Uvod
Analiza komedije "Jao od pameti" Griboedov A.S.
1 Istorija nastanka i objavljivanja dela
1.2 Idejni i filozofski sadržaj djela
3 Žanr komedije
4 Zaplet komedije
5 Karakteristike izgradnje sistema karaktera
6 Jezik i karakteristike komičnog stiha
2. Besmrtno djelo Gribojedova
Zaključak
Spisak korišćene literature
Uvod
U istoriji književnosti postoje autori koji se nazivaju i „autorima jednog dela“. Klasičan primjer takvog pisca je Gribojedov. Talenat ovog čovjeka je zaista fenomenalan. Njegovo znanje je bilo ogromno i svestrano, naučio je mnoge jezike, bio je dobar oficir, sposoban muzičar, izvanredan diplomata sa obrazovanjima velikog političara. Ali uz sve to, malo ko bi ga se sjećao da nije bilo komedije Jao od pameti, koja je Gribojedova izjednačila s najvećim ruskim piscima.
Komedija "Jao od pameti" razbila se u fraze, katrene, izraze prije nego što je postala poznata. Zar ovo nije pravo priznanje? Često kažemo: "A ko su sudije?", "Malo svjetla je već na mojim nogama! A ja sam pred tvojim nogama", "Strašne godine!", "Prijatelju, da li je moguće izabrati kutak za hodajući dalje“, ne razmišljajući da su to fraze iz briljantne komedije „Jao od pameti“.
Precizno i istinito, Gribojedov ne samo da je prikazao likove junaka prve četvrtine 19. veka, već je predstavio i divno skladište mudrosti, iskričavog humora, iz kojeg već više od sto godina crpimo blago, ali je još uvijek nije iscrpljen. Ništa manje briljantno stvorena je slika života moskovskog plemstva.
Sva radnja komedije odvija se u jednoj kući (Famusovljevoj) i traje jedan dan, ali ostavlja utisak mirnog upoznavanja sa životom moskovskog plemstva. Ovo je "i slika ponašanja, i galerija živih tipova, i vječno oštra goruća satira." (N. A. Gončarov).
"Gribojedov je 'čovek jedne knjige'", primetio je VF Hodasevič. "Da nije bilo Jao od pameti, Griboedovu uopšte ne bi bilo mesta u ruskoj književnosti." Gribojedov je u svojoj komediji dotaknuo i izložio u duhu društveno-političkih ideja decembrizma širok spektar vrlo specifičnih pojava u društvenom životu feudalne Rusije.
Aktualno značenje Griboedovljeve kritike danas se, naravno, ne osjeća s takvom oštrinom kao što su je osjećali njegovi savremenici. Ali u jednom trenutku komedija je zvučala samo aktuelno. I pitanja plemenitog obrazovanja u "pansionima, školama, licejima", i pitanje "lankartskog uzajamnog obrazovanja"; i debate o parlamentarnom sistemu i reformi pravosuđa, i pojedinačne epizode ruskog javnog života, koje se ogledaju u monolozima Čackog i u komentarima gostiju Famusova - sve je to bilo od najveće važnosti.
Svi navedeni faktori određuju relevantnost i značaj predmeta rada u sadašnjoj fazi, usmjerenog na duboko i sveobuhvatno proučavanje sistema likova i prototipova A.S. Gribojedova "Teško od pameti".
Svrha ovog testa je sistematizacija, akumulacija i konsolidacija znanja o likovima A.S. Gribojedova "Teško od pameti".
U skladu sa ovim ciljem u radu bi trebalo da se rešavaju sledeći zadaci:
- uradi analiza komedije "Jao od pameti";
razmotrite galeriju ljudskih portreta u komediji A.S. Gribojedov;
Svrha i ciljevi nastavnog rada odredili su izbor njegove strukture. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka, popisa literature korišćene pri pisanju rada.
Ova konstrukcija rada najpotpunije odražava organizacijski koncept i logiku prezentiranog materijala.
Prilikom pisanja rada korišteni su radovi domaćih autoritativnih autora iz oblasti proučavanja problematike koja se razmatra: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. i drugi.
1. Analiza komedije "Teško od pameti" Gribojedov A.S.
.1 Istorija nastanka i objavljivanja dela
Podaci o povijesti stvaranja glavnog umjetničkog djela Griboedova prilično su oskudni. Prema rečima prijatelja pisca, S.N. Begičeva, ideja za komediju nastala je još 1816. godine. Trebalo je da napiše 5 činova, u kojima je važnu ulogu imala Famusova žena, "sentimentalna modna i aristokratkinja". Nakon toga, broj radnji je smanjen, a dramaturg je napustio važnu žensku sliku. Očigledno se nije radilo zapravo o djelu koje poznajemo, već o skeču koji je po zapletu sličan komediji, ali još uvijek nije njegovo prvo izdanje. Datumom početka rada na "Tu od pameti" smatra se 1820. Sačuvano je pismo Griboedova iz Perzije od 17. novembra 1820. nepoznatoj osobi, u kojem je detaljno ispričan san u kojem je pisac navodno vidio glavne tačke budućeg rada.
Originalna verzija naslova predstave je "Jao umu". U pismu Kateninu, pisac je formulirao glavnu intrigu buduće komedije na sljedeći način: "Djevojka, koja sama nije bila glupa, više je voljela budalu nego inteligentnu osobu." Međutim, društvene kontradikcije nisu se uklapale u zacrtanu šemu zapleta. Osim toga, samo ime je svakom umu zvučalo kao rečenica za sva vremena. Gribojedov je, s druge strane, nastojao da predstavi tako paradoksalnu, ali, nažalost, tipičnu situaciju u kojoj pozitivni kvalitet osobe - um - donosi nesreću. Upravo se ta situacija odrazila u novom nazivu - "Jao od pameti".
Direktno proučavanje prve i druge akcije obavljeno je 1822. godine na Kavkazu. Važnu ulogu u prikazivanju društvene konfrontacije odigrala je komunikacija s Kuchelbeckerom, čija je zapažanja Gribojedov uzeo u obzir. Radovi na 3. i 4. činu obavljeni su 1823. godine na imanju S.N. Begičeva, i spaljena je i prepisana, opet prvi čin. Potpuno originalna verzija komedije dovršena je 1824. u Moskvi i predstavljena istom Begičevu (tzv. Muzejski autogram). Za cenzurnu dozvolu, pisac odlazi u Sankt Peterburg, nastavljajući usput mijenjati tekst. Tako je scena Molčalinovog flertovanja sa Lizom u 4. činu završena i čitavo finale je promenjeno. Stigavši u glavni grad, Griboedov čita dramu A.A. Gendru, koji je bio zadužen za cijelu kancelariju. Potonji daje instrukcije pisarima da naprave spiskove djela. Dramaturg je listu sa svojim potpisom ispravljenim svojom rukom dao svom prijatelju (Jandreov rukopis). Glavnu ulogu u distribuciji predstave u ovom periodu imali su budući dekabristi.
Druga polovina 1824. i početak 1825. godine protekle su u nevolji: pisac se sastao sa ministrom unutrašnjih poslova B.C. Lansky, ministar obrazovanja A.S. Šiškov, guverner Sankt Peterburga M.A. Miloradoviča, predstavljen je velikom knezu (budućem caru) Nikolaju Pavloviču. Svi su pozitivno reagovali na dramaturga, ali nije bilo moguće postići objavljivanje celog dela. Samo fenomeni 7-10 prvog čina i trećeg čina sa cenzurisanim skraćenicama štampani su u F.V. Bugarin "Ruski struk za 1825. godinu". Njemu je, odlazeći 1828. na istok, Gribojedov predstavio posljednju autorizovanu verziju djela (bugarski popis). Nakon smrti pisca, konačno je dobijena dozvola za pozorišnu predstavu u izrazito iskrivljenom obliku. Godine 1833. objavljeno je pozorišno "izdanje" komedije.
Potpuno bez cenzurisanih rezova, drama je objavljena u inostranstvu 1858. godine, au Rusiji - tek 1862. godine. Do tada je u zemlji bilo nekoliko desetina hiljada rukom pisanih primeraka, što je znatno premašilo sve tada poznate tiraže. U isto vrijeme, rukopisne verzije su sadržavale ozbiljne nedosljednosti, kako zbog jednostavnih grešaka prepisivača, tako i zbog njihove želje da unesu svoje dopune i izmjene u tekst. Ove poteškoće urednici izdanja iz 1862. nisu mogli u potpunosti savladati. Piksanov, na osnovu poređenja muzejskog autograma, rukopisa Žandrovskaya i lista Bulgarinsky, ustanovljena je verzija teksta komedije koju danas imamo.
Umjetnička metoda komedije
Tradicionalno, "Teško od pameti" se smatra prvom ruskom realističkom komedijom. Ova činjenica je neosporna. Istovremeno, u predstavi su očuvane crte klasicizma (na primjer, jedinstvo vremena i mjesta, "prezimena koja govore", tradicionalne uloge: "prevareni otac", "uskogrudni vojnik", "povjerljivi sobrette" ) i manifestovali su se elementi romantizma koji se ogledaju u nizu izuzetnih osobina.ličnost glavnog junaka, u njegovoj neshvatljivosti od drugih i usamljenosti, u njegovom maksimalizmu, suprotstavljanju čitavoj stvarnosti koja ga okružuje i iznošenju svojih idealnih ideja u suprotnosti sa ovoj stvarnosti, kao i u patosu njegovog govora. Realizam je bio izražen prvenstveno u tipizaciji likova i okolnosti, kao iu svjesnom odbijanju autora da slijedi brojne norme građenja klasicističkih komada. Griboedov je prekršio niz žanrovskih i kompozicionih radnji kanoni<#"justify">.4 Zaplet komedije
S obzirom na sukob i organizaciju radnje Jao od pameti, mora se prisjetiti da je Griboedov na inovativan način pristupio klasicističkoj teoriji tri jedinstva. Uvažavajući principe jedinstva mjesta i jedinstva vremena, dramaturg nije smatrao potrebnim da se rukovodi principom jedinstva radnje, koji je, prema postojećim pravilima, trebao biti zasnovan na jednom sukobu i, počevši od početak drame, u finalu dobiti rasplet, a glavna karakteristika raspleta je bila trijumf vrline i kazna poroka. Kršenje pravila izgradnje intrige izazvalo je oštra neslaganja u kritici. Tako su Dmitrijev, Katenin, Vjazemski govorili o odsustvu jedne radnje u Jau od pameti, naglašavali dominantnu ulogu događaja, a ne razgovora, videći to kao scensku manu. Suprotno gledište iznio je Küchelbecker, koji je tvrdio da u samoj komediji ima mnogo više pokreta nego u predstavama izgrađenim na tradicionalnoj intrigi.
Suština ovog pokreta leži upravo u doslednom otkrivanju gledišta Čackog i njegovih antipoda, "...u samoj ovoj jednostavnosti - novosti, hrabrosti, veličine..." Gribojedova. Polemiku je kasnije sažeo Gončarov, koji je izdvojio dva sukoba i, shodno tome, dvije usko isprepletene priče koje čine osnovu scenske radnje: ljubavnu i društvenu. Pisac je pokazao da, počevši u početku kao ljubavni sukob, sukob se komplikuje suprotstavljanjem društvu, zatim se obe linije razvijaju paralelno, kulminiraju u 4. činu, a zatim ljubavna veza dobija rasplet, dok se razrešenje društveni sukob je izbačen iz okvira rada - Chatsky je izbačen iz Famusovljevog društva, ali ostaje vjeran svojim uvjerenjima. Društvo ne namjerava mijenjati svoje stavove - stoga su daljnji sukobi neizbježni.
U ovakvoj „otvorenosti“ finala, kao i u odbijanju da se pokaže obavezni trijumf vrline, ogledao se Griboedovljev realizam, nastojeći da naglasi da u životu, nažalost, često ima situacija kada porok trijumfuje. Neuobičajenost pravilnih odluka radnje dovela je do neobične kompozicione strukture: umjesto tri ili pet radnji propisanih pravilima, dramaturg stvara komediju od četiri. Da ljubavnu vezu ne bi zakomplikovao društveni sukob, onda bi tri radnje verovatno bile dovoljne da se ona razreši; ako pretpostavimo da bi autor krenuo da prikaže konačan ishod društvenog sukoba, onda bi, očigledno, morao da napiše peti čin.
.5 Karakteristike izgradnje sistema karaktera
S obzirom na karakteristike građenja sistema likova i otkrivanja likova, potrebno je imati na umu sljedeće okolnosti. Prvo, autor stvara slike svojih junaka prema principima realizma, zadržavajući, međutim, vjernost nekim crtama klasicizma i romantizma. Drugo, Griboedov je napustio tradicionalnu podjelu likova na pozitivne i negativne, što se ogledalo u razlici u kritičkim ocjenama slikama Chatskog, Sofije, Molčalina. Chatsky, na primjer, osim pozitivnih kvaliteta - inteligencije, časti, hrabrosti, svestranog obrazovanja - ima i negativne - pretjeranu žar, samopouzdanje i aroganciju.
Famusov, pored brojnih nedostataka, ima važnu prednost: on je brižan otac. Sofija, koja je tako nemilosrdno i nepošteno klevetala Chatskog, pametna je, slobodoljubiva i odlučna. Pokorni, tajnoviti i dvoumni Molchalin takođe nije glup i ističe se svojim poslovnim kvalitetima. Pokušaji kritičara da apsolutiziraju pozitivne ili, naprotiv, negativne aspekte likova doveli su do njihove jednostrane percepcije i, posljedično, do izobličenja autorske pozicije. Pisac se u osnovi suprotstavio tradicionalnom načinu stvaranja likova, zasnovanom na klasičnim ulogama i hiperbolizaciji bilo koje karakterne osobine („crtani“, prema Griboedovu), načinu prikazivanja društvenih tipova, crtanih kroz individualne detalje kao svestranih i višedimenzionalnih likova ( autor naziva "portreti").
Dramaturg nije sebi postavio zadatak da apsolutno tačno opiše nijedno od poznatih lica, dok su ih savremenici prepoznavali po zasebnim svetlim detaljima. Naravno, likovi su imali prototipove, ali čak je bilo i nekoliko prototipova jednog lika. Tako, na primjer, i Chaadaev (zbog sličnosti prezimena i važne životne okolnosti: Chaadaev je, kao i Chatsky, proglašen ludim), i Kuchelbeker (koji se vratio iz inostranstva i odmah pao u nemilost), i, konačno, sam autor, koji se neke večeri našao u situaciji Čackog i kasnije izjavio: „Dokazaću im da sam u svom umu. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin i drugi likovi imaju nekoliko prototipova. Situacija s prototipom Khlestove izgleda najodređenije: većina istraživača ukazuje na poznatog N.D. Ofrosimov, koji je takođe postao prototip doktora medicine. Akhrosimova u L.N. Tolstoja "Rat i mir", iako ima naznaka i drugih osoba. Na primjer, skreće se pažnja na činjenicu da ponašanje i karakter Khlestove podsjećaju na osobine Gribojedove majke, Nastasje Fedorovne.
Vrlo je važno zapamtiti da se i generalizirajuće i pojedinačne karakteristike likova stvaraju zahvaljujući cijelom arsenalu umjetničkih sredstava i tehnika. To je posjedovanje dramske tehnike, sposobnost stvaranja svijetlih, živih, nezaboravnih slika i slika koje čine osnovu umjetnikove vještine. Glavna osobina ličnosti, koju je autor smatrao centralnom za odgovarajuću scensku ulogu, označena je „govorećim“ prezimenom. Dakle, Famusov (od lat. fama - glasina) je osoba koja zavisi od javnog mnjenja, od glasina ("Ah! Bože moj! Šta će reći / Princeza Marija Aleksevna!"). Chatsky (originalna verzija prezimena Chadsky) - koji je u djetetu strasti i borbe. Gorich je izvedenica od "jao". Kao tugu, po svemu sudeći, treba uzeti u obzir njegov brak i postepenu transformaciju od efikasnog oficira u "muža-dečaka", "muža-drole". Prezime Skalozub svjedoči i o navici grubog izrugivanja i agresivnosti. Prezime Repetilov (od lat. repeto - ponavljam) sugerira da njegov vlasnik nema svoje mišljenje, već je sklon ponavljanju tuđeg. Ostala prezimena su prilično transparentna u smislu značenja. Gospoda N. i D. su bezimeni koliko i bezlični.
Važna sredstva stvaranja slika su i postupci likova, njihov pogled na postojeće životne probleme, govor, karakterizacija koju daje drugi lik, samokarakterizacija, poređenje likova međusobno, ironija, sarkazam. Dakle, ako jedan od heroja ode "pogledati kako je napuknut" Molchalin pao s konja, "grudi ili bočno", onda drugi istovremeno juri da pomogne Sofiji. Karakteri i jedne i druge se manifestuju u njihovim postupcima. Ako se jedna ocjena ličnosti daje iza očiju (na primjer: "... kicoški prijatelj; proglašen rasipnikom, dečak..."), a u očima - druga ("... on je mali sa glavu; i lepo piše i prevodi"), tada čitalac dobija priliku da stvori ideju i o okarakterisanom i o karakteriziranom. Posebno je važno pratiti redosled promena u ocenama (od recimo „Oštar, pametan, elokventan, posebno srećan u prijateljima...“ do „Nije čovek – zmija“; od „karbonara“, „jakobinca“ ", "voltairski" do "lud") i shvatite šta je izazvalo takve ekstreme.
Da bi se stekla predstava o sistemu likova u cjelini, potrebno je analizirati interakciju nivoa njegove organizacije - glavnog, sekundarnog, epizodnog i vanscenskog. Koji se junaci mogu smatrati glavnim, koji - sporednim, koji - epizodnim, zavisi od njihove uloge u sukobu, u postavljanju problema, u scenskoj akciji. Budući da je javna konfrontacija izgrađena prvenstveno na liniji Chatsky - Famusov, a ljubavna afera se zasniva uglavnom na odnosu između Chatskog, Sofije i Molchalina, postaje očigledno da od četiri glavna lika, upravo slika Chatskog nosi glavni teret. Osim toga, Chatsky u komediji izražava skup misli koje su najbliže autoru, dijelom obavljajući klasičnu funkciju rezonatora. Ova okolnost, međutim, ni na koji način ne može poslužiti kao osnova za poistovećivanje autora sa njegovim junakom – stvaralac je uvek složeniji i višedimenzionalni od njegove kreacije.
Famusov se u drami pojavljuje i kao glavni ideološki antipod Čackog, i kao važan lik u ljubavnoj vezi („Kakav nalog, Stvoritelju, (Biti otac odrasloj kćeri!)“) i kao određeni društveni tip - veliki funkcioner, a kao individualni lik - ponekad vlastoljubivi i direktni prema podređenima, ponekad koketirajući sa sluškinjom, ponekad pokušavajući da "urazumi" i "okrene pravi put" mladiću, ponekad obeshrabren njegovim odgovorima i vikom prema njemu, ponekad ljubazan i nježan prema kćeri, ponekad gađajući nju i munje, uslužan i ljubazan sa zavidnim mladoženjom, ljubaznim domaćinom, koji se, međutim, može svađati sa gostima, prevaren, istovremeno smiješan i pati u finale predstave.
Još složenija je slika Sofije. Duhovita i snalažljiva djevojka protivi se svom pravu da voli volju svog oca i društvene norme. Istovremeno, odgojena na francuskim romanima, ona odatle posuđuje sliku svog voljenog - inteligentnog, skromnog, viteškog, ali siromašnog čovjeka, sliku koju traži u Molchalinu i surovo je prevarena. Prezire grubost i neznanje Skalozuba, gadi se žučnim, zajedljivim jezikom Chatskog, koji, međutim, govori istinu, a onda ne manje žučno odgovara, ne prezirući osvetoljubive laži. Sofija, koja je skeptična prema društvu, iako ne teži konfrontaciji s njim, pokazuje se kao sila kojom društvo nanosi najbolniji udarac Čackom. Ne voleći laž, prisiljena je lažirati i skrivati se, a u isto vrijeme nalazi snagu da jasno stavi do znanja Chatskom da je Molchalin odabrala ona, u što, međutim, Chatsky odbija vjerovati. Uplašena i zaboravljajući sav oprez pri pogledu na svog ljubavnika koji je pao s konja, ponosno stao u njegovu odbranu, ona doživljava teški šok kada svjedoči ljubavnom maltretiranju njenog izabranog "viteza" prema vlastitoj sluškinji. Hrabro podnoseći ovaj udarac, preuzimajući krivicu na sebe, ona je takođe prisiljena da izdrži očev bijes i podrugljivi prijedlog Chatskog da se pomiri sa Molčalinom. Ovo posljednje je teško moguće, s obzirom na snagu Sofijinog karaktera.
Ne potpuno nedvosmislen u drami i slici Molčalina, Puškin je o njemu napisao: "Molčalin nije baš oštro podo; zar nije bilo potrebno od njega napraviti kukavicu?" Od svih likova u krugu Famusa, Molchalin je, možda, bolji nego što se ostali mogu prilagoditi postojećim uvjetima. Posjedujući, između ostalog, izvanredne poslovne kvalitete, u stanju je da postigne visoku poziciju u društvu. Molčalin je taj tip ljudi, siromašnih i skromnih, koji svojim radom, istrajnošću i sposobnošću da nađu zajednički jezik sa ljudima, polako i sigurno prave karijeru. Međutim, on se nalazi u prilično teškom položaju. Poštujući Famusova, on vara svog šefa u korist ćerke, prema kojoj, međutim, ne gaji nikakve osjećaje. Kada mu je dat izbor, on nastoji da ugodi i jednima i drugima. Kao rezultat toga, kako bi spasio svoju karijeru i ne stvorio opasne neprijatelje, laže i Famusova i Sofiju. Prisiljen da igra toliko uloga kao dužnost - i sekretarice, i ljubavnika, i ljubaznog sagovornika, i partnera na kartama, a ponekad čak i sluge - Molchalin pokazuje samo jedno živo osjećanje (privlačnost prema Lizi), zbog čega je plaća: njegova karijera je ugrožena.
Sporedni likovi su u korelaciji sa glavnim glumačkim limesima, ali istovremeno imaju važan samostalni značaj i direktno utiču na tok događaja. Dakle, Skalozub je tip vojnog čovjeka, uskogrudnog, ali samouvjerenog i agresivnog. Njegov izgled komplikuje i ljubavni i društveni sukob. Liza je sluga-povjerljiva osoba. Bez ove slike nemoguće je zamisliti i nastanak i rasplet ljubavne veze.
Istovremeno, Liza je duhovita, ironična i daje tačne karakteristike različitim likovima. Ona se poredi sa svojom ljubavnicom, au nizu slučajeva ovo poređenje se rešava u njenu korist. Istovremeno, uz pomoć ove slike, Gribojedov naglašava konfrontaciju između plemstva i kmetova ("Zaobiđite nas više od svih tuga / I gnjeva gospodskog i gospodske ljubavi").
Zanimljiva je figura Zagoreckog, koji je tip ljudi bez kojih nijedno društvo ne može: oni znaju kako biti potrebni. Ovaj lik je antiteza Chatskyjevoj slici. Ovaj drugi je pošten, ali izbačen iz društva, dok je Zagorecki nepošten, ali svuda prihvaćen. On je taj koji, prije svega, formira javno mnijenje, skuplja, boje i širi tračeve o Chatskyjevom ludilu na sve strane.
U poređenju sa glavnim likom i još dva lika - Repetilovim i Goričem. Prvi je vrsta pseudoopozicionara. Za autora je, očito, bilo važno napraviti razliku između osobe koja ima svoja duboko promišljena uvjerenja i nekoga ko je sklon ponavljanju drugih. Sudbina drugog pokazuje šta bi se moglo dogoditi Chatskom ako pokuša da ispuni Famusovljeve uslove i postane kao svi ostali.
Epizodni likovi - Khlestova, Hrjumins, Tuguhovskis, g. N., g. D. - učestvovati u javnom obračunu, pokupiti i širiti tračeve o Chatskyjevom ludilu. Oni su dodatni društveni tipovi, zahvaljujući čijoj prisutnosti slika postaje satiričnija. U njihovom prikazu autor je naširoko koristio tehnike hiperbole, ironije i sarkazma. Također je važno obratiti pažnju ne samo na ono što ih ujedinjuje, što ih čini takozvanim predstavnicima Famus društva, već i na to kako se međusobno razlikuju, na njihove individualne osobine i na kontradikcije koje među njima nastaju.
Vanscenskih likova u komediji ima neobično mnogo, čak ih je više nego scenskih.
Oni također predstavljaju jednu ili drugu suprotstavljenu stranu, uz njihovu pomoć širi se obim sukoba: od lokalnog, koji se odvija u jednoj kući, postaje javan; prevaziđene su uske granice jedinstva mesta i vremena, radnja se prenosi iz Moskve u Sankt Peterburg, od 19. do 18. veka; slika običaja tog vremena postaje složenija i još konkretizovanija.
Osim toga, zahvaljujući likovima van scene, čitalac ima priliku da preciznije procijeni stavove osoba koje glume na sceni.
.6 Jezik i karakteristike komičnog stiha
Jezik "Jao od pameti" bitno se razlikovao od jezika komedije tih godina. Gribojedov je suprotstavio sentimentalistički estetizam i osjetljivost, kao i klasicističku "teoriju tri mira", realističkom principu nacionalnosti. Govor junaka predstave je, prije svega, govor koji se zaista mogao čuti u salonima i dnevnim boravcima, "kada se vozi na tremu", u gostionicama, klubovima i na oficirskim sastancima. Ovo odbacivanje osnovnih načela belles lettresa izazvalo je kritičku kontroverzu. Već spomenuti Dmitriev je Gribojedovu zamjerio nizom fraza i okreta govora, koji se, po mišljenju kritičara, ne mogu dopustiti u književnosti. Međutim, većina kritičara je pohvalila dramaturgovu jezičku inovaciju. "Ne govorim o poeziji, pola bi trebalo da postane poslovica" - ovako je Puškin ocenio Griboedovljevu veštinu. "Što se tiče stihova u kojima je napisano Jao od pameti, u tom pogledu Gribojedov je dugo ubijao svaku mogućnost ruske komedije u stihovima. Potreban je sjajan talenat da bi se uspešno nastavilo delo koje je započeo Gribojedov..." - napisao je u jednom od svojih članaka Belinskog.
Zaista, mnogi redovi iz komedije počeli su se doživljavati kao aforizmi, krilati izrazi, koji žive vlastitim samostalnim životom. Reći: "srećne sate ne gledajte"; "ušao u sobu, završio u drugoj"; "grijeh nije problem, glasine nisu dobre"; "i tuga čeka iza ugla"; "i dim otadžbine mi je sladak i prijatan"; "veći broj, jeftinija cijena"; "sa osjećajem, s smislom, s aranžmanom"; "Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti"; „svježa tradicija, ali teško povjerovati“; "zli jezici su gori od pištolja"; "heroj nije moj roman"; "laži, ali znaj meru"; "bah! svima poznata lica" - mnogi ljudi se ne sjećaju odakle dolaze ove fraze.
Jezik je u komediji i sredstvo individualizacije likova i metod društvene tipizacije. Skalozub, na primjer, kao društveni tip vojnog čovjeka, vrlo često koristi vojni vokabular („frunt“, „činovi“, „narednik“, „rov“), a individualne karakteristike njegovog govora odražavaju njegovo samopouzdanje. i grubost („nećeš me prevariti učenjem“, „ali pipi, odmah će te smiriti“), nedovoljna edukacija, koja se manifestuje u nesposobnosti da se izgradi fraza („za treći avgust smo sjedili u rovu: dat je sa lukom, na mom vratu") i u netačnom izboru riječi ("sa ovom procjenom" umjesto "oštrine"). Istovremeno, pokušava i da bude mudroljubiv ("nismo služili zajedno s njom").
Famusovljev govor je takozvani moskovski plemićki narodni jezik („ne duvaju nikome u brkove“, „hoćeš li pušiti u Tveru“, „uplašio sam te“, „nevolje u službi“), prepun deminutivnih oblika („da li do krsta, do mjesta "," oduška "). Ovaj lik se u predstavi pojavljuje u raznim situacijama, pa je stoga njegov govor toliko raznolik: ili ironičan („Uostalom, ja sam joj donekle srodan“, kaže o Sofiji Čacki), zatim ljutit („Napravi te na posao! Smiri se!”), zatim uplašen.
Posebno veliki autorski rad zahtijevali su monolozi i opaske Chatskog, koji se javlja i kao novi društveni tip, bliski po govornim crtama dekabrističkom patosu. U njegovom govoru često se javljaju retorička pitanja ("Oh! da je neko prodro u ljude: šta je gore u njima? duša ili jezik?"), nerazumljiva, deca su vođena da se klanjaju?"), antiteze ("On je debeo, njegovi umjetnici su mršavi"), uzvici i poseban vokabular ("slabost", "najpodliji", "gladni", "rob", "presveti"). Istovremeno, u govoru Chatskog može se sresti moskovski narodni jezik („pored“, „ne sećam se“). U jeziku protagonista najviše aforizama, ironije, sarkazma. Osim toga, ovaj govor prenosi širok spektar psiholoških karakteristika lika: ljubav, ljutnju, prijateljsku zabrinutost, nadu, uvrijeđeni ponos itd. Jezik također otkriva negativne aspekte Chatskyjevog karaktera - grubost i samovolju. Dakle, na pitanje Famusova: "... da li želite da se udate?" - on odgovara: "Šta ti treba?", a Sofija izjavljuje: "Da li je tvoj ujak skočio nazad?" Herojevi monolozi i replike su uvijek tačni na meti i teško ih je izbjeći ili parirati. Ne propušta ozbiljan razlog, niti najmanji razlog za napad, i ne daje priliku da se časno povuče, a onda se njegovi protivnici ujedine. Chatsky je zaista ratnik, što je Gončarov uvjerljivo pokazao, ali rat uvijek podrazumijeva tugu i patnju.
2. Besmrtno djelo Gribojedova
komedija Griboedov, herojski govor
„Više od 150 godina Gribojedova besmrtna komedija „Teško od pameti“ privlači čitaoce, svaka nova generacija je iznova čita, pronalazeći u njoj saglasnost sa onim što ga danas brine.“
Gončarov je u svom članku „Milion muka“ pisao o „Tu od pameti“ – da „sve živi svojim neprolaznim životom, preživeće još mnogo epoha i sve neće izgubiti svoju vitalnost“. U potpunosti dijelim njegovo mišljenje. Uostalom, pisac je naslikao pravu sliku morala, stvorio žive likove. Toliko živi da su preživjeli do naših vremena. Čini mi se da je to tajna besmrtnosti komedije A. S. Griboedova. Uostalom, naši Famusovi, prešutni, napuhani, još uvijek čine da nam Chatsky savremenik osjeća tugu iz uma.
Autor jedinog potpuno zrelog i cjelovitog djela, osim toga, nije u cijelosti objavljeno za života, Griboedov je stekao izuzetnu popularnost među svojim savremenicima i imao je ogroman utjecaj na kasniji razvoj ruske kulture. Skoro vek i po komedija "Jao od pameti" živi, ne stari, uzbuđuje i inspiriše mnoge generacije, kojima je postala deo sopstvenog duhovnog života, ušla je u njihovu svest i govor.
Nakon nekoliko godina kada kritika nije spominjala Gribojedovu komediju, Ushakov je napisao članak. On tačno definiše istorijski značaj komedije "Jao od pameti". Griboedovljevo djelo naziva "besmrtnom kreacijom", a najbolji dokaz "visokog dostojanstva" komedije vidi u njenoj izuzetnoj popularnosti, u činjenici da je svaki "pismeni Rus" zna gotovo napamet.
Belinski je objasnio i činjenicu da se, uprkos naporima cenzure, „u burnom toku proširila Rusijom i pre štampanja i predstavljanja“ i stekla besmrtnost.
Ime Gribojedova uvijek stoji uz imena Krilova, Puškina i Gogolja.
Gončarov, upoređujući Čackog sa Onjeginom i Pečorinom, naglašava da je Čacki, za razliku od njih, "iskrena i vatrena figura": "oni završavaju svoje vreme, a Čacki počinje novi vek, i to je sav njegov značaj i sav njegov um", i zato "Čacki ostaje i uvek će ostati živ". To je "neizbežno u svakoj promeni jednog veka u drugi."
"Teško od pameti" se pojavio pre Onjegina, Pečorina, preživeo ih, prošao nepovređen kroz gogoljevski period, proživeo ovih pola veka od svog nastanka i još uvek živi svoj neprolazni život, preživeće još mnogo epoha i sve neće izgubiti svoje vitalnost.
Epigram, satira, ovaj kolokvijalni stih, čini se, nikada neće umrijeti, kao i oštar i zajedljiv, živi ruski um rasut u njima, koji je Gribojedov zatočio, kao mađioničar nekog duha, u svoj zamak, i on se raspada. tamo sa zlobnim smehom. Nemoguće je zamisliti da bi se ikada mogao pojaviti neki drugi, prirodniji, jednostavniji, preuzetiji iz života govor. Proza i stih ovdje su se stopili u nešto nerazdvojivo, tada, čini se, da bi ih lakše sačuvali u sjećanju i vratili u opticaj sav um, humor, šalu i ljutnju ruskog uma i jezika koji je prikupio autor.
Velika komedija je još mlada i svježa. Zadržala je svoj društveni zvuk, svoju satiričnu sol, svoj umjetnički šarm. Ona nastavlja svoj trijumfalni pohod pozornicama ruskih pozorišta. Uči se u školi.
Ruski narod, izgradivši novi život, pokazujući čitavom čovečanstvu pravi i širok put u bolju budućnost, pamti, ceni i voli velikog pisca i njegovu besmrtnu komediju. Sada, više nego ikada, riječi ispisane na grobnom spomeniku Gribojedova zvuče glasno i uvjerljivo: "Vaš um i djela su besmrtni u ruskom sjećanju..."
Zaključak
Komedija Aleksandra Sergejeviča Griboedova "Teško od pameti" postala je događaj u ruskoj književnosti ranog 19. stoljeća, bila je rijedak primjer njenog optužujućeg, satiričnog smjera.
Sjajni dramski pisac, talentovani pesnik i kompozitor, izuzetan diplomata, A.S. Griboedov je, prema Belinskom, pripadao "najmoćnijoj manifestaciji ruskog duha". Besmrtnom komedijom "Teško od pameti", "biserom" ruske estrade, Gribojedov je označio početak procvata ruske realističke drame.
Uspjeh komedije bio je nezapamćen. Puškin je dao briljantnu i duboku karakterizaciju Jada od pameti. Prema pjesniku, svrha komedije su "likovi i oštra slika morala".
Griboedov je stvorio tipičnu sliku "novog čovjeka" - javnog protestanta i borca - u tipičnim okolnostima svog istorijskog vremena. Pokazao je kako sistematično i neodoljivo, sve zaoštrenije, raste kontradiktornost glavnog junaka Chatskog sa društvom Famus. Ovo društvo anatemiše Čackog, što je po prirodi političkog prokazivanja: Čacki se javno proglašava za smutljivca, karbonarija, osobu koja zadire u "legitimni" državni i društveni sistem.
Jao od pameti, naravno, ostaje jedno od remek-djela kažnjavanja društvene satire. Ali prava satira nije jednostrana, jer pisac satiričar, ako stoji na čelu ideoloških i umjetničkih pozicija, uvijek osuđuje zlo i poroke u ime dobrote i krepost je, u ime afirmacije nekog pozitivnog ideala - društvenog. , politički, moralni. Gribojedov u "Jao od pameti" ne samo da je razotkrio svijet feudalaca, već je i potvrdio svoj pozitivni ideal u liku jedinog pravog junaka drame - Chatskog.
Spisak korišćene literature
1. A.S. Gribojedov. Tačka gledišta. Serija "Klasična gimnazija". Comp. biogr. reference i bilješke. A.I. Ostrovskaya. M. Laida, 1994.- str.187.
Petrieva L.I., Prantsova G.V. A.S. pečurke. Učenje u školi: Nastavno sredstvo.-M.: Flint: Nauka 2001.-216 str.: ilustr.
Rečnik likova u ruskoj književnosti: Druga polovina 18.-19. veka - M.-Sankt Peterburg: Univerzalna knjiga, 200. 362 str.
Aikhenvald Ju. Siluete ruskih pisaca: V 2v, T1 / Predgovor. U Kreida.-M.: TERRA.-Knjižni klub; Republika, 1998.-304 str.:
Ruska književnost XIX-XX veka: U 2 toma. T.1: Ruska književnost 19. veka. Udžbenik za kandidate za Moskovski državni univerzitet. M.V. Lomonosov / Comp. I naučna ur. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. 2. izd., dop. I prerađivač.
Svetopolk-Mirsky D.P. Istorija ruske književnosti od antičkih vremena / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 str.: ilustr. - (Enciklopepija Rusije).
100 velikih imena u književnosti: popularna nauka. Ed. / pod. Ed. V.P. Sitnikova / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva i drugi - M .: Philol. O-vo "Riječ", 1998.-544 str.
Enciklopedija za djecu. T.9. ruska književnost. Dio 1. / Glavni ur. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 str.- str.- 439-446.
Lanshchikova A.P. "Teško od pameti" kao ogledalo ruskog života. // Književnost u školi - 1997. - br. 5. str. 31-43.
Vlashchenko V. Lekcije prema Gribojedovu.// Književnost.- 1999.- br. 46.S. 5-12.
9.
.
11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S
Tutoring
Trebate pomoć u učenju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Tema lekcije: „Analiza 1 radnje komedije A.S. Griboedova „Teško od pameti“
Ciljevi lekcije:
Komentar 1. čina komedije A.S. Griboedova „Teško od pameti“;
Formirajte početne ideje o sukobu,
Nastaviti formiranje vještine analize dramskog djela, uzimajući u obzir njegove žanrovske specifičnosti.
Tokom nastave
I. Uvodni govor nastavnika. Razgovor o percepciji komedije.
Danas počinjemo razgovor o besmrtnoj komediji A.S. Griboedova. Međutim, kada se pojavila, nisu svi bili oduševljeni radom dramskog pisca, neki kritičari nisu mogli ni zamisliti da će ova predstava nadživjeti svog tvorca najmanje dvjesto godina.
A kakav je utisak na vas ostavila predstava A.S. Griboedova?
Da li vam je priča ispričana u drami A.S. Gribojedova tužna ili smiješna?
Rad je imao težak put do pozornice. O ovom putu bi se mogla napisati i knjiga.
Postoji nekoliko verzija istorije komedije:
1. Najbolji prijatelj A. S. Gribojedova S. N. Begičev je napisao: „Znam da je plan za ovu komediju napravio on u Sankt Peterburgu 1816. i da je čak napisano nekoliko scena, ali ne znam da li se Gribojedov promenio u Perziji ili u Gruziji. ih na mnogo načina i uništio neke od glumaca..."
2. VV Šnajder, Griboedovov kolega na Moskovskom univerzitetu, rekao je da je Griboedov počeo pisati komediju još 1812. godine. Takvo gledište postoji, iako je njegov autor, tada, imao preko 70 godina, pa je možda nešto zaboravio ili pobrkao. Istina, s obzirom na izvanredne sposobnosti Griboedova, može se pretpostaviti da je 17-godišnji dječak uspio stvoriti takvo djelo.
3. Postoji i takva verzija da je Gribojedov sanjao radnju komedije. Štaviše, sam autor u pismu iz Teherana od 17. novembra 1820. godine (adresatelj pisma nije poznat) to potvrđuje: „...Kada bi trebalo da bude spremno? - Za godinu dana zakleti se... I ja sam je položio sa strepnjom... probudio sam se... hladnoća noći rastjerala mi je nesvjest, upalila mi svijeću u sljepoočnici, sjednem da pišem, i živo zapamti moje obećanje; u snu nije dato, u stvarnosti će se ispuniti!
Komedija je završena u jesen 1824. Sačuvano je i 1. (grubo) izdanje drame, koje se danas nalazi u Moskovskom državnom istorijskom muzeju.
Griboedov je otišao u Petersburg u nadi da će objaviti komediju. Znao je da je moskovska cenzura neće pustiti da prođe. U Sankt Peterburgu je imao mnogo uticajnih poznanika, od kojih su neki bili u srodstvu sa dramaturgom. Griboedov je bio lično upoznat sa velikim knezom Nikolajem Pavlovičem, budućim carem NikolajemI, sa generalnim guvernerom Sankt Peterburga M.A. Miloradoviča, sa ministrom Lanskim i drugim istaknutim zvanicima. Međutim, dramaturg nije uspeo da odštampa komediju niti da je postavi na scenu. Istovremeno, u odjelu njegovog prijatelja, istaknutog zvaničnika i dramskog pisca A. A. Zhandra, komedija je prepisana u mnogim primjercima i prodata širom Rusije. Sačuvan je i ovaj rukopis, koji sadrži mnogo mrlja, od kojih su sastavljene liste, razbacane po cijeloj zemlji. Zvao se "Gandreov rukopis".
Gribojedov je zaista želio da vidi komediju u štampi i na sceni, ali je na nju uvedena zabrana cenzure. Jedino što je uspjelo da se uradi nakon mnogo muke je štampanje odlomaka sa cenzuriranim izmjenama. Međutim, komedija je dospela u čitanje Rusije u obliku "listova". Uspeh je bio neverovatan: „Gromu, buci, divljenju, radoznalosti nema kraja“ (iz pisma Begičevu, jun 1824). U drugom pismu piše: "Slušajući njegovu komediju, nisam kritikovao, već uživao."
Tek nakon autorove smrti, komedija se pojavila na profesionalnoj sceni. Prvo zasebno izdanje Jao od pameti objavljeno je u Moskvi 1833. (sa cenzuriranim bilješkama). Originalni naziv komedije bio je Jao pameti. Zatim ga autor mijenja u "Jao od pameti".
Nemoguće je izazvati tugu stvarnom umu, ali iz uma to može biti tuga.
Radnja djela zasnovana je na dramatičnom sukobu, burnom sukobu inteligentnog, plemenitog i slobodoljubivog junaka sa plemenitom okolinom koja ga okružuje. Kao rezultat toga, sam heroj je u punoj mjeri popio "Jao iz vlastitog uma". "Jao od pameti" zatvara prvi period književne aktivnosti A.S. Griboedova.
U budućnosti je vrijeme za intenzivne kreativne potrage za njim. Na pitanja i želje svojih prijatelja odgovarao je: „... Neću više pisati komediju, moje veselje je nestalo, a bez veselja nema dobre komedije.“
Koji od likova u komadu vam je najatraktivniji, a koji najodbojniji?
Koju komičnu scenu najslikovitije zamišljate?
II Ponavljanje koncepta "komedije klasicizma". (Rad u sveskama)
Koje su žanrovske karakteristike djela A.S. Griboedova?
(Komedija- jedno od dramskih djela. Karakteristike takvog djela: odsustvo autorove naracije (ali postoji lista likova i primjedbi); ograničenost radnje prostornim i vremenskim okvirima, pa otuda i razotkrivanje karaktera lika kroz momente konfrontacije (uloga sukoba); organizacija govora u obliku dijaloga i monologa, koji su upućeni ne samo drugim likovima, već i gledaocu; faze razvoja sukoba (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje s vrhuncem, rasplet).
U koji stil klasicisti svrstavaju komediju?
(U sistemu žanrova klasicizma komedija pripada najnižem stilu.)
Koje su karakteristike klasične komedije?
(Princip jedinstva mjesta, vremena i radnje; sistem uloga, u predstavi, po pravilu, 4 čina - u trećem vrhuncu, u četvrtom raspletu. Karakteristike izlaganja: predstavu otvara mol likovi koji gledaoca upoznaju sa glavnim likovima i ispričaju pozadinu. Radnja se usporava dugim monolozima Porok je kažnjen - vrlina pobjeđuje.)
Koje su karakteristike radnje u klasičnoj komediji?
(Jedna od glavnih shema radnje komedije klasicizma je borba dva kandidata za ruku jedne djevojke, pozitivac je siromašan, ali obdaren visokim moralnim kvalitetama; sve se završava sretnim dijalogom.)
Možemo li tvrditi da je ovo klasična komedija?
(Naravno da ne, iako vidimo elemente klasične komedije: jedinstvo vremena, mjesta, izgovorenih imena.)
Sastavljanje tabele
Pravila tri jedinstva:Jedinstvo vremena (radnja se odvija unutar jednog dana).
Jedinstvo mjesta (radnja se odvija u Famusovoj kući).
Jedinstvo akcije (osnova za razvoj radnje je dolazak Chatskog u Moskvu).
Likovi su predstavljeni na svestran način, bez jednostranosti svojstvene komedijama klasicizma.
Za dodatnu karakterizaciju negativnih likova, autor koristi "govorna" prezimena: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys, itd.
Komedija A.S. Griboedova “Teško od pameti” djelo je u kojem su trenutni ideološki i politički sporovi precizno reproducirani, a istovremeno su naznačeni problemi nacionalne i univerzalne prirode. Ovi problemi u predstavi rađaju se iz sudara bistre ličnosti sa inertnim društvenim poretkom, prema samom autoru, „razumna osoba“ sa „dvadeset pet budala“.
Takav sukob, "kontradikcija između likova, ili likova i okolnosti, ili unutar lika, koji je u osnovi radnje", naziva se sukob. Konflikt je "glavna opruga", izvor dinamičke napetosti književnog djela, koja osigurava razvoj radnje.
Radnja je "lanac događaja prikazanih u književnom djelu, odnosno život likova u njegovim prostorno-vremenskim promjenama, u promjenjivim pozicijama i okolnostima". Radnja ne samo da utjelovljuje sukob, već i otkriva karaktere likova, objašnjava njihovu evoluciju itd.
Koje elemente fabule poznajete?
Koje su od njih glavne, a koje sekundarne?
Koje su karakteristične karakteristike svakog od njih (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet)?
Da li ih je moguće promijeniti?
Koji umjetnički efekat se postiže?
III. Analiza liste aktera.
Čitanje postera.
Govorna prezimena
Famusov (od lat. Fama - "glasina") - utjelovljena je sposobnost skrivanja, profitabilnog objašnjenja značenja vlastitih i tuđih postupaka. Njegova zavisnost od javnog mnjenja, glasina i naglašava njegovo "govorno" prezime.
Repetilov (od franc. Repeter - "ponavljam") - nosi imidž pseudoopozicionara. Nemajući svoje mišljenje, Repetilov ponavlja tuđe misli i izraze. Njegov autor suprotstavlja Chatskog kao iznutra praznu osobu, koja pokušava na "tuđe poglede i misli".
Molchalin - plah je i ćutljiv sa Sofijom i Famusovom, ali se sa Lizom i Čackim pretvara u "govornika" i grabulja. Očigledno, njegovo prezime nosi nagovještaj skrivenih i važnih svojstava prirode.
Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.
Heroji dobijaju karakteristiku na osnovu sledećih kriterijuma: princip velikodušnosti i mesto na ljestvici karijere.
Chatsky i Repetilov su lišeni ovih karakteristika.
Zašto?!
Prezime Chatsky "rimovano" (Chadsky - Chaadaev).
Svojom komedijom Griboedov je predvidio sudbinu P. Ya. Chaadaeva.
Prezime "Čatski" nosi šifrovanu aluziju na ime jednog od najzanimljivijih ljudi tog doba: Petra Jakovljeviča Čaadajeva. Činjenica je da je u nacrtima "Jao od pameti" Griboedov ime heroja napisao drugačije nego u završnoj: "Čadski". Prezime Chaadaev se takođe često izgovaralo i pisalo sa jednim "a": "Chadaev". Upravo tako mu se, na primjer, obratio Puškin u pjesmi "Sa obale Tauride": "Čadajev, sjećaš li se prošlosti? .."
Chaadaev je učestvovao u Otadžbinskom ratu 1812. godine, u antinapoleonskoj kampanji u inostranstvu. Godine 1814. pridružio se masonskoj loži, a 1821. iznenada je prekinuo svoju briljantnu vojnu karijeru i pristao da se pridruži tajnom društvu. Od 1823. do 1826. Chaadaev je putovao po Evropi, shvatio najnovija filozofska učenja, upoznao Schellinga i druge mislioce. Nakon povratka u Rusiju 1828-30, napisao je i objavio istorijsku i filozofsku raspravu: "Filozofska pisma".
Stavovi, ideje, sudovi - jednom rečju, sam sistem pogleda na svet tridesetšestogodišnjeg filozofa pokazao se toliko neprihvatljivim za Nikolajevsku Rusiju da je autor Filozofskih pisama pretrpeo neviđenu i strašnu kaznu: bio je proglašen ludim najvišim (to jest, lično carskim) dekretom.
Desilo se da književni lik nije ponovio sudbinu svog prototipa, već ju je predvidio. I tu dolazimo do najvažnijeg pitanja: šta je Chatskyjevo ludilo?
IV. Analiza I radnje komedije.
Šta je 1 - 5 fenomen u smislu razvoja radnje?
(Izlaganje je 1 - 5 fenomena u smislu razvoja fabule).
Koja je intriga na samom početku?
(Tajna ljubav lordove kćeri i sekretarice bez korijena. Neočekivani dolazak Chatskog je početak komedije, ljubavnog sukoba: Chatsky je zaljubljen u Sofiju, ona je zaljubljena u Molchalina.)
Kakva je atmosfera života u Famusovoj kući i samim njenim stanovnicima? Pokušajmo zamisliti kako izgleda kuća Famusova.
(Famusov i ja je obilazimo ujutro. Kuća je bogata, prostrana i dosadna. Sve je kako treba - i nema tragova identiteta vlasnika. Nemaju hobije, strasti, čak ni zanimanja. Kuća je dosadna jer je život ovde nepomičan. Sofija, verovatno, ne samo zbog ljubavnog nestrpljenja kaže Molčalinu: "Idi, ceo dan ćemo trpeti dosadu")
Koje informacije dobijamo o herojima koji se još nisu pojavili na sceni?
(Iz Lizinih riječi saznajemo o Chatskyju i o pukovniku Skalozubu.)
Zašto je Famusov dozvolio da bude prevaren? Uostalom, situacija je bila vrlo iskrena, Sofijina priča o snu je prozirna: ne može se odmah odreći zaborava muzike i ljubavi; (Molčalin je gotovo jasno „heroj sna” koji je rekla (a to je dokaz iskrenosti njene ljubavi). I jednosložnost Molčalinovih odgovora, Sofijina intervencija su sumnjive za Famusova. Ali Famusov nije ništa saznao. Zašto?
(Prvo, uz svu grubost, Famusov je prostodušan. Tako, hvaleći svoju zabrinutost za kćer, govori o Madame Rosier, koju je „znao da prihvati“ kao „drugu majku“, ali se odmah okreće ističe da njegov uvid nije bio previše oštar: „retka pravila“ ove „starice-zlate“ nisu je sprečila da pobegne drugima „za dodatnih pet stotina rubalja godišnje“. Postavljajući pitanja, Famusov gotovo da ne dozvoljava drugima da govori, toliko je pričljiv da, skačući s jedne teme na drugu, gotovo zaboravlja na svoje namjere, ali je teško objasniti njegovu spremnost da zatvori oči pred svime što vidi.
Možda je glavni razlog njegovog sljepila to što ne želi ništa da vidi, samo je lijen, boji se "nevolje". Uostalom, ako sve ovo shvatite ozbiljno, morate ići u skandal sa Sofijom, voziti Molchalina... Famusov ne voli promjene, zgodno mu je da živi kako živi. A mjere predostrožnosti se svode na to da on sve grdi i „ode sa Molčalinom, pusti ga naprijed na vrata“ kako ne bi ostavio sekretaricu sa kćerkom.
U kom se fenomenu pojavljuje Chatsky? Kako Chatsky ulazi?
(Energičan je, srećan, uzbuđen, raduje se sastanku koji je toliko dugo čekao. Ova prva scena je veoma važna. Evo početka one tragične zablude koja će Čackog na kraju učiniti junakom komedije.)
Šta je nateralo Čatskog da napusti Moskvu?
(Dosada, koju čak ni zaljubljivanje u Sofiju nije moglo da prevaziđe. Njegova stroga kritika neminovno je vodila u „tugu“, ona je zatamnila ljubavnu radost. I Čacki odlazi da „traži um“, traži pozitivne temelje života, njegove ljubav prema otadžbini (ne bez razloga kaže za "dim otadžbine") i zaljubljenost u Sofiju vraćaju ga u Moskvu.
Chatsky je akcioni heroj, entuzijasta po prirodi. Ali u Famusovoj Moskvi energija i entuzijazam nisu samo ilegalni, oni nemaju šta da jedu. I Chatsky "juri" u ljubav, kao u živi, direktni i duboki element života.)
Kako ga Sofija upoznaje? (Njeno ponašanje je Griboedov vrlo precizno prikazao u ogledalu opaski Chatskog.)
Zašto Sofijina svjetovna ljubaznost ustupa mjesto hladnoći, ironiji i neprijateljstvu? Šta nervira Sofiju u Chatskyju?
Kako Chatsky pokušava vratiti ton svoje bivše veze sa Sofijom? Šta je Čackog najviše pogodilo u Sofiji i zašto nije odmah shvatio da je ljubav izgubljena?
Šta se promijenilo za Chatskog u Famusovoj kući i kako se promijenio? Protiv čega je uperena ironija Chatskog?
(Dijalog između Chatskog i Sofije - satirična osuda moskovskog morala Chatskog)
Šta u načinu života i ponašanja moskovskog plemstva izaziva osudu Chatskog? Kako se u njegovim optužujućim govorima otkriva priroda samog junaka?
Da li se sukob manifestovao u 8. - 10. fenomenu, između koga, kakva je njegova priroda?
V. Sumiranje.
Ekspozicija upoznaje čitaoca sa kućom moskovskog gospodina Famusova. Njegova 17-godišnja ćerka Sofija zaljubljena je u jadnog sekretara oca Molčalina. Sastaju se tajno od oca. Sofijina sobarica Lisa pomaže u tome. Iz razgovora Lize i Sofije saznajemo da je Čacki, koji je odrastao u kući Famusovih, pre tri godine otišao da "potraži pamet" u Sankt Peterburgu, a zatim u inostranstvu.
Radnja komedije je neočekivani dolazak Chatskog, koji strastveno priznaje svoju ljubav Sofiji. Tako nastaje vanjski sukob: borba za nevjestu, ljubavni trougao - Sofija voli Molchalina, Chatsky voli Sofiju. Dijalog između Sofije i Čackog otkriva Sofijinu potpunu ravnodušnost prema njenom prijatelju iz detinjstva. Sukob je kompliciran činjenicom da otac Sofije Famusov ne bi bio zadovoljan ni jednim ni drugim podnosiocem zahtjeva: Molchalin je siromašan i bez korijena, Chatsky također nije bogat, osim toga je slobodouman, drzak.
Zadaća.
2. Individualni zadatak: izražajno čitanje monologa Chatskog"I sigurno je svijet počeo da postaje glup...", "A ko su sudije?" i Famusov "To je to, svi ste ponosni!", "Ukus, oče, odličan način."
3. Odgovorite na pitanja: "Zašto Chatsky ulazi u spor sa Famusovim. Zašto je sukob između Chatskog i Famusovljeve Moskve neizbježan?"
ukratko:
Ideja o komediji "Jao od pameti" datira iz 1816. godine. Za života autora, uprkos njegovim naporima, cezura nije dozvolila objavljivanje ovog djela. U štampi su se pojavili samo mali odlomci iz komedije. Uprkos tome, "Jao od pameti" je bio dobro poznat u društvu, jer se distribuirao po listama. Tek 1831. cenzura je dozvolila štampanje nepotpunog teksta komedije. Najnepouzdaniji dijelovi su isključeni. Iste godine predstava je postavljena u Sankt Peterburgu, a potom u Moskvi.
Sukob u komediji je društveni; njegovog protagonista muči ne samo neuzvraćena ljubav, već i nemogućnost da živi u ovom ludom društvu. Komedija nosi obilježja klasicizma - jedinstvo radnje, mjesta i vremena, likovi su obdareni karakterističnim imenima - Chatsky - od riječi "dijete", Famusov - od engleske riječi "famous", Molchalin - bez riječi, Repetilov - prepričavanje misli drugih itd. Ali iza ovih vanjskih znakova klasicizma krije se realizam, koji se izražava u karakterima likova vjernih životnoj istini, u njihovoj dvosmislenosti, svojstvenoj živim ljudima. Dubokom realizmu komedije odgovara njen živopisan, figurativni jezik. Ovdje živi ljudi govore živim jezikom. Jezik svakog znaka karakteriše sliku; na primjer, tačan i oštar jezik služavke Lize, skladan i logičan govor Chatskog. Repetilovljevi monolozi nemaju srž, on stalno skače s jedne teme na drugu. Mnogi izrazi iz komedije postali su „krilati“, ljudi ih koriste i danas, na primjer, „i dim otadžbine je sladak i ugodan za nas“, „srećni sati se ne drže“ itd. (Za detaljnu analizu likove komičnih likova, pogledajte članak „I. A Gončarov).
Ovo delo je imalo veliki uticaj na dalji razvoj ruske književnosti. Gotovo pedeset godina nakon što je komedija nastala, I. A. Gončarov joj je posvetio kritički esej pod nazivom "Milion muka", napisan kao da je komedija nedavno završena.
Izvor: Quick Student's Guide. Ruska književnost / Ed.-com. I.N. Agekyan. - Minsk: Moderni pisac, 2002
Više:
"Teško od pameti" (1824) postala je prva ruska realistička komedija, ovo djelo je postalo prekretnica za uspostavljanje realizma u ruskoj drami. No, upravo zato što je to bilo prvo realističko djelo, u njemu se može izdvojiti utjecaj estetike romantizma (čak je i slika Chatskog, koji je općenito realističan, vrlo slična slikama romantičnih junaka suprotstavljenih okolnostima i drugim stvarima). heroji), pa čak i uticaj klasicizma - ovde i poštovanje zahteva "tri jedinstva" i "govorećih" imena junaka. No, može se reći da je Gribojedov u komediji Jao od pameti kreativno preradio sve ono najbolje što je prije njega stvoreno u ruskoj književnosti, uspjevši na temelju toga stvoriti kvalitativno novo djelo, a tu novinu određuje prvenstveno novi principi stvaranja likova, novi pristup razumevanju suštine slika-likova.
Heroji Griboedova su heroji čije su slike društveno motivisane, takvi su jer pripadaju određenom vremenu i određenim slojevima društva, iako to ne znači da su heroji šeme. Samo u svakom od njih glavne karakterne crte formira okruženje, svaki od njih izražava to okruženje, a pritom ostaje individualnost.
Jezik komedije "Jao od pameti"
Takođe, jezik komedije "Teško od pameti" postao je fundamentalno nov za rusku književnost, jezičke karakteristike likova svakog od njih predstavljaju čitaocu na takav način da se, na primer, Sofijin govor ne može mešati sa govorom. princeze Tugouhovske, a Molčalin i Skalozub razlikuju se i po karakteru i po govoru. Ekstremna individualizacija govornih karakteristika likova, briljantno poznavanje ruskog jezika, aforizam replika likova, oštrina kontroverze u dijalozima i monolozima - sve to čini jezik Gribojedove komedije "Teško od pameti" jedinstvena pojava u ruskoj književnosti 20-ih godina XIX veka, i činjenica da su mnoge fraze iz nje postale "krilate", potvrđuje da je pripadala ne samo svom vremenu.
Komedija sukoba
Komedijski sukobi su veoma interesantni. Vanjski sukob je očigledan: ovo je konfrontacija između naprednog čovjeka svog vremena (Chatsky) i društva, koji živi u prošlosti i nastoji da ovaj život ostane nepromijenjen. Drugim riječima, sukob starog i novog, banalan, općenito, sukob. Međutim, on je najtješnje povezan s unutrašnjim sukobom komedije, s kontradikcijom slike Chatskog. Kako bi on, najpametniji, mogao da ne shvati da Sofija voli drugog nakon što mu je to sama rekla i prozvala ime te osobe? Zašto svoje gledište sa takvim žarom dokazuje ljudima čije vrijednosti savršeno poznaje, kao i da zna da se oni nikada neće ne samo složiti s njim, nego čak ni moći da ga razumiju? Evo ga, unutrašnjeg sukoba komedije "Jao od pameti" Gribojedova. Chatsky duboko i iskreno voli Sofiju, a ovaj osjećaj ga čini tako sporim, pa čak i smiješnim - iako može neko ko voli biti zabavan, ma koliko smiješan izgledao? .. Na neki način se unutrašnji i vanjski sukobi komedije poklapaju , iako ljubav Sofije prema Molčalinu i nije društveno motivisana, dapače, ali romantičan pogled Famusovljeve kćeri na potonjeg takođe je karakterističan za društvo u kojem žive.
Slika Famusova
Svijet Famusova je svijet moskovskog plemstva, koje živi po normama "Vremena Očakovaca i osvajanja Krima" i ne želi ništa promijeniti u svom životu. Famusov, "menadžer u državnom lokalu", radi stvari bezbrižno ("Potpisano, pa s ramena"...), ali uspeva da svoj život uredi sa svakakvim pogodnostima, ne isključujući "monaško ponašanje" . .. Pouzdano zna da za svoju ćerku "Ko je siromašan nije ti par", dobro je upućen u svjetovne tračeve i sve što je vezano za tuđa imanja, može, povremeno, podsjetiti Molchalina kome duguje svoju sadašnju poziciju, a neskriveno je pobožan prema Skalozubu, videći u njemu profitabilnog mladoženju za svoju kćer... U razgovoru sa Chatskyjem, ne razumijevajući ni pola onoga što sagovornik kaže, smrtno se uplašio, vjerujući da priča sa "karbonarom" (tj. buntovnikom) koji "želi da propovijeda slobodu" i "ne priznaje vlasti", zahtijeva: "Striktno bih zabranio ovoj gospodi da se dovezu do glavnih gradova da pucaju na pucanj." On uopšte nije toliko glup, Famusov, pa je spreman da se bori na sve načine da sačuva svoju poziciju i svoj način života, brani svoje pravo da život vidi ovakav i živi tako. Njegova opasnost je u tome što je spreman baš na to, na sve, ili je možda još jako puno, do sada su on i njemu slični pravi gospodari života, a suprotstavlja im se samo jedna osoba - Chatsky, koji je veoma usamljen. ovo društvo, koje ma kako pričali o "nećacima" i ostalima koji navodno ispovedaju drugačije ideale, ali u kući Famusova Chatsky je zaista sam.
Slika Chatskog u komediji "Teško od pameti"
Imidž Chatskog njegovi su savremenici doživljavali kao sliku napredne osobe, koja brani ideale novog života, koji je trebao zamijeniti dominaciju "famizma". Na njega se gledalo kao na predstavnika mlađe generacije, inteligentnu, obrazovanu, pristojnu osobu koja strastveno brani potrebu za promjenom života i, čini se, čini neke korake u tom pravcu, iako autor o tome usputno govori. Samo je neosporno da je Chatsky misleća i nadarena osoba, njegovi sudovi o javnoj službi, o dužnostima, ne bez razloga toliko plaše Famusova, izražavaju ideje o državnoj strukturi koje potkopavaju temelje postojanja Famusova i njemu sličnih: "Služiti cilju, a ne pojedincima... ", "Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti, "" I sigurno, svijet je počeo da postaje glup."
Bilo je dosta rasprava o tome može li se slika Chatskog u Jau od duhovitosti smatrati likom decembrista u književnosti, ali nema sumnje da su ideje junaka bliske idejama decembrista, kojima je autor komedije tretiran sa velikim simpatijama. Međutim, po mišljenju autora komedije, Chatsky nije samo glasnogovornik naprednih ideja svog vremena. Ovo je živa osoba, iskren je i duboko u svojim osjećajima, njegove postupke određuje osjećaj velike ljubavi koju osjeća prema Sofiji. On je zaljubljen, pamti Sofiju kao mladu devojku koja mu je, sudeći po tome što se opravdava Lizi, pokazivala nedvosmislene znake pažnje, a sada želi da vidi istu Sofiju u njoj, ne želeći da vidi da je ona pretrpeo je dramatične promene. Chatskyjeva iritacija, pa čak i bijes, uzrokovani su činjenicom da je Sofija promijenila svoj stav prema njemu, a to sprječava junaka da stvarno sagleda okolnosti, da ih vidi onakve kakve jesu. Um i osećanja heroja su previše zaokupljeni ljubavlju da bi on mogao da se kontroliše, za njega je sada ceo svet koncentrisan u Sofiji, pa ga sve ostalo i svi ostali samo nerviraju: iritira Famusov, prema kome još uvek ima izvesne poštovanje kao Sofijin otac; iritira Skalozuba, u kojem je spreman da vidi Sofijinog mogućeg mladoženju; iritira Molchalina, koji "sa takvom dušom" ne može (kako on vjeruje!) biti voljen od te iste Sofije.
Chatskyjevi uporni pokušaji da sazna istinu o Sofijinom odnosu prema sebi graniče se sa patologijom, a njegova tvrdoglava nespremnost da prihvati tu istinu mogla bi izgledati kao sljepilo da nije bilo ljubavi... Međutim, scena kojoj svjedoči u posljednjem činu daje mu konačan odgovor na najvažnije pitanje za njega sada da dobija nepobitne dokaze da Sofija ne samo da ne voli, već ga i izdaje, stoga je posljednji monolog Chatskog plač i bol uvrijeđene duše i uvrijeđenog osjećaja, ali ovdje je smrtno precizno okarakterizirano društvo Famus, koje je junaku oduzelo ono najvrednije u životu - ljubav. Chatsky napušta Moskvu, a čini se da njegov odlazak ukazuje da je poražen. Istina, postoji dobro poznata misao I.A. Gončarov da je "Chatsky slomljen količinom stare snage, nanoseći mu smrtni udarac kvalitetom svježe snage", ali kako mu ova nesumnjiva pobjeda heroja može pomoći kada mu je srce otrgnuto od bola? .. Stoga, možemo reći da je kraj komedije blizak tragičnom - za njega, "vječnog tužitelja", kome ni briljantan um, ni sposobnost da "sve nasmije" ne bi mogli pomoći da pronađe običnu ljudsku sreću...
Molchalin
Sistem komičnih slika izgrađen je tako da nam autor daje priliku da vidimo "anti-blizance" Chatskog: to su slike Molčalina i Repetilova. Molchalin je srećni rival Čackog u ljubavi, na svoj način je veoma snažna ličnost koja uspeva da postigne mnogo u životu. Ali - po koju cijenu? On sveto poštuje očev zavet: „Otac mi je zaveštao: Prvo, da ugodim svim ljudima bez izuzetka...“. Zadovoljan je, čak i sa "našom žalosnom čuvaricom" (ova zove Sofija) "s poštovanjem" provodi noći, jer je ona "ćerka takvog čoveka"! Naravno, može se reći da je za Molčalina takvo ponašanje jedino moguće sa stanovišta postizanja „poznatih stepena“, ali nije li njihovo postizanje po cijenu gubitka samopoštovanja?
Repetilov
Savremenici su sliku Repetilova doživljavali kao jasnu parodiju na decembriste, što može izgledati čudno - ako se prisjetimo stava autora komedije prema njima i njihovim idejama. Međutim, Repetilov je veoma sličan... Čackom, samo Čackom, lišen svog uma, samopoštovanja, sposobnosti da se ponaša kako mu čast zahteva. Komični dvojnik glavnog junaka pomaže da se bolje razumije slika Chatskog u komediji "Teško od pameti", da se sagledaju njegove snage i cijene ih, a da pritom ostane originalna i originalna umjetnička slika, ismijavajući one pristalice decembrista koji su preferirali "riječi, riječi, riječi..."
Sofia
Slika Sofije se u komediji pokazala složenom i kontradiktornom. Molchalina, koja je sebi stvorila romantični imidž i zaljubila se u svoje "kreiranje", spremna je braniti svog voljenog od nepravednih napada Chatskog, kako je uvjerena, i u tome je dosta uspjela (zapamtite, to je bilo iz njenog "feeda" ” taj trač iz ludila Chatskog je otišao u šetnju!), koji je postao nehotični svjedok kako se osoba koju voli ruga njoj i njenoj ljubavi – kroz šta mora proći junakinja komedije, a na kraju djela ona ne može a da ne izazove simpatije kod gledaoca. Sofija je i pametna i dobro poznaje ljude - kako sjajno daje nagoveštaj zamišljenog ludila Čackog sekularnom traču G. N., nema šta da joj zamerimo povremeno! Međutim, kao i Chatsky, bila je zaslijepljena ljubavlju, i, donoseći patnju Chatskom, ni sama pati ništa manje od izdaje osobe u koju je vjerovala i za čiju je ljubav podnijela određene žrtve.
"Tema uma"
Tema uma zauzima posebno mjesto u komediji. "Jao" koji je nesumnjivi um Chatskog donio Chatskom otežan je činjenicom da u svijetu Famusova dominira drugačija ideja "uma": ovdje se cijeni onaj koji zna kako postići činove i novac, dakle ujak Famusova, koja beskrajno pada pred onima koji "rang" daje, cijenjena je kao uzor mudrosti, a pametni Chatsky proglašava se ludim... Biti misleća osoba u krugu onih koji ne razumiju razliku između inteligencije i lukavstvo je Chatskyjeva sudbina.
Stav autora
Slika autora, autorska pozicija u komediji "Jao od pameti" očituje se prvenstveno u stvaranju likovnih slika i glavnom sukobu komedije. Chatsky je prikazan sa velikom simpatijom, njegova moralna superiornost, njegova pobjeda nad Famusovljevim svijetom govori na kojoj je strani autor. Satirična slika svijeta stare Moskve, njena moralna osuda također ukazuju na autorov stav. Konačno, završetak komedije, kada se pretvori u tragikomediju (o tome je već bilo riječi), sa stanovišta izražavanja autorske pozicije, također jasno govori gledaocu na čijoj je strani autor. U Gribojedovoj komediji autorsko načelo je izraženo i u primedbama i u govornim karakteristikama slika-likova, u svemu je vidljiva jedinstvena ličnost autora jedne od najvećih komedija ruske književnosti.
Kao što je već napomenuto, „zapažene fraze“ iz „Jao od pameti“ čvrsto su ušle i u rusku književnost i u ruski jezik. Samo djelo zauzelo je svoje mjesto i u ruskoj kulturi, što daje povoda da se govori o narodnom karakteru Gribojedove komedije.
Istorija nastanka komedije
Komedija "Jao od pameti" glavni je i najvredniji rezultat A.S. Gribojedov. Prilikom proučavanja komedije Jao od pameti, prije svega treba analizirati uslove u kojima je komad nastao. Dotiče se pitanja nadolazeće konfrontacije između progresivnog i konzervativnog plemstva. Gribojedov ismijava običaje sekularnog društva s početka 19. stoljeća. U tom smislu, stvaranje takvog djela bio je prilično hrabar korak u tom periodu razvoja ruske istorije.
Poznat je slučaj kada se Gribojedov, vraćajući se iz inostranstva, našao na jednom od aristokratskih prijema u Sankt Peterburgu. Tamo je bio ogorčen podložničkim odnosom društva prema jednom stranom gostu. Progresivni stavovi Gribojedova naveli su ga da izrazi svoje oštro negativno mišljenje o ovom pitanju. Gosti su mladića smatrali ludim, a vijest o tome brzo se proširila društvom. Upravo je ovaj incident potaknuo pisca da stvori komediju.
Tema i problemi predstave
Analizu komedije "Jao od pameti" poželjno je započeti pozivanjem na njen naziv. To odražava ideju predstave. Tugu od svog zdravog razuma doživljava glavni lik komedije - Aleksandar Andrejevič Čacki, kojeg društvo odbacuje samo zato što je pametniji od ljudi oko sebe. Iz ovoga proizilazi još jedan problem: ako društvo odbacuje osobu izuzetnog uma, kako to onda karakteriše samo društvo? Chatsky se osjeća nelagodno među ljudima koji ga smatraju ludim. To dovodi do brojnih govornih sukoba između protagonista i predstavnika društva koje mrzi. U ovim razgovorima svaka strana sebe smatra pametnijom od sagovornika. Samo um konzervativnog plemstva leži u sposobnosti prilagođavanja postojećim okolnostima kako bi se dobila maksimalna materijalna korist. Ludak je onaj ko ne teži činovima i novcu za njih.
Prihvatiti stavove Chatskog za konzervativno plemstvo znači početi mijenjati svoje živote u skladu sa zahtjevima vremena. Niko ne smatra ovo zgodnim. Lakše je Chatskyja proglasiti ludim, jer tada jednostavno možete ignorisati njegove kritike.
U sukobu Chatskog i predstavnika aristokratskog društva, autor postavlja niz filozofskih, moralnih, nacionalnih, kulturnih i svakodnevnih pitanja. U okviru ovih tema razmatraju se problemi kmetstva, služenja državi, obrazovanja i porodičnog života. Svi ovi problemi se u komediji otkrivaju kroz prizmu razumijevanja uma.
Sukob dramskog djela i njegove originalnosti
Posebnost sukoba u predstavi "Jao od pameti" leži u činjenici da ih ima dva: ljubavni i društveni. Društvena kontradikcija leži u sukobu interesa i pogleda predstavnika „sadašnjeg veka“ u ličnosti Čackog i „prošlog veka“ u ličnosti Famusova i njegovih pristalica. Oba sukoba su usko povezana jedan s drugim.
Ljubavna iskustva prisiljavaju Chatskog da dođe u kuću Famusova, gdje nije bio tri godine. Svoju voljenu Sofiju zatiče u zbunjenom stanju, ona ga prihvata veoma hladno. Chatsky ne shvaća da je stigao u pogrešno vrijeme. Sofija je zauzeta ljubavnom pričom sa Molčalinom, sekretaricom njenog oca, koja živi u njihovoj kući. Beskrajna razmišljanja o razlozima hlađenja Sofijinih osjećaja tjeraju Chatskog da postavlja pitanja svojoj voljenoj, njenom ocu, Molčalinu. Tokom dijaloga se ispostavlja da se stavovi Chatskog razlikuju od svakog od sagovornika. Oni se raspravljaju o službi, o idealima, o običajima sekularnog društva, o obrazovanju, o porodici. Stavovi Chatskog plaše predstavnike "prošlog veka", jer ugrožavaju uobičajeni način života društva Famus. Konzervativni plemići nisu spremni na promjene, pa se u društvu odmah širi glasina o Chatskyjevom ludilu, koju je slučajno pokrenula Sofija. Ljubavnik glavne junakinje je izvor neprijatnih tračeva jer remeti njenu ličnu sreću. I tu se opet vidi preplitanje ljubavi i društvenih sukoba.
Sistem likova komedije
U prikazu likova Griboedov se ne pridržava jasne podjele na pozitivne i negativne, što je bilo obavezno za klasicizam. Svi heroji imaju i pozitivne i negativne osobine. Na primjer, Chatsky je pametan, pošten, hrabar, nezavisan, ali je i naglog, bez ceremonije. Famusov je sin njegovih godina, ali je istovremeno i divan otac. Sofija, nemilosrdna prema Čackom, pametna je, hrabra i odlučna.
Ali upotreba "govorećih" prezimena u predstavi direktno je naslijeđe klasicizma. U ime heroja, Griboedov pokušava staviti glavnu crtu njegove ličnosti. Na primjer, prezime Famusov je izvedeno od latinskog fama, što znači "glas". Shodno tome, Famusov je osoba koja je najviše zabrinuta za javno mnijenje. Dovoljno je prisjetiti se njegove posljednje opaske da biste se uvjerili u to: „...Šta će reći kneginja Marija Aleksevna!“. Chatsky je prvobitno bio Chadsky. Ovo prezime nagoveštava da se junak nalazi usred svoje borbe sa običajima aristokratskog društva. U tom pogledu zanimljiv je i junak Repetilov. Njegovo prezime je povezano sa francuskom rečju repeto - ponavljam. Ovaj lik je karikirani dvojnik Chatskog. On nema svoje mišljenje, već samo ponavlja riječi drugih ljudi, uključujući riječi Chatskog.
Važno je obratiti pažnju na smještaj likova. Društveni sukob se uglavnom dešava između Čackog i Famusova. Izgrađen je ljubavni sukob između Čackog, Sofije i Molčalina. Ovo su glavni likovi. Lik Chatskog ujedinjuje ljubavni i društveni sukob.
Najteži u komediji "Teško od pameti" je slika Sofije. Teško je to pripisati ljudima koji se pridržavaju stavova "prošlog veka". U odnosima sa Molchalinom, ona prezire mišljenje društva. Sofija puno čita, voli umjetnost. Gadi joj se glupi Puffer. Ali ne možete je nazvati ni pristalicom Chatskog, jer mu u razgovorima s njim zamjera njegovu zajedljivost, nemilosrdnost u riječima. Bila je to njena riječ o Chatskyjevom ludilu koja je postala odlučujuća u sudbini glavnog junaka.
U predstavi su važni i sekundarni i epizodni likovi. Na primjer, Liza, Skalozub direktno su uključeni u razvoj ljubavnog sukoba, komplicirajući ga i produbljujući. Epizodični likovi koji se pojavljuju prilikom posjete Famusovu (Tuguhovski, Hrjumini, Zagorecki) potpunije otkrivaju običaje društva Famusov.
Razvoj dramske radnje
Analiza radnji „Jao od pameti“ otkriće kompozicione karakteristike dela i karakteristike razvoja dramske radnje.
Svi fenomeni prvog čina prije dolaska Chatskog mogu se smatrati ekspozicijom komedije. Ovdje se čitalac upoznaje sa scenom i saznaje ne samo o ljubavnoj vezi između Sofije i Molčalina, već i da je Sofija nekada gajila nežna osećanja prema Čackom, koji je otišao da luta po svetu. Pojava Chatskog u sedmom pojavljivanju prvog čina je zaplet. Nakon toga slijedi paralelni razvoj društvenih i ljubavnih sukoba. Sukob Chatskog s društvom Famus dostiže vrhunac na balu - ovo je kulminacija akcije. Četvrti čin, 14. fenomen komedije (Chatskyjev završni monolog) je rasplet i društvene i ljubavne linije.
U raspletu, Chatsky je primoran da se povuče pred društvom Famus, jer je u manjini. Ali teško da se može smatrati poraženim. Samo vrijeme Chatskog još nije došlo, raskol u plemićkoj sredini je tek počeo.
Originalnost predstave
Istraživanje i analiza djela "Jao od pameti" otkrit će njegovu svijetlu originalnost. Tradicionalno, "Jao od pameti" se smatra prvom ruskom realističkom predstavom. Unatoč tome, zadržala je karakteristike svojstvene klasicizmu: prezimena koja „govore“, jedinstvo vremena (događaji komedije se odvijaju u jednom danu), jedinstvo mjesta (drama se odvija u Famusovoj kući). Međutim, Gribojedov odbija jedinstvo radnje: dva sukoba se razvijaju paralelno u komediji, što je u suprotnosti s tradicijama klasicizma. Na slici glavnog junaka jasno je vidljiva i formula romantizma: izuzetan junak (Chatsky) u neobičnim okolnostima.
Dakle, relevantnost problematike predstave, njena bezuslovna inovativnost, aforistički jezik komedije nisu samo od velikog značaja u istoriji ruske književnosti i dramaturgije, već doprinose popularnosti komedije među savremenim čitaocima.
Test umjetničkog djela
Gribojedov je dramu pisao dve godine (1822-1824). Budući da je Aleksandar Sergejevič služio kao diplomata i smatrao se utjecajnom osobom, nadao se da će njegova kreacija lako proći cenzuru i uskoro postati punopravna predstava. Međutim, ubrzo je shvatio: komedija "nema prolaza". Bilo je moguće objaviti samo fragmente (1825. u almanahu "Ruska Talija"). Cijeli tekst drame objavljen je mnogo kasnije, 1862. godine. Prva pozorišna predstava održana je 1831. Međutim, u rukopisnim listama (samizdati tog vremena) knjiga se brzo širila i postala veoma popularna među čitalačkom publikom.
komedija
Pozorište je najkonzervativnija vrsta umjetnosti, pa dok su se romantizam i realizam razvijali u književnosti, klasicizam je još uvijek dominirao scenom. Griboedovljev komad kombinuje karakteristike sva tri pravca: „Teško od pameti“ je klasično delo po formi, ali ga realistični dijalozi i problemi vezani za stvarnost Rusije 19. veka približavaju realizmu, a romantični junak (Čacki) i sukob ovog junaka sa društvom - karakterističan kontrast za romantizam. Kako Jao od pameti kombinuje klasicistički kanon, romantične motive i opštu realističku orijentaciju prema vitalnosti? Autor je uspeo da skladno ispreplete kontradiktorne komponente zahvaljujući tome što je bio briljantno obrazovan po merilima svog vremena, često putovao svetom i čitao na drugim jezicima, pa je upijao nove književne tokove pre drugih dramatičara. Nije se rotirao među piscima, služio je u diplomatskoj misiji, pa je stoga njegov um bio oslobođen mnogih stereotipa koji su autore sprečavali da eksperimentišu.
Dramski žanr "Jao od pameti". Komedija ili drama?
Gribojedov je smatrao da je "Jao od pameti" komedija, ali kako su u njoj veoma razvijeni tragični i dramski elementi, predstava se ne može pripisati isključivo žanru komedije. Prije svega, morate obratiti pažnju na završetak djela: on je tragičan. Danas je uobičajeno da se "Teško od pameti" definiše kao drama, ali u 19. veku nije bilo takve podele, pa je nazvana "visoka komedija" po analogiji sa visokim i niskim mirom Lomonosova. U ovoj formulaciji postoji kontradikcija: samo tragedija može biti „visoka“, a komedija je po defaultu „niska“ mirna. Predstava nije bila jednoznačna i tipična, izbila je iz postojećih pozorišnih i književnih klišea, zbog čega je bila tako visoko cijenjena i od strane suvremenika i kod sadašnje generacije čitatelja.
Sukob. Kompozicija. Problemi
Predstava je tradicionalno istaknuta dve vrste sukoba: privatno (ljubavna drama) i javno (u suprotnosti starog i novog vremena, "slavnog društva" i Chatskog). Budući da je ovo djelo djelomično povezano s romantizmom, možemo tvrditi da u predstavi postoji romantični sukob između pojedinca (Chatsky) i društva (društvo Famusovsky).
Jedan od strogih kanona klasicizma je jedinstvo radnje, koje podrazumijeva uzročnu vezu događaja i epizoda. U Jau od duhovitosti ova veza je već znatno oslabljena, gledaocu i čitaocu se čini da se ništa značajno ne dešava: likovi hodaju naprijed-natrag, razgovaraju, odnosno vanjska radnja je prilično monotona. Međutim, dinamika i dramatika su položeni upravo u dijalozima likova, predstava se prije svega mora odslušati kako bi se uhvatila napetost onoga što se dešava i smisao produkcije.
Posebnost kompozicije je da je izgrađena prema kanonima klasicizma, broj činova se ne poklapa s njom.
Ako su komedije pisaca s kraja 18. i početka 19. stoljeća osuđivali pojedinačne poroke, onda je Gribojedova satira pala na cjelokupni konzervativni način života, zasićen ovim porocima. Neznanje, karijerizam, martinetizam, okrutnost i birokratska inercija - sve su to realnosti Ruskog carstva. Moskovsko plemstvo sa svojim razmetljivim puritanskim moralom i beskrupuloznošću u poslovanju predstavlja Famusov, glupi vojni karijerizam i zamršena svijest - Skalozub, pokornost i licemjerje birokratije - Molchalin. Zahvaljujući epizodnim likovima, gledalac i čitalac se upoznaju sa svim tipovima „famus društva“ i vide da je njihova kohezija rezultat solidarnosti opakih ljudi. Mnogostrana i šarolika klika upila je svu vulgarnost, laž i glupost koju je društvo naviklo obožavati i kojoj se popušta. Likovi nisu samo na sceni, već i van scene, pominju se u replikama likova (istinotvorka princeza Marija Aleksevna, pisac "uzornih gluposti" Foma Fomich, uticajna i svemoćna Tatjana Jurjevna i drugi).
Smisao i inovativnost predstave "Jao od pameti"
U predstavi, koju je sam autor smatrao komedijom, začudo, ističu se najhitniji problemi tog perioda: nepravda kmetstva, nesavršen državni aparat, neznanje, problem obrazovanja itd. Gribojedov je uključio i, čini se, u zabavno djelo, goruće rasprave o pansionima, poroti, cenzuri i institucijama.
Moralni aspekti, koji za pisca nisu ništa manje važni, stvaraju humanistički patos djela. Autor pokazuje kako najbolje osobine u čoveku umiru pod pritiskom „famus društva“. Na primjer, Molchalin nije lišen pozitivnih kvaliteta, ali je prisiljen živjeti po zakonima Famusova i njemu sličnih, inače nikada neće uspjeti. Zato "Jao od pameti" zauzima posebno mjesto u ruskoj dramaturgiji: odražava stvarne sukobe i nefiktivne životne okolnosti.
Kompozicija drame održavana je u klasičnom stilu: poštivanje tri jedinstva, prisustvo velikih monologa, govorna imena likova itd. Sadržaj je realističan, pa je predstava i dalje rasprodata u mnogim pozorištima u Rusiji. Heroji ne personificiraju jedan porok ili jednu vrlinu, kao što je to bilo uobičajeno u klasicizmu, oni su raznoliki od strane autora, njihovi likovi nisu lišeni i negativnih i pozitivnih kvaliteta. Na primjer, kritičari često nazivaju Chatskog budalom ili pretjerano impulsivnim herojem. Sofija nije kriva što se tokom njegovog dugog odsustva zaljubila u onog koji je bio u blizini, a Chatsky je odmah uvrijeđen, ljubomoran i histerično osuđuje sve oko sebe samo zato što ga je voljena zaboravila. Nagli i apsurdni lik ne oslikava glavnog lika.
Vrijedi napomenuti kolokvijalni jezik predstave, gdje svaki lik ima svoje govorne okrete. Ova ideja je bila komplikovana činjenicom da je delo napisano u stihovima (jamb sa više stopala), ali je Griboedov uspeo da ponovo stvori efekat neobaveznog razgovora. Već 1825. godine pisac V.F. Odojevski je izjavio: „Gotovo svi stihovi Griboedovljeve komedije postali su poslovice, a često sam ih čuo u društvu, čiji su čitavi razgovori uglavnom bili stihovi iz Jao od pameti.
Vrijedi napomenuti izgovaranje imena u "Jao od pameti": na primjer, "Molchalin" znači skrivenu i licemjernu prirodu heroja, "Skalozub" je obrnuta riječ "grizanje", što znači bezobrazlučko ponašanje u društvu.
Zašto je Griboedova komedija "Jao od pameti" sada čitljiva?
Danas ljudi često koriste Gribojedove citate, a da to sami ne znaju. Frazeologizmi "legenda je svježa, ali teško povjerovati", "srećni sati se ne poštuju", "a dim domovine nam je sladak i ugodan" - sve su ove fraze svima poznate. Predstava je i danas aktuelna zbog Gribojedovog laganog aforističnog autorskog stila. Bio je jedan od prvih koji je napisao dramu na pravom ruskom, o kojem ljudi i danas govore i misle. Težak i pompezan leksikon njegovog vremena njegov savremenik ni po čemu nije pamtio, ali Griboedovljev inovativni stil našao je svoje mesto u jezičkom pamćenju ruskog naroda. Može li se dramu „Jao od pameti“ nazvati relevantnom u 21. vijeku? Da, makar samo zato što njegove citate koristimo u svakodnevnom životu.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!
