Ndërtesa e Teatrit Mariinsky. Teatri Mariinsky: historia e krijimit të Teatrit Mariinsky.

Ndërtesa e Teatrit Mariinsky.

Teatri Mariinsky i Shën Petersburgut është një kompleks teatrale dhe koncertesh në shkallë të gjerë që nuk ka analoge në botë.

Për më shumë se dyqind vjet histori, Teatri Mariinsky i ka dhënë botës shumë figura të shkëlqyera skenike - dirigjentë, regjisorë, dekorues të shkëlqyer. Artistët që përparuan aftësitë e tyre në trupën e Teatrit Mariinsky arritën famë botërore: Fyodor Chaliapin, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nizhinsky, Galina Ulanova, Mikhail Baryshnikov dhe shumë të tjerë.

Pozicionet e larta të njohjes botërore mbahen sot. Një nga fituesit e çmimit prestigjioz të revistës me ndikim të New York-ut Revista Dance 2017 ishte prima balerina e Teatrit Mariinsky Diana Vishneva.

Historia dhe informacione të përgjithshme

Historia e teatrit fillon në fund të shekullit të largët të 18-të, kur më 5 dhjetor 1783, Teatri Bolshoi u hap solemnisht në Sheshin Carousel, i cili u bë i njohur si Sheshi i Teatrit për nder të tij. Ndërtesa prej guri, e projektuar nga Antonio Rinaldi, u rindërtua dhe u rindërtua vazhdimisht ndërsa qyteti rritej dhe pamja e tij ndryshoi në përputhje me modën arkitekturore të asaj kohe.

Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, Teatri Bolshoi u bë një nga atraksionet më të njohura në Shën Petersburg. Pamjen e saj ceremoniale dhe festive ia detyron gjeniut krijues të arkitektit Tom de Thomon, më pas arkitektit Alberto Cavos, djalit të kompozitorit dhe drejtuesit të bandës, i cili e restauroi atë pas zjarreve madhështore dhe i ndryshoi përmasat dhe dimensionet e tij në përputhje me kërkesat. të kohës.

“Epoka e artë” e Teatrit Bolshoi bie pikërisht në këtë periudhë, kur në skenën e tij shfaqen me shumë sukses operat e Weber, Rossini, vaudevilet e Alyabyev. Lindja e lavdisë së baletit rus lidhet me legjendarin Charles Didelot, i cili drejtoi shkollën e teatrit në Shën Petersburg. Alexander Sergeevich Pushkin bëhet i rregullt në teatër.

Një ngjarje e rëndësishme ishte premiera e operës së parë kombëtare të Mikhail Glinka "A Life for the Car" më 27 nëntor 1836. Pikërisht 6 vjet më vonë, në të njëjtën ditë, u zhvillua premiera e operës së dytë të kompozitorit rus Ruslan dhe Lyudmila. Këto dy data shënuan përgjithmonë Teatrin Bolshoi Petersburg në historinë e kulturës ruse.

Zjarri i vitit 1859 hap një faqe të re në histori. Ashtu si një "zog Phoenix" nga hiri i një teatri cirku të djegur që ndodhet përballë Bolshoi, një teatër i ri po ringjallet sipas projektit të A. Kavos, i cili quhet Mariinsky për nder të gruas së perandorit Aleksandër II - Maria Alexandrovna. Dhe përsëri, opera e M. Glinka "Një jetë për Carin" shfaqet para audiencës së saj të parë më 2 tetor 1860.

Në 1886, ndërtesa e Konservatorit të Shën Petersburgut u ndërtua në vendin e Teatrit Bolshoi, dhe në këtë kohë të gjitha shfaqjet u transferuan në skenën e Teatrit Mariinsky. Ndërtesa e Teatrit Mariinsky u rindërtua dhe rindërtua vazhdimisht nga 1885 deri në 1894. Nën drejtimin e arkitektit të teatrove perandorake, Viktor Schroeter, fasada e ndërtesës fiton monumentalitet, hapësirat e brendshme zgjerohen, akustika e sallës po përmirësohet, krahët anësore, termocentrali dhe dhoma e bojlerit. duke u përfunduar.

Teatri Imperial Mariinsky vazhdoi traditat e skenës së parë muzikore, zhvilloi dhe forcoi pozicionet e tij kryesore në kulturën teatrale. Me ardhjen e Eduard Napravnikut si Kapellmeister në 1863, lidhet një epokë e tërë, e shënuar nga premierat e kryeveprave operistike. "Boris Godunov" dhe "Khovanshchina" nga M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" nga N. A. Rimsky-Korsakov, "Princi Igor" nga A. P. Borodin, "Mbretëresha e Spades" nga P. I. Tchaikovsky dhe të tjerë - hynë në histori Muzika e operës ruse. dhe ende shkojnë në skenën e teatrit.

Baleti në skenën e teatrit.

Këtu koreografi Marius Petipa pati një takim të lumtur me kompozitorin e madh P. I. Tchaikovsky. Bashkëpunimi rezultoi në dy baletë të mrekullueshëm Bukuroshja e Fjetur dhe Arrëthyesi, ndërsa Liqenit të Mjellmave iu dha një jetë e dytë në produksionin e Petipës.

Baleti në skenën e teatrit.

Gjatë periudhës sovjetike, teatri u shpall shtet (1917) dhe u emërua pas S. M. Kirov (1935).

Repertori është i përditësuar me operat moderne të S. Prokofiev "Dashuria për tre portokallet", "Salome" dhe "Der Rosenkavalier" nga Richard Strauss, baletet dramatike "Flakat e Parisit" të B. Astafiev, "Lulëkuqeja e kuqe" nga R. Gliere dhe shumë produksione të tjera janë realizuar me sukses.

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, teatri u evakuua në Perm dhe më 1 shtator 1944, rihap sezonin, sipas traditës, me operën e M. Glinka Ivan Susanin (titulli pas-revolucionar i operës Një jetë për car).

Një fazë e rëndësishme krijuese në zhvillimin e teatrit lidhet me aktivitetet e Yuri Temirkanov, i cili e drejtoi atë në 1976. Prodhimet e tij të operave të P. I. Çajkovskit "Eugene Onegin" dhe "Mbretëresha e Spades" janë ende në repertor.

Në 1988, Valery Gergiev u bë dirigjenti kryesor i teatrit. Nën udhëheqjen e tij, Teatri Mariinsky ktheu emrin e tij historik (1992) dhe po zbaton një sërë projektesh në shkallë të gjerë.

Dashamirët e muzikës klasike priren të vizitojnë Sallën e Koncerteve, e hapur në vitin 2006, e cila mori emrin jozyrtar Mariinka-3. E ndërtuar në vendin e një magazine me pamje teatrale që u dogj në vitin 2003, salla është një nga vendet më të mira të koncerteve në botë. Japonez Yasuhisa Toyota, një specialist i klasit botëror, u ftua për të krijuar akustikë dhe një grup stilistësh të udhëhequr nga Mikhail Shemyakin realizuan dizajnin e brendshëm. Kombinimi i dy fasadave në një ndërtesë - historike 1900 dhe moderne - simbolizon lidhjen e kohërave. Në një auditor të pazakontë, të bërë në formën e një djepi, skena ndodhet në mes, dhe vendet për spektatorët janë rreth saj në formën e tarracave.

Skena e sallës së koncerteve të Teatrit Mariinsky.

Projekti më madhështor është hapja e një skene të re teatri (Mariinsky-2) në argjinaturën e Kanalit Kryukov përballë ndërtesës së vjetër në 2013. Në pamje të parë, ndërtesa prej xhami dhe metali nuk përshtatet me imazhin e Shën Petersburgut. Sidoqoftë, sipas Jack Diamond, autorit të projektit, ideja e tij ishte të krijonte një sfond modest për ndërtesën e vjetër të Teatrit Mariinsky.

Fasada e ndërtesës së re të Teatrit Mariinsky.

Në fakt, një fasadë e thjeshtë fsheh një brendshme verbuese. Traditat më të mira të shekullit të 18-të janë mishëruar në projektimin e një auditori të madh me 2000 vende, të lakuar në formën e një patkua. Akustika e sallës është e tillë që shikuesit nga vendet më të largëta mund të dëgjojnë qartë notat më të qeta. Fojeri me dy nivele është i veshur me oniks dhe mermer, njëra nga shkallët, 33 metra e lartë, është prej xhami unik dhe lidh të gjitha nivelet, dhe llambadarët Swarovski mbushin hapësirën me dritë të ngrohtë, magjepsëse.

Arkitekturë dhe fakte interesante

Silueta me shumë figura e ndërtesës së lashtë të Teatrit Mariinsky, e ndërtuar në stilin neoklasik, bën përshtypje me bukurinë dhe monumentalitetin e saj. Ka 1625 vende në auditor. Gjithçka këtu është e pazakontë: nga ngjyra blu e mureve dhe kadifeja blu e karrigeve deri te dizajni i perdes, e cila përsërit modelin e veshjes së perandoreshës Maria Alexandrovna. Një llambadar kristali, i bërë në 1860 nga 23,000 varëse, ndriçon një tavan me portrete dramaturgësh të rrethuar nga 12 nimfa dhe kupidë. Padyshim që teatri aktualisht ka nevojë për riparim dhe publikut i mbetet vetëm të shpresojë se do të realizohet me kujdes dhe nuk do të privojë brendësinë nga sharmi unik historik.

Fakte interesante në lidhje me Teatrin Mariinsky:

• Gjatë operave "Boris Godunov" dhe "Khovanshchina" publiku dëgjon kumbimin e një zile të vërtetë, e cila ndodhet prapa skenës. Gjatë luftës kundër fesë, kambana u hodh nga kisha dhe u mbyt në Kanalin Kryukov, më vonë u mor nga fundi dhe u paraqit në teatër.
• Nga kutia mbretërore, një derë e fshehur të çon në dhomat e zhveshjes. Sipas legjendës, trashëgimtari i fronit, Nikolai, përdori një pasazh sekret për të vizituar një balerin të ri Matilda Kshesinskaya, një mik i rinisë së tij.
• Në vitet 1970, u krye rindërtimi, ndërtuesit gjetën një shtresë kristali të thyer nën gropën e orkestrës. Vetëm kur u hodhën fragmentet u bë e qartë se kjo shtresë kishte funksionin e përmirësimit të akustikës.
• Duke folur për akustikën. Më së miri është të dëgjoni opera nga niveli i tretë, por preferohet të shikoni balet nga i pari.

Ku ndodhet dhe si të arrini atje

• Godina kryesore ndodhet në adresën: Sheshi i Teatrit, 1.
• Mariinka-2 ndodhet në rrugën Dekabristov, 34.
• Salla e Koncerteve të Teatrit Mariinsky (Mariinka-3) - Rruga Pisareva, 20 (hyrja nga Rruga Dekabristov, 37).

Metroja më e afërt është një qendër transporti me tre stacione: Spasskaya, Sadovaya dhe Sennaya Ploshchad. Më pas ecni për rreth një kilometër.

Ose ndalesa e transportit publik "Teatri Mariinsky" (autobusët 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; taksitë me rrugë fikse 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

Shtëpia e Operës Mariinskii. TEATRI MARIINSKY (me emrin e perandoreshës Maria Alexandrovna), një teatër opere dhe baleti në Shën Petersburg. U hap në 1860 me një prodhim të operës Një jetë për Carin nga M.I. Glinka në ndërtesën e Teatrit të Cirkut në Sheshin e Teatrit, i rindërtuar në 1859 ... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

MARIINSKII OPERA HOUSE- u hap në 1783 në Shën Petersburg si Teatri i Gurit (Bolshoi), që nga viti 1860 në një godinë moderne (arkitekt A.K. Kavos), në të njëjtën kohë mori emrin e tij modern; në 1919 1991 Teatri Akademik Shtetëror i Operës dhe Baletit, që nga viti 1935. S. M. Kirov, që nga viti 1992 ... ... Fjalori i madh enciklopedik

MARIINSKII OPERA HOUSE- (me emrin e perandoreshës Maria Aleksandrovna), Teatri i Operas dhe Baletit në Shën Petersburg. U hap në 1860 me një prodhim të operës Jeta për Car M.I. Glinka në ndërtesën e Teatrit të Cirkut në Sheshin e Teatrit, i rindërtuar në 1859 (rindërtuar në 1968 1970). Një ... ... histori ruse

Shtëpia e Operës Mariinskii- (shih Teatrin e Operës dhe Baletit me emrin S. M. Kirov). Shën Petersburg. Petrograd. Leningrad: Libër referimi enciklopedik. Moska: Enciklopedia e Madhe Ruse. Ed. kolegji: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. dhe të tjerë. 1992 ... Shën Petersburg (enciklopedi)

Shtëpia e Operës Mariinskii- Teatri Mariinsky, shihni Teatrin e Operës dhe Baletit me emrin S. M. Kirov ... Libër referimi enciklopedik "Shën Petersburg"

Shtëpia e Operës Mariinskii- u hap në 1783 në Shën Petersburg si Teatri i Gurit (Bolshoi), që nga viti 1860 në një ndërtesë moderne (arkitekt A.K. Kavos), në të njëjtën kohë mori emrin e tij modern; në 1919 1991 Teatri Akademik Shtetëror i Operës dhe Baletit, që nga viti 1935 me emrin S. M. Kirov ... fjalor enciklopedik

Shtëpia e Operës Mariinskii Enciklopedia e Madhe Sovjetike

Shtëpia e Operës Mariinskii- në Shën Petersburg. u hap më 2 tetor. 1860 nga rifillimi i operës Jeta për Carin. Rindërtuar nga arkitekti A.K. Kavos nga teatri i cirkut që u dogj në 1859. Kohët e fundit (1894-96) teatri është riparuar. Punë e rëndësishme për të përmirësuar…… Fjalor Enciklopedik F.A. Brockhaus dhe I.A. Efron

Shtëpia e Operës Mariinskii- shikoni Teatrin e Operës dhe Baletit të Leningradit ... Enciklopedia muzikore

Shtëpia e Operës Mariinskii- TEATRI MARIINSKY, shikoni Teatrin e Operës dhe Baletit të Leningradit ... Baleti. Enciklopedi

libra

• Teatri Bolshoi Kultura dhe Politika Historia e Re, Volkov S. Teatri Bolshoi është një nga markat më të famshme në Rusi. Në Perëndim, fjala Bolshoi nuk ka nevojë të përkthehet. Tani duket sikur ka qenë gjithmonë kështu. Aspak. Për shumë vite muzika kryesore ... Blini për 848 rubla
• Teatër i madh. Kultura dhe politika. Historia e re Volkov Solomon. Teatri Bolshoi është një nga markat më të famshme në Rusi. Në Perëndim, fjala Bolshoi nuk ka nevojë të përkthehet. Por nuk ishte gjithmonë kështu. Për shumë vite, teatri kryesor muzikor i perandorisë u konsiderua ...

Teatrot kanë hedhur një hap të rëndësishëm në historinë e formimit të kulturës dhe traditave të Rusisë. Ndër teatrot domethënëse dhe të jashtëzakonshme dhe një pikë referimi unike historike dhe arkitekturore e vendit është bërë Teatri Mariinsky. Njohësit e artit e kanë konsideruar gjithmonë si një nga më të mirët. Shumë historianë, arkitektë dhe madje edhe qytetarë të thjeshtë janë të interesuar për historinë e krijimit të Teatrit Mariinsky.

Është i pasur me ngjarje dhe meriton vëmendje. Data e themelimit dhe fillimi i ekzistencës së Teatrit Mariinsky konsiderohet të jetë 1783, kur, me urdhër të drejtpërdrejtë të Katerinës, u vendos të hapej Teatri Bolshoi Stone në Sheshin e Teatrit, në atë kohë quhej Sheshi Carousel. .

Në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, në 1859, Teatri i Cirkut i ndërtuar pikërisht përballë Teatrit të famshëm Bolshoi u shkatërrua, për fat të keq, plotësisht, shkaku ishte një zjarr i fortë. Në vend të ndërtesës së djegur, u ngrit një ndërtesë e re - ndërtesa e Teatrit tashmë të famshëm Mariinsky. Ai mori emrin jo rastësisht, ishte zakon ta quanin Mariinsky. Ky emër iu dha atij për arsye të mirë - për nder të perandoreshës Maria Alexandrovna (gruaja e Aleksandrit II).

Në këtë teatër, sezoni i parë teatror u hap pak më vonë vetëm në 1860. Pak më vonë, u vendos që të rindërtohej dhe i gjithë repertori u transferua në skenën e Teatrit Mariinsky.

Çdo epokë në histori ka lënë gjurmët e saj historike. Gjatë periudhës revolucionare, teatri ndryshoi emrin në shtet dhe që nga viti 1920 u riemërua Teatri Akademik Shtetëror i Operas dhe Baletit. Por riemërimi i teatrit nuk mbaroi as këtu - në mesin e viteve tridhjetë (1935) ai u emërua pas revolucionarit të famshëm Sergei Kirov.

Teatri Modern Mariinsky

Për momentin ai përfshin tre platforma operative:

- platforma kryesore është ndërtesa e teatrit në Teatralnaya;
– faza e dytë u hap në vitin 2013;
- faza e tretë - Salla e Koncerteve, e hapur në rrugë. Decembrists.

Gjatë viteve të ekzistencës së tij, një numër i madh veprash unike janë vënë në skenë në skenën e Teatrit Mariinsky. U bë e mundur të blini bileta për baletin "Arrëthyesi", të shijoni produksionin madhështor të Bukuroshes së Fjetur, Peter Grimes, etj.

Gjithsej, mbi tridhjetë opera dhe 29 baletë u vunë në skenën e saj gjatë viteve të shekullit XX. Kjo është një shifër shumë e lartë. Këtu e gjetën frymëzimin kompozitorët dhe drejtuesit më të mirë artistikë të vendit. Sot, një numër i madh i aktorëve profesionistë punojnë këtu - ace të vërtetë të artit teatror.

Duhet të theksohet se Lufta e Madhe Patriotike la një gjurmë të madhe të pakëndshme në historinë e vetë teatrit. Përveç dëmeve materiale, ekipi i teatrit humbi rreth treqind artistë, të cilët, për fat të keq, vdiqën në front.

Shumë të ftuar nga shtete të tjera erdhën në vend për të parë lojën unike të aktorëve të talentuar. Çdo vit teatri priti shumë njerëz që dëshironin të shihnin shfaqjet e famshme "Mariinsky".

Shumë artistë pjesëmarrës në produksione të njohura dhe të njohura edhe sot kanë marrë falënderime dhe çmime të veçanta.

Le të shpresojmë që ndërtesa të tilla si Teatri Mariinsky të mos kërcënohen më me ndryshime kardinal. Për shkak të financimit të vogël nga shteti, aktorët duhet të lidhen me zhvillimin e repertorit. Çdo vit mund të vërejmë se përpjekjet e paraardhësve tanë nuk ishin të kota - skena e Teatrit Mariinsky prezantoi një numër mjaft të madh aktorësh dhe interpretuesish të shquar të operës.

Histori

Më 9 nëntor 1917, me ndryshimin e pushtetit, teatri, i cili u bë shtet, kaloi në juridiksionin e Komisariatit të Arsimit të RSFSR-së, në vitin 1920 u bë akademik dhe që atëherë quhet plotësisht Akademik Shtetëror. Teatri i Operës dhe Baletit (shkurtuar GATOB). Në vitin 1935, menjëherë pas vrasjes së sekretarit të parë të Komitetit Rajonal të Leningradit të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve, Sergei Kirov, teatri, si shumë organizata, ndërmarrje, vendbanime dhe objekte të tjera të BRSS, u emërua pas ky revolucionar.

Baleti

Orkestër

Menaxhimi

Drejtor artistik dhe drejtor - Hero i Punës i Federatës Ruse, Artist i Popullit i Federatës Ruse, laureat i Çmimeve Shtetërore të Federatës Ruse Valery Abisalovich Gergiev. James Cameron

Shtypni

• Alexey Konkin.. "Rossiyskaya Gazeta" - vëll. Nr 5320 (241) datë 25 tetor 2010. Marrë më 22 shkurt 2011.
• Maria Tabak.. RIA Novosti (02.08.2011). Marrë më 22 shkurt 2011. .
• . RIA Novosti (19.01.2011). Marrë më 22 shkurt 2011. .
• . Marrë më 22 shkurt 2011. .
• . RGRK "Zëri i Rusisë" (13.07.2010). Marrë më 22 shkurt 2011. .
• (lidhja e padisponueshme - histori) . Enciklopedia "Circumnavigation". Marrë më 24 shtator 2011. .

Lidhjet

• . Faqja zyrtare.

1917-1967

Teatri Akademik Shtetëror Mariinsky është teatri muzikor më i vjetër rus. Ai luan një rol të jashtëzakonshëm në historinë dhe zhvillimin e artit klasik dhe sovjetik të operës dhe baletit.

Shfaqjet operistike janë vënë në skenë në Shën Petersburg gjatë gjithë shekullit të 18-të, por data e themelimit të teatrit konsiderohet të jetë viti 1783, kur shfaqjet filluan të shfaqen në të ashtuquajturin Teatri i Gurit (më vonë u rindërtua për konservatorin). Ndërtesa, ku tani ndodhet teatri, është ndërtuar në vitin 1860 nga arkitekti A. Kavos.

Si më parë, edhe tani formimi dhe rimbushja e trupës kryhet kryesisht nga të diplomuarit e institucionit më të vjetër arsimor - Konservatori i Shën Petersburgut, i themeluar në 1862, dhe shkolla e baletit, e themeluar në 1738, tani e quajtur Akademia e Baleti Rus me emrin A. Ya. Vaganova.

Aktivitetet e një plejade të shkëlqyer përfaqësuesish të kulturës muzikore ruse janë shoqëruar me Teatrin Mariinsky gjatë gjithë historisë së tij dyshekullore. Këta janë dirigjentët A. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik; drejtorët O. Palechek, G. Kondratiev; koreografët Sh. Didlo, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; artistët K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Skena e saj u dekorua me interpretimet e këngëtarëve të njohur O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin. Lavdia e baletit rus i detyrohet shumë A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, N. Legat.

Në skenën e teatrit tonë u shfaqën për herë të parë krijimet brilante të klasikëve të muzikës ruse: Ivan Susanin (1836) dhe Ruslan dhe Lyudmila (1842) nga Glinka, Rusalka e Dargomyzhsky (1856), Shërbëtorja e Pskov e Rimsky-Korsakov. (1873), Boris Godunov" nga Mussorgsky (1874), "Shërbëtorja e Orleansit" (1881), "Mazeppa" (1884), "Magjepsja" (1887), "Mbretëresha e lopëve" (1890) nga Çajkovski, "Princi Igor" i Borodin (1890). Shumë kryevepra të klasikëve botërorë të operës, duke përfshirë Berberin e Seviljes së Rossinit (1822), Don Giovanni të Mozartit (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) dhe Otello (1887) nga Verdi për herë të parë u interpretuan në rusisht nga Teatri Mariinsky. Veçanërisht për këtë teatër Verdi shkroi operën Forca e fatit (1862). Teatri ishte i famshëm për shfaqjet e tij të operave wagneriane, veçanërisht për shfaqjen skenike të të gjithë tetralogjisë Der Ring des Nibelungen (1900-1905).

Arti i baletit lulëzoi gjithashtu në këtë skenë në prodhimet e Bukuroshja e Fjetur (1890), Arrëthyesi (1892), Liqeni i Mjellmave (1895) nga Çajkovski, Rajmonda (1898) nga Glazunov dhe Chopiniana (1908). Këto shfaqje janë bërë krenaria e teatrit të baletit rus dhe botëror dhe deri më sot nuk largohen nga skena.

Një fazë e re në historinë e teatrit, e cila mori rrugën e shërbimit të mirëfilltë ndaj popullit, filloi vetëm pas Revolucionit të Madh të Tetorit.

Që në ditët e para të krijimit të pushtetit sovjetik, organizatat shtetërore dhe partiake kanë treguar shqetësim të madh për jetën krijuese dhe kushtet e jetesës së ekipit të madh teatror. Në vitin 1920 mori emrin Teatri Akademik i Operës dhe Baletit. Në vitin 1935, ai mori emrin e S. M. Kirov, një figurë e shquar në Partinë Komuniste dhe në shtetin Sovjetik. Shuma të mëdha ndahen çdo vit nga buxheti i shtetit për të krijuar kushtet e nevojshme për punën krijuese të teatrit. Rëndësi ka që çështja e pensionit është zgjidhur dhe artistët që kanë punuar 20-30 vjet (në varësi të specialitetit) të pajisen me pension. Vendet e lira përdoren për të tërhequr interpretues të rinj të talentuar në trupë.

Është shumë e rëndësishme të theksohet se duke mbrojtur traditat e mëdha dhe përparimtare të muzikës klasike ruse, ekipi krijues i teatrit, artistët e tij të shquar rritën lavdinë e paraardhësve të tyre të famshëm.

Bashkëpunim krijues me kompozitorët sovjetikë B. Asafiev, Y. Shaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Gliere, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Krein, V. Solovyov-Sedym, A. Petrov. K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov dhe shumë të tjerë përcaktuan arritjet më të rëndësishme ideologjike dhe artistike të teatrit, dëshirën e tij të vazhdueshme për të fituar një terren në pozicionet e artit të realizmit socialist. .

V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin, të cilët mbajtën postin e dirigjentit kryesor për shumë vite, luajnë një rol jashtëzakonisht të madh në përkthimin e partiturës në vepra të plota skenike shumë artistike. Dhe pranë tyre - S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.

Në vitet e pas-revolucionit, regjisorët Vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Pjesa më e madhe e repertorit të teatrit dhe puna e madhe për përvetësimin e stilit realist të aktrimit i detyrohet veprimtarisë së L. Baratov, I. Shlepjanov, E. Sokovnin si regjisorë kryesorë.

A. Vaganova, roli i së cilës në historinë e pedagogjisë koreografike vështirë se mund të mbivlerësohet, hyri në faqe të ndritshme në analet e trupës së baletit të teatrit; koreografët F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Talenti i tyre si koreograf u zbulua në një mishërim interesant dhe të thellë të interpretimeve më të mira të repertorit të përhershëm. Bashkëpunëtorët më të afërt krijues të regjisorëve, dirigjentëve dhe koreografëve ishin artistët V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, peizazhet dhe kostumet e të cilëve në shfaqje të tilla si Boris Godunov, Legjenda e Dashurisë, Ivan Susanin ". Nusja e Carit”, etj., u shkri organikisht me muzikën dhe interpretimin e saj.

Për disa dekada, vepra e frytshme e këngëtarëve të shquar I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. Kashevarova. , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; solistët e shquar të baletit E. Luc, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov dhe të tjerë.

Prania e forcave të tilla krijuese në përbërjen e teatrit bëri të mundur kryerjen e një pune të palodhshme për të ruajtur shembujt më të mirë të klasikëve të operës dhe baletit dhe për të futur në repertor gjithnjë e më shumë vepra të reja muzikore dhe skenike. Është domethënëse që në periudhën 1924-1967 teatri vuri në skenë 63 opera dhe baleta të reja të kompozitorëve sovjetikë. Më të mirat prej tyre janë bërë pjesë e repertorit të përhershëm prej shumë vitesh. Opera e T. Khrennikov "Në stuhi" u shfaq 74 herë, "Familja e Taras" e D. Kabalevsky - 72, "Decembrists" e Y. Shaporin - 86; baletë: "Shatërvani i Bakhchisaray" i B. Asafiev - 386 herë, "Laurencia" i A. Crane - 113, "Romeo dhe Zhuljeta" i S. Prokofiev - 100, "Kalorësi i bronztë" i R. Gliere - 321, "Spartaku" i A. Khachaturian - 135 herë. Hynë me vendosmëri në repertor dhe shfaqje më "të reja", si "Taras Bulba" e V. Solovyov-Sedogo, "Lulja e gurit" dhe "Hirushja" e S. Prokofiev, "Legjenda e dashurisë" e A. Melikov, "Leningrad. Simfonia" në muzikë D. Shostakovich, "Fati i një njeriu" nga I. Dzerzhinsky.

Duke u përgatitur për festimet e 50-vjetorit të Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit, teatri zhvilloi një plan tre-vjeçar, i cili përfshinte vepra të kompozitorëve sovjetikë dhe klasikë të muzikës ruse dhe të huaj.

Operat “Tetori” nga V. Muradeli, “Përralla e një dashurie” e D. Tolstoit, “Tragjedia optimiste” e A. Kholminov, “Anna Snegina” e tij, “Peter Grimes” e kompozitorit modern anglez B. Britten, Tashmë janë vënë në skenë “Nusja e Carit” N. Rimsky-Korsakov, “Flauti Magjik” i W. Mozart, “Gunyadi Laszlo” i klasikut të muzikës hungareze F. Erkel. Premiera e fundit e baletit ishte "Wonderland" e kompozitorit të Leningradit I. Schwartz; puna për baletin "Goryanka" të kompozitorit dagestan M. Kazhlaev është afër përfundimit. Presim shumë nga bashkëpunimi krijues me kompozitorët D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveev, N. Chervinsky, V. Veselov. Puna e tyre është e ardhmja e afërt e skenës sonë.

Repertori i teatrit është i madh. Ai përfshin 36 opera dhe 29 baletë. Jemi të lumtur të mendojmë se nga 65 shfaqje, 28 opera dhe baletë janë shkruar nga kompozitorë sovjetikë.

Në mënyrë që ky repertor i madh të çohet në një nivel të lartë artistik dhe të pushtojë auditorin, është e nevojshme që secila prej "punishteve" të shumta të "prodhimit të vlerave artistike" tona t'i sigurohet një menaxhim shumë i kualifikuar dhe një përbërje e përshtatshme interpretuesish. Kryedirigjenti i teatrit është një nga dirigjentët më të mëdhenj në vend, Artisti i Popullit i BRSS Konstantin Simeonov; drejtor kryesor është Roman Tikhomirov, i njohur gjerësisht për punën e tij në teatrin muzikor dhe kinemanë, Punëtor i nderuar i Artit i RSFSR; koreograf kryesor - një koreograf i famshëm, në të kaluarën një solist i shquar i baletit, Artist i Popullit i BRSS Konstantin Sergeev; kori drejtohet nga një mjeshtër me përvojë - Artist i nderuar i RSFSR Alexander Murin; Artisti i Popullit i RSFSR Ivan Sevastyanov është artisti kryesor i teatrit.

Sado që të vlerësojmë lart punën e drejtuesve të të gjitha sektorëve të veprimtarisë artistike të teatrit, për spektatorët që mbushin çdo mbrëmje sallën e teatrit, fytyra e teatrit përcaktohet në radhë të parë nga interpretuesit. Artisti i Popullit i BRSS B. Shtokolov, Artistët e Popullit të RSFSR-së G. Kovaleva, R. Barinova përfaqësojnë në mënyrë adekuate nivelin artistik të trupës së shquar; artistë të nderuar të RSFSR-së V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; solistët L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; solistët e njohur të baletit, Artisti Popullor i BRSS I. Kolpakova; Artistët e Popullit të RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Solovyov; artistë të nderuar të RSFSR-së V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; solistët N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova e të tjerë.

Duhet theksuar sigurisht vepra e artistëve të popullit të RSFSR-së V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov në teatër; Artistët e nderuar të RSFSR-së L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseyeva e të tjerë; dirigjentët D. Dalgat, V. Shirokov, koreografët L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; tutorët N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; kryetar kor B. Shinder.

Teatri i kushton vëmendje të madhe rritjes së artistëve të rinj. Të rinjtë përbëjnë një të tretën e trupës sonë. Prandaj, mbahen rregullisht vlerësime të të rinjve dhe prezantime sistematike të interpretuesve të rinj në shfaqjet e operës dhe baletit. Jemi të kënaqur me suksesin e artistëve të rinj O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteyeva, dirigjent V. Fedotov dhe kormaster L. Teplyakov. Kohët e fundit, teatri punësoi një koreograf të ri të talentuar O. Vinogradov dhe pranoi në trupë një balerin të talentuar, premtues M. Baryshnikov.

Orkestra e teatrit përfaqësohet nga artistë shumë të kualifikuar, duke përfshirë shumë laureatë të konkurseve ndërkombëtare dhe gjithëbashkimtare. Aktualisht është një nga grupet orkestrale më të mira në vend.

Kori, i cili përbëhet nga njëqind artistë, dallohet për pastërtinë e rendit, karakterin e ansamblit dhe qartësinë e diksionit.

Nga grupet masive, duhet të theksohet trupi ynë i baletit, i cili me të drejtë meritoi vlerësimin e lartë të publikut në vendin tonë dhe jashtë saj.

Përgatitja dhe mbajtja e shfaqjeve kërkon jo vetëm pjesëmarrjen e përfaqësuesve të profesioneve muzikore dhe koreografike, por edhe një punë të madhe të pjesës dhe punëtorive artistike e produksionale. Këtu punojnë mjeshtra me përvojë - artistë grimierë, klientë, rekuizita, ndriçim. instaluesit, etj. Për shumë vite ata u drejtuan nga specialistët më të vjetër N. Ivantsov (në teatër), A. Belyakov (në punëtori). Tani pjesa e skenës drejtohet nga F. Kuzmin, kurse punëtoritë teatrore drejtohen nga B. Korolkov. Duhet të theksohen edhe skenografët N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin, të cilët kanë punuar në teatër për shumë vite.

Teatri me emrin S. M. Kirov është një nga më të mëdhenjtë në vend, ekipi i tij pa punëtori teatrore ka më shumë se 1000 njerëz. Në detyrën e vështirë të organizimit të procesit produksional dhe krijues, duke përfshirë të gjitha aspektet e jetës së teatrit, marrin pjesë departamenti i operës, baletit, pjesa e repertorit dhe letrare, departamenti i planifikimit dhe grupi organizativ i publikut. Ish-drejtorët e teatrit V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov dhe ish-drejtuesit e drejtorisë V. Krivalev dhe A. Picard lanë një kujtim të mirë për veten e tyre.

Një rol të rëndësishëm në vendosjen e linjave kryesore të zhvillimit të politikës së repertorit të teatrit, në zgjidhjen e çështjeve më komplekse krijuese luan këshilli artistik i teatrit, i cili përfshin kryedirigjentin, Artistin Popullor të BRSS K. Simeonov, shefin. drejtor, punëtor i nderuar i artit i RSFSR R. Tikhomirov dhe kryeartisti, Artist i Popullit i RSFSR I. Sevastyanov, kryekoreograf, Artist i Popullit i BRSS K. Sergeev, kryekoormaster, Artist i nderuar i RSFSR, A. Murin, shef i repertorit dhe i pjesës letrare T. Bogolepova, solistët kryesorë, Artistët e Popullit të BRSS B. Shtokolov, I. Kolpakova; Artistët e Popullit të RSFSR-së G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Solovyov; solistët e orkestrës O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; mësues-tutorë Artist i Popullit i BRSS N. Dudinskaya, Artist i nderuar i RSFSR S. Kaplan, përfaqësues të sindikatave krijuese - kompozitorët B. ​​Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, artisti S. Dmitrieva dhe të tjerë.

Ekipi është i lidhur ngushtë me masat e gjera të audiencës. Vetëm gjatë vitit 1966, rreth 600,000 njerëz vizituan teatrin dhe vizituan shfaqjet.

Në vitin 1940 teatri mori pjesë me sukses në Dekadën e Artit të Leningradit në Moskë; në vitin 1965 ai pati një turne të madh në kryeqytetin e Atdheut tonë. Shfaqjet, të mbajtura në Teatrin Bolshoi dhe Pallatin e Kongreseve të Kremlinit, u ndoqën nga 140,000 spektatorë. Në vitet 1964-1966, mbi 700.000 spektatorë ndoqën shfaqjet dhe koncertet e artistëve tanë në Greqi, Itali, Angli, Belgjikë, Francë, SHBA dhe Kanada. Shumë spektatorë të RDGJ-së, Bullgarisë, Çekosllovakisë, Hungarisë morën pjesë në shfaqjet e solistëve kryesorë të teatrit tonë, kështu që gjatë viteve të fundit teatri ka promovuar gjerësisht artin sovjetik mes spektatorëve të Bashkimit Sovjetik dhe të vendeve të huaja, të cilët e vlerësuan shumë atë. shfaqjet.

Për meritat në zhvillimin e artit sovjetik në vitin 1939, teatrit iu dha Urdhri i Leninit. Një grup i madh punëtorësh gjatë viteve të kaluara janë vlerësuar me urdhra të Bashkimit Sovjetik, gjashtëdhjetë e gjashtë punëtorë të teatrit u janë dhënë titujt e nderit të Artistëve të Popullit, Artistëve të Nderuar, Artistëve të nderuar, dhjetë janë vlerësuar me titullin e laureatëve të Çmimeve Shtetërore. , dymbëdhjetë janë vlerësuar me distinktivë të Ministrisë së Kulturës "Për punë të shkëlqyer". Për pjesëmarrje të suksesshme në konkurse, gjashtëdhjetë artistë morën titullin e laureatëve të konkurseve ndërkombëtare dhe unionike.

Shumë artistëve dhe punëtorëve të tjerë të teatrit u dhanë urdhra ushtarakë të Bashkimit Sovjetik dhe medalje "Për mbrojtjen e Leningradit". Duke mbrojtur Atdheun gjatë Luftës së Madhe Patriotike, rreth 300 punëtorë teatri vdiqën në fronte dhe gjatë mbrojtjes së Leningradit.

Aktualisht, ekipi po bën shumë punë patronazhi në njësitë e Ushtrisë Sovjetike. Për pjesëmarrje aktive dhe rezultate të mira nën patronazhin e teatrit, flamuri i kuq sfidues i Ministrisë së Mbrojtjes së BRSS u transferua për ruajtje. Gjashtëdhjetë e pesë artistëve iu dha simboli i nderit "Përsosmëri në Patronazhin Kulturor mbi Forcat e Armatosura të BRSS". Teatri kryen punë të rëndësishme në patronazhin kulturor në ndërmarrjet e qytetit dhe në fshat të Rajonit të Leningradit.

Të mos pushojmë mbi dafinat tona, të zgjidhim me këmbëngulje detyrat ideologjike dhe krijuese të parashtruara nga moderniteti, të marrim pjesë me artin tonë në luftën për ndërtimin e një shoqërie komuniste, për ngritjen e kulturës muzikore - kjo është rruga në të cilën ecën teatri. , i frymëzuar nga idetë e mëdha të partisë së Leninit, që e çuan vendin dhe popullin drejt një 50-vjetori të rëndësishëm të Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit.

P. I. Rachinsky. Teatri i Traditave dhe Kërkimeve të Mëdha, 1967