Yuri Vasnetsov. Foto nga fëmijëria jonë

MINISTRIA E ARSIMIT DHE ÇËSHTJEVE TË RINISË E FEDERATES RUSE

KOLEGJI PEDAGOGJIK PETROZAVODSK

Departamenti parashkollor

abstrakte

Yuri Alekseevich Vasnetsov

E përfunduar:

Irina Vladimirovna Bogomolova

Alena Nikolaevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natalya Vladimirovna Popova

nxënës 431 grupe

Kontrolluar:

Dranevich L.V.

mësues PPC

Petrozavodsk 2005

KAPITULLI 1 Biografia e Yu.A. Vasnetsov……………………………………..3-5

KAPITULLI 2 Karakteristikat e imazhit të ilustrimeve të Vasnetsovit………………6-7

KONKLUZION……………………………………………………………………………………………… ........8

SHTOJCA………………………………………………………………… 9-12

LISTA E LITERATURËS SË PËRDORUR………………………………13

KAPITULLI 1 Biografia e Yu.A. Vasnetsov

Yu.A. Vasnetsov lindi (1900 - 1973) në Vyatka, në familjen e një prifti Vyatka, ai ishte i lidhur nga larg me Viktor dhe Apollinary Vasnetsov. Nëna thurte, qëndiste, thurte dantella. Kombinimi i kremit, zarzavateve, bluja e zbehtë në dantellë mund t'i shërbejë si mësim piktorit të ri. Ndikimi atëror është i ndryshëm: karakteri është këmbëngulje, në çdo punë shko deri në fund, ji besnik, besnik ndaj fjalës. Motrat - prej tyre mirësia, sakrifica, dashuria. Të gjitha rrugët për Yurochka. Por edhe ai dha, e donte me pasion. Kolya Kostrov, Zhenya Charushin janë miq artistë të përjetshëm në Vyatka dhe Leningrad. Me Arkady Rylov, një akademik (student i Kuindzhi), Yuri shkroi skica si djalë, dhe më pas studioi në punëtorinë e tij në Akademi.

I fiksuar pas dëshirës për t'u bërë artist, ai mbërriti në Petrograd në 1921 dhe hyri në departamentin e pikturës të Muzeut Shtetëror të Artit (më vonë VKHUTEMAS), studioi me A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich dhe N.A. Tyrsy; përfundoi me sukses studimet në vitin 1926. Gjëja më interesante e Matyushin është ngjyra. Ju shkruani një pemë Krishtlindjesh në qiellin e perëndimit të diellit, kështu që duhet të gjeni një ngjyrë të tretë të bukur dhe ta vendosni midis objektit dhe mjedisit në mënyrë që të tre ngjyrat të luajnë. Dhe megjithëse materialiteti, objektiviteti, loja me formën, me strukturën e piktoreskës, Yuri studioi në shkollën pasuniversitare me Malevich, ai kurrë nuk e harroi kohezionin e ngjyrave Matyushinsky. Në ilustrimet më të mira të fëmijëve dhe në pikturë, natyrisht, ai përdori parimet e shkollës Matyushin.

Në kërkim të një pune, artisti i ri filloi të bashkëpunojë me departamentin e letërsisë për fëmijë dhe të rinj të Shtëpisë Botuese Shtetërore, ku, nën drejtimin artistik të V.V. Lebedev, ai u gjend për fat të mirë në interpretimin e temave dhe imazheve ruse. folklori - përralla dhe kryesisht vjersha fidanishte, në të cilat dëshira e tij natyrore plotësohej më së miri me humorin, groteskun dhe ironinë e sjellshme.

Në vitet 1930 ai ishte i famshëm për ilustrimet për librat "Këneta", "Kali me kurriz" (shih shtojcën) nga P. P. Ershov, "Pesëdhjetë derra të vegjël", "Dielli i vjedhur" nga K. I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" nga L. I. Tolstoy. Në të njëjtën kohë, ai bëri printime të shkëlqyera - të zgjuara dhe emocionuese - litografike për fëmijë, bazuar në të njëjtat motive komploti.

Gjatë viteve të luftës, i kaluar fillimisht në Molotov (Perm), pastaj në Zagorsk (Sergiev Posad), ku ishte artisti kryesor i Institutit të Lodrave, Vasnetsov performoi ilustrime poetike për "Këngët popullore angleze" nga S. Ya. Marshak (1943). ), dhe më pas në librin e tij "Shtëpia e maces" (1947). Një sukses i ri i solli ilustrimet për përmbledhjet folklorike "Unaza mrekullibërëse" (1947) dhe "Përralla në fytyra" (1948). Vasnetsov punoi jashtëzakonisht intensivisht, duke ndryshuar shumë herë temat dhe imazhet e dashura për të. Koleksionet e njohura "Ladushki" (1964) dhe "Rainbow-Arc" 1969 (shih Shtojcën) u bënë një lloj rezultati i veprimtarisë së tij shumëvjeçare. Vizatimet e ndritshme, argëtuese dhe të mprehta të Vasnetsov kanë gjetur ndoshta mishërimin më organik të folklorit rus, mbi to janë rritur më shumë se një brez lexuesish të rinj, dhe ai vetë u njoh si një klasik në fushën e librave për fëmijë gjatë jetës së tij.

Ndërkohë, grafika e librit ishte vetëm njëra anë e punës së tij. Qëllimi kryesor i jetës së Vasnetsov ishte gjithmonë piktura, dhe ai shkoi drejt këtij qëllimi me këmbëngulje fanatike: ai punoi në mënyrë të pavarur, studioi nën drejtimin e K. S. Malevich në Ginkhuk dhe studioi studimet pasuniversitare në Akademinë Gjith-Ruse të Arteve.

Në vitet 1932-34. ai më në fund krijoi disa vepra ("Zonja me miun", "Nata natyra me një tabelë shahu" (shih shtojcën), etj.), në të cilat u tregua një mjeshtër shumë i madh që ndërthuri me sukses kulturën e rafinuar piktoreske të tij. kohë me traditën e artit “pazar” popullor, të cilën e vlerësoi dhe e donte. Por ky vetëbesim i mëvonshëm përkoi me fushatën kundër formalizmit që kishte filluar në atë kohë. Nga frika e persekutimit ideologjik (që tashmë kishte prekur grafikën e librit të tij), Vasnetsov e bëri pikturën një profesion të fshehtë dhe ua tregoi atë vetëm njerëzve të afërt.

KAPITULLI 2 Karakteristikat e imazhit të ilustrimeve të Vasnetsov

Yuri Alekseevich Vasnetsov krijoi një mitër të ndritshme, unike të imazheve përrallore, të afërta dhe të kuptueshme për çdo fëmijë.

Rajoni i zhytur në mendime pyjore ku lindi dhe u rrit artisti, përshtypjet e fëmijërisë nga panairi i lodrave Whistlers me kukulla elegante zonja Dymkovo, gjela të ndritshëm të pikturuar dhe kuajt patën një ndikim të dukshëm në punën e tij. Shumë personazhe në Yu.A. Vasnetsov janë të ngjashme me imazhet e lindura nga fantazia popullore. Për shembull, kuajt në ilustrimet për vjershat e çerdheve "Ivanushka" dhe "Kali" janë shumë të ngjashëm me kalin Dymkovo.

Sa më afër të njiheni me veprat e Vasnetsov, aq më shumë admironi pasurinë e imagjinatës së tij krijuese: artisti pikturoi kaq shumë kafshë dhe të gjitha janë shumë të ndryshme. Secili ka karakterin e tij, mënyrën e tij të sjelljes, stilin e tij të veshjes. Në ilustrimin për rimën e çerdhes "Minjtë", Yuri Alekseevich përshkroi një valle të rrumbullakët me nëntëmbëdhjetë minj: vajzat e miut kanë funde të ndritshme të zbukuruara me vija, dhe djemtë kanë këmisha me shumë ngjyra me kopsa.

Shumë shpikje argëtuese, lojëra u prezantuan nga artisti në ilustrimet për rimën e çerdhes "Kisonka". Fairy Windmil është shumë dekorativ. Është zbukuruar me harqe, pika, vija të valëzuara dhe të thyera. Krahët e mullirit me erë janë thurur nga herpes të vjetër të lehtë. Një mi i vogël i lezetshëm jeton në mulli. Ai u ngjit në dritare dhe shikon nga dritarja me interes. Rreth mullirit rriten lule të mahnitshme magjike, të cilat ndriçohen aq bukur nga dielli. Kisonka i vendosi biskotat me xhenxhefil në një shportë të madhe thurjeje. Biskotat me xhenxhefil janë të bardha, me modele të bukura dhe shumë të shijshme! Përkundër faktit se rima e çerdhes nuk thotë asgjë se kë takoi Kisonka gjatë rrugës, vetë artisti shpiku dhe përshkroi këtë takim.

Yu.A. Ngjyra Vasnetsov. Shpesh, ajo nxjerr gëzim prej tij. Dhe në ilustrimet për vjershat e çerdheve "Hop-Hop" dhe "Horse", sfondi i verdhë i ndritshëm jo vetëm që përcjell një pamje të një dite të ngrohtë me diell, por gjithashtu rrit perceptimin e imazheve të krijuara nga artisti. Në një sfond të verdhë, shifrat kafe të errëta të ketrave të vegjël janë qartë të dukshme, më e rëndësishmja që ecin përgjatë urës. Falë sfondit të lehtë, ne shohim leshin e tyre me gëzof, admirojmë thekët në veshët e tyre.

Edhe pse vizatimet nga Yu.A. Zogjtë dhe kafshët e Vasnetsovit duken si lodra, por në të njëjtën kohë ato janë shumë origjinale dhe ekspresive. Imazhet e përrallave, të lindura nga imagjinata e artistit, janë të afërta dhe të kuptueshme për fëmijët, sepse ai ka gjetur një formë arti që përputhet më shumë me karakteristikat e perceptimit të fëmijëve.

Një artist i lindur i shfaqet botës me gjuhën dhe temën e tij. Kur Yuri Vasnetsov u pyet se cilat ishin ngjyrat e tij të preferuara, ai u përgjigj papritur: "Unë e dua bojën e zezë, ajo ndihmon kontrastin. Okër është si ari. Më pëlqen e kuqja angleze për materialitetin e ngjyrës.” Është e drejtë, këto janë bojëra, në ikonat e lashta ruse që tregojnë energjinë hyjnore. Koncepti i forcës dhe materialitetit të rrjedhës së energjisë hyri në nënndërgjegjen e artistit në tempull ndërsa soditi ikonat: babai i tij shërbeu në Katedralen e Vyatka. Yuri Vasnetsov nuk i pëlqente të teorizonte, por, duke e marrë pikturën seriozisht, me mendim, ai në mënyrë intuitive dhe eksperimentale shkoi në konceptin e "tonit të ngjyrave" (ton - tension), duke arritur efekte ndriçimi jo të thjeshta ose impresioniste, por duke e bërë vetë mishin e pikturë, teksturë, shkëlqim material - laps me ngjyra, bojëra uji, gouache, vaj. Pika e saj e ngjyrave është në përputhje me forcën e dritës me fqinjët e saj dhe ngjyra lind e shurdhër, kadifeje, e përmbajtur, e hapur, e ndritshme, e kundërta, e ndryshme, por gjithmonë harmonike.

PËRFUNDIM.

Yu.A. Vasnetsov është një artist i mrekullueshëm - një tregimtar. Mirësia, qetësia, humori janë karakteristikë e punës së tij. Vizatimet e tij janë gjithmonë një festë për të vegjlit dhe të mëdhenjtë. Ky është një mjeshtër i lidhur ngushtë dhe organikisht me traditat e artit popullor rus dhe në të njëjtën kohë i pasuruar me përvojën e arteve të bukura moderne. Origjinaliteti i Vasnetsov është se temat e pikturave dhe vizatimeve të tij janë të rrënjosura thellë në folklorin kombëtar.

Në vizatimet e tij për fëmijë Yu.A. Vasnetsov kombinoi me mjeshtëri përrallën dhe realitetin. Dhe pavarësisht se çfarë ndodh në këto ilustrime, është gjithmonë diçka e mirë dhe e ndritshme, të cilën as fëmijët dhe as të rriturit nuk duan ta ndajnë. Në ilustrimet e Vasnetsovit, si në shpirtin e një fëmije, jeton një perceptim mendjemprehtë i botës, shkëlqim dhe spontanitet, kështu që për fëmijët ato janë sikur merren si të mirëqenë, të tyret, të njohur. Për një të rritur, këto vizatime janë një lumturi e harruar prej kohësh për t'u zhytur në një botë të gëzueshme, naive, dashamirëse, ku lepuri me sy të rrumbullakët kërcen me aq vetëmohim, dritat në kasolle digjen aq rehat, magpi pret në shtëpi, ku minjtë nuk kanë frikë nga macja dhe macja nuk do t'i hajë, ku një diell kaq i rrumbullakët dhe elegant, një qiell kaq blu, re që duken si petulla me gëzof.

Në peizazhet dhe natyrat e tij të qeta, të theksuara jo modest në motivet e tyre dhe jashtëzakonisht të sofistikuar për nga forma piktoreske, ai arriti rezultate mbresëlënëse, duke ringjallur traditat e primitivizmit rus në një mënyrë të veçantë. Por këto vepra ishin praktikisht të panjohura për askënd. Vetëm disa vjet pas vdekjes së artistit, pikturat e tij u shfaqën para audiencës në një ekspozitë në Muzeun Shtetëror Rus (1979), dhe u bë e qartë se Vasnetsov nuk ishte vetëm një grafik i shkëlqyer librash, por edhe një nga piktorë të shquar rusë të shekullit të 20-të. Gjithçka në ilustrimet dhe pikturat e Vasnetsov është zgjedhur dhe marrë nga jeta. Jeta është një përrallë. Kur Vasnetsov u pyet për dhuratën më të shtrenjtë që kishte marrë, ai u përgjigj: "Jeta, jeta më dha mua". Yuri Alekseevich Vasnetsov vdiq në 1973 në Leningrad.

SHTOJCA:

Ilustrim për përrallën e P. P. Ershov "Kali i vogël me gunga". 1935

Ilustrim për librin "Rainbow-arc. Këngë popullore ruse, vjersha për fëmijë, shaka". 1969

Jeta e vdekur me një tabelë shahu. 1926-28. Vaj

Zonja e miut. 1932-34. Vaj

Teremok. 1947. F., m

Ilustrim për "Dielli i vjedhur" nga K. Chukovsky. 1958

Ilustrim për "Rainbow-Arc", një koleksion këngësh popullore ruse, vjersha për fëmijë, shaka. 1969

LISTA E LITERATURËS SË PËRDORUR:

1. Doronova T.N. parashkollorët për artistët e librit për fëmijë M.: Edukimi, 1991. - 126 f.

2. Kurochkina N.A. Fëmijët rreth grafikës së librit. Shën Petersburg: Aksident, 1997. - 190 f.

"Si fëmijë, nëna ime lexoi të gjithë librat, përrallat. Dhe dado gjithashtu. Përralla hyri në mua ...
Botuesi më jep tekstin. Unë marr atë që më pëlqen. Dhe ndodh që nuk ka asnjë përrallë në të. Ndodh që janë vetëm katër apo edhe dy rreshta dhe nuk mund të bësh një përrallë prej tyre. Dhe unë jam duke kërkuar për një përrallë ... Mbaj mend gjithmonë për kë do të jetë libri." Yu. Vasnetsov

Një shembull i një kombinimi të një libri me cilësi të jashtëzakonshme + popullarizimi kompetent i krijimtarisë dhe ruajtjes së trashëgimisë janë librat për Yuri Alekseevich Vasnetsov, të cilat janë botuar nga vajza e tij Elizaveta Yuryevna Vasnetsova.

Shumë kohë më parë, tregova librin e parë nga seria Vasnetsov "I panjohuri Yuri Vasnetsov". Ajo doli në vitin 2011. Një vit më vonë, u publikua një vazhdim: "I famshëm Yuri Vasnetsov"!

"I famshëm Yuri Vasnetsov". Materiale për biografinë e artistit të madh. 106 botime gjatë gjithë jetës: përshkrim, shtypi zyrtar, komente nga lexuesit dhe kolegët. Shtypshkronja rajonale Pskov, 2012. 480 f. Nën redaksinë e përgjithshme të E.Yu. Vasnetsova.

Parathënia e botuesit është aq e mirë sa më vjen keq që e citoj. Le të jetë e plotë:

"Ky libër është nostalgji. Për të gjithë dyzet vjeçarët që mbajnë me kujdes librat e fëmijëve të tyre, librat e prindërve, të gjyshërve; për koleksionistët, në kërkim të kryeveprave të Detgiz, kalojnë orë të tëra në internet dhe kalojnë kohë në të dytën- libraritë e dorës. Libri i hollë për fëmijë - një produkt që prishet. Ka kopje shumë milionëshe, një çmim qindarkë. Duke u futur në duart e fëmijëve, libri prishet, griset, ndotet, lexohet dhe rrallë u mbijeton fëmijëve të fëmijëve. Në "shpirt" vitet shtatëdhjetë e tetëdhjeta të shekullit XX, librat e fëmijërisë sonë, së bashku me revistat "Murzilka" dhe "Fotografitë qesharake", të lidhura me spango, peshoheshin në peshore dhe dërgoheshin për përpunim për të ashtuquajturat botime mbeturinash. Kryeveprat mbijetuan. Kush mes nesh nuk kishim "Barka noton dhe noton" me vizatime të Konasheviçit, "Dielli i vjedhur" me vizatime të Vasnetsovit, "Bagazhet" me ilustrime të Lebedevit! Dhe kush i mbajti ato? Ju kujtohet seria "Biblioteka e kopshtit"? Sa shumë libra të mirë, të dizajnuar bukur kishte! format solid, çfarë ngjyrash, çfarë letre!

Dhe sa artistë të mëdhenj! Njerëzit që lidhen me shtypjen e kuptojnë se ajo që u shtyp në pajisjet e kapur të pasluftës nuk mund të përsëritet në makinat ultra-moderne japoneze-gjermane. Kanë ndryshuar ngjyrat, ka ndryshuar letra, ka ndryshuar qëndrimi ndaj librit. Të gjitha në të kaluarën. Ky libër i kushtohet punës së një prej ilustruesve më të mirë të librave për fëmijë të shekullit të 20-të, Yuri Vasnetsov. Na nxiti të punonim nga një libër i botuar së fundmi - materiale për biografinë e artistit të madh "I Panjohur Yuri Vasnetsov". Meqenëse titulli i librit ishte disi provokues, meqenëse emri i artistit është i njohur gjerësisht, ne nuk kishim zgjidhje tjetër veçse të emërtonim tonën - "I famshëm Yuri Vasnetsov", veçanërisht pasi ky është një libër për librat, përpjekja e parë në librin vendas. shkenca për të sistemuar punën e Yuri Vasnetsov si një ilustrues i librave për fëmijë. (Një histori për Yuri Vasnetsov, një piktor, krijues i një sërë printimesh madhështore dhe autor i vizatimeve në revistat për fëmijë Murzilka, Funny Pictures, Bonfire, është në të ardhmen.) Ky botim, siç e shohim, është përpjekja e parë për të sistemuar të gjithë punën e një artisti - që nga botimi i parë, libri "Karabash" në 1929, deri në botimin e fundit të jetës, "Çfarë po bëjmë" në 1973. Botuesit mblodhën me ndërgjegje gjithçka që mund të gjenin, por me të drejtë besojnë se mund të ketë botime të periudhës së Luftës së Madhe Patriotike, botime të viteve 20-30 që ne nuk i kemi marrë parasysh. Ne do të jemi mirënjohës për ndihmën e bibliografëve dhe koleksionistëve - për shtesat, korrigjimet dhe çdo informacion rreth fakteve të panjohura dhe botimeve të përjetshme të Yuri Vasnetsov. Shfaqja e kryeveprave të tilla të ilustrimit si "Dielli i vjedhur", "Tre Arinjtë", "Shtëpia e maceve" e kështu me radhë e kështu me radhë nuk mund të ndodhte pa një mjedis të shkëlqyer - miqtë e tij artistë dhe mësuesit në krijimin e një libri të ilustruar për fëmijë. : V. Lebedev , V. Konashheviç, V. Tambi, V. Kurdov, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. Do të doja të mendoja se do të japim shembull për kolegët tanë që të botojnë botime të tilla për punën e artistëve të epokës së artë të librave të ilustruar për fëmijë. Historia e librit për fëmijë të shekullit XX po pret Karamzinin e saj. Publikojmë materiale për biografinë e vetëm njërit prej artistëve. Parimi i publikimit është si më poshtë:

Jepet një përshkrim shkencor, riprodhohet kopertina, pjesa e pasme (si rregull, nëse përmban një element vizatimi);
- jepen ilustrimet më të mira, për mendimin tonë, si dhe
- skica, skica, vizatime;
- botohen artikujt kritikë më të spikatur, përfshirë ato abuzive të viteve '30 dhe '40;
- përveç kësaj, publikohen fotografi;
- letra, kujtime, dokumente biznesi që lidhen me procesin e botimit. Janë përzgjedhur kryesisht materiale të pabotuara më parë. Për të mos e komplikuar procesin e leximit, jo të gjitha ilustrimet janë të pajisura me tituj. Në pjesën Lifetime Editions, e cila përmban elemente të detyrueshme - kopertinë, mbrapa, faqe titulli, ilustrime nga një libër i caktuar, këto elemente jepen pa nënshkrime. Për pjesën tjetër të ilustrimeve - fotografi, skica, letra, objekte të artit të aplikuar dhe të tjera - jepen nënshkrime. Një listë bibliografike e burimeve të përdorura me një përshkrim të zgjeruar është paraqitur në rend kronologjik në fund të botimit. Referencat brendatekstit dhe të nënshkrimit të burimeve jepen në formë të shkurtuar.

Botuesit shprehin mirënjohjen e tyre për mbajtësit e arkivit të familjes - vajzat Elizaveta Yuryevna dhe Natalya Yuryevna Vasnetsov, bibliotekën e shtëpisë botuese "Garda e Re" dhe personalisht E.I. Ivanova dhe L.V. Petrov, si dhe S.G. Kosyanov për ndihmën në botimin e këtij libri.

Le të shohim së pari librin. Shtrirje horizontale, lidhje pëlhure, dantella. Kopertina është plotësisht në përputhje me stilin e serialit.

Vizatimi i relievit të Vasnetsov në pëlhurë: Kali i Vogël me kurriz

Dhe letrat fundore janë shumë argëtuese: ato tregojnë një fragment sixhadeje nga një fabrikë e paidentifikuar bazuar në ilustrimet e Yu. Vasnetsov. Produkt i falsifikuar i fillimit të shekullit të 21-të!

Nga botuesi
Erast Kuznetsov "Rreth grafikëve të librit të Yuri Vasnetsov"
Elizaveta Vasnetsova "Si babi punoi në librin"
Botime të përjetshme (pjesa kryesore e librit nga f. 49-419)
Datat kryesore të jetës dhe krijimtarisë
Lista e botimeve gjatë gjithë jetës
Valentin Kurbatov "Trokitja, përplasja në rrugë ..."

Së pari, për atë që është përreth. Publikimet gjatë gjithë jetës - shumë gjëra interesante! Foto të publikuara për herë të parë, dhe jo portrete ceremoniale, të cilat janë të lehta për t'u futur në çdo botim, qoftë edhe në një artikull në një revistë, qoftë edhe në një libër. Dhe këto janë momentale, të rastësishme, të cilat, me sa duket, nuk janë të përshtatshme si një "foto titulli", por për ata që ruajnë ndonjë informacion dhe kujtim për artistin, këto fotografi do të sjellin gëzim, ato përshtaten në mënyrë të përkryer këtu në shoqëruese. materialet - kështu është kjo foto e viteve 1960- X

ose një foto nga një festë e vogël në shtëpi (jo festimet e zhurmshme të Vasnetsov, por së bashku me Vladimir Vasilyevich, me modesti. Dhe më pas një telegram artistik kryevepër për heroin e ditës nga Lebedevët:

Artikujt e Elizaveta Vasnetsovës janë të ilustruara në mënyrë të pasur me materiale arkivore: fotografi, dokumente, skica, skica. Për shembull, këtu janë skica për librin e S. Marshak "Këngë popullore angleze", 1943.

dhe këtu është një skicë për të - dhe një fragment nga një artikull kaq i ngrohtë dhe i sinqertë nga Elizabeth Yuryevna "Si punoi babai në një libër"

Ose një "storyboard" i ilustrimit "Një anije kalon nëpër detin blu" për librin "Rainbow-arc" 1965-1968: së pari, një skicë e ilustrimit (xhami, bojëra uji, zbardhja)

pastaj një vizatim (letër, laps grafit)

dhe më pas vetë ilustrimi (letër, bojëra uji, zbardhje, bojë)

Epo, tani pjesa kryesore e librit është një riprodhim i 106 botimeve të përjetshme, të shoqëruara me prerje të shtypit, përgjigje nga lexuesit dhe kolegët, si dhe materiale të shumta shtesë. Që nga libri i parë “Karabash” deri në jetën e fundit. Rruga e karrierës së artistit nga viti 1929 deri në 1973, gati gjysmë shekulli!

Më në fund, ekziston një mundësi për të parë librin fantastik "Këneta", për të cilin foli kaq joshëse Erast Davydovich Kuznetsov në "Ariu po fluturon, duke tundur bishtin":

"... Libri" Boloto "u botua në 1931 - i treti, por unë dua ta konsideroj të parën, sepse Vasnetsov filloi, natyrisht, jo me" Karabash "dhe jo me" Si e qëlloi babi Ferretin tim ", domethënë me "Bolot".<...>

Në fakt, ky libër është i çuditshëm, një lloj përbindëshi, nëse e shikoni me mendje të hapur. Mos e krahasoni as me të parën, as me të dytën - gjithçka është e vështirë dhe e vështirë. Nuk është e qartë se për çfarë po flet dhe pse. Nuk përshtatet në asnjë zhanër. Gjuha nuk guxon ta renditë ndër “librat informues nga jeta e natyrës”: fotografitë nuk janë shumë të qarta, të përziera, të ngatërruara.<...>

Shumë shkruajtën me admirim për origjinalitetin e "Bolot". Ky admirim mund të kuptohet nga kushdo që pati fatin të shohë vizatimet e Vasnetsov në një nga ekspozitat e tij ose në fondet e Muzeut Rus, ku ato ruhen, dhe të vlerësojë pasurinë e tyre të rrallë piktoreske - pasurinë e ngjyrës, pasurinë e teksturës. .

Çdo libër ka një kopertinë, prapa

Ndonjëherë - brenda faqeve, ndonjëherë - materiale shtesë - skica

lodra dhe objekte që Yuri Alekseevich mbante në duar

puna e artistit është shumë interesante: për shembull, në faqen e ilustrimit për librin "Shah-Rooster"

ka skica të artistit: dihet se kur Vasnetsov ilustroi përralla popullore, ai punoi me shumë kujdes në muze dhe biblioteka, studioi burime etnografike

Mbyllja dhe përshkrimi janë shumë të plota: madje është përfshirë informacioni se ku është shtypur libri

Si përfundim, dëshiroj t'ju tërheq vëmendjen tek fjalët shumë të rëndësishme nga parathënia e botuesve: "Mendoj se do të japim shembull për kolegët tanë që të botojnë botime të këtij lloji për punën e artistëve të artë. mosha e librave të ilustruar për fëmijë. Historia e librave për fëmijë të shekullit të 20-të pret Karamzin e saj. Publikojmë materiale për biografinë e vetëm njërit prej artistëve". Më pëlqeu që botuesit janë kaq të mirëpritur të ndajnë mendimet e tyre dhe të ftojnë të gjithë t'i ndjekin dhe të fillojnë të nxjerrin libra të ngjashëm për mjeshtra të tjerë të librit. Është mirë që ata nuk vendosin një shenjë të guximshme të një patente dhe të drejtës së autorit në idenë e tyre për të sistemuar botimet e artistit.

Një libër i mrekullueshëm, falë Elizaveta Yurievna Vasnetsova!

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - artist rus sovjetik; piktor, grafist, artist teatri, ilustrues. Laureat i Çmimit Shtetëror të BRSS (1971).

Lindur më 22 Mars (4 Prill), 1900 (stili i vjetër) në familjen e një prifti në Vyatka (tani rajoni i Kirov). Babai i tij shërbeu në katedralen në Vyatka. Një i afërm i largët i artistëve A. M. Vasnetsov dhe V. M. Vasnetsov dhe folkloristit A. M. Vasnetsov. Që në rininë e tij dhe gjatë gjithë jetës së tij, ai ishte miqësor me artistët e lindur në Vyatka dhe më vonë që jetonin në Shën Petersburg, Evgeny Charushin.

Më 1919 u diplomua në Shkollën e Unifikuar të fazës së dytë (ish-Gjimnazi i Parë i Burrave Vyatka).

Më 1921 u transferua në Petrograd. Ai hyri në fakultetin e pikturës së Vkhutein, më pas - PGSHUM, ku studioi për pesë vjet, me mësuesit A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov donte të bëhej piktor dhe kërkoi të fitonte të gjitha aftësitë e nevojshme për të punuar në pikturë. Nga përvoja e mësuesve të tij, Vasnetsov nuk adoptoi asgjë që do të kishte ndikuar tek ai si piktor - me përjashtim të ndikimit të M. V. Matyushin, nga i cili ai nuk studioi drejtpërdrejt, por ishte i njohur me të përmes miqve të tij artistë N. I. Kostrov. , V. I. Kurdova, O. P. Vaulin. Përmes tyre, ai mori një ide për teorinë e Matyushin dhe u njoh me prirjen "organike" në artin rus, më afër talentit të tij natyror.

Në 1926, në VKhUTEIN, kursi në të cilin studionte artisti u lirua pa mbrojtur një diplomë. Në vitet 1926-27. për ca kohë mësoi artet e bukura në shkollën numër 33 të Leningradit.

Në vitet 1926-1927. së bashku me artistin V. I. Kurdov, ai vazhdoi studimet për pikturë në GINKhUK nën K. S. Malevich. Ai u pranua në Departamentin e Kulturës së Pikturës, të drejtuar nga Malevich. Ai studioi plasticitetin e kubizmit, vetitë e teksteve të ndryshme piktoreske, krijoi "përzgjedhje materiale" - "kundër-relieve". Artisti foli për kohën e punës së tij në GINHUK: “Gjatë gjithë kohës zhvillimi i syrit, formës, ndërtimit. Më pëlqente të arrija materialitetin, strukturën e objekteve, ngjyrat. Shihni ngjyrën! Puna dhe studimi i Vasnetsov me K. S. Malevich në GINKHUK zgjati rreth dy vjet; Gjatë kësaj kohe, artisti studioi rëndësinë e teksturave piktoreske, rolin e kontrastit në ndërtimin e formës, ligjet e hapësirës plastike.

Pikturat e bëra nga Vasnetsov gjatë kësaj periudhe: kundërrelievi "Nata natyra me një tabelë shahu", 1926-1927; “Përbërja kubiste”, 1926-28, “Përbërja me gyp” 1926-1928; "Jetë e qetë. Në punëtorinë e Maleviçit" 1927-1928; "Kompozicioni me violinë" 1929, e të tjera.

Në vitin 1928, redaktori i artit i shtëpisë botuese Detgiz, V. V. Lebedev, tërhoqi Vasnetsov të punonte në një libër për fëmijë. Librat e parë të ilustruar nga Vasnetsov janë "Karabash" (1929) dhe "Këneta" nga V. V. Bianki (1930).

Në hartimin e Vasnetsov, shumë libra për fëmijë u botuan vazhdimisht në botime masive - "Konfuzion" (1934) dhe "Dielli i Vjedhur" (1958) nga K. I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) dhe “Shtëpia e maces” (1947) nga S. Ya. Marshak, “Këngë popullore angleze” përkthyer nga S. Ya. Marshak (1945), “Macja, gjeli dhe dhelpra. Përrallë ruse (1947) dhe shumë të tjerë. Ai ilustroi "Kalin e vogël me gunga" nga P. P. Ershov, libra për fëmijë nga D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev dhe botime të tjera. Librat për fëmijë të Vasnetsov janë bërë klasike të artit të librit sovjetik.

Në verën e vitit 1931, së bashku me të afërmin e tij Vyatka, artistin N. I. Kostrov, ai bëri një udhëtim krijues në Detin e Bardhë, në fshatin Soroki. Krijoi një cikël pikturash dhe veprash grafike "Karelia".

Në vitin 1932 ai u bë anëtar i degës së Leningradit të Bashkimit të Artistëve Sovjetikë.

Në vitin 1934 ai u martua me artisten Galina Mikhailovna Pinaeva, në 1937 dhe 1939 lindën dy vajzat e tij, Elizaveta dhe Natalya.

Në vitin 1932 ai hyri në shkollën pasuniversitare në departamentin e pikturës të Akademisë Gjith-Ruse të Arteve, ku studioi për tre vjet. Në vitet tridhjetë, piktura e Vasnetsov arrin një nivel të lartë aftësie, fiton një karakter origjinal, unik, jo të ngjashëm me punën e artistëve afër tij. Piktura e tij e kësaj kohe krahasohet me veprat e V. M. Ermolaeva dhe P. I. Sokolov - për sa i përket forcës dhe cilësisë së pikturës, për sa i përket elementit organik të ngjyrës: "Vasnetsov ruajti dhe rriti arritjet e kulturës origjinale piktoreske kombëtare. "

Në vitet 1932-1935. Vasnetsov pikturoi kanavacat "Nata natyra me një kapele dhe një shishe", "Miracle Yudo Fish Kit" dhe vepra të tjera. Në disa prej këtyre veprave - "Zonja me miun", "Roja e kishës" - ekziston një imazh i Rusisë tregtare-minonborgjeze, i njohur mirë për artistin, i krahasueshëm me imazhet e tregtarëve në A. Ostrovsky dhe B. Kustodiev. . Disa studiues (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) ia atribuojnë këto vepra arritjeve kryesore në punën e artistit

Në vitin 1936, ai projektoi për Teatrin e Dramës Bolshoi në Leningrad kostume dhe skena për shfaqjen e bazuar në dramën e M. Gorkit "Burgjezi i vogël". Në vitet 1938-40. punoi në punëtorinë eksperimentale litografike në Unionin e Artistëve të Leningradit. Autor i kartolinave përshëndetëse (1941-1945).

Stili i paraluftës dhe i pasluftës i Vasnetsov në grafikën e librave u krijua nën presionin e rrethanave ideologjike.

"Duke i mbijetuar presionit kokëfortë të realizmit socialist, Vasnetsov e zëvendësoi atë me një stil të lidhur me artin popullor rus, në çdo rast mendohej kështu, megjithëse kishte shumë nga kampioni i tregut. Disa stilizim rezultuan të pranueshëm. E kuptueshme. dhe pa lidhje me formalizmin, nuk perceptohej kushtimisht.. Popullore, qëndisje tregu E gjithë kjo, së bashku me peizazhin e vërtetë, e çliroi gradualisht nga pseudonimi i një formalisti.

Në vitin 1941 ishte anëtar i grupit të artistëve dhe poetëve "Lapsi luftarak". Në fund të vitit 1941 u evakuua në Perm (Molotov), ​​në vitin 1943 u zhvendos nga Perm në Zagorsk. Ai punoi si artisti kryesor i Institutit të Kërkimeve të Lodrave. Krijoi një sërë peizazhesh të Zagorsk. Në fund të vitit 1945 u kthye në Leningrad.

Në vitin 1946 ai mori titullin Artist i nderuar i RSFSR.

Në vitin 1946, në verë, ai krijoi një sërë peizazhesh të Sosnovës, në vitet 1947-1948. - Mill Creek, në vitet 1949-1950. Siverskaya, në 1955 - Mereva (afër Lugës), në 1952 ai pikturoi një numër peizazhesh të Krimesë, në 1953-54. pikturon peizazhet estoneze. Që nga viti 1959, ai shkon çdo vit në daçën e tij në Roshchino dhe pikturon pamje të rrethinës.

Nga viti 1961 deri në fund të jetës së tij ai jetoi në shtëpinë numër 16 në Pesochnaya Embankment në Shën Petersburg.

Në vitin 1966 ai mori titullin Artist i Popullit i RSFSR.

Në 1971, Vasnetsov iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS për dy koleksione të tregimeve popullore ruse, këngëve, gjëegjëzave "Ladushki" dhe "Rainbow-Arc". Në të njëjtin vit, filmi vizatimor "Terem-Teremok" u filmua bazuar në vizatimet e tij.

Piktura të viteve 1960 dhe 70 - kryesisht peizazhe dhe natyra të qeta ("Natrim me shelg", "Livadh me lule", "Roshchino. Kinema" Ndryshimi "). Gjatë gjithë jetës së tij, Vasnetsov punoi në pikturë, por për shkak të akuzave për formalizëm, ai nuk i ekspozoi veprat e tij. Ato u prezantuan në ekspozita vetëm pas vdekjes së tij.

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafist, piktor, Artist i Popullit i RSFSR (1966). Studioi në Akademinë e Arteve (1921-26) pranë A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vepra e Vasnetsov është frymëzuar nga poetika e folklorit rus. Më të famshmet ishin ilustrimet për përrallat, këngët, gjëegjëzat ruse ("Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy, 1930; koleksioni "Unaza e mrekullisë", 1947; "Fabulat në fytyra", 1948; "Ladushki", 1964; hark" , 1969, Projekti Shtetëror i BRSS, 1971). Krijoi litografi të veçanta me ngjyra ("Teremok", 1943; "Kasollja e Zaikin", 1948).

Pas vdekjes së Vasnetsov, u bënë të njohura stilizimet e tij të hollësishme piktoreske në frymën e primitivit ("Zonja me një mi", "Njetër natyrale me një kapelë dhe një shishe", 1932-1934)

Fjalë për artistin Vasnetsov Yu.A.

• "Unë jam shumë mirënjohës për Vyatka - atdheun tim, fëmijërinë - pashë bukurinë!" (Vasnetsov Yu.A.)
• "Më kujtohet pranverën në Vyatka. Rrjedhat rrjedhin, të stuhishme si ujëvarat, dhe ne, djema, i lamë varkat të shkojnë ... Në pranverë u hap një panair argëtues - Whistler. Në panair, elegante, argëtuese. Dhe çfarë është atje! Enët balte, enë, krinki, kana. Mbulesa tavoline të punuara në shtëpi me të gjitha llojet e modeleve ... Më pëlqenin shumë lodrat Vyatka të bëra prej balte, druri, kuaj suva, gjela - gjithçka është interesante me ngjyra. Karuselet në panair janë të gjitha në rruaza, të gjitha në shkëndija - pata, kuaj, karroca dhe fizarmonikët me siguri do të luajnë "(Yu.A. Vasnetsov)
• “Vizatoni, shkruani atë që ju pëlqen. Shikoni përreth më shumë ... Ju nuk mund të thoni gjithçka tmerrësisht, vizatoni atë. Kur bëhet shumë diçka, vizatohet, atëherë lind natyralizmi. Le të themi një lule. Merreni, por ricikloni - le të jetë një lule, por ndryshe. Kamomili nuk është kamomil. Më pëlqejnë harrestarët për kaltërsinë e tyre, një njollë e verdhë në mes. Zambakët e luginës ... Kur i nuhas, më duket se jam mbret ... ”(Vasnetsov Yu.V. Nga këshillat për artistët e rinj)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Në vizatimet e mia, përpiqem të tregoj një cep të botës së bukur të përrallës sime amtare ruse, e cila rrit tek fëmijët një dashuri të thellë për njerëzit, për Atdheun tonë dhe natyrën e tij bujare" (Yu.A. Vasnetsov)
• I pyetur se cila ka qenë dhurata më e shtrenjtë që ka marrë, artisti është përgjigjur: “Jeta. Jeta me dha mua"

Yuri Vasnetsov lindi në 4 Prill 1900 në qytetin antik të Vyatka, në familjen e një prifti. Si gjyshi, ashtu edhe vëllezërit e të atit i përkisnin klerit. Yu.A. Vasnetsov ishte në lidhje të largët me Viktor dhe Apollinary Vasnetsov. Familja e madhe e At Alexy Vasnetsov jetonte në një shtëpi dykatëshe në katedrale, ku shërbente prifti. Yura e donte shumë këtë tempull - pllakat prej gize të dyshemesë së tij, të ashpra që këmba të mos rrëshqiste, një zile e madhe, një shkallë lisi që të çonte në majë të kullës së kambanës ...

Artisti e përvetësoi dashurinë e tij për kulturën popullore të lulëzuar në vendlindjen e tij të vjetër Vyatka: "Unë ende jetoj me atë që pashë dhe kujtova në fëmijëri".
E gjithë provinca Vyatka ishte e famshme për artizanat: mobilje, gjoks, dantella, lodra. Po, dhe vetë nëna Maria Nikolaevna ishte një qëndisëse fisnike dantelle, e njohur në qytet. Në kujtimin e Yura-s së vogël, peshqirë të qëndisur me gjela dhe kuti të pikturuara, kuaj me shumë ngjyra dhe prej druri, qengjat me pantallona të ndritshme, kukulla zonja - "të pikturuara nga zemra, nga shpirti" do të mbeten në kujtimin e Yura-s së vogël. për pjesën tjetër të jetës së tij.

Si djalë, ai vetë pikturoi muret e dhomës së tij, grilat dhe sobat në shtëpitë e fqinjëve të tij me modele të ndritshme, lule, kuaj dhe kafshë dhe zogj fantastikë. Ai e njihte dhe e donte artin popullor rus, dhe kjo më vonë e ndihmoi të vizatonte ilustrimet e tij të mahnitshme për përralla. Dhe kostumet që ishin veshur në rajonet e tij veriore të lindjes, dhe veshjet festive të kuajve, dhe gdhendjet prej druri në dritaret dhe verandat e kasolleve, dhe rrotat rrotulluese të pikturuara dhe qëndisjet - gjithçka që pa që në moshë të re ishte e dobishme. atij për vizatime përrallore. Si fëmijë i pëlqenin të gjitha llojet e punës fizike. Ai qepi çizme dhe libra të lidhur, i pëlqente të bënte patina dhe të fluturonte një qift. Fjala e preferuar e Vasnetsov ishte "interesante".

Pas revolucionit, të gjitha familjet e priftërinjve, përfshirë familjen Vasnetsov (nëna, babai dhe gjashtë fëmijë), u dëbuan fjalë për fjalë në rrugë. “... Babai nuk shërbeu më në katedralen, e cila ishte e mbyllur ... dhe nuk shërbeu askund fare ... Do t'i duhej të mashtronte, të jepte dinjitetin e tij, por më pas u zbulua një qëndrueshmëri shpirtërore e butë. : ai vazhdoi të ecte në një kasollë, me një kryq gjoksi dhe me flokë të gjatë, "kujton Yuri Alekseevich. Vasnetsovët enden nëpër qoshe të çuditshme dhe së shpejti blenë një shtëpi të vogël. Pastaj më duhej ta shisja, ata jetonin në një banjë të mëparshme ...
Yuri shkoi për të kërkuar pasurinë e tij në Petrograd në 1921. Ai ëndërronte të bëhej artist. Për mrekulli, ai hyri në departamentin e pikturës së Muzeut Shtetëror të Artit (më vonë Vkhutemas); përfundoi me sukses studimet në vitin 1926.

Mësuesit e tij ishin vetë mitropoliti i zhurmshëm i Petrogradit me pallatet evropiane dhe Hermitazhin plot me thesare botërore. Ata u pasuan nga një varg i gjatë mësuesish të shumtë e të larmishëm që i hapën botën e pikturës provincialit të ri. Midis tyre ishin Osip Braz i trajnuar akademikisht, Aleksandër Savinov, drejtuesit e avangardës ruse Mikhail Matyushin, suprematisti Kazimir Malevich. Dhe në veprat "formaliste" të viteve 1920, karakteristikat individuale të gjuhës piktoreske të Vasnetsov dëshmuan për talentin e jashtëzakonshëm të artistit fillestar.

Në kërkim të një pune, artisti i ri filloi të bashkëpunojë me departamentin e letërsisë për fëmijë dhe të rinj të Shtëpisë Botuese Shtetërore, ku, nën drejtimin artistik të V.V. Lebedev për fat të mirë e gjeti veten në interpretimin e temave dhe imazheve të folklorit rus - përrallat, në të cilat dëshira e tij natyrore për humor, grotesk dhe ironi të mirë u kënaq më së miri.
Në vitet 1930 famën e sollën ilustrimet për librat “Këneta”, “Kali me kurriz”, “Pesëdhjetë derra” të K.I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" L.I. Tolstoi. Në të njëjtën kohë, ai bëri printime të shkëlqyera - të zgjuara dhe emocionuese - litografike për fëmijë, bazuar në të njëjtat motive komploti.

Artisti bëri ilustrime të mahnitshme për përrallën e Leo Tolstoit "Tre Arinjtë". Një e madhe, e frikshme, si një pyll i magjepsur, dhe një kasolle ariu janë shumë të mëdha për një vajzë të vogël të humbur. Dhe hijet në shtëpi janë gjithashtu të errëta, të mërzitshme. Por më pas vajza iku nga arinjtë dhe pylli u ndriçua menjëherë në foto. Kështu që artisti e përcolli humorin madhor me bojëra. Është interesante të shikosh se si Vasnetsov i vesh heronjtë e tij. Elegante dhe festive - nëna infermiere dhi, mace nënë. Ai patjetër do t'u japë funde me ngjyra në xhungë dhe dantella. Dhe ai do të pendohet për Fox Bunny të ofenduar, të veshë një xhaketë të ngrohtë. Ujqërit, arinjtë, dhelprat, të cilat pengojnë kafshët e mira të jetojnë, artisti u përpoq të mos vishej: ata nuk meritonin rroba të bukura.

Kështu, duke vazhduar kërkimin për rrugën e tij, artisti hyri në botën e librave për fëmijë. Kërkimet thjesht formale gradualisht i lanë vendin kulturës popullore. Artisti gjithnjë e më shumë shikonte prapa në botën e tij "Vyatka".
Një udhëtim në veri në vitin 1931 e bindi përfundimisht për korrektësinë e rrugës së zgjedhur. Ai iu drejtua burimeve popullore, tashmë të përjetuara në ndërlikimet e gjuhës moderne pikture, e cila shkaktoi fenomenin që tani mund ta quajmë fenomeni i pikturës nga Yuri Vasnetsov. Jeta e qetë me një peshk të madh dëshmon plotësisht për tendencat e reja të ndritshme në veprat e Vasnetsov.

Në një tabaka të vogël të kuqe, duke e përshkuar atë diagonalisht, shtrihet një peshk i madh që shkëlqen me luspa argjendi. Përbërja e veçantë e figurës është e ngjashme me një shenjë heraldike dhe në të njëjtën kohë një qilim popullor në murin e një kasolle fshatare. Me një masë të dendur viskoze shumëngjyrëshe, artisti arrin një besueshmëri dhe autenticitet të mahnitshëm të imazhit. Kundërshtimet e jashtme të rrafsheve të së kuqes, okërit, të zezës dhe gri-argjend janë të balancuara tonikisht dhe i japin veprës një ndjesi pikture monumentale.

Pra, ilustrimet e librave ishin vetëm njëra anë e punës së tij. Qëllimi kryesor i jetës së Vasnetsov ka qenë gjithmonë piktura, dhe ai shkoi drejt këtij qëllimi me këmbëngulje fanatike: ai punoi në mënyrë të pavarur, studioi nën drejtimin e K.S. Malevich në Ginkhuk, studioi në shkollën pasuniversitare në Akademinë Gjith-Ruse të Arteve.

Në vitet 1932-34 ai më në fund krijoi disa vepra (“Zonja me miun”, “Fatën e patundur me kapele dhe shishe”, etj.), në të cilat u tregua një mjeshtër shumë i madh që ndërthuri me sukses kulturën e rafinuar piktoreske të kohës së tij me traditën e artit popullor të “pazarit”, të cilën ai e vlerësoi dhe e donte. Por ky vetëbesim i mëvonshëm përkoi me fushatën kundër formalizmit që kishte filluar në atë kohë. Nga frika e persekutimit ideologjik (që tashmë kishte prekur grafikën e librit të tij), Vasnetsov e bëri pikturën një profesion të fshehtë dhe ua tregoi atë vetëm njerëzve të afërt. Në peizazhet dhe natyrat e tij të qeta, të theksuara jo modest në motivet e tyre dhe jashtëzakonisht të sofistikuar për nga forma piktoreske, ai arriti rezultate mbresëlënëse, duke ringjallur traditat e primitivizmit rus në një mënyrë të veçantë. Por këto vepra ishin praktikisht të panjohura për askënd.

Gjatë viteve të luftës, i kaluar së pari në Molotov (Perm), pastaj në Zagorsk (Sergiev Posad), ku ishte artisti kryesor i Institutit të Lodrave, Vasnetsov performoi ilustrime poetike për S.Ya. Marshak (1943), dhe më pas në librin e tij "Shtëpia e maceve" (1947). Suksesi i ri i solli atij ilustrime për koleksionet folklorike Unaza e mrekullueshme (1947) dhe Fabulat në fytyra (1948). Vasnetsov punoi jashtëzakonisht intensivisht, duke ndryshuar shumë herë temat dhe imazhet e dashura për të. Një lloj rezultati i veprimtarisë së tij shumëvjeçare u bënë koleksionet e njohura Ladushki (1964) dhe Rainbow-Arc (1969).

Vizatimet e ndritshme, argëtuese dhe të mprehta të Vasnetsov kanë gjetur ndoshta mishërimin më organik të folklorit rus, mbi to janë rritur më shumë se një brez lexuesish të rinj, dhe ai vetë u njoh si një klasik në fushën e librave për fëmijë gjatë jetës së tij. Në një përrallë popullore ruse, gjithçka është e papritur, e panjohur, e pabesueshme. Nëse është e frikshme, atëherë dridhet, nëse gëzimi është një festë për të gjithë botën. Kështu që artisti i bën vizatimet e tij për librin "Rainbow-Arc" të ndritshme, festive - ose një faqe blu me një gjel të ndritshëm, ose një të kuqe, dhe mbi të një ari kafe me një staf thupër.

Jeta e vështirë e artistit la gjurmë të pashlyeshme në marrëdhëniet e tij me njerëzit. Zakonisht sylesh dhe i butë në karakter, tashmë i martuar, ai u bë i pashoqërueshëm. Ai nuk ekspozoi askund si artist, nuk performoi askund, duke iu referuar rritjes së dy vajzave, njëra prej të cilave, më e madhja, Elizaveta Yurievna, do të bëhej më vonë një artiste e famshme.
Largimi nga shtëpia, të afërmit, qoftë edhe për një kohë të shkurtër, ishte një tragjedi për të. Çdo ndarje me familjen ishte e padurueshme dhe dita kur duhej të niseshin ishte një ditë e rrënuar.
Para se të dilte nga shtëpia, Yuri Alekseevich madje lëshoi ​​një lot nga hidhërimi dhe ankthi, por ai nuk harroi të vendoste ndonjë dhuratë ose një xhingël të lezetshme nën jastëk për të gjithë. Edhe miqtë tundnin dorën në këtë trup të shtëpisë - një njeri për art të madh ishte zhdukur!

Përrallat mbetën një lexim i preferuar i Yuri Alekseevich deri në pleqëri. Dhe argëtimet e mia të preferuara janë pikturimi i natyrave të qeta, peizazhet me bojë vaji, ilustrimi i përrallave dhe gjatë verës peshkimi në lumë, gjithmonë me karrem.
Vetëm disa vjet pas vdekjes së artistit, pikturat e tij u shfaqën para audiencës në një ekspozitë në Muzeun Shtetëror Rus (1979), dhe u bë e qartë se Vasnetsov nuk ishte vetëm një grafik i shkëlqyer librash, por edhe një nga piktorë të shquar rusë të shekullit të 20-të.

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafist, piktor, Artist i Popullit i RSFSR (1966). Studioi në Akademinë e Arteve (1921-26) pranë A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vepra e Vasnetsov është frymëzuar nga poetika e folklorit rus. Më të famshmet ishin ilustrimet për përrallat, këngët, gjëegjëzat ruse ("Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy, 1930; koleksioni "Unaza e mrekullisë", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; hark" , 1969, Projekti Shtetëror i BRSS, 1971). Krijoi litografi të veçanta me ngjyra ("Teremok", 1943; "Kasollja e Zaikin", 1948).

Pas vdekjes së Vasnetsov, u bënë të njohura stilizimet e tij të hollësishme piktoreske në frymën e primitivit ("Zonja me miun", "Njerëza e patundur me një kapelë dhe një shishe", 1932-1934)

Fjalë për artistin Vasnetsov Yu.A.

• "Unë jam shumë mirënjohës për Vyatka - atdheun tim, fëmijërinë - pashë bukurinë!" (Vasnetsov Yu.A.)
• "Më kujtohet pranverën në Vyatka. Rrjedhat rrjedhin, të stuhishme si ujëvarat, dhe ne, djema, i lëmë varkat të shkojnë ... Në pranverë u hap një panair argëtues - Bilbilfryrës. Në panair, elegante, argëtuese. Dhe çfarë është atje! Enët balte, enë, krinki, kana. Mbulesa tavoline të punuara në shtëpi me të gjitha llojet e modeleve ... Më pëlqenin shumë lodrat Vyatka të bëra prej balte, druri, kuaj suva, gjela - gjithçka është interesante me ngjyra. Karuselet në panair janë të gjitha në rruaza, të gjitha në shkëndija - pata, kuaj, karroca dhe fizarmonikët me siguri do të luajnë "(Yu.A. Vasnetsov)
• “Vizatoni, shkruani atë që ju pëlqen. Shikoni përreth më shumë ... Ju nuk mund të thoni gjithçka tmerrësisht, vizatoni atë. Kur bëhet shumë diçka, vizatohet, atëherë lind natyralizmi. Le të themi një lule. Merreni, por ricikloni - le të jetë një lule, por ndryshe. Kamomili nuk është kamomil. Më pëlqejnë harrestarët për kaltërsinë e tyre, një njollë e verdhë në mes. Zambakët e luginës ... Kur i nuhas, më duket se jam mbret ... ”(Vasnetsov Yu.V. Nga këshillat për artistët e rinj)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Në vizatimet e mia, përpiqem të tregoj një cep të botës së bukur të përrallës sime amtare ruse, e cila rrit tek fëmijët një dashuri të thellë për njerëzit, për Atdheun tonë dhe natyrën e tij bujare" (Yu.A. Vasnetsov)
• I pyetur se cila ka qenë dhurata më e shtrenjtë që ka marrë, artisti është përgjigjur: “Jeta. Jeta me dha mua"

Yuri Vasnetsov lindi në 4 Prill 1900 në qytetin antik të Vyatka, në familjen e një prifti. Si gjyshi, ashtu edhe vëllezërit e të atit i përkisnin klerit. Yu.A. Vasnetsov kishte lidhje të largët me dhe. Familja e madhe e At Alexy Vasnetsov jetonte në një shtëpi dykatëshe në katedrale, ku shërbente prifti. Yura e donte shumë këtë tempull - pllakat prej gize të dyshemesë së tij, të ashpra që këmba të mos rrëshqiste, një zile e madhe, një shkallë lisi që të çonte në majë të kullës së kambanës ...

Artisti e përvetësoi dashurinë e tij për kulturën popullore të lulëzuar në vendlindjen e tij të vjetër Vyatka: "Unë ende jetoj me atë që pashë dhe kujtova në fëmijëri".

E gjithë provinca Vyatka ishte e famshme për artizanat: mobilje, gjoks, dantella, lodra. Po, dhe vetë nëna Maria Nikolaevna ishte një qëndisëse fisnike dantelle, e njohur në qytet. Në kujtimin e Yura-s së vogël, peshqirë të qëndisur me gjela dhe kuti të pikturuara, kuaj me shumë ngjyra dhe prej druri, qengjat me pantallona të ndritshme, kukulla zonja - "të pikturuara nga zemra, nga shpirti" do të mbeten në kujtimin e Yura-s së vogël. për pjesën tjetër të jetës së tij.

Si djalë, ai vetë pikturoi muret e dhomës së tij, grilat dhe sobat në shtëpitë e fqinjëve të tij me modele të ndritshme, lule, kuaj dhe kafshë dhe zogj fantastikë. Ai e njihte dhe e donte artin popullor rus, dhe kjo më vonë e ndihmoi të vizatonte ilustrimet e tij të mahnitshme për përralla. Dhe kostumet që ishin veshur në rajonet e tij veriore të lindjes, dhe veshjet festive të kuajve, dhe gdhendjet prej druri në dritaret dhe verandat e kasolleve, dhe rrotat rrotulluese të pikturuara dhe qëndisjet - gjithçka që pa që në moshë të re ishte e dobishme. atij për vizatime përrallore. Si fëmijë i pëlqenin të gjitha llojet e punës fizike. Ai qepi çizme dhe libra të lidhur, i pëlqente të bënte patina dhe të fluturonte një qift. Fjala e preferuar e Vasnetsov ishte "interesante".

Pas revolucionit, të gjitha familjet e priftërinjve, përfshirë familjen Vasnetsov (nëna, babai dhe gjashtë fëmijë), u dëbuan fjalë për fjalë në rrugë. “... Babai nuk shërbeu më në katedralen, e cila ishte e mbyllur ... dhe nuk shërbeu askund fare ... Do t'i duhej të mashtronte, të jepte dinjitetin e tij, por më pas u zbulua një qëndrueshmëri shpirtërore e butë. : ai vazhdoi të ecte në një kasollë, me një kryq gjoksi dhe me flokë të gjatë, "kujtoi Yuri Alekseevich. Vasnetsovët enden nëpër qoshe të çuditshme dhe së shpejti blenë një shtëpi të vogël. Pastaj më duhej ta shisja, ata jetonin në një banjë të mëparshme ...

Yuri shkoi për të kërkuar pasurinë e tij në Petrograd në 1921. Ai ëndërronte të bëhej artist. Për mrekulli, ai hyri në departamentin e pikturës së Muzeut Shtetëror të Artit (më vonë Vkhutemas); përfundoi me sukses studimet në vitin 1926.

Mësuesit e tij ishin vetë mitropoliti i zhurmshëm i Petrogradit me pallatet evropiane dhe Hermitazhin plot me thesare botërore. Ata u pasuan nga një varg i gjatë mësuesish të shumtë e të larmishëm që i hapën botën e pikturës provincialit të ri. Midis tyre ishin Osip Braz i trajnuar mirë akademikisht, Alexander Savinov, drejtuesit e avangardës ruse - "piktori i luleve" Mikhail Matyushin, suprematisti Kazimir Malevich. Dhe në veprat "formaliste" të viteve 1920, karakteristikat individuale të gjuhës piktoreske të Vasnetsov dëshmuan për talentin e jashtëzakonshëm të artistit fillestar.

Në kërkim të një pune, artisti i ri filloi të bashkëpunojë me departamentin e letërsisë për fëmijë dhe të rinj të Shtëpisë Botuese Shtetërore, ku, nën drejtimin artistik të V.V. Lebedev për fat të mirë e gjeti veten në interpretimin e temave dhe imazheve të folklorit rus - përrallat, në të cilat dëshira e tij natyrore për humor, grotesk dhe ironi të mirë u kënaq më së miri.

Në vitet 1930 u shqua për ilustrime për librat “Këneta”, “Kali me kurriz”, “Pesëdhjetë derra” të K.I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" L.I. Tolstoi. Në të njëjtën kohë, ai bëri printime të shkëlqyera - të zgjuara dhe emocionuese - litografike për fëmijë, bazuar në të njëjtat motive komploti.

Artisti bëri ilustrime të mahnitshme për përrallën e Leo Tolstoit "Tre Arinjtë". Një e madhe, e frikshme, si një pyll i magjepsur, dhe një kasolle ariu janë shumë të mëdha për një vajzë të vogël të humbur. Dhe hijet në shtëpi janë gjithashtu të errëta, të mërzitshme. Por më pas vajza iku nga arinjtë dhe pylli u ndriçua menjëherë në foto. Kështu që artisti e përcolli humorin madhor me bojëra. Është interesante të shikosh se si Vasnetsov i vesh heronjtë e tij. Elegante dhe festive - infermierja nënë-Ci, nënë-Mace. Ai patjetër do t'u japë funde me ngjyra në xhungë dhe dantella. Dhe ai do të pendohet për Fox Bunny të ofenduar, të veshë një xhaketë të ngrohtë. Ujqërit, arinjtë, dhelprat, të cilat pengojnë kafshët e mira të jetojnë, artisti u përpoq të mos vishej: ata nuk meritonin rroba të bukura.

Kështu, duke vazhduar kërkimin për rrugën e tij, artisti hyri në botën e librave për fëmijë. Kërkimet thjesht formale gradualisht i lanë vendin kulturës popullore. Artisti gjithnjë e më shumë shikonte prapa në botën e tij "Vyatka".

Një udhëtim në veri në vitin 1931 e bindi përfundimisht për korrektësinë e rrugës së zgjedhur. Ai iu drejtua burimeve popullore, tashmë të përjetuara në ndërlikimet e gjuhës moderne pikture, e cila shkaktoi fenomenin që tani mund ta quajmë fenomeni i pikturës nga Yuri Vasnetsov. Jeta e qetë me një peshk të madh dëshmon plotësisht për tendencat e reja të ndritshme në veprat e Vasnetsov.

Në një tabaka të vogël të kuqe, duke e përshkuar atë diagonalisht, shtrihet një peshk i madh që shkëlqen me luspa argjendi. Përbërja e veçantë e figurës është e ngjashme me një shenjë heraldike dhe në të njëjtën kohë një qilim popullor në murin e një kasolle fshatare. Me një masë të dendur viskoze shumëngjyrëshe, artisti arrin një besueshmëri dhe autenticitet të mahnitshëm të imazhit. Kundërshtimet e jashtme të rrafsheve të së kuqes, okërit, të zezës dhe gri-argjend janë të balancuara tonikisht dhe i japin veprës një ndjesi pikture monumentale.

Pra, ilustrimet e librave ishin vetëm njëra anë e punës së tij. Qëllimi kryesor i jetës së Vasnetsov ka qenë gjithmonë piktura, dhe ai shkoi drejt këtij qëllimi me këmbëngulje fanatike: ai punoi në mënyrë të pavarur, studioi nën drejtimin e K.S. Malevich në Ginkhuk, studioi në shkollën pasuniversitare në Akademinë Gjith-Ruse të Arteve.

Në vitet 1932-34 Ai më në fund krijoi disa vepra ("Zonja me miun", "Njetër e vdekur me kapele dhe një shishe", etj.), në të cilat u tregua një mjeshtër shumë i madh që ndërthuri me sukses kulturën e rafinuar piktoreske të kohës së tij me traditën e artit “pazar” popullor, të cilën e vlerësoi dhe e donte. Por ky vetëbesim i mëvonshëm përkoi me fushatën kundër formalizmit që kishte filluar në atë kohë. Nga frika e persekutimit ideologjik (që tashmë kishte prekur grafikën e librit të tij), Vasnetsov e bëri pikturën një profesion të fshehtë dhe ua tregoi atë vetëm njerëzve të afërt. Në peizazhet dhe natyrat e tij të qeta, të theksuara jo modest në motivet e tyre dhe jashtëzakonisht të sofistikuar për nga forma piktoreske, ai arriti rezultate mbresëlënëse, duke ringjallur traditat e primitivizmit rus në një mënyrë të veçantë. Por këto vepra ishin praktikisht të panjohura për askënd.

Gjatë viteve të luftës, i kaluar së pari në Molotov (Perm), pastaj në Zagorsk (Sergiev Posad), ku ishte artisti kryesor i Institutit të Lodrave, Vasnetsov performoi ilustrime poetike për S.Ya. Marshak (1943), dhe më pas në librin e tij "Shtëpia e maceve" (1947). Një sukses i ri i solli ilustrimet për përmbledhjet folklorike "Unaza mrekullibërëse" (1947) dhe "Përralla në fytyra" (1948). Vasnetsov punoi jashtëzakonisht intensivisht, duke ndryshuar shumë herë temat dhe imazhet e dashura për të. Koleksionet e njohura "Ladushki" (1964) dhe "Ylber-hark" (1969) u bënë një lloj rezultati i veprimtarisë së tij shumëvjeçare.

Vizatimet e ndritshme, argëtuese dhe të mprehta të Vasnetsov kanë gjetur ndoshta mishërimin më organik të folklorit rus, mbi to janë rritur më shumë se një brez lexuesish të rinj, dhe ai vetë u njoh si një klasik në fushën e librave për fëmijë gjatë jetës së tij. Në një përrallë popullore ruse, gjithçka është e papritur, e panjohur, e pabesueshme. Nëse është e frikshme, atëherë dridhet, nëse gëzimi është një festë për të gjithë botën. Kështu që artisti i bën vizatimet e tij për librin "Rainbow-Arc" të ndritshme, festive - tani faqja është blu me një gjel të ndritshëm, pastaj të kuq, dhe mbi të është një ari kafe me një staf thupër.

Jeta e vështirë e artistit la gjurmë të pashlyeshme në marrëdhëniet e tij me njerëzit. Zakonisht sylesh dhe i butë në karakter, tashmë i martuar, ai u bë i pashoqërueshëm. Ai nuk ekspozoi askund si artist, ai nuk performoi askund, duke iu referuar rritjes së dy vajzave, njëra prej të cilave, më e madhja, Elizaveta Yuryevna, do të bëhej më vonë një artiste e famshme.

Largimi nga shtëpia, të afërmit, qoftë edhe për një kohë të shkurtër, ishte një tragjedi për të. Çdo ndarje me familjen ishte e padurueshme dhe dita kur duhej të niseshin ishte një ditë e rrënuar.

Para se të dilte nga shtëpia, Yuri Alekseevich madje lëshoi ​​një lot nga hidhërimi dhe ankthi, por ai nuk harroi të vendoste ndonjë dhuratë ose një xhingël të lezetshme nën jastëk për të gjithë. Edhe miqtë tundnin dorën në këtë trup të shtëpisë - një njeri për art të madh është zhdukur!

Përrallat mbetën një lexim i preferuar i Yuri Alekseevich deri në pleqëri. Dhe argëtimet e mia të preferuara janë pikturimi i natyrave të qeta, peizazhet me bojë vaji, ilustrimi i përrallave dhe gjatë verës peshkimi në lumë, gjithmonë me karrem.

Vetëm disa vjet pas vdekjes së artistit, pikturat e tij u shfaqën para audiencës në një ekspozitë në Muzeun Shtetëror Rus (1979), dhe u bë e qartë se Vasnetsov nuk ishte vetëm një grafik i shkëlqyer librash, por edhe një nga piktorë të shquar rusë të shekullit të 20-të.

Vasnetsov Yury Alekseevich