"Tradicije drevnih vremena" zaživjele su zahvaljujući četkici Viktora Vasnjecova. Bogatiri i princeze prevazišli su knjige i ilustracije. Umjetnik je odrastao u divljini uralskih šuma na ruskim bajkama koje su zvučale uz prasak baklje. A već u Sankt Peterburgu nije zaboravio uspomene iz djetinjstva i te magične priče prenio je na platno. S Natalijom Letnikovom ispitujemo fantastična platna.
Alyonushka
Bosonoga, prostokosa djevojka na obali šumske rijeke. Sa neizrecivom tugom gleda u duboki bazen. Tužna slika inspirisana je bajkom o sestri Aljonuški i bratu Ivanuški, a naslikao je siroče od seljanke sa imanja Ahtirka, dodajući, kako je sam priznao, crte Veruše Mamontove, ćerke poznatog moskovskog filantropa. . U prirodi odjekuje djevojačka tuga, preplićući se s poezijom narodnih priča.
Ivan Tsarevich o Sivom Vuku
Sumorna tamna šuma. I sivi vuk, sasvim očekivan za takvu gustiš. Samo umjesto zlog osmeha, predator ima ljudske oči, a na njemu su dva jahača. Oprezna Ivanuška pažljivo drži Elenu Lijepu, pokornu sudbini. Prepoznajemo ne samo radnju ruske bajke, već i sliku djevojke. Umjetnik je junakinji iz bajke obdario stvarne osobine - nećakinju Savve Mamontova, Nataliju.
V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich o sivom vuku. 1889
Bogatyrs
Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Vasnjecov je 20 godina svog života posvetio jednoj od najpoznatijih slika ruskog slikarstva. "Bogatyrs" je postala najveća umetnikova slika. Veličina platna je skoro 3 sa 4,5 metara. Bogatiri su kolektivna slika. Ilja je, na primer, seljak Ivan Petrov, i kovač iz Abramceva, i taksista sa Krimskog mosta. U srcu slike su detinja osećanja autora. “Tako mi je bilo pred očima: brda, svemir, heroji. Predivan san iz detinjstva.
Pjesma radosti i tuge
Viktor Vasnetsov. Sirin i Alkonost. Pesma radosti i tuge. 1896
Alkonost i Sirin. Dvije poluptice sa sablasnim obećanjima o raju bez oblaka u budućnosti i sa žaljenjem zbog izgubljenog raja. Vasnetsov je ukrasio bespolne ptice, dajući mitskim stvorenjima prekrasna ženska lica i bogate krune. Sirino pjevanje je toliko tužno da je lišće stoljetnog drveta pocrnilo, ushićenje alkonosta može natjerati da zaboraviš na sve... ako zadržiš na slici.
Tepih avion
Viktor Vasnetsov. Tepih avion. 1880
Slikarstvo za Upravu železnice. Ni voz, čak ni poštanska trojka. Tepih avion. Ovako je Viktor Vasnjecov odgovorio na molbu Savve Mamontova da naslika sliku za novi projekat industrijalca. Fenomenalna leteća mašina, simbol pobede nad svemirom, zbunila je članove odbora i inspirisala samog umetnika. Mamontov je kupio sliku, a Vasnjecov je za sebe otkrio novi svijet. U kojoj nema mjesta za obično.
Tri princeze podzemlja
Viktor Vasnetsov. Tri princeze podzemlja. 1884
Zlato, bakar i ugalj. Tri bogatstva koja su skrivena u utrobi zemlje. Tri fantastične princeze oličenje su zemaljskih blagoslova. Gordo i oholo zlato, radoznali bakar i bojažljiv ugalj. Princeze su gospodarice planinskih rudnika, navikle da komanduju ljudima. Postoje dvije slike sa takvim zapletom odjednom. Na jednom od njih u uglu - kao molioci, figure dvojice muškaraca koji pokorno gledaju u prelepa hladna lica.
Koschei Besmrtni
Viktor Vasnetsov. Koschei Besmrtni. 1917–1926
Bogate vile sa čokoladnim, crvenim i zlatnim nijansama. Luksuz brokata i rijetkih šuma dostojan je okvir za teške škrinje s blagom, a glavno blago koje Koshchei nije dao u ruke je mlada ljepotica. Djevojka je zainteresirana za mač, koji, međutim, ne može pobijediti Koshcheija. Imidž glavnog bajkovitog negativca Viktor Vasnetsov pisao je devet godina. Hronološki, slika je bila posljednja za umjetnika.
Vasnjecov Jurij Aleksejevič (1900-1973)- grafičar, slikar, Narodni umetnik RSFSR (1966). Studirao na Akademiji umjetnosti (1921-26) kod A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Vasnjecovljev rad inspirisan je poetikom ruskog folklora. Najpoznatije su bile ilustracije za ruske bajke, pesme, zagonetke ("Tri medveda" L. N. Tolstoja, 1930; zbirka "Čudotvorni prsten", 1947; "Basne na licima", 1948; "Laduški", 1964; luk" , 1969, Državni projekat SSSR-a, 1971). Napravio je zasebne litografije u boji ("Teremok", 1943; "Zaikinova koliba", 1948).
Nakon smrti Vasnjecova, postale su poznate njegove izuzetne likovne stilizacije u duhu primitivnosti ("Dama s mišem", "Mrtva priroda sa šeširom i bocom", 1932-1934)
Riječ umjetniku Vasnetsovu Yu.A.
- "Tako sam zahvalan Vjatki - mojoj domovini, djetinjstvu - vidio sam ljepotu!" (Vasnetsov Yu.A.)
- „Sjećam se proljeća u Vjatki. Teku potoci, olujni kao vodopadi, a mi, momci, puštamo čamce... U proleće je otvoren sajam zabave - Zviždač. Na sajmu elegantno, zabavno. I šta je tu! Glineno posuđe, lonci, krinke, vrčevi. Domaći stolnjaci sa svim vrstama uzoraka ... Jako su mi se sviđale igračke Vyatka od gline, drveta, gipsani konji, pijetlovi - sve je zanimljivo u boji. Vrteške na sajmu su svi u perlama, sve u blistavicama - guske, konji, kočije, a harmonika će sigurno svirati ”(Yu.A. Vasnetsov)
- „Crtaj, piši šta ti se sviđa. Pogledajte više okolo... Ne možete sve strašno reći, nacrtajte. Kada se mnogo toga uradi, nacrta, onda nastaje naturalizam. Recimo cvijet. Uzmi, ali recikliraj - neka bude cvijet, ali drugačiji. Kamilica nije kamilica. Volim nezaboravne zbog njihove plavetnile, žute mrlje u sredini. Đurđici ... Kada ih pomirišem, čini mi se da sam kralj ... ”(Vasnetsov Yu.V. Od savjeta mladim umjetnicima)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- „U svojim crtežima pokušavam da prikažem kutak prelepog sveta moje rodne ruske bajke, koja kod dece odgaja duboku ljubav prema narodu, prema našoj domovini i njenoj velikodušnoj prirodi“ (Yu.A. Vasnetsov)
- Na pitanje koji je najskuplji poklon dobio, umetnik je odgovorio: „Život. Život mi je dat"
Jurij Vasnjecov rođen je 4. aprila 1900. godine u drevnom gradu Vjatki, u porodici sveštenika. I njegov djed i braća njegovog oca pripadali su sveštenstvu. Yu.A. Vasnjecov je bio u dalekom srodstvu sa i. Velika porodica oca Aleksija Vasnjecova živjela je u dvospratnoj kući u katedrali, gdje je služio sveštenik. Jura je jako volio ovaj hram - livene pločice njegovog poda, hrapave da noga ne bi skliznula, ogromno zvono, hrastovo stepenište koje je vodilo do vrha zvonika...
Umjetnik je upijao ljubav prema cvjetnoj narodnoj kulturi u svojoj rodnoj staroj Vjatki: „Još uvijek živim po onome što sam vidio i zapamtio u djetinjstvu.“
Cijela provincija Vjatka bila je poznata po rukotvorinama: namještaju, škrinjama, čipkama, igračkama. Da, i sama majka Marija Nikolajevna bila je plemenita vezilja čipke, poznata u gradu. U sećanju na malog Juru, u sećanju će ostati peškiri izvezeni pijetlovima, i oslikane kutije, raznobojni glineni i drveni konji, jaganjci u svetlim pantalonama, dame lutke - "oslikane od srca, iz duše" do kraja života.
I sam je kao dječak oslikavao zidove svoje sobe, kapke i peći u kućama svojih susjeda svijetlim šarama, cvijećem, konjima i fantastičnim životinjama i pticama. Poznavao je i volio rusku narodnu umjetnost, a to mu je kasnije pomoglo da nacrta svoje nevjerovatne ilustracije za bajke. I nošnje koje su nosile u njegovim rodnim sjevernim krajevima, i praznično ruho konja, i drvene rezbarije na prozorima i tremovima koliba, i oslikane kolovrate i vezovi - sve što je vidio od malih nogu bilo je korisno njemu za fantastične crteže. Kao dijete, volio je sve vrste ručnog rada. Šivao je čizme i povezivao knjige, volio je klizati i puštati zmaja. Vasnjecova omiljena reč bila je „zanimljivo“.
Nakon revolucije, sve porodice sveštenika, uključujući porodicu Vasnjecov (majka, otac i šestoro djece), bukvalno su iseljene na ulicu. „... Otac više nije služio u katedrali, koja je bila zatvorena... i nije služio nigde uopšte... Morao bi da vara, da položi svoje dostojanstvo, ali tada se otkrila krotka čvrstina duha. : nastavio je da hoda u mantiji, sa naprsnim krstom i dugom kosom “, prisjetio se Jurij Aleksejevič. Vasnjecovi su lutali po čudnim uglovima i ubrzo kupili malu kuću. Onda sam morao da ga prodam, živeli su u nekadašnjem kupatilu...
Jurij je otišao da potraži sreću u Petrograd 1921. Sanjao je da postane umetnik. Čudom je ušao u slikarski odjel Državnog muzeja umjetnosti (kasnije Vkhutemas); Studije je uspješno završio 1926.
Njegovi učitelji bili su sam bučni mitropolit Petrograd sa svojim evropskim palatama i Ermitažom punim svetskog blaga. Pratio ih je dugi niz brojnih i raznovrsnih učitelja koji su mladom provincijalcu otvorili svet slikarstva. Među njima su bili akademski dobro obučeni Osip Braz, Aleksandar Savinov, vođe ruske avangarde - „slikar cveća“ Mihail Matjušin, suprematičar Kazimir Malevič. A u "formalističkim" radovima 1920-ih, individualne karakteristike Vasnjecovljevog slikarskog jezika svjedočile su o izuzetnom talentu umjetnika početnika.
U potrazi za poslom, mladi umjetnik počeo je da sarađuje sa Odsjekom za dječju i omladinsku književnost Državne izdavačke kuće, gdje je, pod umjetničkim vodstvom V.V. Lebedev se rado našao u interpretaciji tema i slika ruskog folklora – bajki, u kojima je najbolje zadovoljena njegova prirodna žudnja za humorom, groteskom i dobrom ironijom.
1930-ih godina bio je poznat po ilustracijama za knjige "Močvara", "Konj grbavac", "Pedeset svinja" K.I. Čukovski, "Tri medveda" L.I. Tolstoj. Istovremeno je napravio odlične - pametne i uzbudljive - litografske grafike za djecu, zasnovane na istim motivima radnje.
Umetnik je napravio neverovatne ilustracije za bajku Lava Tolstoja "Tri medveda". Velika, strašna, kao začarana šuma, i medvjeđa koliba preveliki su za malu izgubljenu djevojčicu. I sjene u kući su također mračne, jezive. Ali tada je djevojčica pobjegla od medvjeda, a šuma se odmah razvedrila na slici. Tako je umjetnik bojama prenio glavno raspoloženje. Zanimljivo je gledati kako Vasnjecov oblači svoje heroje. Elegantna i svečana - medicinska sestra majka-koza, majka-mačka. Definitivno će im pokloniti suknje u boji s volanima i čipkom. I zažalit će uvrijeđenog zeca Foxa, obući toplu jaknu. Vukove, medvjede, lisice, koji sprečavaju dobre životinje da žive, umjetnik se trudio da se ne dotjera: nisu zaslužili lijepu odjeću.
Tako je, nastavljajući potragu za svojim putem, umjetnik ušao u svijet dječjih knjiga. Čisto formalna traženja postepeno su ustupila mjesto narodnoj kulturi. Umjetnik se sve više osvrtao na svoj svijet "Vyatka".
Putovanje na sjever 1931. konačno ga je uvjerilo u ispravnost odabranog puta. Okrenuo se narodnim izvorima, već iskusnim u zamršenosti modernog slikarskog jezika, što je dovelo do pojave koju danas možemo nazvati fenomenom slikarstva Jurija Vasnjecova. Mrtva priroda s velikom ribom u potpunosti svjedoči o novim svijetlim trendovima u radovima Vasnetsova.
Na malom crvenom poslužavniku, križajući ga dijagonalno, leži velika riba koja svjetluca srebrnim krljuštima. Neobična kompozicija slike je slična heraldičkom znaku, a ujedno i narodnom ćilimu na zidu seljačke kolibe. Gustom viskoznom šarenom masom umjetnik postiže nevjerovatnu vjerodostojnost i autentičnost slike. Vanjske opozicije ravni crvene, oker, crne i srebrno-sive tonski su izbalansirane i daju djelu osjećaj monumentalnog slikarstva.
Dakle, ilustracije knjiga bile su samo jedna strana njegovog rada. Glavni cilj Vasnjecovljevog života oduvijek je bilo slikanje, a do tog cilja je išao sa fanatičnom upornošću: radio je samostalno, učio pod vodstvom K.S. Maleviča u Ginkhuku, studirao je na postdiplomskim studijama na Sveruskoj akademiji umjetnosti.
Godine 1932-34 konačno je stvorio nekoliko djela ("Dama s mišem", "Mrtva priroda sa šeširom i flašom" itd.), u kojima se pokazao kao veliki majstor koji je uspješno spojio istančanu slikarsku kulturu svog vremena sa tradiciju narodne "čaršijske" umjetnosti koju je cijenio i volio. Ali ovo kasnije samopouzdanje poklopilo se sa kampanjom protiv formalizma koja je tada započela. Plašeći se ideološkog progona (koji je već dotakao grafiku njegove knjige), Vasnjecov je slikanje učinio tajnim zanimanjem i pokazivao ga samo bliskim ljudima. U svojim pejzažima i mrtvim prirodama, naglašeno nepretencioznim u svojim motivima i izuzetno sofisticiranim u pogledu likovne forme, postigao je impresivne rezultate, oživljavajući na osebujan način tradicije ruskog primitivizma. Ali ova djela praktički nikome nisu bila poznata.
Tokom ratnih godina, provevši prvo u Molotovu (Perm), zatim u Zagorsku (Sergijev Posad), gde je bio glavni umetnik Instituta igračaka, Vasnjecov je izvodio poetske ilustracije za S.Ya. Marshaka (1943), a potom i vlastitoj knjizi "Mačja kuća" (1947). Novi uspjeh donosi mu ilustracije za folklorne zbirke "Čudesni prsten" (1947) i "Basne u licima" (1948). Vasnjecov je radio izuzetno intenzivno, mnogo puta varirajući njemu drage teme i slike. Poznate zbirke "Laduški" (1964) i "Dugin luk" (1969) postale su svojevrsni rezultat njegovog dugogodišnjeg djelovanja.
Vasnjecovljevi svijetli, zabavni i duhoviti crteži pronašli su možda najorganskije oličenje ruskog folklora, na njima je odrasla više od jedne generacije mladih čitatelja, a on sam je za života bio prepoznat kao klasik na polju dječje knjige. U ruskoj narodnoj priči sve je neočekivano, nepoznato, neverovatno. Ako je strašno, onda je drhtavo, ako je radost praznik za cijeli svijet. Tako umjetnik svoje crteže za knjigu "Rainbow-Arc" čini svijetlim, svečanim - sada je stranica plava sa svijetlim pijetlom, zatim crvena, a na njoj je smeđi medvjed sa štapom od breze.
Težak život umjetnika ostavio je neizbrisiv trag u njegovom odnosu s ljudima. Obično lakovjernog i nježnog karaktera, već oženjen, postao je nedruštven. Nigdje nije izlagao kao umjetnik, nigdje nije nastupao, misleći na odgoj dviju kćeri, od kojih će jedna, najstarija, Elizaveta Yuryevna, kasnije postati poznata umjetnica.
Odlazak od kuće, rodbine, makar i na kratko, za njega je bila tragedija. Svaki rastanak sa porodicom bio je nepodnošljiv, a dan kada su morali krenuti bio je propao dan.
Prije nego što je napustio kuću, Jurij Aleksejevič je čak pustio suzu od žalosti i tjeskobe, ali nije zaboravio da stavi poneki poklon ili slatku sitnicu pod jastuk za svakoga. Čak su i prijatelji mahnuli rukom na ovog doma - čovjeka za veliku umjetnost više nema!
Bajke su ostale omiljeno štivo Jurija Aleksejeviča do starosti. A moja omiljena razonoda su slikanje mrtvih priroda, pejzaža uljanim bojama, ilustrovanje bajki, a ljeti pecanje na rijeci, uvijek uz mamac.
Samo nekoliko godina nakon smrti umjetnika, njegove slike su prikazane publici na izložbi u Državnom ruskom muzeju (1979.) i postalo je jasno da Vasnjecov nije bio samo izvrstan književni grafičar, već i jedan od istaknuti ruski slikari 20. veka.
Vasnjecov Jurij Aleksejevič
"Zaista volim da se setim svog detinjstva. Kada pišem, crtam, živim po onome što sam se sećao i video u detinjstvu." Yuri Vasnetsov
Izvanredni ruski umetnik: slikar, grafičar, scenograf, dečiji ilustrator, majstor litografije u boji. Godine 1921-1926. studirao na GSHM (VKhUTEMAS). Bio je učenik V. V. Lebedeva i K. S. Maleviča, kao i prvi, svoj dar ironičnog, inventivnog umjetnika primijenio je na umjetnost dječjih knjiga. Kao i drugi, on je u svom radu pokazao sklonost avangardi i eksperimentu. Yu. Vasnetsov odlikuje se svojim jedinstvenim i lako prepoznatljivim stilom, poznatim nekoliko generacija iz knjiga za djecu: "Mali grbavi konj", "Tri medvjeda", "Ladushki", "Mačja kuća", "Duga-luk" itd.
Kao i mnogi ilustratori knjiga koji su stigli do pre-offset ere, Vasnjecov je tečno vladao tehnikom litografije. Zahvaljujući tome, nakon njega su ostale ne samo knjige, originalni crteži i slike, već i prekrasni litografski otisci u boji.
Knjige sa ilustracijama umjetnika
Jurij Aleksejevič Vasnjecov s pravom se smatra umjetnikom ruske bajke.
Jedna od glavnih odlika njegovog umjetničkog metoda je neraskidiva organska veza s narodnom umjetnošću. Štaviše, Yu. Vasnetsov prerađuje principe narodne umetnosti, približavajući ih savremenoj umetnosti. Slike koje je stvorio obilježene su optimizmom, životnom snagom koja je karakteristična za narodnu umjetnost.
Fantastični, fantastični pejzaži zasnovani su na živim utiscima prave ruske prirode. Ptice i životinje koje glume u bajkama dobijaju posebnu izražajnost od Yu. Vasnetsova upravo zato što im umetnik daje pokrete i navike, budno primećene u stvarnosti. Specifičnost umjetničkog metoda Yu. Vasnetsova je rijetka sposobnost stvaranja kao u ime svog budućeg gledatelja, sposobnost ponovnog proživljavanja dječje strasti za bajkom i, takoreći, prolaska kroz prizmu dječje percepcija tradicije narodne umjetnosti.
Jedna od umjetnikovih omiljenih kompozicionih tehnika je ponavljanje i prozivka motiva. Istovremeno, svaka Vasnjecova knjiga je nova verzija figurativnih, kompozicionih, kolorističkih rješenja.
Emocionalna struktura crteža Yu. Vasnetsova organizovana je po boji, koja ima posebnu ulogu. Ne gubi dekorativnost svojstvenu narodnoj umjetnosti, ali istovremeno postaje nosilac intenzivnog poetskog osjećaja koji umjetnik ulaže u temu bajke.
Boja ilustracija Vasnjecova je kao abeceda boja za dijete. Boja likova je definisana, jednostavna, lako je nazvati: sivi vuk, bijela guska, crvena lisica, itd. Istovremeno, Yu. Vasnetsov iznenađujuće precizno postiže proporcionalnost stvarnih i fantastičnih boja, što doprinosi pravilnoj percepciji slike djeteta. U knjizi "Ladushki" umjetnik hrabro i inventivno koristi boju pozadine. Boja ovdje postaje, takoreći, okruženje u kojem se radnja odvija. Povjesničari umjetnosti su ovu tehniku uslovno nazvali "principom čarobne lampe". Radosno i praznično osvjetljavajući smiješne scene žutim, crvenim, plavim ili ružičastim „svjetlošću“, umjetnik privlači pažnju gledatelja neočekivanošću kolorne pozadine stranice, koristeći metodu brzo mijenjanja dojmova bliskih djeci. Ali svaka koloritna tačka ilustracije, "podešena" u skladu sa zvukom pozadine u boji, živi svojim životom, uključena je u ukupnu kompoziciju.
Jurij Aleksejevič je ilustrovao i dizajnirao knjige V. Bianchija, S. Marshaka, K. Chukovskog, ruske narodne priče itd.
Knjige koje je dizajnirao Yu. A. Vasnetsov lako su prepoznatljive. Ilustracije u njima su od najveće važnosti, tekst im se povinuje. Yu. A. Vasnetsov sastavlja knjigu kao celinu, dok stroga konstruktivnost i logička potpunost svih njenih elemenata ne ometaju kreativnost i neiscrpnu maštu majstora.
Slikovnice Ju. Vasnjecova uvode dijete u život kroz umjetnost (L. Tolstoj "Tri medvjeda", P. Eršov "Mali grbavi konj", S. Marshak "Teremok" itd.). Najbolji radovi umjetnika su ilustracije za zbirke "Ladushki" i "Rainbow-Arc".
Chukovsky K. I. Bajke/ K. I. Chukovsky. ; pirinač. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, str. : col. ill.
Vasnetsov Yu. A. 10 knjiga za djecu/ Yu. Vasnetsov. ; [ed. predgovor L. Tokmakov; ed. V. I. Srebro; comp. G. M. Vasnetsova; formalno. D. M. Plaksin] .-L.: Umetnik RSFSR, 1984.- 173, str. : ilustr., tsv. ill.
Laduški: pjesme, pjesme, pjesmice, bajke/ umjetnik Y. Vasnetsov. .-M.: Samovar, pec. 2005.-76, str. : col. ill.; 23 cm - (tridesete priče)
Ruske priče/ pirinač. Yu. A. Vasnetsova. .- [Ed. 3.].-L.: Dječja književnost, 1980.- 84, str. : ilustr.: 1,20 82,3 (2Ros) -6R15
Duga: Ruske narodne priče, pjesme, pjesmice/ [pirinač. Yu. Vasnetsova]. .-M.: Dječija književnost, 1989.- 166, str. : col. ill.
Bianchi V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929.
Bianchi V. Močvara. - L.: Mol. Stražar, 1931.
Eršov P. Mali grbavi konj. - L.: Dječija izdavačka kuća, 1935.
Tolstoj L. Tri medvjeda. - L.: Dječija izdavačka kuća, 1935.
Chukovsky K. Ukradeno sunce. - M.: Detizdat, 1936.
Dječije narodne priče. - L.: Dječija izdavačka kuća, 1936.
Marshak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.
Engleske narodne priče.- M.: Detgiz, 1945.
Bianchi V. Lisica i miš. - L.: Det. lit., 1964.
U redu. Ruske narodne priče, pjesme, pjesmice. - M.: Det. lit., 1964.
Rainbow arc. Ruske narodne pjesme, pjesmice, vicevi. - M.: Det. lit., 1969.
Chiki-chiki-chikalochki. Ruske narodne pjesme i pjesmice. Prikupljeno i arr. N. Kolpakova. - L.: Det. lit., 1971.
Umjetnički rad
Dizajn dječije knjige uvijek je bio i uvijek će biti najozbiljniji test za ilustratore zbog nepotkupljive iskrenosti malih kritičara. A najveća vrijednost kreativnosti umjetnika je prepoznavanje njihovih ilustracija, koje će sjećanje čuvati iz djetinjstva, kada emocije i prvi utisci još nisu bili izbrisani životnim iskustvom. 4. aprila obilježava se rođendan umjetnika, koji je djetetu napravio nezaboravan susret sa knjigom - Jurijem Aleksejevičem Vasnjecovim. Pročitajte o radu "fajlnog" umjetnika u našem članku.
Prvi dan aprila postavlja glavni ton za cijeli mjesec - Prvi april. 2. aprila u svijetu se obilježava Međunarodni dan dječje knjige - praznik bez starosne granice (uostalom, "svi smo iz djetinjstva"), uz obavezan osmijeh, toplinu u grudima i gomilu uspomena iz djetinjstva. A 4. aprila slavi se rođendan umjetnika, koji je djetetu susret sa knjigom učinio nezaboravnim – Jurij Aleksejevič Vasnjecov(1900-1973). Tvorac čarobnog svijeta bajkovitih slika, tako bliskih i razumljivih djetetu (na kraju krajeva, njegovi crteži životinja i ptica toliko liče na igračke), umjetnik je prepoznat kao klasik u oblasti dječjih knjiga tokom njegov životni vijek. Yuri Alekseevich, čije su omiljeno štivo do starosti bile bajke, ovako je definisao glavni zadatak svog rada: „U svojim crtežima pokušavam da prikažem kutak lepog sveta moje zavičajne ruske bajke, koja kod dece odgaja duboku ljubav prema narodu, prema našoj domovini i njenoj velikodušnoj prirodi.”
Yu A. Vasnetsov
Umetnik iz bajke Jurij Aleksejevič Vasnjecov rođen je 4. aprila 1900. godine u Vjatki u porodici sveštenika, gde su mu djed i braća takođe pripadali sveštenstvu. Porodica Yuri Alekseevich bio u dalekoj vezi sa poznatim ruskim slikarima Viktorom i Apolinarijem Vasnjecovim, a drugi rođak, folklorista Aleksandar Vasnjecov, sakupio je više od 350 narodnih pesama severne Rusije. Ova činjenica mnogo govori o atmosferi u porodici, te o njenom "genetskom" talentu.
Ilustracija za bajku P. P. Eršova "Mali grbavi konj" Y. Vasnetsov
Pokrajina Vjatka stekla je slavu za sebe, prije svega, svojim rukotvorinama: igračkama, čipkom, namještajem i škrinjama. Marija Nikolajevna, umjetnikova majka, bila je poznata vezilja i čipkarica u Vjatki. Takva kulturna porodična baština, narodna, kako je sam umjetnik rekao, „čaršija“, kulturna sredina postala je plodno tlo za razvoj njegovog talenta. A talenat je zaista bio višeznačan (vektor aktivnosti Jura definisano je riječju "zanimljivo!"): dječak je šio čizme, povezivao knjige, bojao zidove svoje sobe, kapke i peći svojih susjeda zamršenim šarama i fantastičnim životinjama karakterističnim za narodnu umjetnost. Već u to vrijeme izvor njegove inspiracije bila je narodna umjetnost i folklorna tradicija. Kasnije je zaslužni umjetnik priznao:
“Još uvijek živim po onome što sam vidio i zapamtio kao dijete.”
Ilustracija za bajku "Tri medveda" Y. Vasnetsov
Na radost mnogih generacija djece, ljubav prema crtanju zavladala je: mladima Yuri Vasnetsov odlučio da postane profesionalni umjetnik. Logika je sugerirala šta dalje: 1921 Yuri Alekseevich dolazi u Petrograd i upisao se na Fakultet slikarstva Državnog umjetničkog muzeja, koji je uspješno diplomirao 1926. Bilo je to vrijeme kada je društvo generiralo nove revolucionarne ideje, a Petrograd je postao inkubator revolucionarnih umjetničkih ideja. Među petrogradskim učiteljima mladih Vasnetsov bili su: ruski "sezanista" Osip Braz, ruski "impresionista" A. Karev, Aleksandar Savinov, vođe ruske avangarde - Mihail Matjušin i suprematičar Kazimir Malevič. Pitanje šta je postignuto Y. Vasnetsov u slikarstvu, dugo je ostao otvoren. Individualne karakteristike majstorovog slikarskog jezika (umjetnik je nastojao da oživi tradiciju ruskog primitivizma) u njegovim "formalističkim" radovima iz 1920-ih svjedoče o njegovom izvanrednom talentu kao slikaru.
"dama sa mišem" Y. Vasnetsov
Kampanja protiv formalizma koja je počela u to vrijeme, Yuri Alekseevich sasvim opravdano je to shvatio kao upozorenje (ideološki progon već je dotakao njegovu knjižnu grafiku) i prebacio slikarstvo u kategoriju hobija, kojem je vjerovao samo rodbini i bliskim prijateljima-umjetnicima. Njegovi radovi (uglavnom pejzaži i mrtve prirode) bili su praktički nepoznati nikome, a tek nakon smrti umjetnika dobili su dostojno priznanje na samostalnoj izložbi u Državnom ruskom muzeju 1979.
Knjižna grafika postala je dostojna alternativa slikarstvu. Mladi umjetnik počeo je uspješno surađivati s odjelom za dječju i omladinsku književnost Državne izdavačke kuće pod vodstvom V. V. Lebedeva. Uspjeh Jurija Aleksejeviča bio je u njegovim ličnim kvalitetama, u njegovoj bogatoj mašti, čiji je direktan rezultat bila kreativna interpretacija teme slika ruskog folklora - bajki. Ju. Vasnjecov je već 1930-ih postao poznat i prepoznatljiv ilustrator dječjih bajki V. Bianchija ("Močvara"), P. Eršova ("Konj grbavac"), K. Čukovskog ("Zabuna", "Pedeset prasića"). "), LN Tolstoj ("Tri medvjeda") i autor smiješnih litografskih grafika za djecu na iste bajkovite teme. Putovanje na sjever 1931. godine potvrdilo je ispravnost odabranog puta. Apel na narodno porijeklo, uspješna kombinacija prefinjenog slikarstva s tradicijama narodne umjetnosti dovela je do pojave fenomena "bajne" slike Ju. Vasnjecova, kada ilustracije postaju od najveće važnosti, podređujući tekst sebi.
Ilustracije Y. Vasnetsova
U ilustracijama Y.Vasnetsova boja igra glavnu ulogu, a ovo je nalaz kojem još uvijek nema premca. Boja postaje prva abeceda - "boja", kojom dijete lako i radosno savladava: vuk je siv, lisica crvena, guska bijela. A da bi stvorio emocionalno raspoloženje crteža i poboljšao percepciju slika, umjetnik koristi boju pozadine. Ova umjetnička tehnika, kada boja postaje medij radnje, naziva se "princip magične lampe". Neprestano fokusirajući se na svoj „Vjatski“ svet, umetnik je svojim bajkovitim likovima dao posebnu ekspresivnost, odevajući ih u nošnje svog severnog kraja: dobru majku kozu i majku mačku u elegantnim šarenim suknjama sa čipkom, uvređeni Zeka „grejao“ sa toplom jaknom. I, pomažući djeci da pravilno postave akcente, ostavio je zlog vuka, lisicu i medvjeda bez odjeće.
Ilustracija za bajku "Tri medveda" Y. Vasnetsov
Knjižna grafika, iako najomiljenija, bila je samo jedan aspekt njegovog rada. Tokom ratnih godina, prvo u Molotovu, a potom u Zagorsku, Yu.A.Vasnetsov bio je glavni umetnik Instituta za igračke, predavao u Lenjingradskoj školi likovnih umetnosti, kreirao kostime i scenografiju za predstave po komadima A. Gorkog za lenjingradska pozorišta. Godine 1971. nastao je animirani film "Terem-Teremok" prema crtežima. Yu. A. Vasnetsova. Umjetnikov rad je bio visoko cijenjen, dobio je titule: Zaslužni umjetnik RSFSR (1946), Narodni umjetnik RSFSR (1966) i laureat Državne nagrade SSSR-a (1971).
Ali najveća nagrada umjetnika ostaje zahvalna uspomena njegovih potomaka.
