Vasnjecov Jurij Aleksejevič (1900-1973)- grafičar, slikar, Narodni umetnik RSFSR (1966). Studirao na Akademiji umjetnosti (1921-26) kod A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Vasnjecovljev rad inspirisan je poetikom ruskog folklora. Najpoznatije su bile ilustracije za ruske bajke, pesme, zagonetke ("Tri medveda" L. N. Tolstoja, 1930; zbirka "Čudotvorni prsten", 1947; "Basne na licima", 1948; "Laduški", 1964; luk" , 1969, Državni projekat SSSR-a, 1971). Napravio je zasebne litografije u boji ("Teremok", 1943; "Zaikinova koliba", 1948).
Nakon smrti Vasnjecova, postale su poznate njegove izuzetne likovne stilizacije u duhu primitivnosti ("Dama s mišem", "Mrtva priroda sa šeširom i bocom", 1932-1934)
Riječ umjetniku Vasnetsovu Yu.A.
- "Tako sam zahvalan Vjatki - mojoj domovini, djetinjstvu - vidio sam ljepotu!" (Vasnetsov Yu.A.)
- „Sjećam se proljeća u Vjatki. Teku potoci, olujni kao vodopadi, a mi, momci, puštamo čamce... U proleće je otvoren sajam zabave - Zviždač. Na sajmu elegantno, zabavno. I šta je tu! Glineno posuđe, lonci, krinke, vrčevi. Domaći stolnjaci sa svim vrstama šara ... Jako su mi se sviđale igračke Vyatka od gline, drveta, gipsani konji, pijetlovi - sve je zanimljivo u boji. Vrteške na sajmu su svi u perlama, sve u blistavicama - guske, konji, kočije, a harmonika će sigurno svirati ”(Yu.A. Vasnetsov)
- „Crtaj, piši šta ti se sviđa. Pogledajte više okolo... Ne možete sve strašno reći, nacrtajte. Kada se mnogo toga uradi, nacrta, onda nastaje naturalizam. Recimo cvijet. Uzmi, ali recikliraj - neka bude cvijet, ali drugačiji. Kamilica nije kamilica. Volim nezaboravne zbog njihove plavetnile, žute mrlje u sredini. Đurđici ... Kada ih pomirišem, čini mi se da sam kralj ... ”(Vasnetsov Yu.V. Od savjeta mladim umjetnicima)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- „U svojim crtežima pokušavam da prikažem kutak prelepog sveta moje rodne ruske bajke, koja kod dece odgaja duboku ljubav prema narodu, prema našoj domovini i njenoj velikodušnoj prirodi“ (Yu.A. Vasnetsov)
- Na pitanje koji je najskuplji poklon dobio, umetnik je odgovorio: „Život. Život mi je dat"
Jurij Vasnjecov rođen je 4. aprila 1900. godine u drevnom gradu Vjatki, u porodici sveštenika. I njegov djed i braća njegovog oca pripadali su sveštenstvu. Yu.A. Vasnjecov je bio u dalekom srodstvu sa i. Velika porodica oca Aleksija Vasnjecova živjela je u dvospratnoj kući u katedrali, gdje je služio sveštenik. Jura je jako volio ovaj hram - livene pločice njegovog poda, hrapave da noga ne bi skliznula, ogromno zvono, hrastovo stepenište koje je vodilo do vrha zvonika...
Umjetnik je upijao ljubav prema cvjetnoj narodnoj kulturi u svojoj rodnoj staroj Vjatki: „Još uvijek živim po onome što sam vidio i zapamtio u djetinjstvu.“
Cijela provincija Vjatka bila je poznata po rukotvorinama: namještaju, škrinjama, čipkama, igračkama. Da, i sama majka Marija Nikolajevna bila je plemenita vezilja čipke, poznata u gradu. U sećanju na malog Juru, u sećanju će ostati peškiri izvezeni pijetlovima, i oslikane kutije, raznobojni glineni i drveni konji, jaganjci u svetlim pantalonama, dame lutke - "oslikane od srca, iz duše" do kraja života.
I sam je kao dječak oslikavao zidove svoje sobe, kapke i peći u kućama svojih susjeda svijetlim šarama, cvijećem, konjima i fantastičnim životinjama i pticama. Poznavao je i volio rusku narodnu umjetnost, a to mu je kasnije pomoglo da nacrta svoje nevjerovatne ilustracije za bajke. I nošnje koje su nosile u njegovim rodnim sjevernim krajevima, i praznično ruho konja, i drvene rezbarije na prozorima i tremovima koliba, i oslikane kolovrate i vezovi - sve što je vidio od malih nogu bilo je korisno njemu za fantastične crteže. Kao dijete, volio je sve vrste ručnog rada. Šivao je čizme i povezivao knjige, volio je klizati i puštati zmaja. Vasnjecova omiljena reč bila je „zanimljivo“.
Nakon revolucije, sve porodice sveštenika, uključujući porodicu Vasnjecov (majka, otac i šestoro djece), bukvalno su iseljene na ulicu. „... Otac više nije služio u katedrali, koja je bila zatvorena... i nije služio nigde uopšte... Morao bi da vara, da položi svoje dostojanstvo, ali tada se otkrila krotka čvrstina duha. : nastavio je da hoda u mantiji, sa naprsnim krstom i dugom kosom “, prisjetio se Jurij Aleksejevič. Vasnjecovi su lutali po čudnim uglovima i ubrzo kupili malu kuću. Onda sam morao da ga prodam, živeli su u nekadašnjem kupatilu...
Jurij je otišao da potraži sreću u Petrograd 1921. Sanjao je da postane umetnik. Čudom je ušao u slikarski odjel Državnog muzeja umjetnosti (kasnije Vkhutemas); Studije je uspješno završio 1926.
Njegovi učitelji bili su sam bučni mitropolit Petrograd sa svojim evropskim palatama i Ermitažom punim svetskog blaga. Pratio ih je dugi niz brojnih i raznovrsnih učitelja koji su mladom provincijalcu otvorili svet slikarstva. Među njima su bili akademski dobro obučeni Osip Braz, Aleksandar Savinov, vođe ruske avangarde - „slikar cveća“ Mihail Matjušin, suprematičar Kazimir Malevič. A u "formalističkim" radovima 1920-ih, individualne karakteristike Vasnjecovljevog slikarskog jezika svjedočile su o izuzetnom talentu umjetnika početnika.
U potrazi za poslom, mladi umjetnik počeo je da sarađuje sa Odsjekom za dječju i omladinsku književnost Državne izdavačke kuće, gdje je, pod umjetničkim vodstvom V.V. Lebedev se rado našao u interpretaciji tema i slika ruskog folklora – bajki, u kojima je najbolje zadovoljena njegova prirodna žudnja za humorom, groteskom i dobrom ironijom.
1930-ih godina bio je poznat po ilustracijama za knjige "Močvara", "Konj grbavac", "Pedeset svinja" K.I. Čukovski, "Tri medveda" L.I. Tolstoj. Istovremeno je napravio odlične - pametne i uzbudljive - litografske grafike za djecu, zasnovane na istim motivima radnje.
Umetnik je napravio neverovatne ilustracije za bajku Lava Tolstoja "Tri medveda". Velika, strašna, kao začarana šuma, i medvjeđa koliba preveliki su za malu izgubljenu djevojčicu. I sjene u kući su također mračne, jezive. Ali tada je djevojčica pobjegla od medvjeda, a šuma se odmah razvedrila na slici. Tako je umjetnik bojama prenio glavno raspoloženje. Zanimljivo je gledati kako Vasnjecov oblači svoje heroje. Elegantna i svečana - medicinska sestra majka-koza, majka-mačka. Definitivno će im pokloniti suknje u boji s volanima i čipkom. I zažalit će uvrijeđenog zeca Foxa, obući toplu jaknu. Vukove, medvjede, lisice, koji sprečavaju dobre životinje da žive, umjetnik se trudio da se ne dotjera: nisu zaslužili lijepu odjeću.
Tako je, nastavljajući potragu za svojim putem, umjetnik ušao u svijet dječjih knjiga. Čisto formalna traženja postepeno su ustupila mjesto narodnoj kulturi. Umjetnik se sve više osvrtao na svoj svijet "Vyatka".
Putovanje na sjever 1931. konačno ga je uvjerilo u ispravnost odabranog puta. Okrenuo se narodnim izvorima, već iskusnim u zamršenostima modernog slikovnog jezika, što je dovelo do pojave koju danas možemo nazvati fenomenom slikarstva Jurija Vasnjecova. Mrtva priroda s velikom ribom u potpunosti svjedoči o novim svijetlim trendovima u radovima Vasnetsova.
Na malom crvenom poslužavniku, križajući ga dijagonalno, leži velika riba koja svjetluca srebrnim krljuštima. Neobična kompozicija slike je slična heraldičkom znaku, a ujedno i narodnom ćilimu na zidu seljačke kolibe. Gustom viskoznom šarenom masom umjetnik postiže nevjerovatnu vjerodostojnost i autentičnost slike. Spoljašnje opozicije ravni crvene, oker, crne i srebrno-sive tonski su izbalansirane i daju djelu osjećaj monumentalnog slikarstva.
Dakle, ilustracije knjiga bile su samo jedna strana njegovog rada. Glavni cilj Vasnjecovog života oduvek je bilo slikanje, a on je išao ka tom cilju sa fanatičnom upornošću: radio je samostalno, učio pod vođstvom K.S. Maleviča u Ginkhuku, studirao je na postdiplomskim studijama na Sveruskoj akademiji umjetnosti.
Godine 1932-34 konačno je stvorio nekoliko djela ("Dama s mišem", "Mrtva priroda sa šeširom i flašom" itd.), u kojima se pokazao kao veliki majstor koji je uspješno spojio istančanu slikarsku kulturu svog vremena sa tradiciju narodne "čaršijske" umjetnosti koju je cijenio i volio. Ali ovo kasnije samopouzdanje poklopilo se sa kampanjom protiv formalizma koja je tada započela. Plašeći se ideološkog progona (koji je već dotakao grafiku njegove knjige), Vasnjecov je slikanje učinio tajnim zanimanjem i pokazivao ga samo bliskim ljudima. U svojim pejzažima i mrtvim prirodama, naglašeno nepretencioznim u svojim motivima i izuzetno sofisticiranim u pogledu likovne forme, postigao je impresivne rezultate, oživljavajući na osebujan način tradicije ruskog primitivizma. Ali ova djela praktički nikome nisu bila poznata.
Tokom ratnih godina, provevši prvo u Molotovu (Perm), zatim u Zagorsku (Sergijev Posad), gde je bio glavni umetnik Instituta igračaka, Vasnjecov je izvodio poetske ilustracije za S.Ya. Marshaka (1943), a potom i vlastitoj knjizi "Mačja kuća" (1947). Novi uspjeh donosi mu ilustracije za folklorne zbirke "Čudesni prsten" (1947) i "Basne u licima" (1948). Vasnjecov je radio izuzetno intenzivno, mnogo puta varirajući njemu drage teme i slike. Poznate zbirke "Laduški" (1964) i "Dugin luk" (1969) postale su svojevrsni rezultat njegovog dugogodišnjeg djelovanja.
Vasnjecovljevi svijetli, zabavni i duhoviti crteži pronašli su možda najorganskije oličenje ruskog folklora, na njima je odrasla više od jedne generacije mladih čitatelja, a on sam je za života bio prepoznat kao klasik na polju dječje knjige. U ruskoj narodnoj priči sve je neočekivano, nepoznato, neverovatno. Ako je strašno, onda je drhtavo, ako je radost praznik za cijeli svijet. Tako umjetnik svoje crteže za knjigu "Rainbow-Arc" čini svijetlim, svečanim - sada je stranica plava sa svijetlim pijetlom, zatim crvena, a na njoj je smeđi medvjed sa štapom od breze.
Težak život umjetnika ostavio je neizbrisiv trag u njegovom odnosu s ljudima. Obično lakovjernog i nježnog karaktera, već oženjen, postao je nedruštven. Nigdje nije izlagao kao umjetnik, nigdje nije nastupao, misleći na odgoj dviju kćeri, od kojih će jedna, najstarija, Elizaveta Yuryevna, kasnije postati poznata umjetnica.
Odlazak od kuće, rodbine, makar i na kratko, za njega je bila tragedija. Svaki rastanak sa porodicom bio je nepodnošljiv, a dan kada su morali krenuti bio je propao dan.
Prije nego što je napustio kuću, Jurij Aleksejevič je čak pustio suzu od žalosti i tjeskobe, ali nije zaboravio da stavi poneki poklon ili slatku sitnicu pod jastuk za svakoga. Čak su i prijatelji mahnuli rukom na ovog doma - čovjeka za veliku umjetnost više nema!
Bajke su ostale omiljeno štivo Jurija Aleksejeviča do starosti. A moja omiljena razonoda su slikanje mrtvih priroda, pejzaža uljanim bojama, ilustrovanje bajki, a ljeti pecanje na rijeci, uvijek uz mamac.
Samo nekoliko godina nakon smrti umjetnika, njegove slike su prikazane publici na izložbi u Državnom ruskom muzeju (1979.) i postalo je jasno da Vasnjecov nije bio samo izvrstan književni grafičar, već i jedan od istaknuti ruski slikari 20. veka.
Vasnjecov Jurij Aleksejevič
Jurij Aleksejevič Vasnjecov(1900-1973) - ruski sovjetski umjetnik; slikar, grafičar, kazališni umjetnik, ilustrator. Dobitnik Državne nagrade SSSR-a (1971).
Biografija
Rođen 22. marta (4. aprila) 1900. godine u porodici sveštenika u Vjatki (danas Kirovska oblast). Njegov otac služio je u katedrali u Vjatki. Daleki rođak umjetnika A. M. Vasnetsova i V. M. Vasnetsova i folkloriste A. M. Vasnetsova. Od mladosti i cijelog života bio je u prijateljstvu sa umjetnikom Jevgenijem Čarušinom, koji je rođen u Vjatki, a kasnije je živio u Sankt Peterburgu.
Godine 1919. završio je Jedinstvenu školu druge etape (bivša Vjatska prva muška gimnazija).
Godine 1921. preselio se u Petrograd. Upisao je fakultet slikarstva VKHUTEIN, zatim - PGSHUM, gdje je studirao pet godina, kod nastavnika A. E. Kareva, A. I. Savinova. Vasnjecov je želeo da bude slikar i nastojao je da stekne sve veštine neophodne za rad u slikarstvu. Iz iskustva svojih učitelja Vasnjecov nije usvojio ništa što bi uticalo na njega kao slikara, izuzev uticaja M. V. Matjušina, od kojeg nije direktno učio, ali je bio upoznat s njim preko svojih prijatelja, umetnika N. I. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Preko njih je dobio ideju o Matjušinovoj teoriji i upoznao se sa "organskim" trendom u ruskoj umjetnosti, najbližim njegovom prirodnom talentu.
Godine 1926., kurs VKHUTEIN, na kojem je umjetnik studirao, pušten je bez diplome. Godine 1926-1927. Vasnjecov je neko vreme predavao likovnu umetnost u Lenjingradskoj školi broj 33.
Godine 1926-1927. zajedno sa umjetnikom V. I. Kurdovom nastavio je studije slikarstva na GINHUKU kod K. S. Malevicha. Primljen je na Odsjek za slikarsku kulturu, koji je vodio Malevich. Proučavao je plastičnost kubizma, svojstva raznih slikovnih tekstura, stvarao "materijalne selekcije" - "kontrareljefe". Umjetnik je o vremenu svog rada u GINHUK-u govorio ovako: „Sve vrijeme razvoj oka, forme, konstrukcije. Voleo sam da postignem materijalnost, teksturu predmeta, boje. Vidi boju! Rad i obuka Vasnetsova sa K. S. Malevichom u GINKhUK-u trajali su oko dvije godine; Za to vrijeme umjetnik je proučavao značaj slikovnih tekstura, ulogu kontrasta u izgradnji forme, zakone plastičnog prostora.
Slike koje je Vasnjecov napravio u ovom periodu: kontrareljef "Mrtva priroda sa šahovskom tablom" (1926-1927), "Kubistička kompozicija" (1926-1928), "Kompozicija sa trubom" (1926-1928), "Mrtva priroda . U radionici Maleviča" (1927-1928), "Kompozicija s violinom" (1929) itd.
Godine 1928., umjetnički urednik izdavačke kuće Detgiz, V. V. Lebedev, privukao je Vasnetsova da radi na knjizi za djecu. Prve knjige koje je Vasnjecov ilustrovao bile su "Karabaš" (1929) i "Močvara" V. V. Bianchija (1930).
Mnoge knjige za decu u dizajnu Vasnjecova više puta su objavljivane u masovnim izdanjima: "Zbuna" (1934) i "Ukradeno sunce" (1958) K. I. Čukovskog, "Tri medveda" L. N. Tolstoja (1935), "Teremok" ( 1941) i “Mačja kuća” (1947) S. Ya. Marshaka, “Engleske narodne pjesme” u prevodu S. Ya. Marshaka (1945), “Mačka, pijetao i lisica. Ruska bajka (1947) i mnogi drugi. Ilustrovao je Konja grbavca P. P. Eršova, knjige za djecu D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofjeva i druge publikacije. Vasnjecovljeve knjige za djecu postale su klasici sovjetske književne umjetnosti.
U ljeto 1931. godine, zajedno sa svojim rođakom iz Vjatke, umjetnikom N. I. Kostrovom, napravio je kreativno putovanje na Bijelo more u selo Soroka. Kreirao ciklus slikarskih i grafičkih radova "Karelija".
Godine 1932. postao je član lenjingradskog ogranka Saveza sovjetskih umjetnika.
Godine 1934. oženio se umjetnicom Galinom Mihajlovnom Pinaevom, a 1937. i 1939. rođene su mu dvije kćerke Elizaveta i Natalija.
Godine 1932. upisao je postdiplomski studij na slikarskom odsjeku Sveruske akademije umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Tridesetih godina Vasnetsovljevo slikarstvo dostiže visok nivo umijeća, poprima originalan, jedinstven karakter, ne sličan djelu umjetnika bliskih njemu. Njegovo slikarstvo ovog vremena poredi se sa delima V. M. Ermolaeve i P. I. Sokolova po jačini i kvaliteti slike, po organskom elementu boje: „Vasnjecov je sačuvao i uvećao dostignuća izvorne nacionalne slikovne kulture.”
Ovaj umjetnik je dokazao svoje umijeće kako u stvaranju slika, tako iu osmišljavanju predstava u pozorištima i kao grafičar. Ali ipak, upravo su ilustracije za bajke Jurija Vasnjecova osvojile posebnu ljubav i priznanje mladih čitatelja. To je postao glavni posao njegovog života. Mi, bivša djeca, čitaoci knjiga, u kojima nije bilo manje uzbudljivo gledati ilustracije koje je stvorio ovaj umjetnik, nego slagati svoje prve tekstove tada, još u magacinima, ovoga se sada sjećamo.
Šta znamo o biografiji Jurija Vasnjecova?
Mladost umjetnika
Budući umjetnik rođen je 1900. godine u ruskom gradu Vjatka, u porodici sveštenika koji je služio u lokalnoj katedrali. Daleke porodične veze povezivale su ovu porodicu sa drugim Vasnjecovima - umjetnicima Viktorom i Apolinarijem, kao i Aleksandrom Vasnjecovim, poznatim folkloristom, sakupljačem narodnih pjesama. Naravno, takvo porodično nasljeđe nije moglo a da ne utiče na budući rad umjetnika.
Jurij Vasnjecov je cijelo svoje djetinjstvo proveo u Vjatki. U ovom provincijskom gradu radio je veliki broj zanatskih radionica i artela. Zanati su bili vrlo različiti - namještaj, škrinje, igračke. Da, i sama Jurijeva majka bila je poznata u okrugu kao izvrsna vezilja i čipkarica. Utisci iz djetinjstva su najživopisniji i upravo oni utiču na formiranje naših predstava o svijetu, uspomene koje ostaju s nama do kraja dana. Peškiri sa vezenim pijetlovima, kutije i škrinje obojeni u ruskom narodnom duhu, svijetli drveni i glinene igračke- Ovce, medvedi, konji, lutke... Sve ove slike su s razlogom završile na stranicama knjiga sa čuvenim „bajkovitim“ ilustracijama Vasnjecova.
Mladi Jurij je zaista želeo da postane umetnik - pa je 1921. godine ušao u Petrogradske državne slobodne umetničke radionice (skraćeno GSHM) na slikarskom odseku. Među Vasnjecovim učiteljima su Osip Braz, Aleksandar Savinov, pa čak i ruski avangardni umetnici Kazimir Malevič i Mihail Matjušin.
Rad u izdavačkoj kući
Nakon školovanja, umetnik je počeo da sarađuje sa čuvenim Detgizom, gde je pod vođstvom slikara i, po svemu sudeći, izuzetnog majstora plakata Vladimira Lebedeva, stvorio svoja prva remek dela. Ilustracije za dječje knjige "Močvara" i "Konj grbavac", kako se sada kaže, "prozvale su ga". Nakon njih objavljeni su po dizajnu Jurija Vasnjecova "Tri medveda" Lava Tolstoja, "Basne na licima", "Laduški", "Dugin luk". Istovremeno je kreirao i seriju slika nastalih tzv. "tehnikom ravnog štampe" - dječjih litografskih grafika na tradicionalne folklorne teme.
Nakon putovanja na sjever 1931. godine, umjetnik Jurij Vasnjecov konačno je ojačao svoj odabrani put. Već posjedujući sve vještine slikarskog majstora, još pažljivije je pristupio proučavanju narodnog porijekla.
Fenomen slikarstva Jurija Vasnjecova
Nakon putovanja u ruske sjeverne regije, umjetnik je počeo savladavati nove suptilnosti izrade. Tada su počeli pričati o "fenomenu Vasnjecovljevog slikarstva". Evo, na primjer, jedne od mrtvih priroda, na kojoj je prikazana velika riba: na duguljastom crvenom poslužavniku leži velika riba sa srebrnim krljuštima. Slika je stilski izvedena tako da nije jasno da li je u pitanju heraldički znak, ili samo ćilim sa zida seljačke kolibe. Crveni, crni i srebrno-sivi tonovi su suprotstavljeni, ali istovremeno uravnotežuju jedni druge u ukupnoj umjetničkoj ravni mrtve prirode.
Visoko cijeneći i narodnu "čaršijsku" umjetnost i kanone rafiniranog slikarstva, Jurij Vasnjecov je do 1934. godine stvorio platna kao što su "Dama s mišem", "Mrtva priroda sa šeširom i bocom" itd. Međutim, strahujući od progona koji Uticao na umetnike tog vremena u vezi sa započetom kampanjom protiv formalizma, Vasnjecov je slikao ono što se zove "na stolu", čineći ovaj deo svog slikarstva tajnom i prikazujući slike samo bliskim ljudima.
Tek nakon njegove smrti na izložbama radova Jurija Aleksejeviča Vasnjecova u potpunosti su pronašli svoje obožavatelje. Tada je postalo jasno koliki je dar ovog čoveka - kao izvanredan "dečiji" umetnik, bio je i divan majstor slikarstva 20. veka.
Ilustracije slike
Nije slučajno što je umjetnik kasnije napisao da je uvijek živio po onome što je pamtio iz djetinjstva.
I sada, gotovo isto kao i igračke Vyatka, pametno i svečano, umjetnik "oblači" svoje heroje. Mačke i koze, majke brojnih porodica, na njegovim ilustracijama nose suknje ukrašene volanima i čipkom. Tako oni to vode. Ali Zeko, uvrijeđen Lisom - umjetnik mu je sigurno iz samilosti obukao toplu bluzu. Medvjedi i vukovi, po logici koja je sasvim razumljiva svoj djeci, najčešće nisu smjeli nositi odjeću, jer su za sve druge životinje bili opasni i grabežljivi neprijatelji.
A evo jedne neobično ljubazne mačke:
Kupio sam mačku pitu
Mačka je otišla na ulicu
Kupio sam punđu za mačku.
Imate li sebe
Ili srušiti Borenku?
Ugrizu se
Da, uzeću i Borenku.
Zimi mačka nosi čvrste ofarbane filcane, oko vrata mu se veže ružičasta mašna, a žena sa strane mačke koja hoda bučno se raduje njegovom izgledu, a pas ne žuri da laje. A još dalje su kuće sa zavejanim krovovima, sa zapaljenim prozorima, i dimom iz dimnjaka u stubu pravo u nebo - što znači da je vreme mirno, bez vetra, vedro.
I kako je glupo živeti u neprijateljstvu! Evo dvije vrane koje sjede, okrenute jedna od druge, nabrkane, gledaju u različitim smjerovima:
Na rubu, na šupi
Dvije vrane sjede
Oboje izgledaju odvojeno
Zbog mrtve bube
Posvađani.
A pejzaž koji okružuje ove škrte vrane uopće nije isti kao na drugim slikama. Mnogo je škrtiji na bojama i radost mu očito nedostaje.
U ilustracijama Jurija Vasnjecova oživljava poseban svijet - ugodan, ljubazan, miran. I neverovatno šareno. U takvom svijetu svako dijete, a možda i odrasla osoba, poželjeće da ostane duže, zavirujući u njegove likove, nabijajući se njihovom duhovnom velikodušnošću, živeći s njima svoje, doduše, „medenjake“, ali tako dirljive priče. U isto vrijeme, životinje koje je naslikao Vasnetsov nisu zamorne, već misteriozne. Neki kritičari su čak vjerovali da umjetnik slika "strašne" slike, plašeći djecu.
I veoma je ruski: ako je strašno, onda je drhtavo, tužno, tako je suzno, a ako je radost, onda je to svakako gozba za ceo svet.
Stil i boja
Emocionalnost Vasnetsovljevih crteža diktira prvenstveno boja, koja igra odlučujuću ulogu u percepciji slika. Ono je i dekorativno, što je općenito karakteristično za narodnu umjetnost, i poetično, po čemu se, pak, izdvaja sav umjetnikov rad.
Vasnetsovljeve ilustracije - abeceda u boji za dijete. Sve je jednostavno, kao u bajci: vuk je siv, zeko beli, lisica crvena itd. Umjetnik aktivno koristi princip, kako likovni kritičari nazivaju ovu tehniku, „magične lampe“. Radnja se odvija na određenoj, nužno svečanoj, svijetloj boji pozadine (crvena, žuta, plava itd.). Ovo okruženje u kome likovi komuniciraju je samo po sebi kompoziciono, a ujedno je i ona nova svetla tačka koja je tako neophodna deci koja okreću sledeću stranicu u iščekivanju novih iskustava.
Konačno
Knjiga je, posebno u dječjim rukama, jeftina, kvarljiva roba. Ko od nas u djetinjstvu nije imao "Čamac plovi i plovi", koji je ilustrovao Konašević? Ili čuveni "Prtljag" sa Lebedjevim crtežima? A "Rainbow-Arc" sa divnim životinjama Vasnetsova potpuno je nemoguće zaboraviti. Ali ko je "preživeo" ove knjige do danas? Vjerovatno samo nekoliko. Ali to su bile dobro napravljene, lijepo dizajnirane, izvedene u zgodnim dječjim knjigama velikog formata. A oni koji ih još imaju, odlično znaju kako ih doživljavaju današnja djeca. Da, baš kao i odrasli prije mnogo godina - sa radošću i divljenjem.
Nekoliko generacija mladih čitatelja već je odraslo na Vasnjecovljevim svijetlim, duhovitim i zabavnim ilustracijama, a samog umjetnika su za života nazivali klasikom ilustracija dječjih knjiga.
Slike Vasnjecova u ovom periodu: kontrareljef "Mrtva priroda sa šahovskom tablom", 1926-1927; "Kubistička kompozicija", 1926-28, "Kompozicija sa lulom" 1926-1928; „Mrtva priroda. U radionici Maleviča" 1927-1928; "Kompozicija s violinom" 1929. i dr.
Godine 1928., umjetnički urednik izdavačke kuće Detgiz, privukao je Vasnetsova da radi na knjizi za djecu. Prve knjige koje je ilustrovao Vasnjecov su "Karabaš" (1929) i "Močvara" V. V. Biankija (1930).
U dizajnu Vasnjecova, mnoge knjige za decu više puta su objavljivane u masovnim izdanjima - "Zbuna" (1934) i "Ukradeno sunce" (1958) K. I. Čukovskog, "Tri medveda" L. N. Tolstoja (1935), "Teremok" (1941) i “Mačja kuća” (1947) S. Ya. Marshaka, “Engleske narodne pjesme” u prevodu S. Ya. Marshaka (1945), “Mačka, pijetao i lisica. Ruska bajka (1947) i mnogi drugi. Ilustrovao je Konja grbavca P. P. Eršova, knjige za djecu D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofjeva i druge publikacije. Vasnjecovljeve knjige za djecu postale su klasici sovjetske književne umjetnosti.
U ljeto 1931, zajedno sa svojim rođakom iz Vjatke, umjetnikom N. I. Kostrovom, napravio je kreativno putovanje na Bijelo more, u selo Soroki. Kreirao ciklus slikarskih i grafičkih radova "Karelija".
Godine 1932. postao je član lenjingradskog ogranka Saveza sovjetskih umjetnika.
Godine 1934. oženio se umjetnicom Galinom Mihajlovnom Pinaevom, 1937. i 1939. rodile su mu se dvije kćerke, Elizaveta i Natalija.
Godine 1932. upisao je postdiplomski studij na slikarskom odsjeku Sveruske akademije umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Tridesetih godina Vasnetsovljevo slikarstvo dostiže visok nivo umijeća, poprima originalan, jedinstven karakter, ne sličan djelu umjetnika bliskih njemu.
Godine 1932-1935. Vasnetsov je naslikao platna „Mrtva priroda sa šeširom i flašom“, „Čudotvorni pribor za ribu Yudo“ i druga dela. U nekim od ovih djela - "Dama s mišem", "Crkveni čuvar" - postoji slika trgovačko-filisterske Rusije, dobro poznata umjetniku. Neki istraživači (E. D. Kuznjecov, E. F. Kovtun) ove radove pripisuju vrhunskim dostignućima u stvaralaštvu umjetnika.
Godine 1936. dizajnirao je za Boljšoj dramsko pozorište u Lenjingradu kostime i scenografiju za predstavu po drami M. Gorkog "Malograđanin". Godine 1938-40. radio u eksperimentalnoj litografskoj radionici pri Lenjingradskom savezu umjetnika. Autor čestitki (1941-1945).
Godine 1941. bio je član grupe umjetnika i pjesnika "Borbena olovka". Krajem 1941. evakuisan je u Perm (Molotov), a 1943. prešao je iz Perma u Zagorsk. Radio je kao glavni umjetnik Instituta za istraživanje igračaka. Napravio je seriju pejzaža Zagorska. Krajem 1945. vratio se u Lenjingrad.
Godine 1946. dobio je titulu počasnog umjetnika RSFSR-a.
Godine 1946., u ljeto, stvorio je niz pejzaža Sosnova, 1947-1948. - Mill Creek, 1949-1950. Siverskaja, 1955. - Mereva (kod Luge), 1952. naslikao je niz krimskih pejzaža, 1953-54. slika estonske pejzaže. Od 1959. godine svake godine odlazi na svoju daču u Roščino i slika poglede na okolinu.
Godine 1966. dobio je titulu Narodnog umetnika RSFSR-a.
Godine 1971. Vasnetsov je nagrađen Državnom nagradom SSSR-a za dvije zbirke ruskih narodnih priča, pjesama, zagonetki "Laduški" i "Dugin luk". Iste godine po njegovim crtežima snimljen je i crtani film "Terem-Teremok".
Slike 1960-ih i 70-ih godina - uglavnom pejzaži i mrtve prirode ("Mrtva priroda s vrbi", "Cvjetna livada", "Roščino. Bioskop" Promjena "). Vasnjecov se čitavog života bavio slikarstvom, ali zbog optužbi za formalizam nije izlagao svoja djela. Na izložbama su predstavljeni tek nakon njegove smrti.
Stranica posvećena radu Yu. A. Vasnetsova
