Aleksejev Fedor Jakovljevič Fedor Jakovljevič Aleksejev je divan slikar, osnivač ruskog pejzažnog slikarstva, posebno urbanog pejzaža.

Umjetnik je rođen 1753. godine (tačan datum njegovog rođenja nije poznat) i bio je sin stražara na Akademiji nauka. Od 1766. do 1973. studirao je na Akademiji umjetnosti u klasi pod nazivom "slikanje cvijeća i voća", a zatim je prešao na odsjek za pejzaž. Godine 1773., nakon što je dobio zlatnu medalju za programski rad, poslan je u Veneciju, gdje je proveo tri godine slikajući za pozorišne ukrase, iako mu se nisu sviđale.

Aleksejevu strast prema Piranesijevim fantastičnim gravurama vlasti Umjetničke akademije nisu odobrile, pa ga je po povratku kući čekao suh, suzdržan prijem. Nije mu ponuđen nijedan program za akademsko zvanje. Naprotiv, jednostavno je bio prisiljen prihvatiti mjesto pozorišnog dekoratera, u kojem je radio od 1779. do 1786. godine. Aleksejev je uspeo da napusti svoj nevoljeni rad zahvaljujući odličnom kopiranju pejzaža J. Berneta, G. Roberta i B. Belotta iz zbirke Ermitaža. Njegove kopije, vješto reproducirajući živopisnu atmosferu originala, postigle su nevjerojatan uspjeh. Zahvaljujući ovim radovima, umjetnik Aleksejev Fedor Yakovlevich dobio je priliku da slika originalne pejzaže.

Pogled na Moskovski Kremlj sa Kamenog mosta

U svojim pejzažima umjetnik stvara savršenu, uzvišenu i istovremeno vrlo živu sliku veličanstvenog, velikog i neuporedivog grada u svojoj sofisticiranosti. Idealnost je u njegovim delima usko isprepletena sa stvarnošću i sa njom je u savršenom skladu.

Katedralni trg Moskovskog Kremlja

Godine 1794. slike Aleksejeva Fedora Jakovljeviča donijele su svom tvorcu titulu akademika slikarstva.



Godinu dana kasnije, umjetnik je poslan na Krim i Novu Rusiju kako bi uhvatio mjesta koja je posjetila carica Katarina II 1787.



Umjetnik stvara prekrasne pejzaže Bahčisaraja, Hersona, Nikolajeva.



Godine 1800, po uputstvu cara Pavla I, Aleksejev je stvorio niz moskovskih pejzaža.



Umetnik je bio duboko zanesen drevnom ruskom arhitekturom i doneo je iz Moskve, boraveći tamo više od godinu dana, ne samo seriju slika, već i mnoge akvarele sa pogledom na moskovska predgrađa, manastire, ulice i uglavnom različite poglede na Kremlj.



Ovi radovi ostavili su veliki utisak na brojne uticajne osobe i predstavnike carske kuće, koji su postali Aleksejevljevi kupci.

"Boyarskaya platforma ili trijem za krevet i Crkva Spasitelja iza Zlatne rešetke u Moskovskom Kremlju"

Nešto kasnije, umjetnik se u svom radu vraća svojoj voljenoj temi Sankt Peterburga.



Ali tema njegovih radova sada se promijenila - umjetnik je postao više zainteresiran za obične ljude: njihov svijet i život na pozadini luksuza palača i veličanstvene Neve.



Glavni likovi koji zauzimaju prvi plan slika su građani sa svojim svakodnevnim brigama.



Na slikama se pojavilo više volumena i jasnoće, njihova boja je postala mnogo toplija.



Ova djela uključuju "Pogled na ražnju Vasiljevskog ostrva sa Petropavlovske tvrđave", "Pogled na Admiralitet i dvorski nasip sa Prvog kadetskog korpusa" i druga djela.

Prije poplave 1824. „Ruski Kanaleto“, priznat još za života od akademika i poznavalaca umetnosti, Fjodor Aleksejev zauzima posebno mesto u istoriji slikarstva 18. veka kao jedan od osnivača nacionalne škole urbanog pejzaža.

Fedor Aleksejev. Venecija. Pogled na nasip Schiavoni (detalj). 1775. Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije, Minsk, Bjelorusija

Fedor Aleksejev. Unutrašnji pogled na dvorište sa baštom. Lođa u Veneciji (detalj). 1776. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Fedor Aleksejev. Pogled na dvorski nasip sa Petropavlovske tvrđave (detalj). 1810. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Fjodor Aleksejev je rođen 1753. godine u Sankt Peterburgu i potekao je od dece vojnika. Tako su u XVIII vijeku nazvali posebnu grupu posjeda. Tačan datum rođenja umjetnika i detaljni podaci o njegovim roditeljima nisu sačuvani. Poznato je samo da je otac budućeg umjetnika, Yakov Alekseev, nakon otpuštanja iz službe, radio kao čuvar na Akademiji nauka.

Kao dijete, budući umjetnik je išao u garnizonsku školu. Marljivo je učio, posebno je volio crtanje i geometriju. Otac je sanjao da sina upiše na Akademiju umjetnosti - u 18. vijeku mnogi njeni studenti dolazili su iz raznočinca i nižih rangova. 1766. godine mlađi Aleksejev je primljen na Carsku akademiju umjetnosti, odmah u treći razred.

Profesor i direktor Akademije umjetnosti, slikar Anton Losenko, primijetio je da dječak dobro crta složene figure i arhitektonske strukture. Losenko je Aleksejeva prebacio iz razreda ornamentalne skulpture Luja Rolana u razred slikarstva, koji su vodili Hajnrih Fondermint i Antonio Perezinoti. U učionici su učenici naučili principe rada sa arhitektonskim i pejzažnim pejzažima. Mladić se pokazao kao marljiv učenik: 1773. godine dobio je malu zlatnu medalju za jedno od poučnih pejzažnih radova. Ovom nagradom dodijeljeno je zvanje razrednog umjetnika II stepena i građansko zvanje 12. klase u tabeli rangova.

Iste godine, akademici, koji su uočili Aleksejevljev talenat, poslali su ga u Veneciju na "veći napredak u slikarstvu obećava". Akademiji su bili potrebni pozorišni umjetnici, a ova vještina se najbolje podučavala u Italiji.

Aleksejev je naredne četiri godine proveo u Veneciji. Rad u radionicama mentora - pozorišnih dekoratera Giuseppea Morettija i Pietra Gasparrija - nije mu bio toliko zanimljiv. Volio je moderno italijansko slikarstvo - proučavao je urbane pejzaže poznatih umjetnika Giovannija Canaletta i Bernarda Bellotta. Zanimala ga je i istorija umetnosti: mladića su posebno dojmile slike slikara iz 16. veka Paola Veronezea, koje je oduševljeno opisao u svom dnevniku:

Ovo je najljepši i najskladniji izum koji se može vidjeti. Arhitektura na ovoj slici postavljena je tako korektno da je između toliko ljudi sve vidljivo bez imalo zabune...

Fjodor Aleksejev o slici Paola Veronesea "Brak u Kani Galilejskoj"

Inspirisan delima italijanskih umetnika, Fjodor Aleksejev je vredno radio na svojim prvim urbanim pejzažima: „Venecija. Pogled na nasip Schiavoni”, „Unutrašnji pogled na dvorište sa vrtom. Lođa u Veneciji.

Vrativši se u domovinu, u Sankt Peterburg, Aleksejev je u ime Akademije umetnosti dizajnirao scenografiju za Carska pozorišta. Slikaru se ovaj rad nije dopao, pa je sve svoje slobodno vreme posvetio svom omiljenom delu - pejzažima. Kao i drugi diplomci Akademije, radio je honorarno stvarajući kopije poznatih slika zapadnoevropskih umjetnika. Čak je i carica Katarina II cijenila vještinu umjetnika i pozvala ga da radi u Ermitažu - da napravi kopije muzejskih remek-djela. Najčešće su to bili pejzaži poznatog italijanskog slikara Canaletta, a ubrzo je Fjodor Aleksejev dobio nadimak „ruski Kanaletto“.

Godine 1786. Aleksejev je ipak napustio posao pozorišnog dekoratera i počeo da stvara originalne pejzaže. Osam godina kasnije dobio je titulu akademika za sliku "Pogled na nasip dvorca sa Petropavlovske tvrđave".

„... Našao sam toliko divnih motiva za slike“: pogledi na Sankt Peterburg, Moskvu i jug

Fedor Aleksejev. Crveni trg u Moskvi (detalj). 1801. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Fedor Aleksejev. Pogled na grad Nikolajev (detalj). 1799. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Fedor Aleksejev. Trg u Hersonu (detalj). 1796. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Devedesetih godina 17. veka, u ime Katarine II, Fjodor Aleksejev je otišao na jug Ruskog carstva - da slika pejzaže mesta koja je carica posetila tokom svog putovanja na Krim 1787. Dve godine je živeo na jugu. Tamo je Aleksejev napravio mnoge akvarelne skice i skice, koje je već koristio u Sankt Peterburgu za stvaranje punopravnih slika - „Pogled na grad Nikolajev“, „Trg u Hersonu“ i druga dela.

Slika [“Pogled na grad Bakhchisarai”] je živa – sve je tu, i trenutak u prirodi, pravilno shvaćen, i pokret; ali ne približavajte se slici - šarm će nestati.

Petr Petrov, likovni kritičar i istoričar, 1860

Kritičari su Aleksejeva često zamerali da je previše monumentalan. Primijetili su da umjetnik u slikarstvu koristi principe dekorativne umjetnosti – veliku pažnju posvećuje obliku predmeta. To je posebno bilo vidljivo u kompoziciji: uvijek je nastojao prenijeti s maksimalnom preciznošću sve detalje arhitektonskih objekata. Ponekad je Aleksejev ipak odstupio od stvarnosti i urbane pejzaže dopunjavao nedovršenim ili nikad postojećim zgradama - pri tome se oslanjao na slikarsku tradiciju 18. veka. Gotovo sve umjetnikove slike pripadaju žanru vedute, koji je u to vrijeme bio vrlo popularan u Veneciji - detaljan prikaz gradskog pejzaža.

Aleksejev je volio Petersburg i često je slikao poglede na njega. Njegove slike su ličile na slike italijanskih majstora. Uzimao je slične boje, uglavnom svetle boje, i postigao efekat "transparentnosti" - činilo se da umetnik koristi akvarel, a ne ulje.

Godine 1800. Fjodor Aleksejev je gledao kako je završena izgradnja zamka Mihajlovski i rezidencije Pavla I. Ubrzo se pojavio i njegov "Pogled na zamak Mihajlovski i trg Connable u Sankt Peterburgu". Slika se toliko dopala caru da je Aleksejev za nju dobio čin kolegijalnog procenjivača. Ubrzo je, u ime suverena, umjetniku naručena serija urbanih pejzaža Moskve.

Car je želeo da na slikama vidi vreme Moskovske Rusije. Pored toga, članovi Akademije umetnosti dali su uputstva Aleksejevu "iz prirode uzeti i slikama i crtežima prenijeti sva mjesta koja su značajna u istorijskom i arheološkom smislu." Umjetnik se s entuzijazmom prihvatio posla. Morao je da provede dosta vremena u arhivi da bi proučio stare planove grada. Aleksejev je pristupio nalogu odgovorno - upravo su gradski pejzaži Moskve postali vrhunac njegovog rada. Male akvarelne skice i monumentalna platna činili su cijeli ciklus. Nakon toga na njega su pljuštale naredbe najplemenitijih ljudi.

Prve radove moskovskog ciklusa naslikao je iz prirode, među njima i sliku "Crveni trg sa katedralom Vasilija Vasilija". Međutim, umjetnik se nije ograničio samo na prikaz Crvenog trga. U oktobru 1800. pisao je grofu Aleksandru Stroganovu, predsedniku Akademije umetnosti: „Po nahođenju Moskve, pronašao sam toliko lepih predmeta za slike da sam u nedoumici od koje vrste da počnem: morao sam da odlučim, a već sam započeo prvu skicu trga sa crkvom Vasilija Vasilija i ja iskoristit će zimu da naslikam sliku.”

Tokom sledeće godine, Fjodor Aleksejev i njegovi učenici - Aleksandar Kunavin i Ilarion Moškov - stvorili su seriju moskovskih pejzaža. Ove slike prikazuju poznate arhitektonske strukture, od kojih su mnoge već izgubljene - crkve i manastiri, imanja i rezidencije. Među najznačajnijim delima ovog perioda su „Pogled na crkvu Svetog Nikole Velikog Krsta na Iljinci“, „Pogled na trg Strastnaja u Moskvi“, „Panoramski pogled na selo Kolomenskoje“ i druga. Godine 1801. umjetnik je lično poklonio caru Aleksandru I najpoznatije od ovih djela - sliku "Crveni trg u Moskvi".

Fedor Aleksejev. Pogled na trg Ivanovskaya (Tsarskaya) (detalj). 1810-ih Državni istraživački muzej arhitekture nazvan po A.V. Ščusev, Moskva

Fedor Aleksejev. Pogled na kapiju Vaskrsenja i Nikoljskog i most Neglinny iz Tverske ulice u Moskvi (detalj). 1811. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Fedor Aleksejev. Trg unutar Moskovskog Kremlja (detalj). 1810-ih Muzej-rezervat Carskoe Selo, Puškin, Sankt Peterburg

Godine 1802. Fjodor Aleksejev se vratio iz Moskve u Sankt Peterburg, ali je još nekoliko godina stvarao moskovske gradske pejzaže - „Trg unutar moskovskog Kremlja“, „Pogled na Vaskrsenje i Nikoljske kapije i Neglinski most iz Tverske ulice u Moskvi“ , „Pogled na trg Ivanovskaya (Tsarskaya). Pogled na "prvi tron" doneo je slavu Aleksejevu i kod kuće i u inostranstvu. Mladi umjetnici su učili iz njegovog rada, a slikaru su stalno naručene kopije njegovih najpoznatijih slika. Radovi umetnika su takođe bili cenjeni na Akademiji - Fjodor Aleksejev je pozvan da predaje, a takođe je dobio čas „slikanja u perspektivi“, gde je učenike podučavao osnovama rada sa pejzažima. Kasnije je umjetnik dobio titulu savjetnika.

Pogledi Aleksejeva povećali su interesovanje za izgled drevnih ruskih gradova, za arhitektonske spomenike ruske antike. Oni su otvorili novu vrstu pejzaža, diktiranu interesovanjem za rusku istoriju i antičke spomenike.

Aleksej Fedorov-Davydov, likovni kritičar, istraživač rada Fjodora Aleksejeva

Aleksejev je 1810-ih ponovo počeo da stvara pejzaže Sankt Peterburga: „Pogled na ražnju Vasiljevskog ostrva sa Petropavlovske tvrđave“, „Pogled na engleski nasip“. Jedna od verzija slike "Pogled na Admiralitet i dvorski nasip sa Prvog kadetskog korpusa" dugo je bila u kolekciji pisca Pavla Svinina.

Pametno je čemu dati prednost na ovoj slici [“Pogled na Admiralitet i dvorski nasip sa Prvog kadetskog korpusa”]: sve je u njoj tako korektno i prirodno, sve je dodirnuto tako majstorskim kistom da svuda ima buke i kretanja, kao u samoj prirodi.

Pavel Svinin, pisac

U novijim radovima, kako primjećuju istoričari umjetnosti, Fedor Alekseev je počeo da se udaljava od Canaletto škole i akademizma. Svojim slikama je dodao lagani nemar i izuzetnu dekorativnost.

Kada je Aleksejev samo Canaletto, on je zanimljiv i iskreno mu se divite; kada postane on sam - Fedor Aleksejev, odmah se transformiše u najznačajniju ličnost ruske umetnosti, u umetnika koji je imao ogroman uticaj na ruski pejzaž prve polovine 19. veka.

Igor Grabar, likovni kritičar, slikar i restaurator

Fjodor Aleksejev je do poslednjih godina svog života radio na Akademiji umetnosti, a istovremeno je nastavio da slika. 19. novembra 1824. najrazornija poplava u istoriji grada pogodila je Sankt Peterburg i Aleksejev je odlučio da ga uhvati. Nekoliko dana nakon svoje posljednje skice, 23. novembra 1824. godine, umjetnik je umro. Imao je 71 godinu. Slikar je sahranjen na Smolenskom pravoslavnom groblju u Sankt Peterburgu.

Fedor Aleksejev. Pogled na Admiralitet i dvorski nasip sa Prvog kadetskog korpusa (detalj). 1810-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Fedor Aleksejev. Peterburgska poplava 1824. na trgu kod Boljšoj teatra (detalj). 1824. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Fedor Aleksejev. Pogled na Promenade des Anglais (detalj). 1810-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

1. Fedor Aleksejev je sedam godina stvarao scenografiju za pozorišta u Sankt Peterburgu. Nijedan njegov pozorišni rad nije sačuvan. Scenovi u Rusiji 18. veka bili su veoma traženi: oni su više puta prepravljani i transportovani od pozorišta do pozorišta, a dotrajali su otpisani ili uništeni. Sačuvala se samo mala skica unutrašnjeg uređenja fantastičnog hrama - slika “U hramu” sa natpisom “1820”. Istraživači vjeruju da je datum za rad određen mnogo kasnije nego što je nastao. „U hramu“ se previše razlikuje od ostatka umetničkog nasleđa Fjodora Aleksejeva i po svemu sudeći se odnosi na njegova rana dela.

2. Početkom 20. veka ruski kolekcionari su imali razglednicu koja je prikazivala Sankt Peterburšku poplavu 1824. godine. Potpisano je "Aleksejev". Do 1907. godine verovalo se da ga je naslikao umetnik Aleksandar Aleksejev, učenik Alekseja Venecijanova. Istoričar umetnosti Igor Grabar je to demantovao. Primetio je da je Aleksandar Aleksejev 1824. imao samo 13 godina, a sliku je naslikao zreo autor. „Teško je priznati da je on [Aleksandar Aleksejev] bio autor slike; u međuvremenu, u spiskovima umetničkih dela palate Carskoe selo, odakle je slika došla, pojavilo se da je njen autor Aleksejev. Poplava je, kao što znate, bila 7. novembra, dok je [Fjodor] Aleksejev umro 11. novembra. Slika naslikana, po svemu sudeći, u jednoj ili dvije seanse, tako bi mogla biti posljednje djelo neumornog umjetnika, koje je napravila već obamrla ruka., - napisao je Grabar u eseju o Fedoru Aleksejevu.

Umjetnik koji se proslavio novim žanrom u ruskoj umjetnosti – žanrom urbanog pejzaža. Neverovatan talenat i opšti stil njegovih slika jedan je od najboljih u svetu slikarstva. Ime neverovatnog umetnika je Aleksejev Fedor Jakovlevič.

Biografija

Aleksejev Fedor Yakovlevich rođen je 1754. (tačan datum rođenja nije dostupan u istorijskim izvorima) u siromašnoj porodici. Njegov otac je 1766. godine podnio molbu da mu sina upiše na Akademiju umjetnosti i molba mu je uslišena. Fjodor Aleksejev počinje studije u klasi slikanja cveća i voća, nakon čega prelazi u klasu pejzaža, a 1773. godine uspešno završava Akademiju. Za najbolje pisanje softverskog pejzaža nagrađen je zlatnom medaljom. Kako bi nastavio školovanje, talentirani mladić je poslan u Veneciju da se specijalizira za dekorativno slikarstvo. Ovo je posebna vrsta scenografije za pisanje za pozorište. Tokom studija, Fedor Aleksejev je, pored svog glavnog zanimanja, sa entuzijazmom proučavao venecijanske umjetnike koji su prikazivali pejzaž, kao što su Canale, Guardi, gravure Piranesija, koji je u to vrijeme živio u Rimu. Ali svojom željom za novim saznanjima, umjetnik izaziva nezadovoljstvo akademskih autoriteta.

Put ka umetnosti

Nakon završene specijalizacije u Veneciji, umjetnik Fedor Aleksejev vraća se u Sankt Peterburg i zapošljava se kao slikar u pozorišnoj školi. Približni datumi ovog perioda njegovog života su 1779-1786. Zbog svoje strasti prema pejzažima, pored pozorišne scenografije, Fjodor Aleksejev je u domovini dočekan prilično hladno i uskraćeno mu je dalje školovanje da dobije titulu akademika. Ali umjetnik sebi postavlja cilj da pokaže Akademiji za šta je sposoban, a uz ovo djelo, umjetnik kombinuje kopiranje pejzaža Canaletta, Bellotta, Roberta i Bernea u novootvorenom Ermitažu.

Zahvaljujući uspješnom radu u Ermitažu, napušta službu u školi. Njegova kreativna reprodukcija originala je tako lijepo ponovila njihov slikovni sistem da je djelo doživjelo veliki uspjeh. Uspješna aktivnost donijela je Fjodoru Aleksejevu slavu, nadimak "Ruski Kanaleto", za koji Akademija daje umjetniku priliku da napiše svoje slike. Naravno, bili su to pejzaži.

Originalnost radova umjetnika Fedora Aleksejeva

Dok je dokazao svoju sposobnost samostalnog slikanja, umjetnik slika niz poznatih slika s pogledom na Sankt Peterburg. Neki od najznačajnijih: "Pogled na Petropavlovsku tvrđavu i Dvorski nasip" (1793.) i "Pogled na dvorski nasip sa Petropavlovske tvrđave" (1794.).

Koristeći znanje koje je stekao u Veneciji, Fjodor Aleksejev stvara sopstvenu sliku svečanog i istovremeno živog grada. Istovremeno, u svojim slikama zadržava zakone klasicizma koji su bili važni u 18. veku i spaja idealno i stvarno. Za svoj rad 1794. godine umetnik Fjodor Aleksejev dobio je titulu akademika perspektivnog slikarstva.

kreativan način

Nakon dobijanja počasne titule, Fjodor Aleksejev dobija zadatak da oslika mesta na kojima je bila carica Katarina II 1787. godine. Umjetnik na svojim platnima stvara ljepotu južnih gradova kao što su Nikolajev, Herson, Bahčisaraj.

I 1800. godine, sam car Pavle I zadužio je Fjodora Aleksejeva da slika Moskvu. Za vrijeme koje je umjetnik proveo u ovom gradu (nešto više od godinu dana), donio je nekoliko slika i veliki broj akvarela, koji prikazuju poglede na moskovske ulice, manastire i predgrađa. Ali najvažnije su jedinstvene slike Kremlja. Među njima su najpopularniji "Crveni trg u Moskvi" i "Bojarska trg, ili Krevetni trem i katedrala Hrista Spasitelja iza zlatne rešetke u moskovskom Kremlju".

Moskovska djela toliko se odlikuju svojom preciznošću i dokumentarnošću da umjetniku privlače nove kupce slika. Među njima su poznate ličnosti i članovi carske porodice.

Slava umjetnika kao pejzažnog slikara

Od 1800-ih Fedor Yakovlevich postaje šef razreda perspektivnog slikarstva na Akademiji umjetnosti i ponovo slika na svoju omiljenu temu - Sankt Peterburg. Istovremeno, umjetnik puno putuje po Rusiji i snima poglede na provincijske gradove.

Više života se pojavljuje na njegovim slikama, čini se da će sada slike oživjeti. Postaju kao istorijski dokumentarni filmovi. Umjetnik sve više oslikava ljude. Oni dolaze do izražaja na platnima sa palatama, nasipima i ulicama. Ljudi sa svakodnevnim aktivnostima, vagoni, radnici. Detalji su slikani još jasnije, jače, boje izgledaju toplije, a slika poprima posebnu zasićenost. Dela tog vremena uključuju "Pogled na Kazansku katedralu u Sankt Peterburgu", "Pogled na engleski nasip sa strane Vasiljevskog ostrva" i druga. U toplim bojama, sa finim crtanjem najsitnijih detalja.

Slike Fjodora Aleksejeva odlikuju se posebnim "toplim" svjetlom i pokretom. Nebo poprima delikatnu azurnu nijansu, a oblaci - ružičastu boju sunca na zalasku.

Posljednje godine umjetnikovog života

Niko nije večan, a vremenom slava Aleksejeva Fedora Jakovljevića počinje da bledi, a javnost ga zaboravlja. Čuveni pejzažista umire 1824. godine u velikom siromaštvu. Nakon njega ostaju supruga i djeca, a Akademija umjetnosti pruža materijalnu pomoć za organizaciju sahrane i za nastavak postojanja porodice.

Uprkos tužnom kraju svog života, umetnik Fedor Jakovlevič Aleksejev jedan je od najpoznatijih stvaralaca žanra urbanog pejzaža. Redovi se redaju za njegove slike u Tretjakovskoj galeriji, Državnom Ermitažu i Ruskom muzeju. Njegovi radovi se proučavaju u obrazovnim institucijama. On je zapamćen, a u svetu slikarstva njegovo ime je veoma cenjeno, a biografija Fjodora Aleksejeva je primer šta treba da sledite svoj poziv, bez obzira na sve.

Aleksejev Fedor Jakovljevič je poznati ruski pejzažista iz 18. veka. Postao je jedan od prvih majstora perspektivnog slikarstva i dao veliki doprinos razvoju pejzaža u ruskoj umjetnosti.

Fedor Jakovlevič je rođen 1753. godine u siromašnoj čuvarskoj porodici. Sa 11 godina upisao je Carsku akademiju umjetnosti. Studirao je ornamentalnu skulpturu kod Louisa Rollanda, mrtvu prirodu kod Heinricha Fondermintea, a pejzažno slikarstvo kod Antonija Perezinotija. Diplomirao je 1773. godine sa svjedodžbom prvog stepena i nagrađen srebrnom i zlatnom medaljom.

Nakon diplomiranja na Akademiji, Fedor Alekseev je za svoj akademski uspjeh dobio pravo na praksu u inostranstvu. Otišao je u Veneciju, gde je učio veštinu pozorišnog dekoratera. Akademija je na tome insistirala, jer u to vreme u Rusiji nije bilo pozorišnih umetnika. Mladićevi učitelji bili su Gaspari i Moreti. Međutim, Aleksejev nije bio najmarljiviji student, stalno je primao pritužbe sa Akademije umjetnosti zbog neozbiljnog ponašanja. Međutim, mladić se na vrijeme odlučio, te mu nije oduzeta penzija, već je putovanje čak produžilo za godinu dana.

Tokom stažiranja, Alekseev se upoznao sa veduom - žanrom slikarstva koji do detalja prikazuje urbani pejzaž. Veduta je bila veoma popularna u Veneciji u 18. veku. U Italiji je mladi umjetnik studirao kreativnost, A. Canale, D. Piranesi.

Vrativši se u Aleksejev, stupio je u službu u radionici carskih pozorišta. Međutim, to nije bio glavni cilj umjetnika. Sanjao je o slikanju pejzaža, čime se bavio u slobodno vrijeme. Aleksejev je otišao i kopirao delo Verneta, Belota. Kopije su bile toliko dobre da je i sama Katarina II davala naloge mladom umjetniku. Fedor Jakovlevič je konačno mogao da napusti posao dekoratera i da se posveti slikanju.

Crta poglede na Sankt Peterburg - Petropavlovsku tvrđavu i Dvorski nasip. Grad u delima Aleksejeva izgleda fotografski precizno oslikan, svečan i veličanstven. Za ove pejzaže umjetnik je 1794. godine dobio titulu akademika. Godine 1795. Aleksejev je, nakon svečanog putovanja Katarine II u Tauris, dobio službeno putovanje na Krim i Ukrajinu. Slika vizure Hersona, Nikolajeva, Bahčisaraja.

Godine 1800, u ime Pavla I, Aleksejev je otputovao sa dva učenika. Godinu i po dana naslikao je nekoliko slika i mnogo akvarela. Umjetnik je sa neverovatnom autentičnošću prikazao Moskovski Kremlj, Crveni trg, gradske crkve i ulice. Njegova "moskovska serija" bila je toliki uspjeh da je Aleksejev počeo primati narudžbe od plemstva i muzeja.

Od 1803. Fedor Yakovlevich radio je kao nastavnik perspektivnog slikarstva na Akademiji umjetnosti. Umjetnik nastavlja da slika poglede na Sankt Peterburg. Sada više pažnje posvećuje urbanom životu stanovnika, prikazujući ljude u pozadini svečanih klasičnih zgrada glavnog grada. Kolorit radova je postao topliji, grafika je dobila "gustinu", forme su postale izraženije. Aleksejev je prikazao pogled na engleski nasip, Admiralitet, Kazansku katedralu, Vasiljevsko ostrvo.

Umjetnik je kao starac često oboljevao i patio od paralize, ali je nastavio da slika. F.Ya. Aleksejev je umro 11. novembra 1824. godine. Njegovo posljednje djelo je navodno bila skica poplave u Sankt Peterburgu. Akademija umjetnosti izdvojila je sredstva za sahranu umjetnika i dodatak za njegovu brojnu porodicu.

Aleksejev je dao veliki doprinos razvoju ruskog pejzažnog slikarstva. Umetnik nam je ostavio poglede na Moskvu, Sankt Peterburg i druge ruske gradove, prikazane sa neverovatnom preciznošću i pažnjom na detalje. Gledajući njegove slike, zanimljivo je uporediti kako su gradovi tada izgledali, a šta im se sada dešava. Radovi Aleksejeva su pohranjeni u

Biografija Fedora Jakovljeviča Aleksejeva

Fedor Jakovlevič Aleksejev je prvi majstor urbanog pejzaža u istoriji ruskog slikarstva.

Njegov otac je služio kao čuvar na Akademiji nauka, koja je sredinom 18. veka bila vodeći umetnički centar. Dječakov otac, Jakov Aleksejev, šalje sina na Akademiju umjetnosti.

U periodu od 1766. do 1773. godine Aleksejev je studirao na Akademiji umetnosti.

Godine 1767. bio je među učenicima klase ornamentalne skulpture, koju je vodio Louis Rolland, zatim u "slikarskom razredu" G. Fanderminta i A. Perezinotija.

Umjetnik je 1773. godine dobio malu zlatnu medalju sa mačem za programski pejzaž. U čast ovog događaja, poslan je u Veneciju da slika pozorišne scenografije.

U Italiji je umjetnik studirao kod majstora kao što su D. Moretti i P. Gaspari. Ali ubrzo je napustio sve učitelje i samostalno se okrenuo urbanom pejzažu uobičajenom u Veneciji.

Proučava poznate pejzažne slikare A. Canale, F. Gvardija, voli pejzaže i fantastične gravure D. B. Piranesija. Po povratku u domovinu nije mu ponuđen nikakav program za sticanje akademskog zvanja. Poslan je da radi kao dekorater u pozorišnoj školi, gdje je radio od 1779. do 1786. godine.

Dok je radio u školi, kopirao je pejzaže A. Canalea, B. Bellotta, G. Roberta i J. Berneta iz zbirke Ermitaža. Zahvaljujući tome, napušta omraženi posao. Kopije su bile vrlo uspješne i donijele su veliki uspjeh umjetniku. Oni su umjetniku donijeli slavu "ruskog Kanaleta" i dugo očekivanu priliku da pređe na slikanje originalnih pejzaža.

Među njegovim djelima iz 1790-ih. posebno su poznati "Pogled na Petropavlovsku tvrđavu i Dvorski nasip" i "Pogled na dvorski nasip sa Petropavlovske tvrđave". Aleksejev je stvorio uzvišenu sliku veličanstvenog, lijepog grada. Glavna pažnja na slikama posvećena je slici vodene površine Neve, čamcima koji po njoj klize i visokom letnjem nebu sa plutajućim oblacima.

Za sliku „Pogled na nasip palate od letnje bašte do mermerne palate“ 1794. godine Akademija umetnosti dodelila je Aleksejevu titulu akademika i poslat je na jug Rusije „da slika lokalitete“ koje je posetio Katarine II 1787.

Putovanje je trajalo 2 godine, a umetnik je stvorio mnogo akvarela, na kojima je slikao uljane slike već u Sankt Peterburgu: „Pogled na grad Nikolajev“, „Pogled na grad Bahčisaraj“ i druge. Najbolji je bio "Pogled na grad Bahčisaraj". Tako se pojavljuju pejzaži južnih gradova - Nikolaev, Herson, Bakhchisaray.

U slikama južnog ciklusa postoje određene zajedničke osobine koje nam omogućavaju da sudimo o pokretu umjetnika iz perspektive do klasične organizacije platna. Kompozicija je organizovana jasno i logički jasna.

I još jedna karakteristična karakteristika južnjačkih slika je izgled osoblja. Svi detalji su prikazani vrlo živo, formirajući zabavne žanrovske scene. Oni obavljaju funkcije neke vrste mjernih jedinica koje vam omogućavaju da zamislite veličinu zgrada, područja i visinu drveća.

Počevši od ovih radova, kadroviranje je postalo obavezan detalj svih umjetnikovih djela. Čini se da grad „naseljava“ ljudima i zgradama. To nisu samo fatamorgane, to su čvrste građevine od kamena u kojima živi mnogo ljudi.

Godine 1800, na zahtev cara Pavla I, Aleksejev je slikao pogled na Moskvu. Aleksejev je slikao svoje slike na osnovu detaljnih akvarelnih skica iz prirode. Umjetnik sa entuzijazmom proučava drevnu rusku arhitekturu.

U Moskvi živi više od godinu dana. Ovdje je stvorio brojne slike i mnoge akvarele s pogledom na moskovske ulice, manastire, predgrađa, ali uglavnom - razne slike Kremlja.

Slika fantastičnog, svetog ruskog grada je pogodila ljude. Moskovski rad privukao je Aleksejevu ogroman broj kupaca, među kojima su bili najplemenitiji plemići i članovi carske porodice.

Godine 1802. Aleksejev je postao šef klase perspektivnog slikarstva na Akademiji umetnosti. Među njegovim učenicima bili su Sylvester F. Shchedrin i M. N. Vorobyov.

Ponovo se vraća svojoj omiljenoj temi Sankt Peterburga. Sada je njegova sklonost ka harmoniji integralnog prostora slika kod umjetnika zamijenjena velikim zanimanjem za ljude, njihove živote na pozadini raskošnih palata Neve. Ljudi sa svojim svakodnevnim aktivnostima sada zauzimaju cijeli prvi plan slika. To su „Pogled na engleski nasip sa Vasiljevskog ostrva“, „Pogled na Admiralitet i nasip palate sa Prvog kadetskog korpusa“, „Pogled na Kazansku katedralu u Sankt Peterburgu“, „Pogled na ražnju Vasiljevskog ostrva sa Petra i Pavla”.

Postepeno, javnost počinje zaboravljati ostarjelog umjetnika. Bio je veličanstven umjetnik, koji je u velikoj neimaštini, ostavivši veliku porodicu, trudom dokazao svoje pravo da bude pejzažista.

Umro je u siromaštvu, u Sankt Peterburgu, 11. novembra 1824. godine, ostavljajući veliku porodicu bez novca. Akademija je dala novac za njegovu sahranu i džeparac za udovicu i malu djecu.

Aleksejev je prvi majstor urbanog pejzaža u ruskom slikarstvu. U lirskim slikama izvedenim s velikom suptilnošću, uhvatio je strogi izgled Sankt Peterburga, živopisnu ljepotu Moskve i poeziju svakodnevnog gradskog života.

Privukao ga je pejzaž, u kojem je arhitektura igrala veliku ulogu. Mnogo je putovao i već početkom 19. veka slikao je vizure provincijskih gradova Rusije i Moskve.

Najpoznatija djela majstora: „Katedralni trg u Moskovskom Kremlju“ (1780-ih), „Pogled na nasip dvorca sa Petropavlovske tvrđave“ (1794), „Pogled na Vaskrsenje i Nikolska vrata iz Tverske ulice u Moskvi ” (1811).