Numri i stileve dhe tendencave është i madh, nëse jo i pafund. Stilet në art nuk kanë kufij të qartë, kalojnë pa probleme njëri në tjetrin dhe janë në zhvillim, përzierje dhe kundërshtim të vazhdueshëm. Në kuadrin e një stili artistik historik, gjithmonë lind një i ri, i cili, nga ana tjetër, kalon në tjetrin. Shumë stile bashkëjetojnë në të njëjtën kohë dhe për këtë arsye nuk ka fare "stile të pastra".
Abstraksionizmi (nga latinishtja abstractio - heqja, shpërqendrimi) - një drejtim artistik në art që ka braktisur imazhin e formave afër realitetit.
avangardë, avangardë (nga avangarda franceze - shkëputje e avancuar) - emri i përgjithshëm i tendencave artistike në artin e shekullit të 20-të, të cilat karakterizohen nga kërkimi i formave dhe mjeteve të reja të shfaqjes artistike, nënvlerësimi ose mohimi i plotë i traditave dhe absolutizimi i inovacionit. .
Akademizmi (nga academisme franceze) - një drejtim në pikturën evropiane të shekujve 16-19. Ai bazohej në aderimin dogmatik ndaj formave të jashtme të artit klasik. Ndjekësit e karakterizuan këtë stil si një reflektim mbi formën e artit të botës antike dhe të Rilindjes. Akademizmi plotësoi traditat e artit antik, në të cilin imazhi i natyrës u idealizua, duke kompensuar normën e bukurisë. Annibale, Agostino dhe Lodovico Carracci shkruan në këtë stil.
Aksionizmi (nga arti i veprimit anglez - arti i veprimit) - ndodhi, performanca, ngjarje, arti i procesit, arti demonstrues dhe një sërë formash të tjera që u ngritën në artin avangardë të viteve 1960. Në përputhje me ideologjinë e aksionizmit, artisti duhet të organizojë ngjarje dhe procese. Aksionizmi kërkon të mjegullojë kufirin midis artit dhe realitetit.
Perandoria (nga perandoria franceze - perandori) - një stil në arkitekturë dhe art dekorativ që u ngrit në Francë në fillim të shekullit të 19-të, gjatë Perandorisë së Parë të Napoleon Bonapartit. Perandoria - zhvillimi përfundimtar i klasicizmit. Për mishërimin e madhështisë, sofistikimit, luksit, fuqisë dhe forcës ushtarake, Perandoria karakterizohet nga një apel për artin antik: forma dekorative egjiptiane të lashta (trofe lufte, sfinks me krahë ...), vazo etruske, piktura pompeiane, greke dhe romake. dekor, afreske dhe zbukurime të Rilindjes. Përfaqësuesi kryesor i këtij stili ishte J. L. David (pikturat "Betimi i Horatii" (1784), "Brutus" (1789))
nëntokësore (nga nëntoka angleze - nëntokë, birucë) - një numër tendencash artistike në artin bashkëkohor që kundërshtojnë kulturën masive, rrjedhën kryesore. Undergroundi refuzon dhe dhunon orientimet politike, morale dhe etike dhe llojet e sjelljeve të pranuara në shoqëri, duke futur sjellje antisociale në jetën e përditshme. Në periudhën sovjetike, për shkak të ashpërsisë së regjimit, pothuajse çdo jozyrtar, d.m.th. i pa njohur nga autoritetet, arti doli të ishte nëntokë.
Art Nouveau (nga frëngjisht art nouveau, fjalë për fjalë - art i ri) - emri i stilit Art Nouveau i zakonshëm në shumë vende (Belgjikë, Francë, Angli, SHBA, etj.). Artisti më i famshëm i këtij drejtimi të pikturës: Alphonse Mucha.
Art Deco (nga art deco francez, shkurtuar nga decoratif) - një prirje në art në mesin e shekullit të 20-të, e cila shënoi sintezën e avangardës dhe neoklasicizmit, zëvendësoi konstruktivizmin. Karakteristikat dalluese të këtij drejtimi: lodhja, linjat gjeometrike, luksi, elegant, materiale të shtrenjta (fildishi, lëkura e krokodilit). Artistja më e famshme e këtij trendi është Tamara de Lempicka (1898-1980).
Barok (nga italisht barocco - i çuditshëm, i çuditshëm ose nga porti. perola barroca - një perlë me formë të çrregullt, ka supozime të tjera për origjinën e kësaj fjale) - një stil artistik në artin e Rilindjes së vonë. Karakteristikat dalluese të këtij stili: ekzagjerimi i madhësisë, linjat e thyera, një bollëk detajesh dekorative, rëndesi dhe kolosaliteti.
Rilindja, ose Rilindja (nga renaissance franceze, italisht rinascimento) është një epokë në historinë e kulturës evropiane që zëvendësoi kulturën e mesjetës dhe i parapriu kulturës së kohëve moderne. Kuadri i përafërt kronologjik i epokës - shekujt XIV-XVI. Një tipar dallues i Rilindjes është natyra laike e kulturës dhe antropocentrizmi i saj (d.m.th., interesi, para së gjithash, për një person dhe veprimtaritë e tij). Ekziston një interes për kulturën antike, ka, si të thuash, "ringjalljen" e saj - dhe kështu u shfaq termi. Duke vizatuar piktura të temave tradicionale fetare, artistët filluan të përdorin teknika të reja artistike: ndërtimin e një kompozimi tre-dimensionale, duke përdorur një peizazh në sfond, i cili i lejoi ata t'i bënin imazhet më realiste dhe më të gjalla. Kjo e dalloi ashpër punën e tyre nga tradita e mëparshme ikonografike, e mbushur me konvencione në imazh. Artistët më të famshëm të kësaj periudhe: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio. (1489 -1534), Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).
Woodland (nga anglishtja - tokë pyjore) - një stil në art, me origjinë nga simbolika e artit shkëmbor, miteve dhe legjendave të indianëve të Amerikës së Veriut.
Gotik (nga italishtja gotico - e pazakontë, barbare) - një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar, duke mbuluar pothuajse të gjitha fushat e kulturës dhe duke u zhvilluar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore nga shekulli i 12-të deri në shekullin e 15-të. Gotik përfundoi zhvillimin e artit mesjetar evropian, pasi u ngrit në bazë të arritjeve të kulturës romane, dhe gjatë Rilindjes, arti i Mesjetës u konsiderua "barbar". Arti gotik ishte kult në qëllim dhe fetar në temë. U bëri thirrje fuqive më të larta hyjnore, përjetësisë, botëkuptimit të krishterë. Gotiku në zhvillimin e tij ndahet në Gotik të Hershëm, Hejday, Gotik të Vonë.
Impresionizmi (nga frëngjisht impresion - impression) është një prirje në pikturën evropiane që filloi në Francë në mesin e shekullit të 19-të, qëllimi kryesor i së cilës ishte të përçonte përshtypje kalimtare, të ndryshueshme.
Kitsch, kitsch (nga gjermanishtja kitsch - shije e keqe) është një term që tregon një nga fenomenet më të urryera të kulturës masive, një sinonim i pseudo-artit, në të cilin vëmendja kryesore i kushtohet ekstravagancës së pamjes, zhurmës së elementeve të saj. . Në fakt, kiçi është një lloj postmodernizmi. Kitsch është art masiv për elitën. Një vepër që i përket kitsch-it duhet të bëhet në një nivel të lartë artistik, duhet të ketë një komplot magjepsës, por kjo nuk është një vepër e vërtetë arti në kuptimin e lartë, por një falsifikim i shkathët për të. Mund të ketë konflikte të thella psikologjike në kitsch, por nuk ka zbulime dhe zbulime të mirëfillta artistike.
Klasicizmi (nga latinishtja classicus - shembullor) është një stil artistik në art, baza e të cilit ishte tërheqja, si një standard estetik ideal, ndaj imazheve dhe formave të artit antik dhe të Rilindjes, që kërkon respektim të rreptë të një numri rregullash dhe rregullash. kanunet.
Kozmizmi (nga greqishtja kosmos - bota e organizuar, kosma - dekorim) është një botëkuptim artistik dhe filozofik, i cili bazohet në njohjen e Kozmosit dhe idenë e një personi si qytetar i botës, si dhe një mikrokozmos të ngjashëm. tek Makrokozmosi. Kozmizmi lidhet me njohuritë astronomike për universin.
Kubizmi (nga frëngjishtja cube - cube) është një prirje moderniste në art, që përshkruan objekte të realitetit të zbërthyera në forma të thjeshta gjeometrike.
Lettrizmi (nga shkronja angleze - letër, mesazh) është një drejtim në modernizëm i bazuar në përdorimin e imazheve të ngjashme me një font, tekst të palexueshëm, si dhe kompozime të bazuara në shkronja dhe tekst.
Metarealizmi, realizmi metafizik (nga greqishtja. meta - ndërmjet dhe healis - material, real) është një drejtim në art, ideja kryesore e të cilit është të shprehë supervetëdijen, natyrën superfizike të gjërave.
Minimalizmi (i rrjedhur nga arti minimal anglez - art minimal) është një lëvizje artistike që vjen nga transformimi minimal i materialeve të përdorura në procesin krijues, thjeshtësia dhe uniformiteti i formave, monokromi, vetëpërmbajtja krijuese e artistit. Minimalizmi karakterizohet nga refuzimi i subjektivitetit, përfaqësimit, iluzionizmit. Duke refuzuar teknikat klasike dhe materialet tradicionale të artit, minimalistët përdorin materiale industriale dhe natyrore me forma të thjeshta gjeometrike dhe ngjyra neutrale (e zezë, gri), vëllime të vogla, përdorin metoda serike, transportuese të prodhimit industrial.
Moderne (rrjedh nga frëngjishtja moderne - më e fundit, moderne) është një stil artistik në art, në të cilin veçoritë e artit të epokave të ndryshme rimendohen dhe stilizohen me ndihmën e teknikave artistike të bazuara në parimet e asimetrisë, zbukurimit dhe detajeve. .
Neoplasticizmi është një nga varietetet më të hershme të artit abstrakt. Krijuar në vitin 1917 nga piktori holandez P. Mondrian dhe artistë të tjerë që ishin pjesë e shoqatës "Style". Neoplasticizmi karakterizohet, sipas krijuesve të tij, nga dëshira për "harmoninë universale", e shprehur në kombinime rreptësisht të balancuara të figurave të mëdha drejtkëndëshe, të ndara qartë nga vija të zeza pingule dhe të pikturuara me ngjyra lokale të spektrit kryesor (me shtimin e të bardhës dhe tonet gri).
Primitivizëm, art naiv, naiv - një stil pikture në të cilën fotografia thjeshtohet qëllimisht, format e saj bëhen primitive, si arti popullor, vepra e një fëmije ose një personi primitiv.
Op arti (nga arti optik anglez - arti optik) është një trend neo-avangardë në artet pamore, në të cilin efektet e lëvizjes hapësinore, shkrirjes dhe "lundrimit" të formave arrihen duke futur kontraste të mprehta ngjyrash dhe tonale. përsëritjet ritmike, kryqëzimi i konfigurimeve spirale dhe grilës, linjat shtrënguese.
Orientalizëm (nga latinishtja oriens - lindje) - një drejtim në artin evropian që përdor temat, simbolet dhe motivet e Lindjes dhe Indokinës
Orfizmi (nga orphisma franceze, nga Orp?ee - Orpheus) - një drejtim në pikturën franceze të viteve 1910. Emri iu dha në 1912 nga poeti francez Apollinaire artistit të pikturës Robert Delaunay. Orfizmi lidhet me kubizmin, futurizmin dhe ekspresionizmin. Karakteristikat kryesore të këtij stili të pikturës janë estetika, plasticiteti, ritmi, eleganca e siluetave dhe linjave.
Mjeshtrat e Orfizmit: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Léger, Morgan Russell.
Art Pop
Postmodernizmi (nga postmodernizmi francez - pas modernizmit) është një stil i ri artistik që ndryshon nga modernizmi në kthimin në bukurinë e realitetit dytësor, narrativën, tërheqjen ndaj komplotit, melodisë dhe harmonisë së formave dytësore. Postmodernizmi karakterizohet nga bashkimi brenda kornizës së një vepre të stileve, motiveve figurative dhe teknikave artistike të huazuara nga epoka, rajone dhe nënkultura të ndryshme.
Realizmi (nga lat. gealis - material, real) është një prirje në art që karakterizohet nga përshkrimi i dukurive sociale, psikologjike e të tjera sa më afër realitetit.
Rokoko (rrjedh nga rokoko franceze, rocaille) është një stil në art dhe arkitekturë që filloi në Francë në fillim të shekullit të 18-të. Ai dallohej për hirin, butësinë, karakterin intim-flirtues. Pasi zëvendësoi barokun e rëndë, rokoko ishte edhe rezultati logjik i zhvillimit të tij dhe antipodi i tij artistik. Me stilin barok, Rokoko bashkohet nga dëshira për plotësinë e formave, por nëse baroku graviton drejt solemnitetit monumental, atëherë Rokoko preferon elegancën dhe butësinë.
Simbolizmi (nga frëngjisht simbolisme - një shenjë, një shenjë identifikuese) është një drejtim artistik në art, i bazuar në mishërimin e ideve kryesore të veprës përmes estetikës shoqëruese të shumëvlerave dhe të shumëanshme të simboleve.
Realizmi socialist, realizmi socialist është një prirje artistike në art, e cila është një shprehje estetike e një koncepti të ndërgjegjshëm socialist të botës dhe njeriut, për shkak të epokës së shoqërisë socialiste.
Hiperrealizmi, superrealizmi, fotorealizmi (nga hiperrealizmi anglez - mbi realizëm) është një drejtim në art i bazuar në një riprodhim të saktë fotografik të realitetit.
Surrealizmi (nga surrealizmi francez - mbi + realizëm) është një nga drejtimet e modernizmit, ideja kryesore e të cilit është të shprehë nënndërgjegjeshëm (për të kombinuar ëndrrën dhe realitetin).
Transavangarda (nga latinishtja trans - përmes, përmes dhe frëngjisht avantgarde - avant-gardë) është një nga tendencat moderne të postmodernizmit që u ngrit si një reagim ndaj konceptualizmit dhe artit pop. Transavangarda mbulon përzierjen dhe transformimin e stileve të lindura në avangardë, si kubizmi, fauvizmi, futurizmi, ekspresionizmi, etj.
Ekspresionizmi (i rrjedhur nga shprehja franceze - ekspresivitet) është një prirje moderniste në art që e konsideron imazhin e botës së jashtme vetëm si një mjet për të shprehur gjendjet subjektive të autorit.
Stilet e pikturës - tema është shumë e gjerë, mund të thuhet e përjetshme. Njerëzit shpesh përdorin terma që nuk i kuptojnë mirë, për shkak të kësaj ka konfuzion dhe konfuzion. Prandaj, dua të tregoj shkurt dhe qartë gjithçka që di për tendencat në pikturë. Për të mos e kthyer artikullin në një mësim historik të mërzitshëm, do të flas shkurtimisht për fushat më të njohura dhe më të rëndësishme sot. Stilet e pikturës me ilustrime - një mënyrë e përshtatshme dhe e shpejtë për t'u njohur me tendencat më të rëndësishme në artet pamore.
gotike
"Altari i familjes Merode". Robert Campin. 1430.
gotike- ky është një trend në art që ka përfshirë të gjitha vendet e Evropës Perëndimore dhe Qendrore. Atëherë gotiku ishte në gjithçka - në skulpturë, pikturë, xham me njolla, etj. u përdor kudo që ishte e mundur, pati një “bum kulturor”. Një popullaritet i tillë është për shkak të hapit të fundit në evolucionin e artit mesjetar. Qendra dhe figura kryesore në stilin gotik ishte arkitektura - harqe të larta, dritare me xham me ngjyra, shumë detaje. Epoka romane nuk mundi t'i rezistonte një sulmi të tillë dhe mbeti në periferi të historisë.
Vitet: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.
Rilindja (Rilindja)
"E penduar Maria Magdalena". Ticiani. 1560.
Rilindja u ngrit në bazë të rënies së Perandorisë Bizantine dhe trazirave kulturore që ndodhën me këtë rast në Evropë. Bizantinët që u detyruan të iknin, së bashku me lidhjet kulturore, sollën vepra arti dhe biblioteka në tokat e Evropës. Kështu ndodhi një lloj ringjalljeje e pikëpamjeve antike, por në mënyrë moderne. Gjatë viteve, shumë pika janë rishikuar dhe vënë në pikëpyetje. Në përgjithësi, mbretëronte humanizmi laik dhe idetë e prosperitetit.
Vitet: 1400 - 1600.
Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Titian.
barok
"Judith dhe Holofernes". Karavaxhio. 1599.
barok- Trashëgimia kulturore evropiane vjen nga Italia. Karakterizon bukurinë vicioze ironike, elitizmin e panatyrshëm dhe pretenciozitetin. Karakteristikat karakteristike të pikturave të tilla janë kontrasti i lartë, tensioni i komplotit, dinamika e personazheve të shtrirë deri në kufi. Kuintesenca e barokut konsiderohet të jetë kisha e Santa Maria della Vittoria, ajo ndodhet në Romë.
Vitet: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.
Klasicizmi
"Mëshira e Scipio Africanus". Pompeo Batoni. 1772.
Klasicizmi luajti një rol të madh në art, si një prirje themelore në pikturën e shekullit të 18-të. Nga vetë emri, gjithçka bëhet e qartë (latinisht classicus do të thotë shembullor, shembullor).
Artistët i vunë vetes synimin për të lidhur shikuesin në lartësi, dhe pikturat e tyre ishin një yll udhëzues. Morali i lartë, kultura e përmbajtur dhe vlerat tradicionale të lashta u bënë baza e klasicizmit. Në epokën e klasicizmit në Evropë, pati një rritje kulturore dhe një rivlerësim të vlerave, arti arriti një nivel krejtësisht tjetër.
Vitet: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas Poussin.
Realizmi
"Akrobatët endacakë". Gustave Dore. 1874
Realizmi përpiqet me sigurinë më të madhe të përcjellë në telajo humorin e momentit, një moment realiteti. Por nga ana e tij, ai nuk kufizohet nga kufij të qartë, rregullat e vetme janë që nuk duhet të ketë vend në foto për gjëra që përjashtojnë realizmin. Në rrjedhën e eksperimenteve, në fund të shekullit të 18-të, ky stil u nda në natyralizëm dhe impresionizëm. Por, realizmi arriti të mbijetojë dhe është i njohur edhe në pikturën moderne.
Vitet: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.
Impresionizmi
"Përshtypja. Dielli në rritje". Claude Monet. 1872
Impresionizmi origjinën në Francë, ky koncept u prezantua nga Louis Leroy. Impresionistët që punuan në këtë stil donin të kapnin një përshtypje të dytë nga çdo objekt apo moment, ata pikturonin pikërisht këtu dhe tani, pavarësisht nga forma dhe kuptimi. Fotot tregonin momente dhe momente jashtëzakonisht pozitive dhe të ndritshme. Por më vonë, mbi këtë bazë, filluan mosmarrëveshjet midis impresionistëve dhe me kalimin e kohës u shfaqën mjeshtra të cilëve mund t'u bënte përshtypje problemet sociale, uria dhe sëmundjet. Sidoqoftë, impresionizmi është një stil i sjellshëm dhe pozitiv i pikturës që tregon momente të mira dhe të ndritshme.
Vitet: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.
post-impresionizmi
"Autoportret në një kapele gri të ndjerë III". Vincent Van Gogh. 1887
post-impresionizmi inkorporuar shumë stile dhe teknika të ndryshme. Mjeshtrit evropianë me pikëpamje të freskëta mbi pikturën krijuan tendenca të reja dhe u përpoqën në mënyrë aktive të largoheshin nga impresionizmi dhe realizmi, të cilat atëherë ishin të mërzitshme.
Vitet: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.
Pointilizëm
Rio San Trovaso. Venecias”. Henri Edmond Cross. 1904
Pointilizëm(pikë - pikë) - Një drejtim stilistik në pikturë, që është i njëjti impresionizëm, vetëm në një guaskë të ndryshme. Në vend të goditjeve të dhëmbëzuara, u përdorën forma me pika ose drejtkëndore. Gjithashtu, artistët refuzuan të përziejnë ngjyrat në paleta, në vend të kësaj, ngjyrat e pastra u mbivendosën në kanavacë dhe përziheshin drejtpërdrejt në vetë kanavacë pa prekur njëra-tjetrën.
Vitet: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.
Modernizmi
"Fluturat pranë". Odilon Redon. 1910
Modernizmi është një karakteristikë e përbashkët e të gjitha zhanreve dhe stileve në pikturën e viteve 1850-1950. Ai përfshin prirje të tilla në pikturë si Impresionizmi, Ekspresionizmi, Neo- dhe Post-Impresionizmi, Fauvizmi, Kubizmi, Futurizmi, Arti Abstrakt, Dadaizmi, Surrealizmi dhe shumë të tjera. Ekzistenca e këtyre stileve shënon largimin e plotë të artit figurativ nga akademikizmi. Pas largimit nga akademia, u bë pothuajse e pamundur të mbash gjurmët e të gjitha tendencave dhe stileve që janë formuar dhe po formohen ende.
Vitet: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir dhe shumë të tjerë.
Akademizmi
Akademizmi- një drejtim në art që ndjek rregullat dhe zakonet e antikitetit dhe të Rilindjes. Akademizmi kërkon të vendosë baza dhe kufij të qartë, përjashton fantazinë dhe fluturimin krijues. Në vend të kësaj, theksi është në përmirësimin e mangësive, "vrazhdësisë" së natyrës - për të fshehur ose eliminuar. Përmirësimi i realitetit në drejtim të perceptimit të bukur është thelbi i akademikizmit. Komplote janë marrë shpesh nga mitologjia e lashtë, përdoren gjithashtu motive biblike dhe historike.
Vitet: 1500 - sot.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedor Bruni.
Primitivizmi
"Në kuzhinë" Epiphanius Drovnyak. 1940 ~ viti.
Primitivizmi- thjeshtimi i qëllimshëm i figurës në atë masë sa të duket sikur është vepër e një fëmije. Vizatime dhe ilustrime të ndryshme popullore mund t'i atribuohen primitivizmit. Vetëm në shikim të parë, fotografitë duken të thjeshta dhe qesharake. Por nëse shikoni nga afër, mund të shihni përmasat e sakta dhe pajtueshmërinë me rregullat e horizontit dhe përbërjes. Shumica e mjeshtërve të njohur të primitivizmit dhe artit naiv ishin adhurues të mëdhenj të historisë së popullit dhe kulturës së tyre. Kjo është arsyeja pse të gjitha pikturat e tyre janë të ngopura me ngjyrën e zonës në të cilën ata kanë jetuar. Sot, ky zhanër është shndërruar në art naiv, shpesh me një përzierje simbolike. Kjo për faktin se shikuesi modern nuk është i gatshëm të perceptojë primitivizmin në formën e tij më të pastër.
Vitet: 1900 - sot.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.
Kubizmi
"Grua e ulur me një fustan blu." Pablo Pikaso. 1939
Kubizmiështë një drejtim i modernizmit, i përdorur shpesh në lidhje me pikturën dhe artet e bukura. Mjeshtrat i thyen parcelat e tyre në forma gjeometrike, duke i dhënë secilit element unik sektorin e vet të dendur.
Vitet: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.
Surrealizmi
"Këmbëngulja e kujtesës". Salvador Dali. 1931
Surrealizëm - përzierja e ëndrrës me realitetin. Në këtë stil, artistët lëshuan ëndrrat e tyre jashtë, duke përzier imazhe nga jeta reale me njëri-tjetrin, duke kombinuar të papajtueshmet. Gjithashtu, u prekën tema personale të ëndrrave - frikë, dëshira të fshehta, fantazi të pavetëdijshme, komplekse. Gjithçka që një person mund të shohë në ëndrrat e tij. Sot, surrealistët kopjojnë guaskën e jashtme, duke përdorur vetëm forma të bukura, pa futur në to kuptimin që ishte karakteristik për mjeshtrit e së kaluarës.
Vitet: 1920 - sot.
Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte.
Abstraksionizmi
"E verdhë e kuqe blu" Wassily Kandinsky. 1925
Abstraksionizmi- një drejtim në art ku kishte një refuzim të imazhit të realitetit dhe korrektësisë së formave. Qëllimi kryesor është të përshkruani shumë forma shumëngjyrëshe që së bashku mund të tregojnë historinë e figurës. Atdheu i artit abstrakt konsiderohet të jetë Rusia dhe Amerika.
Vitet: 1910 - sot.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.
Ekspresionizmi
"Brita". Edvard Munch. 1893
Ekspresionizmi i vendos vetes një detyrë të vetme, të përcjellë atë që ndjeu autori i figurës në kohën e shkrimit të saj. Artistët në këtë stil duan të shprehin veten dhe ndjenjat e tyre, prandaj ekspresionizmi është e kundërta e impresionizmit, në të cilin theksi vihet në shprehjen e një guaskë thjesht të jashtme. Ekspresionistët karakterizohen nga një prirje për misticizëm, pesimizëm dhe dëshpërim.
Vitet: 1890 - sot.
Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.
Art Pop
"Shishe jeshile të Coca-Cola". Andy Warhole. 1962
Art Pop— Stili modern në art, duke përdorur simbolet e kulturës masive dhe produkteve të konsumit. Teknologjitë moderne ndihmuan në manipulimin dhe kombinimin e objekteve, për shkak të kësaj, arti pop shpesh kritikohej nga rojet e shkollës së vjetër. Me kalimin e kohës, arti pop thithi shumë tendenca në pikturë.
Vitet: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.
Minimalizmi
Gran Kajro. Frank Stella. 1962
Minimalizmi duhet të minimizojë ndërhyrjen e autorit në mjedis. Minimalizmi tregon vetëm pikat më të rëndësishme. Origjina qëndron tek konstruktivizmi, suprematizmi, dadaizmi. Është një zhanër shumë i diskutueshëm i pikturës, për shkak të pikëpamjeve tepër minimaliste të disa autorëve të këtij stili. Sot, tendencat minimaliste në pikturë po transformohen jashtëzakonisht shpejt.
Vitet: 1960 - sot.
Frank Stella, Carl Andre, Saul LeWitt.
hiperrealizmi
"Fruta". Zhak Boden. 2016
hiperrealizmi u shfaq në lidhje me popullarizimin e fotografisë, ishte interesante për artistët të konkurronin me fotografët. Hiperrealistët krijojnë një realitet alternativ, një iluzion realist.
Vitet: 1970 - sot.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.
Këto janë të gjitha drejtimet në pikturë
Kjo është gjithçka që munda dhe doja të them në këtë temë 😉 Në fakt, ka shumë më tepër tendenca në pikturë, dhe ato zhvillohen pa dashje fjalë për fjalë çdo ditë. Në këtë artikull doja të flisja për më të njohurit dhe më me ndikim. Nëse ju pëlqeu materiali, shpërndajeni në rrjetet sociale, le të zhvillojmë artin së bashku. Faleminderit të gjithëve për mbështetjen tuaj!
Piktura është ndoshta forma më e lashtë e artit. Edhe në epokën primitive, paraardhësit tanë bënin imazhe të njerëzve dhe kafshëve në muret e shpellave. Këto janë shembujt e parë të pikturës. Që atëherë, ky lloj arti ka mbetur gjithmonë një shoqërues i jetës njerëzore. Shembujt e pikturës sot janë të shumtë dhe të ndryshëm. Ne do të përpiqemi ta mbulojmë sa më shumë këtë lloj arti, të flasim për zhanret, stilet, drejtimet dhe teknikat kryesore në të.
teknikat e pikturës
Konsideroni së pari teknikat themelore të pikturës. Një nga më të zakonshmet është vaj. Kjo është një teknikë në të cilën përdoren bojëra me bazë vaji. Këto bojëra aplikohen me goditje. Me ndihmën e tyre, ju mund të krijoni një larmi nuancash të ndryshme, si dhe të përcillni imazhet e nevojshme me realizëm maksimal.
Temperaështë një teknikë tjetër popullore. Ne po flasim për këtë kur përdoren bojëra emulsioni. Lidhësi në këto bojëra është veza ose uji.
Gouache- një teknikë e përdorur gjerësisht në grafikë. Bojë gouache është bërë në një bazë ngjitëse. Mund të përdoret për të punuar në karton, letër, kockë ose mëndafsh. Imazhi është i qëndrueshëm dhe linjat janë të qarta. Pastel- Kjo është një teknikë vizatimi me lapsa të thatë, ndërsa sipërfaqja duhet të jetë e ashpër. Dhe, natyrisht, vlen të përmendet për bojëra uji. Kjo bojë zakonisht hollohet me ujë. Një shtresë e butë dhe e hollë e bojës përftohet duke përdorur këtë teknikë. Veçanërisht popullor Sigurisht, ne kemi renditur vetëm teknikat kryesore që përdoren më shpesh në pikturë. Ka të tjerë.
Mbi çfarë pikturohen zakonisht pikturat? Piktura më e njohur në kanavacë. Shtrihet në një kornizë ose ngjitet në karton. Vini re se në të kaluarën, dërrasat prej druri përdoreshin mjaft shpesh. Sot, jo vetëm që piktura në kanavacë është e njohur, por çdo material tjetër i sheshtë mund të përdoret për të krijuar një imazh.
Llojet e pikturës
Ka 2 lloje kryesore të tij: pikturë kavalet dhe monumentale. Kjo e fundit lidhet me arkitekturën. Ky lloj përfshin piktura në tavanet dhe muret e ndërtesave, dekorimin e tyre me imazhe të bëra nga mozaik ose materiale të tjera, dritare me njolla, etj. Pikturimi i kavaletit nuk lidhet me një ndërtesë specifike. Mund të zhvendoset nga një vend në tjetrin. Në pikturën e kavaletit, ka shumë varietete (përndryshe ato quhen zhanre). Le të ndalemi në to në mënyrë më të detajuar.
Zhanret e pikturës
Fjala "zhanër" është me origjinë franceze. Përkthehet si "gjini", "specie". Kjo do të thotë, nën emrin e zhanrit ka një përmbajtje të një lloji, dhe, duke shqiptuar emrin e saj, ne kuptojmë se për çfarë është fotografia, çfarë do të gjejmë në të: një person, natyrë, një kafshë, objekte, etj.
Portret
Zhanri më i lashtë i pikturës është portreti. Ky është një imazh i një personi që i ngjan vetëm vetes dhe askujt tjetër. Me fjalë të tjera, një portret është një imazh në pikturë e një pamjeje individuale, pasi secili prej nesh ka një fytyrë individuale. Ky zhanër i pikturës ka varietetet e veta. Një portret mund të jetë i gjatë, i gjatë në gjoks ose vetëm një person është pikturuar. Vini re se jo çdo imazh i një personi është një portret, pasi një artist mund të krijojë, për shembull, "një person në përgjithësi" pa e shkruar atë nga askush. Megjithatë, kur ai përshkruan një përfaqësues specifik të racës njerëzore, ai është duke punuar në një portret. Eshtë e panevojshme të thuhet se ka shembuj të shumtë të pikturës në këtë zhanër. Por portreti i mëposhtëm është i njohur për pothuajse çdo banor të vendit tonë. Po flasim për imazhin e A. S. Pushkin, krijuar në 1827 nga Kiprensky.
Këtij zhanri mund t'i shtohet edhe autoportreti. Në këtë rast, artisti përshkruan veten. Ka një portret çift, kur në foto ka njerëz në një çift; dhe një portret në grup, kur përshkruhet një grup njerëzish. Mund të vërehet edhe portreti ceremonial, një shumëllojshmëri e të cilit është kalorës, një nga më solemnët. Në të kaluarën ka qenë shumë popullor, por vepra të tilla tani janë të rralla. Sidoqoftë, zhanri tjetër për të cilin do të flasim është i rëndësishëm në çdo kohë. Për çfarë bëhet fjalë? Kjo mund të merret me mend duke renditur zhanret që ende nuk i kemi emërtuar, duke karakterizuar pikturën. Ende jeta është një prej tyre. Bëhet fjalë për të që tani do të flasim, duke vazhduar të shqyrtojmë pikturën.
Jetë e qetë
Edhe kjo fjalë ka origjinë franceze, do të thotë “natyrë e vdekur”, megjithëse kuptimi do të ishte më i saktë “natyrë e pajetë”. Jeta e vdekur - imazhi i objekteve të pajetë. Ata janë të një shumëllojshmërie të madhe. Vini re se natyrat e qeta mund të përshkruajnë gjithashtu "natyrën e gjallë": fluturat u ulën në petale, lule të bukura, zogj dhe ndonjëherë një person mund të shihet midis dhuratave të natyrës. Megjithatë, do të jetë ende një natyrë e qetë, pasi imazhi i të gjallëve nuk është gjëja më e rëndësishme për artistin në këtë rast.
Peizazhi
Peizazhi është një tjetër fjalë franceze që do të thotë "pamje e vendit" në përkthim. Është analoge me konceptin gjerman të "peizazhit". Peizazhi është një përshkrim i natyrës në diversitetin e saj. Varietetet e mëposhtme i bashkohen këtij zhanri: peizazhi arkitektonik dhe peizazhi detar shumë i njohur, i cili shpesh quhet fjala e vetme "marina", dhe artistët që punojnë në të quhen piktorë detarë. Shembuj të shumtë të pikturës në zhanrin e peizazhit detar mund të gjenden në veprën e I. K. Aivazovsky. Një prej tyre është "Ylberi" i vitit 1873.
Kjo foto është e lyer me vaj dhe është e vështirë për t'u realizuar. Por nuk është e vështirë të krijosh peizazhe me bojëra uji, kështu që në shkollë, në mësimet e vizatimit, kjo detyrë iu dha secilit prej nesh.
Zhanri i kafshëve
Zhanri tjetër është kafshëror. Gjithçka është e thjeshtë këtu - ky është një imazh i zogjve dhe kafshëve në natyrë, në një mjedis natyror.
zhanër shtëpiak
Zhanri i përditshëm është një përshkrim i skenave nga jeta, përditshmëria, "incidentet" qesharake, jeta shtëpiake dhe historitë e njerëzve të zakonshëm në një mjedis të zakonshëm. Dhe mund të bëni pa histori - thjesht kapni aktivitetet dhe punët e përditshme. Piktura të tilla nganjëherë referohen si pikturë e zhanrit. Si shembull, merrni parasysh veprën e mësipërme nga Van Gogh (1885).
zhanër historik
Temat e pikturës janë të shumëllojshme, por veçmas veçohet zhanri historik. Ky është një imazh i heronjve dhe ngjarjeve historike. Zhanri i betejës i afrohet asaj, paraqet episode lufte, beteje.
Zhanri fetar dhe mitologjik
Në zhanrin mitologjik, pikturat janë shkruar mbi temat e legjendave të lashta dhe të lashta për perënditë dhe heronjtë. Duhet të theksohet se imazhi është i një natyre laike dhe në këtë ndryshon nga imazhet e hyjnive të paraqitura në ikonë. Nga rruga, piktura fetare nuk është vetëm ikona. Ai bashkon vepra të ndryshme të shkruara mbi tema fetare.
Përplasja e zhanreve
Sa më e pasur përmbajtja e zhanrit, aq më shumë shfaqen “shoqëruesit” e tij. Zhanret mund të bashkohen, kështu që ka një pikturë që nuk mund të futet fare në kuadrin e asnjërës prej tyre. Në art, ekziston edhe një e përgjithshme (teknika, zhanre, stile) dhe një individ (një vepër e veçantë e marrë veçmas). Një fotografi e veçantë mbart diçka të përbashkët. Prandaj, shumë artistë mund të kenë një zhanër, por pikturat e pikturuara në të nuk janë kurrë të njëjta. Veçori të tilla ka kulturën e pikturës.
Stili
Stili në është një aspekt i perceptimit vizual të pikturave. Mund të kombinojë punën e një artisti ose punën e artistëve të një periudhe, drejtimi, shkolle, zone të caktuar.
Pikturë akademike dhe realizëm
Piktura akademike është një drejtim i veçantë, formimi i të cilit lidhet me veprimtarinë e akademive të arteve në Evropë. Ajo u shfaq në shekullin e 16-të në Akademinë e Bolonjës, vendasit e së cilës kërkuan të imitonin mjeshtrit e Rilindjes. Që nga shekulli i 16-të, metodat e mësimdhënies së pikturës filluan të bazoheshin në respektimin e rreptë të rregullave dhe normave, duke ndjekur modele formale. arti në Paris u konsiderua si një nga më me ndikim në Evropë. Ajo promovoi estetikën e klasicizmit që dominoi Francën në shekullin e 17-të. Akademia pariziane? duke kontribuar në sistemimin e arsimit, gradualisht i ktheu rregullat e drejtimit klasik në një dogmë. Pra, piktura akademike është bërë një drejtim i veçantë. Në shekullin e 19-të, një nga manifestimet më të spikatura të akademikizmit ishte vepra e J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Kanonet klasike u zëvendësuan nga ato realiste vetëm në fund të shekujve 19 dhe 20. Ishte realizmi që në fillim të shekullit të 20-të u bë metoda bazë e mësimdhënies në akademi, duke u kthyer në një sistem dogmatik.
barok
Baroku është një stil dhe epokë e artit, e cila karakterizohet nga aristokracia, kontrasti, dinamizmi i imazheve, detajet e thjeshta kur përshkruan bollëkun, tensionin, dramën, luksin, një shkrirje të realitetit dhe iluzionit. Ky stil u shfaq në Itali në vitin 1600 dhe u përhap në të gjithë Evropën. Caravaggio dhe Rubens janë përfaqësuesit më të shquar të saj. Baroku shpesh krahasohet me ekspresionizmin, megjithatë, ndryshe nga ky i fundit, ai nuk ka efekte shumë të neveritshme. Pikturat e këtij stili sot karakterizohen nga kompleksiteti i linjave dhe një bollëk zbukurimesh.
Kubizmi
Kubizmi është një lëvizje arti avangarde që filloi në shekullin e 20-të. Krijuesi i saj është Pablo Picasso. Kubizmi bëri një revolucion të vërtetë në skulpturën dhe pikturën e Evropës, duke frymëzuar krijimin e tendencave të ngjashme në arkitekturë, letërsi dhe muzikë. Piktura artistike në këtë stil karakterizohet nga objekte të rikombinuara, të thyera që kanë një formë abstrakte. Kur i përshkruan ato, përdoren shumë këndvështrime.
Ekspresionizmi
Ekspresionizmi është një tjetër prirje e rëndësishme në artin bashkëkohor që u shfaq në Gjermani në gjysmën e parë të shekullit të 20-të. Në fillim ai mbuloi vetëm poezinë dhe pikturën, dhe më pas u përhap në fusha të tjera të artit.
Ekspresionistët e përshkruajnë botën në mënyrë subjektive, duke shtrembëruar realitetin për të krijuar një efekt më të madh emocional. Qëllimi i tyre është të bëjnë shikuesin të mendojë. Shprehja në ekspresionizëm mbizotëron mbi imazhin. Mund të vërehet se shumë vepra karakterizohen nga motive mundimi, dhimbjeje, vuajtjesh, ulërimash (vepra e Edvard Munch, e paraqitur më sipër, quhet "Britma"). Artistët ekspresionistë nuk janë aspak të interesuar për realitetin material, pikturat e tyre janë të mbushura me kuptime të thella dhe përvoja emocionale.
Impresionizmi
Impresionizmi - një drejtim i pikturës, që synon kryesisht punën në ajër të hapur (në ajër të hapur), dhe jo në studio. Emrin ia detyron pikturës "Përshtypja, lindja e diellit" nga Claude Monet, e cila shfaqet në foton më poshtë.
Fjala "impression" në anglisht është përshtypje. Pikturat impresioniste përcjellin kryesisht ndjesinë e dritës së artistit. Karakteristikat kryesore të pikturës në këtë stil janë si më poshtë: goditje mezi të dukshme, të holla; ndryshimi i ndriçimit, i përcjellë me saktësi (vëmendja shpesh përqendrohet në efektin e kalimit të kohës); përbërje e hapur; një qëllim i thjeshtë i përbashkët; lëvizja si element kyç i përvojës dhe perceptimit njerëzor. Përfaqësuesit më të shquar të një tendence të tillë si impresionizmi janë Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Modernizmi
Drejtimi tjetër është modernizmi, i cili filloi si një grup prirjesh në fusha të ndryshme të artit në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të. "Salloni i të Refuzuarve" parizian u hap në 1863. Këtu u ekspozuan artistë, pikturat e të cilëve nuk u lejuan në sallonin zyrtar. Kjo datë mund të konsiderohet data e shfaqjes së modernizmit si një drejtim më vete në art. Ndryshe, modernizmi ndonjëherë quhet edhe “art tjetër”. Qëllimi i tij është të krijojë piktura unike që nuk janë si të tjerat. Tipari kryesor i veprave është një vizion i veçantë i botës nga autori.
Artistët në punën e tyre u rebeluan kundër vlerave të realizmit. Vetëdija është një karakteristikë e habitshme e kësaj tendence. Kjo shpesh çon në eksperimentim me formën, si dhe një prirje për abstraksion. Përfaqësuesit e modernizmit i kushtojnë vëmendje të veçantë materialeve të përdorura dhe procesit të punës. Një nga përfaqësuesit e saj më të shquar janë Henry Matisse (vepra e tij "Dhoma e Kuqe" e vitit 1908 është paraqitur më sipër) dhe Pablo Picasso.
Neoklasicizmi
Neoklasicizmi është drejtimi kryesor i pikturës në Evropën Veriore nga mesi i shekullit të 18-të deri në fund të shekullit të 19-të. Karakterizohet nga një rikthim në tiparet e Rilindjes antike dhe madje edhe në kohërat e klasicizmit. Në aspektin arkitektonik, artistik dhe kulturor, neoklasicizmi u shfaq si një përgjigje ndaj Rokokos, i cili u perceptua si një stil i cekët dhe artistik i artit. Artistët neoklasikë, falë njohjes së mirë të ligjeve të kishës, u përpoqën të futnin kanone në punën e tyre. Megjithatë, ata shmangën thjesht riprodhimin e motiveve dhe temave klasike. Artistët neoklasikë u përpoqën ta vendosnin pikturën e tyre brenda kornizës së traditës dhe kështu të demonstronin mjeshtëri të zhanrit. Neoklasicizmi në këtë aspekt i kundërvihet drejtpërdrejt modernizmit, ku improvizimi dhe vetëshprehja konsiderohen si virtyte. Përfaqësuesit e saj më të famshëm përfshijnë Nicolas Poussin, Raphael.
Art Pop
Drejtimi i fundit që do të shqyrtojmë është arti pop. Ai u shfaq në Britani në mesin e viteve 50 të shekullit të kaluar, dhe në fund të viteve 50 - në Amerikë. Pop-art besohet të ketë origjinën si një reagim ndaj ideve të ekspresionizmit abstrakt që dominonin në atë kohë. Duke folur për këtë drejtim, është e pamundur të mos përmendet Në vitin 2009, "Eight Elvis", një nga pikturat e tij, u shit për 100 milionë dollarë.
Rikthimi triumfues i pikturës klasike; Revolucioni dixhital i Andy Warhol dhe gjëra të tjera interesante që po ndodhin në botën e arteve të bukura
Arti modern nuk është më modern. Arti bashkëkohor, me të gjitha truket e tij postmoderne, u shpik një shekull më parë.
Kufomat me lëkurë të lopëve, shfaqje video - në fillim ishte emocionuese, por lind pyetja, çfarë ka më pas. A mund të vijnë artistët me diçka edhe më abstrakte dhe të pakuptueshme se sheshi i Kazimir Malevich dhe spërkatjet e Jackson Pollock?
Mendoni jashtë kutisë- këshilloi famëkeqi Banksy. Tendencat e reja në art dhe në tregun e artit erdhën nga një drejtim i papritur.
Trendi numër 1.
Fotografi e vizatuar me dorë: kthimi në fron
Sipas kritikëve, piktura po “vdiste” deri vonë, duke u zëvendësuar nga lloje të tjera arti – video art, instalacion… Në fund të viteve 2000, situata ndryshoi në mënyrë dramatike: piktura u ringjall si zhanër.
Kufiri midis artit të bukur ("art i bukur" i bërë në mënyrën e vjetër, me një penel në telajo) dhe artit bashkëkohor (me çmendurinë dhe jokoformizmin e tij të qëllimshëm) u zhduk papritmas diku.
Spektatorët, dhe para së gjithash - vetë artistët - u mungonin tmerrësisht pikturat në kuptimin tradicional. Dhe rezulton se këtu është thënë larg gjithçkaje.
Megjithatë, për të tërhequr vëmendjen në tregun gjigant dhe të tepruar të artit, një pikturë duhet të jetë vërtet e talentuar.
Artistët çekë Svetlana Kurmaz dhe Alexander Sokht janë përfaqësues të ndritshëm të trendit të ri. Të famshëm në Evropë dhe SHBA, ata janë pothuajse të panjohur në Rusi, megjithëse vijnë nga Territori i Krasnodarit.
Çifti i martuar ka emigruar në Pragë prej kohësh. Shumë shpejt, puna e tyre fitoi sukses me komunitetin perëndimor.
Emigrantët rusë me një fat të vështirë tashmë janë përfshirë në listën e grupit më të kërkuar të pjesëmarrësve në panairet dhe bienalet prestigjioze botërore të artit.
Jo më pak falë një qasjeje të re për të bërë biznes arti - prandaj, është në shembullin e tyre që ne do të shqyrtojmë tendencat më të fundit.
Nga vetja do të them: Kohët e fundit jam kryqëzuar me veprat brilante të Kurmazit dhe Sokhtit dhe, pa asnjë hezitim, ju bëj thirrje që të njiheni me të. E meriton absolutisht.
Trendi numër 2.
Një revolucion i ndërfaqeve: vizatoni në një tabletë, merrni një kanavacë me vaj.
Përdorimi i gjerë i mekanikut iPad ka ndikuar seriozisht në teknologjinë e krijimit të pikturave. Për shembull, printimi ballor diasek është bërë i njohur: në një parim të ngjashëm me printimin e fotografive, bojërat aplikohen në akrilik.
Nadezhda Voronina, kritike arti:
- Alexander Sokht i krijon veprat e tij në programe grafike, të cilat më pas i transferon në kanavacë, letër ose diasek. Në këtë mënyrë, teknikat inovative ndihmojnë në evoluimin e metodës krijuese.
Trendi numër 3.
Demokratizimi i tregut të artit: tani arti nuk mblidhet nga milionerë të mërzitur, por nga studentë dhe amvise të zakonshme.
Fakt befasues: vepra origjinale e një mjeshtri të famshëm tani mund të kushtojë më pak se 100 dollarë. Publiku evropian tashmë ka shijuar kënaqësitë e blerjeve të artit dhe po blen masivisht veprat e bashkëkohësve.
Demokratizimi i çmimeve për artin e lartë është veçanërisht i dukshëm në suksesin afatgjatë të panairit më të madh ndërkombëtar FASH(Panairi i artit i përballueshëm, panair i artit i arritshëm)
Për organizatorët e tij, kriteri më i rëndësishëm për përzgjedhjen e punimeve është kostoja e tyre: nuk duhet të kalojë tavanin e çmimit në dispozicion të njerëzve me të ardhura mesatare.
Marketingu në epokën e copy-paste dhe ripost-it riinterpretoi idetë e Warhol: fotografia tani mund të prodhohet në disa versione dhe me çmime të ndryshme.
Për shembull, veprat e të njëjtit Kurmaz dhe Sokhta janë mjaft të shtrenjta. Por ata dolën me një strategji që u lejon atyre të kapin tre kategori të ndryshme çmimesh.
Strategjia e aksesueshmërisë arrihet përmes lëshimit të botimeve të kufizuara në letër dhe kanavacë të origjinaleve të autorit.
Domethënë, një vepër mund të ekzistojë në pesë kopje, por secila prej tyre është origjinale, e cila vërtetohet me një certifikatë ndërkombëtare.
Trendi numër 5.
Galeritë tani nuk hapen nga galeristët, por nga vetë artistët.
Trendi më i rëndësishëm: galeria personale e artistëve po bëhet vendi kryesor i ndërveprimit midis pjesëmarrësve të tregut të artit. Ky është i njëjti formacion i avancuar si një dyqan i vogël, ku vetë pronari qëndron pas banakut.
Nadezhda Voronina, kritike arti
- Në qendër të Pragës, Kurmaz dhe Sokht kanë galerinë e tyre, të krijuar për të ekspozuar veten. Ndoshta kjo është një nga opsionet më të suksesshme për një galeri moderne që ekspozon dhe shet art, pasi gjithçka është shkrirë këtu - një koncept, qëllime dhe objektiva të qartë të artistit. Ky është lloji i galerisë së së ardhmes, sepse në artin modern gjithçka është thjeshtuar.
Në këtë rast, mekanika e Facebook dhe Twitter funksionon. Komunikimi i drejtpërdrejtë midis autorit dhe njohësve të veprës së tij bëhet një strategji më fituese sesa komunikimi përmes agjentëve dhe blerësve.
(Përkthimi i artikullit të Tara Leaver "Gjetja e stilit tuaj artistik: Një udhëzues praktik" -
Shumë prej nesh e kanë të vështirë të gjejnë stilin tonë të njohur artistik. Dhe kjo vlen jo vetëm për fillestarët në vizatim, por edhe për artistët me përvojë.
Ndoshta ju filloni të dyshoni edhe para se furça të prekë kanavacën, duke kujtuar kritikat e ndryshme të mësuesve tuaj, ose thjesht duke u humbur në numrin e madh të ideve dhe frymëzimeve të ndryshme të mundshme të marra nga kurse të ndryshme. Ose ndoshta të dyja në të njëjtën kohë!
Nuk është çudi që sapo të gjeni stilin tuaj, do të ndiheni të mrekullueshëm!
Sot shoh disa mënyra të thjeshta për të gjetur dhe zhvilluar stilin tuaj.
Çdo person e ka atë, ju vetëm duhet ta ndihmoni atë të shprehet. Ne e zhvillojmë atë nëpërmjet praktikës dhe ushtrimeve të vazhdueshme, por ka edhe një pjesë të pavetëdijshme, ajo që vjen jo nga “duart”, por nga zemra.
E di që kjo ide duket e qartë, por është ky kombinim që na lejon të fillojmë të punojmë në zhvillimin e stilit tonë individual. E marrë nga jashtë, kjo ide ju jep mundësinë të imagjinoni më qartë se ku është më mirë të filloni të njihni punën tuaj dhe të gjeni stilin tuaj.
Gjithçka që lexoni më poshtë nuk është informacion shterues për këtë temë. Këto janë vetëm pika fillestare që ju të gjeni rrugën tuaj.
Merrni punën tuaj të fundit, vendoseni aty ku mund ta shikoni lehtësisht. Përgjigjuni pyetjeve me radhë, duke shënuar reagimet dhe vëzhgimet tuaja gjatë rrugës. Nëse dëshironi, mund të bëni shënime me shkrim.
Ne po shkojmë për të gjetur thesar!
Thesari kryesor është krijimtaria juaj.
Mendoni për atë që vizatoni më shpesh
- Cilat tema dhe tema ju tërheqin më shumë në vizatim? Nëse jeni në humbje me një përgjigje, shikoni pikturat dhe dosjet tuaja të punës në kërkim të një përgjigjeje.
Personalisht, përpiqem të kujtoj preferencat e mia në komplote, sa shpesh punoj në një temë të caktuar. Dhe diku në shtëpi kam edhe një fletë nga një fletore ku shkruaj këtë informacion. Pra, kur e kam të vështirë t'i përgjigjem një pyetjeje në lidhje me temën time të preferuar në vizatim, shikoj brenda vetes ose këtë fletë.
Pra, më pëlqen të vizatoj varka! Dhe gjithashtu peshq, figura dhe pemë.
Lista e temave të preferuara nuk ka nevojë të jetë plotësisht e plotë ose shteruese në këtë fazë. Mjafton të veçoni disa prej tyre për të pasur një pikënisje.
Një përzgjedhje punimesh me eksperimente dhe kërkime krijuese mbi temën e pemëve. Ju mund të shihni tiparet e përbashkëta që lidhin punimet - linjat sinuoze dhe vizatimi i kontureve.
Cilat ngjyra ju pelqejne?
- Mendoni për paletën e ngjyrave që përdorni si parazgjedhje.
- Çfarë ka për të thënë puna juaj e fundit për zgjedhjet e përsëritura të ngjyrave?
Paleta ime e punës së fundmi përfshin aqua, blu, të verdhë nepaleze, rozë fluoreshente dhe të bardhë, për të cilat përdor primer akrilik gesso. Kjo më jep një gamë të këndshme të errësirës, mesit dhe pikave kryesore. Më pëlqen shumë të luaj me këto ngjyra, ato plotësojnë plotësisht nevojat dhe kërkesat e mia për momentin.
po ju?
Në të majtë është fotografia ime, në të djathtë është një vizatim prej saj. Kam përdorur ngjyra nga paleta "ime" dhe teknika eksperimentale.
Cilat janë tiparet e stilit tuaj?
- Çfarë ju pëlqen më shumë - linjat grafike apo të punoni me zona të mëdha ngjyrash?
- A ju pëlqen të përdorni teknika të pazakonta kur punoni me furçë?
- Apo ndoshta preferoni të mos përdorni një furçë dhëmbësh me llak në punën tuaj?
- Ju pëlqen të krijoni të ashtuquajturat modele, modele, apo preferoni të punoni me më shumë imagjinatë dhe shtrirje?
Tiparet e stilit tim janë linjat e konturit, shpesh të pabarabarta dhe të paqarta, ndonjëherë me ngjyra "të pista". Unë jam i frymëzuar nga vepra e Egon Schiele. Më pëlqejnë gjithashtu kontrastet nervoze të ngjyrave, modeli delikat fleksibël.
Analizoni se cilat teknika ju pëlqejnë veçanërisht dhe me të cilat jeni afër, jepni një ndjenjë kënaqësie me krijimtarinë tuaj. Zhvilloni ato, përmbajuni atyre në punët tuaja të ardhshme.
Vizatim i një peshku me bojë arre. Eksperimentoni me linjat.
Çfarë teknike, materiali artistik ju pëlqen?
- Ndoshta ju keni disa. Çfarë ju pëlqen më shumë?
Më pëlqen të punoj me pastelë vaji. Por mbi të gjitha më pëlqen të punoj me akrilik dhe të përdor një medium në punën time. Kjo më lejon të kontrolloj procesin e tharjes së bojrave, të luaj me rezultatin. Ajo thahet shpejt dhe është po aq e lehtë për t'u pastruar.
Nëse keni një teknikë të preferuar, atëherë kjo do të thotë që ju mund të eksploroni të gjitha mundësitë e saj, të përmirësoni aftësitë tuaja, dhe rrjedhimisht punën tuaj në përgjithësi.
Unë nuk kam përdorur referenca për këtë punë. Janë vetëm dy nga mediat e mia të preferuara - akrilik dhe vaj pastel.
Çfarë ju frymëzon?
Pra, ne kemi shqyrtuar çështjet kryesore që duhet t'i kushtoni vëmendje të veçantë në kërkim të stilit tuaj. Tani le të devijojmë pak, të shikojmë punën e artistëve të tjerë dhe të mendojmë se çfarë mund të huazojmë prej tyre për veten tonë.
Unë rekomandoj ta bëni këtë pasi t'i jeni përgjigjur katër pyetjeve të mëparshme. Para se të filloni të rishikoni dhe vlerësoni punën e artistëve të tjerë, së pari duhet të kuptoni punën tuaj.
Nëse jeni të sigurt se keni identifikuar për veten tuaj tiparet kryesore të punës suaj, kjo e bën më të lehtë për ju të gjeni punën e artistëve të tjerë që janë afër jush në stilin dhe vizionin e botës. Do të jetë më e lehtë për ju të vlerësoni punën e tyre dhe të kërkoni veçori që dëshironi t'i shtoni punës tuaj, stilit tuaj.
Është krijuar për të mbledhur dhe ndarë informacione vizuale. Ka një det me fotografi, fotografi dhe imazhe të ndryshme. Vendosni disa pyetje kryesore, shikoni rezultatin.
Ju mund të krijoni tabelën tuaj personale, mbi të cilën do të grumbulloni (gopini - fiksojeni!) Gjithçka që ju frymëzon dhe ju intereson, qoftë një kompozim interesant në një foto, një gamë ngjyrash në një tjetër, stil artisti në një të tretë, ose një komplot në një të katërt.
Unë nuk mbledh piktura nga artistë të tjerë në bordin tim. Nuk e bëj këtë sepse nuk më frymëzojnë. Unë thjesht dua të jem i lirë nga ajo që artistët e tjerë kanë pikturuar në momentin kur filloj të krijoj, të kërkoj komplotet dhe zgjidhjet e mia.
Fotot e referencës (burimet e fotografive për vizatim) do t'ju ndihmojnë pjesërisht me këtë. Ato mund t'ju shërbejnë mirë, kështu që mbajini në dorë ose ruani fotot në bordin tuaj të Pinterest që ju frymëzojnë.
Përveç kësaj, duke parë me kujdes fotot që keni mbledhur, sigurisht që do të shihni të dhëna se çfarë jeni të interesuar në këtë moment dhe çfarë të bëni më pas.
Po, Pinterest është si një vrimë lepuri! Nëse nuk mund të largoheni prej tij, vendosni një kohëmatës.
Në të majtë është një foto nga Pinterest, në të djathtë është puna ime, të cilën jam frymëzuar nga kjo foto.
Gabimet e artistëve fillestarë
