë se nga katër personazhet kryesore, është imazhi i Chatsky që mbart barra kryesore. Për më tepër, Chatsky në komedi shpreh një grup mendimesh që janë më afër autorit, duke kryer pjesërisht funksionin klasik të një arsyetimi. Kjo rrethanë, megjithatë, në asnjë mënyrë nuk mund të shërbejë si bazë për identifikimin e autorit me heroin e tij - krijuesi është gjithmonë më kompleks dhe shumëdimensional se krijimi i tij.

Famusov shfaqet në shfaqje edhe si antipodi kryesor ideologjik i Chatsky, dhe si një personazh i rëndësishëm në një lidhje dashurie ("Çfarë lloj porosie, Krijues, (Të jesh baba për një vajzë të rritur!"), Dhe si një personazh i caktuar shoqëror. tipi - një zyrtar kryesor dhe si personazh individual - ndonjëherë imperator dhe i drejtpërdrejtë me vartësit, herë duke flirtuar me shërbëtoren, herë duke u përpjekur të "arsyeton" dhe "të vendosë rrugën e vërtetë" të një të riu, ndonjëherë të dekurajuar nga përgjigjet dhe bërtitjet e tij ndaj tij, herë i dashur dhe i butë me vajzën e tij, herë duke i hedhur bubullima dhe rrufe, i dobishëm dhe i sjellshëm me një dhëndër të lakmueshëm, një mikpritës miqësor, i cili, megjithatë, mund të debatojë me të ftuarit, i mashtruar, në të njëjtën kohë qesharak dhe vuajtës finalja e shfaqjes.

Edhe më kompleks është imazhi i Sofisë. Një vajzë e zgjuar dhe e shkathët kundërshton të drejtën e saj për të dashur vullnetin e babait të saj dhe normat shoqërore. Në të njëjtën kohë, e edukuar në romanet franceze, është prej andej ajo që ajo huazon imazhin e të dashurit të saj - një burrë inteligjent, modest, kalorësiak, por i varfër, imazhin që ajo kërkon të gjejë te Molchalin dhe mashtrohet mizorisht. Ajo përçmon vrazhdësinë dhe injorancën e Skalozubit, ajo është e neveritur nga gjuha biliare, kaustike e Chatsky, i cili, megjithatë, flet të vërtetën, dhe më pas ajo përgjigjet jo më pak me bilbil, duke mos përçmuar gënjeshtrat hakmarrëse. Sophia, e cila është skeptike ndaj shoqërisë, megjithëse nuk përpiqet të përballet me të, rezulton të jetë forca me të cilën shoqëria i jep goditjen më të dhimbshme Chatsky-t. Duke mos dashur gënjeshtrën, ajo detyrohet të falsifikojë dhe fshihet, dhe në të njëjtën kohë gjen forcën t'i bëjë të qartë Chatsky-t se Molchalin është zgjedhur prej saj, gjë që megjithatë Chatsky refuzon ta besojë. E frikësuar dhe duke harruar të gjithë kujdesin në pamjen e të dashurit të saj, i cili ka rënë nga kali, duke u ngritur me krenari për mbrojtjen e tij, ajo ndjehet në një tronditje të rëndë kur sheh ngacmimin e dashurisë së "kalorësit" të saj të zgjedhur ndaj shërbëtores së saj. Duke e duruar me guxim këtë goditje, duke marrë fajin mbi vete, ajo detyrohet të durojë edhe zemërimin e të atit dhe propozimin tallës të Chatsky për të bërë paqe me Molchalin. Kjo e fundit vështirë se është e mundur, duke pasur parasysh forcën e karakterit të Sofisë.

Jo absolutisht i paqartë në shfaqjen dhe imazhin e Molchalin, Pushkin shkroi për të: "Molchalin nuk është mjaft i poshtër; a nuk ishte e nevojshme të bëhej një frikacak prej tij?" Nga të gjithë personazhet në rrethin Famus, Molchalin, ndoshta, është më i mirë se sa pjesa tjetër mund të përshtatet me kushtet ekzistuese. Duke zotëruar, ndër të tjera, cilësi të jashtëzakonshme të biznesit, ai është në gjendje të arrijë një pozitë të lartë në shoqëri. Molchalin është ai lloj njerëzish, të varfër dhe të përulur, të cilët me punën, këmbënguljen dhe aftësinë për të gjetur një gjuhë të përbashkët me njerëzit, bëjnë karrierë ngadalë dhe në mënyrë të qëndrueshme. Megjithatë, ai e gjen veten në një pozitë mjaft të vështirë. Me respekt për Famusov, ai mashtron shefin e tij në favor të vajzës së tij, për të cilën, megjithatë, nuk ka asnjë ndjenjë. Duke pasur një zgjedhje, ai kërkon t'i kënaqë të dy. Si rezultat, për të shpëtuar karrierën e tij dhe për të mos bërë armiq të rrezikshëm, ai gënjen Famusov dhe Sofja. I detyruar të luajë kaq shumë role si detyrë - edhe sekretare, edhe dashnore, edhe bashkëbisedues i sjellshëm, edhe partner me letra, e ndonjëherë edhe shërbëtor — Molchalin tregon vetëm një ndjenjë të gjallë (tërheqje ndaj Lizës), për të cilën ai paguan: karriera e tij është në rrezik.

Personazhet dytësorë janë të lidhur me aktorët kryesorë, por në të njëjtën kohë kanë një rëndësi të rëndësishme të pavarur dhe ndikojnë drejtpërdrejt në rrjedhën e ngjarjeve. Pra, Skalozub është një lloj ushtaraku, mendjengushtë, por me vetëbesim dhe agresiv. Pamja e tij ndërlikon si dashurinë ashtu edhe konfliktin shoqëror. Liza është një shërbëtore e besuar. Pa këtë imazh, është e pamundur të imagjinohet si shfaqja ashtu edhe përfundimi i një lidhjeje dashurie.

Në të njëjtën kohë, Liza është e mprehtë, ironike dhe u jep karakteristika të sakta personazheve të ndryshëm. Ajo krahasohet me të dashurën e saj dhe në një sërë rastesh ky krahasim zgjidhet në favor të saj. Në të njëjtën kohë, me ndihmën e këtij imazhi, Griboyedov thekson përballjen midis fisnikërisë dhe serfëve ("Na anashkaloni më shumë se të gjitha dhimbjet / Dhe zemërimi i zotit dhe dashuria e zotit").

Vlen të përmendet figura e Zagoretskit, i cili është një lloj populli pa të cilin asnjë shoqëri nuk mund të bëjë: ata dinë të jenë të nevojshëm. Ky personazh është antiteza e imazhit të Chatsky. Ky i fundit është i ndershëm, por i përjashtuar nga shoqëria, ndërsa Zagoretsky është i pandershëm, por i pranuar kudo. Është ai që, para së gjithash, formon opinionin publik, duke marrë, ngjyrosur dhe përhapur thashetheme për çmendurinë e Chatsky në të gjitha anët.

Krahasuar me personazhin kryesor dhe dy personazhe të tjerë - Repetilov dhe Gorich. I pari është një lloj pseudo-opozitari. Për autorin, padyshim, ishte e rëndësishme të bënte dallimin midis një personi që ka besimet e tij të menduara thellë dhe dikujt që është i prirur të përsërisë të tjerët. Fati i të dytit tregon se çfarë mund të ndodhte me Chatsky nëse ai do të përpiqej të përmbushte kushtet e Famusov dhe të bëhej si gjithë të tjerët.

Personazhet episodike - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, Z. N., Z. D. - merrni pjesë në konfrontim publik, merrni dhe përhapni thashetheme për çmendurinë e Chatsky. Janë tipa socialë shtesë, falë pranisë së të cilave fotografia bëhet më satirike. Në përshkrimin e tyre, autori përdori gjerësisht teknikat e hiperbolës, ironisë dhe sarkazmës. Është gjithashtu e rëndësishme t'i kushtohet vëmendje jo vetëm asaj që i bashkon, duke i bërë ata të ashtuquajturit përfaqësues të shoqërisë Famus, por edhe se si ndryshojnë nga njëri-tjetri, tipareve të tyre individuale dhe kontradiktave që lindin mes tyre.

Ka jashtëzakonisht shumë personazhe jashtë skenës në komedi, ka edhe më shumë prej tyre sesa ato skenike.

Ata gjithashtu përfaqësojnë njërën ose tjetrën nga palët kundërshtare, me ndihmën e tyre shtrirja e konfliktit zgjerohet: nga lokali, duke u zhvilluar në një shtëpi, ai bëhet publik; kapërcehen kufijtë e ngushtë të unitetit të vendit dhe kohës, veprimi transferohet nga Moska në Shën Petersburg, nga shekulli XIX në shekullin XVIII; tabloja e zakoneve të atyre kohërave bëhet më e ndërlikuar dhe akoma më e konkretizuar.

Përveç kësaj, falë personazheve jashtë skenës, lexuesit i jepet mundësia të vlerësojë më saktë pikëpamjet e personave që veprojnë në skenë.

.6 Gjuha dhe veçoritë e vargut të komedisë

Gjuha e "Mjerë nga zgjuarsia" ndryshonte ndjeshëm nga gjuha e komedisë së atyre viteve. Griboyedov kundërshtoi estetizmin dhe ndjeshmërinë sentimentaliste, si dhe "teorinë e tre qetësisë" klasiciste, me parimin realist të kombësisë. Fjalimi i heronjve të shfaqjes është, para së gjithash, fjalimi që mund të dëgjohej realisht në sallonet dhe dhomat e ndenjjes, "kur vozitnin në verandë", në bujtina, në klube dhe në mbledhjet e oficerëve. Ky refuzim i parimeve bazë të letrave të bukura ka ndezur polemika kritike. Dmitriev, i përmendur tashmë, e qortoi Griboyedov me një numër frazash dhe kthesash të fjalës, të cilat, sipas mendimit të kritikut, nuk mund të lejoheshin në letërsi. Megjithatë, shumica e kritikëve vlerësuan novacionin gjuhësor të dramaturgut. “Nuk po flas për poezinë, gjysma duhet të bëhet fjalë e urtë” – kështu e vlerësoi Pushkin mjeshtërinë e Griboedov. "Sa i përket vargjeve në të cilat është shkruar "We from Wit", në këtë drejtim Griboyedov vrau për një kohë të gjatë çdo mundësi të komedisë ruse në vargje. Duhet një talent brilant për të vazhduar me sukses veprën e filluar nga Griboyedov ..." - shkruante në një nga artikujt e tij nga Belinsky.

Në të vërtetë, shumë rreshta nga komedia filluan të perceptohen si aforizma, shprehje me krahë, duke jetuar jetën e tyre të pavarur. Duke thënë: "orë të lumtur mos shiko"; "hyri në një dhomë, përfundoi në një tjetër"; "mëkati nuk është problem, thashethemet nuk janë të mira"; "dhe pikëllimi pret nga këndi"; "dhe tymi i Atdheut është i ëmbël dhe i këndshëm për ne"; "Një numër më i madh, një çmim më i lirë"; "me ndjenjë, me sens, me rregullim"; "Do të isha i lumtur të shërbeja, është e pështirë të shërbesh"; "Tradita e freskët, por e vështirë për t'u besuar"; "gjuhët e liga janë më të këqija se një armë"; "heroi nuk është romani im"; "gënjesh, por dije masën"; "bah! të gjitha fytyrat e njohura" - shumë njerëz nuk e mbajnë mend nga vijnë këto fraza.

Gjuha në komedi është njëkohësisht një mjet individualizimi i personazheve dhe një metodë e tipizimit shoqëror. Skalozub, për shembull, si një tip shoqëror i një ushtaraku, shumë shpesh përdor fjalorin e ushtrisë ("frunt", "gradat", "rreshteri major", "llogore"), dhe karakteristikat individuale të fjalës së tij pasqyrojnë vetëbesimin e tij dhe vrazhdësi ("nuk do të më mashtrosh me mësim", "por thuaj një sy, do të të qetësojë menjëherë"), edukim i pamjaftueshëm, i manifestuar në pamundësinë për të ndërtuar një frazë ("për të tretën gusht u ulëm. në një llogore: ai u dha me një hark, në qafën time") dhe në një zgjedhje të pasaktë fjalësh ("me këtë vlerësim" në vend të "mprehtësisë"). Në të njëjtën kohë, ai gjithashtu përpiqet të jetë i urtë ("ne nuk kemi shërbyer së bashku me të").

Fjalimi i Famusov është i ashtuquajturi gjuha popullore fisnike e Moskës ("ata nuk i fryjnë mustaqet askujt", "a do të pish duhan në Tver", "Të kam frikësuar", "telashe në shërbim"), i mbushur me forma zvogëluese ("nëse te kryqi, te shtetl "," breather "). Ky personazh shfaqet në shfaqje në situata të ndryshme, dhe për këtë arsye fjalimi i tij është kaq i larmishëm: ose ironik ("Në fund të fundit, unë jam disi i ngjashëm me të", thotë ai për Sofya Chatsky), pastaj i zemëruar ("Të çoj në punë! Vendosni ju!”), pastaj i frikësuar.

Monologët dhe vërejtjet e Chatsky, i cili gjithashtu shfaqet si një tip i ri shoqëror, i afërt në tipare të të folurit me patosin Decembrist, kërkonin një sasi veçanërisht të madhe të punës autoriale. Në fjalimin e tij, shpesh ka pyetje retorike ("Oh! sikur dikush të depërtonte në njerëz: çfarë ka më keq në ta? shpirti apo gjuha?"), të pakuptueshme, fëmijët u çuan në përkulje?"), antiteza ("Ai është i trashë, artistët e tij janë të dobët"), pasthirrma dhe fjalor i veçantë ("dobësi", "më i poshtër", "uritur", "skllav", "më i shenjtë"). Në të njëjtën kohë, në fjalimin e Chatsky, mund të takoni gjuhën popullore të Moskës ("përkrah", "Nuk më kujtohet"). Në gjuhën e protagonistit, mbi të gjitha aforizmat, ironia, sarkazma. Përveç kësaj, ky fjalim përcjell një gamë të gjerë karakteristikash psikologjike të personazhit: dashuri, zemërim, shqetësim miqësor, shpresë, krenari e ofenduar, etj. Gjuha gjithashtu zbulon aspektet negative të karakterit të Chatsky - ashpërsinë dhe vullnetin. Pra, në pyetjen e Famusov: "...a doni të martoheni?" - ai përgjigjet: "Çfarë të duhet?", dhe Sofja deklaron: "A u hodh xhaxhai prapa qepallës?" Monologët dhe linjat e heroit janë gjithmonë në shënjestër dhe të vështira për t'u shmangur ose shmangur. Atij nuk i mungon asnjë arsye serioze, as më e vogla për të goditur dhe nuk i jep mundësi të tërhiqet me nder dhe pastaj kundërshtarët e tij bashkohen. Chatsky është me të vërtetë një luftëtar, të cilin Goncharov e tregoi bindshëm, por lufta gjithmonë sjell pikëllim dhe vuajtje.

2. Vepra e pavdekshme e Gribojedovit

komedi Griboedov fjalimi i heroit

“Për më shumë se 150 vjet, komedia e pavdekshme e Gribojedovit “Mjerë nga zgjuarsia” ka tërhequr lexuesit, çdo brez i ri e rilexon atë rishtas, duke gjetur në të harmonizimin me atë që e shqetëson sot”.

Goncharov në artikullin e tij "Një milion mundime" shkroi për "Mjerë nga zgjuarsia" - se "çdo gjë jeton jetën e saj të padurueshme, do të mbijetojë shumë epoka të tjera dhe gjithçka nuk do të humbasë vitalitetin e saj". Unë e ndaj plotësisht mendimin e tij. Në fund të fundit, shkrimtari pikturoi një pamje reale të moralit, krijoi personazhe të gjallë. Aq të gjallë sa që mbijetuan deri në kohën tonë. Më duket se ky është sekreti i pavdekësisë së komedisë së A. S. Griboyedov. Në fund të fundit, Famusovët tanë, të heshturit, peshqit e fryrë, ende e bëjnë Chatsky-n bashkëkohor për ne të ndjejë pikëllim nga mendja.

Autori i veprës së vetme plotësisht të pjekur dhe të plotë, për më tepër, i pabotuar në tërësi gjatë jetës së tij, Griboedov fitoi një popullaritet të jashtëzakonshëm midis bashkëkohësve të tij dhe pati një ndikim të madh në zhvillimin e mëvonshëm të kulturës ruse. Për gati një shekull e gjysmë komedia “Mjerë nga zgjuarsia” po jeton, nuk plaket, emocionon dhe frymëzon shumë breza, për të cilët është bërë pjesë e jetës së tyre shpirtërore, ka hyrë në ndërgjegjen dhe fjalën e tyre.

Pas disa vitesh kur kritikat nuk përmendën komedinë e Griboyedov, Ushakov shkroi një artikull. Ai e përcakton saktë rëndësinë historike të komedisë “Mjerë nga zgjuarsia”. Veprën e Griboedov e quan “krijim të pavdekshëm” dhe provën më të mirë të “dinjitetit të lartë” të komedisë e sheh në popullaritetin e saj të jashtëzakonshëm, në faktin se çdo “rus i ditur” e di thuajse përmendësh.

Belinsky shpjegoi gjithashtu faktin se, megjithë përpjekjet e censurës, ajo "u përhap në Rusi në një rrjedhë të stuhishme edhe para shtypjes dhe prezantimit" dhe fitoi pavdekësi.

Emri i Griboyedov qëndron pa ndryshim pranë emrave të Krylov, Pushkin dhe Gogol.

Goncharov, duke krahasuar Chatsky me Onegin dhe Pechorin, thekson se Chatsky, ndryshe nga ata, është "një figurë e sinqertë dhe e zjarrtë": "ata i japin fund kohës së tyre, dhe Chatsky fillon një shekull të ri, dhe kjo është e gjithë rëndësia e tij dhe gjithë mendja e tij". dhe kjo është arsyeja pse "Chatsky mbetet dhe do të mbetet gjithmonë i gjallë". Është "e pashmangshme në çdo ndryshim të një shekulli në tjetrin".

"Mjerë nga zgjuarsia" u shfaq para Oneginit, Pechorin, u mbijetoi atyre, kaloi i padëmtuar në periudhën e Gogolit, jetoi këto gjysmë shekulli nga koha e shfaqjes së tij dhe ende jeton jetën e tij të padurueshme, do të mbijetojë shumë epoka të tjera dhe gjithçka nuk do të humbasë vitaliteti.

Epigrami, satira, ky varg bisedor, duket se nuk do të vdesë kurrë, ashtu si mendja e mprehtë dhe kaustike, e gjallë ruse e shpërndarë në to, të cilën Gribojedovi e ka burgosur, si një magjistar i ndonjë shpirti, në kështjellën e tij dhe ajo shkërmoqet. atje me të qeshura keqdashëse. Është e pamundur të imagjinohet se një fjalim tjetër, më i natyrshëm, më i thjeshtë, më i marrë nga jeta mund të shfaqet ndonjëherë. Proza dhe vargu u bashkuan këtu në diçka të pandashme, pastaj, me sa duket, për ta bërë më të lehtë mbajtjen e tyre në kujtesë dhe për të rikthyer në qarkullim gjithë mendjen, humorin, shakanë dhe zemërimin e mendjes dhe gjuhës ruse të mbledhura nga autori.

Komedia e madhe është ende e re dhe e freskët. Ajo ka ruajtur tingullin e saj social, kripën satirike, sharmin e saj artistik. Ajo vazhdon marshimin e saj triumfues nëpër skenat e teatrove ruse. Mësohet në shkollë.

Populli rus, pasi ndërtoi një jetë të re, duke i treguar gjithë njerëzimit një rrugë të drejtë dhe të gjerë për një të ardhme më të mirë, kujton, vlerëson dhe e do shkrimtarin e madh dhe komedinë e tij të pavdekshme. Tani, më shumë se kurrë, fjalët e shkruara në monumentin e varrit të Griboyedov tingëllojnë me zë të lartë dhe bindës: "Mendja dhe veprat tuaja janë të pavdekshme në kujtesën ruse ..."

konkluzioni

Komedia e Alexander Sergeevich Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia" u bë një ngjarje në letërsinë ruse të fillimit të shekullit të 19-të, ishte një shembull i rrallë i drejtimit të saj akuzues, satirik.

Një dramaturg i shkëlqyer, një poet dhe kompozitor i talentuar, një diplomat i shquar, A.S. Griboedov, sipas Belinsky, i përkiste "manifestimit më të fuqishëm të shpirtit rus". Me komedinë e pavdekshme "Mjerë nga zgjuarsia", "perla" e skenës ruse, Griboyedov shënoi fillimin e lulëzimit të dramës realiste ruse.

Suksesi i komedisë ishte i padëgjuar. Pushkin dha një karakterizim të shkëlqyeshëm dhe të thellë të Mjerës nga zgjuarsia. Sipas poetit, qëllimi i komedisë është "personazhet dhe një pamje e mprehtë e moralit".

Griboedov krijoi një imazh tipik të një "njeri të ri" - një protestant publik dhe një luftëtar - në rrethanat tipike të kohës së tij historike. Ai tregoi se sa sistematikisht dhe në mënyrë të papërmbajtshme, gjithnjë e më shumë rëndohet, po rritet kontradikta e personazhit kryesor, Chatsky, me shoqërinë Famus. Kjo shoqëri anatemon Chatsky-n, që është në natyrën e një denoncimi politik: Chatsky shpallet publikisht si një ngatërrestar, karbonarius, një person që cenon sistemin "legjitim" shtetëror dhe shoqëror.

Mjerë nga zgjuarsia, natyrisht, mbetet një nga kryeveprat e ndëshkimit të satirës sociale. Por satira e vërtetë nuk është e njëanshme, sepse një shkrimtar satirist, nëse qëndron në ballë të pozicioneve ideologjike dhe artistike, gjithmonë denoncon të keqen dhe veset në emër të mirësisë dhe është i virtytshëm, në emër të afirmimit të ndonjë ideali pozitiv - shoqëror. , politike, morale. Griboyedov në "Mjerë nga zgjuarsia" jo vetëm që ekspozoi botën e feudalëve, por gjithashtu pohoi idealin e tij pozitiv në imazhin e heroit të vetëm të vërtetë të shfaqjes - Chatsky.

Lista e literaturës së përdorur

1. A.S. Griboedov. Pikepamje. Seria "Gjimnazi Klasik". Komp. biogr. referenca dhe shënime. A.I. Ostrovskaya. M. Laida, 1994.- f. 187.

Petrieva L.I., Prantsova G.V. A.S. ngrënësit e kërpudhave. Studimi në shkollë: Mjete mësimore.-M.: Flint: Science 2001.-216 f.: ill.

Fjalori i personazheve në letërsinë ruse: Gjysma e dytë e shekujve 18-19 - M.-Shën Petersburg: Libri Universal, 200. 362 f.

Aikhenwald Yu.Siluetë të shkrimtarëve rusë: V 2v, T1 / Parathënie. Në Kreida.-M.: TERRA.-Klubi i Librit; Republika, 1998.-304 f.:

Letërsia ruse e shekujve XIX-XX: Në 2 vëllime. T.1: Letërsia ruse e shekullit të 19-të. Libër shkollor për aplikantët në Universitetin Shtetëror të Moskës. M.V. Lomonosov / Komp. Dhe botimin shkencor. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. Ed. 2, shtoni. Dhe një ripunues.

Svetopolk-Mirsky D.P. Historia e letërsisë ruse që nga kohërat e lashta / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 f.: ill. - (Enciklopepia e Rusisë).

100 emra të mëdhenj në letërsi: shkenca popullore. Ed. / nën. Ed. V.P. Sitnikova / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva dhe të tjerët - M .: Philol. O-vo "Fjala", 1998.-544 f.

Enciklopedi për fëmijë. T.9. Letërsia ruse. Pjesa 1. / Shefi ed. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 fq.- fq.- 439-446.

Lanshchikova A.P. "Mjerë nga zgjuarsia" si një pasqyrë e jetës ruse. // Letërsia në shkollë.- 1997. - Nr.5. fq 31-43.

Vlashchenko V. Mësime sipas Griboyedov.// Literatura.- 1999.- Nr. 46.S. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të mësuar një temë?

Ekspertët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për tema me interes për ju.
Paraqisni një aplikim duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

Tema e mësimit: "Analiza e 1 veprimi të komedisë së A.S. Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia"

Objektivat e mësimit:

Koment për aktin e parë të komedisë nga A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia";

Formoni ide fillestare për konfliktin,

Të vazhdojë formimin e aftësisë së analizimit të një vepre dramatike, duke marrë parasysh specifikat e zhanrit të saj.

Gjatë orëve të mësimit

I. Fjala hyrëse e mësuesit. Një bisedë për perceptimin e komedisë.

Sot po fillojmë një bisedë për komedinë e pavdekshme të A.S. Griboyedov. Sidoqoftë, kur u shfaq, jo të gjithë ishin të kënaqur me punën e dramaturgut, disa kritikë as nuk mund ta imagjinonin që kjo shfaqje do të mbijetonte krijuesin e saj për të paktën dyqind vjet.

Dhe çfarë përshtypje ju la shfaqja e A.S. Griboyedov?

A është e trishtuar apo qesharake historia e treguar në shfaqjen e A.S. Griboyedov për ju?

Vepra kishte një rrugë të vështirë për në skenë. Për këtë rrugë mund të shkruhet edhe një libër.

Ekzistojnë disa versione të historisë së komedisë:

1. Miku më i mirë i A. S. Griboyedov S. N. Begichev shkroi: “Unë e di që plani për këtë komedi është bërë nga ai në Shën Petersburg në 1816 dhe madje janë shkruar disa skena, por nuk e di nëse Griboyedov ndryshoi në Persi apo në Gjeorgji. ata në shumë mënyra dhe shkatërroi disa nga aktorët ... "

2. VV Schneider, shoku i klasës së Griboedov në Universitetin e Moskës, tha se Griboedov filloi të shkruante komedi që në vitin 1812. Një këndvështrim i tillë ekziston, megjithëse autori i tij, në atë kohë, ishte mbi 70 vjeç dhe ndoshta ka harruar ose ngatërruar diçka. Vërtetë, duke pasur parasysh aftësitë e jashtëzakonshme të Griboedov, mund të supozohet se një djalë 17-vjeçar ishte në gjendje të krijonte një vepër të tillë.

3. Ekziston edhe një version i tillë që Griboyedov ëndërronte për komplotin e komedisë. Për më tepër, vetë autori në një letër nga Teherani i datës 17 nëntor 1820 (nuk dihet adresuesi i letrës) e konfirmon: “... Kur duhet të jetë gati? - Në një vit, bëj një betim ... Dhe e mora me frikë ... u zgjova ... i ftohti i natës më shpërndau pavetëdijen, ndezi një qiri në tempullin tim, ulem të shkruaj dhe gjallërisht kujto premtimin tim; në ëndërr nuk jepet, në realitet do të përmbushet!

Komedia përfundoi në vjeshtën e 1824. Është ruajtur gjithashtu edicioni i parë (i përafërt) i shfaqjes, i cili tani ndodhet në Muzeun Historik Shtetëror të Moskës.

Griboedov u nis për në Petersburg me shpresën për të botuar një komedi. Ai e dinte që censura e Moskës nuk do ta linte të kalonte. Në Shën Petërburg kishte shumë njohje me ndikim, disa prej të cilëve ishin të lidhur me dramaturgun. Griboedov u njoh personalisht me Dukën e Madhe Nikolai Pavlovich, perandorin e ardhshëm NikolaiI, me Guvernatorin e Përgjithshëm të Shën Petersburgut M.A. Miloradovich, me ministrin Lansky dhe personalitete të tjera të shquara. Megjithatë, dramaturgu nuk arriti ta printonte komedinë apo ta vendoste në skenë. Në të njëjtën kohë, në departamentin e mikut të tij, një zyrtari dhe dramaturgu i shquar A.A. Zhandr, komedia u rishkrua në shumë kopje dhe u shit në të gjithë Rusinë. Është ruajtur edhe ky dorëshkrim, i cili përmban shumë blote, nga të cilat janë përpiluar lista, të shpërndara në të gjithë vendin. U quajt "Dorëshkrimi Gandre".

Griboyedov me të vërtetë donte ta shihte komedinë në shtyp dhe në skenë, por u vendos një ndalim censurimi mbi të. E vetmja gjë që ia doli të bëhej pas shumë mundimeve ishte printimi i fragmenteve me redaktime të censuruara. Sidoqoftë, komedia arriti duke lexuar Rusinë në formën e "listave". Suksesi ishte i mahnitshëm: "Bbullima, zhurma, admirimi, kurioziteti nuk kanë fund" (nga një letër drejtuar Begiçevit, qershor 1824). Në një letër tjetër ai shkruan: “Duke dëgjuar komedinë e tij, nuk e kritikova, por e shijova”.

Vetëm pas vdekjes së autorit, komedia u shfaq në skenën profesionale. Edicioni i parë i veçantë i "We from Wit" u botua në Moskë në 1833 (me shënime të censuruara). Titulli origjinal i komedisë ishte Mjerë zgjuarsi. Më pas autori e ndryshon në "Mjerë nga zgjuarsia".

Është e pamundur t'i shkaktosh pikëllim mendjes së vërtetë, por nga mendja mund të jetë shumë mirë pikëllim.

Komploti i veprës bazohet në një konflikt dramatik, një përplasje të stuhishme midis një heroi inteligjent, fisnik dhe liridashës me mjedisin fisnik që e rrethon. Si rezultat, vetë heroi piu "Mjerë nga mendja e tij" në masën e plotë. “Mjerë nga zgjuarsia” mbyll periudhën e parë të veprimtarisë letrare të A.S. Gribojedovit.

Në të ardhmen, është koha për kërkime intensive krijuese për të. Pyetjeve dhe dëshirave të miqve ai u përgjigj: “...Nuk do të shkruaj më komedi, hareja ime është zhdukur dhe pa hare nuk ka komedi të mirë”.

Cilin nga personazhet e shfaqjes ju duket më tërheqës dhe cili më i neveritshmi?

Cilën skenë komedie e imagjinoni më gjallërisht?

II Përsëritje e konceptit të "komedisë së klasicizmit". (Punë në fletore)

Cilat janë tiparet zhanërore të veprës së A.S. Griboyedov?

(Komedia- një nga veprat dramatike. Veçoritë e një vepre të tillë: mungesa e rrëfimit të autorit (por ka një listë personazhesh dhe vërejtjesh); kufizimi i veprimit nga kornizat hapësinore dhe kohore, pra zbulimi i karakterit të personazhit përmes momenteve të konfrontimit (roli i konfliktit); organizimi i fjalës në formën e dialogëve dhe monologëve, të cilët i drejtohen jo vetëm personazheve të tjerë, por edhe shikuesit; fazat e zhvillimit të konfliktit (ekspozimi, komploti, zhvillimi i veprimit me një kulm, përfundimi).

Në cilin stil e klasifikuan klasicistët komedinë?

(Në sistemin e zhanreve të klasicizmit, komedia i përket stilit më të ulët.)

Cilat janë karakteristikat e komedisë klasike?

(Parimi i unitetit të vendit, kohës dhe veprimit; sistemi i roleve, në një shfaqje, si rregull, 4 akte - në kulmin e tretë, në përfundimin e katërt. Veçoritë e ekspozitës: shfaqja hapet me minore. personazhe që prezantojnë shikuesin me personazhet kryesore dhe tregojnë sfondin. Veprimi ngadalësohet me monologë të gjatë Vesi ndëshkohet - virtyti triumfon.)

Cilat janë tiparet e komplotit në komedinë klasike?

(Një nga skemat kryesore të komplotit të komedisë së klasicizmit është lufta e dy aplikantëve për dorën e një vajze, pozitive është e varfër, por e pajisur me cilësi të larta morale; gjithçka përfundon me një dialog të lumtur.)

A mund të pretendojmë se kjo është një komedi klasike?

(Sigurisht që jo, edhe pse ne shohim elemente të komedisë klasike: unitetin e kohës, vendeve, emrave të folur.)

Përpilimi i një tabele

Uniteti i kohës (veprimi zhvillohet brenda një dite).

Uniteti i vendit (veprimi zhvillohet në shtëpinë e Famusov).

Uniteti i veprimit (baza për zhvillimin e komplotit është ardhja e Chatsky në Moskë).

Personazhet paraqiten në mënyrë të gjithanshme, pa njëanshmërinë e natyrshme në komeditë e klasicizmit.

Për karakterizimin shtesë të personazheve negativë, autori përdor mbiemra "folës": Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys, etj.

Komedia "Mjerë nga zgjuarsia" e A.S. Griboedov është një vepër në të cilën riprodhohen me saktësi mosmarrëveshjet momentale ideologjike dhe politike dhe në të njëjtën kohë tregohen probleme të natyrës kombëtare dhe universale. Këto probleme në vepër lindin nga përplasja e një personaliteti të ndritur me një rend shoqëror inert, sipas vetë autorit, “një njeri i shëndoshë” me “njëzet e pesë budallenj”.

Një përplasje e tillë, "një kontradiktë midis personazheve, personazheve dhe rrethanave, ose brenda një personazhi, që qëndron në themel të veprimit", quhet konflikt. Konflikti është "burimi kryesor", burimi i tensionit dinamik të një vepre letrare, që siguron zhvillimin e komplotit.

Komploti është "një zinxhir ngjarjesh të përshkruara në një vepër letrare, d.m.th. jeta e personazheve në ndryshimet e saj hapësinore-kohore, në ndryshimin e pozicioneve dhe rrethanave". Komploti jo vetëm që mishëron konfliktin, por gjithashtu zbulon personazhet e personazheve, shpjegon evolucionin e tyre, etj.

Cilat elemente të komplotit dini?

Cilat prej tyre janë kryesore, cilat janë dytësore?

Cilat janë tiparet dalluese të secilit (ekspozimi, komploti, zhvillimi i veprimit, kulmi, përfundimi)?

A është e mundur ndryshimi i tyre?

Çfarë efekti artistik arrihet?

III. Analiza e listës së aktorëve.

Leximi i një posteri.

Duke folur mbiemrat

Famusov (nga lat. Fama - "thashetheme") - aftësia për të fshehur, shpjeguar me fitim kuptimin e veprimeve të veta dhe të njerëzve të tjerë u mishërua. Varësia e tij nga opinioni publik, përflitet dhe thekson mbiemrin e tij “folës”.

Repetilov (nga frëngjishtja. Repeter - "përsërit") - mban imazhin e një pseudo-opozitari. Duke mos pasur mendimin e tij, Repetilov përsërit mendimet dhe shprehjet e njerëzve të tjerë. Autori i tij kontraston Chatsky-n si një person të brendshëm bosh, duke u përpjekur për "pikëpamjet dhe mendimet e njerëzve të tjerë".

Molchalin - ai është i ndrojtur dhe i heshtur me Sofja dhe Famusov, por me Lizën dhe Chatsky kthehet në një "folës" dhe një grabujë. Natyrisht, mbiemri i tij mbart një aluzion të vetive të fshehura dhe të rëndësishme të natyrës.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Heronjtë marrin një karakteristikë bazuar në kriteret e mëposhtme: parimi i bujarisë dhe një vend në shkallët e karrierës.

Chatsky dhe Repetilov janë të privuar nga këto karakteristika.

Pse?!

Mbiemri Chatsky "rimed" (Chadsky - Chaadaev).

Me komedinë e tij, Griboedov parashikoi fatin e P.Ya. Chaadaev.

Mbiemri "Chatsky" mbart një aludim të koduar për emrin e një prej njerëzve më interesantë të asaj epoke: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Fakti është se në versionet draft të "Mjerë nga zgjuarsia" Griboedov e shkroi emrin e heroit ndryshe nga ai përfundimtar: "Chadskiy". Mbiemri i Chaadaev gjithashtu shqiptohej dhe shkruhej shpesh me një "a": "Chadaev". Pikërisht kështu, për shembull, Pushkin iu drejtua atij në poezinë "Nga bregu i detit të Taurida": "Chadaev, a ju kujtohet e kaluara? ..."

Chaadaev mori pjesë në Luftën Patriotike të 1812, në fushatën kundër Napoleonit jashtë vendit. Në 1814 ai u bashkua me lozhën masonike dhe në 1821 ai papritmas ndërpreu karrierën e tij të shkëlqyer ushtarake dhe pranoi të bashkohej me një shoqëri sekrete. Nga viti 1823 deri në 1826, Chaadaev udhëtoi nëpër Evropë, kuptoi mësimet më të fundit filozofike, takoi Schelling dhe mendimtarë të tjerë. Pas kthimit në Rusi në vitet 1828-30, ai shkroi dhe botoi një traktat historik dhe filozofik: "Letra filozofike".

Pikëpamjet, idetë, gjykimet - me një fjalë, vetë sistemi i botëkuptimit të filozofit tridhjetë e gjashtë vjeçar doli të ishte aq i papranueshëm për Nikolaev Rusinë sa autori i Letrave Filozofike pësoi një dënim të paparë dhe të tmerrshëm: ai ishte shpallur i çmendur me dekretin më të lartë (domethënë personalisht perandorak).

Kështu ndodhi që personazhi letrar nuk e përsëriti fatin e prototipit të tij, por e parashikoi atë. Dhe këtu vijmë te pyetja më e rëndësishme: cila është çmenduria e Chatsky?

IV. Analiza e veprimit I të komedisë.

Cili është fenomeni 1 - 5 për sa i përket zhvillimit të komplotit?

(1 - 5 fenomene përsa i përket zhvillimit të komplotit janë ekspozim).

Cila është intriga që në fillim?

(Dashuria e fshehtë e vajzës së zotit dhe sekretares pa rrënjë. Ardhja e papritur e Chatsky është fillimi i një veprimi komedi, një konflikt dashurie: Chatsky është i dashuruar me Sofinë, ajo është e dashuruar me Molchalin.)

Cila është atmosfera e jetës në shtëpinë e Famusov dhe vetë banorët e saj? Le të përpiqemi të imagjinojmë se si duket shtëpia e Famusov.

(Unë dhe Famusov ecim rreth saj në mëngjes. Shtëpia është e pasur, e gjerë dhe e mërzitshme. Gjithçka është ashtu siç duhet - dhe nuk ka asnjë gjurmë të identitetit të pronarëve. Ata nuk kanë hobi, pasion, madje as profesion. Shtëpia është e mërzitshme, sepse jeta këtu është e palëvizshme. Sophia, me siguri, jo vetëm për shkak të padurimit të dashurisë i thotë Molchalin: "Shko; gjithë ditën, ne do të durojmë mërzinë")

Çfarë informacioni marrim për heronjtë që nuk janë shfaqur ende në skenë?

(Nga fjalët e Lizës, ne mësojmë për Chatsky dhe për kolonelin Skalozub.)

Pse Famusov e lejoi veten të mashtrohej? Në fund të fundit, situata ishte shumë e sinqertë, historia e Sofisë për ëndrrën është transparente: ajo nuk mund të heqë dorë menjëherë nga harresa e muzikës dhe dashurisë; (Molchalin është pothuajse qartë "heroi i ëndrrës" që tha ajo (dhe kjo është dëshmi e sinqeritetit të dashurisë së saj). Dhe njërrokëshia e përgjigjeve të Molchalin, ndërhyrja e Sofisë janë të dyshimta për Famusovin. Por Famusov nuk zbuloi asgjë. Pse?

(Para së gjithash, me gjithë vrazhdësinë, Famusov është mendjelehtë. Kështu, duke lavdëruar shqetësimet e tij për vajzën e tij, ai flet për zonjën Rosier, të cilën ai "dinte ta pranonte" si "nënë të dytë"; por menjëherë kthehet duke ditur se mprehtësia e tij nuk ishte shumë e mprehtë: "rregullat e rralla" të kësaj "plake-ari" nuk e penguan atë të arratisej tek të tjerët "për një pesëqind rubla shtesë në vit". Duke bërë pyetje, Famusov pothuajse nuk i lejon të tjerët të flet; ai është aq llafazan sa, duke u hedhur nga një temë në tjetrën, pothuajse harron qëllimet e tij, por është e vështirë të shpjegohet gatishmëria e tij për të mbyllur sytë ndaj gjithçkaje që pa.

Ndoshta arsyeja kryesore e verbërisë së tij është se ai nuk dëshiron të shohë asgjë, ai është thjesht dembel, ka frikë nga "telashet". Në fund të fundit, nëse i merrni të gjitha këto seriozisht, duhet të shkoni në skandalin me Sophia, të vozitni Molchalin ... Famusov nuk i pëlqen ndryshimi, është e përshtatshme për të të jetojë ashtu siç jeton. Dhe masat paraprake zbresin në faktin se ai qorton të gjithë dhe "largohet me Molchalin, e lë të shkojë përpara në derë" për të mos lënë sekretaren me vajzën e tij.

Në çfarë fenomeni shfaqet Chatsky? Si hyn Chatsky?

(Ai është energjik, i lumtur, i emocionuar, duke pritur me padurim takimin që ka pritur kaq gjatë. Kjo skenë e parë është shumë e rëndësishme. Këtu është fillimi i atij deliri tragjik që përfundimisht do ta bëjë Chatsky heroin e një komedie.)

Çfarë e bëri Chatsky të largohej nga Moska?

(Mërzia, të cilën as duke u dashuruar me Sofinë nuk e kapërceu dot. Kritikat e tij kërkuese në mënyrë të pashmangshme çuan në "pikëllim", ajo errësoi gëzimin e dashurisë. Dhe Chatsky largohet për të "kërkuar mendjen", për të kërkuar themelet pozitive të jetës, iluminizmi.Dashuria për atdheun (jo pa arsye thotë për "tymin e atdheut") dhe dashuria me Sofinë e kthejnë në Moskë.

Chatsky është një hero aksioni, një entuziast nga natyra. Por në Moskën e Famus-it, energjia dhe entuziazmi nuk janë vetëm të paligjshme”, ata nuk kanë çfarë të hanë. Dhe Chatsky "nxiton" në dashuri, si në një element të gjallë, të drejtpërdrejtë dhe të thellë të jetës.)

Si e takon Sophia? (Sjellja e saj është dhënë shumë saktë nga Griboedov në pasqyrën e vërejtjeve të Chatsky.)

Pse mirësjellja laike e Sofisë ia lë vendin ftohtësisë, ironisë dhe armiqësisë? Çfarë e mërzit Sophia në Chatsky?

Si po përpiqet Chatsky të kthejë tonin e marrëdhënies së tij të mëparshme me Sofinë? Çfarë e goditi Chatsky më shumë nga të gjitha në Sophia dhe pse ai nuk e kuptoi menjëherë se dashuria kishte humbur?

Çfarë ka ndryshuar për Chatsky në shtëpinë e Famusov dhe si ka ndryshuar ai? Kundër çfarë drejtohet ironia e Chatsky?

(Dialog midis Chatsky dhe Sophia - Denoncimi satirik i Chatsky për moralin e Moskës)

Çfarë në mënyrën e jetesës dhe sjelljen e fisnikërisë së Moskës shkakton dënimin e Chatsky? Si zbulohet natyra e vetë heroit në fjalimet e tij akuzuese?

A u shfaq konflikti në fenomenin 8 - 10, mes kujt, cila është natyra e tij?

V. Përmbledhje.

Ekspozita e prezanton lexuesin me shtëpinë e zotëriut të Moskës Famusov. Vajza e tij 17-vjeçare Sophia është e dashuruar me sekretaren e varfër të At Molchalin. Ata takohen fshehurazi nga babai i tyre. Shërbëtorja e Sofisë, Lisa, ndihmon në këtë. Nga biseda mes Lizës dhe Sofisë mësojmë se tre vjet më parë Chatsky, i rritur në shtëpinë e Famusovëve, u largua për të "kërkuar mendjen" në Shën Petersburg, më pas jashtë vendit.

Komploti i komedisë është ardhja e papritur e Chatsky, i cili i rrëfen me pasion dashurinë e tij Sofisë. Kështu lind një konflikt i jashtëm: një luftë për një nuse, një trekëndësh dashurie - Sophia e do Molchalin, Chatsky e do Sophia. Dialogu midis Sophia dhe Chatsky zbulon indiferencën e plotë të Sofisë ndaj shoqes së saj të fëmijërisë. Konflikti është i ndërlikuar nga fakti se babai i Sofya Famusov nuk do të ishte i kënaqur as me njërin dhe as me tjetrin aplikant: Molchalin është i varfër dhe pa rrënjë, Chatsky gjithashtu nuk është i pasur, përveç kësaj ai është me mendim të lirë, i paturpshëm.

Detyre shtepie.

2. Detyrë individuale: lexim shprehës i monologjeve të Chatskit"Dhe me siguri, bota filloi të bëhet budalla ...", "Dhe kush janë gjyqtarët?" dhe Famusov "Kjo është ajo, të gjithë jeni krenarë!", "Shije, baba, sjellje e shkëlqyer".

3. Përgjigjuni pyetjeve: "Pse Chatsky hyn në një mosmarrëveshje me Famusov. Pse është e pashmangshme një përplasje midis Chatsky dhe Moskës së Famusov?"

Shkurtimisht:

Ideja e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" daton në 1816. Gjatë jetës së autorit, me gjithë përpjekjet e tij, cezura nuk e lejoi botimin e kësaj vepre. Vetëm fragmente të vogla nga komedia u shfaqën në shtyp. Pavarësisht kësaj, “Mjerë nga zgjuarsia” ishte e njohur në shoqëri, sepse shpërndahej në lista. Vetëm në vitin 1831 censura lejoi të shtypej teksti jo i plotë i komedisë. Pjesët më "jo të besueshme" të tij u përjashtuan. Në të njëjtin vit, shfaqja u vu në skenë në Shën Petersburg, dhe më pas në Moskë.

Konflikti në komedi është social; protagonistin e saj e mundon jo vetëm dashuria e pashpërblyer, por edhe pamundësia për të jetuar në këtë shoqëri të çmendur. Komedia mbart tiparet e klasicizmit - unitetin e veprimit, vendit dhe kohës, personazhet janë të pajisur me emra karakteristikë - Chatsky - nga fjala "fëmijë", Famusov - nga fjala angleze "i famshëm", Molchalin - pa fjalë, Repetilov - ritregim mendimet e të tjerëve etj. Por pas këtyre shenjave të jashtme të klasicizmit qëndron realizmi, i cili shprehet në personazhet e personazheve besnikë të së vërtetës së jetës, në paqartësinë e tyre, karakteristikë e njerëzve të gjallë. Realizmi i thellë i komedisë përputhet me gjuhën e saj të gjallë e figurative. Këtu njerëzit e gjallë flasin një gjuhë të gjallë. Gjuha e çdo personazhi karakterizon imazhin; për shembull, gjuha e saktë dhe e mprehtë e shërbëtores Lisa, fjalimi harmonik dhe logjik i Chatsky. Monologët e Repetilov nuk kanë një thelb, ai vazhdimisht hidhet nga një temë në tjetrën. Shumë shprehje nga komedia janë bërë “me krahë”, njerëzit i përdorin edhe sot, p.sh., “dhe tymi i atdheut është i ëmbël dhe i këndshëm për ne”, “orë të gëzuara nuk respektohen” etj. (Për një analizë të hollësishme të personazhet e personazheve të komedisë, shihni artikullin "I. A Goncharov).

Kjo vepër pati një ndikim të madh në zhvillimin e mëtejshëm të letërsisë ruse. Gati pesëdhjetë vjet pas shkrimit të komedisë, I. A. Goncharov i kushtoi asaj një ese kritike, të quajtur "Një milion mundime", e shkruar sikur komedia të kishte përfunduar së fundmi.

Burimi: Quick Student's Guide. Letërsia Ruse / Ed.-përmbledhje. NË. Agekyan. - Minsk: Shkrimtari modern, 2002

Më shumë:

"Mjerë nga zgjuarsia" (1824) u bë komedia e parë realiste ruse, kjo vepër u bë një moment historik për vendosjen e realizmit në dramën ruse. Megjithatë, pikërisht për shkak se ishte vepra e parë realiste, mund të veçohet ndikimi i estetikës së romantizmit në të (madje edhe imazhi i Chatsky, i cili në përgjithësi është realist, është shumë i ngjashëm me imazhet e heronjve romantikë të kundërt me rrethanat dhe të tjera. heronj), dhe madje edhe ndikimi i klasicizmit - këtu dhe respektoni kërkesat e "tre uniteteve" dhe emrave "të folur" të heronjve. Sidoqoftë, mund të thuhet se Griboyedov në komedinë Woe from Wit ripunoi në mënyrë krijuese të gjitha më të mirat që ishin krijuar në letërsinë ruse para tij, pasi kishte arritur të krijonte një vepër cilësisht të re mbi bazën e kësaj, dhe kjo risi përcaktohet kryesisht nga parime të reja për krijimin e personazheve, qasje e re për të kuptuar thelbin e imazheve-personazheve.

Heronjtë e Griboedov janë heronj, imazhet e të cilëve janë të motivuar nga shoqëria, janë të tillë sepse i përkasin një kohe dhe shtresave të caktuara të shoqërisë, edhe pse kjo nuk do të thotë se janë heronj skemash. Vetëm se në secilën prej tyre tiparet kryesore të personazhit formohen nga mjedisi, secili prej tyre shpreh këtë mjedis, duke mbetur një individualitet.

Gjuha e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia"

Gjithashtu, gjuha e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" është bërë thelbësisht e re për letërsinë ruse, karakteristikat gjuhësore të personazheve i paraqesin lexuesit secilin prej tyre në atë mënyrë që, për shembull, fjalimi i Sofisë nuk mund të ngatërrohet me fjalimin. të Princeshës Tugoukhovskaya, dhe Molchalin dhe Skalozub ndryshojnë si në karaktere ashtu edhe në të folur. Individualizimi ekstrem i karakteristikave të të folurit të personazheve, një zotërim i shkëlqyer i gjuhës ruse, aforizmi i kopjeve të personazheve, mprehtësia e polemikave në dialogë dhe monologë - e gjithë kjo e bën gjuhën e komedisë së Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia". një fenomen unik në letërsinë ruse të viteve 20 të shekullit XIX, dhe fakti që shumë fraza prej tij u bënë "krahë", konfirmon se ajo i përkiste jo vetëm kohës së saj.

Konfliktet e komedisë

Konfliktet e komedisë janë shumë interesante. Konflikti i jashtëm është i dukshëm: ky është konfrontimi midis njeriut të përparuar të kohës së tij (Chatsky) dhe shoqërisë, që jeton në të kaluarën dhe përpiqet ta mbajë këtë jetë të pandryshuar. Me fjalë të tjera, konflikti i të vjetrës dhe të resë, banal, në përgjithësi, konflikti. Sidoqoftë, ai është i lidhur më ngushtë me konfliktin e brendshëm të komedisë, me kontradiktën e imazhit të Chatsky. Si mundet ai, personi më i zgjuar, të mos e kuptojë që Sophia e do një tjetër pasi ajo vetë i tha atij dhe i thirri emrin këtij personi? Pse ai ua vërteton këndvështrimin e tij me një zjarr të tillë njerëzve, vlerat e të cilëve ai ia njeh shumë mirë, si dhe e di se ata kurrë nuk do të mos pajtohen me të, por as nuk do të jenë në gjendje ta kuptojnë atë? Këtu është konflikti i brendshëm i komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" e Griboyedov. Chatsky e do thellësisht dhe sinqerisht Sofjen, dhe kjo ndjenjë e bën atë kaq mendjemprehtë dhe madje edhe qesharak - megjithëse dikush që dashuron a mund të jetë qesharak, sado qesharak të duket? .. Në disa mënyra, konfliktet e brendshme dhe të jashtme të komedisë përkojnë , megjithëse e duan Sofjen ndaj Molchalin dhe nuk është i kushtëzuar nga shoqëria për sa i përket motivimit, përkundrazi, por pamja romantike e vajzës së Famusov ndaj këtij të fundit është gjithashtu karakteristike për shoqërinë në të cilën ata jetojnë.

Imazhi i Famusov

Bota e Famusov është bota e fisnikërisë së Moskës, e cila jeton sipas normave të "Kohës së Ochakovitëve dhe Pushtimit të Krimesë" dhe nuk dëshiron të ndryshojë asgjë në jetën e tyre. Famusov, "menaxheri në një vend shtetëror", i bën gjërat pa kujdes ("Nënshkruar, kështu që nga supet e tij" ...), por ai arrin të rregullojë jetën e tij me lloj-lloj komoditetesh, duke mos përjashtuar "sjelljen monastike". .. Ai e di me siguri se për vajzën e tij "Ai që është i varfër nuk është për ty", ai është i aftë për thashethemet laike dhe gjithçka që lidhet me pasuritë e të tjerëve, ai me raste mund t'i kujtojë Molchalin kujt i detyrohet. pozicionin e tij aktual, dhe ai është i padiskutueshëm me Skalozub, duke parë tek ai një dhëndër fitimprurës për vajzën e tij ... Në një bisedë me Chatsky, duke mos kuptuar as gjysmën e asaj që thotë bashkëbiseduesi, ai është i frikësuar për vdekje, duke besuar se po flet me një "karbonar" (d.m.th., një rebel) që "do të predikojë lirinë" dhe "nuk i njeh autoritetet", kërkon: "Unë do t'i ndaloja rreptësisht këta zotërinj të shkonin me makinë deri në kryeqytet për të qëlluar në të shtënë". Ai nuk është aspak aq budalla, Famusov, prandaj është i gatshëm të luftojë me çdo mjet për të ruajtur pozicionin dhe mënyrën e tij të jetesës, ai mbron të drejtën e tij për ta parë jetën kështu dhe për të jetuar në atë mënyrë. Rreziku i tij është se ai është gati për atë, për gjithçka, ose ndoshta ai është ende shumë, deri më tani ai dhe të tjerët si ai janë mjeshtrit e vërtetë të jetës, dhe vetëm një person i kundërshton ata - Chatsky, i cili është shumë i vetmuar në kjo shoqëri, e cila pavarësisht se si flasin për "nipat" dhe të tjerët që gjoja pretendojnë ideale të ndryshme, por në shtëpinë e Famusov Chatsky është vërtet i vetëm.

Imazhi i Chatsky në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia"

Imazhi i Chatsky u perceptua nga bashkëkohësit e tij si imazhi i një personi të përparuar, duke mbrojtur idealet e një jete të re, e cila do të zëvendësonte dominimin e "famusizmit". Ai shihej si një përfaqësues i brezit të ri, një person inteligjent, i arsimuar, i denjë, që mbron me pasion nevojën për të ndryshuar jetën dhe duket se po bën disa hapa në këtë drejtim, megjithëse autori flet për këtë rastësisht. Është vetëm e padiskutueshme që Chatsky është një person i menduar dhe i talentuar, gjykimet e tij për shërbimin publik, për detyrën, jo pa arsye e trembin Famusovin aq shumë, ato shprehin idetë e një strukture shtetërore që minojnë themelet e ekzistencës së Famusov dhe të ngjashmet e tij: "Për t'i shërbyer kauzës, jo individëve ... "," Unë do të isha i lumtur të shërbeja, është e pështirë të shërbej, "" Dhe me siguri, bota filloi të bëhej budalla."

Pati shumë debate nëse imazhi i Chatsky në Woe from Wit mund të konsiderohet imazhi i një Decembrist në letërsi, por nuk ka dyshim se idetë e heroit janë afër ideve të Decembrists, për të cilët autor i komedisë i trajtuar me shumë simpati. Sidoqoftë, Chatsky nuk është vetëm një zëdhënës i ideve të avancuara të kohës së tij, sipas mendimit të autorit të komedisë. Ky është një person i gjallë, ai është i sinqertë dhe i thellë në ndjenjat e tij, veprimet e tij përcaktohen nga ndjenja e dashurisë së madhe që ndjen për Sofinë. Ai është i dashuruar, ai e kujton Sofinë si një vajzë të re, e cila, duke gjykuar nga fakti se ajo i bën justifikime Lizës, i tregoi atij shenja të paqarta vëmendjeje, dhe tani ai dëshiron të shohë të njëjtën Sophia në të, duke mos dashur të shohë se ajo ka pësuar ndryshime dramatike. Acarimi i Chatsky dhe madje edhe njëfarë zemërimi shkaktohet nga fakti se Sophia ka ndryshuar qëndrimin e saj ndaj tij, dhe kjo e pengon heroin të perceptojë me të vërtetë rrethanat, duke i parë ato ashtu siç janë. Mendja dhe ndjenjat e heroit janë shumë të zëna me dashuri që ai të kontrollojë veten, për të tani e gjithë bota është përqendruar në Sofia, kështu që gjithçka tjetër dhe të gjithë të tjerët thjesht e irriton: Famusov irriton, të cilit ai ende ka njëfarë respekt si babai i Sofisë; irriton Skalozub, në të cilën ai është gati të shohë dhëndrin e mundshëm të Sofisë; irriton Molchalin, i cili, "me një shpirt të tillë", nuk mund (siç beson ai!) të jetë i dashur nga e njëjta Sophia.

Përpjekjet e vazhdueshme të Chatsky për të zbuluar të vërtetën rreth qëndrimit të Sofisë ndaj vetes kufizohen me patologjinë dhe mosgatishmëria e tij kokëfortë për ta pranuar këtë të vërtetë mund të dukej si verbëri nëse nuk do të ishte për dashurinë ... Megjithatë, skena që ai dëshmoi në aktin e fundit i jep përgjigjen përfundimtare pyetjes më të rëndësishme për të tani është se ai merr prova të pakundërshtueshme që Sofia jo vetëm që nuk e do, por edhe e tradhton, prandaj monologu i fundit i Chatsky është klithma dhe dhimbja e një shpirti të ofenduar dhe ndjenja e ofenduar, por këtu karakterizohet me saktësi vdekjeprurëse shoqëria Famus, e cila i hoqi heroit gjënë më të çmuar në jetën e tij - dashurinë. Chatsky largohet nga Moska dhe largimi i tij duket se tregon se ai është i mundur. Vërtetë, ekziston një mendim i njohur nga I.A. Goncharov se "Chatsky thyhet nga sasia e forcës së vjetër, duke i shkaktuar një goditje vdekjeprurëse me cilësinë e forcës së freskët", por si mund ta ndihmojë atë kjo fitore e padyshimtë e heroit kur zemra i është shqyer nga dhimbja? .. Prandaj, mund të themi se fundi i komedisë është afër tragjikut - për të, "akuzuesi i përjetshëm", të cilit as një mendje e shkëlqyer, as aftësia për t'i "të bërë të gjithë të qeshin" nuk mund të ndihmonin për të gjetur lumturinë e zakonshme njerëzore ...

Molchalin

Sistemi i imazheve të komedisë është ndërtuar në atë mënyrë që autori na jep mundësinë të shohim "anti-binjakët" e Chatsky: këto janë imazhet e Molchalin dhe Repetilov. Molchalin është një rival i lumtur i Chatsky në dashuri, në mënyrën e tij ai është një personalitet shumë i fortë që arrin të arrijë shumë në jetë. Por - me çfarë kostoje? Ai respekton në mënyrë të shenjtë besëlidhjen e babait të tij: "Im atë më la trashëgim: Së pari, t'i kënaq të gjithë njerëzit pa përjashtim ...". Kënaq, edhe me “rojtarin tonë të mjerë” (ky e quan Sofinë) “me respekt” i kalon netët, se është “vajza e një njeriu të tillë”! Sigurisht, mund të thuhet se për Molchalin një sjellje e tillë është e vetmja e mundshme nga pikëpamja e arritjes së "gradave të njohura", por a nuk është me koston e humbjes së vetëvlerësimit për t'i arritur ato?

Repetilov

Imazhi i Repetilov u perceptua nga bashkëkohësit si një parodi e qartë e Decembrists, e cila mund të duket e çuditshme - nëse kujtojmë qëndrimin e autorit të komedisë ndaj tyre dhe ideve të tyre. Sidoqoftë, Repetilov është shumë i ngjashëm me ... Chatsky, vetëm me Chatsky, i privuar nga mendja, vetëvlerësimi i tij, aftësia e tij për t'u sjellë siç e kërkon nderi i tij. Dyfishi komik i protagonistit ndihmon për të kuptuar më mirë imazhin e Chatsky në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia", për të parë pikat e tij të forta dhe për t'i vlerësuar ato, duke mbetur një imazh artistik origjinal dhe origjinal, duke tallur ata të mbështetësve të Decembrists që preferuan. "Fjalë, fjalë, fjalë..."

Sofia

Imazhi i Sofisë doli të ishte kompleks dhe kontradiktor në komedi. Molchalina, e cila krijoi një imazh romantik për veten dhe u dashurua me "krijimin" e saj, është e gatshme të mbrojë të dashurin e saj nga sulmet e padrejta të Chatsky, siç është e bindur, dhe pati shumë sukses në këtë (mbani mend, ishte nga "ushqimi" i saj ” ai thashetheme nga çmenduria e Chatsky shkoi në shëtitje!), i cili u bë një dëshmitar i pavullnetshëm se si personi që ajo do ta tallet me të dhe dashurinë e saj - kjo është ajo që duhet të kalojë heroina e komedisë, dhe në fund të veprës ajo nuk mund të mos ngjallë simpati te shikuesi. Sophia është edhe e zgjuar dhe i njeh mirë njerëzit - sa shkëlqyeshëm i jep një aluzion të çmendurisë imagjinare të Chatsky thashethemit laik G. N., nuk ka asgjë për ta qortuar me raste! Sidoqoftë, ashtu si Chatsky, ajo u verbua nga dashuria dhe, duke i sjellë vuajtje Chatsky, ajo vetë vuan jo më pak nga tradhtia e një personi në të cilin ajo besonte dhe për dashurinë e të cilit bëri sakrifica të caktuara.

"Tema e mendjes"

Tema e mendjes zë një vend të veçantë në komedi. "Mjerimi" që i solli Chatsky mendja e padyshimtë e Chatsky rëndohet nga fakti se në botën e Famusov mbizotëron një ide tjetër e "mendjes": këtu vlerësohet ai që di të arrijë gradë dhe para, prandaj xhaxhai Famusova, e cila bie pafund para atyre që jep "gradë", nderohet si model i mençurisë, dhe Chatsky i zgjuar shpallet i çmendur ... Të jesh një njeri që mendon në rrethin e atyre që nuk e kuptojnë dallimin midis inteligjencës dhe Dinakëria është pjesa e Chatsky.

Pozicioni i autorit

Imazhi i autorit, pozicioni i autorit në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" manifestohet kryesisht në krijimin e imazheve të personazheve dhe konfliktin kryesor të komedisë. Chatsky përshkruhet me simpati të madhe, epërsia e tij morale, fitorja e tij mbi botën e Famusovit flet se në cilën anë është autori. Imazhi satirik i botës së Moskës së vjetër, dënimi i saj moral tregojnë gjithashtu pozicionin e autorit. Së fundi, përfundimi i një komedie, kur kthehet në tragjikomedi (për këtë u diskutua më lart), nga pikëpamja e shprehjes së qëndrimit të autorit, i tregon qartë edhe shikuesit se në cilën anë është autori. Në komedinë e Griboyedov, parimi i autorit shprehet si në vërejtjet ashtu edhe në karakteristikat e të folurit të imazheve-personazheve, personaliteti unik i autorit të një prej komedive më të mëdha në letërsinë ruse është i dukshëm në gjithçka.

Siç u përmend tashmë, "frazat e kapjes" nga "Mjerë nga zgjuarsia" kanë hyrë fort si në letërsinë ruse ashtu edhe në gjuhën ruse. Vetë vepra zuri vendin e saj edhe në kulturën ruse, gjë që jep arsye për të folur për karakterin popullor të komedisë së Griboyedov.

Historia e krijimit të komedisë

Komedia “Mjerë nga zgjuarsia” është rezultati kryesor dhe më i vlefshëm i A.S. Griboedov. Gjatë studimit të komedisë Mjerë nga zgjuarsia, duhet analizuar, para së gjithash, kushtet në të cilat është shkruar drama. Ai prek çështjen e konfrontimit të krijuar midis fisnikërisë përparimtare dhe asaj konservatore. Griboyedov tallet me zakonet e shoqërisë laike të fillimit të shekullit të 19-të. Në këtë drejtim, krijimi i një vepre të tillë ishte një hap mjaft i guximshëm në atë periudhë të zhvillimit të historisë ruse.

Dihet një rast kur Gribojedovi, i kthyer nga jashtë, u gjend në një nga pritjet aristokratike në Shën Petersburg. Atje ai u zemërua nga qëndrimi i ndyrë i shoqërisë ndaj një mysafiri të huaj. Pikëpamjet progresive të Gribojedovit e shtynë atë të shprehte mendimin e tij ashpër negativ për këtë çështje. Të ftuarit e konsideruan të riun të çmendur dhe lajmi për këtë u përhap shpejt në të gjithë shoqërinë. Ishte ky incident që e shtyu shkrimtarin të krijonte një komedi.

Tema dhe problemet e shfaqjes

Këshillohet që analizën e komedisë “Mjerë zgjuarsi” ta nisni duke iu referuar titullit të saj. Ajo pasqyron idenë e shfaqjes. Dhimbjen nga mendja e tij e përjeton personazhi kryesor i komedisë - Alexander Andreyevich Chatsky, i cili refuzohet nga shoqëria vetëm sepse është më i zgjuar se njerëzit përreth tij. Një problem tjetër rrjedh nga kjo: nëse një shoqëri refuzon një person me mendje të jashtëzakonshme, atëherë si e karakterizon kjo vetë shoqërinë? Chatsky ndihet i pakëndshëm mes njerëzve që e konsiderojnë atë të çmendur. Kjo shkakton përplasje të shumta të të folurit mes protagonistit dhe përfaqësuesve të shoqërisë që ai urren. Në këto biseda, secila palë e konsideron veten më të zgjuar se bashkëbiseduesi. Vetëm mendja e fisnikërisë konservatore qëndron në aftësinë për t'u përshtatur me rrethanat ekzistuese për të marrë përfitime maksimale materiale. Kushdo që nuk ndjek grada dhe para për to është i çmendur.

Të pranosh pikëpamjet e Chatsky për fisnikërinë konservatore do të thotë të fillosh të ndryshosh jetën e tyre në përputhje me kërkesat e kohës. Askush nuk e gjen këtë të përshtatshme. Është më e lehtë të shpallësh Chatsky të çmendur, sepse atëherë thjesht mund të injorosh diatret e tij.

Në përplasjen midis Chatsky dhe përfaqësuesve të shoqërisë aristokratike, autori ngre një sërë çështjesh filozofike, morale, kombëtare, kulturore dhe të përditshme. Në kuadër të këtyre temave diskutohen problemet e robërisë, shërbimit ndaj shtetit, arsimit, jetës familjare. Të gjitha këto probleme zbulohen në komedi përmes prizmit të të kuptuarit të mendjes.

Konflikti i një vepre dramatike dhe origjinaliteti i saj

E veçanta e konfliktit në shfaqjen "Mjerë nga zgjuarsia" qëndron në faktin se janë dy prej tyre: dashuria dhe sociale. Kontradikta sociale qëndron në përplasjen e interesave dhe pikëpamjeve të përfaqësuesve të "shekullit aktual" në personin e Chatsky dhe "shekullit të kaluar" në personin e Famusov dhe mbështetësve të tij. Të dy konfliktet janë të lidhura ngushtë me njëri-tjetrin.

Përvojat e dashurisë e detyrojnë Chatsky të vijë në shtëpinë e Famusov, ku ai nuk ka qenë për tre vjet. Ai e gjen të dashurën e tij Sofinë në një gjendje konfuze, ajo e pranon atë shumë ftohtë. Chatsky nuk e kupton se ai mbërriti në kohën e gabuar. Sophia është e zënë duke kaluar një histori dashurie me Molchalin, sekretaren e babait të saj, e cila jeton në shtëpinë e tyre. Mendimet e pafundme për arsyet e ftohjes së ndjenjave të Sofisë e bëjnë Chatsky-n t'i bëjë pyetje të dashurit të tij, babait të saj, Molchalin. Gjatë dialogëve, rezulton se pikëpamjet e Chatsky ndryshojnë nga secili prej bashkëbiseduesve. Ata debatojnë për shërbimin, për idealet, për zakonet e shoqërisë laike, për arsimin, për familjen. Pikëpamjet e Chatsky trembin përfaqësuesit e "shekullit të kaluar", sepse kërcënojnë mënyrën e zakonshme të jetës së shoqërisë Famus. Fisnikët konservatorë nuk janë gati për ndryshim, kështu që një thashetheme për çmendurinë e Chatsky, e nisur aksidentalisht nga Sophia, përhapet menjëherë në shoqëri. I dashuri i protagonistes është burimi i thashethemeve të pakëndshme sepse ndërhyjnë në lumturinë e saj personale. Dhe kjo përsëri sheh ndërthurjen e dashurisë dhe konflikteve sociale.

Sistemi i personazheve të komedisë

Në përshkrimin e personazheve, Griboedov nuk i përmbahet një ndarjeje të qartë në pozitive dhe negative, e cila ishte e detyrueshme për klasicizmin. Të gjithë heronjtë kanë tipare pozitive dhe negative. Për shembull, Chatsky është i zgjuar, i sinqertë, i guximshëm, i pavarur, por ai është gjithashtu i durueshëm, joceremon. Famusov është djali i moshës së tij, por në të njëjtën kohë ai është një baba i mrekullueshëm. Sophia, e pamëshirshme ndaj Chatsky, është e zgjuar, e guximshme dhe e vendosur.

Por përdorimi i mbiemrave "të folur" në shfaqje është një trashëgimi e drejtpërdrejtë e klasicizmit. Në emër të heroit, Griboedov përpiqet të vendosë tiparin kryesor të personalitetit të tij. Për shembull, mbiemri Famusov rrjedh nga latinishtja fama, që do të thotë "thashetheme". Rrjedhimisht, Famusov është personi që shqetësohet më shumë për opinionin publik. Mjafton të kujtojmë vërejtjen e tij të fundit për t'u bindur për këtë: "... Çfarë do të thotë Princesha Marya Aleksevna!". Chatsky ishte fillimisht Chadsky. Ky mbiemër lë të kuptohet se heroi është në mes të luftës së tij me zakonet e një shoqërie aristokratike. Heroi Repetilov është gjithashtu interesant në këtë drejtim. Mbiemri i tij lidhet me fjalën franceze repeto - e përsëris. Ky personazh është një dyshe e karikaturuar e Chatsky. Ai nuk ka mendimin e tij, por vetëm përsërit fjalët e njerëzve të tjerë, përfshirë fjalët e Chatsky.

Është e rëndësishme t'i kushtohet vëmendje vendosjes së personazheve. Konflikti social ndodh kryesisht midis Chatsky dhe Famusov. Ndërtohet një përballje dashurie midis Chatsky, Sofia dhe Molchalin. Këta janë personazhet kryesore. Figura e Chatsky bashkon dashurinë dhe konfliktin shoqëror.

Më e vështira në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" është imazhi i Sofisë. Është e vështirë t'i atribuohet njerëzve që u përmbahen pikëpamjeve të "shekullit të shkuar". Në marrëdhëniet me Molchalin, ajo përçmon opinionin e shoqërisë. Sophia lexon shumë, e do artin. Ajo është e neveritur nga budallai Puffer. Por nuk mund ta quash as një mbështetëse të Chatsky, sepse në bisedat me të ajo e qorton për ashpërsinë e tij, pamëshirshmërinë me fjalë. Ishte fjala e saj për çmendurinë e Chatsky që u bë vendimtare në fatin e protagonistit.

Të dy personazhet dytësorë dhe episodikë janë të rëndësishëm në shfaqje. Për shembull, Liza, Skalozub janë të përfshirë drejtpërdrejt në zhvillimin e një konflikti dashurie, duke e komplikuar dhe thelluar atë. Personazhet episodike që shfaqen në një vizitë në Famusov (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) zbulojnë më plotësisht zakonet e shoqërisë Famusov.

Zhvillimi i veprimit dramatik

Një analizë e veprimeve të "Mjerë nga zgjuarsia" do të zbulojë veçoritë kompozicionale të veprës dhe veçoritë e zhvillimit të veprimit dramatik.

Të gjitha fenomenet e aktit të parë para ardhjes së Chatsky mund të konsiderohen një ekspozitë e komedisë. Këtu lexuesi njihet me skenën dhe mëson jo vetëm për lidhjen e dashurisë mes Sophia-s dhe Molchalin-it, por edhe se Sophia dikur kishte ndjenja të buta për Chatsky-n, i cili u largua për të bredhur nëpër botë. Shfaqja e Chatsky në paraqitjen e shtatë të aktit të parë është komplot. Kjo pasohet nga një zhvillim paralel i konflikteve sociale dhe dashurisë. Konflikti i Chatsky me shoqërinë Famus arrin kulmin e tij në top - ky është kulmi i veprimit. Akti i katërt, fenomeni i 14-të i komedisë (monologu i fundit i Chatsky) është përfundimi i linjave sociale dhe dashurisë.

Në përfundim, Chatsky detyrohet të tërhiqet para shoqërisë Famus, sepse ai është në pakicë. Por ai vështirë se mund të konsiderohet i mundur. Vetëm se koha e Chatsky-t nuk ka ardhur ende, një ndarje në mjedisin fisnik sapo ka filluar.

Origjinaliteti i shfaqjes

Hulumtimi dhe analiza e veprës "Mjerë nga zgjuarsia" do të zbulojë origjinalitetin e saj të ndritshëm. Tradicionalisht, "Mjerë nga zgjuarsia" konsiderohet të jetë shfaqja e parë realiste ruse. Përkundër kësaj, ai ruajti tiparet e qenësishme të klasicizmit: mbiemrat "të folur", uniteti i kohës (ngjarjet e komedisë zhvillohen brenda një dite), uniteti i vendit (shfaqja zhvillohet në shtëpinë e Famusov). Sidoqoftë, Griboyedov refuzon unitetin e veprimit: dy konflikte zhvillohen paralelisht në komedi, gjë që bie ndesh me traditat e klasicizmit. Në imazhin e protagonistit duket qartë edhe formula e romantizmit: një hero i jashtëzakonshëm (Chatsky) në rrethana të pazakonta.

Kështu, rëndësia e problemeve të shfaqjes, inovacioni i saj i pakushtëzuar, gjuha aforistike e komedisë kanë jo vetëm një rëndësi të madhe në historinë e letërsisë dhe dramaturgjisë ruse, por gjithashtu kontribuojnë në popullaritetin e komedisë në mesin e lexuesve modernë.

Testi i veprave artistike

Griboedov e shkroi shfaqjen për dy vjet (1822-1824). Meqenëse Alexander Sergeevich shërbeu si diplomat dhe konsiderohej një person me ndikim, ai shpresonte që krijimi i tij të kalonte lehtësisht censurën dhe së shpejti të bëhej një shfaqje e plotë. Megjithatë, ai shpejt e kuptoi: komedi "pa kalim". Ishte e mundur të botoheshin vetëm fragmente (në 1825 në almanakun "Thalia Ruse"). I gjithë teksti i shfaqjes u botua shumë më vonë, në 1862. Prodhimi i parë teatror u zhvillua në 1831. Mirëpo, në listat e shkruara me dorë (samizdat e asaj kohe), libri u përhap me shpejtësi dhe u bë shumë i njohur në publikun lexues.

tipar komedi

Teatri është forma më konservatore e artit, kështu që ndërsa romantizmi dhe realizmi po zhvilloheshin në letërsi, klasicizmi ende dominonte skenën. Shfaqja e Griboedov kombinon tiparet e të tre drejtimeve: "Mjerë nga zgjuarsia" është një vepër klasike në formë, por dialogët realistë dhe problemet që lidhen me realitetet e Rusisë në shekullin e 19-të e afrojnë atë me realizmin dhe heroin romantik (Chatsky) dhe konflikti i këtij heroi me shoqërinë - një kontrast karakteristik për romantizmin. Si e kombinojnë Woe from Wit kanunin klasicist, motivet romantike dhe një orientim të përgjithshëm realist drejt vitalitetit? Autori arriti të ndërthurë në mënyrë harmonike komponentë kontradiktore së bashku për faktin se ai ishte i arsimuar shkëlqyeshëm sipas standardeve të kohës së tij, shpesh udhëtonte nëpër botë dhe lexonte në gjuhë të tjera, kështu që ai përvetësoi prirje të reja letrare përpara dramaturgëve të tjerë. Ai nuk rrotullohej mes shkrimtarëve, shërbeu në një mision diplomatik dhe për këtë arsye mendja e tij ishte e lirë nga shumë stereotipe që i pengonin autorët të eksperimentonin.

Zhanri i dramës "Mjerë nga zgjuarsia". Komedi apo dramë?

Griboyedov besonte se "Mjerë nga zgjuarsia" është një komedi, por meqenëse elementët tragjikë dhe dramatikë janë shumë të zhvilluar në të, shfaqja nuk mund t'i atribuohet ekskluzivisht zhanrit të komedisë. Para së gjithash, duhet t'i kushtoni vëmendje përfundimit të punës: është tragjike. Sot është zakon të përkufizohet "Mjerë nga zgjuarsia" si një dramë, por në shekullin e 19-të nuk kishte një ndarje të tillë, kështu që u quajt "komedi e lartë" në analogji me qetësinë e lartë dhe të ulët të Lomonosov. Ekziston një kontradiktë në këtë formulim: vetëm tragjedia mund të jetë "e lartë", dhe komedia është si parazgjedhje qetësi "e ulët". Shfaqja nuk ishte e paqartë dhe tipike, ajo doli nga klishetë ekzistuese teatrore dhe letrare, prandaj u vlerësua aq shumë nga bashkëkohësit dhe brezi aktual i lexuesve.

Konflikti. Përbërja. Çështjet

Shfaqja dallohet tradicionalisht dy lloje konfliktesh: private (drama dashurie) dhe publike (në kontrast me kohët e vjetra dhe të reja, "shoqërinë e famshme" dhe Chatsky). Duke qenë se kjo vepër është pjesërisht e lidhur me romantizmin, mund të argumentojmë se ka një konflikt romantik midis individit (Chatsky) dhe shoqërisë (shoqëria Famusovsky) në shfaqje.

Një nga kanonet e rrepta të klasicizmit është uniteti i veprimit, i cili nënkupton një marrëdhënie shkakësore të ngjarjeve dhe episodeve. Në Woe from Wit, kjo lidhje tashmë është dobësuar ndjeshëm, shikuesit dhe lexuesit i duket se asgjë domethënëse nuk po ndodh: personazhet ecin përpara dhe mbrapa, flasin, domethënë veprimi i jashtëm është mjaft monoton. Megjithatë, dinamika dhe dramaturgjia janë të përcaktuara pikërisht në dialogët e personazheve, shfaqja para së gjithash duhet dëgjuar për të kapur tensionin e asaj që po ndodh dhe kuptimin e produksionit.

E veçanta e përbërjes është se ajo është ndërtuar sipas kanuneve të klasicizmit, numri i akteve nuk përkon me të.

Nëse komeditë e shkrimtarëve të fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të denoncuan veset individuale, atëherë satira e Griboyedov ra mbi të gjithë mënyrën konservatore të jetës, të ngopur me këto vese. Injoranca, karrierizmi, martinetizmi, mizoria dhe inercia burokratike - të gjitha këto janë realitetet e Perandorisë Ruse. Fisnikëria e Moskës me moralin e saj të dukshëm puritan dhe paskrupulltizmin në biznes përfaqësohet nga Famusov, karrierizmi budalla ushtarak dhe vetëdija e ndezur - Skalozub, obsekuenca dhe hipokrizia e burokracisë - Molchalin. Falë personazheve episodikë, shikuesi dhe lexuesi njihen me të gjitha llojet e “shoqërisë së famshme” dhe shohin se kohezioni i tyre është rezultat i solidaritetit të njerëzve të këqij. Klika e shumëanshme dhe lara-lara ka thithur gjithë vulgaritetin, gënjeshtrat dhe marrëzitë që shoqëria është mësuar t'i adhurojë dhe t'i dorëzohet. Personazhet nuk janë vetëm në skenë, por edhe jashtë skenës, të përmendura në kopjet e personazheve (krijuesi i së vërtetës Princesha Marya Aleksevna, shkrimtar i "marrëzive shembullore" Foma Fomich, Tatyana Yuryevna me ndikim dhe të gjithëfuqishëm dhe të tjerë).

Kuptimi dhe risia e shfaqjes "Mjerë nga zgjuarsia"

Në veprën, të cilën vetë autori e konsideroi komedi, çuditërisht, theksohen problemet më të ngutshme të asaj periudhe: padrejtësia e robërisë, një aparat shtetëror i papërsosur, injoranca, problemi i arsimit etj. Griboedov gjithashtu përfshiu, me sa duket, në një vepër argëtuese, mosmarrëveshjet e zjarrta për konviktet, gjyqet e jurisë, censurën dhe institucionet.

Aspektet morale, jo më pak të rëndësishme për dramaturgun, lindin patosin humanist të veprës. Autori tregon se si cilësitë më të mira të një personi vdesin nën presionin e "shoqërisë së famshme". Për shembull, Molchalin nuk është i lirë nga cilësitë pozitive, por ai detyrohet të jetojë sipas ligjeve të Famusov dhe të tjerëve si ai, përndryshe ai kurrë nuk do të ketë sukses. Kjo është arsyeja pse "Mjerë nga zgjuarsia" zë një vend të veçantë në dramaturgjinë ruse: pasqyron konflikte reale dhe rrethana jetësore jo-fiktive.

Kompozicioni i dramës mbështetet në stilin klasik: respektimi i tre njësive, prania e monologëve të mëdhenj, emrat e të folurit të personazheve, etj. Përmbajtja është realiste, kështu që shfaqja është ende e shitur në shumë teatro në Rusi. Heronjtë nuk personifikojnë një ves apo një virtyt, siç ishte zakon në klasicizëm, ata janë të diversifikuar nga autori, personazhet e tyre nuk janë të lirë si nga cilësitë negative ashtu edhe ato pozitive. Për shembull, kritikët shpesh e quajnë Chatsky një budalla ose një hero tepër impulsiv. Sophia nuk është fajtore për faktin se gjatë mungesës së tij të gjatë ajo ra në dashuri me atë që ishte afër, dhe Chatsky ofendohet menjëherë, xheloz dhe denoncon në mënyrë histerike gjithçka përreth vetëm sepse i dashuri i tij e ka harruar. Një personazh gjaknxehtë dhe absurd nuk e pikturon personazhin kryesor.

Vlen të përmendet gjuha bisedore e shfaqjes, ku çdo personazh ka kthesat e veta të të folurit. Kjo ide u ndërlikua nga fakti se vepra ishte shkruar në vargje (jambike me shumë këmbë), por Griboedov arriti të rikrijojë efektin e një bisede të rastësishme. Tashmë në 1825 shkrimtari V.F. Odoevsky tha: "Pothuajse të gjitha vargjet e komedisë së Griboedov u bënë fjalë të urta dhe shpesh më ndodhte të dëgjoja në shoqëri, të gjitha bisedat e të cilave ishin kryesisht vargje nga "Mjerë nga zgjuarsia".

Vlen të theksohet shqiptimi i emrave në "Mjerë nga zgjuarsia": për shembull, "Molchalin" do të thotë natyrën e fshehtë dhe hipokrite të heroit, "Skalozub" është fjala e përmbysur "gërryer", që do të thotë sjellje e keqe në shoqëri.

Pse tani është e lexueshme komedia e Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia"?

Aktualisht, njerëzit shpesh përdorin thëniet e Griboyedov pa e ditur vetë. Frazeologjizmat "një legjendë është e freskët, por e vështirë për t'u besuar", "orët e lumtura nuk respektohen", "dhe tymi i atdheut është i ëmbël dhe i këndshëm për ne" - të gjitha këto fraza tërheqëse janë të njohura për të gjithë. Shfaqja është ende aktuale sot për shkak të stilit të lehtë të autorit aforistik të Griboedov. Ai ishte një nga të parët që shkroi një dramë në rusisht të vërtetë, të cilën njerëzit ende e flasin dhe e mendojnë. Leksiku i rëndë dhe pompoz i kohës së tij nuk u kujtua në asnjë mënyrë nga bashkëkohësi i tij, por stili inovativ i Griboedov gjeti vendin e tij në kujtesën gjuhësore të popullit rus. A mund ta quajmë shfaqjen "Mjerë nga zgjuarsia" relevante në shekullin e 21-të? Po, nëse vetëm sepse përdorim citimet e tij në jetën e përditshme.