Lista e titujve të veprave të Mussorgsky. Biografi e shkurtër e Mussorgsky dhe fakte interesante

Vëllezërit hynë në Shkollën Gjermane të Shën Pjetrit dhe Palit. Në vitin që Modesti hyri në Shkollën e Gardës, të cilën e mbaroi në vitin. Më pas M.P. Mussorgsky shërbeu për një kohë të shkurtër në Regjimentin e Rojeve të Jetës Preobrazhensky dhe në Drejtorinë Kryesore të Inxhinierisë. Pas daljes në pension, ai shërbeu në Ministrinë e Pronës Shtetërore dhe në Departamentin e Kontrollit të Shtetit.

Në kohën e anëtarësimit në rrethin muzikor M.A. Balakireva M.P. Mussorgsky ishte një oficer rus i arsimuar dhe erudit, që fliste rrjedhshëm frëngjisht dhe gjermanisht, kuptonte latinishten dhe greqishten dhe aspironte të bëhej (siç shprehej ai vetë) "muzikant". Balakirev e detyroi M.P. Mussorgsky t'i kushtojë vëmendje serioze studimeve muzikore. Nën udhëheqjen e tij, M.P. Mussorgsky lexoi partitura orkestrale, analizoi harmoninë, kundërvënien dhe formën në veprat e kompozitorëve të njohur rusë dhe evropianë dhe zhvilloi aftësi kompozimi në vetvete.

Duke luajtur në piano M.P. Mussorgsky studioi me Anton Gercke dhe u bë një pianist i mirë. Nga natyra, duke pasur një bariton të bukur të dhomës, ai këndoi me dëshirë në mbrëmje në koleksione private muzikore.

Modest Mussorgsky - oficer i Regjimentit Preobrazhensky.

Krijim

E dhimbshme për M.P. Mussorgsky u keqkuptua nga puna e tij në mjedisin zyrtar akademik, si, për shembull, në Teatrin Mariinsky, i udhëhequr atëherë nga të huajt dhe bashkatdhetarët që simpatizonin modën e operës perëndimore. Por njëqind herë më e dhimbshme ishte refuzimi i inovacionit të tij nga ana e njerëzve që ai i konsideronte miq të ngushtë (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, etj.):

"Në shfaqjen e parë të aktit të 2-të të Panairit Sorochinskaya, u binda për një keqkuptim themelor të muzikës së "grumbullit" të shembur të komedisë së vogël ruse: një ftohtësi e tillë shpërtheu nga pikëpamjet dhe kërkesat e tyre sa "zemra ishte ngrirë. ", siç thotë kryeprifti Avvakum. Megjithatë, ndalova", mendova dhe kontrollova veten më shumë se një herë. Nuk mund të jetë se kam gabuar në aspiratat e mia, nuk mund të jetë. Por është turp që me muzikën e të shembur "grumbull" duhet të interpretohet përmes "barrierës" pas së cilës ata mbetën. Letër A. A. Golenishchev-Kutuzov, 10 nëntor.

Këto përvoja të kompozitorit për shkak të mungesës së njohjes dhe "keqkuptimit" u bënë shkak i "ethet nervore", të cilat u intensifikuan në gjysmën e dytë të viteve 1990, dhe si rezultat - varësia e tij ndaj alkoolit.

M.P. Mussorgsky nuk e kishte zakon të bënte skica, skica dhe skica paraprake. Ai mendoi për gjithçka për një kohë të gjatë, kompozoi dhe regjistroi muzikë plotësisht të përfunduar. Kjo veçori e metodës së tij krijuese, e shumëzuar nga sëmundja nervore dhe alkoolizmi, ishte arsyeja e ngadalësimit të procesit të krijimit të muzikës në vitet e fundit të jetës së tij. Pasi dha dorëheqjen nga "departamenti i pyjeve", ai humbi një burim të përhershëm (megjithëse të vogël) të ardhurash dhe u kënaq me punë të çuditshme dhe mbështetje të parëndësishme financiare nga miqtë.

Ngjarja e fundit e ndritshme në jetën e M.P. Mussorgsky u organizua nga shoqja e tij, këngëtarja Daria Mikhailovna Leonova, një udhëtim në korrik-shtator të vitit në jug të Rusisë. Gjatë turneut, Leonova M.P. Mussorgsky veproi si shoqërues i saj dhe interpretoi kompozimet e tij inovative. Koncertet e muzikantëve rusë, të cilat u dhanë në Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don dhe qytete të tjera, u mbajtën me sukses të vazhdueshëm, gjë që e siguroi kompozitorin (megjithëse për një kohë të shkurtër) se rruga e tij "në brigjet e reja" të zgjedhura saktë.

Modesti Petrovich Mussorgsky vdiq në një spital ushtarak, ku u vendos pas një sulmi deliriumi. Në të njëjtin vend, disa ditë para vdekjes së tij, Ilya Repin pikturoi portretin (të vetëm gjatë gjithë jetës) të kompozitorit.

M.P. Mussorgsky vdiq më 28 mars në Shën Petersburg dhe u varros në varrezat Tikhvin të Lavrës Alexander Nevsky. Në vite, në lidhje me rindërtimin dhe rizhvillimin e të ashtuquajturit "Mjeshtra të Arteve Nekropol" (arkitektët E. N. Sandler dhe E. K. Reimers), zona përballë Lavrës u zgjerua ndjeshëm dhe, në përputhje me rrethanat, linja e Tikhvin varrezat u zhvendosën. Në të njëjtën kohë, autoritetet sovjetike zhvendosën vetëm gurët e varreve në një vend të ri, ndërsa varret u mbuluan me asfalt, përfshirë varrin e M.P. Mussorgsky. Në vendin e varrimit të Modest Petrovich, tani ka një stacion autobusi (i pari që vuri në dukje këtë fakt ishte mbesa e deputetit Mussorgsky, siç tha në TV Yevgeny Evgenievich Nesterenko; shih Misteri i Mussorgsky dhe Momenti i së Vërtetës).

Veçoritë kombëtare të krijimtarisë së M. Mussorgsky

Në veprën muzikore të M.P. Mussorgsky gjeti një shprehje origjinale dhe të gjallë të tipareve kombëtare ruse. Kjo veçori përcaktuese e stilit të tij u shfaq në shumë mënyra: në aftësinë për të trajtuar këngët popullore, në veçoritë melodike, harmonike dhe ritmike të muzikës dhe së fundi, në zgjedhjen e subjekteve, kryesisht nga jeta ruse. M.P. Mussorgsky është një urrejtës i rutinës; për të, nuk kishte autoritete në muzikë. Ai i kushtoi pak vëmendje rregullave të "gramatikës" muzikore, duke parë në to jo dispozitat e shkencës, por vetëm një koleksion teknikash kompozimi të epokave të mëparshme. Prandaj dëshira e vazhdueshme e M.P. Mussorgsky-kompozitor për risi në gjithçka.

Arritjet krijuese më ambicioze të M.P. Mussorgsky janë të përqendruar në fushën e operës, varietetin e së cilës ai e quajti (përfshirë në mënyrë që krijimet e tij në këtë zhanër të mos ngjallnin lidhje me estetikën e operës koncerto-romantike që dominonte Rusinë) "dramë muzikore". Boris Godunov, bazuar në dramën me të njëjtin emër nga Pushkin (dhe gjithashtu nën ndikimin e madh të interpretimit të Karamzin të kësaj komploti), është një nga veprat më të mira të teatrit muzikor botëror. Gjuha muzikore dhe dramaturgjia e "Boris" nënkuptonte një shkëputje të plotë me rutinën e asaj kohe të operës, veprimi i "dramës muzikore" tani kryhej me mjete specifike muzikore.

Qëndrimi edhe më skeptik i kolegëve dhe bashkëkohësve preku operën e radhës nga M.P. Mussorgsky (zhanri i tij është caktuar nga vetë autori si "dramë muzikore popullore") "Khovanshchina" - me temën e ngjarjeve historike në Rusi në fund të shekullit të 17-të.

Krahasuar me Boris Godunov, Khovanshchina nuk është thjesht një dramë e një personi historik (përmes të cilit shpaloset tema e pushtetit, krimit, ndërgjegjes dhe ndëshkimit), por tashmë një lloj drame historiozofike "impersonale" në të cilën, në mungesë të një Karakteristikë e theksuar “qendrore” (karakteristikë e dramaturgjisë standarde operistike të asaj kohe), shpalosen shtresa të tëra të jetës popullore dhe tema e tragjedisë shpirtërore të të gjithë popullit, e cila ndodh kur prishet mënyra e tij tradicionale historike dhe e jetesës, është ngritur.

M.P. Mussorgsky la vetëm disa vepra për orkestër, nga të cilat spikat piktura simfonike "Nata në malin tullac". Kjo është një pamje shumëngjyrëshe e "besëlidhjes së shpirtrave të errësirës" dhe "madhështisë së Çernobogut". Vlen të përmendet "Intermezzo" (i kompozuar për piano në vit), i ndërtuar mbi një temë që të kujton muzikën e shekullit të 18-të.

Një vepër e jashtëzakonshme nga M.P. Mussorgsky - një cikël i pjesëve të pianos "Foto në një ekspozitë", shkruar në vit si ilustrime muzikore-episode për bojëra uji nga V.A. Hartmann. Pjesë-përshtypjet e kundërta përshkohen me një temë-refren rus, duke reflektuar ndryshimin e humorit gjatë kalimit nga një foto në tjetrën. Tema ruse hap kompozimin dhe gjithashtu e përfundon atë ("Portat e Bogatyr"), duke u shndërruar tani në himnin e Rusisë dhe besimit të saj ortodoks.

pritje

Në shekullin e 19-të, veprat e M.P. Mussorgsky u botuan nga firma V. Bessel and Co në Shën Petersburg; shumë u botua edhe në Lajpcig nga firma e Mitrofan Petrovich Belyaev. Në shekullin e 20-të, botimet e M.P. Mussorgsky në versionet origjinale, bazuar në një studim të plotë të burimeve parësore. Pionieri i një veprimtarie të tillë ishte muzikologu rus P. A. Lamm, i cili botoi klavierët e Boris Godunov, Khovanshchina, si dhe veprat vokale dhe piano të kompozitorit - të gjitha në botimin e autorit.

Të dyja dramat muzikore nga M.P. Mussorgsky fitoi njohjen në mbarë botën pas vdekjes së kompozitorit dhe deri më sot ata janë ndër veprat më të shpeshta të muzikës ruse në të gjithë botën. Suksesi i tyre ndërkombëtar u lehtësua shumë nga qëndrimi admirues i kompozitorëve të tillë si Debussy, Ravel, Stravinsky, si dhe aktiviteti sipërmarrës i Sergei Diaghilev, i cili i vuri në skenë për herë të parë jashtë vendit në fillim të shekullit të 20-të në stinët e tij ruse në Parisi.

Nga veprat orkestrale të M.P. Piktura simfonike e Mussorgsky "Nata në malin tullac" u bë e famshme botërore. Tani praktikohet performanca e kësaj vepre në botimin e N. A. Rimsky-Korsakov, më rrallë në botimin e autorit.

Ngjyrosja e gjallë, ndonjëherë edhe imazhet, e ciklit të pianos "Pikturat në një ekspozitë" frymëzoi disa kompozitorë për të krijuar versione orkestrale; orkestrimi më i famshëm dhe më i përfaqësuar i "Pictures" në skenën e koncerteve i përket M. Ravel.

Punimet e M.P. Mussorgsky pati një ndikim të madh në të gjitha gjeneratat e mëvonshme të kompozitorëve. Melodia specifike, e cila u konsiderua nga kompozitori si një shtrirje shprehëse e fjalës njerëzore dhe harmoni novatore, parashikoi shumë tipare të harmonisë së shekullit të 20-të. Dramaturgjia e M.P. Mussorgsky ndikoi fuqishëm në veprën e Leos Janacek, Igor Fyodorovich Stravinsky, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Alban Berg (dramaturgjia e operës së tij Wozzeck në parimin e "skenës-fragment" është shumë afër me "Boris Godunov"), Olivier Messiaen dhe shumë të tjerë. .

Lista e kompozimeve

• Opera "Boris Godunov" (, botimi i dytë 1874);
• Opera "Khovanshchina" (-, pa përfunduar; botimet: N. A. Rimsky-Korsakov,; D. D. Shostakovich, 1958);
• Opera "Martesa" ( , pa përfunduar; botime: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Rozhdestvensky, 1985);
• Opera "Panairi Sorochinsky" (-, nuk ka përfunduar; redaktorët: Ts. A. Cui,; V. Ya. Shebalina,);
• Opera "Salambo" (pa mbaruar; redaktuar nga Zoltan Peshko, 1979);
• "Foto në një ekspozitë", një cikël pjesësh për pianoforte (); orkestruar nga kompozitorë të ndryshëm, duke përfshirë Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (), Lawrence Leonard, Keith Emerson, etj.
• "Këngët dhe vallet e vdekjes", cikli vokal (); orkestrimet: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Shostakovich .;
• "Nata në malin tullac" (). Titulli i plotë i autorit: "Nata e Ivanit në malin tullac" - një tablo simfonike;
• "Fëmijë", cikli vokal ();
• "Pa diell", cikli vokal ();
• Romancat dhe këngët, duke përfshirë "Ku je, yll i vogël?", "Kalistrat", "Ninulla e Eryomushkës", "Jetimë", "Seminaristi", "Svetik Savishna", Kënga e Mefistofelit në bodrumin e Auerbach ("Pleshti"), " Rayok »;
• Intermezzo (fillimisht për piano, orkestruar më vonë nga autori me titullin "Intermezzo in modo classico").

Kujtesa

• Më 27 nëntor, në varrin e kompozitorit u ngrit një monument. Autorët - arkitekti I.S. Bogomolov dhe skulptori I.Ya. Gunzburg - ka punuar në projekt dhe modele falas. Fondet për prodhimin e monumentit u mblodhën me abonim publik, në të cilin morën pjesë Repin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov dhe shumë të tjerë.
• Në 1972, në fshatin Naumovo (rrethi Kuninsky i rajonit Pskov) në pasurinë e Chirikovs (linja mëmë e M.P. Mussorgsky), u hap Muzeu-Rezerva e M.P. Mussorgsky. Pasuria e Mussorgsky në fshatin Karevo (që ndodhet afër) nuk është ruajtur.

Objektet që mbajnë (mbajnë) emrin e M.P. Mussorgsky

• Konservatori Shtetëror Ural në Yekaterinburg që nga viti;
• Teatri Mikhailovsky në

Figura kryesore e këtij artikulli do të jetë Modest Mussorgsky. Biografia e kompozitorit fillon më 16 mars 1839 në një nga fshatrat e vegjël të rajonit Pskov. Që në moshë të re, prindërit e tij, të cilët i përkisnin një familjeje të vjetër fisnike, e futën djalin me muzikën. Nëna e tij e mësoi të luante piano, dhe në moshën shtatë vjeçare ai tashmë po interpretonte pjesë. Disa vjet më vonë, gjeniu i ardhshëm tashmë zotëroi koncerte të tëra.

Biografia e Mussorgsky në vitet e tij të hershme

Pak nga paraardhësit e Modestit mund ta kishin imagjinuar se ai do të bëhej një muzikant dhe kompozitor i madh. Të gjithë të afërmit e Mussorgsky ishin të përkushtuar ndaj shtetit dhe burrat shërbyen në ushtrinë e carit. Përjashtim ishte së pari babai - Peter Mussorgsky, i cili u dallua nga një pasion i madh për muzikën, dhe më pas djali i tij, i cili trashëgoi këtë dhuratë. Mësuesja e parë e pianos ishte nëna e Modestit, Julia Çirikova.

Në 1849, Modest Mussorgsky shkoi në Shën Petersburg dhe atje filloi mësimet e tij të para profesionale të muzikës me mësuesin A.A. Gerke. Nën udhëheqjen e tij, ai performon në koncerte dhome, bashkime familjare dhe ngjarje të tjera. Dhe tashmë në 1852 ai shkroi dhe botoi polkën e tij të quajtur "Ensign".

Periudha e themelimit të "Grusht të Fuqishëm"

Që nga viti 1856, biografia e Mussorgsky-t shpaloset në Shën Petersburg, ku ai takohet njëkohësisht me kompozitorin.Ata bëhen miq shumë të ngushtë, të cilët i bashkon jo vetëm një kauzë e përbashkët, por edhe krijimtaria - muzika. Pak kohë më vonë, ai u takua edhe me A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui, si dhe vëllezërit Stasov. Të gjithë këta kompozitorë janë të njohur për ne falë grupit Mighty Handful, të cilin ata e themeluan.

Figura kryesore në "galaktikën" e tyre ishte Balakirev - ai u bë mësues dhe mentor shpirtëror për çdo kompozitor. Së bashku me të, Mussorgsky mësoi koncerte të reja dhe vepra në shkallë të gjerë si Beethoven, Schubert, Strauss. Vizita e Filarmonisë, shfaqjet operistike dhe ngjarje të tjera muzikore kontribuan në faktin që për Modestin qëllimi i jetës ishte njohja e së bukurës dhe krijimi i saj.

Biografia e Mussorgsky gjatë periudhës së veprës së re të Grushtit të Fuqishëm

Në dekadën e ardhshme, kompozitorët e The Mighty Handful miratuan rregullin që ata duhet të ndjekin të gjitha kanunet muzikore të M. Glinka. Gjatë kësaj periudhe, Mussorgsky shkroi muzikë për tregimin e Sofokliut Oedipus Rex, dhe më pas mori operën Salambo. Fatkeqësisht, ajo mbeti e papërfunduar, por shumë nga veprat e shkruara për të u përfshinë në kryeveprën e kompozitorit - operën Boris Godunov.

Periudha e udhëtimit dhe lulëzimi i krijimtarisë

Në vitet '60, biografia e Mussorgsky shpaloset në toka të reja. Ai niset në një udhëtim në të cilin qyteti i Moskës bëhet pika kryesore. Ishte ky vend që e frymëzoi të shkruante operën e tij "Boris Godunov", pasi, sipas tij, "gratë dhe burra" të përshtatshëm për t'u vënë në skenë e takuan atje.

Në të ardhmen, kompozitori nuk harroi të jepte koncerte instrumentale dhe shfaqje vokale. Midis pianistëve, ai nuk kishte të barabartë dhe veprat e tij u vlerësuan nga shumë njohës të bukurisë. Ishte në këtë botë që kompozitori Mussorgsky kaloi vitet e tij të reja.

Biografia e tij ndryshon në mënyrë dramatike në vitet '80. Më pas shëndeti i tij u prish, gjendja e tij financiare u trondit. Ai nuk kishte më shumë kohë për kreativitet, kështu që filloi të pinte. Ai vdiq në ditëlindjen e tij, në 1881, në një spital ushtarak.

Biografia e Mussorgsky është shumë interesante, jeta e tij ishte e mbushur jo vetëm me kreativitet: ai ishte i njohur me shumë njerëz të shquar të kohës së tij.

Mussorgsky vinte nga një familje e vjetër fisnike. Ai lindi më 9 (21 mars) 1839 në fshatin Karevo të provincës Pskov.

Ai i kaloi 10 vitet e para të jetës së tij në shtëpi, duke u arsimuar në shtëpi dhe duke mësuar të luante piano.

Më pas e dërguan për të studiuar në Shën Petersburg në një shkollë gjermane, nga ku u transferua në Shkollën e Gardistëve. Pikërisht në këtë shkollë ai u interesua për muzikën kishtare.

Që nga viti 1852, Mussorgsky mori kompozimin muzikor, kompozimet e tij u interpretuan në skenat e Shën Petersburgut dhe Moskës.

Në 1856 ai u dërgua për të shërbyer në Regjimentin e Gardës Preobrazhensky (gjatë shërbimit të tij ai u takua me A. S. Dargomyzhsky). Më 1858 kaloi në shërbim të Ministrisë së Pronave Shtetërore.

Karriera muzikore

Në një biografi të shkurtër të Mussorgsky Modest Petrovich, shkruar për fëmijë, përmendet se në 1859 Modest Petrovich u takua me Balakirev, i cili këmbënguli në nevojën për të thelluar njohuritë e tij muzikore.

Më 1861, ai filloi punën në opera të tilla si Edipi (bazuar në një vepër të Sofokliut), Salammbault (bazuar në një vepër të Flaubert) dhe Martesa (bazuar në një dramë të N. Gogolit).

Të gjitha këto opera nuk u përfunduan kurrë nga kompozitori.

Në 1870, kompozitori filloi punën për veprën e tij më të rëndësishme dhe më të famshme - operën Boris Godunov (bazuar në tragjedinë me të njëjtin emër nga A. S. Pushkin). Në 1871, ai prezantoi krijimin e tij në gjykatën e kritikëve të muzikës, të cilët sugjeruan që kompozitori të punonte më shumë dhe të fuste një lloj "parimi femëror" në opera. Ajo u vu në skenë vetëm në 1874 në Teatrin Mariinsky.

Në 1872 filloi puna për dy vepra njëherësh: opera dramatike "Khovanshchina" dhe "Panairi Sorochenskaya" (sipas tregimit të N. Gogol). Të dyja këto vepra nuk u kryen kurrë nga maestro.

Mussorgsky shkroi shumë pjesë të shkurtra muzikore bazuar në komplotet e poezive dhe dramave të N. Nekrasov, N. Ostrovsky, poezi nga T. Shevchenko. Disa prej tyre u krijuan nën ndikimin e artistëve rusë (për shembull, V. Vereshchagin).

vitet e fundit të jetës

Në vitet e fundit të jetës së tij, Mussorgsky pati një kohë të vështirë me rënien e Grushtit të Fuqishëm, keqkuptimet dhe kritikat nga zyrtarët dhe kolegët e muzikës (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Në këtë sfond, ai zhvilloi një depresion të rëndë, u bë i varur nga alkooli. Ai filloi të shkruante muzikë më ngadalë, la punën e tij, pasi kishte humbur të ardhura të vogla, por të qëndrueshme. Në vitet e fundit të jetës e mbështetën vetëm miqtë.

Herën e fundit që ai foli publikisht në mbrëmjen në kujtim të F. M. Dostoevsky më 4 shkurt 1881. Më 13 shkurt, ai vdiq në spitalin Nikolaevsky në Shën Petersburg nga një sulm i delirit tremens.

Mussorgsky u varros në varrezat Tikhvin të Lavrës Alexander Nevsky. Por sot është ruajtur vetëm guri i varrit, sepse pas një rindërtimi në shkallë të gjerë të nekropolit të vjetër (në vitet '30), varri i tij humbi (mbështjellë në asfalt). Tani ka një stacion autobusi në vendin e varrimit të kompozitorit.

Tabela kronologjike

Opsione të tjera të biografisë

• I vetmi portreti i përjetshëm i kompozitorit nga Ilya Repin u pikturua disa ditë para vdekjes së kompozitorit.
• Mussorgsky ishte një person jashtëzakonisht i arsimuar: ai zotëronte rrjedhshëm frëngjisht, gjermanisht, anglisht, latinisht dhe greqisht dhe ishte një inxhinier i shkëlqyer.

Rezultati i biografisë

Karakteristikë e re! Vlerësimi mesatar që mori kjo biografi. Shfaq vlerësimin

Biografia

Pas kësaj, Mussorgsky shkroi disa romanca dhe filloi të punojë në muzikën për tragjedinë e Sofokliut Edipus; vepra e fundit nuk u përfundua dhe vetëm një kor nga muzika për Edipin, i realizuar në një koncert nga K. N. Lyadov në 1861, u botua midis veprave pas vdekjes së kompozitorit. Mussorgsky fillimisht zgjodhi romanin e Floberit Salammbo për përshtatje opere, por shpejt e la këtë punë të papërfunduar, si dhe një përpjekje për të shkruar muzikë për komplotin e "Martesës" të Gogolit.

Fama Mussorgsky solli operën Boris Godunov, e vënë në skenë në Teatrin Mariinsky në Shën Petersburg të qytetit dhe u njoh menjëherë si një vepër e shquar në disa qarqe muzikore. Ky ishte tashmë versioni i dytë i operës, i ndryshuar ndjeshëm në mënyrë dramaturgjike pasi komiteti i repertorit të teatrit refuzoi versionin e parë të saj si "jo skenik". Gjatë 10 viteve të ardhshme, "Boris Godunov" u dha 15 herë dhe më pas u hoq nga repertori. Vetëm në fund të nëntorit, "Boris Godunov" pa përsëri dritën - por tashmë në botim, të ribërë nga N. A. Rimsky-Korsakov, i cili "korrigjoi" dhe ri-instrumentoi të gjithë "Boris Godunov" sipas gjykimit të tij. Në këtë formë, opera u ngjit në skenën e Sallës së Madhe të Shoqërisë Muzikore (ndërtesa e re e Konservatorit) me pjesëmarrjen e anëtarëve të Shoqatës së Takimeve Muzikore. Firma Bessel and Co në Shën Petersburg. në këtë kohë kishte nxjerrë një klavier të ri të Boris Godunov, në parathënien e së cilës Rimsky-Korsakov shpjegon se arsyet që e shtynë atë të ndërmerrte këtë ndryshim ishin gjoja "tekstura e keqe" dhe "orkestrimi i dobët" i versionit të autorit të vetë Mussorgsky. . Në Moskë u vu në skenë për herë të parë në Teatrin Bolshoi të qytetit "Boris Godunov". Në kohën tonë po ringjallet interesi për botimet e autorit të "Boris Godunov".

Portret nga Repin

Në 1875, Mussorgsky filloi operën dramatike ("drama muzikore popullore") "Khovanshchina" (sipas planit të V.V. Stasov), ndërsa njëkohësisht punonte në një opera komike bazuar në komplotin e "Panairit Sorochinsky" të Gogol. Mussorgsky pothuajse arriti të përfundonte muzikën dhe tekstin e Khovanshchina - por, me përjashtim të dy fragmenteve, opera nuk u instrumentua; Kjo e fundit u bë nga N. Rimsky-Korsakov, i cili në të njëjtën kohë mbaroi Khovanshchina (përsëri, me përshtatjet e tij) dhe e përshtati për skenë. Firma Bessel & Co publikoi partiturën e operës dhe të klavierit (g.). "Khovanshchina" u shfaq në skenën e Rrethit të Muzikës dhe Dramës në Shën Petersburg në qytet, nën drejtimin e S. Yu. Goldstein; në skenën e sallës Kononovsky - në qytet, nga një partneritet privat i operës; në Setov, në Kiev, në qytet Në vitin 1960, kompozitori sovjetik Dmitry Dmitrievich Shostakovich bëri versionin e tij të operës Khovanshchina, në të cilën opera e Mussorgsky tani po vihet në skenë në të gjithë botën.

Për Panairin Sorochinsky, Mussorgsky arriti të kompozonte dy aktet e para, si dhe për aktin e tretë: Ëndrra e Parubkës (ku përdori një ripërpunim të fantazisë së tij simfonike "Nata në malin tullac", krijuar për një vepër kolektive të parealizuar - operën. -baleti Mlada), Dumku Parasi dhe Gopak. Opera është vënë në skenë në redaksinë e muzikantit të shquar Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky ishte një person jashtëzakonisht mbresëlënës, entuziast, zemërbutë dhe i pambrojtur. Me gjithë pajtueshmërinë dhe qëndrueshmërinë e tij të jashtme, ai ishte jashtëzakonisht i vendosur në gjithçka që kishte të bënte me bindjet e tij krijuese. Varësia ndaj alkoolit, e cila përparoi fuqishëm në dekadën e fundit të jetës së tij, mori një karakter shkatërrues për shëndetin, jetën dhe intensitetin e punës së Mussorgsky. Si rezultat, pas një sërë dështimesh në shërbim dhe shkarkimit përfundimtar nga ministria, Mussorgsky u detyrua të jetonte në punë të çuditshme dhe falë mbështetjes së miqve.

Krijimtaria i përket një grupi figurash muzikore që u përpoqën - nga njëra anë - për realizëm të formalizuar, nga ana tjetër - për një shpalosje plot ngjyra dhe poetike të fjalëve, teksteve dhe gjendjeve shpirtërore përmes muzikës, duke i ndjekur ato në mënyrë fleksibël. Mendimi kombëtar i Mussorgsky, si kompozitor, vjen si nga aftësia për të trajtuar këngët popullore, ashtu edhe nga vetë magazina e muzikës së tij, në veçoritë e saj melodike, harmonike dhe ritmike, dhe së fundi - në zgjedhjen e subjekteve, kryesisht nga jeta ruse. . Mussorgsky është një urrejtës i rutinës, për të nuk ka autoritete në muzikë; ai i kushtoi pak vëmendje rregullave të gramatikës muzikore, duke parë në to jo dispozitat e shkencës, por vetëm një koleksion teknikash kompozimi të epokave të mëparshme. Mussorgsky kudo iu dorëzua fantazisë së tij të zjarrtë, kudo që u përpoq për risi. Muzika humoristike në përgjithësi pasoi Mussorgsky, dhe në këtë zhanër ai është i larmishëm, i zgjuar dhe i shkathët; Mjafton të kujtosh përrallën e tij për "Cjapin", historinë e "Seminarit" latinishtes, i dashuruar me vajzën e priftit, "Vjelja e kërpudhave" (teksti i majit), "Festa".

Mussorgsky rrallë ndalet në tema lirike "të pastra" dhe ato nuk i jepen gjithmonë (romancat e tij më të mira lirike janë "Nata", sipas fjalëve të Pushkinit dhe "Melodia çifute", fjalët e majit); nga ana tjetër, vepra e Mussorgskit manifestohet gjerësisht në ato raste kur ai i drejtohet jetës fshatare ruse. Këngët e mëposhtme të Mussorgsky janë shquar për ngjyrosjen e tyre të pasur: "Kalistrat", "Ninulla e Eremushkës" (fjalë nga Nekrasov), "Fli, fle, bir fshatar" (nga "Voevoda" e Ostrovskit), "Gopak" (nga Shevchenko " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "Dhe" E djallëzuar "(të dyja këto të fundit - sipas fjalëve të vetë Mussorgsky) dhe shumë të tjerë. të tjerët; Mussorgsky gjeti këtu me shumë sukses një shprehje muzikore të vërtetë dhe thellësisht dramatike për atë pikëllim të rëndë e të pashpresë që fshihet nën humorin e jashtëm të teksteve.

Një përshtypje e fortë bën recitimi ekspresiv i këngëve "Jetim" dhe "Harruar" (bazuar në komplotin e pikturës së famshme të V.V. Vereshchagin).

Në një fushë kaq të ngushtë në dukje të muzikës si "romancat dhe këngët", Mussorgsky arriti të gjejë detyra krejtësisht të reja, origjinale, dhe në të njëjtën kohë të zbatojë teknika të reja të veçanta për zbatimin e tyre, gjë që u shpreh gjallërisht në pikturat e tij vokale që nga jeta e fëmijërisë. nën titullin e përgjithshëm "Fëmijët" (tekst nga vetë Mussorgsky), në 4 romanca nën titullin e përgjithshëm "Këngët dhe vallet e vdekjes" ( -; fjalë nga Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - një fotografi e një fshatari të çuditshëm që ngrin në një pyll, në një stuhi dëbore; "Nanulla "vizaton një nënë pranë shtratit të një fëmije që po vdes; dy të tjerat: "Serenata" dhe "Komandanti"; të gjitha janë shumë ngjyra dhe dramatike), në "Mbreti Saul" (për një mashkull zë me shoqërimin e pianos; tekst nga vetë Mussorgsky), në "Humbja e Senakeribit" (për kor dhe orkestër; fjalë të Bajronit), në Joshua, ndërtuar me sukses mbi origjinalin. tema hebreje.

Specialiteti i Mussorgsky është muzika vokale. Ai është një recitues shembullor, që kap edhe kthesat më të vogla të fjalës; në veprat e tij shpeshherë i jep një vend të gjerë magazinës monologo-recitative të prezantimit. Ngjashëm me Dargomyzhsky për sa i përket talentit të tij, Mussorgsky ndan pikëpamjet e tij mbi dramën muzikore të frymëzuar nga opera e Dargomyzhsky The Stone Guest. Megjithatë, ndryshe nga Dargomyzhsky, në kompozimet e tij të pjekura Mussorgsky kapërcen "ilustrimin" e pastër të muzikës duke ndjekur pasivisht tekstin, karakteristikë e kësaj opere.

Boris Godunov i Mussorgsky, i shkruar bazuar në dramën me të njëjtin emër të Pushkinit (dhe gjithashtu nën ndikimin e madh të interpretimit të Karamzinit të këtij komploti), është një nga veprat më të mira të teatrit muzikor botëror, gjuha muzikore dhe dramaturgjia e të cilit tashmë i përkasin një zhanër i ri që mori formë në shekullin e 19-të në vende të ndryshme - në zhanrin e dramës skenike muzikore, nga njëra anë, duke thyer shumë konventa rutinë të teatrit të atëhershëm të operës, nga ana tjetër, duke u përpjekur për të zbuluar në radhë të parë veprimin dramatik. me mjete muzikore. Në të njëjtën kohë, të dy botimet e autorit të "Boris Godunov" (1869 dhe 1874), që ndryshojnë dukshëm nga njëri-tjetri për nga dramaturgjia, janë në thelb dy zgjidhje ekuivalente të autorit për të njëjtin komplot. Veçanërisht novatore për kohën e tij ishte edicioni i parë (i cili nuk u vu në skenë deri në mesin e shekullit të 20-të), i cili ishte shumë i ndryshëm nga kanonet rutinë të operës të dominuar në atë kohë. Kjo është arsyeja pse, gjatë viteve të jetës së Mussorgsky, mbizotëroi mendimi se "Boris Godunov" i tij u dallua nga një "libret i pasuksesshëm", "shumë skaje të vrazhda dhe gabime".

Paragjykimet e këtij lloji ishin në shumë mënyra karakteristike kryesisht për Rimsky-Korsakov, i cili pretendonte se Mussorgsky ishte i papërvojë në instrumente, megjithëse ndonjëherë nuk ishte i lirë nga ngjyra dhe një larmi e suksesshme ngjyrash orkestrale. Ky mendim ishte tipik për tekstet sovjetike të letërsisë muzikore. Në realitet, shkrimi orkestral i Mussorgsky thjesht nuk u përshtat në kanavacën që i përshtatej Rimsky-Korsakov në pjesën kryesore. Një keqkuptim i tillë i të menduarit dhe stilit orkestral të Mussorgsky (për të cilin ai, në të vërtetë, erdhi pothuajse autodidakt) shpjegohej me faktin se ky i fundit ishte jashtëzakonisht i ndryshëm nga estetika e harlisur dekorative e paraqitjes orkestrale, karakteristikë e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. - dhe, veçanërisht, të vetë Rimsky-Korsakov. Fatkeqësisht, bindja e kultivuar prej tij (dhe ndjekësve të tij) për "të metat" e supozuara të stilit muzikor të Mussorgsky për një kohë të gjatë - gati një shekull përpara - filloi të dominojë traditën akademike të muzikës ruse.

Qëndrimi edhe më skeptik i kolegëve dhe bashkëkohësve preku dramën tjetër muzikore të Mussorgsky - opera "Khovanshchina" me temën e ngjarjeve historike në Rusi në fund të shekullit të 17-të (ndarja dhe revolta e ashpër), e shkruar nga Mussorgsky në skenarin dhe tekstin e tij. . Ai e shkroi këtë vepër me pushime të gjata dhe deri në kohën e vdekjes së tij mbeti e papërfunduar (ndër botimet ekzistuese të operës, të realizuara nga kompozitorë të tjerë, orkestrimi nga Shostakovich dhe përfundimi i aktit të fundit të operës, bërë nga Stravinsky, mund të konsiderohet më i afërti me origjinalin). E pazakontë dhe ideja e kësaj pune, dhe shkalla e saj. Krahasuar me Boris Godunov, Khovanshchina nuk është thjesht një dramë e një personi historik (përmes të cilit zbulohen temat filozofike të pushtetit, krimit, ndërgjegjes dhe ndëshkimit), por tashmë një lloj drame historiozofike "impersonale" në të cilën, në mungesë të një personazh i theksuar “qendror” (karakteristik për dramaturgjinë standarde operistike të asaj kohe), shpalosen shtresa të tëra të jetës popullore dhe tema e tragjedisë shpirtërore të mbarë popullit, e cila ndodh kur thyhet historia dhe mënyra e tij tradicionale e jetesës. , është ngritur. Për të theksuar këtë veçori zhanërore të operës "Khovanshchina", Mussorgsky i dha nëntitullin "dramë muzikore popullore".

Të dyja dramat muzikore të Mussorgsky fituan një njohje relativisht të shpejtë në mbarë botën pas vdekjes së kompozitorit, dhe deri më sot ato janë ndër veprat më të shpeshta të muzikës ruse në të gjithë botën (suksesi i tyre ndërkombëtar u lehtësua shumë nga qëndrimi admirues i të tillëve kompozitorë si Debussy, Ravel, Stravinsky - si dhe aktivitetet sipërmarrëse të Sergei Diaghilev, i cili i vuri në skenë për herë të parë jashtë vendit në fillim të shekullit të 20-të në stinët e tij ruse në Paris). Në ditët e sotme, shumica e shtëpive të operës në botë përpiqen t'i vënë në skenë të dyja operat e Mussorgsky në botime urtekstike që janë sa më afër atyre të autorit. Në të njëjtën kohë, në teatro të ndryshëm ka botime të ndryshme autorësh të Boris Godunov (ose i pari ose i dyti).

Mussorgsky kishte pak prirje drejt muzikës në forma "të përfunduara" (simfonike, dhomëze, etj.). Nga veprat orkestrale të Mussorgsky-t, përveç atyre të përmendura tashmë, meriton vëmendje Intermezzo (i kompozuar në, i instrumentuar), i ndërtuar mbi një temë që të kujton muzikën e shekullit të 18-të dhe i botuar midis veprave pas vdekjes së Mussorgsky, me instrumentimin e Rimsky-Korsakov. Nata e fantazisë orkestrale në malin tullac (materiali i së cilës u përfshi më pas në Panairin e operës Sorochinskaya) u përfundua dhe u instrumentua gjithashtu nga N. Rimsky-Korsakov dhe u interpretua me shumë sukses në Shën Petersburg; kjo është një pamje me ngjyra të ndezura të "besëlidhjes së shpirtrave të errësirës" dhe "madhështisë së Çernobogut".

Një tjetër vepër e shquar e Mussorgsky është Piktura në një ekspozitë, e shkruar për piano në 1874, si ilustrime muzikore-episode për bojëra uji nga V. A. Hartmann. Forma e kësaj vepre është një suitë-rondo “nëpërmjet” me seksione të ngjitura së bashku, ku tema-refreni kryesor (“Shëtitorja”) shpreh ndryshimin e humorit gjatë ecjes nga një pikturë në tjetrën, dhe episodet ndërmjet kësaj teme janë shumë imazhe të pikturave në fjalë. Kjo vepër ka frymëzuar vazhdimisht kompozitorë të tjerë për të krijuar botimet e saj orkestrale, më e famshmja prej të cilave i përket Maurice Ravel (një nga admiruesit më të vendosur të Mussorgsky).

Në shekullin e 19-të, veprat e Mussorgsky u botuan nga firma V. Bessel and Co në Shën Petersburg; shumë u botua edhe në Lajpcig nga firma e deputetit Belyaev. Në shekullin e 20-të, botimet urtekstike të veprave të Mussorgsky filluan të shfaqen në versione origjinale, bazuar në një studim të plotë të burimeve origjinale. Pionieri i një veprimtarie të tillë ishte muzikologu rus P. Ya. Lamm, i cili për herë të parë botoi klavierët urtekst Boris Godunov dhe Khovanshchina, botimet e autorit të të gjitha veprave vokale dhe pianos të Mussorgsky.

Veprat e Mussorgsky, në shumë aspekte duke parashikuar një epokë të re, patën një ndikim të jashtëzakonshëm te kompozitorët e shekullit të 20-të. Qëndrimi ndaj pëlhurës muzikore si një shtrirje shprehëse e fjalës njerëzore dhe natyra koloristike e gjuhës së saj harmonike luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e stilit "impresionist" të C. Debussy dhe M. Ravel (sipas pranimit të tyre), Mussorgsky. stili, dramaturgjia dhe imazhet ndikuan shumë në krijimtarinë L. Janachek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (karakteristikisht, ata janë të gjithë kompozitorë të kulturës sllave), A. Berg (dramaturgjia e operës së tij "Wozzeck" në parimin e "skenës- fragment" është shumë afër "Boris Godunov"), O Messiaen dhe shumë të tjerë.

Veprat kryesore

• "Boris Godunov" (1869, botimi i dytë 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, përfunduar nga N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Jetim"
• "Panairi Sorochinsky" (1874-80, përfunduar nga Ts. A. Cui, 1916),
• romancat satirike "Seminar" dhe "Klasik" (1870)
• Cikli vokal "Fëmijët" (1872),
• Cikli i pianos "Foto në një ekspozitë" (1874),
• cikli vokal "Pa diell" (1874),
• Cikli vokal "Këngët dhe vallet e vdekjes" (1877)
• poema simfonike "Nata në malin tullac"

Kujtesa

Monument në varrin e Mussorgsky

Rrugët me emrin Mussorgsky në qytete

Monumentet e Mussorgsky në qytete

• Fshati Karevë

Objekte të tjera

• Konservatori Shtetëror Ural në Yekaterinburg.
• Teatri i Operës dhe Baletit në Shën Petersburg.
• Shkollë muzikore në Shën Petersburg.

Shiko gjithashtu

Bibliografi

Antonina Vasilyeva. Labirinti rus. Biografia e M. P. Mussorgsky. Shtypshkronja rajonale Pskov, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // Artistët e Jetës. - Moskë: Qendra Ndërkombëtare e Roerichs, 1993. - 88 f.
• V. V. Stasov, artikull në Vestnik Evropy (maj dhe qershor).
• V. V. Stasov, "Perov dhe M." (“Lashtësia ruse”, 1883, vëll. XXXVIII, fq. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. Në kujtim të tij ("Histor. Vestn.", 1886, mars); e tij, "Në kujtim të M." (Shën Petersburg, 1885);
• V. Baskin, “M. P. M. Biografike. eseja "("Mendimi rus", 1884, librat 9 dhe 10; veçmas, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. dhe i tij" Boris Godunov ("Artist", 1890, nr. 5);
• P. Trifonov, “Modest Petrovich Mussorgsky” (“Vestn. Evropy”, 1893, dhjetor).
• Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. vepra, vëll.3, M., 1954;
• Orlova A., Veprat dhe ditët e deputetit Mussorgsky. Kronikë e jetës dhe e krijimtarisë, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Artist. Koha. Fati. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky dhe koha e tij. - Muzika sovjetike, 1980, nr 9-10
• Deputeti Mussorgsky në kujtimet e bashkëkohësve të tij. M., 1989

Lidhjet

• Mussorgsky Modest Një faqe për Mussorgsky.
• Mussorgsky Modest Një faqe për jetën dhe veprën e kompozitorit rus.
• Portret kreativ i Mussorgsky Modest në Belcanto.Ru.

Modest Petrovich Mussorgsky është një kompozitor i madh rus, kompozimet e të cilit janë frymëzuar nga traditat historike dhe folklorike. Duke injoruar qëllimisht kanonet e vendosura të muzikës perëndimore, krijuesi novator krijoi vepra me një aromë unike kombëtare që lavdëronte fuqinë dhe karakterin origjinal të popullit rus. Opera "Boris Godunov" u bë një shembull i fondamentalizmit vokal dhe simfonik dhe ndikoi në punën e shumë kompozitorëve të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të.

Fëmijëria dhe rinia

Modest Petrovich Mussorgsky, një fisnik trashëgues, lindi më 9 mars 1839 në pasurinë Karevo, që ndodhet në provincën Pskov, 400 km nga Shën Petersburg. Prindërit, pronarë të pasur tokash, vinin nga princat e famshëm Smolensk, të cilët ishin pasardhës të dinastisë së madhe Rurik.

Pyotr Alekseevich Mussorgsky ishte djali i një oficeri roje, pronar i një pasurie të madhe në rrethin e Toropetsk. Pasi trashëgoi pasurinë, ai la shërbimin në Senatin e Shën Petersburgut dhe u martua me Julia Ivanovna Chirikova, vajzën e një ushtaraku në pension nga fshati fqinj Naumovo.

Duke qenë se prindërit e tij nuk kishin mungesë fondesh, fëmijëria e Modestit kaloi në një atmosferë feste të vazhdueshme. I rrethuar nga kujdesi i dados, djali që në moshë të re ndjeu një shije për këngët dhe përrallat ruse dhe ishte i mbushur me frymën e traditave dhe zakoneve popullore, dhe nëna e tij rrënjosi tek djali i saj një shije për muzikën klasike dhe filloi të mësojini atij bazat e të luajturit në piano. Në moshën 7-vjeçare, kompozitori i ardhshëm mori lehtësisht pjesë komplekse të pianos me vesh dhe i plotësoi ato me improvizimet e tij.

Në moshën 10-vjeçare, Mussorgsky u dërgua në një institucion arsimor gjerman të vendosur në Shën Petersburg, ku djali vazhdoi mësimet e tij të muzikës nën mbikëqyrjen e pianistit dhe mësuesit Anton Avgustovich Gercke dhe në 1852 prezantoi pjesën e parë të kompozuar në mënyrë të pavarur për piano. Prindërit u gëzuan për suksesin krijues të djalit të tyre, por ata nuk e konsideruan seriozisht një karrierë krijuese. Pasardhësit e ushtarakëve nderuan traditat familjare dhe shumë shpejt e vendosën Modestin në shkollën e oficerëve të gardës, ku mbretëronte rreptësia dhe disiplina.

I riu pranoi regjimin e ashpër të institucionit, por nuk pushoi së bërëi muzikë. Falë talentit të tij të lindur dhe aftësive të fituara, Mussorgsky u bë shpirti i kompanisë dhe performonte rregullisht në festat dhe festat e organizuara në shkollë. Më pas Modesti filloi rrugën e tij drejt alkoolizmit, i cili ishte pjesë përbërëse e jetës së shfrenuar studentore të asaj kohe.

Në 1856, kompozitori i ardhshëm u diplomua në Shkollën e Gardës dhe u caktua në Regjimentin e Shën Petersburg Preobrazhensky. Pasi u vendos në kryeqytet, ai u takua me elitën ushtarake dhe krijuese ruse.

Së shpejti, oficeri i ri u bë pjesëmarrës i rregullt në ahengje në shtëpinë e kompozitorit dhe u miqësua me figura të famshme kulturore ruse në personin e Vladimir Stasov, Cezar Cui dhe. Ky i fundit mori "arsimimin" dhe edukimin muzikor të Mussorgsky, i cili vendosi të linte shërbimin ushtarak për hir të një karriere muzikore të plotë.

Muzikë

Biografia krijuese e Mussorgsky filloi me transkriptimet instrumentale të veprave simfonike për të përmirësuar aftësitë e tij në kompozimin dhe aranzhimin e pjesëve muzikore. Në procesin e punës, kompozitori fillestar kuptoi se zhanret e vogla nuk korrespondonin me shtrirjen e shpirtit të tij dhe gjerësinë e imagjinatës së tij, prandaj, pasi kishte shkruar një sonatë për piano, 2 scherzo orkestrale dhe një pjesë të quajtur "Marshi i Shamilit", Modest Petrovich mendoi për operën.

Për 3 vjet, Mussorgsky kompozoi një vepër të bazuar në tragjedinë "Edipus Rex", më pas kaloi në komplotin e "Salambo" të Flaubert dhe pas një kohe ai mori përshtatjen e "Nata në prag të Ivan Kupala". Pasi shkroi një numër fragmentesh, autori humbi interesin për projektet dhe nuk përfundoi asnjë prej tyre.

Në fillim të viteve 1860, Modest Petrovich filloi të eksperimentonte me zhanre muzikore dhe shkroi një numër këngësh të bazuara në poezi të poetëve të mëdhenj, ndër të cilat Kënga e Plakut, Car Saul dhe Kalistrat u bënë më të famshmet. Këto vepra shënuan fillimin e traditës popullore në veprën e kompozitorit dhe u dalluan nga tematika akute sociale dhe drama e jashtëzakonshme muzikore.

Kjo u pasua nga një seri romancash të zhanrit "Svetik-Savishna", "Kënga e Yarema", "Seminar" dhe të tjera, të cilat fituan popullaritet të jashtëzakonshëm midis bashkëkohësve dhe shkaktuan përgjigje të përziera nga dëgjuesit. Dhe në 1867, vepra simfonike "Nata e mesit të verës në malin tullac", e konceptuar fillimisht si një vepër korale, pa dritën.

Duke bashkëpunuar me kompozitorët e tjerë që u bashkuan në rrethin "Grushti i Fuqishëm", Mussorgsky thithi idetë tradicionale kombëtare dhe tendencat e reja që u shfaqën në lidhje me situatën e ndryshuar politike. Pasoja e kësaj ishte një dëshirë e pashmangshme për të përcjellë një pamje të plotë të ngjarjeve dramatike që ndodhën në Rusi në të kaluarën dhe ndodhën në të tashmen.

Muzikantët kërkuan të afronin krijimtarinë me realitetin dhe kërkuan forma jo tradicionale. Një nga rezultatet e këtyre kërkimeve ishte vepra humoristike e Mussorgsky Martesa, të cilën autori e quajti një "opera bisedore", e cila u bë trajnimi i talentit të madh rus përpara se të krijonte kryeveprën monumentale me famë botërore të quajtur Boris Godunov.

Puna në tregimin e Pushkinit filloi në 1868 dhe përparoi aq shpejt sa që gjatë vitit të ardhshëm kompozitori krijoi një partiturë piano dhe përfundoi partiturën kryesore. Një fakt interesant është se Modest Petrovich ushqeu ide për veprat e ardhshme për një kohë të gjatë dhe, kur kompozonte muzikë, pothuajse kurrë nuk përdori skica.

Duke ndjekur idenë historike dhe poetike, Mussorgsky u fokusua në 2 tema, fati i njeriut dhe fati i njerëzve dhe braktisi numrat solo në favor të skenave korale në shkallë të gjerë. Është për këtë arsye që edicioni i parë i Boris Godunov nuk kënaqi menaxhmentin e Teatrit Mariinsky, i cili refuzoi të vinte në skenë operën në 1870.

Duke marrë mbështetjen e kolegëve, Modest Petrovich e ripunoi punën sa më shpejt të ishte e mundur, duke ndryshuar historinë dhe duke shtuar disa personazhe. Për më tepër, finalja, e cila ishte një skenë popullore masive, u bë një pikë e guximshme në versionin e ri të veprës. Bollëku i melodive folklorike dhe imazheve shumëngjyrëshe natyraliste e bënë "Boris Godunov" shembullin më të madh të artit operistik dhe i solli madhështi e lavdi krijuesit. Premiera e veprës u zhvillua në Shën Petersburg në shkurt 1874.

Duke shijuar suksesin dhe duke marrë një pjesë të kritikave të pajustifikuara, Mussorgsky mori mishërimin e një ideje të re krijuese, duke iu drejtuar temës së trazirave të përgjakshme të rreptë. Puna në "Khovanshchina" nuk përparoi aq shpejt sa do të dëshironte autori. Ai vazhdimisht shpërqendrohej nga projekte të tjera, duke shkruar këngë dhe romanca, të cilat përfundimisht i kombinoi në koleksionin vokal "Children's", si dhe pjesët e pianos të njohura si "Pictures at a Exhibition".

Në mesin e viteve 1870, duke lënë mënjanë fletoren me skicat e Khovanshchina, Modest Petrovich kompozoi ciklin vokal Këngët dhe Vallet e Vdekjes dhe u paraqiti kolegëve të tij disa fragmente të një opere tjetër të quajtur Panairi Sorochinskaya.

Gjatë viteve të ardhshme, Mussorgsky u shqye midis dy krijimeve të reja, por situata e vështirë financiare, afër varfërisë, ndërhyri në punën e plotë dhe ndikoi në gjendjen fizike dhe mendore të kompozitorit. Në 1879, miqtë organizuan që Modest Petrovich të vizitonte qytetet e Rusisë dhe krijuan një fond për të mbështetur shkrimtarin e talentuar. Kjo e ndihmoi Mussorgsky të qëndrojë për 2 vjet, por operat Khovanshchina dhe Sorochinskaya Fair mbetën të papërfunduara.

Jeta personale

Mussorgsky kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij në Shën Petersburg, duke lëvizur në shoqërinë e elitës kulturore dhe krijuese. Anëtarët e "Grushtit të Fuqishëm" u bënë një familje e dytë për kompozitorin, me të cilin ndau sukseset dhe fatkeqësitë, fitoret dhe disfatat.

Përkundër faktit se Modest Petrovich u zhvendos në shoqëri, ai nuk ishte i lumtur në jetën e tij personale dhe nuk kishte as grua, as fëmijë. E vetmja zonjë ndaj së cilës shkrimtari kishte ndjenja të buta ishte Lyudmila Ivanovna Shestakova, motra, e cila iu përgjigj Mussorgsky me dashuri të përzemërt amtare. Letrat e ruajtura në arkivin krijues të kompozitorit u bënë dëshmi e këtyre marrëdhënieve.

Vdekja

Në fillim të viteve 1870, shëndeti i Mussorgsky la shumë për të dëshiruar. Një rini e trazuar me festa dhe argëtime të pafundme çoi në faktin se në moshën 40-vjeçare kompozitori filloi të përjetonte periudha të çmendurisë, shkaku i të cilave ishte abuzimi me alkoolin.

Nga frika për arsyen e tij të shëndoshë, Modest Petrovich punësoi një mjek personal, George Carrick, presidenti aktual i Shoqatës së Mjekëve të Shën Petersburgut dhe me ndihmën e tij u përpoq të shpëtonte nga varësia e tij.

Kriza erdhi kur Mussorgsky u pushua nga shërbimi. Kompozitori, i shtyrë nga varfëria, i mbijetoi 4 sulmeve të delirium tremens dhe përfundoi në spital. Miqtë, mes të cilëve ishte edhe artisti që pikturoi portretin e kompozitorit që po vdiste, paguan trajtimin, por kjo vetëm e vonoi për pak të pashmangshmen.

Më 16 mars 1881, Modest Petrovich përsëri ra në çmenduri dhe një sulm tjetër i psikozës së meta-alkoolit shkaktoi vdekjen e kompozitorit të madh rus. Disa ditë më vonë, kolegët e Mussorgsky e varrosën Mussorgsky në Shën Petersburg në territorin e Manastirit Aleksandër Nevskit dhe në 1972 u hap një muze kushtuar jetës dhe veprës së autorit të Boris Godunov në rezidencën e familjes së nënës së tij.

Vepra muzikore

• 1857-1866 - "Vitet e rinj"
• 1859 - Marshi i Shamilit
• 1867 - "Nata në malin tullac"
• 1868 - "Martesa"
• 1869 - "Boris Godunov"
• 1870 - "Fëmijët"
• 1873 - "Khovanshchina"
• 1874 - "Panairi Sorochinsky"
• 1874 - "Pa diell"
• 1874 - "Foto në një ekspozitë"
• 1877 - "Këngët dhe vallet e vdekjes"