Imazhi i Chatsky në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia"

"Roli kryesor, natyrisht, është roli i Chatsky, pa të cilin nuk do të kishte asnjë komedi, por, ndoshta, do të kishte një pamje të moralit."

(I.A. Goncharov)

Nuk mund të mos pajtohemi me Goncharov. Po, figura e Chatsky-t përcakton konfliktin e komedisë, të dy rrëfimeve të saj. Drama u shkrua në ato ditë (1816-
1824), kur të rinjtë si Chatsky sollën ide dhe humor të reja në shoqëri. Në monologjet dhe vërejtjet e Chatsky, në të gjitha veprimet e tij, u shpreh ajo që ishte më e rëndësishme për Decembristët e ardhshëm: shpirti i lirisë, jeta e lirë, ndjenja se "ai merr frymë më lirshëm se kushdo". Liria e individit është motivi i kohës dhe komedia e Griboedov. Dhe liri nga idetë e rrënuara për dashurinë, martesën, nderin, shërbimin, kuptimin e jetës. Chatsky dhe njerëzit e tij të ngjashëm përpiqen për "arte krijuese, të larta dhe të bukura", ëndërrojnë "të vënë mendjen e uritur për dije në shkencë", dëshirojnë "dashuri sublime, para së cilës e gjithë bota ... është pluhur dhe kotësi". “. Ata do të donin t'i shihnin të gjithë njerëzit të lirë dhe të barabartë.

Dëshira e Chatsky është t'i shërbejë atdheut, "kauzës, jo njerëzve". Ai e urren gjithë të shkuarën, duke përfshirë edhe admirimin skllav për çdo gjë të huaj, servilizëm, servilizëm.

Dhe çfarë sheh rreth tij? Shumë njerëz që kërkojnë vetëm grada, kryqe, “para për të jetuar”, jo dashuri, por një martesë fitimprurëse. Ideali i tyre është
"moderimi dhe saktësia", ëndrra e tyre është "të heqin të gjithë librat dhe t'i djegin".

Pra, në qendër të komedisë është konflikti mes “një personi të arsyeshëm” (vlerësimi i Gribojedovit) dhe shumicës konservatore.

Si gjithmonë në një vepër dramatike, thelbi i karakterit të protagonistit zbulohet kryesisht në komplot. Gribojedovi, besnik ndaj së vërtetës së jetës, tregoi gjendjen e vështirë të një të riu përparimtar në këtë shoqëri. Mjedisi hakmerret ndaj Chatsky për të vërtetën që i shpon sytë, për përpjekjen për të thyer mënyrën e zakonshme të jetesës. Vajza e dashur, duke u larguar prej tij, lëndon më shumë heroin, duke përhapur thashetheme për çmendurinë e tij. Këtu është paradoksi: i vetmi njeri i arsyeshëm shpallet i çmendur!

"Kështu që! U kthjellova plotësisht!”, thërret Chatsky në fund të shfaqjes. Çfarë është ajo - humbje apo ndriçim? Po, fundi i kësaj komedie është larg nga të qenit i gëzuar, por Goncharov ka të drejtë kur tha këtë për finalen: "Chatsky thyhet nga sasia e forcës së vjetër, duke i shkaktuar një goditje vdekjeprurëse me cilësinë e forcës së freskët". Goncharov beson se roli i të gjithë Chatsky-ve është "pasiv", por në të njëjtën kohë gjithmonë fitimtar. Por ata nuk dinë për fitoren e tyre, ata vetëm mbjellin dhe të tjerët korrin.

Është e mahnitshme që edhe tani është e pamundur të lexosh pa u shqetësuar për vuajtjet.
Alexander Andreevich. Por e tillë është fuqia e artit të vërtetë. Sigurisht,
Griboyedov, ndoshta për herë të parë në letërsinë ruse, arriti të krijojë një imazh vërtet realist të një heroi pozitiv. Chatsky është afër nesh, sepse ai nuk është shkruar si një luftëtar i patëmetë, "i hekurt" për të vërtetën dhe të mirën, detyrën dhe nderin - heronj të tillë takojmë në veprat e klasicistëve. Jo, ai është burrë dhe asgjë njerëzore nuk është e huaj për të. "Mendja dhe zemra nuk janë në harmoni," thotë heroi për veten e tij. Zjarri i natyrës së tij, i cili shpesh e pengon atë të ruajë paqen e mendjes dhe qetësinë, aftësinë për t'u dashuruar në mënyrë të pamatur, kjo nuk e lejon atë të shohë të metat e të dashurit të tij, të besojë në dashurinë e saj për një tjetër - këto janë të tilla tipare natyrore! "Ah, nuk është e vështirë të më mashtrosh, unë vetë jam i lumtur që mashtroj," shkroi Pushkin në poezinë "Rrëfim". Po, dhe Chatsky mund të thoshte të njëjtën gjë për veten e tij. Dhe humor
Chatsky, mendjemprehtësitë e tij - sa tërheqëse janë ato. E gjithë kjo i jep një vitalitet, ngrohtësi këtij imazhi, na bën të empatizojmë heroin.

Dhe diçka tjetër... Duke shkruar për bashkëkohësin e tij, duke reflektuar në komedi, siç e kemi treguar tashmë, problemet e kohës së tij, Griboedov krijoi njëkohësisht një imazh me rëndësi të qëndrueshme. "Chatsky është një Decembrist," shkroi Herzen. Dhe ai ka të drejtë, natyrisht. Por një mendim edhe më i rëndësishëm shprehet nga Goncharov: “Chatsky është i pashmangshëm me çdo ndryshim të një shekulli në tjetrin. Çdo rast që ka nevojë për përditësim shkakton hijen e Chatsky. Ky është sekreti i rëndësisë së përjetshme të shfaqjes dhe vitalitetit të personazheve të saj. Po, ideja e një "jete të lirë" ka vërtet vlerë të qëndrueshme.

<<здравомыслие>> personazhi kryesor? Me çfarë mjetesh e përcjell Griboyedov qëndrimin e tij ndaj Chatsky?

Më ndihmo të lutem!
Nota tremujore do të jetë

Cilat janë veçoritë e komedisë klasike në vepër? Në "Mjerë nga zgjuarsia" u respektuan zyrtarisht ligjet e tre njësive (vendi, koha, veprimi), morali i titullit, rolet tradicionale komike u ruajtën: Chatsky është një dashnor i pafat; Molchalin është një dashnor me fat dhe dinak; Sophia është një vajzë sentimentale e llastuar; Famusov është një baba që mashtrohet nga të gjithë, ndërsa është i preokupuar me një martesë fitimprurëse për vajzën e tij; Lisa është një shërbëtore mendjemprehtë dhe e shkathët. E gjithë kjo na lejon t'ia atribuojmë me të drejtë komedisë veprën e Griboedov.

Por nuk duhet të harrojmë se tonin në “Mjerë nga zgjuarsia” nuk i jep aspak një komedi. Vepra bazohet në një konflikt socio-politik: një përplasje obskurantistësh me një zëdhënës të ideve të përparuara. Dhe ky konflikt zgjidhet, natyrisht, jo në mënyrë komike.

Chatsky - i ri, i sinqertë, i guximshëm deri në paturpësi, me një karakter të çekuilibruar, nervoz; ai ka një rezervë të madhe force dhe është jashtëzakonisht aktiv, i etur për veprim, i gatshëm të ndizet në çdo moment dhe t'i tregojë kujtdo drejtësinë e mendimit të tij. Ai e ka gabim, është gati të mbrojë idetë e tij, duke mos kuptuar ose duke mos dashur të kuptojë se nuk do të dëgjohet dhe mbështetet. Tipari kryesor i Chatsky është një mendje e lirë, mendje e shëndoshë, "mendja e hidhur" e një personi që mendon në mënyrë kritike. Ai është “jo vetëm më i zgjuar se të gjithë njerëzit e tjerë, por edhe pozitivisht i zgjuar. Fjalimi i tij vlon nga inteligjenca, zgjuarsia. Mendja e Chatsky shkëlqen në monologët e tij të zjarrtë, në karakterizimet e tij të synuara mirë, në secilën prej fjalëve të tij. Në fillim ai është i gëzuar dhe nuk bën shaka aspak keq, dhe vetëm kur Famusov, duke i dhënë një shembull "të moshuarit", ofendon bindjet e tij më të dashura, vetëm atëherë ai fillon betejën.
Mjetet - monologje, gjykime aforistike, karakterizimi i heroit nga aktorë të tjerë, fjalimi i heroit.

Chatsky është imazhi i parë i një heroi pozitiv të kohës së tij në letërsinë ruse, i cili mishëroi tiparet tipike të brezit të rinisë së përparuar fisnike. Imazhet e heronjve liridashës, luftëtarëve për të mirën e përbashkët dhe pavarësinë personale u krijuan më herët nga Decembrists, Pushkin në The Prisoner of the Caucasus, por ato ishin simbole abstrakte, romantike pa mish të gjallë. Imazhi i Chatsky, i trishtuar, i vetmuar në ironinë e tij, ëndërrimtar, u krijua në fund të mbretërimit të Aleksandrit të Parë, në prag të kryengritjes. Ky është një njeri që përfundon epokën e Pjetrit të Madh "dhe përpiqet të shohë, të paktën në horizont, tokën e premtuar".

Si arriti autori të kombinonte tiparet e një brezi të tërë në një hero dhe të krijonte një individualitet unik? Chatsky është zëdhënësi i ideve progresive, dhe në të njëjtën kohë, personaliteti i tij përcillet psikologjikisht me saktësi, në të gjithë kompleksitetin e tij. Edhe bashkëkohësit e Griboedov po kërkonin një prototip të personazhit kryesor të komedisë midis njerëzve të vërtetë. Versioni më i popullarizuar ishte se autori mishëroi në imazhin e Chatsky tiparet e mikut të tij Chaadaev, një filozof i shquar rus, një njeri me mendje të shkëlqyer dhe karakter të fortë. Edhe pamja e heroit i ngjan Chaadaev, dhe madje Pushkin ishte i interesuar nëse Griboedov në të vërtetë e hoqi imazhin nga miku i tyre i përbashkët.

Sigurisht, imazhi shpirtëror i Chaadaev u pasqyrua pjesërisht në imazhin e personazhit kryesor. Por gjithsesi nuk mund të thuhet se ishte ai që u soll në komedi. Ky personalitet i fortë dhe i jashtëzakonshëm ndikoi në botëkuptimin e shumë bashkëkohësve, përfshirë Pushkinin. Biografia e tij është e ngjashme me dramën e Chatsky. Chaadaev braktisi një karrierë të shkëlqyer shtetërore, krijoi një vepër origjinale filozofike dhe politike, ku argumentoi shumë thellë, historikisht dhe psikologjikisht, përcaktoi vendin e Rusisë në procesin botëror. Gjykimet e tij origjinale dhe kundërshtimi i theksuar e tërbuan carin dhe vetë Nikolla i Parë e shpalli Chaadaev të çmendur. Persekutimi i mendimtarit ishte masiv, dhe thashethemet u përhapën po aq lehtë dhe me dëshirë sa për Chatsky: turma nuk i pëlqen individët që janë përpara kohës së tyre dhe nuk kanë nevojë për miratimin e saj.

Sidoqoftë, Chatsky kap edhe tiparet e një bashkëkohësi tjetër të shquar - poetit, kritikut, kritikut letrar, Decembrist Wilhelm Kuchelbecker. Një shërbëtor pafundësisht i ndershëm, i painteresuar i artit, një mbrojtës i pasionuar dhe i zjarrtë i lirisë, i vlerave demokratike, Kuchelbecker mbrojti gjithmonë pikëpamjet e tij, duke mos parë disfavorin dhe refuzimin e audiencës. Dashuria e tij romantike për lirinë, entuziazmi, qëndrimi i sjellshëm dhe i besueshëm ndaj njerëzve, maksimalizmi në mbrojtjen e pikëpamjeve të tij padyshim që ndihmuan autorin në krijimin e imazhit të Chatsky.

Elementi autobiografik është i pranishëm edhe në pamjen e protagonistit. Griboyedov pasqyroi në komedi idetë dhe tiparet e tij të karakterit: pavarësinë absolute nga opinioni publik dhe lirinë e plotë të shprehjes. Ndoshta autori e ka nxjerrë konfliktin e komedisë nga përvoja e tij jetësore. Një nga të njohurit e dramaturgut, profesoresha e universitetit Foma Yakovlevich Evans, kujtoi se një ditë u përhap një thashetheme rreth Moskës se Griboyedov ishte çmendur. Ai vetë i entuziazmuar i tha profesorit se “dy ditë më parë kishte qenë në një festë ku ishte shumë i indinjuar nga veprimet e egra të shoqërisë së atëhershme, imitimi servile i çdo gjëje të huaj dhe, së fundi, vëmendja e ndyrë që rrethonte një francez, një folës bosh.” Shkrimtari i tërbuar shpërtheu në një tirade të zemëruar duke denoncuar mungesën e krenarisë kombëtare dhe respektin e pamerituar për të huajt. Turma laike e shpalli menjëherë Griboedovin të çmendur dhe ai u zotua ta pasqyronte këtë ngjarje në komedinë e tij. "Francezi nga Bordeaux" dhe adhurimi budalla ndaj tij nga shoqëria Famus zgjuan indinjatën e Chatsky: "A do të ngrihemi ndonjëherë përsëri nga fuqia e huaj e modës? Që njerëzit tanë të zgjuar e plot energji, edhe në gjuhë, të mos na konsiderojnë gjermanë. Njohja unanime e Chatsky si i çmendur, arsyet më të pabesueshme për sëmundjen e tij mendore që lindin lehtësisht - e gjithë kjo të kujton shumë një incident nga jeta e Griboyedov.

E megjithatë, megjithë ngjashmërinë e heroit me fytyrat reale, imazhi i Chatsky është artistik, kolektiv. Drama e Chatsky është tipike për atë periudhë të jetës ruse, e cila filloi me ngritjen nacional-patriotike të viteve 1812-1815 dhe përfundoi me shembjen e plotë të iluzioneve demokratike dhe intensifikimin e reagimit në fillim të viteve 1820. Decembrists e perceptuan imazhin e Chatsky si një pasqyrim krijues i ideve dhe ndjenjave të tyre, një dëshirë e paepur për të rinovuar shoqërinë, kërkimet dhe shpresat.

Botëkuptimi i Chatsky u formua gjatë ngritjes. I rritur në shtëpinë e shtëpisë së Famusov, djali u rrit kureshtar, i shoqërueshëm, mbresëlënës. Monotonia e jetës së vendosur, kufizimet shpirtërore të fisnikërisë së Moskës, shpirti

“Shekulli i kaluar” ngjalli tek ai mërzitje dhe neveri. Entuziazmi nacional-patriotik pas fitores së madhe, ndjenjat liridashëse e intensifikuan refuzimin e ashpër të konservatorizmit. Idetë e larta, dëshira për transformim pushtuan heroin e zjarrtë dhe "ai dukej i mërzitur me ne, ai rrallë vizitonte shtëpinë tonë", kujtoi Sophia. Megjithë një ndjenjë të sinqertë për Sofinë, Chatsky i ri e lë atë dhe niset të udhëtojë për të mësuar për jetën, për të pasuruar mendjen e tij. Nuk do të kishte qenë e vështirë për Chatsky të bënte një karrierë dhe të rregullonte një jetë personale. Sophia, padyshim, ishte e dashuruar me të, por ajo nuk mund ta vlerësonte atë, sistemi i saj i vlerave nuk përshtatej se si mund të rrezikonte lumturinë personale për hir të një mirëqenie të përgjithshme abstrakte. Botëkuptimi i kufizuar nuk e lejon atë të perceptojë objektivisht imazhin e Chatsky që shkon përtej fushëveprimit të personazheve romantikë të librit:

I mprehtë, i zgjuar, elokuent,

Sidomos i lumtur në miqtë

Kështu mendonte për veten...

Dëshira për të bredhur e sulmoi.

Oh! Nëse dikush e do dikë

Pse të çmendesh dhe të shkosh kaq larg?

Chatsky nuk e refuzoi aspak dashurinë e Sofisë dhe çështja nuk është se ai preferonte udhëtimin tek ajo. Vetëm se nevojat e tij shpirtërore janë më të gjera se mirëqenia personale. Chatsky nuk mund të ishte i lumtur pa e kuptuar veten si qytetar, ai nuk mund të kufizohej në një martesë të lumtur. Por ai është një person i gjallë, i zjarrtë, besimtar, pasionant. Dashuria e Chatsky për Sofinë nuk u shua në ndarje, flaka e saj u ndez edhe më shumë. Ai kthehet në Moskë plot shpresa dhe ëndrra dhe mbështet reciprocitetin. Por koha ka ndryshuar ndjenjat e vajzës. E zgjuar, e ndjeshme, e sofistikuar, pasi ka lexuar romane sentimentale, ajo është po aq sinqerisht në kërkim të dashurisë së vërtetë sa Chatsky. Sophia gjithashtu vlerëson në mënyrë objektive zbrazëtinë dhe kufizimet e Skalozub ("Ku sa e ëmbël! Dhe është kënaqësi për mua të dëgjoj frikën e frontit dhe të gradave. Molchalin, në sytë e saj, është heroi i romaneve të saj të preferuar sentimentale. Ai duket i ndrojtur, ëndërrimtar, modest dhe i butë, dhe ta duash për Sofinë do të thotë të shprehësh një protestë pasive ndaj botës së kotësisë dhe llogaritjeve të matura. Pasi gjeti tek i zgjedhuri tiparet karakteristike të idealit të saj, pasi u dashurua me të, Sophia nuk mund ta vlerësojë më objektivisht Molchalin. Dhe karakterizimi i saktë i tij në gojën e Chatsky i tingëllon asaj si një satirë e keqe.

Dhe Chatsky mundohet nga dyshimet, vuan nga pasiguria, duke u përpjekur të zbulojë ndjenjat e vërteta të Sofisë: "Fati i dashurisë është të luajë të verbërin e të verbërit të të verbërit të saj, por për mua ...". Mendja e mprehtë e heroit, karakteristikat e tij të shkëlqyera kritike të atyre përreth tij perceptohen nga Sophia si "një breshër barbash dhe shakash", "përçmim për njerëzit". Vlerësimi i saj për Molchalin ("Sigurisht, ai nuk e ka këtë mendje si një gjeni për të tjerët, por për të tjerët një murtajë që është e shpejtë, e shkëlqyer dhe së shpejti kundërshton ...") në fillim inkurajon Chatsky: "Ajo nuk e bën vendosi një qindarkë mbi të ... Shalit Ajo nuk e do atë." Heroi është i bindur se një vajzë e tillë nuk mund të dashurohet me një krijesë kaq gri dhe pa fytyrë. Sa më i fortë është tronditja e tij, shkaku i së cilës nuk është as krenaria e plagosur e dashnorit të refuzuar, por krenaria e ofenduar e një personaliteti të lartësuar, fisnik. Sophia shkatërroi marrëdhëniet e tyre të dridhura miqësore, një ide e lartësuar për të, duke harruar "frikën dhe turpin femëror". Chatsky poshtërohet dhe nëpërkëmbet nga zgjedhja e Sofisë: "Të heshturit janë të lumtur në botë". Ai nuk mund të falë që ai, një person i shquar, u vu në të njëjtin nivel me Molchalin, një njeri me moral skllav dhe shpirt të ulët, dhe ishte Sophia ajo që e bëri këtë:

Para të cilit unë vetëm tani me kaq pasion dhe kaq të ulët

Kishte një shpërdorim fjalësh të buta!

Dhe ti! O zot! Kë zgjodhën?

Kur mendoj se kë preferonit!

Drama personale e heroit u rëndua nga ajo publike: idetë edukative, entuziazmi romantik dhe shpresat liridashëse u përplasën me rezistencën e vendosur të Moskës zotëri. Chatsky është një maksimalist si në jetën e tij personale ashtu edhe në publik. Ai demaskon pa mëshirë përfaqësuesit e "shekullit të kaluar", të zhytur në interesa personale, argëtime vulgare laike, intriga, thashetheme:

Siç ishte i famshëm, të cilit qafa i përkulej më shpesh;

Si jo në luftë, por në botë e morën me ballë;

Trokita në dysheme pa keqardhje!

Kush ka nevojë: ata arrogancë, ata shtrihen në pluhur,

Dhe për ata që janë më të lartë, lajka, si dantella, u thur.

Chatsky është i bindur se "epoka e përulësisë dhe frikës" ka mbaruar, se rinia fisnike e përparuar, e arsimuar nuk do të marrë grada me mashtrim, por "do t'i shërbejë kauzës, jo individëve". Ai stigmatizon turmën laike, të zhytur "në gosti dhe ekstravagancë".

Mungesa e plotë e të drejtave të fshatarëve, skllavëria e legalizuar janë edhe më poshtëruese, sepse "njerëzit tanë të zgjuar dhe të fuqishëm" mbrojtën pavarësinë e atdheut dhe kishin të drejtë të llogarisin në një përmirësim të situatës së tyre. Chatsky, i cili "menaxhoi pasurinë e tij në mënyrë të gabuar", domethënë ai i çliroi fshatarët nga korveja, kritikon ashpër sistemin feudal që urren, duke shpresuar sinqerisht se fuqia e arsyes mund të ndryshojë psikologjinë e njerëzve. Në fuqinë e ndikimit ideologjik, ai sheh motorin e përparimit. Chatsky është një humanist, ai beson se njerëzit priren të përpiqen për më të mirën. Heroi është i bindur se ka shumë entuziastë të tillë që kanë vendosur synimin e jetës për transformimin demokratik të shoqërisë, se të gjithë janë rini moderne, se sistemi i vjetëruar i autokracisë dhe i robërisë së shpejti do të shembet. Por bota e vjetër i mban fort privilegjet e saj. Duke e shpallur Chatsky të çmendur, shoqëria mbron sferën e interesave të saj jetike. Heroi pëson një disfatë, por jo morale, cilësore, por sasiore, formale: traditat e shoqërisë Famus doli të ishin më të forta se një mendje e shkëlqyer, por e vetmuar.

E megjithatë, imazhi i Chatsky-t, pavarësisht nga drama, perceptohet me optimizëm, “Chatsky-t jetojnë dhe nuk përkthehen në një shoqëri ku lufta e të freskëtit me të vjetruarin, të sëmurit me të shëndoshin vazhdon”. Ai është një simbol i rinovimit të përjetshëm të jetës, një lajmëtar i ndryshimit.

Chatsky, si përfaqësues i një brezi të ri fisnikësh, refuzon admirimin për gjithçka evropiane që është e natyrshme në shoqërinë Famus dhe "shekullin e kaluar"; ai është patriot dhe ka respekt për traditat kombëtare. Këto cilësi janë zbuluar në pasazhin e mësipërm.

Alexander Andreevich është i indinjuar me faktin se Rusia nuk mund të dallohet nga Franca - "as zëri i një fytyre ruse, jo një fytyrë ruse", dhe se vetë rusët përkulen para Francës. Ky imitim i Chatsky francez e quan "bosh, skllav, të verbër", sepse çon në harresë të të gjithë rusishtes, amtare - "morale, gjuhë, antikitet të shenjtë". Sipas Chatsky, zakonet e kultivuara perëndimore nuk mbartin asgjë jashtëzakonisht të mirë, përkundrazi, ai thotë se veshjet evropiane janë "sipas modelit të kllounit" dhe tallet me modën perëndimore, duke vënë në avantazh traditat ruse ndaj atyre evropiane.

Të gjitha sa më sipër tregojnë se Chatsky është një patriot i Rusisë dhe një mbështetës i faktit që Rusia duhet të shkojë në rrugën e saj dhe të braktisë kopjimin e verbër.

_______________________

Personazhi i Chatsky i përket llojit letrar të "personit të tepërt" Meqenëse Chatsky nuk mund të gjejë dikë që do të ndajë pikëpamjet e tij, botëkuptimi i heroit mund të shprehet vetëm në monologë.

Chatsky është motori i konfliktit socio-moral dhe dashurisë në komedi, dhe monologët e tij zbulojnë thelbin e të dy konflikteve.

Imazhi i Alexander Andreevich si një lloj i ri fisnik, që dënon servilizmin dhe servilizmin, lind, para së gjithash, në një monolog për "shekullin e tanishëm dhe shekullin e kaluar". Chatsky e quan epokën e Famusov "epokën e përulësisë dhe frikës", në të cilën ishin të famshëm vetëm ata "qafa e të cilëve përkulej më shpesh". Ai dënon hipokrizinë dhe pretendimet, të cilat vlerësoheshin në “epokën e kaluar”, dhe thotë se tani gjithçka është ndryshe.

Në fakt, ky monolog përshkruan konfliktin midis Chatsky dhe shoqërisë Famus, dhe gjithashtu e bën lexuesin ose shikuesin të kuptojë se cili është thelbi i këtij konflikti.

Zhvillimi i mëtejshëm i antitezës së Chatsky si përfaqësues i brezit të ri të fisnikërisë dhe shoqërisë Famus si përfaqësues të epokës së largimit ndodh në monologun e Chatsky, të paraqitur nën Famusov dhe Skalozub. "Kush janë gjyqtarët?" - pyet Chatsky, duke vënë në dukje se në "shekullin e kaluar" nuk ka njerëz që do të ishin një shembull i denjë për t'u ndjekur. Këtu lexuesi apo shikuesi kupton edhe më shumë se çfarë pikëpamjesh të guximshme dhe përparimtare u përmbahet Chatsky, i cili, ndër të tjera, dënoi indirekt robërinë, duke kujtuar pronarin e tokës, i cili bleu fëmijë të vegjël veçmas nga prindërit e tyre për teatrin fshatar dhe kështu ndau përgjithmonë familjet e serfët.

Shumë nga monologët e Chatsky i drejtohen Sofia Famusovës. I tillë, për shembull, është monologu për “Francezin nga Bordeaux”, ku Chatsky shfaqet si patriot dhe kundërshtar i modës për çdo gjë të huaj. Heroi i Griboedov e bën këtë fjalim në përgjigje të pyetjes së Sofisë se çfarë e zemëron aq shumë, duke u gëzuar për mundësinë për t'i shprehur vajzës së tij të dashur gjithçka që e shqetëson.

Pavarësisht se ky monolog i drejtohet Sofisë, bëhet fjalë më shumë për një konflikt besimesh sesa për një konflikt dashurie, megjithatë drama e dashurisë së Chatsky-t shpaloset edhe përmes monologëve të këtij personazhi. Për shembull, kur e pyet Sophia për Molchalin, Chatsky flet për aromën e ndjenjave të tij, se çdo moment zemra e tij përpiqet për Sofinë.

Nga monologjet e Chatsky, mësojmë se Alexander Andreevich u kthye në Moskë për hir të Sofisë, se ai ishte çmendurisht i etur për ta takuar atë, dhe më pas për zhgënjimin dhe hidhërimin e tij. Falë kësaj, lexuesi ose shikuesi merr mundësinë të kuptojë ndjenjat e Chatsky dhe të vendosë veten në vendin e tij.

Kështu, monologët e Chatsky zbulojnë imazhin dhe pjesëmarrjen e tij në dy konflikte të shfaqjes, pasqyrojnë qëndrimin e tij ndaj shoqërisë Famus dhe Sophia.

Përditësuar: 2018-03-02

Kujdes!
Nëse vëreni një gabim ose gabim shtypi, theksoni tekstin dhe shtypni Ctrl+Enter.
Kështu, ju do të ofroni përfitime të paçmueshme për projektin dhe lexuesit e tjerë.

Faleminderit per vemendjen.

Tema: Mjerë nga zgjuarsia

Pyetje dhe përgjigje për komedinë e A. S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia"

1. Cila periudhë historike në jetën e shoqërisë ruse pasqyrohet në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia"?
2. Si mendoni, a ka të drejtë I. A. Goncharov, i cili besonte se komedia e Griboyedov nuk do të vjetrohet kurrë?

Unë mendoj se është e drejtë. Fakti është se, përveç fotografive historike specifike të jetës së Rusisë pas luftës së 1812, autori zgjidh problemin universal të luftës midis të resë dhe të vjetrës në mendjet e njerëzve kur ndryshon epokat historike. Griboedov tregon bindshëm se në fillim e reja është sasiorisht inferiore ndaj të vjetrës (25 budallenj për person inteligjent, siç e thotë me vend Griboedov), por "cilësia e forcës së freskët" (Goncharov) fiton në fund. Është e pamundur të thyesh njerëz si Chatsky. Historia ka vërtetuar se çdo ndryshim i epokave lind Chatsky-t e tyre dhe se ata janë të pathyeshëm.

3. A vlen shprehja "një person shtesë" për Chatsky?

Sigurisht që jo. Thjesht nuk i shohim në skenë të njëjtit mendim të tij, megjithëse janë ndër heronjtë jo skenikë (profesorët e St. filluan të lexojnë libra. Chatsky sheh mbështetje tek njerëzit që ndajnë bindjet e tij, tek njerëzit, ai beson në fitoren e përparimit. Ai ndërhyn në mënyrë aktive në jetën publike, jo vetëm që kritikon rendin publik, por edhe promovon programin e tij pozitiv. Shtresa dhe vepra e tij janë të pandashme. Ai është i etur për të luftuar, duke mbrojtur besimet e tij. Kjo nuk është e tepërt, por një person i ri.

4. A mund të shmangte Chatsky një përplasje me shoqërinë Famus?
5. Cili është sistemi i pikëpamjeve të Chatsky dhe pse shoqëria Famus i konsideron këto pikëpamje të rrezikshme?
6. A është i mundur pajtimi i Chatsky me shoqërinë Famus? Pse?
7. A lidhet drama personale e Chatsky-t me vetminë e tij mes fisnikëve të Moskës së vjetër?
8. A jeni dakord me vlerësimin e Chatsky të dhënë nga I. A. Goncharov?
9. Cila teknikë artistike qëndron në themel të kompozimit të komedisë?
10. Çfarë qëndrimi ngjall Sofya Famusova? Pse?
11. Në cilat episode të komedisë mendoni se zbulohet thelbi i vërtetë i Famusov dhe Molchalin?
12. Si e shihni të ardhmen e heronjve të komedisë?
13. Cilat janë linjat e komplotit të komedisë?

Komploti i komedisë përbëhet nga dy linjat e mëposhtme: një lidhje dashurie dhe një konflikt shoqëror.

14. Çfarë konfliktesh paraqiten në shfaqje?

Ka dy konflikte në shfaqje: personale dhe publike. Konflikti kryesor është publik (Chatsky - shoqëria), sepse konflikti personal (Chatsky - Sophia) është vetëm një shprehje konkrete e një tendence të përgjithshme.

15. Pse mendoni se komedia fillon me një lidhje dashurie?

“Komedia Publike” fillon me një lidhje dashurie, sepse, së pari, është një mënyrë e besueshme për të interesuar lexuesin dhe së dyti, është një dëshmi e qartë e mprehtësisë psikologjike të autorit, pasi është në momentin e përjetimeve më të gjalla, hapja më e madhe e një personi ndaj botës, çfarë nënkupton dashuria, shpesh ndodhin zhgënjimet më të vështira me papërsosmërinë e kësaj bote.

16. Çfarë roli luan tema e mendjes në komedi?

Tema e mendjes në komedi luan një rol qendror, sepse në fund të fundit gjithçka rrotullohet rreth këtij koncepti dhe interpretimeve të ndryshme të tij. Varësisht se si personazhet i përgjigjen kësaj pyetjeje, ata sillen dhe sillen.

17. Si e pa Pushkin Chatsky?

Pushkin nuk e konsideronte Chatsky një person inteligjent, sepse në të kuptuarit e Pushkin, mendja nuk është vetëm aftësia për të analizuar dhe inteligjencë e lartë, por edhe mençuri. Por Chatsky nuk korrespondon me një përkufizim të tillë - ai fillon denoncimet e pashpresë të atyre që e rrethojnë dhe bëhet i rraskapitur, i hidhëruar, duke u zhytur në nivelin e kundërshtarëve të tij.

18. Lexoni listën e aktorëve. Çfarë mësoni prej tij për personazhet në shfaqje? Çfarë “thonë” ata për personazhet e komedisë, emrat e tyre?

Heronjtë e shfaqjes janë përfaqësues të fisnikërisë së Moskës. Midis tyre janë pronarët e mbiemrave komikë dhe të folur: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov. Kjo rrethanë e vendos audiencën për perceptimin e veprimit komik dhe imazheve komike. Dhe vetëm Chatsky nga personazhet kryesore emërohet me mbiemrin, emrin, patronimin. Duket se ka vlerë për meritat e veta.

Ka pasur përpjekje nga studiues për të analizuar etimologjinë e mbiemrave. Pra, mbiemri Famusov vjen nga anglishtja. i famshëm - "famë", "lavdi" ose nga lat. fama- "thashetheme", "thashetheme". Emri Sophia në greqisht do të thotë "urtësi". Emri Lizanka është një haraç për traditën e komedisë franceze, një përkthim i qartë i emrit të subrettes tradicionale franceze Lisette. Në emër dhe patronimik të Chatsky, mashkulloriteti theksohet: Aleksandër (nga greqishtja. Fituesi i burrave) Andreevich (nga greqishtja. Guxim). Ka disa përpjekje për të interpretuar mbiemrin e heroit, duke përfshirë lidhjen e tij me Chaadaev, por e gjithë kjo mbetet në nivelin e versioneve.

19. Pse një listë e aktorëve shpesh quhet poster?

Një poster është një njoftim për një shfaqje. Ky term përdoret më shpesh në sferën teatrale, në shfaqje, pasi në një vepër letrare, si rregull, shënohet me "listën e personazheve". Në të njëjtën kohë, posteri është një lloj ekspozimi i një vepre dramatike, në të cilën personazhet emërohen me disa shpjegime shumë koncize, por domethënëse, tregohet sekuenca e paraqitjes së tyre para shikuesit, tregohet koha dhe vendi i veprimit. .

20. Shpjegoni sekuencën e personazheve në poster.

Sekuenca e personazheve në poster mbetet e njëjtë me atë që pranohet në dramaturgjinë e klasicizmit. Fillimisht thirret kreu i shtëpisë dhe të afërmit e tij, Famusov, menaxheri në qeverinë, pastaj Sophia, vajza e tij, Lizanka, një shërbëtore, Molchalin, sekretare. Dhe vetëm pas tyre personazhi kryesor Alexander Andreevich Chatsky përshtatet në poster. Pas tij ndjekin të ftuarit, të rregulluar sipas shkallës së fisnikërisë dhe rëndësisë, Repetilov, shërbëtorë, shumë të ftuar të të gjitha llojeve, kamerierë.

Rendi klasik i posterit thyen prezantimin e çiftit Goriç: së pari quhet Natalya Dmitrievna, një zonjë e re, pastaj Platon Mikhailovich, burri i saj. Shkelja e traditës dramatike lidhet me dëshirën e Griboedov për të lënë të kuptohet tashmë në poster natyrën e marrëdhënies së bashkëshortëve të rinj.

21. Mundohuni të vizatoni verbalisht skenat e para të shfaqjes. Si duket dhoma e ndenjes? Si i përfytyroni personazhet ashtu siç duken?

Shtëpia e Famusov është një rezidencë e ndërtuar në stilin e klasicizmit. Skenat e para zhvillohen në dhomën e ndenjjes së Sofisë. Një divan, disa kolltuqe, një tavolinë për pritjen e mysafirëve, një dollap i mbyllur, një orë e madhe në mur. Në të djathtë është një derë që të çon në dhomën e gjumit të Sofisë. E varur nga kolltuku, Lizanka fle. Ajo zgjohet, gogëshet, shikon përreth dhe tmerrohet kur kupton se tashmë është mëngjes. Duke trokitur në dhomën e Sofisë, duke u përpjekur ta detyrojë atë të ndahet me Silent Lin, i cili është në dhomën e Sofisë. Të dashuruarit nuk reagojnë dhe Lisa, për të tërhequr vëmendjen e tyre, qëndron në një karrige, lëviz akrepat e orës, të cilat fillojnë të rrahin dhe luajnë.

Lisa duket e tronditur. Ajo është e shkathët, e shpejtë, e shkathët, duke kërkuar të gjejë një rrugëdalje nga një situatë e vështirë. Famusov, me një fustan të zhveshjes, me qetësi hyn në dhomën e ndenjes dhe, si tinëz, vjen pas Lizës dhe flirton me të. Ai habitet nga sjellja e shërbëtores, e cila nga njëra anë nis orën, flet me zë të lartë, nga ana tjetër paralajmëron se Sofja po fle. Famusov qartë nuk dëshiron që Sophia të dijë për praninë e tij në dhomën e ndenjes.

Chatsky shpërthen në dhomën e ndenjes dhunshëm, vrullshëm, me një shprehje të ndjenjave të gëzueshme dhe shpresës. Ai është qesharak, i zgjuar.

22. Gjeni komplotin e komedisë. Përcaktoni se cilat linja tregimesh përshkruhen në aktin e parë.

Mbërritja në shtëpinë e Chatsky është fillimi i një komedie. Heroi lidh së bashku dy tregime - dashuri-lirike dhe socio-politike, satirike. Që nga momenti i shfaqjes së tij në skenë, këto dy rrëfime, të ndërthurura në mënyrë të ndërlikuar, por pa cenuar unitetin e veprimit në zhvillim të vazhdueshëm, bëhen kryesoret në vepër, por tashmë janë të përvijuara në aktin e parë. Tallja e Chatsky me pamjen dhe sjelljen e vizitorëve dhe banorëve të shtëpisë Famusov, në dukje ende e padëmshme, por jo e padëmshme, më pas shndërrohet në një opozitë politike dhe morale ndaj shoqërisë Famusov. Ndërsa në aktin e parë ata refuzohen nga Sophia. Edhe pse heroi nuk e vë re ende, Sophia refuzon rrëfimet dhe shpresat e tij të dashurisë, duke preferuar Molchalin.

23. Cilat janë përshtypjet tuaja të para për Heshtjen - jo? Kushtojini vëmendje vërejtjes në fund të dukurisë së katërt të aktit të parë. Si mund ta shpjegoni?

Përshtypjet e para për Molchalin krijohen nga një dialog me Famusov, si dhe nga rishikimi i Chatsky për të.

Ai është lakonik, gjë që justifikon mbiemrin e tij. E keni thyer akoma heshtjen e shtypit?

Ai nuk e theu "heshtjen e shtypit" as në një takim me Sofinë, e cila e merr sjelljen e tij të ndrojtur për modesti, drojë, refuzim të paturpësisë. Vetëm më vonë zbulojmë se Molchalin është i mërzitur, duke pretenduar se është i dashuruar "për hir të vajzës së një personi të tillë" "nga pozicioni" dhe mund të jetë shumë i lirë me Lizën.

Dhe dikush beson në profecinë e Chatsky, madje duke ditur shumë pak për Molchalin, se "ai do të arrijë shkallët e njohura, në fund të fundit, tani ata i duan memecët".

24. Si e vlerësojnë Sophia dhe Lisa Chatsky?

Ndryshe. Lisa vlerëson sinqeritetin e Chatsky, emocionalitetin e tij, përkushtimin ndaj Sofisë, kujton se me çfarë ndjesie të trishtuar u largua dhe madje qau, duke parashikuar se ai mund të humbiste dashurinë e Sofisë gjatë viteve të mungesës. "I varfëri dukej se e dinte se në tre vjet ..."

Lisa vlerëson Chatsky për gëzimin dhe zgjuarsinë e tij. Është e lehtë të kujtohet fraza e saj që karakterizon Chatsky:

Kush është kaq i ndjeshëm, i gëzuar dhe i mprehtë, si Alexander Andreyich Chatsky!

Sofya, e cila në atë kohë tashmë e do Molchalin, refuzon Chatsky dhe ajo që Lisa admiron tek ai e acaron atë. Dhe këtu ajo kërkon të largohet nga Chatsky, për të treguar se më parë ata nuk kishin asgjë më shumë se dashuri fëminore. "Ai di të qeshë me të gjithë", "i mprehtë, i zgjuar, elokuent", "pretendohet të jetë i dashuruar, kërkues dhe i pikëlluar", "ai mendonte shumë për veten", "dëshira për të endur e sulmoi atë" - ja çfarë Sophia thotë për Chatsky dhe ju bën ujë, duke e kundërshtuar mendërisht Molchalin ndaj tij: "Ah, nëse dikush e do kë, pse të kërkoni mendjen dhe të udhëtoni kaq larg?" Dhe pastaj - një pritje e ftohtë, një vërejtje që i tha anash: "Jo burrë - një gjarpër" dhe një pyetje kaustike, nuk i ndodhi as gabimisht të përgjigjet me dashamirësi për dikë. Ajo nuk ndan qëndrimin kritik të Chatsky ndaj mysafirëve të shtëpisë së Famusov.

25. Si manifestohet personazhi i Sofisë në aktin e parë? Si e percepton Sophia talljen e njerëzve të rrethit të saj? Pse?

Sophia nuk ndan talljen e Chatsky me njerëzit e rrethit të saj për arsye të ndryshme. Pavarësisht se ajo vetë është një person me karakter dhe gjykim të pavarur, ajo vepron në kundërshtim me rregullat e pranuara në atë shoqëri, për shembull, ajo e lejon veten të dashurohet me një person të varfër dhe të përulur, i cili, për më tepër, nuk e bën këtë. shkëlqen me një mendje të mprehtë dhe elokuencë, në shoqërinë e babait të saj, ajo është e rehatshme, e përshtatshme, e njohur. E rritur në romanet franceze, asaj i pëlqen të jetë e virtytshme dhe të mbrojë një të ri të varfër. Sidoqoftë, si një bijë e vërtetë e shoqërisë Famus, ajo ndan idealin e zonjave të Moskës ("Ideali i lartë i të gjithë burrave të Moskës"), i formuluar me ironi nga Griboyedov, "Burri-djalë, burrë-shërbëtor, nga faqet e gruas .. .”. Tallja e këtij ideali e acaron atë. Ne kemi thënë tashmë atë që Sophia vlerëson në Molchalin. Së dyti, tallja e Chatsky shkakton refuzimin e saj, për të njëjtën arsye si personaliteti i Chatsky, ardhja e tij.

Sofja është e zgjuar, e shkathët, me gjykim të pavarur, por në të njëjtën kohë, ajo është dominuese, duke u ndjerë si dashnore. Ajo ka nevojë për ndihmën e Lizës dhe i beson plotësisht sekretet e saj, por e ndërpret atë papritur kur duket se harron pozicionin e saj si shërbëtore ("Dëgjo, mos merr shumë liri...").

26. Çfarë konflikti lind në veprimin e dytë? Kur dhe si ndodh?

Në aktin e dytë, një konflikt social dhe moral lind dhe fillon të zhvillohet midis shoqërisë Chatsky dhe Famus, "shekullit të tanishëm" dhe "shekullit të kaluar". Nëse në aktin e parë përvijohet dhe shprehet në talljen e Chatsky me vizitorët e shtëpisë së Famusovit, si dhe në dënimin e Sofisë për Chatsky për faktin se "me lavdi di t'i bëjë të gjithë të qeshin", atëherë në dialogët me Famusov dhe Skalozub. , si dhe në monologje, konflikti kalon në fazën e një kundërshtimi serioz të pozicioneve socio-politike dhe morale për çështjet aktuale në jetën e Rusisë në të tretën e parë të shekullit të 19-të.

27. Krahasoni monologët e Chatsky dhe Famusov. Cili është thelbi dhe shkaku i mosmarrëveshjes mes tyre?

Personazhet tregojnë një kuptim të ndryshëm të problemeve kryesore sociale dhe morale të jetës bashkëkohore. Qëndrimi ndaj shërbimit fillon një polemikë midis Chatsky dhe Famusov. "Do të isha i lumtur të shërbeja - është e pështirë të shërbesh" - parimi i një heroi të ri. Famusov e ndërton karrierën e tij në kënaqësinë e njerëzve, dhe jo në shërbimin e kauzës, në promovimin e të afërmve dhe të njohurve, zakoni i të cilëve është "ajo që ka rëndësi, çfarë nuk ka rëndësi" "Nënshkruar, kështu që larg shpatullave tuaja". Famusov citon si shembull xhaxhain Maxim Petrovich, një madhështor i rëndësishëm i Katerinës ("Të gjithë sipas urdhrave, ai gjithmonë hipi në një tren ..." "Kush e çon atë në radhët dhe jep pensione?"), I cili nuk e përçmoi "të përkulej mbi mbrapsht” dhe ra tri herë në shkallë për të brohoritur sovranin. Famusov vlerëson Chatsky me dënimin e tij pasionante të veseve të shoqërisë si karbonar, një person i rrezikshëm, "ai dëshiron të predikojë lirinë", "nuk i njeh autoritetet".

Tema e mosmarrëveshjes është qëndrimi ndaj bujkrobërve, denoncimi i Chatsky për tiraninë e atyre pronarëve të tokave që Famusov i nderon ("Ai Nestor i poshtërve fisnikë ...", i cili i shkëmbeu shërbëtorët e tij me "tre zagarë"). Chatsky është kundër të drejtës së një fisniku për të kontrolluar në mënyrë të pakontrolluar fatin e bujkrobërve - për të shitur, për të ndarë familjet, siç bëri pronari i një baleti serf. ("Cupids dhe Zephyrs janë shitur të gjithë një nga një ..."). Ajo që për Famusovin është norma e marrëdhënieve njerëzore, “Çfarë është nder për babanë dhe djalin; Të jetë inferior, por nëse është i shtypur; Shpirtrat e një mijë e dy gjenerike, - Ai është dhëndri, "Chatsky vlerëson norma të tilla si" tiparet më të ulëta të jetës së kaluar ", me zemërim bie mbi karrieristët, ryshfetmarrësit, armiqtë dhe persekutuesit e iluminizmit.

28. Si e zbulon veten Molchalin gjatë një dialogu me Chatsky? Si sillet dhe çfarë i jep të drejtën të sillet në këtë mënyrë?

Molchalin është cinik dhe i sinqertë me Chatsky në lidhje me pikëpamjet e tij të jetës. Ai flet, nga këndvështrimi i tij, me një humbës ("Ju nuk keni marrë gradë, a keni dështuar në punë?"), jep këshilla për të shkuar te Tatyana Yuryevna, është i befasuar sinqerisht me vlerësimet e ashpra të Chatsky për të dhe Foma Fomich , i cili “në tre ministra ishte shef i departamentit. Toni i tij përbuzës, madje edhe udhëzues, si dhe historia e testamentit të babait të tij, shpjegohen me faktin se ai nuk varet nga Chatsky, se Chatsky, me të gjitha talentet e tij, nuk gëzon mbështetjen e shoqërisë Famus, sepse pikëpamjet ndryshojnë ndjeshëm. Dhe, sigurisht, një e drejtë e konsiderueshme për t'u sjellë në këtë mënyrë në një bisedë me Chatsky i jep Molchalin suksesin e tij me Sophia. Parimet e jetës së Molchalin mund të duken vetëm qesharake ("të kënaqësh të gjithë njerëzit pa përjashtim", të kesh dy talent - "moderim dhe saktësi", "në fund të fundit, duhet të varet nga të tjerët"), por dilema e njohur "Molchalin është qesharake apo e tmerrshme? në këtë skenë është vendosur - e frikshme. Silently-lin foli dhe shprehu pikëpamjet e tij.

29. Cilat janë idealet morale dhe jetësore të shoqërisë Famus?

Duke analizuar monologët dhe dialogët e personazheve të aktit të dytë, tashmë kemi prekur idealet e shoqërisë Famus. Disa parime shprehen në mënyrë aforistike: "Dhe të marr çmime dhe të argëtohesh", "Sikur të bëhesha gjeneral!". Idealet e mysafirëve të Famusov shprehen në skenat e mbërritjes së tyre në top. Këtu Princesha Khlestova, duke e ditur mirë çmimin e Zagoretsky ("Ai është një gënjeshtar, një kumarxhi, një hajdut / unë isha prej tij dhe dera ishte e mbyllur ..."), e pranon atë, sepse ai është një "mjeshtër i kënaqësisë" , i ka bërë dhuratë një vajzë me flokë të zeza. Gratë i nënshtrojnë burrat e tyre ndaj vullnetit të tyre (Natalya Dmitrievna, një zonjë e re), burri-djalë, burri-shërbëtor bëhet ideali i shoqërisë, prandaj, Molchalin ka perspektiva të mira për të hyrë në këtë kategori burrash dhe për të bërë një karrierë. Ata të gjithë përpiqen për lidhje farefisnore me të pasurit dhe fisnikët. Cilësitë njerëzore nuk vlerësohen në këtë shoqëri. E keqja e vërtetë e Moskës fisnike ishte gallomania.

30. Pse lindën dhe u përhapën thashethemet për çmendurinë e Chatsky? Pse të ftuarit e Famusov janë kaq të gatshëm të mbështesin këtë thashetheme?

Shfaqja dhe përhapja e thashethemeve për çmendurinë e Chatsky-t është një seri fenomenesh shumë interesante nga pikëpamja dramatike. Thashethemet lindin në shikim të parë rastësisht. G.N., duke kapur humorin e Sofisë, e pyet se si e gjeti Chatsky-n. "Ai nuk është fare aty". Çfarë donte të thoshte Sofia, duke qenë nën përshtypjen e bisedës me heroin që sapo kishte përfunduar? Nuk ka gjasa që ajo të ketë një kuptim të drejtpërdrejtë në fjalët e saj. Por bashkëbiseduesi e kuptoi pikërisht këtë dhe e pyeti sërish. Dhe këtu në kokën e Sofisë, të fyer për Molchalin, lind një plan tinëzar. Rëndësi të madhe për të shpjeguar këtë skenë janë vërejtjet për fjalët e mëtejshme të Sofisë: “pas një pauze, ajo e shikon me vëmendje, anash”. Vërejtjet e saj të mëtejshme synojnë tashmë futjen e vetëdijshme të kësaj ideje në kokën e thashethemeve laike. Ajo nuk dyshon më se thashethemet e përhapura do të merren dhe do të mbushen me detaje.

Ai është gati të besojë! Ah, Chatsky! A ju pëlqen t'i vishni të gjithë me shaka, do të dëshironit të provonit veten?

Thashethemet për çmenduri po përhapen me shpejtësi mahnitëse. Fillon një seri “komedish të vogla”, kur secili i jep kuptimin e tij këtij lajmi, përpiqet të japë shpjegimin e tij. Dikush flet me armiqësi për Chatsky, dikush e simpatizon atë, por të gjithë besojnë, sepse sjellja dhe pikëpamjet e tij janë të papërshtatshme me normat e pranuara në këtë shoqëri. Në këto skena komike shpalosen shkëlqyeshëm personazhet e personazheve që përbëjnë rrethin e Famusit. Zagoretsky e plotëson lajmin në lëvizje me një gënjeshtër të shpikur se xhaxhai i tij mashtrues e futi Chatsky-n në shtëpinë e verdhë. Kontesha-mbesa gjithashtu beson se gjykimet e Chatsky i dukeshin të çmendura. Qesharak është dialogu për Chatsky të konteshës dhe gjyshes dhe princit Tugoukhovsky, të cilët, për shkak të shurdhimit të tyre, i shtojnë shumë thashethemet e nisura nga Sophia: "Volteriani i mallkuar", "kaloi ligjin", "ai është në pusurmans" , etj. Më pas miniaturat komike zëvendësohen nga një skenë masive (akti i tretë, pamja XXI), ku pothuajse të gjithë e njohin Chatsky-n si një të çmendur.

31. Shpjegoni kuptimin dhe përcaktoni kuptimin e monologut të Chatsky për një francez nga Bordeaux.

Monologu "Francezi nga Bordeaux" është një skenë e rëndësishme në zhvillimin e konfliktit midis shoqërisë Chatsky dhe Famusovsky. Pasi heroi pati biseda veçmas me Molchalin, Sofja, Famusov, të ftuarit e tij, në të cilat u zbulua një kundërshtim i mprehtë i pikëpamjeve, këtu ai jep një monolog para gjithë shoqërisë së mbledhur në ballo në sallë. Të gjithë tashmë i kanë besuar thashethemeve për çmendurinë e tij dhe për këtë arsye presin prej tij fjalime padyshim delirante dhe veprime të çuditshme, ndoshta agresive. Është në këtë drejtim që të ftuarit i perceptojnë fjalimet e Chatsky që dënojnë kozmopolitizmin e shoqërisë fisnike. Është paradoksale që heroi shpreh mendime të shëndetshme, patriotike ("imitim i verbër skllav", "populli ynë i zgjuar gazmor"; meqë ra fjala, dënimi i gallomanisë ndonjëherë tingëllon në fjalimet e Famusov), ata e marrin atë për një të çmendur dhe e lënë atë, ndaloni së dëgjuari, duke rrotulluar me zell në një vals, të moshuarit shpërndahen mbi tavolinat e letrave.

32. Kritikët vërejnë se jo vetëm impulsi publik i Chatsky-t, por edhe muhabeti i Repetilov-it mund të kuptohen si këndvështrimi i autorit për Decembrizmin. Pse Repetilov futet në komedi? Si e kuptoni këtë imazh?

Pyetja paraqet vetëm një këndvështrim mbi rolin e imazhit të Repetilov në komedi. Ajo nuk ka gjasa të jetë e vërtetë. Mbiemri i këtij personazhi është duke folur (Repetilov - nga lat. repetere - përsëris). Sidoqoftë, ai nuk e përsërit Chatsky, por pasqyron në mënyrë të shtrembëruar pikëpamjet e tij dhe njerëzve me mendje përparimtare. Ashtu si Chatsky, Repetilov shfaqet papritur dhe, si të thuash, shpreh hapur mendimet e tij. Por ne nuk mund të kapim asnjë mendim në rrjedhën e fjalimeve të tij, dhe nëse ka ndonjë ... Ai flet për ato çështje që Chatsky i ka prekur tashmë, por flet më shumë për veten e tij “një e vërtetë e tillë që është më e keqe se çdo gënjeshtër. .” Për të, ajo që është më e rëndësishme nuk është thelbi i problemeve të ngritura në takimet që merr pjesë, por forma e komunikimit mes pjesëmarrësve.

Të lutem hesht, e dhashë fjalën për të heshtur; Kemi një shoqëri dhe takime të fshehta Të Enjten. Aleanca sekrete...

Dhe së fundi, parimi kryesor, nëse mund të them kështu, i Repetilov është "Shu-mim, vëlla, ne bëjmë zhurmë".

Interesante janë vlerësimet e Chatsky për fjalët e Repetilov, të cilat dëshmojnë për dallimin në pikëpamjet e autorit për Chatsky dhe Repetilov. Autori solidarizohet me personazhin kryesor në vlerësimet e personazhit komik, i cili u shfaq papritur në largimin e të ftuarve: së pari, ai ironizon se bashkimi i fshehtë takohet në një klub anglez dhe, së dyti, me fjalët "çfarë po tërboheni?» dhe “A po bëni zhurmë? Por vetem?" anulon delirin entuziast të Repetilovit. Imazhi i Repetilov, ne i përgjigjemi pjesës së dytë të pyetjes, luan një rol thelbësor në zgjidhjen e konfliktit dramatik, duke e çuar atë në një përfundim. Sipas kritikut letrar L. A. Smirnov: “Largimi është një metaforë për përfundimin e tensionit të ngjarjeve të episodit. Por tensioni që ka filluar të ulet ... Repetilov fryhet. Ndërhyrja me Repetilov ka përmbajtjen e vet ideologjike, dhe në të njëjtën kohë është një përfundim i ngadalësuar qëllimisht i ngjarjeve të topit nga dramaturgu. Dialogët me Repetilov vazhdojnë bisedat në top, një takim me një mysafir të vonuar ngjall përshtypjen kryesore në mendjet e të gjithëve, dhe Chatsky, i fshehur nga Repetilov, bëhet një dëshmitar i padashur i një shpifjeje të madhe, në versionin e saj të shkurtuar, por tashmë plotësisht të vendosur. . Vetëm tani po përfundon episodi më i madh, domethënës në mënyrë të pavarur dhe integral dramaturgjik i komedisë, i rrënjosur thellë në aktin e 4-të dhe i barabartë në vëllim dhe kuptim me të gjithë aktin.

33. Pse kritiku letrar A. Lebedev i quan molhalinët "pleq të përjetshëm të historisë ruse"? Cila është fytyra e vërtetë e Molchalin?

Duke e quajtur kështu Molchalin, studiuesi i letërsisë thekson tiparitetin e njerëzve të tillë për historinë ruse, karrieristë, oportunistë, të gatshëm për poshtërim, poshtërsi, lojë të pandershme për të arritur qëllime egoiste, dalje në të gjitha mënyrat në pozicione joshëse, lidhje familjare fitimprurëse. Edhe në rininë e tyre nuk i karakterizojnë ëndrrat romantike, nuk dinë të dashurojnë, nuk mund dhe nuk duan të sakrifikojnë asgjë në emër të dashurisë. Ata nuk parashtrojnë asnjë projekt të ri për përmirësimin e jetës publike dhe shtetërore, u shërbejnë individëve, jo kauzës. Duke zbatuar këshillën e famshme të Famusov "Të mësosh nga pleqtë", Molchalin mëson në shoqërinë Famus të "jetës së kaluar" tiparet më të këqija që Pavel Afanasyevich i lavdëroi me aq pasion në monologët e tij - lajka, servilizëm (nga rruga, kjo ra në pjellore terren: mbani mend atë që babai i tij i la trashëgim Molchalin), perceptimi i shërbimit si një mjet për të kënaqur interesat e veta dhe interesat e familjes, të afërmve të afërt dhe të largët. Është imazhi moral i Famusovit që Molchalin riprodhon, duke kërkuar një takim të dashur me Lizën. I tillë është Molchalin. Fytyra e tij e vërtetë zbulohet saktë në deklaratën e D. I. Pisarev: "Molchalin tha me vete: "Unë dua të bëj një karrierë" - dhe shkoi përgjatë rrugës që të çon në "grada të njohura"; ai shkoi dhe nuk do të kthehet më as djathtas as majtas; të vdesë nëna e tij larg rrugës, të thërrasë gruan e tij të dashur në një korije aty pranë, t'i pështyjë gjithë dritën në sy për ta ndalur këtë lëvizje, ai do të vazhdojë të ecë dhe të arrijë-det... ”Molchalin i përket llojeve të përjetshme letrare, jo rastësisht, emri i tij u bë një emër i njohur dhe fjala "heshtje" u shfaq në përdorimin e folur, duke treguar një fenomen moral, ose më mirë, imoral.

34. Cili është përfundimi i konfliktit social të shfaqjes? Kush është Chatsky - fituesi apo i munduri?

Nga shfaqja e aktit të fundit të XIV, konflikti shoqëror i shfaqjes zgjidhet, në monologët e Famusov dhe Chatsky, përmblidhen rezultatet e mosmarrëveshjeve që tingëlluan në komedinë midis shoqërisë Chatsky dhe Famusovsky dhe këputja përfundimtare e dy botëve. pohohet - "shekulli i shekullit të tanishëm dhe të kaluar". Është padyshim e vështirë të përcaktohet nëse Chatsky është një fitues apo një humbës. Po, ai përjeton “Një milion mundime”, duron dramën personale, nuk gjen mirëkuptim në shoqërinë ku u rrit dhe që zëvendësoi familjen e humbur herët në fëmijëri dhe adoleshencë. Kjo është një humbje e rëndë, por Chatsky i qëndroi besnik bindjeve të tij. Me kalimin e viteve të studimit dhe udhëtimit, ai u bë pikërisht nga ata predikues të pamatur që ishin lajmëtarët e parë të ideve të reja, ata janë gati të predikojnë edhe kur askush nuk i dëgjon, siç ndodhi me Chatsky në ballon e Famusov. Bota e Famusovsky është e huaj për të, ai nuk i pranoi ligjet e tij. Dhe prandaj mund të supozojmë se fitorja morale është në anën e tij. Për më tepër, fraza e fundit e Famusov, duke përfunduar komedinë, dëshmon për konfuzionin e një zotërie kaq të rëndësishëm të Moskës fisnike:

Oh! O Zot! Çfarë do të thotë Princesha Marya Aleksevna!

35. Griboyedov fillimisht e quajti dramën e tij "Mjerë mendjes", dhe më pas e ndryshoi titullin në "Mjerë nga zgjuarsia". Çfarë kuptimi i ri u shfaq në versionin përfundimtar në krahasim me atë origjinal?

Titulli origjinal i komedisë pohoi pakënaqësinë e bartësit të mendjes, një personi inteligjent. Në versionin përfundimtar, tregohen arsyet e shfaqjes së pikëllimit, dhe kështu orientimi filozofik i komedisë përqendrohet në titull, ndërsa lexuesi dhe shikuesi janë të sintonizuar me perceptimin e problemeve me të cilat përballet gjithmonë një person që mendon. Këto mund të jenë probleme socio-historike të sotme ose "të përjetshme", morale. Tema e mendjes është në qendër të konfliktit të komedisë dhe përshkon të katër aktet e saj.

36. Griboyedov i shkroi Kateninit: "Në komedinë time ka 25 budallenj për një person të shëndoshë". Si zgjidhet problemi i mendjes në komedi? Ku bazohet shfaqja - në përplasjen e mendjes dhe marrëzisë, apo në përplasjen e llojeve të ndryshme të mendjes?

Konflikti i komedisë nuk bazohet në përplasjen e inteligjencës dhe marrëzisë, por të llojeve të ndryshme të inteligjencës. Dhe Famusov, dhe Khlestova, dhe personazhet e tjerë të komedisë nuk janë aspak budallenj. Molchalin nuk është aspak budalla, megjithëse Chatsky e konsideron atë të tillë. Por ata kanë një mendje praktike, të kësaj bote, të çuditshme, domethënë të mbyllur. Chatsky është një njeri me një mendje të hapur, një mentalitet të ri, kërkues, i shqetësuar, krijues, i lirë nga çdo zgjuarsi praktike.

37. Gjeni citate në tekst që karakterizojnë heronjtë e shfaqjes.

Rreth Famusov: "I ngulët, i shqetësuar, i shpejtë ...", "Nënshkruar, pra larg shpatullave!" , në vendin, Epo, si të mos kënaqësh njeriun tënd të vogël, "etj.

Rreth Chatsky: "Kush është kaq i ndjeshëm, i gëzuar dhe i mprehtë, / Si Alexander Andreyich Chatsky!", "Ai shkruan dhe përkthen bukur", "Dhe tymi i atdheut është i ëmbël dhe i këndshëm për ne", "Kështu që Zoti e shkatërron këtë frymë të ndyrë / Imitim i zbrazët, skllav, i verbër…”, “Provo për autoritetet dhe e di se çfarë do të thonë. / Përkuluni pak, përkuluni në unazë, / Edhe përballë fytyrës mbretërore, / Kështu do të thërrasë një i poshtër! ..».

Për Molchalin: "Molchalinët janë të lumtur në botë", "Këtu ai është në majë të gishtave dhe jo i pasur me fjalë", "Moderim dhe saktësi", "Në vitet e mia nuk duhet të guxosh të kesh gjykimin tënd", "Shërbëtori i famshëm ... si trokitje e lehtë me bubullimë”, “Molchalin! Kush tjetër do t'i zgjidhë gjërat në mënyrë paqësore! / Atje do të ledhatë argjilën me kohë, / Këtu do ta fërkojë kartën ashtu siç duhet ... ".

38. Njihuni me vlerësimet e ndryshme të imazhit të Chatsky. Pushkin: "Shenja e parë e një personi inteligjent është të dish me një shikim me kë ke të bësh, dhe të mos hedhësh perla para Repetilovëve ..." Gonchar-dov: "Chatsky është pozitivisht inteligjent. Fjalimi i tij vlon nga zgjuarsia ... "Katenin:" Chatsky është personi kryesor ... ai flet shumë, qorton gjithçka dhe predikon në mënyrë të papërshtatshme. Pse shkrimtarët dhe kritikët e vlerësojnë këtë imazh kaq ndryshe? A përputhet këndvështrimi juaj për Chatsky me mendimet e mësipërme?

Arsyeja është kompleksiteti dhe diversiteti i komedisë. Pushkinit iu soll dorëshkrimi i dramës së Griboedov nga I. I. Pushchin në Mikhailovskoye, dhe ky ishte njohja e parë me veprën, deri në atë kohë pozicionet estetike të të dy poetëve ndryshuan. Pushkin tashmë e konsideronte të papërshtatshëm një konflikt të hapur midis individit dhe shoqërisë, por megjithatë ai pranoi se "një shkrimtar dramatik duhet të gjykohet sipas ligjeve që ai vetë i njihte mbi veten e tij. Rrjedhimisht, nuk e dënoj as planin, as komplotin, as përshtatshmërinë e komedisë së Gribojedovit. Më pas, "Mjerë nga zgjuarsia" do të hyjë në veprën e Pushkinit me citate të fshehura dhe të qarta.

Akuzat e Chatsky-t për folje dhe predikim të papërshtatshëm mund të shpjegohen me detyrat që Decembrists i vendosën vetes: të shprehin pozicionet tuaja në çdo audiencë. Ata dalloheshin nga drejtësia dhe mprehtësia e gjykimeve, kategorikiteti i fjalive të tyre, duke mos marrë parasysh normat laike, ata e quanin lopën lopatë. Kështu, në imazhin e Chatsky, shkrimtari pasqyroi tiparet tipike të një heroi të kohës së tij, një person i avancuar i viteve 20 të shekullit XIX.

Jam dakord me deklaratën e I. A. Goncharov në një artikull të shkruar gjysmë shekulli pas krijimit të komedisë, kur vëmendja kryesore iu kushtua vlerësimit estetik të një vepre arti.

39. Lexoni studimin kritik të I. A. Goncharov "Një milion mundime". Përgjigjuni pyetjes: "Pse Chatskys jetojnë dhe nuk përkthehen në shoqëri"?

Gjendja, e përcaktuar në komedi si "mendja nuk është në harmoni me zemrën", është karakteristikë e një personi rus që mendon në çdo kohë. Pakënaqësia dhe dyshimet, dëshira për të miratuar pikëpamjet progresive, për të kundërshtuar padrejtësinë, inercinë e parimeve shoqërore, për të gjetur përgjigje për problemet urgjente shpirtërore dhe morale krijojnë kushte për zhvillimin e karaktereve të njerëzve si Chatsky në çdo kohë. material nga faqja

40. B. Goller në artikullin “Drama e një komedie” shkruan: “Sofya Griboedova është misteri kryesor i komedisë”. Çfarë, sipas jush, lidhet me një vlerësim të tillë të imazhit?

Sophia ndryshonte në shumë mënyra nga zonjat e rrethit të saj: pavarësia, një mendje e mprehtë, një ndjenjë e dinjitetit të saj, mospërfillja e mendimeve të njerëzve të tjerë. Ajo nuk po kërkon, si Princesha Tugoukhovskaya, për kërkues të pasur. Sidoqoftë, ajo mashtrohet në Molchalin, pranon ardhjet e tij në takime dhe heshtjen e butë për dashuri dhe përkushtim, bëhet një persekutore e Chatsky. Misteri i saj qëndron në faktin se imazhi i saj ka ngjallur interpretime të ndryshme nga regjisorët që kanë vënë në skenë shfaqjen. Pra, V. A. Michurina-Samoilova luajti Sophia duke dashur Chatsky, por për shkak të largimit të tij, duke u ndjerë i fyer, duke pretenduar të jetë i ftohtë dhe duke u përpjekur të dashurojë Molchalin. A. A. Yablochkina përfaqësonte Sofinë si të ftohtë, narcisiste, flirtuese, të aftë për të kontrolluar veten. Tallja, hiri u ndërthurën tek ajo me mizorinë dhe zotërinë. T.V. Doronina zbuloi te Sofia një karakter të fortë dhe një ndjenjë të thellë. Ajo, si Chatsky, e kuptoi zbrazëtinë e shoqërisë Famus, por nuk e denoncoi, por e përçmoi. Dashuria për Molchalin u krijua nga fuqia e saj - ai ishte një hije e bindur e dashurisë së saj dhe ajo nuk e besonte dashurinë e Chatsky. Imazhi i Sofisë mbetet misterioz për lexuesin, shikuesin, figurat e teatrit edhe sot e kësaj dite.

41. Kujtoni ligjin e tre njësive (vendi, koha, veprimi) karakteristik për veprimin dramatik në klasicizëm. A respektohet në komedi?

Në komedi vërehen dy unitete: koha (ngjarjet ndodhin gjatë ditës), vendi (në shtëpinë e Famusov, por në dhoma të ndryshme). Veprimi është i ndërlikuar nga prania e dy konflikteve.

42. Pushkin, në një letër drejtuar Bestuzhevit, shkruante për gjuhën e komedisë: "Nuk po flas për poezinë: gjysma duhet të përfshihet në një fjalë të urtë". Cila është risia e gjuhës së komedisë së Gribojedovit? Krahasoni gjuhën e komedisë me gjuhën e shkrimtarëve dhe poetëve të shekullit të 18-të. Emërtoni frazat dhe shprehjet që janë bërë me krahë.

Griboedov përdor gjerësisht gjuhën bisedore, fjalët e urta dhe thëniet, të cilat i përdor për të karakterizuar dhe vetë-karakterizuar personazhet. Natyrën bisedore të gjuhës e jep jambiku i lirë (i larmishëm). Ndryshe nga veprat e shekullit të 18-të, nuk ka një rregullim të qartë stilistik (sistemi i tre qetësisë dhe korrespondenca e tij me zhanret dramatike).

Shembuj të aforizmave që tingëllojnë në "Mjerë nga zgjuarsia" dhe janë bërë të përhapura në praktikën e të folurit:

Lum ata që besuan.

Nënshkruar, pra nga supet.

Ka kontradikta, dhe shumë në javë.

Dhe tymi i atdheut është i ëmbël dhe i këndshëm për ne.

Mëkati nuk është problem, thashethemet nuk janë të mira.

Gjuhët e liga janë më të këqija se një armë.

Dhe çantën e artë, dhe shënon gjeneralët.

Oh! Nëse dikush e do kë, pse të kërkojë mendjen dhe të udhëtojë kaq larg, etj.

43. Pse mendoni se Griboedov e konsideroi shfaqjen e tij një komedi?

Griboedov e quajti "Mjerë nga zgjuarsia" një komedi në vargje. Ndonjëherë ekziston dyshimi nëse një përkufizim i tillë i zhanrit është i justifikuar, sepse personazhi kryesor vështirë se mund t'i atribuohet kategorisë së komikeve, përkundrazi, ai duron një dramë të thellë sociale dhe psikologjike. Sidoqoftë, ka arsye për ta quajtur shfaqjen një komedi. Kjo është, para së gjithash, prania e një intrige komike (skena me orën, dëshira e Famusov, sulmi, për t'u mbrojtur nga ekspozimi në flirtim me Lizën, skena rreth rënies së Silent-on nga kali, konstante e Chatsky keqkuptimi i fjalimeve transparente të Sofisë, "komeditë e vogla" në dhomën e ndenjjes gjatë kongresit të të ftuarve dhe gjatë përhapjes së thashethemeve për çmendurinë e Chatsky), prania e personazheve komike dhe situatave komike në të cilat gjenden jo vetëm ata, por edhe personazhi kryesor. vetë, japin arsye të plotë për ta konsideruar "Mjerë nga zgjuarsia" një komedi, por një komedi e lartë, pasi ngre probleme të theksuara sociale dhe morale.

44. Pse Chatsky konsiderohet një pararojë e tipit "person shtesë"?

Chatsky, si Onegin dhe Pechorin më vonë, është i pavarur në gjykim, kritik ndaj shoqërisë së lartë, indiferent ndaj gradave. Ai dëshiron t'i shërbejë Atdheut, dhe jo "t'i shërbejë të lartëve". Dhe njerëz të tillë, megjithë inteligjencën, aftësitë e tyre, nuk ishin të kërkuar nga shoqëria, ata ishin të tepërt në të.

45. Cili nga personazhet e komedisë “Mjerë nga zgjuarsia” i referohet “shekullit aktual”?

Chatsky, personazhe jo skenike: kushëriri i Rock-Tooth, i cili "u largua papritur nga shërbimi, filloi të lexojë libra në fshat"; nipi i Princeshës Fedor, i cili "nuk dëshiron të njohë zyrtarët! Ai është kimist, ai është botanist”; profesorë të Institutit Pedagogjik në Shën Petersburg, të cilët “praktikojnë në përçarje dhe në mosbesim”.

46. Cili nga personazhet e komedisë “Mjerë nga zgjuarsia” i referohet “shekullit të shkuar”?

Famusov, Skalozub, Princi dhe Princesha Tugoukhovsky, gruaja e vjetër Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

47. Si e kuptojnë çmendurinë përfaqësuesit e shoqërisë Famus?

Kur thashethemet për çmendurinë e Chatsky përhapen midis të ftuarve, secili prej tyre fillon të kujtojë se çfarë shenjash vuri re në Chatsky. Princi thotë se Chatsky "ndryshoi ligjin", kontesha - "ai është një Voltairian i mallkuar", Famusov - "provoni për autoritetet - dhe ai e di se çfarë do të thotë", domethënë shenja kryesore e marrëzisë, sipas pikëpamjet e shoqërisë Famus, është të menduarit e lirë dhe pavarësia e gjykimit.

48. Pse Sophia preferoi Molchalin ndaj Chatsky?

Sofja u rrit me romane sentimentale, dhe Molchalin, e lindur në varfëri, e cila, siç mendon, është e pastër, e turpshme, e sinqertë, korrespondon me idetë e saj për një hero sentimental-por-romantik. Për më tepër, pas largimit të Chatsky, i cili pati ndikim tek ajo në rininë e saj, ajo u rrit nga mjedisi Famusov në të cilin ishin Molchalins ata që mund të arrinin sukses në karrierën dhe pozicionet e tyre në shoqëri.

49. Shkruani 5-8 shprehje nga komedia “Mjerë nga zgjuarsia”, të cilat janë kthyer në aforizma.

Orët e lumtura nuk respektohen.

Na anashkaloni më shumë se të gjitha hidhërimet dhe zemërimi i zotërisë dhe dashuria e zotërisë.

Shkoi në një dhomë, hyri në një tjetër.

Ai kurrë nuk shqiptoi një fjalë të mençur.

Lum ai që beson, ai është i ngrohtë në botë.

Ku është më mirë? Aty ku nuk jemi!

Më shumë në numër, çmim më i lirë.

Një përzierje e gjuhëve: frëngjishtja me Nizhny Novgorod.

Jo një njeri, një gjarpër!

Çfarë porosie, krijues, të jesh baba për një vajzë të rritur!

Lexoni jo si një sexton, por me ndjenjë, me sens, me rregullim.

Legjendë e freskët, por e vështirë për t'u besuar.

Do të isha i lumtur të shërbeja, do të ishte e sëmurë të shërbeja, etj.

50. Pse komedia Mjerë nga zgjuarsia quhet shfaqja e parë realiste?

Realizmi i shfaqjes qëndron në zgjedhjen e një konflikti jetësor shoqëror, i cili zgjidhet jo në një formë abstrakte, por në format e "vetë jetës". Për më tepër, komedia përcjell tiparet reale të jetës së përditshme dhe të jetës shoqërore në Rusi në fillim të shekullit të 19-të. Shfaqja përfundon jo me fitoren e virtytit mbi të keqen, si në veprat e klasicizmit, por realisht - Chatsky mposhtet nga shoqëria Famus më e madhe dhe e lidhur ngushtë. Realizmi manifestohet edhe në thellësinë e zbulimit të personazheve, në paqartësinë e personazhit të Sofisë, në individualizimin e fjalës së personazheve.

Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin

Në këtë faqe, materiale mbi temat:

• dy qëndrime ndaj Sophia Chatsky dhe Silent
• Si i kuptoni fjalët dhe shprehjet e mëposhtme të personazheve në dramë? si do t'i ndërtonit këto fraza sot? a do qash, nese nuk eshte gjynah, nuk do qaja vete, duke pare jeten e saj te mjeruar, do fillosh te vrasesh veten, nuk dua te dal kunder babait tim
• çfarë mësojmë për heronjtë e pikëllimit të komedisë nga mendja e Griboedov
• Lexohet dialogu Chatsky dhe Silent
• cili është konflikti i shfaqjes? mjere nga mendja pergjigja e pyetjes