Të gjitha biletat deri në mes të dhjetorit tashmë janë shitur.
Vizitorët në ekspozitë
Moska. 25 nëntor. vend - Një ekspozitë me piktura nga Vatikani Pinakothek Roma Aeterna, e cila mbërriti për herë të parë në Rusi, hapet të premten në Galerinë Shtetërore Tretyakov në Lavrushinsky Lane.
“Kurrë më parë Muzetë e Vatikanit nuk kanë nxjerrë jashtë kufijve të tyre në të njëjtën kohë një numër kaq të konsiderueshëm veprash të shquara nga ekspozita e përhershme, kështu që ekspozita do të bëhet një ngjarje jo vetëm për Rusinë dhe Evropën, por për të gjithë botën”, tha Zelfira. Tregulova, drejtore e përgjithshme e Galerisë Tretyakov, tha më herët.
Veçanërisht për këtë projekt, Muzetë e Vatikanit do të prezantojnë në Rusi pjesën më të mirë të koleksionit të tyre - 42 piktura të shekujve XII-XVIII. Mes tyre janë vepra të Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Sipas Zëvendës Drejtoreshës së Muzeve të Vatikanit, Barbara Yatta, ekspozita pasqyron të gjitha fazat e zhvillimit artistik të pikturës.
Hyrja në ekspozitë kryhet me seanca, biletat mund të blihen në arkë dhe në faqen zyrtare të muzeut. Për momentin, të gjitha biletat për muajin dhjetor janë shitur, vuri në dukje shërbimi për shtyp i galerisë, një grup i ri biletash do të dalë në shitje në mes të dhjetorit. Përveç kësaj, siç është raportuar më parë, nga janari, për të luftuar spekulatorët, do të regjistrohen biletat për në ekspozitë.
Muzeu theksoi se vizitorët do të hyjnë në sallat, ndërsa koha gjatë së cilës ata mund të jenë në ekspozitë nuk është e kufizuar, ashtu siç ishte në ekspozitën e Aivazovsky. "Deri më tani, nuk do të ketë kufizime për kohën e kaluar në ekspozitë. Siç tregon praktika, zakonisht një orë mjafton që audienca të shikojë ekspozitën. Në orën 10:00 seanca e parë do të fillojë në ditët "të gjata" të Puna e galerisë, në ditët "të shkurtra" Galeria Shtetërore Tretyakov është e hapur deri në orën 18:00, fillimi i sesionit të fundit është në orën 16:30", shpjegoi shërbimi për shtyp.
Ekspozita hapet me imazhin e "Bekimit të Krishtit" të shekullit të 12-të, i cili kurrë më parë nuk ishte ekspozuar në ekspozita të përkohshme dhe nuk ishte larguar kurrë nga Vatikani. Ai është një shembull i unitetit të krishterimit, pasi ai u krijua edhe para përçarjes, dhe tregon rrënjët e përbashkëta të artit italian dhe rus. Më tej në kronologji është vepra e Margaritone d'Arezzo "Shën Françesku i Asizit" e shekullit të 13. Njihet si një nga imazhet më të hershme të shenjtorit. Në të njëjtën dhomë, vepra të mjeshtrave gotikë, shumë të rralla në Janë shfaqur koleksionet ruse. Pilati" nga Pietro Lorenzetti, dy predella që tregojnë histori nga jeta e Nikollës së Çudibërësit, Kryepeshkopit të Botës së Likisë.
Afresket që përshkruajnë engjëjt nga Melozzo da Forli janë ekspozuar veçmas. Pikturat e këtij artisti u hoqën nga kupola e absidës gjatë rindërtimit të kishës së Santi Apostolit në Romë.
Rilindja e Lartë, shekulli i 16-të, përfaqësohet në ekspozitë me vepra të Perugino, Raphael, Correggio dhe Paolo Veronese.
Gjithashtu publiku do të shohë “Vorëzimi” nga Caravaggio dhe veprën më të madhe të Nicolas Poussin, altarveprën “Martirizimi i Shën Erazmit”, shkruar enkas për Katedralen e Shën Pjetrit. Ekspozita vijon me punimet e karavagistëve dhe artistëve të shkollës Boloneze Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.
Roma Aeterna është pjesë e një projekti të madh: në fillim të 2018, një ekspozitë e kthimit do të mbahet në Vatikan, një pjesë e konsiderueshme e ekspozitave të saj do të jenë piktura ruse në skenat e ungjillit nga koleksioni i Galerisë Tretyakov.
Miq, mirëdita. Të shtunën patëm fatin të vizitonim ekspozitën unike të kryeveprave të Vatikanit, keni mundësi ta shihni edhe për dy muaj, mos e humbisni.
Ekspozita mbahet në ndërtesën e inxhinierisë së Galerisë Shtetërore Tretyakov (rruga Lavrushinsky, 12) nga 25 nëntor 2016 deri më 19 shkurt 2017. Fatkeqësisht, nuk do të jetë më e mundur të blini bileta përmes faqes në internet, por mund të vini me siguri për në muze dhe blej një biletë aty për aty, në arkë, pavarësisht numrit të madh të vizitorëve, nuk pamë radhë.
Mënyra e punës:
E martë, e mërkurë, e diel nga ora 10.00 deri në orën 18.00 (hyrja deri në orën 17.00)
E enjte, e premte, e shtunë nga ora 10.00 deri në 21.00 (hyrja deri në orën 20.00)
E hëna është ditë pushimi.
Planifikoni të vizitoni ekspozitën për disa orë, një orë nuk mjafton qartë.
Të them të drejtën, jam ende shumë i impresionuar, as nuk di nga t'ia filloj. Prezantohen vepra nga shekulli XII deri në shekullin XVIII. Kjo është pjesa e dhjetë e koleksionit, i cili përfshin 460 vepra. Është interesante që një numër pikturash lanë për herë të parë muret e tyre amtare, duke qenë se jo të gjithë, në dritën e shtrëngimit të politikës ekonomike, mund të përballojnë të shkojnë jashtë vendit, mendoj se jemi shumë me fat dhe ju rekomandoj ta përdorni këtë. rastësisht nuk do të qëndroni indiferentë. Fatkeqësisht, fotografimi në ekspozitë është rreptësisht i ndaluar, kështu që i mora të gjitha fotot nga interneti, dhe përshkrimin nga broshura nga ekspozita dhe nga kujtesa atë që arrita të mbaj mend nga udhëzuesi audio.
Ekspozita fillon me ikonën më të rrallë të lashtë “Krishti Bekimi”, krijuar në gjysmën e dytë të shekullit të 12-të nga një mjeshtër që punonte në Romë nën ndikimin e pikturës bizantine. Para se të hynte në Pinacoteca, ajo ishte në kishën e Santa Maria në Campo Marzio, një nga më të vjetrat në Romë. Mjeshtri romak e paraqiti Jezu Krishtin në imazhin e Pantokratorit, domethënë sundimtarit të Universit, dhe ikona, duke qenë një analogji e imazheve të lashta ruse të Shpëtimtarit të Plotfuqishëm, ruan kujtesën e unitetit të Kishës së Krishterë para skizma, pra para se të ndahej në katolike dhe ortodokse, dhe tregon një marrëdhënie të drejtpërdrejtë midis artit italian dhe rus nga e njëjta rrënjë.
Vazhdon ekspozitën e Margaritone di Magnano, me nofkën Margaritone d'Arezzo c. 1216-1290).
Shën Françesku i Asizit. 1250-1270. Imazhi i altarit. Dru, tempera, ar. 127,2×53,9 cm.
“Margaritone d'Arezzo, e cila ka lindur para Giotto-s dhe Duccio-s, është një nga piktorët më të mëdhenj të Italisë mesjetare. Piktura ka hyrë në të gjitha tekstet shkollore të historisë së artit si një shembull i shquar i stilit të vonë romanik, por është gjithashtu interesante sepse është një nga imazhet më të hershme të Shën Françeskut të Asizit, e bërë menjëherë pas kanonizimit të tij në 1228. Shën Françesku ka luajtur një rol kryesor në historinë e Kishës Perëndimore dhe jo më kot Papa aktual zgjodhi emrin e tij, duke u bërë Françesku i parë në historinë e Vatikanit. Kjo vepër mund të ketë qenë pikërisht ajo që Vasari në “Biografinë e Margaritones” e përshkruan si të pikturuar nga natyra, kështu që mund të konsiderohet pothuajse një nga portretet e para në pikturën italiane.
Unë u trondita nga vetë ikonat dhe siguria e tyre, mendo pak, sepse ky është shekulli 12-13!
Nuk do të ndalem në të gjitha ekspozitat, do të shënoj vetëm ato që më janë zhytur më shumë në shpirt dhe më kanë tronditur me aftësinë e tyre. Duke vazhduar inspektimin e dhomës së parë, dëshiroj të tërheq vëmendjen te 3 afresket e Melozzo degli Ambrosi, me nofkën Melozzo da Forli (1438-1494).
Engjëjt duke luajtur lahutë. 1480. Fragmente afresku të marra nga muri. Përmasat e duhura: 117×93.5 cm.
Artisti “…u ftua në Romë nga Papa Sixtus IV. Ai krijoi shumë afreske në kishat romake, kështu që Melozzo mund të konsiderohet themeluesi i shkollës romake, e cila lulëzoi në shekujt XVI-XVII. Tre engjëj muzikorë janë fragmente të pikturës së tij në kupolën e Kishës së Santi Apostolit, një kompozim i madh shumëfigurash "Ngjitja e Krishtit".
Afresku u perceptua nga bashkëkohësit si një triumf i pushtetit papal që ringjalli Romën. Orkestra hyjnore e engjëjve simbolizonte bukurinë e çuditshme të parajsës, dhe koncepti abstrakt i "muzikës së parajsës" lidhet me ndërtimet filozofike të modelit të botës, për të cilën folën pitagorianët dhe platonistët. Melozzo, si një artist i Rilindjes, ndërthur traditat e lashta dhe të krishtera në punën e tij. Engjëjt e tij, duke përlëvduar Zotin sipas fjalëve të Biblës: "Le ta lëvdojnë emrin e tij me fytyra, me timpan dhe me qeste, le t'i këndojnë Atij, sepse Zoti favorizon popullin e tij, lavdëron të përulurit me shpëtimin" ideale, si statuja të lashta, dhe në të njëjtën kohë jetësore - ato duken si faqe të reja në oborret e sundimtarëve të Rilindjes.
Afresku "Engjëlli duke luajtur në violinë", jo aq shumë vepra të Melozzo-s na kanë zbritur, shumica e afreskeve të tij vdiqën gjatë ristrukturimit, por nga ajo që ka mbetur, mund të gjykohet shkalla e talentit të tij. Melozzo, duke iu kthyer mostrave mesjetare, u dha një jetë të re, duke parashikuar Michelangelo, Raphael dhe Correggio, dhe pikturat mbi kupolat e kishave baroke.
Vlen të përmendet gjithashtu vepra e Gentile da Fabriano (rreth 1370-1427).
Skena nga jeta e Shën Nikollës mrekullibërës: Shën Nikolla qetëson stuhinë dhe shpëton anijen. NE RREGULL. 1425. Predella. Druri, tempera. Por është interesante jo aq për komplotin e saj, por për faktin që autori e përshkruan tokën këtu si të rrumbullakët, që për ato kohë është një risi e pakushtëzuar. Shikoni vijën e horizontit. 
Epo, nuk mund të mos i kushtoj vëmendje një prej ekspozitave qendrore të dhomës së parë nga Giovanni Bellini (rreth 1432-1516). Vajtimi i Krishtit me Jozefin nga Arimatea, Nikodemi dhe Maria Magdalena. NE RREGULL. 1471-1474. Maja e altarit. Dru, vaj. 107×84 cm.
“Bellini është artisti më i rëndësishëm i shkollës veneciane të shekullit të 15-të. Kjo pikturë është një nga kryeveprat e tij. Ajo ishte maja e një altari të madh dhe në përbërjen e saj Bellini bën një hap vendimtar drejt madhështisë së qetë të Rilindjes së Lartë, duke kapërcyer shumë artistë bashkëkohorë fiorentinë. Vepra është avangarde vetëm nga fakti se është pikturuar me vaj, në një teknikë krejtësisht të re në Itali, e sapo sjellë në Venecia nga Holanda. Ikonografia është gjithashtu origjinale. Zakonisht personi kryesor në skenën e Vajtimit është Virgjëresha Mari. Ai gjithashtu përshkruan vetëm Jozefin e Arimateas që mbështet Jezusin nga pas, Shën Nikodemi dhe Maria Magdalena. Heshtja e menduar në të cilën janë zhytur personazhet, e nënvizuar nga tensioni i duarve të ndërthurura, i jep kësaj skene një mprehtësi të rrallë psikologjike.
Duke parë një pikturë të Carlo Crivelli (1435-1494). Vajtim. 1488. Lunette. Dru, tempera, ar. Në përgjithësi, për një kohë të gjatë nuk mund ta kuptoja teknikën në të cilën u ekzekutua, puna këtu është aq delikate sa duket se fotografia është e thurur nga brokada, është e mahnitshme, nuk kam parë kurrë diçka të tillë më parë.
“Carlo Crivelli, një venecian me origjinë, u largua herët nga qyteti i tij i lindjes dhe u bë i famshëm në rajonin Marche. Gjatë jetës së tij, ai ishte popullor, por më vonë ai u harrua dhe u rizbulua vetëm në fund të shekullit të 19-të. Kjo lunette, që kurorëzon altarin e madh, është një nga veprat e tij më të habitshme. Për hir të ekspresivitetit, artisti shkon në shkelje të dukshme të përmasave, dhe për të endur duart e Jezusit, Virgjëreshës Mari dhe Magdalenës së bashku, Crivelli e bën dorën e djathtë të Krishtit shumë më të gjatë se të majtën. E përkulur mbi një nyjë pëllëmbësh, fytyra e Magdalenës, e shtrembëruar nga të qarat, bëhet qendra emocionale e figurës. Në vepër ndihet ndikimi më i fortë i gotikës veriore dhe karakterizohet nga ai tension i jashtëzakonshëm i përvojës psikologjike që është karakteristik për lëvizjet mistike fetare të shekullit të 15-të.
shumica e veprave me komplotet e tyre na çojnë atje ku ndodhi lindja e Krishtit dhe ngjarje të tjera
Duke kaluar në sallën e dytë të ekspozitës, dua të filloj me një përshkrim të pikturës që më goditi më shumë, pikërisht pikturës së Guido Reni "Shën Mateu dhe Engjëlli", 1635-1640. Madhësia e pikturës është 85 × 68 cm, vaj në pëlhurë. Shën Mateu, i quajtur fillimisht Levi, një nga dymbëdhjetë apostujt dhe autor i ungjillit të parë. Reni e pikturoi këtë pikturë për rreth pesë vjet tashmë në moshë madhore. "Shën Mateu dhe Engjëlli" konsiderohet si një nga veprat më domethënëse të artistit në periudhën e fundit të punës së tij. Magjia e vështrimit të Mateut dhe engjëllit është mahnitëse, ndërsa njëri dëgjon tjetrin, me çfarë saktësie dhe hiri të mahnitshme artisti ishte në gjendje të përcillte gamën komplekse të ndjenjave të të dyve pikërisht në pikëpamjet e tyre.
Piktura e dytë për sa i përket fuqisë së ndikimit tek unë ishte piktura që i atribuohet Pensionante del Saraceni "Hiq dorë nga Shën Pjetri". Piktura deri në vitin 1943 u konsiderua vepër e Caravaggio, por më pas iu atribuua një studenti të Carlo Saraceni, një nga përfaqësuesit kryesorë të Karavaggizmit të hershëm. Emri i studentit ende nuk është përcaktuar dhe ai quhet në mënyrë konvencionale "Pensionante del Saraceni", që në italisht do të thotë "mysafir i Saraçenit". Kanavacat e tij dallohen midis veprave të karavagistëve të tjerë: artisti nuk e zhyt sfondin në errësirë, por ndriçon të gjithë tablonë me një dritë madje të ylbertë. Komploti i figurës është historia ungjillore për mohimin e Apostullit Pjetër. Natën para se të arrestohej, Jezusi i parashikoi se do të mohonte tri herë përpara gjelave të parë. Një shërbëtore iu afrua Pjetrit, i cili po priste lajmin te porta e shtëpisë së kryepriftit, ku u çua Jezusi i arrestuar dhe, duke e njohur, tha: "Dhe ajo është me Jezusin Galileas", por apostulli e mohoi. në foto, fytyra e Pjetrit është në hije, sikur fsheh turpin e tij.
Një nga veprat qendrore të dhomës së dytë është vepra e Michelangelo Merisi, me nofkën Caravaggio, "Vorëzimi", të cilën artisti e pikturoi për tempullin romak të Santa Maria della Valicella. Ajo konsiderohet si një nga më të mirat në punën e tij. Kompozicioni i “The Etombment” është ndërtuar në atë mënyrë që shikuesi që e shikon të bëhet pjesë e tablosë në mënyrë të pavullnetshme. Varri prej guri në të cilin duan të vendosin Krishtin është kthyer drejt shikuesit nga një nga qoshet - ky cep, si të thuash, thyen një pengesë të hollë midis botës së figurës dhe realitetit të zakonshëm. Përshtypja forcohet nga bërryli i mprehtë i Nikodemit që mban Jezusin nga këmbët. Duket se ata duan të transferojnë trupin e palëvizshëm të Krishtit tek ai që shikon foton.
Maria e re ngriu në një ulërimë të heshtur, duke ngritur duart drejt qiellit, flokët e saj të ngjitura në drejtime të ndryshme - me sa duket, ajo i grisi ato duke rënkuar. Kreu i Maria Magdalenës është ulur me zi, ai fsheh lotët e tij, duke u shqetësuar për humbjen. Nëna e Jezusit nuk qan dhe nuk bërtet, ajo shikon në heshtje fytyrën e djalit të saj, duke e ditur se nuk do ta shohë më kurrë. Fytyrat e burrave janë të përqendruara dhe të pikëlluara.
Gjoni, i vrenjtur, shikon fytyrën e pajetë të Mjeshtrit të tij dhe Nikodemi i fortë dhe i trashë shikon poshtë në fund të varrit, duke u sforcuar nën peshën e trupit të Jezusit. Trupi i Krishtit nuk ka asnjë nuancë kufomash, është i zbehtë, sikur të kishte humbur të gjitha ngjyrat e jetës. 
Sigurisht, një nga pikat kryesore të ekspozitës janë dy grisaja të vogla nga Rafael Santi, të cilat formuan predelën e altarit për kishën e San Francesco al Prato në Perugia, e njohur si altari i Baglioni, në qendër të së cilës ishte Varrëzimi, tani ruhet në Galleria Borghese. “Besimi”, pjesa anësore e predelës, shfaqet si një figurë femërore me një kupë në dorë, putti në kamat anësore mban pllaka me mogramat e emrit të Jezusit.
Në sallën e tretë na prezantohen një sërë “Vëzhgimesh Astronomike”, Dielli, Hëna, Mërkuri, Venusi, Marsi, Jupiteri, Satup, Kometa. Një seri e pazakontë pikturash, e futur në një kornizë, që përshkruan vëzhgimet e natës të të gjithë planetëve të sistemit diellor të njohur në atë kohë, u krijua nga artisti Bolonez Donato Creti, porositur nga konti Luigi Ferdinando Marsili, një astronom amator. Konti vendosi t'i dërgonte pikturat Papa Klementit 11, duke shpresuar në këtë mënyrë për ta bindur atë të ndante para për ndërtimin e një observatori në Bolonjë dhe ia arriti qëllimit të tij, fondet u ndanë.
Në ekspozitë prezantohen edhe shumë vepra të denja dhe unike dhe ju miq, keni edhe dy muaj që ta vizitoni dhe t'i shihni të gjitha këto krijime me sytë tuaj, ju uroj fat.
Arkady Ippolitov
Kurator, kritik arti. Kurator i Departamentit të Gdhendjes së Hermitazhit. Autor i librave “Sidomos Lombardia. Imazhet e Italisë XXI” dhe “Vetëm Venecia. Imazhet e Italisë XXI”. Kurator i projekteve të ekspozitës - duke përfshirë Ilya dhe Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.
© Igor Starkov
– Për ekspozitën e vitit të kaluar “Palladio në Rusi”, të cilën e keni kuruar, thatë se në të janë përqendruar tre shekuj arkitekturë ruse. Çfarë është përqendruar në projektin "Kryeveprat e Pinakothek të Vatikanit", i cili do të ekspozohet në Galerinë Tretyakov në nëntor?
- Shtatë shekuj të historisë së Shteteve Papale janë të përqendruara në Pinakothek të Vatikanit. As që mund të flitet se çfarë do të thotë Roma për Rusinë. Ekspozita është një lloj shpjegimi i idesë “Moska është Roma e tretë”, me të cilën jetojmë në shekullin e pestë. Projekti ynë ka një nëntitull "Roma Aeterna" - "Roma e Përjetshme". Institucioni i papatit, i themeluar nga apostulli Pjetër në shekullin I, lidh qytetërimin evropian me botën antike. Kjo është një nga lidhjet e pakta që ka mbijetuar deri më sot.
Muzetë e Vatikanit janë të ngjashëm me koleksionet e vjetra mbretërore të Luvrit dhe Hermitage, por në të njëjtën kohë shumë të ndryshëm nga ata. Çdo koleksion i madh tregon historinë e njerëzimit me shumë shkolla dhe vende. Dhe Muzetë e Vatikanit janë një muze i historisë së Romës dhe artit romak. Ky koleksion mund të quhet një muze i qytetit, por çfarë qyteti! Galeria e Fotografive të Vatikanit është relativisht e vogël - përmban rreth 500 vepra - dhe u hap vetëm në vitin 1932. Në të njëjtën kohë, pothuajse të gjitha pikturat vijnë nga kishat dhe koleksionet në Romë dhe Shtetet Papale - doli të ishte një galeri rajonale. Mirëpo, nëse kujtojmë se ky rajon është shteti i kreut të botës katolike, atëherë kjo i ndryshon menjëherë gjërat.
Ekspozita fillon me "Bekimi i Krishtit" - kjo është ikona më e hershme romake e shekullit të 12-të, e pikturuar nën ndikimin e fortë të Bizantit. Ajo ruan kujtimet e unitetit të Ortodoksisë dhe Katolicizmit, tregon një rrënjë të vetme nga e cila rritet arti italian dhe rus, shpjegon pse e gjithë kjo ndodh në Galerinë Tretyakov.
“Shën. Françesku", Margaritone dʼArezzo, 1270-1280
© Vatikani Pinakothek
- Dhe cila do të jetë e fundit në këndvështrimin historik? Karavaxhio?
Kjo e fundit është shumë më interesante, i përket shekullit të 18-të. Kjo është një seri veprash nga Donato Creti "Vëzhgimet astronomike" - tetë piktura në një kornizë, imazhe të planetëve të sistemit diellor të njohur në atë kohë. Pikturat u pikturuan për Papa Klementin XI në mënyrë që ta bindnin të jepte para për një laborator astronomik në Bolonjë. Kështu e shohim të gjithë historinë e shpirtit evropian: nga Krishti Pantokrator, sundimtari i universit, te universi i vëzhguar përmes teleskopit.
Vepra më e rëndësishme - një kryevepër që ndikoi në historinë e të gjithë botës së pikturës - është vetëm Caravaggio, "Vorëzimi" i tij. Do të ketë shumë gjëra të tjera të rëndësishme. Për shembull, "Shën Françesku" nga Margaritone dʼArezzo i shekullit XIII, pa të cilin asnjë libër i vetëm historik nuk mund të bëjë. Vepra është interesante jo vetëm për meritat e saj artistike, por edhe për rëndësinë e saj historike: kjo është një nga imazhet e para të një shenjtori që ndryshoi të gjithë mendimin evropian. Ndoshta ky është portreti i tij.
Ekziston një gjë jashtëzakonisht ezoterike dhe elegante - predella "Mrekullitë e Shën Vincenzo Ferrerit" e Ercole de Robertit, e njohur si një nga veprat më të sofistikuara të Rilindjes. Ka engjëj që mund të quhen engjëjt më të famshëm në botë - tre afreske nga Melozzo da Forli. Këto janë gjëra që pothuajse kurrë nuk largohen nga Roma, dhe Zelfira Tregulova dhe unë, kur arritëm t'i merrnim, ishim absolutisht të lumtur. Sigurisht, jo gjithçka u dha sipas listës paraprake, por unë llogarita në këtë: Galeria Tretyakov, dhe Moska dhe Rusia së bashku me të, morën gjërat më të rëndësishme.
- Është interesante të ndërtosh marrëdhënie midis muzeumeve - pak si një strategji pokeri.
- Deri diku, gjithmonë kështu. Ne vazhdojmë se si do të jetë më mirë, por rezulton si gjithmonë. Në këtë rast, u morën gjërat më të lakmuara, duke përfshirë dy "Vajtimet" madhështore - Crivelli dhe Bellini. Çdo Bellini është i bukur, por puna jonë është thjesht e jashtëzakonshme.
- Në janar, në një konferencë për shtyp, zonja Tregulova tha se ky projekt u bë i mundur falë dy njerëzve: Putinit dhe Papa Françeskut. A duhet kuptuar si gjest politik?
– Për çdo ekspozitë mund të flitet si gjest politik. Po, nuk është sekret që ky është rezultat i negociatave mes individëve të veçantë, por për mua kryesorja këtu është vlera artistike. Moska do të marrë për disa muaj atë që as nuk mund ta ëndërronte.
“Mrekullitë e Shën Vincenzo Ferrerit”, 1473 (detaj), Ercole de Roberti. I shquar, ndër të tjera, për përshkrimin e saktë të arkitekturës - madhështore, por jo dërrmuese
- Pse e gjithë kjo shfaqet në Galerinë Tretyakov, e cila ende njihet si një muze i artit rus?
- Moska - Roma e tretë. Galeria Tretyakov ofron art kombëtar në të njëjtën mënyrë si Pinakothek ofron artin romak. Pra, me të gjitha ndryshimet, të dy muzetë kanë një ngjashmëri të caktuar. Në ekspozitë do të mund të shohim shumë paralele: Roma dhe Pinakothek kishin shumë kuptim për artistët rusë, pikturat e Vatikanit nga Poussin ishin më se të njohura në Rusi, shumë u kopjuan.
- Si planifikoni të ekspozoni kryeveprat në një ndërtesë komplekse në Lavrushinsky Lane?
- Arkitekti ynë ishte Sergei Tchoban, dhe ai e ndërtoi hapësirën, duke e pajisur me njëfarë semantike. Dhoma e parë me pikturat e hershme është bërë tetëkëndore, e cila ju lejon të tregoni gjithçka, duke u fokusuar në gjëra individuale ose grupe të tëra. Salla kryesore, e cila do të strehojë veprat më të rëndësishme - "Martirizimi i Shën Erasmus" nga Poussin, "Vorëzimi" nga Caravaggio dhe dy Raphaels të vegjël - është planifikuar si Katedralja e Shën Pjetrit.
- Ju jeni një punonjës i Hermitage, por Muzeu i Moskës ekspozon projektin e Vatikanit. Mikhail Piotrovsky tha se Shën Petersburgu është një qytet puritan, ndërsa Moska është më e përshtatshme për, citoj, "vepra të vështira të artit modern dhe erotizmit". Çfarë mendoni ju në lidhje me të?
- Gjithçka që thotë drejtori im është apriori e vërtetë. Por mendoj se po i keqinterpreton pak fjalët e tij. Ai donte të thoshte se Shën Petersburgu është një qytet tepër elegant, ndërsa në Moskë mund të ndihesh më i lirë. Ekspozita e parë zyrtare e Kabakov në Rusi u mbajt në Rusi në 2004 në Hermitage - për disa arsye të gjithë e harruan atë. Mapplethorpe u ekspozua këtu së pari, kishte shumë projekte të tjera radikale. Por stili ka efektin e tij dhe kështu qytetet e tjera mund të veprojnë pak më radikalisht.
Afresk "Engjëlli me një violë", Melozzo da Forli, 1480. Është pikturuar për Bazilikën e Santi Apostolit në Romë. Pas një ristrukturimi të madh të kishës, shumë afreske nga da Forli u humbën, por engjëjt u shpëtuan - dhe në fillim të shekullit të 18-të ata shkuan në Vatikan
© Vatikani Pinakothek
Sipas mendimit tim, një ekspozitë nga Vatikani është po aq fakt i jetës së Moskës moderne sa ekspozitat e artistëve bashkëkohorë. Ka gjithmonë përpjekje për t'i imponuar artit një lloj vule historike, por, në përgjithësi, ai mohon zhvillimin linear. Sepse çdo vepër arti del nga konteksti i saj, i cili, natyrisht, është i kushtëzuar dhe, duke u shpërthyer, fillon të përvetësojë shumë kontekste të tjera. Kam bërë shumë ekspozita që dëshmojnë se janë po aq moderne. Ne duhet të dimë dhe të marrim parasysh kontekstin - të dimë se çfarë është Rilindja, çfarë do të thotë. Por në çdo rast dialogu ynë me një vepër arti është pikërisht dialog.
Ju punoni në Hermitage që nga viti 1978. Në Bashkimin Sovjetik, muzeu kishte një funksion edukues; në vitet 1990 lindi koncepti i një supermuzeu, i cili shërben si një atraksion, si Guggenheim në Bilbao; tani, në shekullin e 21-të, me iPhone dhe realitetin virtual, përparimi teknologjik vazhdon. Si është të dëshmosh ndryshime të tilla?
Çdo herë bëhet gjithnjë e më interesante. Sokurov doli me metaforën e arkës, dhe kjo është mjaft e drejtë: në vetë muret e Pallatit të Dimrit ka një farë paprekshmërie që jep vetë ndjenjën e arkës. Dhe koha në arkë është e njëjtë dhe nuk ndodh që njëra epokë të duket më e mirë, dhe tjetra më e keqe.
Duhen muzetë dhe në të njëjtin shekull të 20-të, paralelisht me modernizmin, u zhvillua ideja e konservimit, e cila doli të ishte shumë më radikale se në epokat më klasike, të cilat trajtoheshin pamëshirshëm me të kaluarën. Pavarësisht nga të gjitha deklaratat që kanë mbetur kryesisht në teori, modernizmi zhvillon muzetë. Sot ka gjithnjë e më shumë muzetë klasikë dhe sa më larg që shkojnë, aq më të fortë janë. Muzetë patjetër do ta ruajnë strukturën e tyre dhe do ta mbrojnë atë. Ndërsa të gjithë muzetë përpiqen të jenë sa më të hapur - ndaj ideve, ndaj publikut, ndaj mundësive - ekziston gjithashtu një frikë e caktuar. Muzeu dëshiron të jetë popullor. Çfarë është popullariteti? Gjërat më të njohura janë Disneyland dhe McDonald's, në të cilat arti bashkëkohor ka bërë prej kohësh një hap. Pyetja tjetër është për muzetë.
"Vëzhgimet Astronomike", Donato Creti, 1711. Piktura me të vërtetë u pikturua për të inkurajuar Papa Klementin XI për të ndërtuar një observator
© Vatikani Pinakothek
- A është një tundim i caktuar?
Sigurisht. Nuk është diçka kundër së cilës duhet luftuar, por është e nevojshme të jemi të vetëdijshëm për të. Megjithatë, mendoj se muzeu klasik do të qëndrojë në pozicionet e tij. Edhe arti bashkëkohor më i dëshpëruar gjithmonë ëndërron të hyjë në një muze, dhe në atë një muze klasik.
- Epo, si ndiheni për ekspozitat multimediale?
Nuk më pëlqen kur teknologjitë përzihen me origjinalet në të njëjtën hapësirë - kur varet një foto dhe fotografitë e fragmentit të saj shpalosen këtu në një rritje të madhe. Publiku humbet sensin e realitetit dhe shpërqendrohet vetëm nga një fragment. Në ekspozitën e Vatikanit, ne braktisëm shpjegimet e detajuara, duke u përpjekur të reduktojmë ndërhyrjen e objekteve të palëve të treta dhe duke u dhënë vetë veprave mundësinë për të folur.
- Pse mendoni se ka një bollëk kaq të madh tekstesh në të gjitha ekspozitat sot?
Kam vënë re prej kohësh që në ekspozita të gjithëve u pëlqen të lexojnë, dhe në libra - përkundrazi, të shikojnë fotografi. Publiku më i rafinuar reagon kështu dhe unë e përdor shpesh. Ka ekspozita që përfshijnë leximin - në ekspozitën tonë, tekstet do të luajnë një rol thjesht ndihmës. Zelfira Ismailovna dhe unë ramë dakord për këtë menjëherë, dhe Tchoban absolutisht u pajtua me ne. Tekstet do t'i printojmë veçmas, do të ofrojmë udhëzues audio.
“Vajtimi i Krishtit”, Giovanni Bellini, 1478. Në vitin 1483, artisti mori postin e piktorit zyrtar të Republikës Veneciane.
© Peter Horree/Alamy/Diomedia
Për turistët, shkuarja në muze është një argëtim i lehtë, në të njëjtin nivel me blerjet ose të njëjtin Disneyland. Po për Hermitazhin? A nuk vuan nga turistët?
Ai është mjaft i mirë në trajtimin e tyre. Muzeu nuk mund të ekzistojë pa publikun dhe është i interesuar të ketë sa më shumë publik. Nga ana tjetër, ndonjëherë ka një përkulje, nëse muzeu nuk mund të strehojë të gjithë audiencën e tij, atëherë duhet të mendoni për të. Hermitazhi po zgjeron kufijtë e tij, megjithëse publiku ende nuk e ka kuptuar plotësisht se Shtabi i Përgjithshëm është pjesë e Hermitage. Por me kalimin e kohës do të ndodhë.
- Çfarë mendoni për fenomenin e radhëve në muze në Rusi tani? U ringjall një lloj tradite sovjetike?
Nuk ka asgjë të pakuptueshme për këtë: më kujtohen radhët e mëdha për ekspozita madhështore në Muzeun Pushkin dhe Hermitage në vitet sovjetike.
Po, por ato ishin ekspozita të importuara, dhe e njëjta "Vajza me pjeshkë" nga Serov është vazhdimisht e pranishme në ekspozitën e Galerisë Shtetërore Tretyakov.
Ishte madhështore: kaq shumë nga veprat e tij nuk janë mbledhur askund tjetër - dhe ndoshta nuk do të jenë për njëqind vjet të tjerë.
- Dhe cila është arsyeja e popullaritetit të ekspozitës?
Aivazovsky është sigurisht një shije dhe fenomen specifik i tregut të artit. Por Serov është "gjithçka jonë intelektuale". Sido që ta qortojnë, ai është një artist i mrekullueshëm, dhe të flasin për faktin se ai është një modernist mesatar evropian, janë boshe dhe sipërfaqësore. Ai vdiq shumë herët, për më tepër, kishte talent të madh dhe instinkt të pagabueshëm. Ky është një nga artistët e paktë që krijoi një paralele të caktuar me logot dhe letërsinë ruse: piktura e Serovit ka të gjitha avantazhet e prozës së Çehovit. Ndoshta Fedotov dhe Gogol kanë ende një paralele të tillë. Ky fenomen është absolutisht rus, i kuptueshëm vetëm për ata që e njohin Rusinë. Për më tepër, Serov nuk bëri kurrë një gabim të vetëm në jetën e tij - sjellja e tij gjatë revolucionit të vitit 1905, qëndrimi i tij ndaj pikturës moderne, një parandjenjë absolute e ekspresionizmit dhe avangardës ... Vizatimet e tij me Pjetrin e Madh janë vepra madhështore dhe madhështore. , të cilat nga pikëpamja formale vizionet janë më moderne dhe në përputhje me kohën tonë sesa futurizmi.
- Dhe çfarë është në përputhje me kohën tonë? Nga njëra anë, tani të gjithë muzetë ekspozojnë klasikë, nga ana tjetër, arti zyrtar sovjetik po rehabilitohet me precedentë të tillë të paqartë si në Manege ose artisti i madh leninist Alexander Gerasimov në Muzeun Historik. A është kjo një përpjekje për të korrigjuar një histori tashmë të korrigjuar? Çfarë mendoni ju në lidhje me të?
- Është e mundur të anulohet historia dhe të korrigjohet ajo që është bërë, dhe më shumë se një herë, dhe jo vetëm në vendin tonë. Si ndihem për atë që po ndodh? Çfarë doni të përgjigjem? Si të bëhet një pamje e larmishme dhe magjepsëse e jetës artistike bashkëkohore.
Varrimi, Caravaggio, 1600-1604. Shumë nga pikturat e tij u refuzuan nga klientët për shkak të refuzimit të qëllimshëm të artistit të lartësisë së imazhit. Ai portretizon shenjtorët në mesin e njerëzve të thjeshtë
© Vatikani Pinakothek
Ndoshta një pikënisje është e nevojshme për historinë - mund të jetë një muze i artit modern me një koleksion të përhershëm, por ende nuk ekziston. Rreth, i cili u premtua në Khodynka deri në vitin 2018, nuk është dëgjuar për ca kohë ...
Muzetë e artit modern janë me bollëk - shkallë të ndryshme të shkallës dhe madhështisë. Arti bashkëkohor është gjithashtu i ekspozuar këtu, në projektin Hermitage 20/21. Në Moskë, ajo shfaqet si nga Krymsky Val ashtu edhe nga pika në Petrovka dhe në Ermolaevsky Lane. Muzeu ideal dhe i bukur nuk do të ketë: ideali thjesht nuk mund të lidhet me modernitetin. Dhe nëse flasim për këtë në një mënyrë më konkrete, atëherë ia vlen vetëm të ulemi, të hyjmë në punë dhe të dizajnojmë një muze të mirë të artit modern.
Pastaj kthehemi te klasikët: nëse mund të blini ose, të themi, të merrni si dhuratë një nga pikturat e ekspozitës “Roma Aeterna. Kryeveprat e Pinakothek-ut, çfarë do të zgjidhnit?
Falë Zotit nuk do të kem një pyetje të tillë, përndryshe mund të bëja vetëvrasje nga lakmia. Sigurisht, ju duhet të merrni Caravaggio. Por nuk mund ta nxirrni nga Vatikani! Kjo është një dilemë absolutisht e pamundur dhe nuk do të më bënte asgjë të mirë.
Vasily Perov. "Trojka" ("Artizanët çiranë mbajnë ujë"). 1866. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov
Ekspozita "Mënyra ruse. Nga Dionisi në Maleviç është pjesa e dytë e një projekti të përbashkët midis Muzeut të Vatikanit dhe Galerisë Shtetërore Tretyakov. Pjesa e parë ishte një ekspozitë e mbajtur në Moskë dy vjet më parë. Arti rus do të shfaqet nga 20 nëntori deri më 16 shkurt në krahun e Karlit të Madh të Kolonadës Bernini të Bazilikës së Shën Pjetrit, ku mbahen rregullisht ekspozita të Muzeve të Vatikanit. Një zgjidhje e veçantë arkitekturore është krijuar për ekspozitën ruse, e cila do t'i lejojë publikut të shikojë me qetësi (dhe, nga rruga, pa pagesë) gjithçka që do të sillet nga Moska.
Natalia Goncharova. "Triniteti". 1910. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov
Galeria Tretyakov prezanton Rrugën Ruse si një ekspozitë që është e paparë dhe e guximshme në koncept. Për herë të parë për një shfaqje të huaj janë mbledhur në një sasi të tillë vepra me rëndësi të jashtëzakonshme për artin tonë. Shumica e tyre - 47 piktura dhe ikona - nga koleksioni i Galerisë Tretyakov, 7 ekspozita të tjera u siguruan nga muzetë e tjerë vendas. Kuratorët (autori i konceptit dhe ekspozitës - Arkady Ippolitov, seksioni i artit të lashtë rus u formua nga Tatyana Samoilova, piktura e shekujve 19-20 - nga Tatyana Yudenkova) braktisën parimin tradicional kronologjik. Në ekspozitë, ikonat dhe pikturat do të shfaqen në atë mënyrë që të jetë e qartë vazhdimësia, lidhja e thellë e brendshme dhe jo formale midis artit të lashtë rus dhe artit realist dhe modernist, gjë që është vërtet e pazakontë, pasi sipas traditës është mëse e zakonshme që të kundërshtojnë ato si art fetar dhe humanist, para-Petrine dhe pas-Petrine. Kjo do të thotë, ekspozita duhet, në thelb, të përshkruajë kërkimin shpirtëror të artistëve rusë gjatë shekujve. Ose, siç thotë Arkady Ippolitov, për të treguar "origjinalitetin e mentalitetit artistik rus".
Mikhail Vrubel. "Demoni i ulur" 1890. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov
Krahasimet e ndërtuara në ekspozitë mund të duken të papritura: "Krishti në shkretëtirë" nga Ivan Kramskoy dhe skulptura permiane prej druri "Krishti në birucë"; "Sheshi i Zi" nga Kazimir Malevich dhe ikona e Novgorodit "Gjykimi i fundit" i shekullit të 16-të; tekstin shkollor "Trojka" nga Vasily Perov dhe ikonë "Triniteti". Paralele të tjera perceptohen si të njohura prej kohësh. Kështu, origjina e "Bathing the Red Horse" dhe "Petrograd Madonna" nga Kuzma Petrov-Vodkin është e dukshme.
Shpëtimtari jo i bërë nga duart. shekulli i 16-të Novgorod. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov
“Ekspozita jonë quhet Rruga Ruse. Ndoshta gjëja e parë që shikuesi do të vërejë menjëherë janë thyerjet jashtëzakonisht të mprehta në këtë rrugë. Kjo rrugë kalon nëpër pika të mohimit të vetvetes”, nis shkrimin e saj në katalogun e ekspozitës poetja dhe filologia Olga Sedakova. Procesioni antiklerikal në provincën Kursk nga Ilya Repin, si dhe Rrëfimi i tij dhe Demoni i bukur i Mikhail Vrubel në paqen e tij do të sillen gjithashtu në Vatikan. Natyrisht, tema, siç thonë ata, nuk mund të zbulohej pa "Daljen e Krishtit te njerëzit" nga Aleksandër Ivanov. Piktura që varet në Galerinë Tretyakov nuk i nënshtrohet eksportit - është shumë e madhe, versioni i saj më i vogël nga Muzeu Shtetëror Rus do të vazhdojë.
Ilya Repin. Procesiion fetar në provincën Kursk. 1881-1883. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov
Është e pamundur të parashikohet nëse origjinaliteti i idesë së Rrugës Ruse do të jetë i qartë për një shikues të huaj, nëse ai do të interesohet për artin e bukur rus në afërsi të Kapelës Sistine të Michelangelo dhe Shkollës së Raphaelit të Athinës. Kur Zelfira Tregulova u pyet nga TANR se cili do të ishte një tregues i suksesit, drejtoresha e Galerisë Tretyakov u përgjigj se frekuentimi, natyrisht, është gjithmonë kriteri kryesor, por është gjithashtu shumë e rëndësishme për të se sa historianët evropianë të artit dhe shtypi do të interesohet për Rrugën Ruse, pasi ata do ta kuptojnë dhe do ta vlerësojnë atë.
Sa i përket publikut rus, i cili me siguri do të jetë në gjendje të kuptojë dhe vlerësojë jo-banalitetin e konceptit të ekspozitës, një version në gjuhën ruse i katalogut është botuar për të, ai do të shitet në Galerinë Tretyakov. Ky nuk ishte rasti më parë. Dhe ky duket të jetë një vendim shumë i rëndësishëm dhe i saktë, pasi artikujt në katalog nuk përsërisin atë që dihet prej kohësh, por përshkruajnë historinë e kërkimit shpirtëror të artit rus siç shihet sot.
Në Galerinë Tretyakov për 8 mijë rubla. Tregtarët i thanë Business FM për veçoritë e biznesit të tyre: "Ne u japim arkëtarëve 5000 rubla. Na japin bileta. I shesim 7500, 8000"
Për 8 mijë rubla, tregtarët shesin bileta për një ekspozitë nga koleksioni i Vatikanit në Galerinë Tretyakov. Për më tepër, biletat kushtojnë 500 rubla. Sa fitimprurëse është të jesh një rishitës dhe si funksionon ky biznes?
Tani nuk mund të shkoni në ekspozitën e kryeveprave të Vatikanit në Galerinë Tretyakov: nuk ka bileta. Në ditën e shitjeve, faqja e Galerisë Tretyakov u rrëzua dhe gjyshet po binin në një radhë të mbushur me njerëz. Galeria kreu një fushatë të tërë për të luftuar tregtarët: drejtoresha Zelfira Tregulova e kapi personalisht tregtarin dhe e dorëzoi në polici, u prezantuan biletat e personalizuara dhe punonjësit e muzeut të kapur në spekulime u pushuan nga puna. Por në fund, rishitësit kanë ende bileta. Për më tepër, me një çmim deri në 8 mijë rubla - për këto para, nëse dëshironi, mund të shkoni në vetë Vatikan. Vladimir duke shitur bileta në faqen e internetit VIP-Teatres. Com, shpjegon me detaje pse është kaq e shtrenjtë dhe nga vijnë këto bileta.
Vladimir shitësi i biletave në faqen e internetit VIP-Teatres. Kom"Nga ta marr biletën time? Ha, më lejoni t'ju them. Shkoj te bileta, i paguaj arkëtares rreth 5000 dhe ajo më jep një biletë. I jepnim vetëm 1000, na jepnin bileta. Pastaj të gjithë arkëtarët u dëbuan. Kanë ardhur të reja. Ata thonë: "Për 1000 nuk do të rrezikojmë më". Tani u japim 5000. Na japin bileta. I shesim 7500, 8000, po ju them me shume, ne janar ka pasur bileta te personalizuara. Jonat do të trazojnë, do të shesin, ndoshta në 12-15, do të heqin emrin dhe mbiemrin. Ata ende do të shesin, vetëm çmimi do të rritet me 1.5 herë. Një grup njerëzish që thjesht nuk duan të qëndrojnë në këmbë për 8 orë, nuk duan asgjë. Ata duan një biletë. Ata telefonojnë dhe thonë: "Sill një biletë!" Nuk ka rëndësi sa kushton. Kjo eshte e gjitha. Ka shumë njerëz të pasur në Moskë dhe ne jetojmë nga kjo.”
Dy kompani - Bilet2u.ru dhe bileta.net - ofruan të blinin jo bileta të zakonshme, por një lloj ftese. Për çdo kohë dhe pa emër. Dhe pyetjes - pse është kaq e shtrenjtë - menaxheri i Bilet2u Eduard iu përgjigj kështu:
“Këto bileta po i tërheqim nga rezervimet e mbyllura, respektivisht edhe jo në vlerë nominale. Marrja jonë është 10% e kostos me të cilën heqim nga rezervimi. Ne po heqim rezervimet nga administratorët e Galerisë Tretyakov.”
Në Galerinë Tretyakov, ata thonë se ftesat që galeria u bën partnerëve të saj mund të rrjedhin te tregtarët. Por spekulatorët po shpifin arkëtarët dhe administratorët, është e sigurt Tatyana Mrdulyash, nëndrejtoreshë për zhvillimin e Galerisë Tretyakov.
Tatyana Mrdulyash Zëvendësdrejtor për Zhvillimin e Galerisë Tretyakov“Ishte shumë zhgënjyese të dëgjoja akuzat e këtyre njerëzve të paskrupull ndaj punonjësve tanë, sepse është e qartë se administratori, arkëtarët, shërbimi i sigurisë dhe policia janë njerëzit e parë që janë në ballë të luftës kundër rishitësve. Dhe tregtarët nuk e humbasin rastin të njollosin reputacionin e tyre dhe të thonë se janë të lidhur me ta.
Business FM arriti të bisedojë me një vajzë që vetë punonte si tregtar për shumë vite: ajo qëndronte para hyrjes së koncerteve të muzikantëve të famshëm. Polina thotë se ka dy skema pune: së pari, të blesh biletat me çmimin më të ulët sapo të shfaqen dhe së dyti, të përpiqesh të marrësh ftesa nga dikush që është i afërt me organizatorin. Byzylykë në pistën e vallëzimit, në kutinë VIP: nëse negocioni në nivel lokal me një roje sigurie, apo edhe me një shoqëruese të tualetit, mund të arrini të merrni katër persona nga një byzylyk. Sigurisht, ekziston gjithmonë rreziku që nuk do të jetë e mundur të hidhen të gjitha biletat e blera, ose që oficerët e zbatimit të ligjit do të duhet të japin më shumë nga sa prisnin. Por mesatarisht, Polina ka të ardhura të mira.
Rishitës Polina "Të ardhurat minimale që mund të vendosni në xhepin tuaj nga një koncert është diku në rajonin prej 5-7 mijë rubla. Nuk ka maksimum. Përafërsisht, mund të vendosni në xhep deri në 40,000 për një koncert. Konkurrenca është natyrshëm e lartë dhe nëse, për shembull, vihet re ndonjë fytyrë e re, atëherë ka njerëz që dalin dhe flasin. Njerëzit kanë çatinë e tyre”.
Por Evgeny Finkelstein, president i Holding PMI mediatik dhe kompanisë Planet Plus, e cila solli Madonna, Lady Gaga dhe Justin Timberlake në Rusi, beson se problemi nuk është koncerti, por tregtarët e teatrit.
Evgeny FinkelsteinPresident i PMI media Holding dhe kompanisë Planet Plus“Rishitësit e biletave ekzistojnë vetëm në Moskë dhe një pjesë e vogël në Shën Petersburg. Kryesisht punojnë në teatro, sepse e dinë që ka disa teatro, ka programe që blejnë një pjesë të kuotës së biletave më të mira dhe krijojnë një bujë artificiale me teatrot për këto bileta, që shiten dy-trefishin e çmimit. Po, ka një praktikë kaq të mbrapshtë të vendit tonë. Teatrot kryesore që ekzistojnë, sigurisht që punojnë me spekulatorë.
Nga ana tjetër, vetë teatrot po prezantojnë vazhdimisht masa të reja për të luftuar tregtarët. Nuk mund ta mposht dot fare. Spekulatorët shitën biletat për Arrëthyesin e Vitit të Ri në Bolshoy për 80 mijë. Dhe i blejnë me çmime të rregullta në radhën e zakonshme, vazhdon recensentja e teatrit Marina Raikina.
Marina Raikina kolumnist i teatrit“Studentët janë të organizuar mirë në Teatrin Bolshoi. Ata qëndrojnë në radhë, blejnë dy bileta, marrin 500, dhe ndonjëherë 300, dhe ndonjëherë 200 rubla për të.
Rishitësit blejnë bileta që ju mund të blini. Në të njëjtën kohë, natyrisht, ata nuk paguajnë taksa, të paktën ata që qëndrojnë në hyrje të teatrit apo sallës së koncerteve. Ata që kanë një shkallë më të madhe, që kanë faqet e tyre të internetit dhe i lëshojnë një çek blerësit, paguajnë taksa, megjithëse, ndoshta, jo të gjitha. Në çdo rast, është pothuajse e pamundur t'i ndëshkosh ata, thotë Dmitry Lesnyak, avokat i Shoqatës për Mbrojtjen e të Drejtave të Konsumatorit.
Dmitry Lesnyak Jurist i Shoqatës për Mbrojtjen e të Drejtave të Konsumatorit“Për sa i përket detyrimit të rishitësit, ai tenton në zero. Nëse ai ju ka dhënë një biletë, dhe jo vetëm ta vendosë shumën në xhep, atëherë ai nuk shkel asnjë ligj, dhe çmimi është ai për të cilin keni rënë dakord. Nga pikëpamja e përgjegjësisë për biznes të paligjshëm, pra, është praktikisht e pamundur, sepse organi hetimor duhet të zbulojë tatimin e papaguar në shumën 500 mijë, të paktën brenda një viti. Është e qartë se agjencitë ligjzbatuese nuk kanë materiale të tilla.”
Ndërsa ishte ende student, numri dy aktual në listën ruse të Forbes, Mikhail Fridman, tregtoi bileta të pakta teatri kur ishte ende student. Sistemi ishte si më poshtë: studentët ranë në radhë në arkë që nga nata, shokët e tyre u bashkuan në mëngjes dhe si rezultat blenë një numër të madh biletash, pastaj u shkëmbyen me një mungesë tjetër. Me spekulimet e biletave të teatrit, siç shkruan mediat, filloi edhe Vladimir Gusinsky. Nga rishitësit e kohës sonë, Business FM arriti të kontaktojë një nga lojtarët e mëdhenj që zotëron disa faqe për rishitjen e biletave, ai refuzoi një intervistë, duke thënë vetëm se gjërat nuk po shkonin mirë.
