Rilindja në Evropë.

Periodizimi dhe tiparet karakteristike të Rilindjes.

Rilindja (Rilindja) - një epokë në historinë e kulturës evropiane të shekujve 13-16, e cila shënoi fillimin e Epokës së Re.

Si një epokë e historisë evropiane, ajo u shënua nga shumë momente të rëndësishme - duke përfshirë forcimin e lirive ekonomike dhe sociale të qyteteve, fermentimin shpirtëror, i cili përfundimisht çoi në Reformimin dhe Kundër-Reformimin, Luftën Fshatare në Gjermani, formimin e një monarki absolutiste (më e madhja në Francë), fillimi i epokës së zbulimeve të gjeografisë së madhe, shpikja e shtypjes evropiane, zbulimi i sistemit heliocentrik në kozmologji, etj. Megjithatë, shenja e saj e parë, siç u duk bashkëkohësve, ishte “lulëzimi i arteve” pas shekujsh të gjatë “rënie” mesjetare, lulëzimi, i cili “ringjalli” urtësinë e lashtë artistike, pikërisht në këtë kuptim për herë të parë në shekullin e 16-të. përdor fjalën rinascita (nga e cila vjen Rilindja franceze dhe të gjithë homologët e saj evropianë) artisti dhe kritiku i artit italian Giorgio Vasari.

Periodizimi i Rilindjes përcaktohet nga roli suprem i artit në kulturën e tij.

Fazat në historinë e artit në Itali - vendlindja e Rilindjes - për një kohë të gjatë shërbyen si pikënisja kryesore. Veçanërisht dallohen:

1. Proto-Rilindja, (“epoka e Dantes dhe Xhotos”, rreth 1260-1320) - (nga proto ... dhe Rilindja), një periudhë në historinë e artit italian (XIII - fillimi i shekujve XIV), e shënuar nga rritja i prirjeve realiste laike, një thirrje për traditën e lashtë. Faza më e hershme në zhvillimin e artit të Rilindjes. Më parë, arti i Proto-Rilindjes u shfaq në skulpturë, dhe më pas në pikturë. Ajo ka një fillim veçanërisht të prekshëm laik, vëmendje ndaj temave historike, zhanreve të portretit, të brendshëm dhe të peizazhit. Vepra e poetit Dante, arkitektit Arnolfo di Cambio, skulptorit Niccolò Pisano, piktorëve Pietro Cavallini dhe veçanërisht Giotto në shumë aspekte i hapi rrugën artit të Rilindjes. Në kuadrin e proto-Rilindjes, ekzistojnë:

ducento(italisht ducento, lit. - dyqind, - emri italian i shekullit të 13-të) i karakterizuar nga rritja e prirjeve realiste në artin mesjetar, zgjimi i interesit për botën reale dhe trashëgiminë antike.

trecento(italisht trecento, lit. - treqind - emër italian i shekullit XIV) - një periudhë e zhvillimit intensiv të humanizmit në kulturën italiane; arti i trecentos, së bashku me rritjen e tipareve gotike, shënohet nga zhvillimi i kërkimeve realiste

2. Rilindja e hershme ose quattrocento(italisht quattrocento, lit. - katërqind - emër italisht 15 c). u bë një kohë e kërkimit eksperimental, kur tendencat e reja ndërveprojnë në mënyrë aktive me gotikun, duke e kapërcyer dhe transformuar atë në mënyrë krijuese. Nëse në epokën e Proto-Rilindjes artisti punonte në bazë të intuitës, atëherë koha e Rilindjes së Hershme nxori në pah njohuritë e sakta shkencore. Arti filloi të përmbushë rolin e njohurive universale të botës përreth. Në shekullin e 15-të u shfaqën një sërë traktatesh shkencore mbi artin. Teoricieni i parë në fushën e pikturës dhe arkitekturës ishte Leon Battista Alberti. Ai zhvilloi teorinë e perspektivës lineare, një përshkrim të vërtetë të thellësisë së hapësirës në një foto. Në përdorimin praktik të perspektivës lineare, me interes të madh është puna e artistit Paolo Uccello.

3. Cinquecento(italisht cinquecento, lit. - pesëqind - emër italian i shekullit të 16-të) - kulmi i kulturës së Rilindjes së Lartë dhe të Vonë dhe përhapja e manierizmit.

Rilindje e lartë (mesatare).- periudha e historisë së artit italian (fundi i 15-të - çereku i parë i shekujve XVI) - faza klasike e kulturës artistike të Rilindjes. Në arkitekturën, pikturën dhe skulpturën e Rilindjes së Lartë (Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian), realizmin dhe humanizmin e Rilindjes, idealet heroike morën një shprehje të përgjithësuar plot fuqi titanike; arti i Rilindjes së Lartë karakterizohet nga madhështia monumentale, një kombinim i idealitetit sublim, harmonia me thellësinë dhe vitalitetin e imazheve.

Rilindja e vonë(deri në fund të shekullit të 16-të), vazhdimi i traditave të Rilindjes së Lartë, një fazë e veçantë e së cilës ishte Manerizmi.

Karakteristikat kryesore të kulturës së Rilindjes:

Antropocentrizmi është një pikëpamje sipas së cilës njeriu është qendra e universit dhe qëllimi përfundimtar i gjithë universit, d.m.th. bota ekzistuese u krijua për njeriun.

Humanizmi është njohja e vlerës së një personi si person.

Reformimi i traditës mesjetare të krishterë.

Ringjallja e monumenteve antike të artit dhe filozofisë antike

Formimi i një qëndrimi të ri ndaj botës.

Detyra e edukimit të "njeriut të ri" njihet si detyra kryesore e epokës. Fjala greke ("edukim") është analogja më e qartë e latinishtes humanitas (ku buron "humanizmi").

Humanitas në konceptimin e Rilindjes nënkupton jo vetëm zotërimin e urtësisë së lashtë, e cila kishte një rëndësi të madhe, por edhe vetënjohjen dhe vetë-përmirësimin. Humanitare dhe shkencore dhe njerëzore, studimi dhe përvoja botërore duhet të kombinohen në një gjendje të virtytit ideal (në italisht, si "virtyt" dhe "trimëri" - për shkak të të cilit fjala mbart një konotacion kalorësiak mesjetar). Duke reflektuar këto ideale në një mënyrë natyrale, arti i Rilindjes u jep aspiratave arsimore të epokës një qartësi bindëse sensuale. Antikiteti (domethënë trashëgimia e lashtë), Mesjeta (me fenë e tyre, si dhe kodi laik i nderit) dhe Epoka e Re (që vendos mendjen njerëzore, energjinë e tij krijuese në qendër të interesave të saj) janë këtu. në një gjendje dialogu të ndjeshëm dhe të vazhdueshëm.

Është e natyrshme që koha, e cila i kushtoi rëndësi qendrore krijimtarisë "hyjnore" njerëzore, u shfaq në artin e personaliteteve që - me gjithë bollëkun e talenteve të asaj kohe - u bënë personifikimi i epokave të tëra të kulturës kombëtare (personalitete - "titanë", siç u quajtën romantikisht më vonë). Giotto u bë personifikimi i Proto-Rilindjes, aspektet e kundërta të Quattrocento - ashpërsia konstruktive dhe lirizmi i sinqertë - u shprehën përkatësisht nga Masaccio dhe Angelico me Botticelli-n. "Titanët" e Rilindjes së Mesme (ose "Lartë") Leonardo da Vinci, Raphael dhe Michelangelo janë artistë - simbole të momentit historik të madh të Epokës së Re si të tillë. Fazat më të rëndësishme të arkitekturës së Rilindjes italiane - të hershme, të mesme dhe të vona - janë mishëruar monumentalisht në veprat e F. Brunelleschi, D. Bramante dhe A. Palladio.

Rilindja italiane

Rilindja e hershme në Itali.

Shekulli 14-15 për Italinë - një kohë e zhvillimit të shpejtë ekonomik. Qytetet italiane kishin një industri mjaft të zhvilluar në formën e fabrikave, ishin qendra të mëdha tregtare që lidhnin Italinë me vendet e Evropës dhe Lindjes. Në qytete kishte banka që kryenin operacione me rëndësi ndërkombëtare. Me ardhjen e një qëndrimi të ri ndaj tregtisë dhe shfaqjen e shtëpive bankare, qytetet ringjallen dhe lulëzojnë: Piza, Milano, Genova, Venecia, Napoli, Firence.

Borgjezia industriale, tregtare dhe fajdeja e qyteteve italiane kishte nevojë për zhvillimin e shkencave ekzakte, të shkencave natyrore dhe të matematikës për veprimtarinë e tyre ekonomike. Në të njëjtën kohë, duke bërë pasuri të mëdha, ajo u përpoq të krijonte kushte komode jetese për veten dhe të dekoronte pallatet e saj me vepra arti. Borgjezia dhe sundimtarët (mbretërit, papët, zotërit republikanë) kishin nevojë për zyrtarë të arsimuar, noterë, mjekë, mësues - dhe në përgjithësi, njerëz të punës intelektuale që mund të bënin punë tregtare dhe kreditore brenda dhe jashtë vendit.

Kështu, së bashku me borgjezinë në zhvillim, në qytetet italiane u shfaq edhe inteligjenca: shkrimtarë, filozofë, historianë, poetë, muzikantë, arkitektë, artistë, inxhinierë, mjekë etj., të cilët patën një ndikim vendimtar në formimin e një ideologjie të re.

Një nga tiparet më të rëndësishme të ideologjisë së re ishte individualizmi. Borgjezia në zhvillim, e fortë dhe e pasur, tani pretendonte se nuk ishte fisnikëria dhe bujaria, por cilësitë personale të një njeriu individual: mendja, shkathtësia, guximi, sipërmarrja dhe energjia e tij sigurojnë sukses në jetë. Botëkuptimi i udhëheqësve të kulturës së re, i cili u shpreh në pikëpamjet e tyre filozofike, politike, shkencore dhe letrare, zakonisht quhet "humanizëm". Sepse Një person konsiderohej tani si farkëtari i lumturisë së tij, krijuesi i të gjitha vlerave, duke ecur përpara në kundërshtim me fatin dhe duke arritur suksesin me forcën e mendjes, qëndrueshmërinë e shpirtit, aktivitetin, optimizmin. Njeriu duhet të shijojë natyrën, dashurinë, artin, shkencën. Përfaqësuesit e ideologjisë së re ishin të huaj ndaj idesë së mëkatësisë së njeriut, veçanërisht trupit të tij; përkundrazi, harmonia e shpirtit dhe trupit të njeriut bëhet e njohur.

Në shoqërinë italiane, u ngrit një interes i thellë për qytetërimin dhe kulturën e lashtë, ku edhe perënditë ishin të pajisura me një pamje njerëzore dhe karakter njerëzor. Prandaj përpjekja për të ringjallur një kulturë të shkuar dhe për ta vendosur atë në një piedestal.

Figura kulturore u përpoqën në shkrimet e tyre të imitonin stilin e shkrimtarëve latinë të "epokës së artë" të letërsisë romake, veçanërisht të Ciceronit. Kishte një interes për letërsinë greke dhe gjuhën greke. Firence dhe Venecia u bënë qendra shpirtërore e Rilindjes Italiane.

Rilindja e hershme është e lidhur pazgjidhshmërisht me emrat e Francesco Petrarca dhe Giovanni Boccaccio.

Themeluesi i humanizmit në Itali konsiderohet të jetë Francesco Petrarch(1304-1374). Ai ishte një koleksionist i dorëshkrimeve dhe monumenteve të lashta, një historian, një propagandues i kulturës së lashtë romake (ai u përpoq të shkruante historinë e Romës në biografi ("Për njerëzit e famshëm" përmban 21 biografi të romakëve të mëdhenj nga Romulus deri te Cezari)). Të gjitha veprat e Petrarkës mund të ndahen në dy pjesë të pabarabarta: poezi italiane ("Canzoniere") dhe vepra të ndryshme të shkruara në latinisht. "Canzonere" ("Libri i këngëve") përfshin sonete, kanzona, balada, madrigale kushtuar dashurisë së Petrarkës për Laurën gjatë jetës së saj dhe pas vdekjes së saj; disa poezi me përmbajtje politike dhe fetare; dhe një tablo alegorike e dashurisë së poetit - Triumfet, të cilat përshkruajnë fitoren e dashurisë mbi njeriun, dëlirësinë mbi dashurinë, vdekjen mbi dëlirësinë, lavdinë mbi vdekjen, kohën mbi lavdinë dhe përjetësinë me kalimin e kohës. "Canzoniere", e cila mbijetoi deri në fillim të shekullit të 17-të. NE RREGULL. 200 botime dhe komentuar nga një mori studiuesish dhe poetësh përcaktojnë rëndësinë e Petrarkës në historinë e letërsisë italiane dhe asaj të përgjithshme. Ai krijoi një formë vërtet artistike për poezinë lirike italiane: për herë të parë, poezia është për të historia e brendshme e ndjenjës individuale. Ky interes për jetën e brendshme të një personi kalon si një fije e kuqe nëpër veprat latine të Petrarkës, të cilat përcaktojnë rëndësinë e tij si humanist.

Një bashkëkohës i Petrarkës, Gianvanni Boccaccio (1313-1375), u bë i famshëm falë Dekameronit, të shkruar në italisht, një përmbledhje me tregime të shkurtra mbi temat e jetës urbane fiorentine, që thekson të drejtën e njeriut për lumturi, për gëzime sensuale, për dashuri. që nuk njeh ndarje shoqërore. Koleksioni përmban humor popullor dhe mendim të lirë, kritikë ndaj injorancës dhe hipokrizisë së klerit katolik. “Dekameroni” i Boccaccios është bërë model i përsosjes së gjuhës dhe stilit për autorët italianë, klasikë të letërsisë botërore. Dekameroni është njëqind histori të treguara në emër të zonjave dhe të rinjve fisnike fiorentine; Historia zhvillohet në sfondin e një epidemie të murtajës (“vdekja e zezë”), nga e cila një shoqëri fisnike fshihet në një prona të fshatit, dhe është plot me psikologizëm delikate dhe përplasje të papritura.

Së bashku me Danten, Petrarka dhe Bokaçio janë krijuesit e gjuhës letrare italiane. Veprat e tyre në shekullin e 15-të. u përkthyen në shumë gjuhë të Evropës dhe zunë vend krenar në letërsinë botërore.

Arti i Rilindjes së hershme përfaqësohej nga piktura, skulptura dhe arkitektura e re.

Një mjeshtër i shquar i Rilindjes së hershme, i cili vazhdoi traditën realiste të Giotto-s, ishte një artist fiorentin. Masaccio(emri i vërtetë Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Pikturonte tema kishtare-fetare (kryesisht piktura murale brenda tempujve), por u dha atyre tipare realiste me ndihmën e kiaroskuros, fizikun plastik, tredimensionalitetin, lidhjen kompozicionale me peizazhin, veprimin e subjekteve fetare e transferoi në rrugë. të Firences. Për herë të parë në pikturën e murit (afresk "Triniteti" në kishën e Santa Maria Novella në Firence), ai krijon një ndërtesë me këndvështrim qendror që i jep kompozimit madhështi dhe në të njëjtën kohë proporcionalitet me shkallët njerëzore. Puna e tij u bë model për punën e brezave të mëvonshëm të artistëve.

Piktor Sandro Botticelli ishte i afërt me oborrin Medici dhe qarqet humaniste në Firence. Ai shkroi vepra me tema fetare dhe mitologjike ("Pranvera", "Lindja e Venusit", rreth viteve 1483-1484), megjithëse imazhet e tij janë të sheshta, ato karakterizohen nga poezia e shpirtëruar, loja e ritmeve lineare, ngjyrosja delikate dhe një humor trishtimi. Por trishtimi i Venusit dhe buzëqeshja nënçmuese e Pranverës i drejtohen audiencës, botës së tij dhe jo transparencës qiellore si në ikona.

Skulptori më i madh i Rilindjes së hershme - Firence Donatello- duke kuptuar përvojën e artit antik, për herë të parë krijoi forma dhe lloje klasike të skulpturës së Rilindjes: një lloj i ri i statujës së rrumbullakët dhe grupi skulpturor ("Shën Gjergji", "David", "Judith dhe Holofernes"), një monument monument i kuajve (statuja e condottiere Gattamelata në Padova - monumenti i parë i kuajve të Rilindjes), një reliev piktoresk (altari i kishës së Sant'Antonio në Padova), një portret skulpturor, një gur varri madhështor (varri i Antipapë Gjonit XXIII në pagëzimoren fiorentine është një shembull klasik për të gjitha varret e mëvonshme të Rilindjes). Skulptura e tij “David” është figura e parë krejtësisht nudo e krijuar gjatë Rilindjes. Format e skulpturave të Donatellos fitojnë qartësi plastike, vëllimet bëhen solide, shprehja tipike e fytyrave zëvendësohet nga portreti, palosjet e rrobave mbështjellin natyrshëm trupin dhe i bëjnë jehonë kthesave dhe lëvizjes së tij. Ai u përpoq t'u jepte skulpturave të tij tiparet e njerëzve të vërtetë: Krishti duket si një fshatar, qytetarët fiorentinë përshkruhen si ungjilltarë dhe profetë. Në krijimin e skulpturave, Donatello synon të riprodhojë idealin e ri të epokës - një personalitet heroik individual.

Arkitektura arriti sukses të madh në Rilindjen e hershme. Nëse fillimi i Rilindjes u shënua nga ngritja e simbolit të komunitetit urban - katedrales, atëherë nga fundi i shekullit të 15-të. Pallati i sundimtarit bëhet qendra e qytetit. Sheshi nga vendi i kuvendit popullor u kthye në oborr.

Formohet një lloj pallati laik (palazzo): në planimetri katërkëndësh, i mbyllur rreth oborrit, i cili më pas hapet nga njëra anë ose ndahet vetëm nga një portik. Kujtesa e arkitekturës së kalasë mesjetare u ruajt në përdorimin e muraturës prej blloqe guri të ashpër, të cilat më vonë u bënë një element dekorativ i zakonshëm (“ndryshk”), kryesisht në shtrimin e kateve të poshtme të bodrumit.

Zhvillimi i lirë po zëvendësohet nga zhvillimi i planifikuar. Arkitektura e re e Rilindjes - ndërtesa të mëdha, kupola të larta, një kolonadë madhështore - kërkonte llogaritje të rrepta matematikore. Falë përmirësimit të teknologjisë së ndërtimit, ndërtimi i ndërtesave të mëdha, katedraleve dhe pallateve filloi të kryhej në afate më të shkurtra se në mesjetë, ndonjëherë në pak vite.

Arkitektët kryesorë që krijuan stilin e arkitekturës së Rilindjes ishin Filippo Brunulleschi dhe Leon Battista Alberti.

Tre qytete u bënë qendrat kryesore të artit të ri të Italisë Veriore: Padova, Ferrara, Venecia.

Padova ishte një nga qytetet më të vjetra universitare në Evropë. Universiteti i Padovës, i themeluar në vitin 1222, tërhoqi shumë studentë nga vende të ndryshme. Këtu u studiua intensivisht trashëgimia e antikitetit. Në universitet u krijua një rreth humanistësh, njohësish dhe dashamirës të antikitetit. Këtu u mblodhën dorëshkrime të autorëve antikë, u mblodhën vepra arti. Dante dhe Petrarka vizituan Padova. Giotto dhe Donatello erdhën këtu për të punuar dhe patën një ndikim të fortë te artistët vendas.

Në Ferrara, oborri i sundimtarëve lokalë, Dukes d'Este, u bë qendra e kulturës humaniste.

Venecia është një republikë tregtarësh që tregtojnë me të gjithë botën dhe që kanë përqendruar në duart e tyre pjesën më të madhe të tregtisë midis Lindjes dhe Perëndimit. Venedikasit marrin hua çdo gjë të bukur nga Lindja myslimane, Bizanti i rrënuar, Gjermania “barbare” dhe përpiqen ta kthejnë qytetin e tyre në më të shkëlqyerin dhe më madhështorin në botë. Dhe mirëqenia financiare u lejon atyre të mos kursejnë në zbatimin e planeve të tyre.

Rilindja e Lartë.

Në kapërcyell të shekullit 15 - 16. Rilindja italiane hyri në një fazë të re zhvillimi. Në fund të 15-të - dekada e parë e shekullit të 16-të. ngritja më e lartë e artit. Kjo fazë u quajt Rilindja e Lartë.

Në dekadën e parë të shekullit të 16-të qendra e jetës artistike në Itali zhvendoset në Romë. Edhe në fund të shekullit të 15-të. Shtetet Papale filluan të luanin një rol të rëndësishëm ndër shtetet më të mëdha italiane. Më pak e zhvilluar ekonomikisht se Firence apo Venecia, kishte një rëndësi të lartë ndërkombëtare (si qendër e katolicizmit). Duke ëndërruar të bashkonin të gjithë Italinë nën sundimin e Romës, papët u përpoqën ta kthenin atë në një qendër kryesore politike dhe kulturore. Kjo u lehtësua nga politika filantropike e papëve, e cila tërhoqi artistët më të mirë në Romë. Dhe e kaluara historike e "qytetit të përjetshëm" përputhej në mënyrë të përkryer me rolin e tij të ri. Kujtimi i madhështisë së Perandorisë Romake, e cila nuk vdiq gjatë mesjetës, tani ka marrë një rëndësi të veçantë. Në këtë drejtim, në fillim të shekullit të 16-të. ringjalli interesin për historinë dhe kulturën e lashtë. Pikërisht në Romë, me monumentet e saj të shumta që kanë tërhequr gjithmonë artistë, trashëgimia klasike u perceptua plotësisht dhe thellë.

Arti i Rilindjes së Lartë thithi idetë e humanizmit, është i mbushur me besim në fuqitë krijuese të njeriut, në pakufinë e mundësive të tij, në strukturën racionale të botës. Në të njëjtën kohë, problemi i detyrës qytetare dhe suksesit heroik po zëvendëson narrativën naive dhe përditshmërinë e zakonshme në artin Quattrocento. Lajtmotivi i kulturës është imazhi i një personi të bukur, të zhvilluar në mënyrë harmonike, të fortë në trup dhe shpirt të një personi që ngrihet nën nivelin e rutinës së përditshme.

Në fillim të shekullit të 16-të një lloj i ri i sintezës së arteve arrin unitet harmonik, i cili, ndryshe nga ai mesjetar (kur të gjitha llojet e artit i nënshtrohen arkitekturës), supozon barazinë e pikturës dhe skulpturës në raport me arkitekturën. Çlirimi i pikturës dhe skulpturës nga nënshtrimi i rreptë ndaj arkitekturës çon në izolimin dhe zhvillimin e zhanreve të reja të artit: portretit, peizazhit dhe pikturës historike.

Formimi i artit të Rilindjes së Lartë filloi në fund të shekullit të 15-të. - Firence ishte djepi i saj, nga ku dolën mjeshtër të tillë të mëdhenj si Leonardo da Vinci dhe Michelangelo. Traditat e shkollës fiorentine dhe e hershme Quattrocento ishin baza e artit të shekullit të 16-të.

Në fillim të 16 në pozitën udhëheqëse në zhvillimin e arkitekturës, pikturës dhe skulpturës kalon në Romë. Arkitektura e kopshteve, parqeve dhe rezidencave fshatare të fisnikërisë po zhvillohet. Ka projekte utopike të qytetit. Cilësitë dalluese të arkitekturës së Rilindjes së Lartë janë: monumentaliteti, i frymëzuar nga Roma e lashtë, madhështia dhe madhështia mbresëlënëse e dizenjove. Kjo u shfaq më qartë në ristrukturimin e Vatikanit dhe ndërtimin e Katedrales së Shën Pjetrit, arkitekti i së cilës ishte Donato d'Angelo Bramante(1444-1514), i cili me veprën e tij përcaktoi rrugën e zhvillimit të arkitekturës së shek. Kapela e vogël Temppietto e ndërtuar nga Bramante është një nga veprat më të mira të arkitekturës së Rilindjes së pjekur, ajo dallohet për integritetin e kompozimit, përsosjen e përmasave dhe vizatimin e detajeve. Katedralja kryesore e Romës (Katedralja e Shën Pjetrit) Bramante gjithashtu planifikoi të bënte sipas një plani qendror, ndërsa ai nuk udhëhiqej nga konsiderata praktike (komoditeti gjatë adhurimit), por nga koncepti i një kompozimi qendror që ishte i dashur gjatë këtë periudhë, duke u përpjekur për ekuilibër, stabilitet dhe plotësi. Por ndërtimi i katedrales filloi në 1506, kështu që Bramante nuk pati kohë për të përfunduar katedralen dhe ndërtimi u përfshi në mënyrë të njëpasnjëshme: Raphael, Peruzzi, Antonio da Sangalo i Riu, Michelangelo.

Shumë figura kulturore ishin mishërimi i "homo universal" - një person universal, i talentuar në të gjitha fushat e veprimtarisë krijuese dhe shkencore, duke krijuar kryevepra të pikturës, skulpturës, arkitekturës, duke shkruar traktate për tema të ndryshme shkencore.

Leonardo da Vinci(1452-1519) - piktori, skulptori, arkitekti, shkencëtari dhe inxhinieri më i madh. Leonardo la pak piktura, pasi interesat shkencore thithën shumë kohë dhe përpjekje.

Tashmë në pikturat e tij të para, tiparet kryesore të artit të Leonardos janë të pranishme: interesi për zgjidhjet psikologjike, konciziteti, theksimi në rregullimin hapësinor dhe vëllimi i formave.

Duke kombinuar zhvillimin e mjeteve të reja të gjuhës artistike me komunikimin teorik, Leonardo krijoi një imazh harmonik të një personi që plotëson idealet humaniste; kështu ai përmblodhi përvojën e Quattrocento dhe hodhi themelet për artin e Rilindjes së Lartë.

Në shërbim të sundimtarit të Milanos, Lodovico Moro, Leonardo da Vinci vepron si inxhinier ushtarak, inxhinier hidraulik dhe organizator i ekstravagancave gjyqësore. Lulëzimi krijues i piktorit Leonardo bie në të njëjtën periudhë. Në Madonna in the Rocks, kiaroskuroja më e mirë (“sfumato”), e dashur nga mjeshtri, shfaqet si një aureolë e re që zëvendëson aureolët mesjetare: është sakrament hyjnor-njerëzor dhe natyror në masë të barabartë, ku një shpellë shkëmbore. , duke pasqyruar vëzhgimet gjeologjike të Leonardos, luan një rol jo më pak dramatik sesa figurat e shenjtorëve në plan të parë. Përveç kësaj, Leonardo prezanton një motiv të ri në pikturën italiane - imazhin e Virgjëreshës Mari me fëmijët në një peizazh.

Në tryezën e manastirit të Santa Maria delle Grazie, Leonardo krijon pikturën "Darka e Fundit". Në Darkën e Fundit, konflikti psikologjik dhe llogaritja matematikore futen në art në ndërtimin e një kompozimi. Përmbajtja e lartë fetare dhe etike e figurës, e cila përfaqëson reagimin e stuhishëm dhe kontradiktor të dishepujve të Krishtit ndaj fjalëve të tij për tradhtinë e ardhshme, shprehet në modele të qarta matematikore të kompozimit, duke nënshtruar në mënyrë imperiale jo vetëm pikturën, por edhe arkitekturën e vërtetë. hapësirë. Logjika e qartë skenike e shprehjeve dhe gjesteve të fytyrës, kombinimi i racionalitetit të rreptë me një mister të pashpjegueshëm e bënë Darkën e Fundit një nga veprat më domethënëse në historinë e artit botëror. Duke qenë gjithashtu i angazhuar në arkitekturë, Leonardo zhvillon versione të ndryshme të "qytetit ideal" dhe tempullit me kube qendrore.

Në portretin e Mona Lizës ("Gioconda"), imazhi i një banori të pasur të qytetit shfaqet si mishërim i idealit të lartë të feminitetit, pa humbur hijeshinë e tij intime njerëzore; Një element i rëndësishëm i përbërjes bëhet një peizazh i gjerë kozmik, që shkrihet në një mjegull të ftohtë. "La Gioconda" përbën bazën e të gjithë portreteve të mëvonshme italiane.

Veprat e vona të Leonardo da Vinçit përfshijnë Shën Ana me Marinë dhe Fëmijën e Krishtit, e cila përfundon kërkimin e një mjeshtri në fushën e perspektivës së ajrit të lehtë dhe kompozicionit piramidal harmonik. Fotografia e fundit e Leonardos, "Shën Gjon Pagëzori" është plot paqartësi erotike: Pararendësi i ri këtu nuk duket si një asket i shenjtë, por si një tundues plot hijeshi sensuale.

Burimi më i rëndësishëm për studimin e pikëpamjeve të Leonardo da Vinçit janë fletoret dhe dorëshkrimet e tij (rreth 7 mijë fletë). Këto shënime u sistemuan pas vdekjes së artistit nga nxënësi i tij F. Melzi në Traktatin mbi pikturën. Kjo vepër pati një ndikim të madh në praktikën artistike dhe mendimin teorik evropian.

Një shkencëtar-eksperimentues i palodhur dhe një artist brilant, Leonardo da Vinci mbeti në traditën e një personi-simboli të epokës.

Rafael Santi(1483-1520) - artist i sintezës dhe harmonisë. Arti i tij dallohet nga ekuilibri i mendjes dhe ndjenjave, realiteti dhe idealet, qartësia e patëmetë e përbërjes dhe formave; ai është një mishërim klasik i Rilindjes së Lartë. Tashmë në pikturat e hershme ("Madonna Conestabile", "Ëndrra e një kalorësi", "Tre hiret", "Fesimi i Marisë"), depoja harmonike e talentit të natyrshme në Raphael, aftësia e tij për të gjetur harmoninë e përsosur të formave, ritmeve. , ngjyrat, lëvizjet, gjestet, të prekura.

Ai lavdëroi ekzistencën tokësore të njeriut, harmoninë e forcave shpirtërore dhe fizike në pikturat e strofave (dhomave ceremoniale) të Vatikanit, duke arritur një ndjenjë të patëmetë të proporcionit, ritmit, përmasave, harmonisë së ngjyrave, unitetit të figurave dhe arkitekturës madhështore. prejardhje. Në kompozimet madhështore me shumë figura në mure (duke kombinuar nga 40 deri në 60 karaktere) "Mosmarrëveshje" ("Mosmarrëveshje rreth sakramentit"), "Shkolla athinase", "Parnassus", pa përsëritur asnjë figurë dhe pozë të vetme, asnjë të vetme. lëvizjes, Raphaeli i thurin ato së bashku me ritëm fleksibël, të lirë, të natyrshëm, që rrjedhin nga figura në figurë, nga një grup në tjetrin. Në Ekspozimin e mrekullueshëm të Apostullit Pjetër nga biruca, Raphael, me një të pazakontë për artistin e Italisë Qendrore, hollësia pikturale përcjell efektet komplekse të ndriçimit të natës - një shkëlqim verbues që rrethon një engjëll, dritën e ftohtë të hënës, të kuqërremtë. flaka e pishtarëve dhe reflektimet e tyre në armaturën e rojeve.

Ndër veprat më të mira të muralistit Raphael janë edhe muralet e harqeve të kishës Chigi në Romë dhe afresku "Triumfi i Galateas" plot gëzim pagane (Villa Farnesina, Romë).

Një nga temat kryesore të pikturës së Raphaelit ishte Madonna dhe Fëmija. Në veprat "Madonna me një Goldfinch", "Madonna në të Gjelbër", "Kopshtari i bukur", ai përdor të njëjtin motiv në to - ai përshkruan një nënë të re në sfondin e një peizazhi idilik dhe fëmijët e vegjël që luajnë në këmbët e saj - Krishti dhe Gjon Pagëzori, ai bashkon figurat me një ritëm të qëndrueshëm, të ekuilibruar në mënyrë harmonike të piramidës kompozicionale, të dashur nga mjeshtrit e Rilindjes. Një interpretim i ri, polifonikisht kompleks i imazhit të Madonës gjeti shprehjen e tij më të plotë në një nga krijimet më të përsosura të Raphael - altarit të Sistine Madonna.

Raphaeli la një gjurmë të dukshme në arkitekturën italiane. Ai mori pjesë në ndërtimin e St. Pjetri në Romë. Ndër ndërtesat e tij janë kisha e vogël e San Eligio degli Orefici me brendësinë e saj të ashpër, kapela Chigi në kishën e Santa Maria del Popolo, pjesa e brendshme e së cilës është një shembull i rrallë edhe për unitetin e Rilindjes të dizajnit arkitekturor dhe dekorit të zhvilluar. nga Raphael - murale, mozaikë, skulptura.

Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - skulptor, piktor, arkitekt, poet. Mikelanxhelo i mbijetoi shumë bashkëkohësve të tij të shquar (Leonardo da Vinci dhe Raphael) dhe dëshmoi poshtërimin e Italisë dhe shembjen e të gjitha idealeve dhe shpresave. Prandaj, me forcën më të madhe ai shprehte idealet thellësisht njerëzore të Rilindjes së Lartë, plot patos heroik, si dhe ndjenjën tragjike të krizës së botëkuptimit humanist gjatë Rilindjes së Vonë.

Historia e Italisë.

Rilindja.

Në shekujt 14 dhe 15, Italia, megjithë copëzimin e saj politik, pësoi transformime të thella, megjithëse graduale. Trazirat politike, akumulimi i pasurisë në këtë qendër të tregtisë botërore dhe, së fundi, historia e pasur e Italisë kontribuan në Rilindjen - ringjalljen e traditave të qytetërimeve të lashta të Greqisë dhe Romës.

Rritja e prosperitetit u shoqërua me formimin e një shoqërie urbane, laike dhe thellësisht individualiste. Qytetet, të cilat ishin lindur tashmë në epokën romake dhe nuk u zhdukën kurrë plotësisht, u ringjallën falë një rritjeje të madhe në tregti dhe industri. Për më tepër, grindjet midis perandorëve dhe papëve i lejuan qytetet, duke manovruar midis të dyja palëve, të çliroheshin nga kontrolli i jashtëm. Kudo, me përjashtim të jugut të Gadishullit Apenin, qytetet filluan të shtrijnë fuqinë e tyre në fshatrat përreth. Fisnikëria feudale duhej të braktiste mënyrën e zakonshme të jetesës dhe të merrte pjesë në aktivitete intelektuale dhe shpirtërore në qytete.

Politikisht, anarkia feudale ia la vendin kaosit të plotë. Me përjashtim të Mbretërisë së Napolit të vendosur në jug, Gadishulli Apenin ishte i ndarë në shumë qytet-shtete të vogla, pothuajse plotësisht të pavarura si nga perandori ashtu edhe nga papa. Natyrisht, u bënë lloje të ndryshme konfiskimesh dhe shkrirjesh, por shumë qytete mundën të ngriheshin me sukses dhe asnjë marrëveshje apo forcë nuk mund t'i detyronte ata të bashkoheshin. Në të njëjtën kohë, kontradiktat e mprehta sociale në vetë qytetet dhe nevoja për të formuar një front të bashkuar kundër armiqve të jashtëm kontribuan në rënien e shumë regjimeve republikane, gjë që e bëri më të lehtë për despotët marrjen e pushtetit. Njerëzit, të lodhur nga paqëndrueshmëria, vetë kërkuan ose miratuan shfaqjen e tiranëve të tillë që sundonin me ndihmën e mercenarëve (condottieri), por në të njëjtën kohë kërkonin të fitonin respekt dhe mbështetje nga banorët e qytetit. Gjatë kësaj periudhe, pati një zgjerim të konsiderueshëm të shteteve më të mëdha në kurriz të atyre të voglave, dhe deri në vitin 1494 mbetën vetëm pesë shtete të mëdha dhe akoma më pak qytet-shtete.

Dukati i Milanos, Republikat Firentine dhe Veneciane, Shtetet Papale dhe Mbretëria e Napolit ishin formacionet më të rëndësishme politike të Gadishullit Apenin. Milano, nën sundimin e familjes Sforza, u bë një nga shtetet më të pasura dhe një qendër e arteve dhe arsimit.

Ashtu si Milano dominonte fushën e Lombardës dhe kontrollonte kalimet alpine që të çonin në Evropën Veriore, Venecia, e ndërtuar në ishujt e lagunës, dominonte detin Adriatik. Duke u mbajtur larg peripecive komplekse të politikës italiane, Venecia, për shkak të pozicionit të saj gjeografik, luajti rolin e një ndërmjetësi në tregtinë midis Evropës Perëndimore dhe Lindore. Venecia drejtohej nga familje të pasura që zgjodhën nga mesi i tyre dozhin, kreun e qytetit përgjithmonë, i cili sundonte me ndihmën e Senatit dhe Këshillit të Dhjetë. Sipas traktatit të vitit 1454 të lidhur midis Venedikut dhe Milanos, ky i fundit e njohu Venedikun si një shtet kontinent në Lombardinë lindore dhe në brigjet veriore të detit Adriatik.

Firence ruajti pamjen e një forme republikane të qeverisjes, por grushtet e shpeshta, grindjet midis partive dhe dominimi i oligarkisë, e cila përbëhej nga një rreth i ngushtë familjesh të pasura, çuan në njohjen nga banorët e qytetit në 1434 të pushtetit. të familjes Medici. Formalisht, forma republikane e qeverisjes u ruajt, por në realitet, Cosimo Medici dhe pasardhësit e tij u sollën si despotë të vërtetë. Lulëzimi i dinastisë u arrit nën Lorenco të Madhërishëm (r. 1469–1492), një poet, mbrojtës i arteve dhe shkencave, burrë shteti dhe diplomat.

Shtetet Papale pushtuan një pjesë të konsiderueshme të Italisë qendrore, duke përfshirë Romagna, dhe në lindje pothuajse arritën në kufijtë e Venedikut. Nominalisht, ky territor drejtohej nga Papa, por në fakt ishte i copëtuar në feude të shumta, ku sundimtarët vendosën rregullat e tyre. Shumë papë të Rilindjes ishin po aq laikë sa sovranët italianë dhe mbanin oborre luksoze. Papa Nikolla V (1447–1455), i cili themeloi Bibliotekën e Vatikanit dhe Piu II (1458–1464) bënë shumë për të ringjallur arsimin në frymën e antikitetit. Lulëzimi i Rilindjes ra në mbretërimin e Papëve Julius II (1503-1513) dhe Leo X (1513-1521).Mbretëria e Napolit përfshinte territorin e Italisë në jug të kufijve të Shteteve Papale. Vërtetë, deri në vitin 1435 Siçilia ishte një mbretëri më vete, e cila drejtohej nga dinastia Angevin e Francës deri në transferimin e pushtetit te mbreti Alfonso I i dinastisë Aragonese. Nën sundimin e Alfonsos, Napoli përjetoi një periudhë ngritjeje ekonomike dhe lulëzimit të arteve, megjithëse kjo mbretëri ishte politikisht e ndryshme nga qytet-shtetet e Italisë veriore. Në 1504 Napoli u pushtua nga Spanja dhe gradualisht humbi pavarësinë e saj gjatë dy shekujve të ardhshëm.

Gjatë Rilindjes, Italia lulëzoi për shkak të ekuilibrit delikat të faktorëve politikë dhe kulturorë që mbizotëronin atëherë në Evropë dhe në botë në tërësi. Në 14 - gjysma e parë e shekullit të 15-të. Vendi u nda në shumë shtete të pavarura. Faktorët dinastikë, institucionalë dhe socialë penguan shndërrimin e komunitetit kulturor italian në çdo formë reale të unitetit politik. Siç argumentuan Machiavelli dhe mendimtarë të tjerë italianë të kësaj kohe, është në paradoksin historik mbizotërues që duhet kërkuar rrënjët e shkëlqimit dhe tragjedisë së Rilindjes italiane. Rënia e dy sistemeve universale të pushtetit të Mesjetës - Perandorisë së Shenjtë Romake dhe papatit - nxiti vazhdimisht përpjekjet për të bashkuar Italinë.

Për më shumë se njëqind vjet (1305-1414), përpjekjet energjike u orientuan drejt kësaj, të ardhura nga Veriu, Qendra dhe Jugu i Italisë. Qëllimi i tyre ishte të arrinin në një formë ose në një tjetër unitetin e vendit, ose të paktën të futnin shumë shtete nën një autoritet të përbashkët politik. Më të rëndësishmet nga këto përpjekje u mbështetën me radhë nga Roberto i Napolit (1308–1343), Cola di Rienzo në Romë (1347–1354), Kryepeshkopi Giovanni Visconti i Milanos (1349–1359) dhe Kardinali Egidio Albornoz (1352–1367) të Romës. Dy përpjekjet e fundit serioze në Veri dhe Jug, respektivisht, u bënë nën udhëheqjen e Gian Galeazzo Visconti të Milanos (1385–1402) dhe mbretit napolitan Vladislav (1402–1414). Në të gjitha këto raste, koalicionet e forcave të tjera në Itali u mblodhën nën flamurin e "lirisë së Italisë" dhe i rezistuan me sukses dëshirës për të vendosur një qeveri të vetme në vend. Pas humbjes së Gian Galeazzo-s dhe Vladislav-it, pasuan një sërë luftërash midis pesë shteteve më të mëdha italiane.

Në mesin e shekullit të 15-të Italia u përball me dy faktorë të rinj negativë në jetën ndërkombëtare. Në Perëndim, përtej Alpeve, lufta e zgjatur midis dinastive feudale të Evropës, veçanërisht konflikti anglo-francez, po merrte fund. Prandaj, pritej që shtetet e mëdha kontinentale - Franca, Spanja dhe Austria - të ndërhynin së shpejti në çështjet italiane. Në krahun lindor - Mesdhetar dhe Adriatik - të Italisë, ekzistonte një kërcënim nga osmanët.

Shtetasit largpamës në secilin nga pesë shtetet kryesore italiane e kuptuan shpejt se "lufta civile" e stërzgjatur e Italisë duhet t'i jepet fund. Filluan negociatat e paqes. Me iniciativën e Cosimo de' Medici të Firences dhe Papa Nikollës V, Francesco Foscari, Doge i Venedikut dhe Francesco Sforza, Duka i Milanos, përfunduan Paqen e Lodias në prill 1454. Lindi një federatë, së cilës iu bashkua mbreti napolitan Alfonso i Aragonit dhe, përfundimisht, shtetet më të vogla italiane nën sundimin e Papës. Lidhja e Shenjtë e Shteteve Italiane vendosi ndalimin e konflikteve brenda Gadishullit Apenin dhe krijoi një strukturë të re të bashkëjetesës paqësore.

Për gati dyzet vjet, nga 1454 deri në 1494, Italia gëzoi paqen dhe lulëzimin e kulturës së Rilindjes, të manifestuar në art, shkencë dhe filozofi. Deri në vitin 1492, Lorenzo Medici veproi si arbitër në politikë dhe drejtoi Italinë pa e përfshirë në aleanca me fuqitë e huaja evropiane. Megjithatë, më pak se dy vjet pas vdekjes së Lorencos, frika, ambicia dhe egoizmi krijuan një atmosferë mosbesimi të ndërsjellë midis sundimtarëve të shteteve italiane.

Mbreti francez Charles VIII ka marrë përsipër të çlirojë Italinë nga vështirësitë reale dhe pjesërisht fiktive të provokuara nga veprimet e sovranëve egoistë. Udhëheqësi fetar fiorentin Savonarola i dënoi hapur këto veprime. Në 1494 Karli VIII pushtoi Italinë dhe më 22 shkurt 1495 hyri në Romë; pastaj pasuan pushtime të tjera. Në 1527, Roma u pushtua nga trupat e perandorit Charles V të dinastisë Habsburge. Nën paqen e arritur në Cambrai në 1529, francezët duhej të hiqnin dorë nga pretendimet e tyre në Itali, por më vonë ata bënë përpjekje të reja, po aq të pasuksesshme për të dëbuar Habsburgët nga Italia. Luftërat italiane përfunduan në vitin 1559 me paqen e Kato Cambresit, sipas së cilës pjesa më e madhe e Italisë përfshihej në Perandorinë Habsburge.

Me fitoren e Spanjës mbi Francën në Gadishullin Apenin, iu dha fund pavarësia e shteteve italiane, shumë prej të cilave mbetën të varura nga fuqitë e huaja për gati dy shekuj. Zhvillimi i shpejtë i tregtisë mesdhetare, që ushqeu arritjet kulturore të Rilindjes në Itali, u ngadalësua në shekullin e 16-të, kur, pas zbulimit të Amerikës, rrugët kryesore tregtare u zhvendosën në Atlantik. Xhenova dhe Venecia mbijetuan si republika të pavarura, por edhe ekonomitë e tyre ranë. Më i fuqishmi nga sovranët italianë ishte tani Papa, jo vetëm si kreu laik i Shteteve Papale, por edhe si udhëheqës i Kundër-Reformacionit. Reforma e doktrinës katolike, e miratuar në Këshillin e Trentit (1545-1563), ndikoi në jetën politike, kulturore dhe fetare të Italisë dhe tashmë nën Papa Palin IV (1555-1559), Kisha Katolike filloi të zhdukte herezitë. Veprimtaria e Inkuizicionit u bë më e ashpër. Viktimat e saj përfshinin priftin domenikane me mendim të lirë Giordano Bruno, i cili u dogj në turrën e druve si heretik dhe Galileo Galilei, i cili u detyrua të braktiste teoritë e tij shkencore pioniere.

Dominimi spanjoll në Gadishullin Apenin vazhdoi në shekullin e 17-të, megjithëse u sfidua vazhdimisht nga Franca, veçanërisht nën Luigji XIV. Megjithatë, kur Franca u mund në Luftën e Trashëgimisë Spanjolle (1701–1714), nga Paqja e Utrehtit në 1713, Habsburgët austriakë u bënë forca kryesore dominuese në Itali. Traktati i lidhur në Aix-la-Chapelle në 1748, i cili i dha fund Luftës së Trashëgimisë Austriake, më në fund solli paqen e shumëpritur në shtetet italiane. Që atëherë, kufijtë e tyre pothuajse nuk kanë ndryshuar për më shumë se 100 vjet deri në fillimin e bashkimit të vendit. Ngjarja më e rëndësishme ishte dhënia e autonomisë së vërtetë Piemontes dhe Napolit (në të parën sundonte dinastia Savoja dhe në të dytën Bourbonët spanjollë). Në mesin e shekullit të 18-të e gjithë Italia përjetoi një periudhë ringjalljeje ekonomike dhe kulturore dhe Milano, Firence dhe Napoli u bënë qendrat kryesore të iluminizmit evropian. Kompozim nga Cesare Beccaria (1738-1794) Krimet dhe dënimet hodhi themelet e kriminalistikës moderne dhe të drejtës penale dhe shpejt u përkthye në shumë gjuhë evropiane. Kjo punë ndihmoi në shumë mënyra për të hartuar një kod të ri ligjesh të prezantuar nga Duka Leopold i Toskanës, një nga sundimtarët italianë më përparimtarë të shekullit të 18-të. Në Napoli, ku Bourbonët në pushtet ishin gjithashtu reformatorë aktivë, Antonio Genovesi (1712–1769) u emërua kreu i karriges së parë të ekonomisë politike të Evropës.

Falë pjesëmarrjes së kaq shumë italianëve në jetën publike të iluminizmit, Italia u bë sërish forca kryesore në historinë evropiane, ndërkohë që nevoja për reforma u rrit. Transformime të rëndësishme shoqërore u kryen nga qeveria austriake në Lombardi, si dhe në Mbretërinë e Sardenjës, Dukatin e Toskanës dhe në Jug, por hasën në rezistencën lokale në pjesë të tjera të Gadishullit Apenin (veçanërisht në Shtetet Papale, Republikat Venedikase dhe Gjenoveze), ku reformat nuk patën shumë sukses.

Revolucioni Francez i vitit 1789 pati një ndikim vendimtar në shtetet italiane dhe zhvillimin e tyre. Revolucioni konfirmoi nevojën për një transformim rrënjësor të shoqërisë dhe kur trupat franceze të udhëhequra nga Napoleon Bonaparte (1769–1821) pushtuan Italinë veriore në 1796, mbështetësit të revolucionit ishin në gjendje të vendosnin sundimin republikan nën mbrojtjen e ushtrisë franceze. Pra, Genova u bë Republika Liguriane (qershor 1797), Milano u bë qendra e Republikës Cisalpine (korrik 1797), përparimi i ushtrisë franceze në jug çoi në shfaqjen e Republikës Romake (shkurt 1798). Më në fund, Republika Partenopiane u formua në Napoli (janar 1799).

Megjithatë, ky eksperiment "republikan" ishte jetëshkurtër. Në prill 1799, ushtria e kombinuar austro-ruse nën komandën e gjeneralit A.V. Suvorov mundi trupat franceze në Italinë veriore. Kur francezët u tërhoqën, republikat italiane ranë dhe ata që mbështetën francezët pësuan një shtypje të rëndë. Megjithatë, grushti i shtetit në Francë nga Napoleoni në 1799 dhe fitorja e tij mbresëlënëse mbi austriakët në Betejën e Marengo në 1800 shtruan terrenin për një pushtim më të gjatë francez dhe rivizatimin e mëvonshëm të hartës së Gadishullit Apenin. Piemonte u shndërrua në një shtet të varur nga Franca në vendin e ish Republikës Cisalpine. Quhej Republika Italiane dhe që nga viti 1804, kur Napoleoni e shpalli veten perandor dhe pranoi kurorën e Mbretit të Italisë në Katedralen e Milanos, u riemërua Mbretëria Italiane. Mbretëria e Italisë përfshinte Lombardinë, Venedikun (Napoleoni shfuqizoi republikën që kishte ekzistuar për shumë shekuj) dhe pjesën më të madhe të Emilisë. Gjenerali Eugene Beauharnais (djali i perandoreshës Josephine) u bë mëkëmbës. Në 1806 Napoleoni pushtoi Napolin. Mbreti dhe oborri i tij ikën në Siçili, ku deri në vitin 1814 qëndruan nën mbrojtjen e flotës britanike. Napoleoni emëroi vëllain e tij Jozef Mbret të Napolit. Megjithatë, në 1808 ai u transferua në Madrid dhe u bë mbret i Spanjës, dhe froni i Napolit iu transferua dhëndrit të Napoleonit, Joachim Murat. Shtetet Papale mbetën të pavarura deri në grindjen midis Napoleonit dhe Papa Pius VII (1800–1823) dhe aneksimit të Romës në Francë në 1809.

Deri në vitin 1814, shtetet italiane mbetën pjesë e perandorisë së Napoleonit. Sundimi francez i ndihmoi italianët të modernizonin shtetin. Organet financiare dhe administrative u riorganizuan dhe kodet e ligjit ndryshuan në frymën e kodit civil francez. Kur perandoria filloi të shpërbëhej pas disfatës së ushtrisë së Napoleonit në Betejën e Lajpcigut (1813), opozita ngriti kokën në Itali, duke kërkuar krijimin e një qeverie kushtetuese. Në fund të perandorisë, Joachim Murat në 1814 nga Rimini u kërkoi italianëve të bashkoheshin për të krijuar një shtet të pavarur. Veprat e shkrimtarit italian Ugo Foscolo (1778–1827) dëshmojnë për rritjen e vetëdijes kombëtare. Pas rënies së Perandorisë Napoleonike, Kongresi i Vjenës (1814-1815), duke injoruar thirrje të tilla, riktheu pushtetin e ish-sundimtarëve të shteteve italiane. Kjo sugjeroi një rikthim në situatën politike që ekzistonte para Revolucionit Francez, megjithëse me disa ndryshime. Republika Veneciane nuk u rivendos në formën e saj të mëparshme, dhe tokat dikur që i nënshtroheshin Venedikut tani ishin pjesë e Mbretërisë Lombarde dhe Veneciane, e cila drejtohej nga një mëkëmbës austriak që u vendos në Milano. Edhe pse dominimi austriak dhe politika agresive e Metternich ishin objektivi kryesor i sulmeve të nacionalistëve italianë, në fillim të shek. ishin Lombardia dhe Venecia ato që ndryshonin në mënyrë të favorshme në natyrën e qeverisjes nga tokat e tjera italiane.

Në disa vende, ish-sundimtarët rifituan fronet e tyre, por pothuajse kudo Austria qëndronte pas tyre. Anëtarët e familjes Habsburge sunduan në Toskanë dhe dukat e vogla të Parmës dhe Modenës. Papa rivendosi zotërimet e tij në Shtetet Papale dhe emëroi emisarët e tij në qytetet e Bolonjës dhe Ferrarës. Në jug, Napoli dhe Siçilia u bashkuan në një monarki të udhëhequr nga Burbonët që u kthyen në pushtet, nën emrin e Mbretërisë së Dy Siçilive. Përveç Napolit, vetëm Piemonte (Mbretëria e Sardenjës) gëzonte njëfarë autonomie të vërtetë, me zotërimet e dinastisë Savoja që u zgjeruan përmes aneksimit të ish Republikës së Gjenovës. Megjithatë, sundimtarët piemontezë kishin frikë nga revolucioni dhe e konsideronin Austrinë aleatin e tyre kryesor.

Prezantimi

Historiografia

Fazat kryesore të Rilindjes

Rilindja e hershme

Rilindja e Lartë

Rilindja e vonë

Karakteristikat e arkitekturës së Rilindjes

Artet e bukura të Rilindjes

konkluzioni

Bibliografi

Prezantimi

“Të krijova si një qenie jo qiellore, por jo vetëm tokësore, jo të vdekshme, por as të pavdekshme, në mënyrë që ti, një i huaj ndaj kufizimeve, të bëhesh krijuesi i vetvetes dhe të farkëtosh plotësisht imazhin tënd. Të është dhënë mundësia të biesh në nivelin e një kafshe, por edhe mundësia të ngrihesh në nivelin e një qenieje të ngjashme me perëndinë - vetëm për shkak të vullnetit tënd të brendshëm..."

Kështu i thotë Zoti Adamit në traktatin e humanistit italian Pico della Mirandola "Mbi dinjitetin e njeriut". Në këto fjalë, ngjeshet përvoja shpirtërore e Rilindjes, shprehet ndërrimi i ndërgjegjes që ajo bëri.

Arkitektura e Rilindjes - periudha e zhvillimit të arkitekturës në vendet evropiane nga fillimi i shekullit të 15-të deri në fillimin e shekullit të 17-të, në rrjedhën e përgjithshme të Rilindjes dhe zhvillimi i themeleve të kulturës shpirtërore dhe materiale të Greqisë dhe Romës antike. . Kjo periudhë është një pikë kthese në Historinë e Arkitekturës, veçanërisht në lidhje me stilin arkitekturor paraardhës, gotik. Gotik, ndryshe nga arkitektura e Rilindjes, kërkoi frymëzim në interpretimin e tij të artit klasik.

Historiografia

Fjala "Rilindje" (rilindje franceze) vjen nga termi "la rinascita", i cili u përdor për herë të parë nga Giorgio Vasari në librin "Jetët e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve më të famshëm italianë" botuar në vitet 1550-1568.

Termi "Rilindje" u prezantua nga historiani francez Jules Michelet për të treguar periudhën përkatëse, por historiani zviceran Jacob Burckhardt, në librin e tij "Kultura e Rilindjes Italiane", zbuloi përkufizimin më të plotë, interpretimi i tij formoi bazën e kuptimi modern i Rilindjes Italiane. Publikimi i një albumi me vizatime, Ndërtesat e Romës moderne, ose një koleksion pallatesh, shtëpish, kishash, manastiresh dhe ndërtesash të tjera publike më domethënëse të Romës, botuar nga Paul Le Tarouille në 1840, shkaktoi një interes të përgjithshëm në Rilindjen. periudhë. Pastaj Rilindja u konsiderua një stil "duke imituar antikitetin".

Përfaqësuesi i parë i kësaj prirjeje mund të quhet Filippo Brunelleschi, i cili ka punuar në Firence, qytet që së bashku me Venedikun konsiderohet si monument i Rilindjes. Më pas u përhap në qytete të tjera italiane, në Francë, Gjermani, Angli, Rusi dhe vende të tjera.

Fazat kryesore të Rilindjes

Rilindja italiane zakonisht ndahet në tre periudha. Në historinë e artit, mund të flasim për zhvillimin e arteve të bukura dhe skulpturës brenda kuadrit të Rilindjes së hershme në shekullin XIV. Në historinë e arkitekturës gjërat janë ndryshe. Për shkak të krizës ekonomike të shekullit XIV, Rilindja në arkitekturë filloi vetëm në fillim të shekullit XV dhe zgjati deri në fillim të shekullit XVII në Itali dhe më gjatë përtej kufijve të saj.

Mund të dallohen tre periudha kryesore:

· Rilindja e hershme ose Quattrocento, përafërsisht përkon me shekullin e 15-të.

· Rilindja e Lartë, çereku i parë i shekullit të 16-të.

· Manierizmi ose Rilindja e Vonë (gjysma e dytë e shekullit të 16-të në shekullin e 17-të).

Në vendet e tjera evropiane, u zhvillua stili i tyre i para-Rilindjes, dhe vetë Rilindja nuk filloi më herët se shekulli i 16-të, stili u fut në traditat ekzistuese, si rezultat i të cilave ndërtesat e Rilindjes në rajone të ndryshme mund të kenë karakteristika paksa të ngjashme.

Në vetë Italinë, arkitektura e Rilindjes kaloi në arkitekturën Maneriste, e paraqitur në tendenca mjaft të ndryshme në veprat e Michelangelo, Giulio Romano dhe Andrea Palladio, të cilat më pas rilindën në barok, duke aplikuar teknika të ngjashme arkitekturore në një kontekst të përgjithshëm ideologjik të ndryshëm.

Rilindja e hershme

Gjatë Quattrocento, normat e arkitekturës klasike u rizbuluan dhe formuluan. Studimi i mostrave antike çoi në asimilimin e elementeve klasike të arkitekturës dhe ornamentit.

Hapësira, si përbërës arkitekturor, është e organizuar në një mënyrë të ndryshme nga nocionet mesjetare. Ajo bazohej në logjikën e përmasave, forma dhe sekuenca e pjesëve i nënshtrohen gjeometrisë, dhe jo intuitës, e cila ishte një tipar karakteristik i ndërtesave mesjetare. Shembulli i parë i periudhës mund të quhet Bazilika e San Lorencos në Firence, e ndërtuar nga Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (italisht: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) ishte një arkitekt i madh italian i Rilindjes.

Filippo Brunelleschi lindi në Firence nga noteri Brunelleschi di Lippo. Si fëmijë, Filippo, të cilit duhej t'i kalonte praktika e të atit, mori një edukim humanist dhe edukimin më të mirë për atë kohë: studioi latinishten, studioi autorë antikë.

Duke braktisur karrierën e noterit, Filippo u bë nxënës që nga viti 1392, ndoshta me një argjendari dhe më pas ushtrua si çirak me një argjendari në Pistoia; studioi edhe vizatim, skulpturë, gravurë, skulpturë dhe pikturë, në Firence studioi makineritë industriale dhe ushtarake, përvetësoi njohuri domethënëse të matematikës për atë kohë në mësimet e Paolo Toscanellit, i cili sipas Vasarit i mësoi matematikën. Në 1398, Brunelleschi u bashkua me Arte della Seta, e cila përfshinte argjendarë. Në Pistoia, Brunelleschi i ri punoi në figurat e argjendta të altarit të Shën Jakobit - puna e tij është e ndikuar fuqishëm nga arti i Giovanni Pisanos. Donatello e ndihmoi Brunelleschi-n të punonte në skulpturat (ai atëherë ishte 13 ose 14 vjeç) - që nga ajo kohë miqësia i lidhi mjeshtrat për jetën.

Në vitin 1401, Filippo Brunelleschi u kthye në Firence, mori pjesë në konkursin e shpallur nga Arte di Calimala (dyqani i tregtarëve të pëlhurave) për të dekoruar dy portat prej bronzi të Baptisterit të Firences me relieve. Me të në garë morën pjesë Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti dhe një sërë mjeshtrash të tjerë. Konkursi, i kryesuar nga 34 gjyqtarë, për të cilin çdo mjeshtër duhej të paraqiste një reliev prej bronzi “Sakrifica e Isakut” të ekzekutuar prej tij, zgjati një vit. Gara humbi nga Brunelleschi - relievi i Ghibertit ishte superior artistikisht dhe teknikisht (ai ishte derdhur nga një copë dhe ishte 7 kg më i lehtë se relievi i Brunelleschi).

I lënduar nga humbja e konkurrencës, Brunelleschi u largua nga Firence dhe udhëtoi për në Romë, ku mund të ketë vendosur të studiojë skulpturën antike deri në përsosmëri. Në Romë, Brunelleschi i ri u kthye nga artet plastike në artin e ndërtimit, duke filluar të matë me kujdes rrënojat e mbijetuara, të skicojë plane për ndërtesa të tëra dhe plane për pjesë të veçanta, kapitele dhe korniza, projeksione, llojet e ndërtesave dhe të gjitha detajet e tyre. Ai duhej të gërmonte pjesët dhe themelet që ishin mbushur, ai duhej t'i bënte këto plane në një tërësi të vetme në shtëpi, për të rivendosur atë që nuk ishte plotësisht e paprekur. Kështu ai u zhyt në frymën e antikitetit, duke punuar si një arkeolog modern me një matës shirit, një lopatë dhe një laps, ai mësoi të dallonte midis llojeve dhe rregullimit të ndërtesave antike dhe krijoi historinë e parë të arkitekturës romake në dosje me dosjet e tij. skica.

Puna e Bruneleschi:

1401-1402 konkurs me temën "Skrifica e Abrahamit" nga Dhiata e Vjetër; projekti i relieveve prej bronzi për dyert veriore të pagëzimores fiorentine (28 relieve të mbyllura në një kadrifoli me përmasa 53×43 cm). Brunelleschi humbi. Konkursi u fitua nga Lorenzo Ghiberti. "I thumbuar nga vendimet e komisionit, Brunelleschi u largua nga qyteti i tij i lindjes dhe shkoi në Romë ... për të studiuar artin e vërtetë atje." Relievi ndodhet në Muzeun Kombëtar të Bargello, Firence.

1412-1413 Kryqëzimi në Kishën e Santa Maria Novella, Firence.

1417-1436 Kupola e Katedrales së Santa Maria del Fiore, ose thjesht Duomo, është ende ndërtesa më e lartë në Firence (114.5 m), e projektuar në atë mënyrë që e gjithë popullsia e qytetit të mund të futej brenda "një ndërtese të madhe ... Ngritja në qiell mbulon të gjitha tokat toskane, "shkruan për të Leon Battista Alberti.

· 1419-1428 Sakristia e vjetër (Sagrestia Vecchia) e kishës së San Lorenzo (San Lorenzo), Firence. Në 1419, klienti Giovanni di Bicci, themeluesi i familjes Medici, babai Cosimo Plaku (Cosimo il Vecchio), planifikoi të rindërtonte katedralen, e cila atëherë ishte një kishë e vogël famullitare, por Brunelleschi arriti të përfundojë vetëm sakristinë e vjetër. sakristia e re (Sagrestia Nuova), projektuar nga Michelangelo.

1429-1443 Kapela (kapelë) Pazzi (Cappella de'Pazzi), e vendosur në oborrin e kishës françeskane të Santa Croce (Santa Croce) në Firence. Është një ndërtesë e vogël me kupolë me portik.

· Kisha e Santa Maria degli Angeli, e filluar në 1434, në Firence, mbeti e papërfunduar.

· 1436-1487 Kisha e Santo Spirito (Santo Spirito), e përfunduar pas vdekjes së arkitektit. "Ndërtesa me kupolë qendrore e shesheve të barabarta dhe rreshtave anësore me kapela të kamareve u zgjerua më pas duke shtuar një ndërtesë gjatësore në një kolonë bazilika me çati të sheshtë."

· Filluar në 1440, Pallati Pitti (Palazzo Pitti) u përfundua përfundimisht vetëm në shekullin e 18-të. Puna u ndërpre në vitin 1465 për faktin se klienti i pallatit, tregtari Luca Pitti, falimentoi dhe rezidenca u ble në 1549 nga Medici (Eleonora e Toledos, gruaja e Cosimo I), të cilën Luca Pitti e kërkonte. për të mobiluar, duke porositur dritare me të njëjtën madhësi si dyert në Palazzo Medici.

Sipas Brunelleschi, një pallat i vërtetë i Rilindjes duhet të dukej kështu: një vëllim ndërtimi trekatësh, katror, ​​me shtrimin e gurëve të latuar fiorentin (i nxjerrë direkt në vendin ku ndodhen tani Kopshtet Boboli, pas pallatit), me 3 dyer të mëdha hyrëse në katin e parë. Dy katet e sipërme priten nga 7 dritare të vendosura në secilën anë dhe të bashkuara nga një linjë ballkonesh që shtrihen përgjatë gjithë gjatësisë së fasadës.

Vetëm në vitin 1972 u bë e ditur se Brunelleschi u varros në Katedralen e Santa Reparata (shek. IV-V, në Firence) në tempullin e mëparshëm, mbi mbetjet e të cilit ishte Katedralja e Santa Maria del Fiore (Santa Maria del Fiore). ngritur).

Shtëpia e tij ishte Italia, e cila në fund të mesjetës dha lindjen e kulturës më të zhvilluar në Evropë.

Në vendndodhjen e saj, Italia ishte trashëgimtare e drejtpërdrejtë e kulturës së lashtë romake, ndikimi i së cilës u ndje gjatë gjithë historisë së saj. Që nga antikiteti, kultura greke ka ndikuar edhe në jetën e saj shpirtërore, veçanërisht pas rënies së Kostandinopojës në 1453, kur një numër i madh shkencëtarësh bizantinë u shpërngulën në Itali.

Megjithatë, Rilindja nuk zbriti në një kopjim të thjeshtë të traditave të lashta; ishte një fenomen më kompleks dhe më i thellë në historinë botërore, i ri në shtrirjen dhe këndvështrimin e tij. Kultura e rafinuar dhe komplekse e Mesjetës luajti jo më pak një rol në origjinën e saj sesa kultura e epokës antike, kështu që në shumë aspekte Rilindja ishte një vazhdim i drejtpërdrejtë i Mesjetës.

Italia mbeti e fragmentuar politikisht në disa shtete konkurruese, por ekonomikisht, shumë prej tyre ishin vendet më të zhvilluara në Evropë. Për një kohë të gjatë, shtetet italiane kanë zënë pozita udhëheqëse në tregtinë midis Lindjes dhe Perëndimit. Pikërisht në qytetet e Italisë Veriore lindën forma të reja të prodhimit industrial dhe bankar, veprimtarisë politike dhe artit diplomatik. Niveli i lartë i zhvillimit ekonomik, nga njëra anë, dhe jeta e pasur intelektuale, nga ana tjetër, i ktheu këto qytete në qendra të formimit të një kulture të re evropiane. Kultura urbane italiane është bërë terreni ku mund të realizoheshin parakushtet e Rilindjes.

Kryeqyteti i parë i Rilindjes Italiane ishte qyteti kryesor i Toskanës Firence, ku kishte një kombinim unik rrethanash që kontribuan në ngritjen e shpejtë të kulturës. Në kohën e Rilindjes, qendra e artit të Rilindjes u zhvendos në Romën. Papa Julius II dhe Leo X më pas bënë përpjekje të mëdha për të ringjallur lavdinë e dikurshme të Qytetit të Përjetshëm, falë të cilit ai u shndërrua me të vërtetë në një qendër të artit botëror. Qendra e tretë më e madhe e Rilindjes Italiane ishte Venediku, ku arti i Rilindjes fitoi një ngjyrim të veçantë, për shkak të karakteristikave lokale.

art

Një nga figurat më të shquara të Rilindjes Italiane ishte Leonardo da Vinci(1452-1519). Ai kombinoi shumë talente në vetvete - një piktor, një skulptor, një arkitekt, një inxhinier, një mendimtar origjinal. Piktura e tij është një nga kulmet në zhvillimin e artit botëror. Me vëzhgimet e tij eksperimentale, Leonardo i madh pasuroi pothuajse të gjitha fushat e shkencës së kohës së tij.

Jo më pak artist i madh konkurroi me gjeniun e Leonardo da Vinçit Mikelanxhelo(1475-1564), i cili u dallua edhe nga një shumëllojshmëri talentesh. Michelangelo u bë i famshëm si skulptor dhe arkitekt, piktor dhe poet. Lavdinë e përjetshme i sollën afresket e Kapelës Sistine në Vatikan, ku Michelangelo pikturoi 600 metra katrorë. m skena nga Dhiata e Vjetër. Sipas projektit të tij, u ndërtua kupola madhështore e Katedrales së Shën Pjetrit, e cila deri më sot nuk është tejkaluar as për nga përmasat e as për nga madhështia. Pamja arkitekturore e gjithë qendrës historike të Romës është ende e lidhur pazgjidhshmërisht me emrin e Michelangelo.

Një rol të veçantë në zhvillimin e pikturës së Rilindjes i përkiste Sandro Botticelli(1445-1510). Ai hyri në historinë e kulturës botërore si krijues i imazheve delikate, të frymëzuara, duke ndërthurur lartësinë e pikturës së mesjetës së vonë me vëmendjen e madhe ndaj personalitetit njerëzor, që karakterizonte kohët e reja.

Kulmi i artit italian të asaj epoke është krijimtaria Rafaeli(1483-1520). Në veprat e tij, kanunet piktoreske të Rilindjes së Lartë arritën kulmin e tyre.

Një vend të nderuar në historinë e artit të Rilindjes zë edhe shkolla veneciane e pikturës, përfaqësuesi më i shquar i së cilës është Ticiani(1470/80 - 1576). Gjithçka që mësoi nga paraardhësit e tij, Titian e solli në përsosmëri dhe mënyra e lirë e të shkruarit që krijoi pati një ndikim të madh në zhvillimin e mëvonshëm të pikturës botërore. material nga faqja

Arkitekturë

Arkitektura gjithashtu përjetoi një revolucion të vërtetë në Rilindje. Përmirësimi i teknologjisë së ndërtimit i lejoi mjeshtrit e Rilindjes të zgjidhnin problemet arkitekturore që ishin të paarritshme për arkitektët e kohës së mëparshme. Themeluesit e stilit të ri arkitekturor ishin mjeshtrat e shquar të Firences, kryesisht F. Brunelleschi i cili krijoi kupolën monumentale të Katedrales së Santa Maria del Fiore. Por lloji kryesor i strukturës arkitekturore në këtë periudhë nuk është më një kishë, por një ndërtesë laike - pallati(kështjella). Stili i Rilindjes në arkitekturë karakterizohet nga monumentaliteti dhe thjeshtësia e theksuar e fasadave, komoditeti i ambienteve të bollshme.

Arti i Rilindjes Italiane

Lulëzimi i Rilindjes fillon në Itali. Prandaj, nuk është për t'u habitur që ishte në Itali që arti i Rilindjes arriti ngritjen e tij më të lartë. Pikërisht këtu kanë shkruar, skalitur, krijuar dhjetëra gjeni të mëdhenj dhe talente të fuqishme.

Fillimi i Rilindjes ishte Proto-Rilindja - një lloj përgatitjeje për një botëkuptim të ri dhe përgatitje për pasqyrimin e tij në art. Proto-Rilindja është ende e lidhur ngushtë me Mesjetën, me traditat romane dhe gotike, si dhe bizantine. Dhe edhe në punën e artistëve novatorë nuk është e lehtë të vihet një vijë e qartë që ndan të vjetrën nga e reja. Fillimi i Proto-Rilindjes në artin italian lidhet me emrin Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto, në fakt, përshkroi rrugën nëpër të cilën shkoi zhvillimi i pikturës: ai paracaktoi rritjen e momenteve realiste, mbushjen e formave fetare me përmbajtje laike, kalimin gradual nga imazhet e sheshta në ato tredimensionale dhe reliev. Giotto është themeluesi i pikturës moderne evropiane. Duke u thyer me kanunet mesjetare, ai futi një parim tokësor në skenat fetare, duke përshkruar legjendat e ungjillit.Një nga imazhet më prekëse të krijuara nga Giotto konsiderohet me të drejtë imazhi i Krishtit në skenën Kiss of Juda (muralet e Kapelës Arena në Padova).

Mjeshtrit më të mëdhenj të Rilindjes së Hershme janë Brunelleschi (1377-1446),Donatello (1386-1466),Verrocchio (1436- 1488),Masaccio (1401-1428),Mantegna (1431-1506),Botticelli (1444-1510) dhe të tjerë. Në punën e tyre, parimet e Rilindjes zbatohen gjerësisht, të lidhura kryesisht me idenë e zhvillimit të pakufishëm të aftësive njerëzore. Kjo u lehtësua nga teknikat e reja artistike të përdorura nga mjeshtrit - pushtimi i hapësirës tredimensionale me pikturë, krijimi i llojit të një statuje të rrumbullakët vetë-qëndruese, që nuk lidhet me arkitekturën, lëvizja drejt përmasave të thjeshta, harmonike, të këndshme. , kur ndjenja e rëndesës së gurit, rezistenca e materialit zhduket plotësisht.

Firence u bë vendlindja e Rilindjes së Hershme, dhe "baballarët" e Rilindjes së Hershme konsiderohen piktor Masaccio, skulptori Donatello dhe arkitekti Brunelleschi. Krijimi kryesor i Masaccio-s janë afresket në kapelën Brancacci të Kishës së Santa Maria në Firence, por nga i gjithë cikli meriton vëmendje të veçantë afresku "Dëbimi nga Parajsa", ku figurat nudo janë paraqitur për herë të parë në pikturën e Rilindjes. . Lëvizjet e tyre, shprehjet e fytyrës shprehin konfuzion, turp, pendim. Autenticiteti i madh dhe bindshmëria e imazheve të Masaccio-s i japin forcë të veçantë idesë humaniste të dinjitetit dhe rëndësisë së personit njerëzor.

Një kontribut të madh në zhvillimin e arkitekturës dha arkitekti Philippe Brunelleschi (1377-1446). Ai hodhi themelet e arkitekturës së Rilindjes. Një nga krijimet e tij më të famshme është Kapela Pazzi në Kishën e Santa Croce.

Skulptori fiorentin Donatello (1386-1466) ringjall portretin skulpturor dhe imazhin e trupit të zhveshur, i hedh monumentin e parë prej bronzi Davidit. Imazhet që ai krijoi janë mishërim i idealit humanist të një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike.

Gjatë periudhës së Rilindjes së Lartë, gjeometria e natyrshme në Rilindjen e Hershme nuk zhduket, por edhe thellohet. Por diçka e re i shtohet asaj: spiritualiteti, psikologizmi, dëshira për të përcjellë botën e brendshme të një personi, ndjenjat, disponimet, gjendjet, karakterin, temperamentin e tij. Po zhvillohet një perspektivë ajrore, materialiteti i formave arrihet jo vetëm nga vëllimi dhe plasticiteti, por edhe nga chiaroscuro. Arti i Rilindjes së Lartë shprehet më plotësisht nga tre artistë: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Ato përfaqësojnë vlerat kryesore të Rilindjes Italiane: Inteligjenca, Harmonia dhe Fuqia.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - piktor, skulptor, arkitekt, shkrimtar, muzikant, teoricien i artit, inxhinier ushtarak, shpikës, matematikan, anatomist, botanist. Vasari shkroi me admirim për Leonardo da Vinçin: “... kishte aq shumë talent në të dhe ky talent ishte i tillë, sado që, pavarësisht vështirësive, ai i zgjidhte me lehtësi… Mendimet dhe guximi i tij ishin gjithmonë mbretërorë. dhe bujar, dhe lavdia e emrit të tij u rrit aq shumë sa u vlerësua jo vetëm në kohën e tij, por edhe pas vdekjes së tij ».

Leonardo punoi në lloje dhe zhanre të ndryshme të artit, por piktura i solli famën më të madhe. Një nga majat e krijimtarisë është afresku "Darka e Fundit" në tryezën e manastirit të Santa Maria della Grazie. Leonardo jo vetëm përcjell gjendjen psikologjike të apostujve dhe Krishtit të paraqitur në afresk, por e bën këtë në momentin kur arrin një pikë kritike, kthehet në një shpërthim dhe konflikt psikologjik. Ky shpërthim është shkaktuar nga fjalët e Krishtit: "Një nga ju do të më tradhtojë". Në këtë vepër artisti përdori plotësisht metodën e ballafaqimit konkret të figurave, falë së cilës çdo personazh paraqitet si një individualitet dhe personalitet unik. Të gjithë e njohin një vepër tjetër të famshme të Leonardos - portretin e "Mona Lisa" ose "Giaconda". Gjatë krijimit të tij, mjeshtri përdori shkëlqyeshëm të gjithë arsenalin e mjeteve të shprehjes artistike: kontraste të mprehta dhe tone të buta të mesme, palëvizshmëri të ngrirë të pozës dhe nuancat dhe tranzicionet më delikate psikologjike. Gjeniu i Leonardos u shpreh në pamjen çuditërisht të gjallë të Mona Lizës, gjysmë buzëqeshja e saj misterioze dhe enigmatike, mjegulla mistike që mbulon peizazhin. Kjo vepër shënoi fillimin e zhanrit të portretit psikologjik në artin evropian, si dhe është një nga kryeveprat më të rralla të artit. 

Leonardo gjithashtu zhvilloi shumë probleme teorike të artit - të tilla si teoria e perspektivës ajrore, pyetjet e dritës dhe ngjyrës piktoreske, përmasat, shfaqja e emocioneve në pikturë, ndërtimi i një anatomie shkencore të kafshëve dhe njerëzve. Problemet estetike të artit i konsideroi në veprën “Libri i pikturës”.

Michelangelo Buonarotti (1475-1564), mjeshtri i madh i Rilindjes, një person i gjithanshëm, i gjithanshëm: skulptor, arkitekt, artist, poet. Ai e ndien thellë frymën e epokës së tij, duke kuptuar në mënyrë delikate gjendjen e kulturës, duke krijuar një stil dhe frymë artistike të veçantë dhe për rrjedhojë të paimitueshme. Veprat e tij zgjidhin probleme të përjetshme ontologjike, ato janë filozofike, në formë figurative u japin zgjidhje problemeve më të mprehta të kohës së tyre. Veprat e Mikelanxhelos janë plot simbolikë të thellë dhe përfaqësojnë një gërshetim të mahnitshëm të së bukurës, tragjikes dhe sublime.

Ndër veprat më të famshme të Mikelanxhelos është statuja "David" (lartësia e skulpturës është 5.5 metra). Kjo statujë është e mbushur me jetë të brendshme, energji dhe forcë. Është një himn për burrërinë, bukurinë, hirin dhe hirin njerëzor. Ndër arritjet më të larta të Mikelanxhelos janë edhe veprat e krijuara për varrin e Papa Julius II. Skulptori e punoi këtë varr me një pushim për rreth 40 vjet, por nuk e solli kurrë deri në fund. Përveç skulpturave, Michelangelo krijoi piktura të bukura. Më e rëndësishmja prej tyre janë muralet e Kapelës Sistine në Vatikan.

Rafael Santi (1483-1520) jo vetëm një artist i talentuar, por edhe i gjithanshëm: arkitekt dhe muralist, mjeshtër i portreteve dhe dekorues. Admiruesit e quanin atë "hyjnor". Raphaeli pati sukses të madh, famë të madhe, pasuri dhe nder, por në kulmin e jetës dhe krijimtarisë, ai vdiq papritur. Ndryshe nga Leonardo, veprat e të cilit janë misterioze, misterioze, në veprat e Raphael-it gjithçka është e qartë, transparente, e bukur dhe e përsosur. Ndër krijimet e jashtëzakonshme të Raphaelit janë pikturat e dhomave private papale në Vatikan, kushtuar temave biblike, si dhe artit dhe filozofisë. Sidoqoftë, tema kryesore e punës së tij ishte tema e Madonës. Kulmi ishte "Sistine Madonna" - një himn i vërtetë për përsosmërinë fizike dhe shpirtërore të njeriut.

Termi Rilindja e vonë zakonisht përdoret për Rilindjen veneciane. Vetëm Venediku gjatë kësaj periudhe (gjysma e dytë e shekullit të 16-të) mbeti i pavarur, pjesa tjetër e principatave italiane humbën pavarësinë e tyre politike. Rilindja në Venecia kishte veçoritë e veta. Mjeshtrit venecianë kishin pak interes për kërkimet shkencore dhe gërmimet e antikiteteve antike; ata ishin më tepër të tërhequr nga kultura bizantine dhe arti i Lindjes Arabe. (Venecia ka mbajtur prej kohësh marrëdhënie të ngushta tregtare me Bizantin, Lindjen Arabe, tregtonte me Indinë). Duke ripërpunuar traditat gotike dhe orientale, Venecia zhvilloi stilin e tij të veçantë, i cili karakterizohet nga shkëlqimi, piktorësia romantike, pompoziteti dhe dekorativiteti. Për venecianët, problemet e ngjyrave dalin në pah, materialiteti i imazhit arrihet me shkallëzime ngjyrash. Mjeshtrit më të mëdhenj venecianë të Rilindjes së Lartë dhe të vonë - Giorgione (1477-1510), Ticiani (1477-1576), Veroneze (1528-1588),Tintoretto (1518-1594).

Paraardhësi i shkollës veneciane është Giorgione, në veprat e të cilit më në fund fiton parimi laik. Në vend të temave biblike, artisti preferon të shkruajë mbi tema mitologjike dhe letrare. Giorgione gjithashtu hapi një epokë të re në pikturë duke filluar të pikturojë nga natyra. Vepra e tij më e famshme ishte “Afërdita e fjetur”, e cila lavdëron bukurinë dhe sharmin e trupit të zhveshur femëror.

Kreu i shkollës veneciane është Titian (1489-1576), në veprën e të cilit arti i Rilindjes arrin ngritjen dhe lulëzimin më të lartë. Ai lavdëron gëzimin e pakujdesshëm të jetës, gëzimin e të mirave tokësore ("Djalë me qen"), dhe gjithashtu këndon fillimin sensual të mishit njerëzor plot shëndet, bukurinë e përjetshme të trupit, përsosmërinë fizike të njeriut ("Dashuria në tokë dhe qiell”, “Festa e Venusit”). Në veprat e mëvonshme, parimi sensual është ruajtur, por ai plotësohet nga psikologizmi dhe dramaticiteti në rritje i figurës ("Vajtimi i Krishtit", "Shën Sebastiani").