Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - skulptori, artisti, arkitekti, poeti, mendimtari i madh italian. Një nga mjeshtrit më të mëdhenj të Rilindjes.
BIOGRAFIA E MICELANGELO
Një nga skulptorët, artistët, poetët, piktorët dhe arkitektët më të famshëm të të gjitha kohërave - Michelangelo Buonarotti lindi më 03/06/1475 në qytetin Caprese, ku studioi në klasat fillore, dhe pas diplomimit, në 1488, filloi të studion skulpturë, duke qenë student i Bertoldos në studion e piktorit më të madh të Historisë - Domenico Ghirlandaio.
Vëmendja e Lorenzo Medici u tërhoq nga talenti i djalit, kështu që ai e mori atë në shtëpinë e tij dhe e ndihmoi financiarisht Michelangelo-n të zhvillohej. Kur Lorenco vdiq, Buonarotti shkoi në Bolonjë, ku ngriti një engjëll mermeri me një shandanë, si dhe një statujë për kishën e Shën Petronius. Më 1494 u kthye sërish në Firence. Filloi një periudhë e re e punës së tij, në të cilën ai ekzagjeroi me guxim format e natyrës për të shprehur idetë e tij dhe për të përcjellë më mirë personazhet.
Në 1503, Mikelanxhelo u ftua në Romë nga Julius II për të ndërtuar një gur varri që Julius donte ta bënte për vete gjatë jetës së tij. Skulptori pranoi dhe mbërriti. Dy vjet më vonë, Buonarotti konsideroi se vëmendja e Papës ndaj tij nuk ishte e mjaftueshme dhe, i ofenduar, u kthye në Firence.
Në Romë, artisti ishte tashmë në 1508, ku u thirr përsëri nga Julius II për të vazhduar punën që kishte filluar, si dhe për të përfunduar një urdhër të ri - dekorimin e tavanit të Kapelës Sistine në Pallatin e Vatikanit me pikturë afreske. Julius II vdiq disa muaj pas përfundimit të pikturës së tavanit Sistine.
Rënia e Firences, e cila kërcënoi Michelangelo-n me rrezikun e vdekjes, shkaktoi një tronditje të rëndë në shpirtin e tij dhe gjithashtu përkeqësoi shëndetin e tij. Dhe duke qenë kaq i pashoqërueshëm dhe i ashpër, ai u bë edhe më i pashoqërueshëm dhe i zymtë, i zhytur tërësisht në botën e tij ideologjike, e cila nuk mund të mos ndikonte në natyrën e punës së tij.
Në 1532, ai mori një ftesë nga Papa "i ri" në Romë për të përfunduar dekorimin e Kapelës Sistine, duke përshkruar "Gjykimi i Fundit" në murin e altarit dhe "Rënia e Luciferit" në anën e kundërt. Vetëm i pari u krye nga Buonarotti në 1534-1541 pa asistentë.
Veprat e fundit të Mikelanxhelos ishin afresket në kapelën e Pallatit të Vatikanit. Buonarotti u nda pak më vonë nga skulptura, industria e tij e preferuar në të cilën ai punoi, duke qenë në pleqëri.
Artisti ishte i angazhuar në arkitekturë, duke jetuar vitet e tij të fundit. Ai u emërua në vitin 1546 si arkitekti kryesor i Katedrales së Pjetrit, sepse Michelangelo ishte jo vetëm i talentuar, por edhe me përvojë në ndërtim.
KRIJIMI I MICELANGELO-s
Vepra e Mikelanxhelos i përket epokës së Rilindjes së Lartë. Tashmë në veprat rinore, si relievet "Madona në shkallët", "Beteja e centaurëve" (të dyja rreth viteve 1490-1492), shfaqen tiparet kryesore të artit të Mikelanxhelos: monumentaliteti, fuqia plastike dhe drama e imazheve, nderimi për bukuria e njeriut. Duke ikur nga trazirat civile që u ngritën si rezultat i mbretërimit të Savonarola, Michelangelo u zhvendos nga Firence në Venecia, pastaj në Romë.
Madona në betejën e shkallëve të Centaurs Bacchus
Gjatë pesë viteve të tij në Romë, ai prodhoi të parat nga veprat e tij të famshme, duke përfshirë skulpturat Bacchus (1496-1497) dhe Pieta (1498-1501) në Bazilikën e Shën Pjetrit. Në vitin 1500, me ftesë të qytetarëve të Firences, Mikelanxhelo u kthye me triumf në këtë qytet.
Së shpejti në dispozicion të tij ishte një bllok mermeri katër metra i lartë, i cili tashmë ishte braktisur nga dy skulptorë. Për tre vitet e ardhshme ai punoi me vetëmohim, pothuajse pa lënë punëtorinë e tij. Në 1504, një statujë monumentale e një Davidi të zhveshur u shfaq para publikut.
Në 1505, Papa Julius II i etur për pushtet urdhëroi Mikelanxhelon të kthehej në Romë, duke porositur një varr për vete. Skulptori punoi për një vit të tërë në një statujë gjigante prej bronzi, e cila duhej të kurorëzonte monumentin, në mënyrë që pothuajse menjëherë pas përfundimit të punës të bëhej dëshmitar sesi krijimi i tij u shkri në topa.
Pas vdekjes së Julius II në 1513, trashëgimtarët e tij insistuan në ekzekutimin e një projekti tjetër për skulpturën e varrit. Kjo, duke përfshirë ndryshime të shumta të shkaktuara nga tekat e klientëve, mori 40 vjet të jetës së Mikelanxhelos. Si rezultat, ai u detyrua të braktiste zbatimin e planit të tij, i cili përfshinte ngritjen e një guri varri si pjesë e arkitekturës së brendshme të Katedrales së Shën Pjetrit.
Mermeri kolosal i Moisiut dhe statujat e njohura si "Skllevërit" kanë mbetur përgjithmonë pjesë mbresëlënëse të një tërësie të papërfunduar.
Sipas bashkëkohësve, Michelangelo ishte një person i mbyllur dhe i zhytur në vetvete, i prirur ndaj shpërthimeve të papritura të dhunës. Në jetën private ishte thuajse asket, flinte vonë dhe ngrihej herët. Thuhej se shpesh flinte pa i hequr këpucët.
Në vitin 1547, ai mori postin e arkitektit kryesor për rindërtimin e Shën Pjetrit dhe projektoi kupolën e madhe, e cila edhe sot e kësaj dite mbetet një nga kryeveprat më të mëdha të arkitekturës.
Michelangelo lindi në familjen e fisnikut më të varfër fiorentin Lodovico Buonarroti. Për shkak të mungesës së fondeve, foshnja i është dhënë për mirëmbajtje një çifti tjetër Topolino. Ishin ata që i mësuan gjeniut të ardhshëm se si të gatuante baltën dhe të punonte me një daltë përpara se të lexonte dhe të shkruante. Vetë Michelangelo i tha mikut të tij Giorgio Vasari:
“Nëse ka diçka të mirë në talentin tim, kjo është nga fakti që kam lindur në ajrin e rrallë të tokës suaj Aretine, dhe daltën dhe çekiçin me të cilin bëj statujat e mia, i kam nxjerrë nga statuja e infermieres sime. ”
Michelangelo krijoi statujën e famshme të Davidit nga një copë mermeri i bardhë që kishte mbetur nga një skulptor tjetër. Guri i vlefshëm kaloi në duar të tjera vetëm sepse pronari i mëparshëm nuk ishte në gjendje të përfundonte punën nga kjo pjesë, pas së cilës ai e braktisi atë.
Kur Michelangelo mbaroi "Pieta" e tij të parë dhe u ekspozua në Bazilikën e Shën Pjetrit, autorit arritën thashethemet se thashethemet e njerëzve ia atribuonin këtë vepër një skulptori tjetër - Cristoforo Solari. Pastaj Michelangelo gdhendi në brezin e Virgjëreshës Mari: "Këtë e bëri fiorentini Michelangelo Buonarotti". Ai më vonë u pendua për këtë shpërthim krenarie dhe nuk i nënshkroi më kurrë skulpturat e tij.
Mjeshtri i madh shpesh ankohej për humbje dhe konsiderohej si njeri i varfër. Gjatë gjithë jetës së tij, mjeshtri kurseu fjalë për fjalë në gjithçka. Në shtëpinë e tij praktikisht nuk kishte mobilje dhe bizhuteri. Megjithatë, pas vdekjes së skulptorit, doli se Michelangelo kishte mbledhur një pasuri. Studiuesit llogaritën se në ekuivalentin modern, pasuria e tij ishte e barabartë me dhjetëra miliona dollarë.
Në Kapelën Sistine, Michelangelo pikturoi rreth një mijë metra katrorë të tavanit dhe muret e largëta të kapelës. Artistit iu deshën katër vjet për të pikturuar tavanin. Gjatë kësaj kohe, shëndeti i zotit u përkeqësua shumë - gjatë punës, një sasi e madhe bojë ra në mushkëritë dhe sytë e tij. Michelangelo punonte pa asistentë, lyente tavanin për ditë të tëra, duke harruar gjumin dhe flinte në skela pa i hequr çizmet për javë të tëra. Por sigurisht që ia vlente përpjekja. Goethe shkroi:
"Pa parë Kapelën Sistine, është e vështirë të kesh një ide vizuale se çfarë mund të bëjë një person."
Në dimrin e vitit 1494, në Firence ra borë e madhe. Sundimtari i Republikës së Firences, Piero de Medici, i cili hyri në histori me emrin Piero i Pafat, thirri Mikelanxhelon dhe e urdhëroi të krijonte një statujë dëbore. Puna u përfundua dhe bashkëkohësit vunë re bukurinë e saj, por nuk është ruajtur asnjë informacion se si dukej burrë dëbore ose kë portretizoi.
Michelangelo e përshkroi Moisiun me brirë në skulpturën e tij. Shumë historianë arti ia atribuojnë këtë një keqinterpretimi të Biblës. Libri i Eksodit thotë se kur Moisiu zbriti nga mali Sinai me pllakat, ishte e vështirë për izraelitët ta shikonin fytyrën e tij. Në këtë pikë në Bibël, përdoret një fjalë që mund të përkthehet nga hebraishtja si "rreze" dhe "brirë". Sidoqoftë, nga konteksti, mund të thuhet padyshim se po flasim për rrezet e dritës - se fytyra e Moisiut shkëlqeu dhe nuk ishte e brirë.
BIBLIOGRAFI
- Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Fjalori Enciklopedik i Brockhaus dhe Efron: Në 86 vëllime (82 vëllime dhe 4 shtesë). - Shën Petersburg. , 1890-1907.
- Karel Schulz, "Guri dhe dhimbja" (teksti i romanit në bibliotekën e Alexander Belousenko)
- Dazhina V.D. Mikelanxhelo. Vizatimi në veprën e tij. - M .: Art, 1987. - 215 f.
- P. D. Barenboim, Sekretet e Kapelës Medici, Shën Petersburg, Ndërmarrja Unitare Shtetërore e Shën Petersburgut, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
- Barenboim Petr, Shiyan Sergey, Mikelanxhelo. Misteret e Kapelës Medici, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
- Mikelanxhelo. Poezia. Letrat. Gjykimet e bashkëkohësve / komp. V.N. Grashchenkov. - M., 1983. - 176 f.
- Mikelanxhelo. Jeta. Kreativiteti / Komp. V. N. Grashçenkov; artikull hyrës nga V. N. Lazarev. - M .: Art, 1964.
- Rotenberg E. I. Mikelanxhelo. - M .: Art, 1964. - 180 f.
- Michelangelo dhe koha e tij / Ed. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M .: Art, 1978. - 272 f. - 25,000 kopje.
- Irving Stone, Pains and Joys, big-library.info/?act=read&book=26322
- Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Koln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
- Tolney K. Mikelanxhelo. - Princeton, 1943-1960.
- Gilles Neret Mikelanxhelo. - Koln: Taschen, 1999. - 96 f. - (Arti bazë).
- Romain Rolland, Jeta e Mikelanxhelos
- Peter Barenboim, "Vizatimet e Michelangelo - Çelësi i Interpretimit të Kapelës Medici", Moskë, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
- Edith Balas, "Kapela Medici e Michelangelo: një interpretim i ri", Filadelfia, 1995
- James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Michelangelo. Kapela Medici, Londër, Nju Jork, 2000
- Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa
Michelangelo Buonarroti është një gjeni i njohur i Rilindjes, i cili dha një kontribut të paçmuar në thesarin e kulturës botërore.
Më 6 mars 1475, në familjen Buonarroti Simoni lindi një fëmijë i dytë, i cili u quajt Michelangelo. Babai i djalit ishte kryebashkiak i qytetit italian të Carpese dhe ishte pasardhës i një familjeje fisnike. Gjyshi dhe stërgjyshi i Mikelanxhelos konsideroheshin bankierë të suksesshëm, por prindërit e tij jetonin në varfëri. Statusi i kryetarit të komunës nuk i ka sjellë shumë para babait të tij, por punën tjetër (fizike) e ka konsideruar si poshtëruese. Një muaj pas lindjes së djalit të tij, Lodovico di Lionardo si kryetar bashkie mori fund. Dhe familja u zhvendos në pasurinë e familjes, e vendosur në Firence.
Françeska, nëna e foshnjës, ishte vazhdimisht e sëmurë dhe duke qenë shtatzënë, ajo u rrëzua nga kali, kështu që nuk mund ta ushqente vetë foshnjën. Për shkak të kësaj, Mika i vogël iu besua infermieres dhe vitet e para të jetës së tij i kaloi në familjen e një gurgdhendës. Fëmija që nga fëmijëria e hershme luante me guralecë dhe një daltë, i varur nga kultivimi i blloqeve. Kur djali u rrit, ai shpesh thoshte se talentin ia detyronte qumështit të nënës së tij kujdestare.
Nëna e djalit vdiq kur Mika ishte 6 vjeç. Kjo ka ndikuar aq shumë në psikikën e fëmijës, saqë ai bëhet i tërhequr, nervoz dhe i pashoqërueshëm. Babai, i shqetësuar për gjendjen shpirtërore të të birit, e dërgon në shkollën Francesco Galeota. Nxënësi nuk tregon zell për gramatikën, por krijon miq që i rrënjosin dashurinë për pikturën.
Në moshën 13-vjeçare, Michelangelo i njoftoi babait të tij se nuk kishte ndërmend të vazhdonte biznesin financiar familjar, por do të studionte aftësitë artistike. Kështu, në vitin 1488, adoleshenti u bë student i vëllezërve Ghirlandaio, të cilët e njohën atë me artin e krijimit të afreskeve dhe futën bazat e pikturës.
Skulpturë reliev nga Michelangelo "Madonna në shkallët" Ai kaloi një vit në punëtorinë e Ghirlandaio, pas së cilës shkoi për të studiuar skulptura në kopshtet Medici, ku sundimtari i Italisë, Lorenzo i Madhërishëm, u interesua për talentin e të riut. Tani biografia e Michelangelo është rimbushur me një njohje me të rinjtë Medici, të cilët më vonë u bënë papë. Ndërsa punonte në kopshtet e San Marcos, skulptori i ri mori lejen nga Niko Bicellini (rektori i kishës) për të studiuar kufomat e njerëzve. Në shenjë mirënjohjeje, ai i dhuroi klerikut një kryq me fytyrë. Duke studiuar skeletet dhe muskujt e trupave të vdekur, Michelangelo u njoh plotësisht me strukturën e trupit të njeriut, por minoi shëndetin e tij.
Skulpturë reliev nga Michelangelo "Beteja e Centaurs" Në moshën 16-vjeçare, i riu krijon dy skulpturat e para të relievit - "Madonna në shkallët" dhe "Beteja e Centaurëve". Këto basorelievet e para, që dolën nga duart e tij, dëshmojnë se mjeshtri i ri është i pajisur me një dhuratë të jashtëzakonshme dhe e pret një e ardhme e ndritur.
Krijim
Pas vdekjes së Lorenzo Medici, në fron u ngjit djali i tij Piero, i cili, përmes dritëshkurtërve politike, shkatërroi sistemin republikan të Firences. Në të njëjtën kohë, ushtria franceze nën udhëheqjen e Charles VIII sulmoi Italinë. Një revolucion shpërthen në vend. Firence, e copëtuar nga luftërat e fraksioneve të brendshme, nuk mund t'i rezistojë sulmit ushtarak dhe dorëzohet. Situata politike dhe e brendshme në Itali po nxehet deri në kufi, gjë që nuk i kontribuon aspak punës së Mikelanxhelos. Burri shkon në Venecia dhe Romë, ku vazhdon studimet dhe studion statujat dhe skulpturat e antikitetit.
Në 1498, skulptori krijoi statujën e Bacchus dhe kompozimin Pieta, të cilat i sjellin famë botërore. Skulptura, ku Maria e re mban në krahë Jezusin e vdekur, u vendos në kishën e Shën Pjetrit. Disa ditë më vonë, Michelangelo dëgjoi një bisedë nga një prej pelegrinëve, i cili deklaroi se kompozimi "Pieta" ishte krijuar nga Christoforo Solari. Po atë natë, mjeshtri i ri, i pushtuar nga zemërimi, mori rrugën për në kishë dhe gdhendi një mbishkrim në shiritin e gjoksit të Marisë. Në gdhendje shkruhej: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - kjo është bërë nga Michelangelo Buonaroti, Firence".
Pak më vonë, ai u pendua për sulmin e tij të krenarisë dhe vendosi të mos firmoste më punën e tij.
Në moshën 26-vjeçare, Miquet mori përsipër punën tepër të vështirë të gdhendjes së një statuje nga një bllok prej 5 metrash prej mermeri të dëmtuar. Një nga bashkëkohësit e tij, pa krijuar asgjë interesante, thjesht hodhi një gur. Asnjë mjeshtër tjetër nuk ishte gati të fisnikëronte mermerin e gjymtuar. Vetëm Michelangelo nuk kishte frikë nga vështirësitë dhe tre vjet më vonë i tregoi botës një statujë madhështore të Davidit. Kjo kryevepër ka një harmoni të jashtëzakonshme formash, të mbushura me energji dhe forcë të brendshme. Skulptori arriti t'i jepte jetë një copë mermeri të ftohtë.
Kur mjeshtri mbaroi punën në skulpturë, u krijua një komision që përcaktoi vendndodhjen e kryeveprës. Këtu është takimi i parë i Mikelanxhelos me. Ky takim nuk mund të quhej miqësor, sepse 50-vjeçari Leonardo humbi shumë ndaj skulptorit të ri dhe madje e ngriti Michelangelo në radhët e rivalëve. Duke parë këtë, i riu Piero Soderini organizon një konkurs midis artistëve, duke i udhëzuar ata të pikturojnë muret e Këshillit të Madh në Palazzo Vecchio.
Da Vinci filloi punën në një afresk të bazuar në komplotin e Betejës së Anghiari, dhe Michelangelo mori si bazë Betejën e Kashin. Kur 2 skica u shfaqën në publik, asnjë nga kritikët nuk mund t'i jepte përparësi asnjërës prej tyre. Të dy kartonat rezultuan të ishin bërë me aq mjeshtëri sa kupa e drejtësisë barazoi talentin e mjeshtrave të penelit dhe bojës.
Meqenëse Mikelanxhelo njihej gjithashtu si një artist brilant, atij iu kërkua të pikturonte tavanin e një prej kishave romake në Vatikan. Për këtë vepër piktori u mor dy herë. Nga viti 1508 deri në vitin 1512 ai pikturoi tavanin e kishës, sipërfaqja e të cilit ishte 600 metra katrorë. metra, parcela nga Dhiata e Vjetër që nga momenti i Krijimit të botës deri në Përmbytjen. Imazhi më i mrekullueshëm këtu është njeriu i parë - Adami. Fillimisht, Miquet planifikoi të vizatonte vetëm 12 Apostuj, por projekti e frymëzoi mjeshtrin aq shumë sa ai i kushtoi 4 vjet të jetës së tij.
Në fillim, artisti pikturoi tavanin së bashku me Francesco Granaxi, Xhuliano Bugardini dhe qindra punëtorë, por më pas, i zemëruar, pushoi nga puna krerët. Ai fshehu momentet e krijimit të kryeveprës edhe nga Papa, i cili vazhdimisht u përpoq të shikonte pikturën. Në fund të vitit 1511, Michelangelo u mundua aq shumë nga kërkesat e atyre që ishin të etur për të parë krijimin, saqë ai hoqi velin e fshehtësisë. Ajo që ai pa tronditi imagjinatën e shumë njerëzve. Edhe i impresionuar nga kjo pikturë, ai ndryshoi pjesërisht stilin e të shkruarit.
Afresk "Adam" nga Michelangelo në Kapelën Sistine Puna në Kapelën Sistine e lodhi aq shumë skulptorin e madh, saqë ai shkruan sa vijon në ditarin e tij:
“Pas katër vitesh të torturuara, duke bërë mbi 400 figura të përmasave reale, u ndjeva kaq i vjetër dhe i lodhur. Isha vetëm 37 vjeç dhe të gjithë miqtë e mi nuk e njihnin më plakun që isha bërë.
Ai gjithashtu shkruan se nga puna e palodhur sytë e tij pothuajse pushuan së parë dhe jeta u bë e zymtë dhe gri.
Në 1535, Michelangelo fillon përsëri të pikturojë muret në Kapelën Sistine. Këtë herë ai krijon afreskun e Gjykimit të Fundit, i cili shkaktoi bujë mes famullitarëve. Në qendër të kompozimit është paraqitur Jezu Krishti, i rrethuar nga njerëz të zhveshur. Këto figura njerëzore simbolizojnë mëkatarët dhe të drejtët. Shpirtrat e besimtarëve ngrihen në parajsë tek engjëjt, dhe shpirtrat e mëkatarëve mblidhen nga Karoni në varkën e tij dhe i çojnë në Ferr.
Afresku i Gjykimit të Fundit nga Michelangelo në Kapelën Sistine Protesta e besimtarëve nuk është shkaktuar nga vetë fotografia, por nga trupat e zhveshur, të cilët nuk duhet të jenë në një vend të shenjtë. Në mënyrë të përsëritur ka pasur thirrje për shkatërrimin e afreskut më të madh të Rilindjes Italiane. Teksa punonte për pikturën, artisti u rrëzua nga skela, duke e plagosur rëndë këmbën. Burri emocional e pa këtë si një shenjë hyjnore dhe vendosi të hiqte dorë nga puna. Vetëm miku i tij më i mirë mund ta bindte atë, dhe mjeku me kohë të pjesshme, i cili e ndihmoi pacientin të shërohej.
Jeta personale
Gjithmonë ka pasur shumë thashetheme rreth jetës personale të skulptorit të famshëm. Atij i përshkruhen marrëdhënie të ndryshme të ngushta me kujdestarët e tij. Në mbështetje të versionit të homoseksualitetit të Mikelanxhelos, flet edhe fakti që ai nuk u martua kurrë. Ai vetë e shpjegoi si më poshtë:
“Arti është xheloz dhe kërkon të gjithë personin. Unë kam një grua të cilës i përkas dhe fëmijët e mi janë veprat e mia.
Konfirmimi i saktë nga historianët gjendet nga marrëdhënia e tij romantike me markezën Vittoria Colonna. Kjo grua, e dalluar nga një mendje e jashtëzakonshme, meritonte dashurinë dhe dashurinë e thellë të Mikelanxhelos. Për më tepër, marshionesha e Peskarës konsiderohet e vetmja grua, emri i së cilës lidhet me artistin e madh.
Dihet se ata u takuan në vitin 1536, kur Markeza mbërriti në Romë. Disa vjet më vonë, gruaja u detyrua të linte qytetin dhe të shkonte në Viterbo. Arsyeja ishte rebelimi i vëllait të saj kundër Palit III. Nga ky moment fillon korrespondenca midis Michelangelo dhe Vittoria, e cila është kthyer në një monument të vërtetë të epokës historike. Besohet se marrëdhënia midis Michelangelo dhe Vittoria ishte vetëm në natyrën e dashurisë platonike. Duke qëndruar e përkushtuar ndaj burrit të saj që vdiq në betejë, markeza përjetoi vetëm ndjenja miqësore për artistin.
Vdekja
Mikelanxhelo e përfundoi udhëtimin e tij tokësor në Romë më 18 shkurt 1564. Disa ditë para vdekjes së tij, artisti shkatërroi skica, vizatime dhe poezi të papërfunduara. Më pas ai shkoi në kishën e vogël të Santa Maria del Angeli, ku donte të perfeksiononte skulpturën e Madonës. Skulptori besonte se të gjitha veprat e tij ishin të padenjë për Zotin Perëndi. Dhe ai vetë nuk është i denjë për një takim me Parajsën, pasi nuk la pasardhës pas tij, me përjashtim të skulpturave prej guri pa shpirt. Mique dëshironte që në ditët e tij të fundit t'i jepte frymë statujës së Madonës, në mënyrë që të përfundonte punët tokësore në këtë mënyrë.
Por në kishë, ai humbi vetëdijen nga mbisforcimi dhe u zgjua nga mëngjesi i ditës tjetër. Pasi arriti në shtëpi, burri bie në shtrat, dikton një testament dhe jep shpirt.
Skulptori dhe piktori i madh italian la pas shumë vepra që ende gëzojnë mendjet e njerëzimit. Edhe në prag të jetës dhe vdekjes, mjeshtri nuk i lëshoi mjetet, duke u përpjekur t'u linte vetëm më të mirën pasardhësve të tij. Por në biografinë e italianit ka momente që nuk janë të njohura për shumëkënd.
- Michelangelo studioi kufomat. Skulptori u përpoq të rikrijonte trupin e njeriut në mermer, duke vëzhguar detajet më të vogla. Dhe për këtë duhej të njihte mirë anatominë, ndaj mjeshtri kaloi dhjetëra netë në morgun e manastirit.
- Artistit nuk i pëlqente piktura. Çuditërisht, Buonarroti e konsideroi krijimin e peizazheve dhe natyrave të qeta një humbje kohe dhe i quajti këto piktura "fotografi boshe për zonjat".
- Mësuesi theu hundën e Mikelanxhelos. Kjo u bë e ditur nga ditarët e Giorgio Vasarit, i cili ka përshkruar me detaje situatën ku mësuesi ka rrahur nga zilia studentin, duke i thyer hundën.
- Sëmundja e rëndë e skulptorit. Dihet se në 15 vitet e fundit të jetës së tij, Majk vuante nga dhimbje të forta kyçesh. Në atë kohë, shumë bojëra ishin helmuese, dhe mjeshtri u detyrua të merrte vazhdimisht tym.
- Poet i mirë. Një person i talentuar është i talentuar në shumë mënyra. Këto fjalë mund t'i atribuohen me siguri italianit të madh. Portofoli i tij përmban qindra sonete të pabotuara gjatë jetës së tij.
Puna e italianit të famshëm i solli famë dhe pasuri gjatë jetës së tij. Dhe ai ishte në gjendje të shijonte plotësisht nderimin e fansave dhe të shijonte popullaritetin, i cili ishte i paarritshëm për shumë nga kolegët e tij.
Michelangelo Buonarroti, emri i plotë Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italisht: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Lindur më 6 mars 1475, Caprese - vdiq më 18 shkurt 1564, Romë. Skulptor, artist, arkitekt, poet, mendimtar italian. Një nga mjeshtrit më të mëdhenj të Rilindjes.
Michelangelo lindi më 6 mars 1475 në qytetin toskan të Caprese, në veri të Arezzo, në familjen e një fisniku të varfër fiorentin Lodovico Buonarroti (1444-1534), një këshilltar i qytetit.
Disa libra biografikë thonë se paraardhësi i Michelangelo ishte një farë Messer Simone, i cili vinte nga familja e kontëve të Canossa. Në shekullin e 13-të, ai dyshohet se mbërriti në Firence dhe madje sundoi qytetin si një podesta. Megjithatë, dokumentet nuk e konfirmojnë këtë origjinë. Ata as nuk e konfirmojnë ekzistencën e një podesta me atë emër, por babai i Michelangelo me sa duket e besoi këtë, dhe madje më vonë, kur Michelangelo ishte bërë tashmë i famshëm, familja e kontit njohu me dëshirë lidhjen farefisnore me të.
Alessandro di Canossa, në një letër në 1520, e quajti atë një të afërm të respektuar, e ftoi ta vizitonte dhe i kërkoi që ta konsideronte shtëpinë e tij të tijën. Charles Clément, autor i disa librave mbi Michelangelo, është i sigurt se prejardhja e Buonarrotit nga Kontët di Canossa, përgjithësisht e pranuar në kohën e Michelangelo, duket më se e dyshimtë sot. Sipas tij, Buonarroti u vendos në Firence shumë kohë më parë dhe në kohë të ndryshme ishin në shërbim të qeverisë së republikës në poste mjaft të rëndësishme.
Për nënën e tij, Francesca di Neri di Miniato del Sera, e cila u martua herët dhe vdiq nga rraskapitja nga shtatzënitë e shpeshta në vitin e ditëlindjes së gjashtë të Mikelanxhelos, kjo e fundit nuk e përmend kurrë në korrespondencën e tij voluminoze me babanë dhe vëllezërit e tij.
Lodovico Buonarroti nuk ishte i pasur dhe të ardhurat nga pasuria e tij e vogël në fshat mezi mjaftonin për të mbajtur shumë fëmijë. Në këtë drejtim, ai u detyrua t'ia jepte Mikelanxhelon infermieres, gruas së "scarpelinos" nga i njëjti fshat, të quajtur Settignano. Atje, i rritur nga çifti Topolino, djali mësoi të gatuante baltë dhe të përdorte një daltë përpara se të lexonte e të shkruante.
Në 1488, babai i Mikelanxhelos u dorëzua nga prirjet e të birit dhe e vendosi atë si nxënës në studion e artistit Domenico Ghirlandaio. Ai punoi atje për një vit. Një vit më vonë, Michelangelo u transferua në shkollën e skulptorit Bertoldo di Giovanni, e cila ekzistonte nën patronazhin e Lorenzo de' Medici, pronari aktual i Firences.
Medici e njohin talentin e Mikelanxhelos dhe e mbrojnë atë. Nga rreth 1490 deri në 1492, Michelangelo ishte në oborrin Medici. Është e mundur që Madonna pranë Shkallëve dhe Beteja e Centaurëve u krijuan në këtë kohë. Pas vdekjes së Medici në 1492, Michelangelo u kthye në shtëpi.
Në vitet 1494-1495 Michelangelo jeton në Bolonjë, krijon skulptura për Harkun e Shën Dominikut.
Në 1495 ai u kthye në Firence, ku sundoi predikuesi domenikane Girolamo Savonarola dhe krijoi skulpturat "Saint Johannes" dhe "Sleeping Cupid". Në 1496, kardinali Rafael Riario blen Cupidin e mermerit të Michelangelo dhe e fton artistin të punojë në Romë, ku Michelangelo mbërrin më 25 qershor. Në vitet 1496-1501 krijon “Bacchus” dhe “Roman Pieta”.
Në 1501 Mikelanxhelo u kthye në Firence. Puna e porositur: skulptura për Altarpiece Piccolomini dhe David. Në 1503, puna përfundoi me porosi: "Dymbëdhjetë Apostujt", fillimi i punës për "Shën Mateu" për Katedralen Firence.
Përafërsisht në 1503-1505, bëhet krijimi i Doni Madonna, Taddei Madonna, Pitti Madonna dhe Brugger Madonna. Më 1504 përfundon puna për “Davidin”; Michelangelo merr një urdhër për të krijuar Betejën e Kashin.
Në 1505 skulptori u thirr nga Papa Julius II në Romë; urdhëroi një varr për të. E ndjekur nga një qëndrim tetë mujor në Carrara, zgjedhja e mermerit të nevojshëm për punë.
Në vitet 1505-1545 u punua (me ndërprerje) në varr, për të cilën u krijuan skulpturat Moisiu, Skllavi i lidhur, Skllavi që po vdes, Lea.
Në prill 1506 - përsëri duke u kthyer në Firence, në nëntor, pason pajtimi me Julius II në Bolonjë. Michelangelo merr një porosi për një statujë bronzi të Julius II, mbi të cilën ai punon në 1507 (më vonë u shkatërrua).
Në shkurt 1508, Michelangelo u kthye përsëri në Firence. Në maj, me kërkesë të Julius II, ai udhëton në Romë për të pikturuar afresket e tavanit në Kapelën Sistine; ai punon në to deri në tetor 1512.
Julius II vdiq në 1513. Giovanni Medici bëhet Papa Leo X. Michelangelo lidh një kontratë të re për të punuar në varrin e Julius II. Në 1514, skulptori mori një urdhër për "Krishtin me kryq" dhe kapelën e Papa Leo X në Engelsburg.
Në korrik 1514, Michelangelo u kthye përsëri në Firence. Ai merr një urdhër për të krijuar fasadën e kishës Medici të San Lorenzo në Firence dhe ai nënshkruan një kontratë të tretë për krijimin e varrit të Julius II.
Në vitet 1516-1519 u bënë udhëtime të shumta për mermerin për fasadën e San Lorenzo në Carrara dhe Pietrasanta.
Në 1520-1534, skulptori punoi në kompleksin arkitekturor dhe skulpturor të Kapelës Medici në Firence, si dhe projektoi dhe ndërtoi Bibliotekën Laurencin.
Në 1546, artistit iu besuan urdhrat më të rëndësishëm arkitekturorë në jetën e tij. Për Papa Palin III, ai përfundoi Palazzo Farnese (kati i tretë i fasadës së oborrit dhe kornizës) dhe projektoi për të një dekorim të ri të Kapitolit, mishërimi material i të cilit vazhdoi, megjithatë, për një kohë mjaft të gjatë. Por, sigurisht, urdhri më i rëndësishëm që e pengoi atë të kthehej në vendlindjen e tij Firence deri në vdekjen e tij ishte emërimi i Mikelanxhelos si kryearkitekti i Katedrales së Shën Pjetrit. I bindur për një besim të tillë tek ai dhe besim tek ai nga ana e papës, Mikelanxhelo, për të treguar vullnetin e tij të mirë, dëshironte që dekreti të deklaronte se ai shërbente në ndërtesë nga dashuria për Zotin dhe pa asnjë shpërblim.
Michelangelo vdiq më 18 shkurt 1564 në Romë. Ai u varros në kishën e Santa Croce në Firence. Para vdekjes, ai diktoi një testament me gjithë lakonizmin e tij karakteristik: “Shpirtin tim ia jap Zotit, trupin tim tokës, pronën time të afërmve të mi”. Sipas Berninit, i madhi Michelangelo tha para vdekjes se i vinte keq që po vdiste pikërisht kur sapo kishte mësuar të lexonte me rrokje në profesionin e tij.
Vepra të shquara nga Michelangelo:
Madona në shkallët. Mermer. NE RREGULL. 1491. Firence, Muzeu Buonarroti
Beteja e Centaurëve. Mermer. NE RREGULL. 1492. Firence, Muzeu Buonarroti
Pieta. Mermer. 1498-1499. Vatikan, Bazilika e Shën Pjetrit
Madona dhe Fëmija. Mermer. NE RREGULL. 1501. Bruges, Kisha Notre Dame
Davidi. Mermer. 1501-1504. Firence, Akademia e Arteve të Bukura
Madonna Taddei. Mermer. NE RREGULL. 1502-1504. Londër, Akademia Mbretërore e Arteve
Madonna Doni. 1503-1504. Firence, Galeria Uffizi
Madonna Pitti. NE RREGULL. 1504-1505. Firence, Muzeu Kombëtar Bargello
Apostulli Mate. Mermer. 1506. Firence, Akademia e Arteve të Bukura
Pikturë në qemerin e Kapelës Sistine. 1508-1512. Vatikani. Krijimi i Adamit
skllav që vdes. Mermer. NE RREGULL. 1513. Paris, Luvër
Moisiu. NE RREGULL. 1515. Romë, Kisha e San Pietro në Vincoli
Atlanti. Mermer. Midis 1519, rreth. 1530-1534. Firence, Akademia e Arteve të Bukura
Kapela Medici 1520-1534
Madona. Firence, Kapela Medici. Mermer. 1521-1534
Biblioteka Laurenzian. 1524-1534, 1549-1559. Firence
Varri i Dukës Lorenzo. Kapela Medici. 1524-1531. Firence, Katedralja e San Lorenzos
Varri i Dukës Giuliano. Kapela Medici. 1526-1533. Firence, Katedralja e San Lorenzos
djalë i përkulur. Mermer. 1530-1534. Rusia, Shën Petersburg, Hermitazhi Shtetëror
brutus. Mermer. Pas vitit 1539. Firence, Muzeu Kombëtar Bargello
Gjykimi i Fundit. Kapela Sistine. 1535-1541. Vatikani
Varri i Julius II. 1542-1545. Romë, Kisha e San Pietro në Vincoli
Pieta (Shtrirja në arkivol) e Katedrales së Santa Maria del Fiore. Mermer. NE RREGULL. 1547-1555. Firence, Muzeu i Opera del Duomo.
Në vitin 2007, vepra e fundit e Mikelanxhelos u gjet në arkivat e Vatikanit - një skicë e një prej detajeve të kupolës së Bazilikës së Shën Pjetrit. Vizatimi me shkumës të kuq është "një detaj i njërës prej kolonave radiale që përbëjnë daullen e kupolës së Shën Pjetrit në Romë". Besohet se kjo është vepra e fundit e artistit të famshëm, e përfunduar pak para vdekjes së tij në 1564.
Kjo nuk është hera e parë që vepra e Mikelanxhelos gjendet në arkiva dhe muze. Kështu, në vitin 2002, në kasafortat e Muzeut Kombëtar të Dizajnit në Nju Jork, midis veprave të autorëve të panjohur të Rilindjes, u gjet një vizatim tjetër: në një fletë letre me përmasa 45 × 25 cm, artisti përshkroi një menorah - një shandan për shtatë qirinj. Në fillim të vitit 2015, u bë e ditur për zbulimin e të parës dhe ndoshta të vetmes skulpturë bronzi të Michelangelo që ka mbijetuar deri më sot - një përbërje e dy kalorësve panterë.
Kush është Michelangelo, në një mënyrë apo tjetër, të gjithë e dinë. Kapela Sistine, David, Pieta - kjo është ajo me të cilën lidhet fort ky gjeni i Rilindjes. Ndërkohë, gërmoni pak më thellë dhe shumica nuk ka gjasa të jetë në gjendje të përgjigjet qartë për çfarë tjetër u kujtua nga bota italiani i pahijshëm. Zgjerimi i kufijve të njohurive.
Michelangelo fitoi para nga falsifikimet
Dihet se Michelangelo filloi me falsifikimet skulpturore, të cilat i sollën shumë para. Artisti bleu mermer në sasi të mëdha, por askush nuk i pa rezultatet e punës së tij (është logjike që autorësia duhej të fshihej). Më famëkeqja nga falsifikimet e tij mund të jetë skulptura Laocoön and his Sons, e cila tani i atribuohet tre skulptorëve rodian. Sugjerimi se kjo vepër mund të jetë një falsifikim i Michelangelo-s u bë në vitin 2005 nga studiuesja Lynn Catterson, e cila i referohet faktit se Michelangelo ishte ndër të parët që ishte në vendin e zbulimit dhe ishte një nga ata që identifikuan skulpturën.
Michelangelo studioi të vdekurit
Michelangelo njihet si një skulptor i shkëlqyer i cili ishte në gjendje të rikrijonte trupin e njeriut në mermer me shumë detaje. Një punë e tillë e mundimshme kërkonte një njohuri të patëmetë të anatomisë, ndërkohë që në fillim të karrierës së tij, Michelangelo nuk kishte asnjë ide se sa vlen trupi i njeriut. Për të plotësuar njohuritë e munguara, Michelangelo kaloi shumë kohë në morgun e manastirit, ku ekzaminoi njerëzit e vdekur, duke u përpjekur të kuptonte të gjitha hollësitë e trupit të njeriut.
Michelangelo e urrente pikturën
Ata thonë se Michelangelo nuk e pëlqeu sinqerisht pikturën, e cila, sipas mendimit të tij, ishte dukshëm inferiore ndaj skulpturës. Ai e quajti pikturimin e peizazheve dhe natyrave të qeta humbje kohe, duke i konsideruar ato "fotografi të padobishme për zonjat".
Mësuesi i Mikelanxhelos theu hundën nga xhelozia
Si adoleshent, Michelangelo u dërgua për të studiuar në shkollën e skulptorit Bertoldo di Giovanni, e cila ekzistonte nën patronazhin e Lorenzo de' Medici. Talenti i ri tregoi zell dhe zell të madh në studimet e tij dhe shpejt arriti jo vetëm sukses në fushën e shkollës, por edhe fitoi patronazhin e Medici. Sukseset e pabesueshme, vëmendja nga njerëzit me ndikim dhe, me sa duket, një gjuhë e mprehtë çuan në faktin se Michelangelo bëri shumë armiq në shkollë, përfshirë mësuesit. Pra, sipas veprës së Giorgio Vasarit, skulptorit italian të Rilindjes dhe një nga mësuesit e Mikelanxhelos, Pietro Torrigiano, nga zilia e talentit të nxënësit, i ka thyer hundën.
Michelangelo ishte i sëmurë rëndë
Për 15 vitet e fundit të jetës së tij, Michelangelo vuajti nga osteoartriti, një sëmundje që shkakton deformim të kyçeve dhe dhimbje në gjymtyrë. Puna e ndihmoi të mos e humbiste plotësisht aftësinë për të punuar. Besohet se simptomat e para u shfaqën gjatë punës në Pieta fiorentine.
Gjithashtu, shumë studiues të veprës dhe jetës së skulptorit të madh pohojnë se Mikelanxhelo vuante nga depresioni dhe marramendja, të cilat mund të shfaqeshin si pasojë e punës me ngjyra dhe tretës, gjë që shkaktonte helmim të trupit dhe të gjitha simptomat e mëtejshme shoqëruese.
Autoportretet sekrete të Mikelanxhelos
Michelangelo rrallë firmoste punën e tij dhe kurrë nuk la pas një autoportret zyrtar. Megjithatë, ai ende arriti të kapte fytyrën e tij në disa foto dhe skulptura. Më i famshmi nga këto autoportrete sekrete është pjesë e afreskut të Gjykimit të Fundit, të cilin mund ta gjeni në Kapelën Sistine. Ai përshkruan Shën Bartolomeun duke mbajtur një copë lëkure të rrahur që përfaqëson fytyrën e askujt tjetër përveç Mikelanxhelos.
Mikelanxhelo ishte poet
Ne e njohim Mikelanxhelon si skulptor dhe artist, dhe ai ishte gjithashtu një poet i kompletuar. Në portofolin e tij mund të gjeni qindra madrigale dhe sonete që nuk u botuan gjatë jetës së tij. Sidoqoftë, përkundër faktit se bashkëkohësit nuk mund ta vlerësonin talentin poetik të Mikelanxhelos, shumë vite më vonë vepra e tij gjeti dëgjuesin e saj, kështu që në Romë në shekullin e 16-të poezia e skulptorit ishte jashtëzakonisht e popullarizuar, veçanërisht në mesin e këngëtarëve që riorganizuan poezi rreth plagët mendore dhe paaftësitë fizike.në muzikë.
Veprat kryesore të Mikelanxhelos
Janë të pakta veprat e artit në botë që mund të shkaktojnë aq admirim sa këto vepra të mjeshtrit të madh italian. Ne ju ofrojmë të shikoni disa nga veprat më të famshme të Mikelanxhelos dhe të ndjeni madhështinë e tyre.
Në 1475, një djalë lindi në familjen e një fisniku fiorentin të varfër, por fisnik, Lodovico Buonarroti, i cili do të bëhej skulptori më i madh në historinë e njerëzimit. Babai "me urdhër të fuqive më të larta" e quajti djalin e tij Michelangelo. Pikturat dhe skulpturat e krijuara nga dora e tij janë vërtet hyjnore, ashtu si emri i tij.
Fillimi i krijimtarisë
Djali e kaloi pjesën më të madhe të fëmijërisë në fshat me një infermiere, ku mësoi të punonte me argjilë dhe një daltë, gjë që ndihmoi në identifikimin e tij. Duke parë këtë, Lodovico Buonarotti e dërgoi djalin e tij në studion e artistit Domenico Ghirlandaio për stërvitje. dhe një vit më vonë skulptorit të famshëm Bertoldo di Giovanni. Pikërisht këtu veprat e talentit të ri vihen re dhe vlerësohen nga Lorenzo de Medici. Ai e fton në pallatin e tij. Për tre vjet, Michelangelo jeton dhe punon për Lorenzo të Madhërishëm, ku takohet me shumë piktorë dhe skulptorë, si dhe njohës të artit.
Në Romë
Së shpejti, puna e tij fillon të interesojë gradat më të larta shpirtërore, dhe ai ftohet në Romë, ku përmbush urdhrat e kardinalit Rafael Riario, dhe më pas Papa Julius II, në emër të të cilit Michelangelo pikturoi tavanin e Kapelës Sistine për katër vjet. Duhej të ishin më shumë se 300 vepra me tema biblike dhe Mikelanxhelo bëri një punë të shkëlqyer me to. Këto piktura janë bërë riprodhimet më të sakta të tregimeve biblike: “Krijimi i Qiellit dhe i Tokës”, “Ndarja e dritës nga errësira”, “Krijimi i Adamit”, “Krijimi i Evës”, “Rënia”, “Përmbytja” etj. Pavarësisht se, për nga natyra e talentit të tij, Michelangelo Buonarroti ishte kryesisht skulptor, megjithatë, planet e tij më madhështore u realizuan pikërisht në pikturë. Kjo dëshmohet nga muret dhe tavani i Kapelës Sistine.
Disa piktura të Mikelanxhelos me tituj
"Gjykimi i fundit"
Kjo pikturë është porositur nga Papa Pali III për një periudhë prej shtatë vjetësh (1534-1541). Ai u bë afresku më i fuqishëm në historinë e pikturës botërore. Michelangelo e pikturoi atë në murin e madh të bardhë të altarit. Ai ishte 60 vjeç, ishte i sëmurë, i pafuqishëm dhe e kishte shumë të vështirë ta shkruante. Sidoqoftë, kjo ishte pikërisht ajo që më vonë lavdëroi emrin e Michelangelo për shekuj. Fotografitë e kësaj shkalle zakonisht pikturoheshin nga disa mjeshtra menjëherë, por artisti i moshuar e përballoi vetëm këtë punë. Ata që e panë një herë nuk do ta harrojnë kurrë.
"Vuajtja e Shën Antonit"
Deri në vitin 2008, kjo pikturë konsiderohej vepër e një personi të panjohur dhe vetëm këtë vit u njoh si vepër e Michelangelo Buonarrotit. Nga rruga, kjo është më e hershmja nga krijimet e tij të mbijetuara.
Piktura e Mikelanxhelos "Krijimi i Adamit"
Piktori i madh e pikturoi këtë afresk në vitin 1511. Ajo është një nga nëntë kompozimet qendrore të përshkruara në kasafortë dhe konsiderohet si një nga veprat më të mira të Mikelanxhelos. Pikturat që dekorojnë tavanin, të gjitha, janë thjesht madhështore. Sidoqoftë, ato janë në një lartësi të mjaftueshme, dhe për t'i ekzaminuar me kujdes, duhet të anoni kokën prapa, gjë që nuk është shumë e përshtatshme. Prandaj, në hyrje të kapelës, dhe në shumë librari në Itali, mund të blini një album të veprave të Michelangelo, duke përfshirë riprodhimet e veprave të artistit të madh.
