Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafist, piktor, Artist i Popullit i RSFSR (1966). Studioi në Akademinë e Arteve (1921-26) pranë A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Vepra e Vasnetsov është frymëzuar nga poetika e folklorit rus. Më të famshmet ishin ilustrimet për përrallat, këngët, gjëegjëzat ruse ("Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy, 1930; koleksioni "Unaza e mrekullisë", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; hark" , 1969, Projekti Shtetëror i BRSS, 1971). Krijoi litografi të veçanta me ngjyra ("Teremok", 1943; "Kasollja e Zaikin", 1948).
Pas vdekjes së Vasnetsov, u bënë të njohura stilizimet e tij të hollësishme piktoreske në frymën e primitivit ("Zonja me miun", "Njerëza e patundur me një kapelë dhe një shishe", 1932-1934)
Fjalë për artistin Vasnetsov Yu.A.
- "Unë jam shumë mirënjohës për Vyatka - atdheun tim, fëmijërinë - pashë bukurinë!" (Vasnetsov Yu.A.)
- "Më kujtohet pranverën në Vyatka. Rrjedhat rrjedhin, të stuhishme si ujëvarat, dhe ne, djema, i lëmë varkat të shkojnë ... Në pranverë u hap një panair argëtues - Bilbilfryrës. Në panair, elegante, argëtuese. Dhe çfarë është atje! Enët balte, enë, krinki, kana. Mbulesa tavoline të punuara në shtëpi me të gjitha llojet e modeleve ... Më pëlqenin shumë lodrat Vyatka të bëra prej balte, druri, kuaj suva, gjela - gjithçka është interesante me ngjyra. Karuselet në panair janë të gjitha në rruaza, të gjitha në shkëndija - pata, kuaj, karroca dhe fizarmonikët me siguri do të luajnë "(Yu.A. Vasnetsov)
- “Vizatoni, shkruani atë që ju pëlqen. Shikoni përreth më shumë ... Ju nuk mund të thoni gjithçka tmerrësisht, vizatoni atë. Kur bëhet shumë diçka, vizatohet, atëherë lind natyralizmi. Le të themi një lule. Merreni, por ricikloni - le të jetë një lule, por ndryshe. Kamomili nuk është kamomil. Më pëlqejnë harrestarët për kaltërsinë e tyre, një njollë e verdhë në mes. Zambakët e luginës ... Kur i nuhas, më duket se jam mbret ... ”(Vasnetsov Yu.V. Nga këshillat për artistët e rinj)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- "Në vizatimet e mia, përpiqem të tregoj një cep të botës së bukur të përrallës sime amtare ruse, e cila rrit tek fëmijët një dashuri të thellë për njerëzit, për Atdheun tonë dhe natyrën e tij bujare" (Yu.A. Vasnetsov)
- I pyetur se cila ka qenë dhurata më e shtrenjtë që ka marrë, artisti është përgjigjur: “Jeta. Jeta me dha mua"
Yuri Vasnetsov lindi në 4 Prill 1900 në qytetin antik të Vyatka, në familjen e një prifti. Si gjyshi, ashtu edhe vëllezërit e të atit i përkisnin klerit. Yu.A. Vasnetsov kishte lidhje të largët me dhe. Familja e madhe e At Alexy Vasnetsov jetonte në një shtëpi dykatëshe në katedrale, ku shërbente prifti. Yura e donte shumë këtë tempull - pllakat prej gize të dyshemesë së tij, të ashpra që këmba të mos rrëshqiste, një zile e madhe, një shkallë lisi që të çonte në majë të kullës së kambanës ...
Artisti e përvetësoi dashurinë e tij për kulturën popullore të lulëzuar në vendlindjen e tij të vjetër Vyatka: "Unë ende jetoj me atë që pashë dhe kujtova në fëmijëri".
E gjithë provinca Vyatka ishte e famshme për artizanat: mobilje, gjoks, dantella, lodra. Po, dhe vetë nëna Maria Nikolaevna ishte një qëndisëse fisnike dantelle, e njohur në qytet. Në kujtimin e Yura-s së vogël, peshqirë të qëndisur me gjela dhe kuti të pikturuara, kuaj me shumë ngjyra dhe prej druri, qengjat me pantallona të ndritshme, kukulla zonja - "të pikturuara nga zemra, nga shpirti" do të mbeten në kujtimin e Yura-s së vogël. për pjesën tjetër të jetës së tij.
Si djalë, ai vetë pikturoi muret e dhomës së tij, grilat dhe sobat në shtëpitë e fqinjëve të tij me modele të ndritshme, lule, kuaj dhe kafshë dhe zogj fantastikë. Ai e njihte dhe e donte artin popullor rus, dhe kjo më vonë e ndihmoi të vizatonte ilustrimet e tij të mahnitshme për përralla. Dhe kostumet që ishin veshur në rajonet e tij veriore të lindjes, dhe veshjet festive të kuajve, dhe gdhendjet prej druri në dritaret dhe verandat e kasolleve, dhe rrotat rrotulluese të pikturuara dhe qëndisjet - gjithçka që pa që në moshë të re ishte e dobishme. atij për vizatime përrallore. Si fëmijë i pëlqenin të gjitha llojet e punës fizike. Ai qepi çizme dhe libra të lidhur, i pëlqente të bënte patina dhe të fluturonte një qift. Fjala e preferuar e Vasnetsov ishte "interesante".
Pas revolucionit, të gjitha familjet e priftërinjve, përfshirë familjen Vasnetsov (nëna, babai dhe gjashtë fëmijë), u dëbuan fjalë për fjalë në rrugë. “... Babai nuk shërbeu më në katedralen, e cila ishte e mbyllur ... dhe nuk shërbeu askund fare ... Do t'i duhej të mashtronte, të jepte dinjitetin e tij, por më pas u zbulua një qëndrueshmëri shpirtërore e butë. : ai vazhdoi të ecte në një kasollë, me një kryq gjoksi dhe me flokë të gjatë, "kujtoi Yuri Alekseevich. Vasnetsovët enden nëpër qoshe të çuditshme dhe së shpejti blenë një shtëpi të vogël. Pastaj më duhej ta shisja, ata jetonin në një banjë të mëparshme ...
Yuri shkoi për të kërkuar pasurinë e tij në Petrograd në 1921. Ai ëndërronte të bëhej artist. Për mrekulli, ai hyri në departamentin e pikturës së Muzeut Shtetëror të Artit (më vonë Vkhutemas); përfundoi me sukses studimet në vitin 1926.
Mësuesit e tij ishin vetë mitropoliti i zhurmshëm i Petrogradit me pallatet evropiane dhe Hermitazhin plot me thesare botërore. Ata u pasuan nga një varg i gjatë mësuesish të shumtë e të larmishëm që i hapën botën e pikturës provincialit të ri. Midis tyre ishin Osip Braz i trajnuar mirë akademikisht, Alexander Savinov, drejtuesit e avangardës ruse - "piktori i luleve" Mikhail Matyushin, suprematisti Kazimir Malevich. Dhe në veprat "formaliste" të viteve 1920, karakteristikat individuale të gjuhës piktoreske të Vasnetsov dëshmuan për talentin e jashtëzakonshëm të artistit fillestar.
Në kërkim të një pune, artisti i ri filloi të bashkëpunojë me departamentin e letërsisë për fëmijë dhe të rinj të Shtëpisë Botuese Shtetërore, ku, nën drejtimin artistik të V.V. Lebedev për fat të mirë e gjeti veten në interpretimin e temave dhe imazheve të folklorit rus - përrallat, në të cilat dëshira e tij natyrore për humor, grotesk dhe ironi të mirë u kënaq më së miri.
Në vitet 1930 u shqua për ilustrime për librat “Këneta”, “Kali me kurriz”, “Pesëdhjetë derra” të K.I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" L.I. Tolstoi. Në të njëjtën kohë, ai bëri printime të shkëlqyera - të zgjuara dhe emocionuese - litografike për fëmijë, bazuar në të njëjtat motive komploti.
Artisti bëri ilustrime të mahnitshme për përrallën e Leo Tolstoit "Tre Arinjtë". Një e madhe, e frikshme, si një pyll i magjepsur, dhe një kasolle ariu janë shumë të mëdha për një vajzë të vogël të humbur. Dhe hijet në shtëpi janë gjithashtu të errëta, të mërzitshme. Por më pas vajza iku nga arinjtë dhe pylli u ndriçua menjëherë në foto. Kështu që artisti e përcolli humorin madhor me bojëra. Është interesante të shikosh se si Vasnetsov i vesh heronjtë e tij. Elegante dhe festive - infermierja nënë-Ci, nënë-Mace. Ai patjetër do t'u japë funde me ngjyra në xhungë dhe dantella. Dhe ai do të pendohet për Fox Bunny të ofenduar, të veshë një xhaketë të ngrohtë. Ujqërit, arinjtë, dhelprat, të cilat pengojnë kafshët e mira të jetojnë, artisti u përpoq të mos vishej: ata nuk meritonin rroba të bukura.
Kështu, duke vazhduar kërkimin për rrugën e tij, artisti hyri në botën e librave për fëmijë. Kërkimet thjesht formale gradualisht i lanë vendin kulturës popullore. Artisti gjithnjë e më shumë shikonte prapa në botën e tij "Vyatka".
Një udhëtim në veri në vitin 1931 e bindi përfundimisht për korrektësinë e rrugës së zgjedhur. Ai iu drejtua burimeve popullore, tashmë të përjetuara në ndërlikimet e gjuhës moderne pikture, e cila shkaktoi fenomenin që tani mund ta quajmë fenomeni i pikturës nga Yuri Vasnetsov. Jeta e qetë me një peshk të madh dëshmon plotësisht për tendencat e reja të ndritshme në veprat e Vasnetsov.
Në një tabaka të vogël të kuqe, duke e përshkuar atë diagonalisht, shtrihet një peshk i madh që shkëlqen me luspa argjendi. Përbërja e veçantë e figurës është e ngjashme me një shenjë heraldike dhe në të njëjtën kohë një qilim popullor në murin e një kasolle fshatare. Me një masë të dendur viskoze shumëngjyrëshe, artisti arrin një besueshmëri dhe autenticitet të mahnitshëm të imazhit. Kundërshtimet e jashtme të rrafsheve të së kuqes, okërit, të zezës dhe gri-argjend janë të balancuara tonikisht dhe i japin veprës një ndjesi pikture monumentale.
Pra, ilustrimet e librave ishin vetëm njëra anë e punës së tij. Qëllimi kryesor i jetës së Vasnetsov ka qenë gjithmonë piktura, dhe ai shkoi drejt këtij qëllimi me këmbëngulje fanatike: ai punoi në mënyrë të pavarur, studioi nën drejtimin e K.S. Malevich në Ginkhuk, studioi në shkollën pasuniversitare në Akademinë Gjith-Ruse të Arteve.
Në vitet 1932-34 Ai më në fund krijoi disa vepra ("Zonja me miun", "Njetër e vdekur me kapele dhe një shishe", etj.), në të cilat u tregua një mjeshtër shumë i madh që ndërthuri me sukses kulturën e rafinuar piktoreske të kohës së tij me traditën e artit “pazar” popullor, të cilën e vlerësoi dhe e donte. Por ky vetëbesim i mëvonshëm përkoi me fushatën kundër formalizmit që kishte filluar në atë kohë. Nga frika e persekutimit ideologjik (që tashmë kishte prekur grafikën e librit të tij), Vasnetsov e bëri pikturën një profesion të fshehtë dhe ua tregoi atë vetëm njerëzve të afërt. Në peizazhet dhe natyrat e tij të qeta, të theksuara jo modest në motivet e tyre dhe jashtëzakonisht të sofistikuar për nga forma piktoreske, ai arriti rezultate mbresëlënëse, duke ringjallur traditat e primitivizmit rus në një mënyrë të veçantë. Por këto vepra ishin praktikisht të panjohura për askënd.
Gjatë viteve të luftës, i kaluar së pari në Molotov (Perm), pastaj në Zagorsk (Sergiev Posad), ku ishte artisti kryesor i Institutit të Lodrave, Vasnetsov performoi ilustrime poetike për S.Ya. Marshak (1943), dhe më pas në librin e tij "Shtëpia e maceve" (1947). Një sukses i ri i solli ilustrimet për përmbledhjet folklorike "Unaza mrekullibërëse" (1947) dhe "Përralla në fytyra" (1948). Vasnetsov punoi jashtëzakonisht intensivisht, duke ndryshuar shumë herë temat dhe imazhet e dashura për të. Koleksionet e njohura "Ladushki" (1964) dhe "Ylber-hark" (1969) u bënë një lloj rezultati i veprimtarisë së tij shumëvjeçare.
Vizatimet e ndritshme, argëtuese dhe të mprehta të Vasnetsov kanë gjetur ndoshta mishërimin më organik të folklorit rus, mbi to janë rritur më shumë se një brez lexuesish të rinj, dhe ai vetë u njoh si një klasik në fushën e librave për fëmijë gjatë jetës së tij. Në një përrallë popullore ruse, gjithçka është e papritur, e panjohur, e pabesueshme. Nëse është e frikshme, atëherë dridhet, nëse gëzimi është një festë për të gjithë botën. Kështu që artisti i bën vizatimet e tij për librin "Rainbow-Arc" të ndritshme, festive - tani faqja është blu me një gjel të ndritshëm, pastaj të kuq, dhe mbi të është një ari kafe me një staf thupër.
Jeta e vështirë e artistit la gjurmë të pashlyeshme në marrëdhëniet e tij me njerëzit. Zakonisht sylesh dhe i butë në karakter, tashmë i martuar, ai u bë i pashoqërueshëm. Ai nuk ekspozoi askund si artist, ai nuk performoi askund, duke iu referuar rritjes së dy vajzave, njëra prej të cilave, më e madhja, Elizaveta Yuryevna, do të bëhej më vonë një artiste e famshme.
Largimi nga shtëpia, të afërmit, qoftë edhe për një kohë të shkurtër, ishte një tragjedi për të. Çdo ndarje me familjen ishte e padurueshme dhe dita kur duhej të niseshin ishte një ditë e rrënuar.
Para se të dilte nga shtëpia, Yuri Alekseevich madje lëshoi një lot nga hidhërimi dhe ankthi, por ai nuk harroi të vendoste ndonjë dhuratë ose një xhingël të lezetshme nën jastëk për të gjithë. Edhe miqtë tundnin dorën në këtë trup të shtëpisë - një njeri për art të madh është zhdukur!
Përrallat mbetën një lexim i preferuar i Yuri Alekseevich deri në pleqëri. Dhe argëtimet e mia të preferuara janë pikturimi i natyrave të qeta, peizazhet me bojë vaji, ilustrimi i përrallave dhe gjatë verës peshkimi në lumë, gjithmonë me karrem.
Vetëm disa vjet pas vdekjes së artistit, pikturat e tij u shfaqën para audiencës në një ekspozitë në Muzeun Shtetëror Rus (1979), dhe u bë e qartë se Vasnetsov nuk ishte vetëm një grafik i shkëlqyer librash, por edhe një nga piktorë të shquar rusë të shekullit të 20-të.
Vasnetsov Yury Alekseevich
Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973) - Artist sovjetik rus; piktor, grafist, artist teatri, ilustrues. Laureat i Çmimit Shtetëror të BRSS (1971).
Biografia
Lindur më 22 Mars (4 Prill) 1900 në familjen e një prifti në Vyatka (tani rajoni Kirov). Babai i tij shërbeu në katedralen në Vyatka. Një i afërm i largët i artistëve A. M. Vasnetsov dhe V. M. Vasnetsov dhe folkloristit A. M. Vasnetsov. Që në rini dhe gjatë gjithë jetës së tij ai ishte miqësor me artistin Yevgeny Charushin, i cili lindi në Vyatka dhe më vonë jetoi në Shën Petersburg.
Më 1919 u diplomua në Shkollën e Unifikuar të fazës së dytë (ish-Gjimnazi i Parë i Burrave Vyatka).
Më 1921 u transferua në Petrograd. Hyri në fakultetin e pikturës VKhUTEIN, më pas - PGSHUM, ku studioi për pesë vjet, me mësuesit A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov donte të bëhej piktor dhe kërkoi të fitonte të gjitha aftësitë e nevojshme për të punuar në pikturë. Nga përvoja e mësuesve të tij, Vasnetsov nuk adoptoi asgjë që do të kishte ndikuar tek ai si piktor, me përjashtim të ndikimit të M. V. Matyushin, nga i cili ai nuk studioi drejtpërdrejt, por ishte i njohur me të përmes miqve të tij, artistëve N. I. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Përmes tyre, ai mori një ide për teorinë e Matyushin dhe u njoh me prirjen "organike" në artin rus, më afër talentit të tij natyror.
Në vitin 1926, kursi VKHUTEIN, ku studionte artisti, u lirua pa diplomë. Në vitet 1926-1927. Vasnetsov dha mësim për artet e bukura për ca kohë në shkollën nr. 33 të Leningradit.
Në vitet 1926-1927. së bashku me artistin V. I. Kurdov, ai vazhdoi studimet për pikturë në GINHUK nën K. S. Malevich. Ai u pranua në Departamentin e Kulturës së Pikturës, të drejtuar nga Malevich. Ai studioi plasticitetin e kubizmit, vetitë e teksteve të ndryshme piktoreske, krijoi "përzgjedhje materiale" - "kundër-relieve". Artisti foli për kohën e punës së tij në GINHUK si më poshtë: “Gjatë gjithë kohës zhvillimi i syrit, formës, ndërtimit. Më pëlqente të arrija materialitetin, strukturën e objekteve, ngjyrat. Shihni ngjyrën! Puna dhe trajnimi i Vasnetsov me K. S. Malevich në GINKhUK zgjati rreth dy vjet; Gjatë kësaj kohe, artisti studioi rëndësinë e teksturave piktoreske, rolin e kontrastit në ndërtimin e formës, ligjet e hapësirës plastike.
Pikturat e bëra nga Vasnetsov gjatë kësaj periudhe: kundërrelievi "Nata natyra me një tabelë shahu" (1926-1927), "Përbërja kubiste" (1926-1928), "Përbërja me një trumbe" (1926-1928), "Një natyrë e qetë". . Në punishten e Maleviçit" (1927-1928), "Kompozicioni me violinë" (1929), etj.
Në vitin 1928, redaktori i artit i shtëpisë botuese Detgiz, V. V. Lebedev, tërhoqi Vasnetsov të punonte në një libër për fëmijë. Librat e parë të ilustruar nga Vasnetsov ishin "Karabash" (1929) dhe "Këneta" nga V. V. Bianki (1930).
Shumë libra për fëmijë në hartimin e Vasnetsov u botuan vazhdimisht në botime masive: "Konfuzion" (1934) dhe "Dielli i vjedhur" (1958) nga K. I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" ( 1941 ) dhe “Cat’s House” (1947) nga S. Ya. Marshak, “English Folk Songs” përkthyer nga S. Ya. Marshak (1945), “Cat, Rooster and Fox. Përrallë ruse (1947) dhe shumë të tjerë. Ai ilustroi "Kalin e vogël me gunga" nga P. P. Ershov, libra për fëmijë nga D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev dhe botime të tjera. Librat për fëmijë të Vasnetsov janë bërë klasike të artit të librit sovjetik.
Në verën e vitit 1931, së bashku me të afërmin e tij Vyatka, artistin N. I. Kostrov, ai bëri një udhëtim krijues në Detin e Bardhë në fshatin Soroka. Krijoi një cikël pikturash dhe veprash grafike "Karelia".
Në vitin 1932 ai u bë anëtar i degës së Leningradit të Bashkimit të Artistëve Sovjetikë.
Në vitin 1934 ai u martua me artisten Galina Mikhailovna Pinaeva, dhe në 1937 dhe 1939 lindën dy vajzat e tij Elizaveta dhe Natalya.
Në vitin 1932 ai hyri në shkollën pasuniversitare në departamentin e pikturës të Akademisë Gjith-Ruse të Arteve, ku studioi për tre vjet. Në vitet tridhjetë, piktura e Vasnetsov arrin një nivel të lartë aftësie, fiton një karakter origjinal, unik, jo të ngjashëm me punën e artistëve afër tij. Piktura e tij e kësaj kohe krahasohet me veprat e V. M. Ermolaeva dhe P. I. Sokolov për sa i përket forcës dhe cilësisë së pikturës, për sa i përket elementit organik të ngjyrës: "Vasnetsov ruajti dhe rriti arritjet e kulturës origjinale piktoreske kombëtare".
Ky artist dëshmoi aftësitë e tij si në krijimin e pikturave, ashtu edhe në hartimin e shfaqjeve në teatro dhe si grafik. Por megjithatë, ishin ilustrimet për përrallat e Yuri Vasnetsov që fituan dashuri dhe njohje të veçantë nga lexuesit e rinj. Ajo u bë biznesi kryesor i jetës së tij. Ne, fëmijët e dikurshëm, lexues librash, në të cilët ishte jo më pak emocionuese të shikoje ilustrimet e krijuara nga ky artist, sesa të zgjidhte tekstet tona të para atëherë, ende në magazina, e kujtojmë këtë tani.
Çfarë dimë për biografinë e Yuri Vasnetsov?
Rinia e artistit
Artisti i ardhshëm lindi në vitin 1900 në qytetin rus të Vyatka, në familjen e një prifti që shërbeu në katedralen lokale. Lidhjet e largëta familjare e lidhën këtë familje me Vasnetsov të tjerë - artistët Victor dhe Apollinaris, si dhe Alexander Vasnetsov, një folklorist i famshëm, koleksionist i këngëve popullore. Sigurisht, një trashëgimi e tillë familjare nuk mund të ndikonte në punën e ardhshme të artistit.
Yuri Vasnetsov e kaloi gjithë fëmijërinë e tij në Vyatka. Në këtë qytet provincial punonin një numër i madh punishtesh artizanale dhe artelesh. Zanat ishin shumë të ndryshme - mobilje, gjoks, lodra. Po, dhe vetë nëna e Yurit njihej në rreth si një qëndistare dhe dantella e shkëlqyer. Përshtypjet e fëmijërisë janë më të gjallat dhe janë ato që ndikojnë në formimin e ideve tona për botën, kujtimet që mbeten me ne deri në fund të ditëve. Peshqir me gjela të qëndisura, kuti dhe gjokse të lyera në frymën popullore ruse, druri të ndezur dhe lodra balte- Dele, arinj, kuaj, kukulla... Të gjitha këto imazhe përfunduan në faqet e librave me ilustrimet "përrallore" të famshme të Vasnetsov për një arsye.
Yuri i ri me të vërtetë dëshironte të bëhej artist - kështu që në vitin 1921 ai hyri në Punëtoritë e Artit të Lirë Shtetëror të Petrogradit (shkurtuar GSHM) në departamentin e pikturës. Midis mësuesve të Vasnetsovit janë Osip Braz, Alexander Savinov dhe madje edhe artistët avangardë rusë Kazimir Malevich dhe Mikhail Matyushin.
Puna në një shtëpi botuese
Pas trajnimit, artisti filloi të bashkëpunojë me të famshmin Detgiz, ku, nën drejtimin e piktorit dhe, sipas të gjithave, mjeshtrit të shquar të posterit, Vladimir Lebedev, krijoi kryeveprat e tij të para. Ilustrimet për librat për fëmijë "Këneta" dhe "Kali me kurriz", siç thonë tani, "i bënë emër". Pas tyre u botuan të dizenjuara nga Yuri Vasnetsov "Tre Arinjtë" nga Leo Tolstoy, "Fabulat në fytyra", "Ladushki", "Rainbow-Arc". Në të njëjtën kohë, ai krijoi gjithashtu një seri pikturash të krijuara nga e ashtuquajtura "teknika e shtypjes së sheshtë" - printime litografike për fëmijë në tema tradicionale folklorike.
Pas një udhëtimi në veri në 1931, artisti Yuri Vasnetsov më në fund forcoi rrugën e tij të zgjedhur. Duke zotëruar tashmë të gjitha aftësitë e një mjeshtër piktor, ai iu afrua edhe më me kujdes studimit të origjinës popullore.
Fenomeni i pikturës nga Yuri Vasnetsov
Pasi bëri një udhëtim në rajonet veriore ruse, artisti filloi të zotërojë hollësitë e reja të mjeshtërisë. Pastaj ata filluan të flasin për "fenomenin e pikturës së Vasnetsov". Këtu, për shembull, është një nga natyrat e qeta, me një peshk të madh të përshkruar në të: në një tabaka të zgjatur, të kuqe shtrihet një peshk i madh me luspa argjendi. Fotografia është e realizuar stilistikisht në atë mënyrë që nuk është e qartë nëse është një shenjë heraldike, apo thjesht një qilim nga muri i një kasolle fshatare. Tonet e kuqe, të zeza dhe gri argjendi janë të kundërta, por në të njëjtën kohë ato balancojnë njëra-tjetrën në rrafshin e përgjithshëm artistik të natyrës së qetë.
Duke vlerësuar shumë si artin popullor të "pazarit" dhe kanunet e pikturës së rafinuar, deri në vitin 1934 Yuri Vasnetsov krijoi piktura të tilla si "Zonja me miun", "Nata e vdekur me një kapelë dhe një shishe", etj. Megjithatë, duke u frikësuar nga persekutimi që artistët e prekur të asaj kohe në lidhje me fushatën kundër formalizmit që filloi, Vasnetsov pikturoi atë që quhet "në tavolinë", duke e bërë sekret këtë pjesë të pikturës së tij dhe duke shfaqur fotografi vetëm për njerëzit e afërt.
Vetëm pas vdekjes së tij në ekspozitat e veprës së Yuri Alekseevich Vasnetsov, ata gjetën plotësisht fansat e tyre. Atëherë u bë e qartë se sa e madhe ishte dhurata e këtij njeriu - duke qenë një artist i shquar "fëmijësh", ai ishte gjithashtu një mjeshtër i mrekullueshëm i pikturës së shekullit të 20-të.
Imazhe ilustruese
Nuk është rastësi që artisti më vonë shkroi se ai gjithmonë jetonte me atë që kujtonte që nga fëmijëria.
Dhe tani, pothuajse njësoj si lodrat Vyatka, me zgjuarsi dhe festive, artisti "vishet" heronjtë e tij. Macet dhe dhitë, nëna të familjeve të shumta, në ilustrimet e tij veshin funde të zbukuruara me tela dhe dantella. Kështu e drejtojnë. Por lepurushi, i ofenduar nga Dhelpra - artisti duhet t'i ketë veshur një bluzë të ngrohtë, nga dhembshuria. Arinjtë dhe ujqërit, sipas logjikës së kuptueshme për të gjithë fëmijët, më së shpeshti nuk duhej të mbanin rroba, sepse ishin armiq të rrezikshëm dhe grabitqarë për të gjitha kafshët e tjera.
Dhe këtu është një mace jashtëzakonisht e sjellshme:
Bleva një byrek me mace
Macja doli në rrugë
Bleva një simite për një mace.
A e keni veten
Apo prish Borenka?
Unë do të kafshoj veten
Po, do të marr edhe Borenkën.
Në dimër, macja vesh çizme të ndjera të ngurta të pikturuara, një hark rozë është i lidhur në qafë dhe gruaja në anën e maces që ecën gëzohet me zhurmë për pamjen e tij, dhe qeni nuk po nxiton të leh. Dhe akoma më larg janë shtëpitë me çati të mbuluara me borë, me dritare të djegura dhe tym nga oxhaqet në një kolonë drejt e në qiell - që do të thotë se moti është i qetë, pa erë, i kthjellët.
Dhe sa marrëzi është të jetosh në armiqësi! Këtu janë dy sorra të ulur, të kthyer nga njëri-tjetri, të rrëmbyer, duke parë në drejtime të ndryshme:
Në buzë, në derdhje
Dy sorra janë ulur
Të dyja duken larg njëri-tjetrit
Për shkak të një brumbulli të ngordhur
Të grindur.
Dhe peizazhi që rrethon këto sorra dorështrënguar nuk është aspak i njëjtë si në fotot e tjera. Ai është shumë më dorështrënguar me ngjyrat dhe i mungon qartë gëzimi.
Në ilustrimet e Yuri Vasnetsov, një botë e veçantë vjen në jetë - komode, e sjellshme, e qetë. Dhe tepër shumëngjyrëshe. Në një botë të tillë, çdo fëmijë, dhe mbase ndonjëherë edhe një i rritur, do të dëshirojë të qëndrojë më gjatë, duke parë personazhet e tij, duke u ngarkuar me bujarinë e tyre shpirtërore, duke jetuar me ta, megjithëse "buktën e xhenxhefilit", por histori të tilla prekëse. Në të njëjtën kohë, kafshët e pikturuara nga Vasnetsov nuk janë të çuditshme, por misterioze. Disa kritikë madje besonin se artisti pikturon piktura "të frikshme", duke frikësuar fëmijët.
Dhe është gjithashtu shumë ruse: nëse është e frikshme, atëherë është duke u dridhur, e trishtuar, është aq e përlotur, dhe nëse është gëzim, atëherë sigurisht që është një festë për të gjithë botën.
Stili dhe ngjyra
Emocionaliteti i vizatimeve të Vasnetsovit diktohet kryesisht nga ngjyra, e cila luan një rol vendimtar në perceptimin e imazheve. Ai është sa dekorativ, që është përgjithësisht karakteristik për artin popullor, ashtu edhe poetik, i cili, nga ana tjetër, dallon të gjithë veprën e artistit.
Ilustrimet e Vasnetsov - alfabeti me ngjyra për një fëmijë. Gjithçka është e thjeshtë, si në një përrallë: ujku është gri, lepurushi është i bardhë, dhelpra është e kuqe, etj. Artisti përdor në mënyrë aktive parimin, siç e quajnë kritikët e artit këtë teknikë, të "fenerit magjik". Veprimi zhvillohet në një ngjyrë të caktuar, domosdoshmërisht festive, të ndritshme të sfondit (e kuqe, e verdhë, blu, etj.). Ky mjedis në të cilin personazhet komunikojnë është kompozicional në vetvete dhe në të njëjtën kohë është ajo pika e re e ndritshme që është aq e nevojshme për fëmijët që kthejnë faqen tjetër në pritje të përvojave të reja.
Së fundi
Një libër, veçanërisht në duart e fëmijëve, është një mall i lirë dhe që prishet. Cili prej nesh në fëmijëri nuk e kishte "Barka noton dhe noton", ilustruar nga Konashevich? Apo “Bagazhi” i famshëm me vizatimet e Lebedev? Dhe "Rainbow-Arc" me kafshët e mrekullueshme të Vasnetsov është krejtësisht e pamundur të harrohet. Por kush i “mbijetoi” deri më sot këtyre librave? Ndoshta vetëm shumë pak. Por këto ishin bërë mirë, të dizajnuara bukur, të ekzekutuara në një format të përshtatshëm librash për fëmijë. Dhe ata që i kanë ende e dinë shumë mirë se si i perceptojnë fëmijët e sotëm. Po, ashtu siç bënë të rriturit shumë vite më parë - me gëzim dhe admirim.
Disa breza lexuesish të rinj tashmë janë rritur në ilustrimet e ndritshme, të mprehta dhe argëtuese të Vasnetsov, dhe vetë artisti u quajt një klasik i ilustrimeve të librave për fëmijë gjatë jetës së tij.
Pikturat e bëra nga Vasnetsov gjatë kësaj periudhe: kundërrelievi "Nata natyra me një tabelë shahu", 1926-1927; “Përbërja kubiste”, 1926-28, “Përbërja me gyp” 1926-1928; "Jetë e qetë. Në punëtorinë e Maleviçit" 1927-1928; "Kompozicioni me violinë" 1929, e të tjera.
Në 1928, redaktori i artit i shtëpisë botuese Detgiz, tërhoqi Vasnetsov të punonte në një libër për fëmijë. Librat e parë të ilustruar nga Vasnetsov janë "Karabash" (1929) dhe "Këneta" e V. V. Bianchi (1930).
Në hartimin e Vasnetsov, shumë libra për fëmijë u botuan vazhdimisht në botime masive - "Konfuzion" (1934) dhe "Dielli i Vjedhur" (1958) nga K. I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) dhe “Shtëpia e maces” (1947) nga S. Ya. Marshak, “Këngë popullore angleze” përkthyer nga S. Ya. Marshak (1945), “Macja, gjeli dhe dhelpra. Përrallë ruse (1947) dhe shumë të tjerë. Ai ilustroi "Kalin e vogël me gunga" nga P. P. Ershov, libra për fëmijë nga D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev dhe botime të tjera. Librat për fëmijë të Vasnetsov janë bërë klasike të artit të librit sovjetik.
Në verën e vitit 1931, së bashku me të afërmin e tij Vyatka, artistin N. I. Kostrov, ai bëri një udhëtim krijues në Detin e Bardhë, në fshatin Soroki. Krijoi një cikël pikturash dhe veprash grafike "Karelia".
Në vitin 1932 ai u bë anëtar i degës së Leningradit të Bashkimit të Artistëve Sovjetikë.
Në vitin 1934 ai u martua me artisten Galina Mikhailovna Pinaeva, në 1937 dhe 1939 lindën dy vajzat e tij, Elizaveta dhe Natalya.
Në vitin 1932 ai hyri në shkollën pasuniversitare në departamentin e pikturës të Akademisë Gjith-Ruse të Arteve, ku studioi për tre vjet. Në vitet tridhjetë, piktura e Vasnetsov arrin një nivel të lartë aftësie, fiton një karakter origjinal, unik, jo të ngjashëm me punën e artistëve afër tij.
Në vitet 1932-1935. Vasnetsov pikturoi kanavacat "Nata natyra me një kapele dhe një shishe", "Miracle Yudo Fish Kit" dhe vepra të tjera. Në disa prej këtyre veprave - "Zonja me miun", "Kujdesi i kishës" - ka një imazh të Rusisë tregtare-filiste, të njohur mirë për artistin. Disa studiues (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) ia atribuojnë këto vepra arritjeve kryesore në punën e artistit.
Në vitin 1936, ai projektoi për Teatrin e Dramës Bolshoi në Leningrad kostume dhe skena për shfaqjen e bazuar në dramën e M. Gorkit "Burgjezi i vogël". Në vitet 1938-40. punoi në punëtorinë eksperimentale litografike në Unionin e Artistëve të Leningradit. Autor i kartolinave përshëndetëse (1941-1945).
Në vitin 1941 ishte anëtar i grupit të artistëve dhe poetëve "Lapsi luftarak". Në fund të vitit 1941 u evakuua në Perm (Molotov), në vitin 1943 u zhvendos nga Perm në Zagorsk. Ai punoi si artisti kryesor i Institutit të Kërkimeve të Lodrave. Krijoi një sërë peizazhesh të Zagorsk. Në fund të vitit 1945 u kthye në Leningrad.
Në vitin 1946 ai mori titullin Artist i nderuar i RSFSR.
Në vitin 1946, në verë, ai krijoi një sërë peizazhesh të Sosnovës, në vitet 1947-1948. - Mill Creek, në vitet 1949-1950. Siverskaya, në 1955 - Mereva (afër Lugës), në 1952 ai pikturoi një numër peizazhesh të Krimesë, në 1953-54. pikturon peizazhet estoneze. Që nga viti 1959, ai shkon çdo vit në daçën e tij në Roshchino dhe pikturon pamje të rrethinës.
Në vitin 1966 ai mori titullin Artist i Popullit i RSFSR.
Në 1971, Vasnetsov iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS për dy koleksione të tregimeve popullore ruse, këngëve, gjëegjëzave "Ladushki" dhe "Rainbow-Arc". Në të njëjtin vit, filmi vizatimor "Terem-Teremok" u filmua bazuar në vizatimet e tij.
Piktura të viteve 1960 dhe 70 - kryesisht peizazhe dhe natyra të qeta ("Natrim me shelg", "Livadh me lule", "Roshchino. Kinema" Ndryshimi "). Gjatë gjithë jetës së tij, Vasnetsov punoi në pikturë, por për shkak të akuzave për formalizëm, ai nuk i ekspozoi veprat e tij. Ato u prezantuan në ekspozita vetëm pas vdekjes së tij.
Një faqe kushtuar veprës së Yu. A. Vasnetsov
