Viti i botimit të librit: 1901
Shfaqja "Tre motrat" nga Chekhov u krijua me urdhër të një prej teatrove të Moskës dhe pa dritën për herë të parë në 1901. Në të njëjtin vit, shfaqja u shfaq për herë të parë në teatër, pas së cilës u vu në skenë më shumë se një herë në shumë teatro në mbarë botën. Komploti i "Tre Motrave" të shfaqjes së Chekhov formoi bazën e disa filmave artistikë. Përshtatja e fundit filmike ishte filmi me të njëjtin emër, i cili u publikua në tetor 2017. Është kryesisht falë veprave të tilla që Anton Chekhov zë linjat kryesore deri më sot.
Luan përmbledhjen "Tre motrat".
Tre motrat Olga, Masha dhe Irina jetojnë në të njëjtën shtëpi me vëllain e tyre Andrey. Babai i tyre, gjenerali Prozorov, ka ndërruar jetë para pak kohësh dhe familja vazhdon të jetë në zi për të. Të gjitha vajzat janë shumë të reja - më e vjetra, Olga, është njëzet e tetë vjeç, dhe më e reja Irina është vetëm njëzet. Asnjëri prej tyre nuk është i martuar. Me përjashtim të Mashës, e cila prej kohësh është e martuar me Fyodor Kulygin, një profesor i zgjuar që dikur e tërhiqte me erudicionin e tij. Sidoqoftë, për momentin, vajza është tmerrësisht e rënduar nga martesa, ajo mërzitet në shoqërinë e burrit dhe miqve të tij, megjithëse Kulygin është akoma i dashuruar çmendurisht me të.
Por në shfaqjen e Çehovit "Tre motrat" mund të lexoni se gjithçka në jetën e vajzave ka kohë që ndodh jo ashtu siç e kanë ëndërruar. Olga ka disa vite që shkon të punojë në gjimnaz, por e pranon me vete se një rutinë e tillë e dëshpëron. Vajza ndihet sikur çdo ditë humb rininë dhe bukurinë, ndaj është në acarim të vazhdueshëm. Irina ende nuk punon. Por kjo është pikërisht ajo që e përndjek - vajza nuk e sheh pikën në jetën e saj boshe, pa asnjë punë. Ajo ëndërron të gjejë një punë për vete dhe të takojë dashurinë e saj.
Personazheve kryesore të shfaqjes "Tre motrat" shpesh u jepen kujtime nga jeta e tyre në Moskë. Ata u shpërngulën nga atje si fëmijë të vegjël në lidhje me punën e re të babait të tyre. Që atëherë, për shumë vite, Prozorovët kanë jetuar në një qytet të vogël në Rusinë veriore. Gjatë gjithë kësaj kohe, motrat kanë një parandjenjë se nëse do të ktheheshin tani në Moskë, jeta e tyre do të bëhej e pasur dhe interesante.
Erdhi ditëlindja e njëzetë e Irinës, e cila përkoi me ditën kur familja mund të heqë zinë për gjeneralin e ndjerë. Motrat vendosin të organizojnë një festë në të cilën ftojnë miqtë e tyre. Në mesin e të ftuarve ishin kryesisht oficerë që kishin qenë nën drejtimin e babait të tyre për një kohë të gjatë. Midis tyre ishin mjeku ushtarak i sjellshëm, por pijedashës Chebutykin, Baroni i ndjeshëm, por krejtësisht i shëmtuar Tuzenbach dhe Kapiteni i Stafit Solyony, të cilët, për arsye të panjohura, silleshin vazhdimisht në mënyrë agresive ndaj të tjerëve. I pranishëm ishte edhe nënkoloneli Alexander Vershinin, i cili ishte në humor të keq për shkak të mosmarrëveshjeve të vazhdueshme me gruan e tij. E vetmja gjë që e gëzoi pak ishte besimi i tij i palëkundur në të ardhmen e ndritur të brezave të ardhshëm. Natalia e dashur e Andreit gjithashtu u shfaq për festën - një person jashtëzakonisht budalla, histerik dhe dominues.
Më tej, në shfaqjen "Tre motrat" të Chekhov, përmbledhja na çon në kohën kur Andrei dhe Natasha ishin martuar tashmë. Tani gruaja po përpiqet të menaxhojë shtëpinë si dashnore. Së bashku ata rritin një djalë të vogël. Andrei, i cili dikur ëndërronte një karrierë si shkencëtar, e kupton se për shkak të nevojave të familjes së tij, ai nuk do të jetë në gjendje të përmbushë ëndrrën e tij. I riu merr postin e sekretarit të këshillit zemstvo. Ai është tmerrësisht i mërzitur nga aktivitete të tilla, prandaj Prozorov, si personazhi kryesor, interesohet seriozisht për lojërat e fatit. Kjo rezultoi në humbje të shpeshta të shumave të mëdha. 
Në të njëjtën kohë, në shfaqjen "Tre motrat" mund të lexoni se gjatë vitit të kaluar jeta e motrave nuk ka ndryshuar shumë. Olga zë të njëjtin pozicion dhe ende e urren atë. Irina vendos të gjejë një punë dhe merr një punë në zyrën e telegrafit. Vajza mendoi se puna do t'i sillte lumturi dhe do ta ndihmonte të arrinte potencialin e saj. Sidoqoftë, puna merr gjithë kohën dhe energjinë, dhe Irina fillon të heqë dorë nga ëndrra e saj. Oficeri Solyony i propozon asaj, por vajza refuzon burrin e lig dhe të paturpshëm. Më pas, ai zotohet se nuk do ta lërë të jetë me askënd tjetër dhe premton të vrasë ndonjë rival të tij. Masha, për të shpëtuar disi nga burri i saj i bezdisshëm, fillon të ndërtojë marrëdhënie me Vershinin. Nënkoloneli pranon se është marrëzisht i dashuruar me vajzën, por nuk mund të lërë familjen për shkak të saj. Fakti është se me të po rriten dy vajza të vogla dhe burri nuk dëshiron t'i lëndojë duke ikur.
Heroinat ende ëndërrojnë të transferohen në Moskë. Disa herë ata u përpoqën të planifikonin udhëtimin në detaje, por gjithmonë diçka i pengonte. Në të njëjtën kohë, ata përpiqen të merren vesh me Natashën, e cila sillet tmerrësisht. Vajza e dëbon Irinën nga dhoma e saj dhe ia jep lokalin djalit të saj. Për shkak të sëmundjeve të vazhdueshme të fëmijës, ajo kërkon të mos ftojë mysafirë dhe të mos organizojë pushime të profilit të lartë. Motrat nuk duan një grindje me një anëtar të ri të familjes, ndaj i durojnë të gjitha hajdutet e saj.
Më tej, “Tre motrat” përmbajtja e shfaqjes na çon edhe dy vite përpara. Në qytetin ku jetojnë prozorovët, ka një zjarr të rëndë që shkatërron një lagje të tërë. Banorët largohen nga shtëpitë me nxitim, disa prej tyre gjejnë strehë në shtëpinë e personazheve kryesore. Olga vendos të ndihmojë pak viktimat dhe dëshiron t'u japë atyre gjëra të vjetra të panevojshme, por Natalya shprehet kundër kësaj ideje. Sjellja e gruas së Andreit filloi të shkojë përtej çdo kufiri - ajo urdhëron të gjithë anëtarët e familjes, fyen ata që punojnë në këtë shtëpi dhe urdhëron që të pushohet dadoja e vjetër, e cila për shkak të moshës nuk mund të kujdeset për shtëpinë.
Andrey hyri plotësisht në lojëra të fatit. Atij nuk i interesonte fare se çfarë po bënte Natasha, ndaj nuk u përfshi në përballje në shtëpi. Gjatë kësaj kohe, ndodhi një gjë e tmerrshme - burri, si brenda, luajti aq shumë sa u fut në borxhe të mëdha. Si pasojë, atij iu desh të linte peng shtëpinë që i përkiste atij dhe motrave të tij. Asnjë nga vajzat nuk e mori vesh për këtë, dhe Natalya përvetësoi të gjitha paratë që mori.
Ndërkohë, teksti i shfaqjes “Tre motrat” tregon se Masha gjatë gjithë kësaj kohe është takuar me Vershinin. Burri i saj, si në hamendje për këtë aferë, megjithatë, zgjedh të mos e tregojë. Aleksandri nuk guxoi të linte familjen e tij, kjo është arsyeja pse ai shpesh është në humor të keq. Irina ndryshoi punën e saj - tani ajo mban një pozicion në këshillin zemstvo me vëllain e saj. Megjithatë ndryshimi i aktivitetit nuk e bën të lumtur. Vajza nuk di çfarë të bëjë më pas dhe motrat i ofrojnë të martohet, qoftë edhe për të padashurit. Për më tepër, tashmë ka një pretendent për dorën dhe zemrën e saj - së fundmi, Baroni Tuzenbach i rrëfeu dashurinë e tij asaj.
Irina e kupton që nuk ka kandidat më të mirë dhe pranon miqësinë e baronit. Ajo nuk ka ndjenja për mashkullin, por pas fejesës diçka ndryshon në mendimet e saj. Tuzenbach vendos të largohet nga shërbimi. Së bashku me Irinën, ata diskutojnë vazhdimisht planet e tyre për të ardhmen dhe ëndërrojnë të shkojnë atje ku e gjejnë fatin e tyre. Më në fund, vajza ndihet absolutisht e lumtur dhe besimi në më të mirën lind përsëri tek ajo. Sidoqoftë, siç tregon autori i shfaqjes "Tre Motrat", Solyony mbetet shumë i pakënaqur me marrëdhënien midis Irina dhe Tuzenbakh. Ai planifikon të hakmerret ndaj kundërshtarit të tij.
Ndërkohë, në shfaqjen “Tre motrat” të Çehovit, përmbledhja tregon për ndryshimet e mëdha që po vijnë në jetën e grave. Batalioni, i cili u vendos përkohësisht në qytet, do të shkonte në Poloni. E gjithë kjo nënkuptonte që motrat duhej t'u thoshin lamtumirë shumë miqve të tyre. Është veçanërisht e trishtuar për Mashën, e cila e kupton se ajo mund të mos e shohë më Vershinin. Ndërkohë Olga arriti të bëhej drejtuese e gjimnazit, ku punoi për shumë vite. Ajo la shtëpinë e babait të saj dhe u transferua në një apartament ku ftoi një dado të vjetër.
Irina po merr një arsim dhe tani mund të punojë si mësuese. Së bashku me të fejuarin e saj, ajo planifikon të largohet së shpejti nga ky qytet dhe shpreson që tani më në fund të jetë e lumtur. Natasha është e lumtur që Irina po largohet pas Olgës. Tani ajo ndihet si një pronare e plotë. Por befas ka një grindje midis baronit dhe Solyony, pas së cilës kapiteni i stafit sfidon kundërshtarin në një duel. Irina është tmerruar nga ky lajm. Dueli u zhvillua herët në mëngjes. Pas ca kohësh, Dr. Chebutykin, i cili ishte i dytë, hyri në shtëpinë e Prozorovëve. Ai raportoi se Baroni Tuzenbach kishte vdekur.
Pas kësaj, kuptimi i shfaqjes "Tre motrat" zbret në faktin se Irina kthehet përsëri në gjendjen e saj të zakonshme. Ajo hidhërohet për jetën e saj dhe nuk sheh as mundësinë më të vogël për të gjetur lumturinë. Motrat hidhërohen me të. Dhimbja e tyre intensifikohet nga fakti se oficerët me forcë largohen nga qyteti dhe heroinat mbeten krejtësisht vetëm.
Shfaqja “Tre Motrat” në faqen e Top Books
Drama e Çehovit "Tre motrat" është aq e njohur për t'u lexuar sa që zuri një vend të lartë në vlerësimin tonë. Dhe versioni i ekranit i lëshuar së fundmi kontribuoi shumë në këtë. Prandaj, mund të supozojmë me besim se do ta shohim atë më shumë se një herë në vlerësimet e faqes sonë.
Dramën e Çehovit “Tre motrat” mund ta lexoni të plotë në faqen e Top Books.
Anton Pavlovich Çehov
"Tre motrat"
Aksioni zhvillohet në një qytet provincial, në shtëpinë e Prozorovëve.
Irina, më e vogla nga tre motrat Prozorov, është njëzet vjeç. "Është me diell dhe argëtim jashtë," dhe një tryezë është shtruar në sallë, të ftuarit janë duke pritur - oficerë të baterisë së artilerisë të vendosur në qytet dhe komandanti i saj i ri, nënkoloneli Vershinin. Të gjithë janë plot pritshmëri dhe shpresa të gëzueshme. Irina: "Nuk e di pse shpirti im është kaq i lehtë ... Është sikur jam në vela, ka një qiell të gjerë blu mbi mua dhe zogj të mëdhenj të bardhë po fluturojnë përreth." Prozorovët janë planifikuar të transferohen në Moskë në vjeshtë. Motrat nuk kanë asnjë dyshim se vëllai i tyre Andrei do të shkojë në universitet dhe përfundimisht do të bëhet profesor. Kulygin, mësuesi i gjimnazit, burri i njërës prej motrave, Masha, është dashamirës. Chebutykin, një mjek ushtarak që dikur e donte çmendurisht nënën e ndjerë të Prozorovëve, i nënshtrohet humorit të përgjithshëm të gëzueshëm. “Zogu im është i bardhë”, puth Irinën e prekur. Lejtnant Baron Tuzenbach flet me entuziazëm për të ardhmen: “Ka ardhur koha<…>po përgatitet një stuhi e shëndetshme, e fortë, e cila<…>do të fryjë dembelizmin, indiferencën, paragjykimin ndaj punës, mërzinë e kalbur nga shoqëria jonë. Vershinin është po aq optimist. Me pamjen e tij, Masha kalon "merehlyundia" e saj. Atmosfera e gëzimit të pakufizuar nuk shqetësohet nga pamja e Natasha, megjithëse ajo vetë është jashtëzakonisht e turpëruar nga një shoqëri e madhe. Andrei i propozon asaj: “O rini, rini e mrekullueshme, e bukur!<…>Ndihem shumë mirë, shpirti im është plot dashuri, kënaqësi ... E dashur, mirë, e pastër, bëhu gruaja ime!
Por tashmë në aktin e dytë, notat e mëdha zëvendësohen me ato të vogla. Andrey nuk gjen vend për veten nga mërzia. Ai, i cili ëndërronte një post profesori në Moskë, nuk tërhiqet aspak nga posti i sekretarit të këshillit zemstvo dhe në qytet ndihet "i huaj dhe i vetmuar". Masha më në fund është e zhgënjyer nga burri i saj, i cili dikur i dukej "tmerrësisht i ditur, i zgjuar dhe i rëndësishëm", dhe mes kolegëve të tij mësues ajo thjesht vuan. Irina nuk është e kënaqur me punën e saj në telegraf: "Ajo që doja aq shumë, atë që ëndërroja, nuk është ajo që ajo ka. Punë pa poezi, pa mendime…” Ollga kthehet nga gjimnazi e lodhur dhe me dhimbje koke. Jo në frymën e Vershinin. Ai ende vazhdon të garantojë se "çdo gjë në tokë duhet të ndryshojë pak nga pak", por më pas shton: "Dhe sa do të doja t'ju dëshmoja se nuk ka lumturi, nuk duhet të jetë dhe nuk do të jetë për ne ... Ne duhet vetëm të punojmë dhe të punojmë ... "Në lojërat e fjalëve të Chebutykin, me të cilat ai argëton ata që e rrethojnë, shpërthen një dhimbje e fshehur:" Pavarësisht se si filozofoni, vetmia është një gjë e tmerrshme ... "
Natasha, duke marrë gradualisht të gjithë shtëpinë, përcjell të ftuarit që prisnin mamarët. "Filistin!" - i thotë Masha Irinës në zemrat e saj.
Kanë kaluar tre vjet. Nëse akti i parë u luajt në mesditë, dhe ishte "me diell, i gëzuar" jashtë, atëherë vërejtjet për aktin e tretë "paralajmërojnë" për ngjarje krejtësisht të ndryshme - të zymta, të trishtueshme: "Pas skenave, alarmi bie në me rastin e një zjarri të nisur prej kohësh. Përmes derës së hapur mund të shihni dritaren, të kuqe nga shkëlqimi. Shtëpia e Prozorovëve është plot me njerëz që ikin nga zjarri.
Irina qan: "Ku? Ku shkoi e gjitha?<…>por jeta po ikën dhe nuk do të kthehet kurrë, kurrë, kurrë nuk do të nisemi për në Moskë ... Jam në dëshpërim, jam në dëshpërim! Masha mendon në alarm: "Disi do ta jetojmë jetën tonë, çfarë do të bëhet me ne?" Andrei qan: "Kur u martova, mendova se do të ishim të lumtur ... të gjithë janë të lumtur ... Por Zoti im ..." Tuzenbakh, ndoshta edhe më i zhgënjyer: "Sa i lumtur atëherë (tre vjet më parë. - V.B.) jeta! Ku është ajo?" Në një periudhë pijesh Chebutykin: "Koka është bosh, shpirti është i ftohtë. Ndoshta nuk jam njeri, por vetëm pretendoj se kam krahë e këmbë... dhe kokë; ndoshta nuk ekzistoj fare, por vetem me duket sikur po eci, ha, fle. (Duke qarë.)". Dhe sa më me këmbëngulje Kulygin përsërit: "Unë jam i kënaqur, jam i kënaqur, jam i kënaqur", aq më e qartë bëhet se të gjithë janë të thyer, të pakënaqur.
Dhe në fund, veprimi i fundit. Vjeshta po vjen. Masha, duke ecur përgjatë rrugicës, shikon lart: "Dhe zogjtë migrues tashmë po fluturojnë ..." Brigada e artilerisë largohet nga qyteti: ai po transferohet në një vend tjetër, ose në Poloni, ose në Chita. Oficerët vijnë për t'i thënë lamtumirë Prozorovëve. Fedotik, duke bërë një foto për kujtim, vëren: “... heshtja dhe qetësia do të vijnë në qytet”. Tuzenbach shton: "Dhe mërzitje e tmerrshme". Andrei flet edhe më kategorikisht: “Qyteti do të zbrazet. Është sikur do ta mbulojnë me një kapak.”
Masha ndahet me Vershinin, me të cilin u dashurua me aq pasion: "Jeta e pasuksesshme ... nuk kam nevojë për asgjë tani ..." Olga, pasi u bë drejtuese e gjimnazit, e kupton: "Do të thotë të mos jesh në Moskë.” Irina vendosi - "nëse nuk jam i destinuar të jem në Moskë, atëherë qoftë kështu" - të pranojë propozimin e Tuzenbach, i cili doli në pension: "Baroni dhe unë do të martohemi nesër, nesër do të nisemi për një tullë, dhe pasnesër jam tashmë në shkollë, një jetë e re.<…>Dhe papritmas, m'u duk sikur krahët u rritën në shpirtin tim, u gëzova, u bë shumë më e lehtë dhe përsëri doja të punoja, të punoja ... "Chebutykin me butësi:" Fluturoni, të dashurit e mi, fluturoni me Zotin!
Ai gjithashtu bekon Andrey për "fluturimin" në mënyrën e tij: "Ti e di, vendos një kapelë, merr një shkop dhe ik ... largohu dhe shko, shko pa kërkuar prapa. Dhe sa më tej të shkoni, aq më mirë."
Por edhe shpresat më modeste të heronjve të shfaqjes nuk janë të destinuara të realizohen. Solyony, i dashuruar me Irinën, provokon një grindje me baronin dhe e vret atë në një duel. Andrei i thyer nuk ka forcë të mjaftueshme për të ndjekur këshillat e Chebutykin dhe për të marrë "stafin": "Pse ne, pasi mezi kemi filluar të jetojmë, bëhemi të mërzitshëm, gri, jointeresant, dembelë, indiferentë, të padobishëm, të pakënaqur ..."
Bateria largohet nga qyteti. Tingëllon si një marshim ushtarak. Olga: "Muzika luan aq me gëzim, me gëzim, dhe unë dua të jetoj!<…>dhe, me sa duket, edhe pak, dhe do të zbulojmë pse jetojmë, pse vuajmë... Sikur ta dinim! (Muzika luan gjithnjë e më e qetë.) Sikur ta dija, sikur ta dija!” (Perde.)
Heronjtë e shfaqjes nuk janë zogj shtegtarë të lirë, ata janë të burgosur në një "kafaz" të fortë shoqëror dhe fatet personale të kujtdo që ka rënë në të i nënshtrohen ligjeve me të cilat jeton i gjithë vendi, i cili po përjeton telashe të përgjithshme. . Jo "kush", por "çfarë?" dominon njeriun. Ky fajtor kryesor i fatkeqësive dhe dështimeve në shfaqje ka disa emra - "vulgaritet", "poshtëri", "jetë mëkatare" ... Fytyra e këtij "vulgariteti" duket veçanërisht e dukshme dhe e shëmtuar në mendimet e Andreit: "Qyteti ynë ka ekzistuar. për dyqind vjet, ajo ka njëqind mijëra banorë, dhe jo një që nuk do të ishte si të tjerët ...<…>Ata vetëm hanë, pinë, flenë, pastaj vdesin ... të tjerët do të lindin, dhe ata gjithashtu hanë, pinë, flenë dhe, për të mos u mërzitur nga mërzia, diversifikojnë jetën e tyre me thashetheme të këqija, vodka, karta, procese gjyqësore. ..."
Pjesa 1
Shtëpia e Prozorovëve po përgatitet për festimin e 20-vjetorit të Irinës, më e vogla nga tre motrat. Oficerët e baterisë së artilerisë dhe komandanti i tyre, nënkoloneli Vershinin, do të vijnë për vizitë. Të gjithë, përveç motrës Masha, janë në humor të mirë.
Në vjeshtë, Prozorovët do të transferohen në Moskë, ku Andrey, vëllai i vajzave, do të hyjë në universitet. Ai parashikohet të jetë profesor në të ardhmen.
I kënaqur me Kulygin, burri i Mashës, mësues gjimnazi. Chebutykin, një mjek ushtarak, i cili dikur ishte marrëzisht i dashuruar me nënën e ndjerë të Prozorovëve, gëzohet. Lejtnant Baron Tuzenbach flet për një të ardhme më të ndritur. Ai mbështetet nga Vershinin. Me ardhjen e nënkolonelit, "merehlyundia" e Mashës kalon.
Natasha shfaqet. Vajza është në siklet nga shoqëria e madhe. Dhe Andrew e fton atë të bëhet gruaja e tij.
Pjesa 2
Andrei nga mërzia nuk gjen vend për veten e tij. Ai ëndërronte për një post profesori, por u detyrua të punonte si sekretar i këshillit zemstvo. Nuk i pëlqen qyteti, ndihet i vetmuar dhe i huaj.
Masha është e zhgënjyer nga burri i saj, ajo vuan nga komunikimi me kolegët e tij mësues. Gjithashtu, Irina nuk është e kënaqur me pozicionin e saj në telegraf, sepse nuk e ëndërronte fare një punë të tillë të pamenduar. Olga kthehet nga gjimnazi e lodhur dhe me dhimbje koke.
Vershinin nuk është në shpirt, por ende vazhdon të sigurojë që së shpejti gjithçka në tokë duhet të ndryshojë. E vërtetë, tani ai shton se lumturia nuk ekziston, dhe detyra kryesore e njerëzve është të punojnë.
Chebutykin përpiqet të argëtojë të tjerët me lojëra fjalësh të ndryshme, por dhimbja e shkaktuar nga vetmia i thyen ato.
Natasha, pasi u bë gruaja e Andreit, gradualisht pastron të gjithë shtëpinë në duart e saj. Motrat Prozorov e konsiderojnë atë një borgjeze.
Pjesa 3
Kanë kaluar 3 vjet. Ka një zjarr në qytet. Njerëzit që iknin prej tij u mblodhën në shtëpinë e Prozorovëve.
Irina qan e dëshpëruar se jeta e saj është humbur dhe ajo nuk do të shkojë kurrë në Moskë. Masha, në ankth, mendon edhe për jetën dhe të ardhmen e saj. Andrei është i zhgënjyer me martesën e tij, thotë se kur u martua, mendoi se do të ishin të lumtur, por nuk funksionoi kështu.
Tuzenbach është edhe më i mërzitur, pasi 3 vite më parë imagjinonte një jetë shumë të lumtur, por gjithçka mbeti vetëm ëndrra.
Chebutykin shkon në një pije të tepruar. Ai mendon për vetminë, për natyrën njerëzore, qan.
Vetëm Kulygin këmbëngul me kokëfortësi që është i kënaqur me gjithçka. Në këtë sfond, bëhet gjithnjë e më e qartë se sa të pakënaqur dhe të thyer janë të gjithë.
Pjesa 4
Vjeshta po vjen. Brigada e artilerisë largohet nga qyteti - transferohet në një vend tjetër. Oficerët vijnë për t'i thënë lamtumirë Prozorovëve. Duke bërë fotografi për kujtesë, të gjithë flasin se si do të bëhet e qetë, e qetë dhe e mërzitshme këtu tani.
Masha i thotë lamtumirë Vershinin, me të cilin është dashuruar me pasion. Ajo e konsideron jetën e saj një dështim dhe thotë se nuk ka nevojë për asgjë tjetër. Olga bëhet drejtuese e gjimnazit dhe e kupton se nuk do të arrijë kurrë në Moskë.
Irina gjithashtu i thotë lamtumirë ëndrrave të saj për kryeqytetin dhe vendos të bëhet gruaja e Tuzenbach. Vajza po përgatitet të fillojë një jetë të re, dhe Chebutykin është shumë i lumtur për të. Për më tepër, plaku e këshillon Andrein të largohet nga qyteti të paktën diku: "Shko pa shikuar prapa. Dhe sa më tej të shkoni, aq më mirë."
Burimi i konfliktit në shfaqje është motivi i vetmisë së njeriut modern në familjen e tij, mes njerëzve që ai do dhe që e duan. Por kjo nuk është vetmi fizike kur nuk ka njeri përreth në kuptimin e mirëfilltë. Kjo është mungesa e një shpirti të afërm që do të kuptonte të gjitha disponimet shpirtërore, i cili do të ishte afër shpresave dhe ëndrrave.
Në shfaqjen e Çehovit, të gjithë personazhet - motrat Prozorov, vëllai i tyre Andrey, miqtë e tyre në shtëpi - janë të përçarë dhe të vetmuar, pavarësisht se ata e duan njëri-tjetrin. Këta heronj janë të pafuqishëm: ata nuk mund ta kuptojnë veten ose ata përreth tyre.
Sigurisht që problemet e familjes dhe dashurisë zënë një vend të rëndësishëm në shfaqje, rreth tyre veprojnë të gjithë personazhet. Por megjithatë, pyetja kryesore për të gjithë është: "Si të jetosh?" Fjalët e gëzueshme të Irinës tingëllojnë në aktin e parë: "Kur u zgjova sot, u ngrita dhe lava fytyrën, papritmas m'u duk se gjithçka në këtë botë ishte e qartë për mua dhe dija të jetoja". Por naiviteti i këtyre fjalëve zbulohet tashmë në veprimin e radhës: "... Por doli të ishte e gjitha marrëzi, marrëzi!".
Masha është po aq e zhgënjyer, por vetëm e dashuruar. Gjithçka i dukej se kishte gjetur pikërisht atë që i duhej, personin e duhur. Për burrin e saj ajo thotë: “Ai më dukej atëherë tmerrësisht i mësuar, inteligjent dhe i rëndësishëm. Por tani nuk është e njëjta gjë, për fat të keq.” Për Vershinin, Masha përgjigjet: "Më dukej i çuditshëm në fillim, më pas më erdhi keq për të, ... më pas u dashurova". Dhe në fund të shfaqjes, ajo thotë: "Jeta e pasuksesshme.. Nuk më duhet asgjë tani ...".
Mendimet e Andreit janë të ngjashme me këto fjalë: "Kur u martova, mendova se do të ishim të lumtur, të gjithë janë të lumtur ... Por Zoti im ... (qan)." Olga ka edhe ëndrrat e saj, të cilat gjithashtu rezultojnë të paplotësuara.
Konfuzioni, zhgënjimi, vetëdija për mashtrimin bashkon të gjithë personazhet kryesore të shfaqjes. Pasthirrmat e tyre të ndryshme shkrihen në një: "si kalon koha", "po sikur jeta të fillojë përsëri", "si jeta mashtron!", "Jeta shkëlqeu si rrufe". Dëshira e motrave “Në Moskë! Në Moskë!" dhe praktikueshmëria e tij bëhet në lojë një simbol i shpresave të mashtruara.
Personazhet kryesore të Tre Motrave janë të pakënaqur, por kuptimi i shfaqjes nuk kufizohet vetëm në përshkrimin e jetës së pakënaqur të njerëzve të pakënaqur. Nga rruga, Chekhov u akuzua për këtë nga kritika bashkëkohore. Autori ju lejon të shihni, të depërtoni thellë në shkaqet e fatkeqësive të heronjve të tij. E veçanta e konfliktit në këtë shfaqje qëndron në faktin se, duke shtyrë heronj ose grupe të ndryshëm heronjsh, autori këmbëngul se ata janë të gjithë të lidhur, ndonëse fshehurazi.
Këtu, shumë heronj janë edhe vetë të pakënaqur dhe shkaktarë të pakënaqësisë së të tjerëve. Prandaj, Natasha, Solyony, Chebutykin, Kulagin nuk kundërshtojnë pjesën tjetër të heronjve. Secili prej tyre ka idenë e tij të lumturisë, programin e tij të jetës. Dhe secili prej tyre po përpiqet t'ua përcjellë të tjerëve "të vërtetën" e tij.
Por të tjerëve kjo “e vërtetë” duket ose qesharake, ose budallaqe, ose e çuditshme. Dhe ai takohet me tallje, ose vrazhdësi ose indiferencë nga ata që e rrethojnë. Tuzenbach i thotë Olgës: "Ti flet kaq marrëzi, jam lodhur duke të dëgjuar" për zbulimin e saj se sa e lumtur do të ishte të mos punonte dhe të martohej. Dhe kur Masha i tregon Olgës për dashurinë e saj, Olga tashmë do ta quajë atë marrëzi. Tuzenbach, i cili ëndërron të punojë dhe të gjejë reciprocitet me Irinën, has vazhdimisht ftohtësinë e saj. Edhe më e ftohtë, Irina i përgjigjet deklaratës së dashurisë së Solyony për të.
Dhe pjesa tjetër e personazheve kanë të njëjtin keqkuptim me njëri-tjetrin. Secili është i zhytur në këndvështrimin e tij për gjërat, i paaftë për të kuptuar këndvështrimin e tjetrit. Në përgjigje të ndryshimeve ose sinqeritetit të tij, ai takohet vetëm me tallje ose vrazhdësi.
Këtu autori flet për natyrën imagjinare të formave të shenjta për njeriun: për familjen, për fëmijët, për besimin e inteligjencës në punë, në vuajtjet për hir të brezave të ardhshëm. Bisedat e personazheve në shfaqje për të ardhmen, për kuptimin e jetës, për nevojën për të besuar në një të ardhme të lumtur janë në kontrast me absurditetin e situatës së tyre reale, me sjelljen e tyre të përditshme.
Pikërisht këtu autori tregon shfaqjen e ironisë së jetës. Por në fund të shfaqjes bëhet e qartë se të gjitha mosmarrëveshjet, ëndrrat, shpresat janë një pjesë e domosdoshme e jetës së këtyre njerëzve. Pavarësisht gjithçkaje, ata "duan të jetojnë si ferr", "duhet të jetosh", "dhe ti dëshiron të jetosh!". Dhe për sa kohë që heronjtë kanë këtë dëshirë për të jetuar, është po aq e natyrshme që ata të kenë dëshirë të besojnë, të përpiqen të shikojnë në të ardhmen.
Pikërisht kjo është e veçanta e konfliktit të shfaqjes. Të gjitha konfliktet komplekse, universale, në dukje të pazgjidhshme midis personazheve në fund të shfaqjes zbresin në një dëshirë të thjeshtë - "Të jetosh!". Ky qëndrim pozitiv ndaj së ardhmes është veçanërisht i vlefshëm në shfaqje.
Baron Tuzenbach, një gjerman i rusifikuar i lindur në Shën Petersburg, "i ftohtë dhe i papunë", është personi më i lumtur në shfaqje. Ai ndjen thellësisht "pikën e kthesës", "pikën e kthesës" të kohës së tanishme dhe me gjithë qenien e tij drejtohet drejt stuhisë së afërt "të madhe", "të shëndetshme, të fortë", e cila "do të fryjë dembelizmin, indiferencën, paragjykimin". në punë, mërzi e kalbur nga shoqëria jonë”.
Bindja e zjarrtë e Tuzenbach për nevojën për punë, punë të vazhdueshme, të detyrueshme për secilin person ("Në rreth njëzet e pesë deri në tridhjetë vjet, çdo njeri do të punojë. Të gjithë!") reflektohet në dashurinë e tij të shëndetshme "gjermane" për "rendin". për strukturën e arsyeshme të jetës, besimin e tij në punën kuptimplote, krijuese që transformon shoqërinë dhe njeriun. Këtu zbulohet afërsia me imazhin e Stolz (Oblomov nga I.A. Goncharov).
Tuzenbach është i lirë nga skepticizmi dhe nuk është i prirur ta shikojë gjendjen e tanishme të jetës si të pashpresë. Ai beson se në të ardhmen “jeta do të mbetet e njëjtë, jeta është e vështirë, plot sekrete dhe e lumtur”. Ai është shumë i natyrshëm në "dhuratën e depërtimit në jetë", dhuratën e dashurisë për jetën, dhuratën e të qenit i lumtur edhe në një ndjenjë të pashpërblyer për Irinën. “Malli i saj për punë” është i kuptueshëm dhe i afërt për të. Dhe ai nuk lodhet nga besimi i tij i gëzuar në jetë për të mbështetur forcën shpirtërore të Irinës.
Tuzenbakh jo vetëm që ëndërron për një "jetë të re", por gjithashtu përgatitet për të: ai del në pension, zgjedh një punë si inxhinier në një fabrikë tullash dhe do të martohet me Irina dhe do të shkojë atje: "Unë do të të heq nesër, ne do Puno, do jemi të pasur, ëndrrat e tua do të realizohen. Ti do të jesh i lumtur." Por një përleshje qesharake, e zakonshme, "gjithmonë" me Solyony çoi në një duel. Lamtumira e T. me Irinën është absolutisht e lirë nga "ethet e para-duelit" (krh.: "Duel" nga Chekhov, "Duel" nga Kuprin). Përkundrazi, T. zakonisht i butë, gjithmonë pajtues zbulon guxim dhe një "përqendrim të madh qetësie dhe dhimbjeje" (P.A. Markov). Sikur për herë të parë duke parë bukurinë e natyrës përreth, duke ndjerë dridhjen e gjallë të gjetheve të vjeshtës, Tuzenbach shqipton fjalët që u bënë rezultat i besimit të tij jetësor: "Sa pemë të bukura dhe, në thelb, sa e bukur duhet të jetë jeta Rreth tyre!"
KRIPË - personazhi qendror i dramës "Tre motrat" të A.P. Çehovit (1900). Për nga lloji i personazhit, nga struktura e psikikës, kapiteni i shtabit S. u përket atyre njerëzve që zakonisht quhen të rëndë. Në pamjen e tij, sjelljen , duke shkuar kundër dialogut të përgjithshëm të vërejtjeve, një lloj spërkatjeje "rituali" të duarve dhe gjoksit me parfum - ka një lloj "përbërjeje", "paautenticiteti" të dukshëm; nga ndrojtja, ai krijoi për vete imazhin e një "personi jashtëzakonisht të tmerrshëm", një ngacmues dhe tani ai detyrohet ta konfirmojë dhe mbështesë vazhdimisht. ", një imitim i lirë i Lermontov. "Rasti S." - ky është rasti i "një ideje që ka rënë në rrugë", domethënë në kokën e një personi të paarsimuar, të pakulturuar dhe ka çuar në shtrembërimin e personalitetit të tij. "Ai është shumë pak i arsimuar dhe shumë pak poet për të imituar Lermontovin" (Vl. I. Ne-mirovich-Danchenko) S. është i rënduar nga hidhërimi i tij dhe, me siguri, ai dëshiron të dalë nga rrethi i vetmisë në të cilën e ka mbyllur në fund të fundit, vetëm me dikë, me të njëjtin Tuzenbach, ai është “i zgjuar edhe i dashur”. S. shpreson se Irina do ta ndihmojë atë të thyejë këtë rreth: "Ti mund ta shohësh të vërtetën ... Vetëm ti mund të më kuptoni." Por dashuria e tij - po aq shtypëse dhe e rëndë sa ai - e frikëson Irinën dhe ajo kërkon ftohtë të mos flasë. për dashurinë S. u betua "të gjithë shenjtorëve" se do të "vriste rivalin e tij" dhe e bëri këtë. jo tre, por katër duele.
Sipas Çehovit, "Ishte tmerrësisht e vështirë të shkruash "Tre Motrat". Në fund të fundit, janë tre heroina, secila duhet të jetë sipas modelit të saj, dhe të treja janë vajzat e gjeneralit. Gratë e arsimuara, të reja, të hijshme, të bukura janë "jo tre njësi, por tre të tretat e tre", një shpirt që ka marrë "tre forma" (I.F. Annensky). Në “trininë” e heroinave vihet re një vështirësi virtuoze në ndërtimin e një drame.
Koha e veprimit - koha e jetës së motrave - tregohet nga Çehovi në pushime: në "skrap", "fragmente", "aksidente". Pasditja pranverore e aktit të parë; muzgu i dimrit i sekondës; një natë vere, e ndriçuar nga reflektimet e një zjarri të ndezur në qytet; dhe përsëri ditën, por tashmë vjeshtë, lamtumirë - në aktin e katërt. Nga këto fragmente, fragmente fatesh, lind një e brendshme, e vazhdueshme në "nënrrymën" e shfaqjes "kantilena e jetës së heroinave të Çehovit" (I.N. Solovieva).
Motrave u jepet një ndjenjë e mprehtë e rrjedhshmërisë së jetës, duke kaluar dhe/ose imagjinare, të jetuar "në skicë të përafërt". Përveç vullnetit dhe dëshirës së motrave, zhvillohet “jo kështu”: “Gjithçka nuk bëhet sipas mënyrës sonë” (Olga); "Kjo jetë është e mallkuar, e padurueshme", "jeta e pasuksesshme" (Masha); "Jeta shkon dhe nuk do të kthehet kurrë", "Ti lë një jetë të vërtetë të mrekullueshme, shkon gjithnjë e më tej në një lloj humnerë" (Irina). Motrat e perceptojnë rrjedhën e jetës si një "lum i madh inert" (Nemirovich-Danchenko), duke marrë fytyrat, dhe ëndrrat, dhe mendimet dhe ndjenjat në harresë, në të kaluarën që zhduket nga kujtesa: "Ata nuk do të na kujtojnë qoftë. Harroje."
Skena e veprimit është shtëpia e motrave Prozorov, hapësira e jetës e fisnikëruar prej tyre, plot dashuri, butësi, intimitet shpirtëror, shpresa, mall dhe ankth nervor. Shtëpia shfaqet në shfaqje si një hapësirë kulture, jeta e shpirtit, si një oaz i njerëzimit dhe "një masë drite" midis "errësirës shpirtërore" (krh. Shtëpia e Turbinëve në "Garda e Bardhë" e M.A. Bulgakov. "). Kjo hapësirë është e brishtë, e përshkueshme dhe e pambrojtur nën presionin e vulgaritetit provincial triumfues përballë Natashës.
Zhvillimi i veprimit në shfaqje është i lidhur me varfërimin gradual të gëzimit të gjallë të jetës midis motrave Prozorov, me ndjenjën në rritje të paplotësisë së bezdisshme të qenies dhe me etjen në rritje për të kuptuar kuptimin e jetës që ata jetojnë, një kuptim pa të cilin lumturia është e pamundur për ta. Mendimi i Çehovit për të drejtën e një personi për lumturi, për nevojën për lumturi në jetën e njeriut, përshkon imazhin e jetës së motrave Prozorov.
Olga, më e madhja e motrave, e cila shërben si mësuese në një gjimnaz, jeton me një ndjenjë të vazhdueshme lodhjeje nga jeta: “E ndjej se si forca dhe rinia më dalin çdo ditë, pikë pas pike”. Ajo është shtylla kurrizore shpirtërore e shtëpisë. Natën e zjarrit, një “natë e dhimbshme” kur O. duket se ka “plakur dhjetë vjet”, ajo merr mbi vete krisjet nervore, rrëfimet, zbulimet dhe shpjegimet e motrave dhe të vëllait.
Ajo dëgjon, ndjen, percepton jo vetëm ato që thanë, por edhe dhimbjen e brendshme të pathënë - ajo mbështet, ngushëllon, fal. Dhe në këshillën e Irinës për të "martuar një baron", mendimi i saj i pashprehur për martesën gjithashtu shpërthen: "Në fund të fundit, ata nuk martohen për dashuri, por vetëm për të përmbushur detyrën e tyre". Dhe në aktin e fundit, kur regjimenti largohet nga qyteti dhe motrat mbeten vetëm, ajo, me fjalë inkurajimi dhe ngushëllimi, duket se e ndanë errësirën e zbrazëtirës shpirtërore që po thellohet: “Muzika luan aq gaz, aq me gëzim, dhe , duket, pak më shumë, dhe do të zbulojmë pse jetojmë, pse vuajmë ... ”Megjithë vulgaritetin triumfues, vizual, rrëshqitës (duke folur Natasha, Andrei u përkul mbi karrocë, gjithmonë i pëlqente Kulygin, tarja e Chebutykin. -pa bumbia ”, i cili ka qenë prej kohësh “gjithsesi i njëjtë”), zëri i O. tingëllon një thirrje e zjarrtë: “Nëse të dish, nëse vetëm të dish…”
Masha është më e heshtura nga motrat. Në moshën 18-vjeçare, ajo u martua me një mësues gjimnazi, i cili i dukej "tmerrësisht i ditur, inteligjent dhe i rëndësishëm". Për gabimin e saj (burri i saj doli të ishte "më i sjellshmi, por jo më i zgjuari"), M. e paguan me ndjenjën e boshllëkut të jetës që e ndjek. Dramën e mbart në vetvete, duke ruajtur “izolimin” dhe “ndarjen”. Duke jetuar në tension të lartë nervor, M. gjithnjë e më shpesh i nënshtrohet "merlehlyundiya", por nuk "bëhet i thartë", por vetëm "i zemëruar". Dashuria e M. për Vershinin, e shprehur me çiltërsi të guximshme dhe butësi pasionante, e kompensoi paplotësinë e saj të dhimbshme të qenies, e bëri atë të kërkonte kuptimin e jetës, besimin: "Më duket se një person duhet të jetë besimtar ose duhet. kërko besim, përndryshe jeta e tij është bosh, bosh…”. Romanca e paligjshme e M. me një burrë të martuar, baba i dy vajzave, përfundon tragjikisht. Regjimenti transferohet nga qyteti dhe Vershinin largohet përgjithmonë. Të qarat e M. janë një parandjenjë se jeta do të bëhet përsëri "bosh": e pakuptimtë dhe pa gëzim. Duke kapërcyer ndjenjën e vetmisë mendore që e kapi, M. e detyron veten të besojë në nevojën për të vazhduar jetën. Tashmë vetë jeta bëhet një detyrë për të në raport me veten: "Ne do të mbetemi vetëm për të rifilluar jetën tonë". Fjalët e saj "Ne duhet të jetojmë, ne duhet të jetojmë" tingëllojnë në unison me Olgins "Sikur ta dinit, sikur të dinit vetëm ...".
Irina është më e vogla nga motrat. Ajo lahet në valët e dashurisë dhe admirimit. "Si në vela," ajo mbartet nga shpresa: "Përfundoni gjithçka këtu dhe në Moskë!" Etja e saj për jetë ushqehet nga ëndrra e dashurisë, e shfaqjes së personalitetit të saj në punë. Pas tre vjetësh, Irina punon në telegraf, e lodhur nga një ekzistencë e shurdhër dhe pa gëzim: "Punë pa poezi, pa mendime - kjo nuk është aspak ajo që kam ëndërruar". Nuk ka dashuri. Dhe Moska - "Unë ëndërroj çdo natë", dhe harroj, "si në italisht një dritare ose kjo është një tavan".
Në aktin e fundit, I. - i pjekur, serioz - vendos të "fillojë të jetoj": "të martohet me një baron", të jetë "grua besnike, e bindur", të punojë në një fabrikë tullash si mësues. Kur vdekja e trashë, absurde e Tuzenbach në një duel i ndërpret këto shpresa, unë nuk qan më, por "qan me zë të ulët": "E dija, e dija ..." dhe u bën jehonë motrave: "Duhet të jetojmë".
Pasi humbën shtëpinë dhe të dashurit e tyre, pasi u ndanë me iluzione dhe shpresa, motrat Prozorov vijnë në idenë e nevojës për të vazhduar jetën si një përmbushje e një detyre morale ndaj saj. Kuptimi i jetës së tyre shkëlqen përmes të gjitha humbjeve - qëndrueshmëria shpirtërore dhe kundërshtimi ndaj vulgaritetit të kësaj bote.
VERSHININ është personazhi qendror në dramën e A.P. Chekhov "Tre Motrat" (1900). Nënkoloneli V., komandanti i baterive, është i njëjti rus që, sipas fjalëve të tij, "u torturua me gruan e tij ... u mundua me shtëpinë e tij ...", "vuan dhe vetëm ankohet". Duke ardhur për një vizitë te motrat Prozorov, V. e gjen veten në hapësirën e tij të lindjes - ngrohtësi, kulturë, delikatesë fisnike të lindur. Ai e admiron "apartamentin e tyre të mrekullueshëm" dhe pranon se në jetën e tij i mungonte gjithmonë një apartament i tillë - "me lule, me shumë dritë ...". Duke e jetuar jetën “përafërsisht”, V. i vjen keq që “ka kaluar rinia”, duke i lënë aftësinë për të duruar vështirësitë e jetës dhe zakonin e “filozofimit” me apo pa arsye. Mendimi i tij kryesor për jetën, të cilin ai nuk lodhet duke e përsëritur, është ideja se "në dy ose treqind vjet jeta në tokë do të jetë e paimagjinueshme e bukur, e mahnitshme" dhe një person duhet "të parashikojë, të presë, të ëndërrojë, të përgatitet për të. atë.” V. e shikon “jetën e tashme” si nga kjo e ardhme e largët – sikur përmes një dylbi të përmbysur. Ai është i bindur se në të tashmen lumturia është e paimagjinueshme, e pamundur. Dhe ai nuk beson vërtet në aftësinë e Tuzenbach për të qenë i lumtur tani: "Nuk ka lumturi, nuk duhet të ketë dhe nuk do të ketë për ne".
Nga ankesat, bisedat konfidenciale, mosmarrëveshjet dhe "filozofimi", nuk dihet se si dhe pse dashuria e bukur, e lartë e Mashës shpërtheu dhe ndriçoi jetën e tij me lumturi. V. ende pretendon se rinia ka kaluar, është ende kokëfortë dhe i kthehet mendimeve se çfarë do të ndodhë “pas dy-treqind vjetësh”. Por ai tashmë është përqafuar nga një humor i ri, i veçantë: "Unë dua të jetoj si ferr ..." Natën e zjarrit - natën "torturuese" të prishjeve nervore, lodhjes mendore - deklarata e Masha dhe V. dashuria tingëllon bukur dhe e fuqishme: “Të gjitha moshat i nënshtrohen dashurisë...” Kjo dashuri tronditi pesimizmin e bindur filozofik të V. Para se të ndahet përgjithmonë, ai “filozofon” për herë të fundit: “Jeta është e vështirë. Shumë prej nesh duket e shurdhër dhe e pashpresë, por megjithatë, duhet të rrëfejmë, po bëhet më e qartë dhe më e lehtë ... "
Çehovi u porosit nga Teatri i Artit në Moskë. Prodhimi i parë u zhvillua më 31 janar 1901. Që atëherë, ajo nuk është larguar nga skenat teatrore vendase dhe të huaja për më shumë se një shekull.
Sipas kritikëve letrarë dhe biografëve të shkrimtarit, ideja e shfaqjes lindi tek ai në 1898-1899. Ky përfundim u bë në bazë të faktit se Chekhov përdori në mënyrë aktive shënime nga fletoret e tij kur shkruante shfaqjen.
20 vjeç është më e vogla nga motrat, emri i së cilës është Irina. Me këtë rast janë planifikuar festime, shtrohet sofra dhe priten të ftuar. Oficerët e baterisë së artilerisë, e cila është e vendosur në qytet, duhet të vizitojnë Prozorovët. Do të vijë edhe komandanti i saj i ri, Vershinin.
Të gjithë janë në pritje të gëzueshme të mbrëmjes së ardhshme. Vetë Irina pranon se shpirti i saj është aq i lehtë, sikur po nxiton me vela.
E gjithë familja Prozorov planifikon të transferohet në Moskë vjeshtën e ardhshme. Vëllai i tyre Andrei synon të hyjë në universitet dhe planifikon të bëhet profesor në të ardhmen.
Në humor të këndshëm është edhe mësuesja e gjimnazit Kulygin, i cili është bashkëshorti i Mashës, njërës prej motrave. Në një humor të ngritur, mjeku ushtarak Chebutykin, i cili dikur e donte me pasion nënën e ndjerë të Prozorovëve, vjen gjithashtu në festë. Tani ai e trajton butësisht dhe prekshëm Irinën.
Notat kryesore në shfaqjen në katër akte të A.P. Chekhov janë të pranishme pothuajse në të gjithë personazhet. Për shembull, toger Tuzenbakh. Ai e shikon të ardhmen me entuziazëm, duke argumentuar se ka ardhur koha kur shoqëria jonë duhet të heqë qafe indiferencën dhe dembelizmin, si dhe një neglizhencë shkatërruese të punës.
Optimizmi është i pranishëm edhe te Vershinin. Vetëm Natasha është në siklet nga numri i madh i të ftuarve. Andrew i propozon asaj.
Humor i vogël
Në aktin e dytë të shfaqjes "Tre motrat" të Çehovit, dëshpërimi dhe trishtimi i sulmojnë të gjithë. Andrei po lëngon nga mërzia. Ai ëndërronte për një post profesori në Moskë, por përkundrazi duhej të kënaqej me një pozicion të parëndësishëm sekretari në këshillin zemstvo. Në vendlindjen e tij ndihet i vetmuar, i huaj dhe i padobishëm.
Masha po përjeton vështirësi në jetën familjare. Ajo është plotësisht e zhgënjyer nga burri i saj. Dikur ajo e konsideronte sinqerisht të rëndësishëm, të ditur dhe inteligjent, dhe tani ajo vuan në shoqërinë e tij dhe mes kolegëve të tij mësues në gjimnaz.
Motra më e vogël Irina e kupton që nuk mund të durojë më të punojë në telegraf. Gjithçka për të cilën ajo ëndërronte nuk u realizua kurrë. Olga vjen në shtëpi nga gjimnazi me dhimbje koke dhe e rraskapitur. Vershinin, i cili po ashtu është jashtë llojit, vazhdon të garantojë se gjithçka duhet të ndryshojë së shpejti, por në të njëjtën kohë shton papritur se lumturia nuk ekziston, por ka vetëm punë dhe mund.
Chebutykin po përpiqet të gëzojë audiencën, por askush nuk gëzohet për lojërat e tij të fjalës dhe dhimbja e fshehur shihet tek ata vetë.
Në fund të mbrëmjes, Natasha fillon të pastrojë në mënyrë aktive të gjithë shtëpinë, duke shoqëruar të ftuarit gjatë rrugës.
Tre vjet më vonë
Aksioni tjetër ndodh tre vjet më vonë. Tashmë në vërejtjet për të, autori sqaron se përreth ka një mjedis të zymtë dhe të trishtuar. Që në fillim të aktit të tretë të shfaqjes "Tre motrat" nga Çehovi, tingëllon tocsin në prapaskenë. Të gjithë janë të informuar për zjarrin. Përmes dritares mund të shihni se si një zjarr i fortë digjet në distancë. Në shtëpinë e familjes Prozorov ka shumë persona që po tentojnë të shpëtojnë nga zjarri.
Irina ka një zemërim. Ajo ankohet që e gjithë jeta e saj i ka kaluar dhe nuk do të kthehet më, dhe ne nuk do të nisemi kurrë për në Moskë. Lëvizja e tyre, e planifikuar më herët, nuk u realizua.
Maria e alarmuar mendon edhe për fatin e saj. Ajo e kupton se nuk e kupton se si do ta jetojë jetën e saj.
Andrew fillon të qajë. Ai thotë se shpresonte që të gjithë të ishin të lumtur kur ai do të martohej, por gjërat dolën ndryshe.
Baroni Tuzenbach është gjithashtu thellësisht i zhgënjyer. As ai nuk kishte një jetë të lumtur. Chebutykin vazhdoi të pijshëm.
Përfundimi i lojës
Aksioni i fundit i shfaqjes "Tre motrat", komploti i së cilës përshkruhet në këtë artikull, zhvillohet në sfondin e vjeshtës së ardhshme.
Masha me trishtim shikon zogjtë shtegtarë që fluturojnë pranë. Artileritë largohen nga qyteti, ata transferohen në një stacion të ri shërbimi. Vërtetë, nuk dihet ende se ku - në Chita apo Poloni. Oficerët po u thonë lamtumirë Prozorovëve. Ata bëjnë foto si kujtim dhe kur thonë lamtumirë, vërejnë se tani këtu do të vijë paqja dhe qetësia. Baroni Tuzenbach shton gjithashtu se mërzia është e tmerrshme. Qyteti është bosh.
"Tre motrat" është një shfaqje që tregon se si Masha ndahet me Vershinin, të cilin dikur e donte me aq pasion. Ajo pranon se jeta e saj ka dalë pa sukses.
Fati i motrave
Olga deri në këtë kohë merr vendin e kreut të gjimnazit. Pas kësaj, ajo gjithashtu kupton se nuk do të largohet më për në Moskë, një pozicion i lartë në provincë e lidh fort.
Po kështu edhe Irina, e cila pranon propozimin e Tuzenbach, i cili del në pension. Ata do të martohen dhe do të fillojnë një jetë familjare së bashku. Vetë Irina është frymëzuar të paktën pak nga ky lajm, e pranon ajo, ndihet sikur i janë rritur krahët. Chebutykin është prekur sinqerisht prej tyre.
Sidoqoftë, shpresat e shumicës së heronjve të shfaqjes nuk janë të destinuara të realizohen. Një personazh tjetër Solyony, i dashuruar me Irina, pasi mësoi për martesën e ardhshme me Tuzenbakh, e provokon atë në një konflikt. Në një duel, ai vret baronin.
Finalja e "Tre Motrave"
"Tre motrat" është një shfaqje në fund të së cilës një bateri artilerie largohet nga qyteti. Ata largohen nën marshimin ushtarak. Në fakt, një gjë i shqetëson të gjithë personazhet e shfaqjes “Tre motrat”. Aktorët nuk janë njerëz të lirë, si zogjtë shtegtarë, të cilët i vëzhgojnë vetë.
Të gjithë personazhet janë të mbyllur në kafaze të forta shoqërore. Fatet e tyre u nënshtrohen ligjeve me të cilat jeton vetë vendi, i cili në atë kohë po përjeton telashe të përgjithshme.
Veçoritë artistike të shfaqjes
Pas shqyrtimit të përmbajtjes së shkurtër të "Tre motrave", mund të ndaleni veçmas në veçoritë artistike të kësaj vepre.
Shumë kritikë të kohës e konsideruan mungesën e komplotit të shfaqjes si një mangësi. Të paktën në kuptimin e zakonshëm të termit. Pra, dramaturgu popullor Pyotr Gnedich në një nga letrat e tij citon një deklaratë ironike të Leo Nikolayevich Tolstoy. Shkrimtari i madh rus vëren se kur një mjek i dehur është i shtrirë në divan, dhe bie shi jashtë dritares, atëherë kjo është mërzi e plotë, dhe jo një lojë, siç beson Çehovi, dhe jo një humor, siç do të thoshte Stanislavsky. Dhe asnjë veprim dramatik në një skenë të tillë nuk mund të mbijetojë.
Regjisori Nemirovich-Danchenko pranoi se e gjeti komplotin në "Tre Motrat" vetëm pak para premierës së shfaqjes. Risi ishte edhe mungesa e ngjarjeve, si dhe fakti që Anton Çehovi e shihte dramën dhe tragjedinë sociale në gjërat më të zakonshme. Ishte një teknikë novatore në dramaturgjinë ruse, e cila nuk ishte përdorur nga askush më parë. Shfaqja “Tre motrat” është bërë shumë e njohur jashtë vendit. Drama u përkthye në gjermanisht, frëngjisht dhe çekisht gjatë jetës së autorit. Përkthyer nga A. Scholz, u shfaq për herë të parë në skenën e Berlinit në vitin 1901.
Irina Gorbenko
"Në Moskë! Në Moskë!" - një citim i njohur për pothuajse çdo person rus, madje edhe për ata që nuk e kanë lexuar "Tre Motrat" nga A.P. Çehov. Shfaqja, e shkruar në vitin 1900, ka kaluar nëpër shumë produksione skenike, përfshirë ato jashtë vendit, prandaj besohet zakonisht se publiku, madje edhe vetë dramat e Çehovit, janë lodhur nga interpretimet e ndryshme. Sidoqoftë, "Tre Motrat" vazhdojnë të tërheqin vëmendjen e regjisorëve, megjithatë, është e vështirë të befasosh një shikues modern, të mësuar me ritmin e furishëm të jetës, me një dramë pa "përplasje të theksuar dramatike" (siç shkruan bashkëkohësit e Çehovit). Për të rihapur shfaqjen për publikun, regjisorët eksperimentojnë dhe e përkthejnë dramën në gjuhën e modernitetit. Këtë vit në "Maska e Artë" në nominimin "Performanca e një forme të vogël" ka dy prodhime të shfaqjes së Chekhov njëherësh - "Tre motrat" nga Timofey Kulyabin dhe "Në anën tjetër të perdes" nga Andriy Zholdak.
Çfarë shohin regjisorët modernë në shfaqjen e Çehovit dhe me çfarë metodash përpiqen t'ia tregojnë publikut. Le të shohim shembullin e shfaqjeve të vëna në skenë në Rusi gjatë viteve të fundit.
Teatri i Dramës Bolshoy. Tovstonogov (Shën Petersburg)
Regjisori - Vladimir Pankov, premiera - Mars 2017
Shfaqja premierë e vitit 2017 mori vëmendje të veçantë: në vitet 1960, vetë Georgy Tovstonogov prezantoi vizionin e tij të Tre Motrave në Teatrin Bolshoi. Vladimir Pankov e kuptoi të gjithë përgjegjësinë - nuk mund të pretendosh se shfaqja nuk vihet në skenë kaq shpesh dhe thjesht ta vësh në skenë. Për regjisorin, tema kryesore e shfaqjes ishte koha - rrjedha e saj dhe efekti që ka tek njerëzit dhe fatet e tyre.
Ka dy mënyra për të shprehur kohën. E para është muzika, e cila, sipas Pankov, ndihmon shfaqjen të ekzistojë jashtë kohës. Pothuajse çdo personazh në prodhim mori pjesën e tij muzikore (autori i kompozitorëve Artem Kim dhe Sergey Rodyukov). Gjatë aksionit tingëllojnë ose marshime ose kompozime lirike. Shumë rreshta nuk fliten, por këndohen, gjë që e kthen shfaqjen në një dramë të vërtetë muzikore.
Shfaqja "Tre motrat", regjia: Vladimir Pankov, Teatri i Dramës Bolshoi. Tovstonogov (Shën Petersburg). Burimi i fotos: faqja e teatrit
Teknika e dytë që dallon "Tre Motrat" e BDT nga versionet e mëparshme është numri i motrave, prej të cilave tani janë shtatë. Më saktësisht, këto janë të gjitha të njëjtat tre motra, thjesht i shohim në kohë të ndryshme. Nëpërmjet një ndryshimi në numrin e personazheve, Pankovu zbulon konfliktet e brendshme me ndihmën e atyre të jashtme. Shumë skena janë ndërtuar mbi këtë, për shembull, Masha nga akti i tretë godet veten e saj të re. Si rezultat, vizatimi i regjisorit zbulon konfliktin, i cili ndihmon për të tërhequr vëmendjen e shikuesit.
Shfaqja "Tre motrat", regjia: Vladimir Pankov, Teatri i Dramës Bolshoi. Tovstonogov (Shën Petersburg). Burimi i fotos: faqja e teatrit
Shfaqja "Tre motrat", regjia: Vladimir Pankov, Teatri i Dramës Bolshoi. Tovstonogov (Shën Petersburg). Burimi i fotos: faqja e teatrit
Teatri Alexandrinsky (Shën Petersburg)
Regjisori - Andriy Zholdak, premiera - shkurt 2016
I nominuari i përsëritur për "Maska e Artë" Andriy Zholdak befasoi edhe një herë audiencën me një qasje jo standarde ndaj klasikëve, duke transferuar heroinat e "Tre Motrave" në shekullin LXI. Sipas komplotit të shfaqjes "Në anën tjetër të perdes", Masha, Olga dhe Irina, si rezultat i një eksperimenti mbi rimishërimin, fitojnë një jetë të re në 4015. Ata shqiptojnë të njëjtat rreshta si në Çehov, ndërsa rreth tyre ka rrethana të reja, por kujtime dhe ëndrra të vjetra nga fillimi i shekullit të 20-të.
“Përtej perdes” bëhet një eksperiment jo vetëm mbi motrat, por edhe mbi publikun – gjë që ia vlen fakti që auditori ndodhet pikërisht në skenë, rreth një hapësire të vogël në të cilën jetojnë personazhet. Karriget tradicionale prej kadifeje mbeten në anën tjetër të perdes. Kështu, shikuesi ka një ndjenjë të zhytjes së plotë në rrethanat e pakëndshme dhe të huaja në të cilat u gjendën motrat.
Shfaqja "Në anën tjetër të perdes", regjia: Andriy Zholdak, Teatri Aleksandrinsky (Shën Petërburg). Burimi i fotos: faqja e teatrit
Zholdak e mendon lojën e Çehovit, por me kujdes, bazuar në rreshtat e shprehur nga personazhet në tekst. Babai dhe nëna e ndjerë e Prozorovëve shfaqen në skenë - dhe nga marrëdhënia e tyre bëhet e qartë pse motrat u rritën pikërisht ashtu siç u rritën. Chekhov, i cili kapte në mënyrë të hollësishme personazhe, jetoi në një kohë kur psikologjia nuk ishte aq popullore dhe vetëm grumbullonte njohuri për formimin e psikikës njerëzore. Zholdak bën një supozim se nga kanë ardhur lëndimet e heroinave. Irina nuk e do Tuzenbakh, por pranon të martohet me të, siç ishte rasti me nënën dhe babanë e motrave. Masha bie në dashuri me Vershinin sepse ai i kujton asaj babain e saj. Versioni i Zholdakut nuk pretendon të jetë autentik - ai vetëm përpiqet t'i tregojë heroinat më humane dhe të kuptueshme. Dhe kjo është një teknikë fitimprurëse për ta bërë shikuesin të empatizojë personazhet.
Tema kryesore për regjisorin është përgjigjja e pyetjes - a është e mundur të shkohet përtej programit, duke ndryshuar fatin? Zholdak përgjigjet në një mënyrë origjinale - fundi i performancës së tij është i trishtuar, por duke dhënë shpresë se diçka e mirë i pret të gjithë përpara.
Shfaqja "Në anën tjetër të perdes", regjia: Andriy Zholdak, Teatri Aleksandrinsky (Shën Petërburg). Burimi i fotos: faqja e teatrit
"Pishtari i Kuq" (Novosibirsk)
Regjisori - Timofey Kulyabin, premiera - Shtator 2015
Prodhimi i "Tre Motrave" nga Kulyabin u prit ngrohtësisht jo vetëm nga kritika ruse, por edhe nga kritikët austriake. Shfaqja ishte një triumf në Weiner Festwochen në Vjenë, megjithëse edhe shtypi në gjuhën gjermane vuri në dukje një lodhje nga numri i prodhimeve të Tre Motrave.
Kulyabin merr gjënë e dukshme nga teksti - personazhet janë të shurdhër ndaj njëri-tjetrit, kështu që gjuha e shurdhmemecit duket si një pajisje plotësisht logjike. Në të njëjtën kohë, vetë regjisori beson se performanca e tij nuk ka të bëjë aspak me faktin se askush nuk dëgjon askënd. Shurdhimi është i dhënë: heroinat nuk e dëgjojnë botën përreth tyre dhe nuk mund ta kuptojnë atë. Sidoqoftë, brenda shtëpisë ka mikrokozmosin e vet - me ligjet dhe urdhrat e veta (madje ka një ritëm të veçantë për shkak të hapave dhe kërcitjes së enëve). Paralelisht me këtë, ka një botë përreth, e pakuptueshme për banorët e shtëpisë së Prozorovëve.
Shfaqja "Tre Motrat", regjia: Timofey Kulyabin, "Pishtari i Kuq" (Novosibirsk). Burimi i fotos: faqja e teatrit
Personazhet e shurdhër mund të shohin, kështu që shfaqja rikrijon hapësirën e detajuar të shtëpisë. Ndërsa një skenë po ndodh, shikuesi mund të shikojë gjithashtu se çfarë po bëjnë personazhet e tjerë. Në aktin e tretë, gjatë zjarrit, aftësia për të parë zhduket - një humbje e plotë e ndjenjave dhe lidhjes me realitetin po afrohet.
Kritikët vërejnë talentin e Kulyabin për të vërejtur detajet e së tashmes dhe për të krijuar fotografi tipike të kohës së tij - dhe kjo është ajo që e bën atë të lidhet me Çehovin, edhe kur drejtori dërgon disa vërejtje me SMS.
Shfaqja "Tre Motrat", regjia: Timofey Kulyabin, "Pishtari i Kuq" (Novosibirsk). Burimi i fotos: faqja e teatrit
Shfaqja "Tre Motrat", regjia: Timofey Kulyabin, "Pishtari i Kuq" (Novosibirsk). Burimi i fotos: faqja e teatrit
Teatri. Lensoveta (Shën Petersburg)
Regjisori - Yuri Butusov, premiera - shkurt 2014
Yuri Butusov punon me The Three Sisters në mënyrën e tij të preferuar - duke izoluar imazhet nga teksti dhe duke ndërtuar një tregim rreth tyre. Regjisori tregon izolimin e botës së heroinave me ndihmën e një muri me tulla druri (në fund të fundit, Irina do të largohej në një fabrikë tullash pas dasmës së saj me Tuzenbakh), të cilën aktorët e ndërtuan në fillim dhe në fund të performanca.
Butusov i ndërron lehtësisht dhe përsërit skenat sikur të ishin një grup skicash. Duket e parëndësishme në çfarë sekuence të tregohet historia e tre motrave - ata jetojnë vetëm një ëndërr të Moskës, e cila nuk është e destinuar të realizohet. Heronjtë nuk ndryshojnë, ndryshojnë vetëm rrethanat dhe qëndrimi i tyre ndaj ëndrrave. Regjisori e zhvendos episodin me Ferapont dhe Andrei ("letrat duhet të nënshkruhen") nga fundi i shfaqjes në aktin e dytë: skena duket si makthi i Andreit, por në fakt tashmë është një realitet - Andrei nuk do të largohet askund. dhe nuk do të bëhet profesor, por do të mbetet në shërbimin e tij në qytet.
Një teknikë e rëndësishme për Butusov - kur personazhet pothuajse qajnë, duke shqiptuar linja të njohura - pasqyron faktin që personazhet nuk e dëgjojnë fare njëri-tjetrin. Të gjithë bërtasin për të tijat: për dhimbjen dhe ëndrrat e tij, por ajo që shqetëson të tjerët nuk është aq e rëndësishme për ta. Kritikët nuk mbetën të shurdhër ndaj Butusov - për "Tre Motrat" ai mori "Maskën e Artë" në 2015 si regjisori më i mirë i dramës.
Shfaqja "Tre motrat", regjia: Yuri Butusov, Teatri. Këshilli Bashkiak i Leningradit (Shën Petersburg). Burimi i fotos: faqja e teatrit
Motrat e tjera:
- Tre motra në imazhin e zonjave magjepsëse shfaqen në "Burri Ideal" (Teatri i Artit në Moskë me emrin Çehov) nga K. Bogomolov. Vajzat, të cilat gjatë një shekulli janë shndërruar në gra të Rublevit, janë ulur në një kafene metropolitane me pretendime, duke diskutuar se si ata aspironin në Moskë dhe si duan të punojnë tani, por nuk ia dalin.
- Në vitin 1998, kompozitori hungarez Peter Eötvös shkroi operën Tre Motrat në Rusisht veçanërisht për Teatrin e Lionit. Veprimi është i ndarë në një prolog dhe tre sekuenca, secila prej të cilave i kushtohet një personazhi hoteli - Irina, Andrei dhe Masha. Kështu, historia nuk tregohet në mënyrë lineare, si në Çehov, por është montuar në formën e një konstruktori. Pjesët kryesore të motrave u shkruan për burra që në produksionin e Operës së Lyonit u shfaqën në skenë në formën e geishave japoneze me kimono të bardha. Në vitin 2016, opera u vu në skenë në Vjenë, dhe këtë herë rolet kryesore u luajtën nga tre këngëtarë rusë.
- Në vitin 2011, artisti Andrei Bartenev ndërmori përshtatjen plastike të The Three Sisters si pjesë e projektit Open Stage. Shfaqjet në miniaturë, të realizuara nën muzikën e kompozitorit amerikan Felix Venturas, ishin diçka mes teatrit dhe kërcimit. Shfaqja përbëhej nga katër pjesë - sipas numrit të akteve të shfaqjes, madje akti i parë u nominua për "Maska e Artë" në kategorinë "Performanca më e mirë në vallëzimin bashkëkohor".
