Çdo rus ka dëgjuar diçka për Galerinë Tretyakov, sepse është muzeu më i famshëm i arteve të bukura në vendin tonë. Pikërisht këtu është mbledhur koleksioni më i pasur i artit rus, nga ikonat e shekullit të 11-të deri te pikturat dhe skulpturat e fillimit të shekullit të 21-të, dhe ky muze më ka tërhequr që nga fëmijëria. Kështu që gjithmonë e kujtoj vizitën time të parë këtu në moshën 10-vjeçare, dhe vizitat pasuese me kënaqësi - zbuloj shumë gjëra të reja për veten time në çdo udhëtim këtu!
Sot, koleksionet e galerisë janë të vendosura në dy ndërtesa: ekspozita kryesore kushtuar artit të mjeshtrave të vjetër ndodhet në një rezidencë në Lavrushinsky Lane, dhe koleksioni i shekullit të 20-të është paraqitur në një ndërtesë në Krymsky Val. Më duket se është rreptësisht e nevojshme që çdo mysafir i kryeqytetit të vizitojë të paktën një nga ekspozitat e Galerisë Tretyakov, sepse kjo është një nga atraksionet kryesore në Moskë.
Si të shkoni në Galerinë Tretyakov
Ndërtesa në Lavrushinsky Lane
Ndërtesa historike e muzeut në Lavrushinsky Lane është aq e njohur për moskovitët sa që në një kohë i dha emrin edhe stacionit më të afërt të metrosë Tretyakovskaya në linjën Kaluzhsko-Rizhskaya (treguar në hartën më poshtë me numrin 1 ). Nga metroja përgjatë korsive Klimentovsky dhe Bolshoi Tolmachevsky, mund të ecni në galeri në këmbë në vetëm 7-9 minuta.
Miq, ju pyesni shpesh, ndaj ju kujtojmë! 😉
Fluturime- mund të krahasoni çmimet nga të gjitha linjat ajrore dhe agjencitë!
Hotele- mos harroni të kontrolloni çmimet nga faqet e rezervimit! Mos paguani tepër. Ajo!
Galeria Shtetërore Tretyakov është një nga muzetë më të mëdhenj të artit në Rusi dhe në botë, me emrin e themeluesit, tregtarit dhe filantropit Pavel Tretyakov. P. Tretyakov filloi të mbledhë piktura në 1850, dhe 17 vjet më vonë ai hapi një galeri, koleksioni i së cilës përbëhej nga rreth dy mijë vepra të artit të bukur dhe disa skulptura. Në 1893, koleksioni, i dhuruar më parë Moskës, u bë i njohur si Galeria e qytetit të Moskës Tretyakov dhe u mbajt me paratë e lëna trashëgim nga themeluesit.
Në vitin 1918, Galeria Tretyakov u shtetëzua dhe u bë "pronë shtetërore e RSFRS", drejtorët e parë të saj ishin kritiku i artit dhe artisti I. Grabar, dhe më pas arkitekti A. Shchusev. Nën to, fondet e Muzeut u rritën, u shtuan disa ndërtesa të reja dhe u zhvilluan në mënyrë aktive ekspozita të reja.
Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, të gjitha kanavacat dhe skulpturat u dërguan në Novosibirsk dhe Molotov. Evakuimi zgjati më shumë se një vit, por tashmë më 17 maj 1945, ekspozitat ishin përsëri të hapura për banorët dhe mysafirët e Moskës.
Në dekadat në vijim, Muzeu u rrit vazhdimisht dhe sot përfshin Galerinë në Krymsky Val, Galerinë në Lavrushinsky Lane, shtëpinë-muze të V. M. Vasnetsov, Kishën e Shën Nikollës në Tolmachi dhe degë të tjera.
Koleksionet e muzeut përfshijnë vepra arti XI-XXI, ndër të cilat janë piktura ruse, skulptura, grafika. Veprat më të famshme të ruajtura në muze janë ikonat e shekujve 11-17, dhe midis tyre janë veçanërisht të vlefshme fytyra e Nënës së Zotit të Vladimirit, "Triniteti" i Rublevit dhe ikonat e pikturuara nga Dionisi, Theofan Greku, Simon Ushakov.
Baza e koleksioneve të Galerisë Tretyakov është piktura ruse, shumica e së cilës i përket gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Koleksioni përfshin vepra të Kramskoy, Perov, Vasnetsov, Savrasov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Vereshchagin dhe artistë të tjerë të famshëm rusë. Në shekullin e 20-të, Galeria u plotësua me vepra të Vrubel, Levitan, Serov, Malevich, Roerich, Benois. Gjatë periudhës sovjetike, Deineka, Brodsky, Kukryniksy, Nesterov dhe të tjerë u shfaqën në ekspozita. Përveç pikturës, Muzeu ruan dhe ekspozon vepra të Antokolkolsky, Mukhina, Shadr, Konenkov dhe skulptorë të tjerë të famshëm.
Aktualisht, Galeria Tretyakov po zhvillon ekspozita dhe ekspozita të reja, po bashkëpunon në mënyrë aktive me shumë muze në mbarë botën dhe Rusinë, duke u siguruar atyre koleksione për ekspozita të përkohshme, gjithashtu kryen punë restauruese dhe kërkimore, rimbush fondet, zhvillon programe kulturore dhe arsimore, merr pjesë në muzetë e mëdhenj, festivalet e filmit dhe muzikës.
Galeria Tretyakov në vitin 1995 u njoh si një nga objektet kulturore më të vlefshme për aktivitetet e saj në fushën e ruajtjes së objekteve të artit dhe promovimit të vlerave muzeale.
Adresa e Galerisë Tretyakov: 119017, Moskë, korsia Lavrushinsky, 10
Drejtimet: Metro "Tretyakovskaya" ose "Polyanka"
Informacion i shkurtër i Galerisë Tretyakov.
Temat e përmbajtjes
Çdo kryeqytet botëror që respekton veten ka muzeun e vet të artit. Shembuj? Ju lutem! Metro në Nju Jork, Prado në Madrid, sigurisht, Luvri në Paris. Në Londër është Galeria Kombëtare, në Moskë është Galeria Tretyakov.
Ajo është perla e kryeqytetit, një nga simbolet e saj me fytyrën e vërtetë të artit rus. Për më tepër, Galeria Tretyakov strehon koleksionin më të madh të artit të bukur rus nga shekujt 11 dhe 21, nga ikonografia e lashtë deri tek avangarda bashkëkohore.
Turistët nga e gjithë bota përpiqen ta zbulojnë vetë këtë thesar të pikturës: nëse nuk keni qenë në Galerinë Tretyakov, nuk e keni njohur shpirtin rus!
Në sallat e tij vijnë si ata që janë larg artit, ashtu edhe ata që janë gati të kalojnë orë të tëra duke parë piktura të mëdha, lojën e dritës dhe hijes, histori brilante dhe ikona të çmuara. Dhe Galeria Tretyakov për më shumë se 160 vjet vazhdon të qëndrojë në katër shtyllat e saj: ruajtjen, kërkimin, prezantimin dhe popullarizimin e artit rus.
Si të shkoni atje, foto?
- Metro: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
- Uebfaqja zyrtare: tretyakovgallery.ru
- Mënyra e punës:
- E Hënë - e Mbyllur;
- E martë, e mërkurë, e diel 10:00 - 18:00;
- E enjte, e Premte, Sat 10:00 - 21:00
- Adresa: 119017, Moskë, korsia Lavrushinsky, 10
Biletat, çmimet
Ju mund të blini bileta në ticket.tretyakovgallery.ru. Çmimet:
- Galeria Tretyakov
- i rritur - 500 rubla.
- Preferenciale - 200 rubla.
- Nën 18 - Falas
- Bileta e hyrjes së kompleksit (rruga Lavrushinsky, 10 dhe Krymsky Val, 10)
- i rritur - 800 rubla.
- Preferenciale - 300 rubla.
- Nën 18 - Falas
- Bileta e hyrjes në kompleks (Lavrushinsky për., 10 dhe Lavrushinsky për., 12)
- i rritur - 800 rubla.
- Preferenciale - 300 rubla.
- Nën 18 - Falas
Ditët e vizitës falas
- E diela 1 dhe 2 e çdo muaji - për studentët e institucioneve të arsimit të lartë të Federatës Ruse me paraqitjen e kartës së identitetit studentor ("student praktikant" nuk është i përshtatshëm);
- për studentët e institucioneve arsimore speciale të mesme dhe të mesme (nga 18 vjeç);
- çdo të shtunë - për anëtarët e familjeve të mëdha (qytetarë të Rusisë dhe vendeve të CIS);
Për të marrë një biletë, duhet të kontaktoni arkën dhe të paraqisni dokumentet e nevojshme.
Plani i sallave të Galerisë Tretyakov
- Kati i parë
- Kati i dyte
Turne virtuale në Galerinë Tretyakov
Babai themelues i galerisë
Pa dyshim, pa tregtarin Pavel Tretyakov, nuk do të kishte asnjë galeri arti. Ishte atij që Moska i detyrohet hapjen e një muzeu arti. Por Pavel Mikhailovich nuk kishte asnjë lidhje me kulturën: familja e tij merrej me tregti dhe ai nuk kishte zgjidhje tjetër veçse të përfshihej në biznesin e prindërve të tij. Familja e njohur tregtare Tretyakov vazhdoi, por prodhuesi i ri nuk e la as mendimin e artit. Në moshën 24-vjeçare, ai fitoi dy piktura në vaj nga artistët V. Khudyakov dhe N. Schilder, për të cilat publiku nuk kishte dëgjuar. Por sot emrat e tyre janë të njohur për njohësit dhe dashamirësit e pikturës. Që nga ai moment, në 1856, filloi fillimi i koleksionit të Tretyakov dhe galerisë së ardhshme.
Tregtari ëndërronte të hapte një muze të artit rus. Ai studioi tregun e artit dhe nga fundi i viteve 50 fitoi pikturat më të mira.
Pavel Tretyakov nuk ishte thjesht një koleksionist, por një person me njohuri të gjera kulturore. Edhe vetë artistët e quajtën instinktin e tij djallëzor, dhe vetë Tretyakov tha se ai punonte ekskluzivisht për popullin rus. Nuk mungoi ekspozitat në kryeqytete, vizitoi punishtet dhe bleu vepra arti edhe para se të shfaqeshin në ekspozitë. Thuhej se edhe mbreti, duke iu afruar pikturave që i pëlqenin, pa tabelën “Blerë nga P.M. Tretyakov.
Filantropi dhe koleksionisti i famshëm jo vetëm që mblodhi piktura nga artistë të shquar, por gjithashtu mbështeti fillestarët dhe promovoi punën e tyre. Nëpërmjet përpjekjeve të Pavel Mikhailovich, u bënë të njohur shumë gjeni të pikturës së fundit të shekullit të 19-të.
Dihet se ai ishte veçanërisht i interesuar për Wanderers: shtëpia e tij madje quhej kështu - shtëpia e Wanderers. Në fakt, disa nga piktorët modernë, për shembull, I. Kramskoy, jetonin brenda mureve të saj. Ishte peneli i tij që i përket portretit të famshëm të vetë Tretyakovit. Ai e shpëtoi fjalë për fjalë A. Savrasov nga varfëria. Sidoqoftë, duke blerë pikturat që i pëlqenin, Tretyakov nuk lejoi që shumë artistë të zhyten në errësirë dhe varfëri. Dhe ai vazhdoi të fitonte piktura të V. Perov, I. Shishkin dhe të tjerë, të cilat janë bërë më të famshmet e tyre sot.
Koleksioni i V. Vereshchagin u bë një blerje e shtrenjtë për galerinë. Për aromën orientale në pikturat dhe skicat që kapën Turkestanin, mbrojtësi shtroi 92 mijë rubla. Me të vërtetë, Tretyakov arriti të mbledhë një koleksion unik portretesh. Ai duhej të bindte personalisht disa heronj, siç ndodhi me Leo Tolstoin. Filantropisti porositi posaçërisht portretet e atyre që lavdëruan Rusinë tek artistët. Imazhet e kompozitorëve, shkrimtarëve dhe muzikantëve të mëdhenj: Fyodor Dostoevsky, Nikolai Nekrasov, Mikhail Mussorgsky janë vendosur përgjithmonë në galeri.
Njohësit flasin veçmas për portretin e Maria Lopukhina nga mjeshtri V. Borovikovsky dhe e quajnë atë perla të koleksionit. Ishte Tretyakov ai që arriti t'u japë fund thashethemeve të lidhura me këtë pamje "të keqe". Pasi fitoi veprën për koleksionin e tij, portreti filloi të flitej si një pararojë e vdekjes së afërt të çdo vajze të re që e shikonte. Fakti është se famë mbeti pas të gjitha imazheve të Marisë, e cila jetoi një jetë të pakënaqur dhe të shkurtër, në pjesën më të madhe për shkak të babait të saj, një mistik dhe një mason.
Portreti i Maria Lopukhina. Krijuesi Borovikovsky Vladimir
Por nën urdhrin e Tretyakov, artistët pikturuan jo vetëm portrete. Peizazhet e vërteta të jetës ruse, skicat historike ishin gjithashtu pasioni i një koleksionisti. Është shumë e mundur që as bashkëkohësit dhe as pasardhësit nuk do ta kishin parë ndonjëherë pikturën "Hymni i Pitagorianëve" nëse mbrojtësi nuk do ta kishte porositur këtë pikturë tani të famshme nga F.A. Bronnikov.
"Hymn of the Pythagoreans to the Rising Sun" 1869 Vaj në kanavacë 99,7 x 161. F.A. Bronnikov.
Fotografia zbukuroi dhomën e ndenjes së pasurisë Tretyakov dhe ishte një vepër arti e preferuar nga gruaja e një njohësi të artit, Vera Nikolaevna. Ajo e mbështeti burrin e saj për të shmangur teprimet, pavarësisht pasurisë. Pas sakrifikimit të luksit, ishte e mundur të kurseheshin para në favor të blerjes së veprave të artit. Dhe, duke u mbështetur në shijen dhe preferencat e tij, Tretyakov vazhdoi të rimbushte koleksionin. Me hapjen e galerisë së qytetit, koleksioni ishte tashmë mbresëlënës: skulptura, më shumë se 1200 piktura ruse dhe më shumë se 80 të huaja, pesëqind vizatime.
P. M. Tretyakov vendosi të dhurojë frytet e punës së tij shumëvjeçare në Moskë në 1892. Kështu u shfaq muzeu i parë i artit publik.
Ai ishte në pronën e vetë Tretyakov. Koleksioni u zgjerua dhe rezidenca u rrit me të. Katër herë gjatë jetës së patronit, foleja e familjes u mërzit, nevojiteshin mure të reja për një ekspozitë të pasur. Sigurisht, një punëtor arti, por para së gjithash një tregtar, Tretyakov imagjinoi se çfarë vështirësish mund të prisnin pasardhësit për të mbajtur një fond kaq të madh dhe për të rimbushur koleksionin. Prandaj, ai la trashëgim 275 mijë rubla për riparimin dhe blerjen e kryeveprave të reja. Përveç kësaj, ai prezantoi një koleksion vërtet të paçmuar të ikonave të lashta ruse. E pra, gjatë jetës së tij, ai mbajti përgjithmonë postin e menaxherit të galerisë.
Pas vdekjes së Pavel Tretyakov, vepra e mirë e krijimit të muzeut u kap nga filantropë të tjerë që nuk ishin indiferentë ndaj fatit të artit rus. Dhe secili prej tyre kujtoi se babai themelues i galerisë e pa atë jo si një depo të thjeshtë veprash arti, por pikërisht ato mostra që do të përcillnin vetë thelbin e shpirtit rus. Që atëherë, Galeria Tretyakov ka qenë muzeu kryesor i artit kombëtar rus.
"Tretyakovka" pa Tretyakov
Kapitali i lënë trashëgim ishte i mjaftueshëm për të ruajtur galerinë. Ajo që mungonte ishin dhomat për të vendosur koleksionin. Pasuria tregtare e Tretyakovëve u rindërtua, e tejmbushur me ndërtesa. Tashmë në fillim të viteve 1900, artisti i famshëm Viktor Vasnetsov zhvilloi skica, sipas të cilave u shfaq një fasadë unike - tani është emblema e muzeut. Stili neo-rus vetëm thekson se këtu fryma ruse dhe era e Rusisë.
Gjatë gjithë periudhës sovjetike, Galeria Tretyakov ndryshoi emrat, llojet e pronave, administratorët, por pa ndryshim u zgjerua dhe plotësoi.
Nën drejtimin e arkitektit Igor Grabar, ekspozita filloi të formohej në mënyrë kronologjike. I ashtuquajturi tip evropian. Por gjëja kryesore është se u shfaq Fondi Shtetëror i Artit dhe koleksioni vazhdoi të rritet, përfshirë në kurriz të ekspozitave të konfiskuara nga koleksionet e pasura private. Koleksioni i muzeut përbëhej nga rreth 4000 ekspozita. E ashtuquajtura periudha "Schusev" ishte e famshme për zgjerimin jo vetëm të fondeve, por edhe të mureve: Galeria Tretyakov kaloi një tjetër pasuri të ish-tregtarit. Ajo strehonte departamentet shkencore, mbante grafikë, si dhe një bibliotekë. Fondi i librave të Galerisë Tretyakov mund të konsiderohet një pasuri e vërtetë: përmban më shumë se 200 mijë botime për artin dhe tendencat e tij.
Të dyzetat fatale bënë rregullimet e tyre në jetën e galerisë. Muzetë e kryeqytetit po përgatiteshin për evakuim, dhe Galeria Tretyakov nuk ishte përjashtim. Fondet e saj u hoqën për më shumë se një vit. Kanavacat e çmuara u prenë nga kornizat, u zhvendosën me fletë letre, u mbyllën në kuti të papërshkueshme nga uji dhe u evakuuan. 17 vagona i dërguan ekspozitat në kryeqytetin e Siberisë. Por ndërtesa e Galerisë Tretyakov, asgjë nuk mund të fshihej nga bombardimet.
Por megjithatë, jeta e pasluftës doli të ishte plot ngjarje. Kur jeta hyri në një rrjedhë paqësore dhe pikturat u kthyen në muret e tyre të lindjes, administrata dhe punonjësit e kulturës filluan të përgatiteshin për 100-vjetorin e muzeut.
U morën vepra të reja arti, ndër të cilat ishin piktura nga Savrasov, Petrov-Vodkin, Vrubel. U bë e qartë se hapësira ekzistuese mungonte shumë, sepse në vitin 1956, vit përvjetor i galerisë, kishte më shumë se 35.000 artikuj me vlerë kulturore!
Çështja e zgjerimit u trashëgua nga të gjitha autoritetet e BRSS. Kështu u shfaq depozita dhe godina e re inxhinierike. Nën drejtorin Yu.K. Për Mbretëreshën, kisha e Shën Nikollës në Tolmachi hyri në muze dhe vetë ndërtesa kryesore u mbyll për rindërtim. Koleksioni gjithashtu u rrit: deri në vitin 1975, blerjet shtetërore i zgjeruan fondet në 55,000 piktura dhe skulptura.
Nga mesi i viteve 1990, pavarësisht nga çdo trazirë, Galeria u rrit në 10 salla njëherësh. Ka ekspozita të skulpturave nga mesjeta e deri në ditët e sotme, dhoma të tëra u janë kushtuar pikturave individuale. Përveç kësaj, zgjerimi i zonës bëri të mundur rritjen e vetë ekspozitave.
Sot, Galeria Tretyakov ka më shumë se 170,000 ekspozita, ndër të cilat ikonat e lashta ruse dhe avangarda ruse janë krenare të veçantë.
Koleksioni i veprave të Wanderers konsiderohet si një nga më të kompletuarit, dhe piktura ruse e paraqitur në muze, duke filluar nga shekulli i 12-të, është unike si në përmbajtje ashtu edhe në përmbajtje.
Ekspozitat më të mira të Galerisë Tretyakov
Ndoshta ajo për të cilën ia vlen të flitet menjëherë është koleksioni i pikturës së lashtë ruse. Ai bazohet në më shumë se 50 ikona të mbledhura nga e gjithë Rusia dhe të mbajtura dikur në Katedralen e Supozimit të Kremlinit. Veprat e artit shpirtëror datojnë në shekujt XII-XIII. dhe paraqesin shembujt më të mirë të pikturës së ikonave. Në Galerinë Tretyakov, mozaiku nga Manastiri me Kupolë të Artë të Mikhailovsky në Kiev, i shkatërruar gjatë epokës sovjetike, gjeti strehën e tij të fundit. Dhe edhe nëse vizitorët nuk kanë dëgjuar kurrë për Grek dhe Dionisi, emri i Andrei Rublev duhet të jetë i njohur. Ikonat e tij i përkasin artit shpirtëror botëror.
Andrei Rublev. Piktura "Trinia e Shenjtë".
Temat fetare, megjithatë, nuk kufizohen në koleksionin e ikonave. Piktura e A. Ivanov me komplotin e shfaqjes së Krishtit te njerëzit u bë një nga më domethënëse në fillim të shekullit të 19-të. Për dy dekada, artisti punoi në një kanavacë madhështore në Itali, dhe sot është ndarë një dhomë e veçantë për veprën e artit, në mënyrë që shikuesit të mund të përjetojnë plotësisht spiritualitetin dhe kërkimin e autorit. Vizitorët mund të kujtojnë emocionet e tyre dhe të mbajnë vetëm imazhe në kujtesë, pasi kamerat nuk lejohen në Galerinë Tretyakov.
Ivanov, Paraqitja e Krishtit te njerëzit.
Galeria ka gjithashtu një pikturë vërtet unike - një imazh të Kontit Golovkin nga artisti i parë profesionist rus. Ivan Nikitin ishte i preferuari i Peter I, i cili ishte i pari që dërgoi talentë të rinj për të studiuar jashtë vendit. Reformatori donte që piktorët rusë të mos ishin inferiorë në aftësi ndaj atyre evropianë. Prandaj I. Nikitin shkoi për të studiuar në Evropë dhe e kreu zanatin e tij artistik në Akademinë e Firences.
Vlen të kushtohet vëmendje edhe puna e të diplomuarve të parë të Akademisë së Arteve. Për t'u bindur për dhuntinë e piktorëve të portreteve, mjafton të shikoni pikturat e F. Rokotov dhe A. Losenko.
Më të kompletuarit në Galerinë Tretyakov janë "heronjtë" e pikturës ruse I. Repin, V. Surikov dhe V. Vasnetsov. Pavel Tretyakov i nderoi veçanërisht këta mjeshtra, sepse në veprat e tyre ata përcillnin frymën e vendit, ngjarjet dramatike të historisë ruse dhe folklorin e pasur të Rusisë. Një shpërndarje e tërë kryeveprash i pret vizitorët në galeri.
Foto Tre heronj. Viktor Vasnetsov.
Por me foton ku Ivan i Tmerrshëm vret djalin e tij, lidhet një histori vërtet dramatike. Në vitin 1913, një vandal preu kanavacën në atë mënyrë që restauruesit duhej të vizatonin fytyrat pothuajse në një mënyrë të re. Në atë kohë, rojtari i Galerisë ishte E. M. Khruslov, i cili ishte aq i shqetësuar për incidentin sa u hodh nën një lokomotivë me avull.
Pikturimi i Ivanit të Tmerrshëm vret djalin e tij
P. M. Tretyakov ishte i njohur për dashurinë e tij për peizazhet, të vërtetën e tyre dhe poezinë e jetës. Dhe veçanërisht për mbrojtësin, artistët më të mirë pikturuan piktura që, megjithëse të bëra me porosi, nuk janë pa shpirt. Ndër piktorët më të mirë të peizazhit në Galerinë Tretyakov janë F. Vasiliev, A. Kuindzhi, A. Savrasov. Bashkëkohësit e quajtën veprën e tij në lidhje me kokat e mbërritura asgjë më pak se "shpirti i popullit rus". Dhe, natyrisht, Galeria paraqet "heroin e pyllit rus" I. Shishkin. Drejtimi romantik i artistëve rusë Serov, Vrubel dhe Levitan nuk do të lërë indiferent asnjë vizitor dhe është i njohur për pothuajse të gjithë - të paktën sipas planprogramit shkollor.
Mos harroni se Galeria Tretyakov ruan koleksionin më të plotë të avangardës. Artistët e bashkuar në shoqëri të tilla si "Jack of Diamonds" dhe "Donkey's Tail" hodhën themelet e artit avangardist dhe ndër emra të tjerë artistësh, veçohet K. Malevich. Parimet e të ashtuquajturit art jo objektiv u zbuluan pikërisht në artin rus. Dhe "Sheshi i Zi" u bë simboli i tij. Nga rruga, është ky shembull i suprematizmit që mbetet një nga më të diskutuarit në Galerinë Tretyakov deri më sot. Surrealizmi i M. Chagall dhe V. Kandinsky, kubizmi dhe futurizmi i "Amazonëve" të avangardës ruse, konstruktivizmi i V. Tatlin dhe A. Rodchenko - ato mund të përdoren për të gjurmuar historinë e formimit të Piktura ruse dhe rrymat e saj.
Galeria Tretyakov sot nuk është vetëm një muze, ajo është një qendër e vërtetë për studimin e artit. Zëri i ekspertëve dhe restauruesve të Galerisë Tretyakov dëgjohet në të gjithë botën. Dhe ata vazhdojnë traditat e përcaktuara nga babai themelues i muzeut: ruajtjen, kërkimin dhe prezantimin e artit kombëtar. Në fund të fundit, një person rus ka një dhuratë jo vetëm për të transferuar atë që sheh në kanavacë, por edhe për të gjallëruar.
Për njohjen e shpirtit rus, gjerësinë, fuqinë dhe shpirtëroren e tij, mijëra njerëz të të gjitha kombësive dhe feve vijnë në Galerinë Tretyakov. Pra, përpjekjet e Pavel Mikhailovich Tretyakov nuk ishin të kota.
Çfarë mund të shihni në një nga muzetë kryesorë në Moskë me vetëm një orë? Një udhëzues i shkurtër për sallat e Galerisë Tretyakov në Lavrushinsky Lane.
Në Galerinë Tretyakov pranë pikturës së Aleksandër Ivanov "Dalja e Krishtit te njerëzit". Natalia Volkova / banka fotografike "Lori"
Vendndodhja e saktë
Për të filluar, vendosni saktësisht për adresën: Galeria Tretyakov është një muze i madh që ka shumë ndërtesa dhe degë. Ndërtesa kryesore, ku ndodhet koleksioni i artit rus deri në fillim të shekullit të 20-të, ndodhet në korsinë Lavrushinsky, 10; në shtëpinë tjetër - ndërtesa e inxhinierisë - mbahen ekspozita të përkohshme, jepen leksione. Për të parë artin e shekujve XX-XXI, do të duhet të shkoni në një zonë krejtësisht të ndryshme të Moskës, në Krymsky Val, 10. Mos e ngatërroni! Shumë degë të tjera, duke përfshirë Shtëpinë Vasnetsov dhe punëtorinë e Golubkina, janë të shpërndara në të gjithë kryeqytetin.
Kati i parë
Kati i dyte
Koha e duhur
Orët e hapjes dhe ditët e pushimit, natyrisht, mund të specifikohen në faqen e internetit. Por gjithashtu mos harroni të kontrolloni nëse pushimet shkollore po vazhdojnë tani (vjeshtë apo pranverë, është e vështirë të harrosh ato dimërore). Në ditët e pushimeve, sallat e muzeut mund të jenë plot me ekskursione të zhurmshme shkollore. Çfarë është e mirë - në ndërtesën kryesore të Galerisë Tretyakov në Lavrushinsky Lane, ekspozitat e hipe mbahen jashtëzakonisht rrallë (nuk ka vend për to), kështu që nuk mund të kesh frikë nga një rresht në stilin "në Serov".
Mblidhni në një hartë
Meqenëse jeni të kufizuar në kohë, ne përshkojmë kënaqësinë e një shëtitjeje pa qëllim nëpër enfiladat e sallave. Shtë e nevojshme të përshkruani qartë qëllimin dhe të vendosni një rrugë drejt tij. Përveç udhëzuesve në letër, mund të përdorni hartën e sallave në faqen e internetit të muzeut ose të përdorni teknologjinë e muzeut virtual.
Në Galerinë Tretyakov. Përpara pikturës së Vasily Surikov "Boyar Morozova". Natalia Volkova / banka fotografike "Lori"
Mblidhni në një listë kryeveprash
Vendosni se cila periudhë e artit ju intereson më shumë: kjo ndërtesë e Galerisë Tretyakov përmban pothuajse të gjithë historinë, nga Pagëzimi i Rusisë deri te Revolucioni. Mund të kaloni një orë të tërë në Serov, ose në Wanderers, ose në Epokën e Argjendit.
Nëse dëshironi të shikoni shpejt kryeveprat kryesore, atëherë këtu është një listë e përafërt e gjërave që duhet të keni. Lista është e shkurtër, sepse kryeveprat janë të shpërndara në dy kate dhe salla të ndryshme, të cilave do t'ju duhet vetëm një orë për t'i kaluar, sepse me siguri gjatë rrugës do të tërhiqeni nga lloj-lloj bukurie.
Kati përdhes: "Triniteti" i Rublevit (dhoma 59)
Një nga ikonat kryesore ruse ndodhet në fund të paketës së sallave të pikturës së ikonave, në sallën Andrey Rublev. Nga rruga, një tjetër faltore - Ikona Vladimir e Nënës së Zotit - ndodhet gjithashtu në Lavrushinsky Lane, por në një ndërtesë tjetër, në kishën aktuale të Shën Nikollës në Tolmachi, e cila ngjitet nga fundi me ndërtesën e inxhinierisë.
Kati i parë: "Vajza me pjeshkë" (salla numër 40)
Portreti i famshëm i Serovit është ekspozuar në sallat kushtuar artit të epokës së argjendit në të njëjtin katin e parë me pikturën e ikonave. Gjithashtu në këtë kat janë sallat e Levitan, Polenov dhe Nesterov, kështu që është mjaft e vështirë të kuptosh logjikën e vendndodhjes së ekspozitës. Serov ka dy salla në galeri.
Kati i dytë: “Dalja e Krishtit te njerëzit” (Salla nr. 10)
Kryevepra e Aleksandër Ivanovit varet në dhomën e vet mes skicave të shumta kushtuar atij. Udhërrëfyesit paralajmërojnë: kini kujdes, kjo është një nga ato piktura para së cilës njerëzve në këtë muze veçanërisht shpesh u bien të fikët.
Kati i dytë: "Mëngjes në një pyll me pisha" (salla numër 25)
Një peizazh me këlyshë mund të gjendet në sallën kushtuar veprës së Shishkinit. Mos e humbisni - kanavacë nuk është aq e madhe. Meqë ra fjala, vetëm në një muze mund të vlerësohet shkalla e vërtetë e veprave që jemi mësuar t'i shohim në ekrane dhe në libra.
Kati i dytë: "Ivan the Terrible dhe djali i tij Ivan më 16 nëntor 1581" (dhoma nr. 31)
Piktura e Repin është në sallën kushtuar veprës së këtij artisti. Kjo është një tjetër foto që ka një ndikim të fortë në psikikë. Prandaj, për të ardhur në vete, sigurohuni që të shikoni dyqanin e muzeut në katin e parë, pranë zyrës së biletave. Në Galerinë Tretyakov, ai është i mirë: riprodhime, kartolina, fletore, magnet dhe, natyrisht, katalogë.
- Një nga galeritë më të mëdha të artit në Rusi dhe.
- Eksponate – punime Arti klasik rus i XI-fillimi i shekullit XX.
- Galeria Tretyakov përbëhet nga dy ndërtesa të vendosura në adresa të ndryshme.
- Ndërtesa kryesore (Lavrushinsky Lane) paraqet një koleksion nga 170 000 punime- kryevepra të klasit botëror.
- Vizitorët mund të shikojnë pikturën e lashtë të ikonave ruse - ikonat ortodokse të shekujve 11-13, "Triniteti" Andrey Rublev(1420) etj.
- Piktura nga mjeshtra të famshëm rusë, skulptura dhe vepra arti dhe zejtarie.
- Suvenire dhe librari, kafene dhe restorant "Vëllezërit Tretyakov".
Galeria Shtetërore Tretyakov është një nga muzetë më të mëdhenj të artit në Rusi. Ndryshe nga një muze tjetër i madh i Moskës - Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin me koleksionin e tij të gjerë të artit të huaj - Galeria Tretyakov ekspozon kryesisht artin klasik rus. Këtu gjenden piktura, skulptura, ikona dhe vepra arti e artizanale nga shekulli i 11-të deri në fillim të shekullit të 20-të. Vëmë re menjëherë se zakonisht Galeria Tretyakov nënkupton ndërtesën e saj kryesore, e vendosur në Lavrushinsky Lane. Dhe piktura ruse e shekullit të 20-të (përfshirë veprat e K. Malevich, M. Larionov dhe të tjerë) është ekspozuar veçmas, në ndërtesën e Galerisë Tretyakov në Krymsky Val (Krymsky Val, 10). Për më tepër, ekspozita të përkohshme interesante mbahen në ndërtesën e inxhinierisë së Galerisë Tretyakov, e vendosur në 12 Lavrushinsky per.
Zona e ekspozitës së ndërtesës kryesore është më shumë se 12 mijë metra katrorë dhe është e ndarë në 62 salla tematike. Koleksioni i Galerisë Tretyakov ka më shumë se 170 mijë vepra. Këtu janë mbledhur kryevepra të pikturës së ikonave ruse mesjetare, si dhe piktura të I. Aivazovsky, M. Vrubel, K. Bryullov, V. Vasnetsov dhe dhjetëra mjeshtër të tjerë të famshëm rusë. Muzeu ekspozon kryevepra të klasit botëror, si ikona "Triniteti" nga A. Rublev, pikturat monumentale "Dalja e Krishtit te njerëzit" e A. Ivanov dhe "Boyar Morozova" e V. Surikov, peizazhe të mahnitshme nga I. Levitan dhe A. Kuindzhi. Muzeu ka dyqane librash dhe suveniresh, kafene dhe restorantin Tretyakov Brothers.
Ndërtesa e Galerisë Tretyakov në Lavrushinsky Lane ndodhet në një nga rrethet më të bukura historike të Moskës -. Kjo është një nga zonat e pakta ku ndërtesat e shekujve 18-19 janë ruajtur në masë të madhe. Pak hapa nga Galeria Tretyakov janë unike në arkitekturën e tyre, Manastiri Marfo-Mariinsky, Kisha e Shën Klementit të Papës dhe Kisha e Ngjalljes së Krishtit në Kadashevskaya Sloboda. Në zonën e rrugës së bukur të këmbësorëve Pyatnitskaya ka një përzgjedhje të madhe kafenesh dhe restorantesh për çdo shije.
Historia e krijimit të muzeut
Hapja e muzeut në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të ishte një ngjarje e rëndësishme në jetën kulturore të Rusisë. Falë iniciativës së një personi - P. Tretyakov (1832-1898) - u krijua një muze i artit kombëtar. Pyotr Tretyakov nuk ishte vetëm një sipërmarrës i suksesshëm, por edhe një koleksionist i shkëlqyer. Ai ishte veçanërisht i interesuar për punën e artistëve të rinj bashkëkohorë realistë dhe i mbështeti ata në çdo mënyrë. Tretyakov shkroi: "Unë nuk kam nevojë për natyrë të pasur, asnjë përbërje madhështore, asnjë mrekulli. Më jep të paktën një pellg të pistë, që të ketë të vërtetën në të, poezi; dhe poezia mund të jetë në çdo gjë, kjo është vepër e artistit. Duke komunikuar ngushtë me autorët, Pavel Mikhailovich fitoi shumë vepra të artistëve të Shoqatës së Ekspozitave Udhëtuese (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov, etj.), disa prej të cilave u bënë simbole të muzeut. Së bashku me Muzeun Rus në Shën Petersburg, Galeria Tretyakov ka një nga dy koleksionet më të mira në botë të artit rus.
Një moment historik i rëndësishëm në historinë e galerisë ishte viti 1904, kur u ndërtua një fasadë e re në stilin neo-rus, projektuar nga . Me kalimin e kohës, kjo fasadë është kthyer në “kartën telefonike” të muzeut. Pas revolucionit socialist të vitit 1917, koleksionet e muzeut u zgjeruan ndjeshëm për shkak të nacionalizimit të koleksioneve private dhe të centralizimit rajonal dhe u rimbushën vazhdimisht gjatë gjithë periudhës së mëvonshme. Në 1995, ndërtesa kryesore e galerisë në Lavrushinsky Lane iu nënshtrua një rindërtimi në shkallë të gjerë.
Koleksion dhe kryevepra
Në Galerinë Tretyakov, vizitori ka një mundësi të shkëlqyer për t'u njohur me pikturën e ikonave të lashta ruse. Muzeu ka një koleksion të mrekullueshëm ikonash ortodokse për nga sasia dhe cilësia e punimeve. Këtu mund të shihni ikona nga periudha para-Mongoliane - shekujt XI-XIII. Ikona e famshme mrekullibërëse "Zoja e Vladimirit" ndodhet në atë fqinje (rruga Maly Tolmachevsky, 9), e cila mund të arrihet direkt nga ndërtesa e galerisë. Galeria Tretyakov strehon "Trinitetin" nga A. Rublev (1420), vepër e Dionisit dhe Theofan Grekut legjendar. Ikonat e shekullit të 17-të meritojnë përmendje të veçantë, ato dallohen nga një bollëk detajesh, përpunimi më i mirë i detajeve dhe tregimi i imazhit vizual. Përveç ikonave, në sallat me artin e lashtë rus mund të shihni mozaikun "Dmitri i Selanikut" nga Manastiri i Shën Mëhillit me Kupolë të Artë në Kiev.
Në shekullin e 18-të, piktura laike filloi të zhvillohej në Rusi. Ka piktura me përmbajtje jo kishtare, të pikturuara në pëlhurë me vaj. Zhanri i portretit ishte veçanërisht i popullarizuar në atë kohë. Në sallat kushtuar pikturës së shekullit të 18-të, mund të shihet edhe jeta e qetë dhe peizazhi: në atë kohë, procesi i formimit të hierarkisë së zhanreve të njohura për shikuesin modern filloi në Rusi. Nga rruga, një koleksion shumë interesant i portreteve piktoreske të shekullit të 19-të është paraqitur jo shumë larg Galerisë Tretyakov - në Muzeun e V.A. Tropinin dhe artistët e Moskës të kohës së tij.
Shumica e sallave të galerisë janë të rezervuara për ekspozitën e pikturave të shekullit të 19-të, e cila u bë kulmi i shkollës së artit rus. Gjysma e parë e shekullit shënohet nga emrat e mjeshtërve të tillë si O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov. Galeria Tretyakov ekspozon "Dalja e Krishtit te njerëzit" - një vepër monumentale e Aleksandër Ivanov, në të cilën ai punoi për 20 vjet. Përmasat e kanavacës janë 540*750 cm dhe në vitin 1932 u shtua një dhomë e veçantë për këtë pikturë. Në foto shikuesit i prezantohet momenti i ardhjes së Mesisë. Artisti është i interesuar jo aq për vetë Krishtin, sa për njerëzit që e panë. Mjeshtri vjen me historinë e tij për secilin hero të figurës, modelon reagimin e tij ndaj asaj që po ndodh. Në sallë janë shfaqur edhe skica të shumta për Shfaqjen e Krishtit dhe vizitori ka mundësinë të shohë kërkimin krijues të artistit gjatë punës për pikturën.
Galeria Tretyakov paraqet pikturën më domethënëse në historinë e artit rus, Bogatyrs. Artisti Viktor Vasnetsov e pikturoi këtë pikturë me imazhe heroike të luftëtarëve legjendar për gati njëzet vjet. Studiuesit besojnë se artisti e portretizoi veten në imazhin e Dobrynya. Dhe Ilya Muromets nuk është një hero epik, por një personazh i vërtetë historik i shekullit të 12-të. Ai me të vërtetë ka bëmat e armëve në llogarinë e tij, dhe në pleqëri Ilya u bë murg i manastirit Kiev-Pechersk.
Një kryevepër e njohur - "Apoteoza e Luftës" nga Vasily Vereshchagin. Fotografia me piramidën e kafkave është pikturuar në vitin 1871 nën përshtypjen e një masakre brutale në Turkestan. Artisti ia kushtoi veprën e tij "të gjithë pushtuesve të mëdhenj" të së shkuarës, të tashmes dhe të së ardhmes.
Siç është përmendur tashmë, Pavel Tretyakov ishte shumë i interesuar për Shoqatën e Ekspozitave të Artit Udhëtues, një shoqatë arti e themeluar në 1870. Një nga mësuesit e Wanderers ishte V. Perov, veprat e të cilit zënë një dhomë të veçantë. Më pas ekspozohen veprat e V. Surikov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, piktura e peizazhit po zhvillohej në mënyrë aktive në Rusi. Adhuruesit e këtij zhanri mund të shijojnë veprat e A. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Aivazovsky, I. Levitan dhe të tjerë.
Një nga ekspozitat e rëndësishme të këtij seksioni është Boyar Morozova nga Vasily Surikov. Piktura gjigante përfaqëson një episod të përçarjes kishtare në shekullin e 17-të dhe i kushtohet përkrahëses së njohur të besimit të vjetër, Theodosia Morozova. Në 1671, gruaja fisnike u arrestua dhe u internua në Manastirin e largët Pafnutev-Borovsky, ku më vonë vdiq nga uria. Kanavacja përshkruan skenën e transportit të Morozovës në vendin e izolimit.
Salla e Mikhail Vrubel, një nga artistët më të ndritur rusë të të gjitha kohërave, është interesante dhe unike. Kjo sallë është e pazakontë në madhësinë e saj: ajo u ndërtua posaçërisht për të akomoduar panelin e madh "Princesha e ëndrrave". Në të njëjtën sallë mund të shihni pikturat e artistit, duke përfshirë pikturën e famshme "Demon (ulur)", grafikat e tij dhe majolikën. Piktura "Princesha Swan" u shkrua nga Vrubel në vitin 1900 bazuar në veprën e A. S. Pushkin "Përralla e Car Saltan" dhe opera me të njëjtin emër nga N. A. Rimsky-Korsakov. Mikhail Vrubel e projektoi këtë operë për një produksion skenik dhe gruaja e tij Nadezhda interpretoi pjesën e Princeshës së Mjellmave në shfaqje. Vrubel foli për zërin e saj kështu: "Këngëtarët e tjerë këndojnë si zogj, dhe Nadia - si një person".
Pranë sallës së M. Vrubel ka një shkallë që të çon përsëri në katin e I-rë, ku janë paraqitur piktura dhe skulptura të fillimit të shekullit të 20-të. Në artin e atyre viteve, ka një mall për kërkimin e formave të reja, zgjidhjeve të reja. Arti i orientuar nga shoqëria i Endacakëve, i cili kërkon me ngulm shikuesin të kuptojë në mënyrë kritike problemet sociale, po zëvendësohet nga spontaniteti dhe lehtësia e gjuhës së artistëve të brezit të ri. Dashuria e tyre për dritën, për jetën, për bukurinë - e gjithë kjo shihet qartë, për shembull, në të famshmen "Portreti i një vajze me pjeshkë" të V. Serov.
Në fund duhen përmendur dhomat 49-54, ku janë ekspozuar grafika dhe arti e artizanat. Ekspozita në këto salla ndryshon rregullisht, kështu që sa herë që vizitoni mund të gjeni diçka të re për veten tuaj. Salla 54 strehon Thesarin e Galerisë - një koleksion sendesh të bëra nga metale të çmuara dhe gurë të çmuar: ikona, libra, qepje, plastikë të vegjël, sende bizhuteri të shekujve 12-20.
