Renesansa u Evropi.

Periodizacija i karakteristike renesanse.

Preporod (renesansa) - doba u istoriji evropske kulture 13.-16. veka, koje je označilo početak Novog doba.

Kao epoha evropske istorije, obeležena je mnogim značajnim prekretnicama – uključujući jačanje ekonomskih i društvenih sloboda gradova, duhovno vrenje, što je na kraju dovelo do reformacije i protivreformacije, seljačkog rata u Nemačkoj, formiranja apsolutistička monarhija (najveća u Francuskoj), početak ere Velikih geografskih otkrića, pronalazak evropske štamparije, otkriće heliocentričnog sistema u kosmologiji, itd. Međutim, njen prvi znak, kako se činilo savremenicima, bio je „procvat umetnosti” nakon dugih vekova srednjovekovnog „opadanja”, procvat, koji je „oživeo” antičku umetničku mudrost, upravo u tom smislu prvi put u 16. veku. koristi riječ rinascita (od koje dolazi francuska renesansa i svi njeni evropski kolege) talijanski umjetnik i likovni kritičar Giorgio Vasari.

Periodizacija renesanse određena je vrhunskom ulogom umjetnosti u njenoj kulturi.

Faze u istoriji umetnosti u Italiji - rodnom mestu renesanse - dugo su služile kao glavna polazna tačka. Posebno istaknuti:

1. Proto-renesansa, („Epoha Dantea i Giotta“, oko 1260-1320) - (od proto ... i renesanse), period u istoriji italijanske umetnosti (13. - početak 14. veka), obeležen rastom sekularnih realističkih tendencija, pozivanje na antičku tradiciju. Najranija faza u razvoju renesansne umjetnosti. Ranije se umjetnost protorenesanse manifestirala u skulpturi, a potom i u slikarstvu. Ima posebno opipljiv sekularni početak, posvećenost historijskim temama, portretnim, domaćim i pejzažnim žanrovima. Djelo pjesnika Dantea, arhitekte Arnolfa di Cambioa, vajara Niccolò Pisana, slikara Pietra Cavallinija i posebno Giotta u mnogo čemu je utrlo put umjetnosti renesanse. U okviru protorenesanse postoje:

ducento(tal. ducento, lit. - dvije stotine, - italijansko ime 13. vijeka) karakterizira porast realističkih tokova u srednjovjekovnoj umjetnosti, buđenje interesovanja za stvarni svijet i antičko nasljeđe.

trecento(italijanski trecento, lit. - trista - italijanski naziv 14. veka) - period intenzivnog razvoja humanizma u italijanskoj kulturi; umjetnost trecenta, uz rast gotičkih obilježja, obilježena je razvojem realističkih traganja

2. Rana renesansa ili quattrocento(talijanski quattrocento, lit. - četiri stotine - talijanski naziv 15 c). postao je vrijeme eksperimentalnog istraživanja, kada novi trendovi aktivno stupaju u interakciju s gotikom, prevazilazeći je i kreativno transformirajući. Ako je u doba protorenesanse umjetnik radio na temelju intuicije, onda je vrijeme rane renesanse u prvi plan izbacilo egzaktna naučna saznanja. Umjetnost je počela ispunjavati ulogu univerzalnog znanja o okolnom svijetu. U 15. veku pojavio se niz naučnih rasprava o umjetnosti. Prvi teoretičar na polju slikarstva i arhitekture bio je Leon Battista Alberti. Razvio je teoriju linearne perspektive, istinitog prikaza dubine prostora na slici. U praktičnoj upotrebi linearne perspektive, rad umjetnika Paola Uccella je od velikog interesa.

3. Cinquecento(tal. cinquecento, lit. - petsto - italijansko ime 16. vijeka) - procvat kulture visoke i kasne renesanse i širenje manirizma.

Visoko (srednje) oživljavanje- period istorije italijanske umetnosti (kraj 15. - 1. četvrtina 16. veka) - klasična faza umetničke kulture renesanse. U arhitekturi, slikarstvu i skulpturi visoke renesanse (Bramante, Leonardo da Vinči, Rafael, Mikelanđelo, Đorđone, Ticijan), renesansnom realizmu i humanizmu, herojski ideali dobijaju generalizovan izraz pun titanske snage; umjetnost visoke renesanse karakterizira monumentalna veličina, spoj uzvišene idealnosti, sklad sa dubinom i vitalnošću slika.

Kasna renesansa(do kraja 16. stoljeća), nastavak tradicije visoke renesanse, čija je posebna faza bio manirizam.

Glavne karakteristike renesansne kulture:

Antropocentrizam je gledište prema kojem je čovjek centar svemira i krajnji cilj cijelog svemira, tj. postojeći svijet je stvoren za čovjeka.

Humanizam je prepoznavanje vrijednosti osobe kao ličnosti.

Reformacija srednjovjekovne kršćanske tradicije.

Oživljavanje antičkih spomenika umjetnosti i antičke filozofije

Formiranje novog stava prema svijetu.

Zadatak obrazovanja "novog čovjeka" prepoznat je kao glavni zadatak ere. Grčka riječ ("obrazovanje") je najjasniji analog latinskog humanitas (gdje potiče "humanizam").

Humanitas u renesansnoj koncepciji podrazumijeva ne samo ovladavanje antičkom mudrošću, koja je bila od velikog značaja, već i samospoznaju i samousavršavanje. Humanitarno i naučno i ljudsko, učenost i svetovno iskustvo moraju se spojiti u stanju idealne virtu (na italijanskom i „vrlina“ i „hrabrost“ – zbog čega ta reč nosi srednjovekovnu vitešku konotaciju). Odražavajući ove ideale na prirodan način, umjetnost renesanse daje obrazovnim težnjama tog doba uvjerljivo senzualnu jasnoću. Antika (odnosno antičko nasljeđe), srednji vijek (sa svojom religioznošću, kao i sekularnim kodeksom časti) i novo doba (koji stavlja ljudski um, njegovu stvaralačku energiju u centar svojih interesovanja) su tu. u stanju osjetljivog i kontinuiranog dijaloga.

Prirodno je da je vrijeme, koje je pridavalo središnji značaj "božanskom" ljudskom stvaralaštvu, u umjetnost ličnosti koje su - uz sve obilje talenata tog vremena - postale personifikacija čitavih epoha nacionalne kulture (ličnosti - "titani", kako su ih kasnije romantično zvali). Giotto je postao personifikacija protorenesanse, suprotne aspekte Quattrocenta - konstruktivnu strogost i iskrenu liriku - izrazili su Masaccio i Angelico s Botticellijem. "Titani" srednje (ili "visoke") renesanse Leonardo da Vinči, Rafael i Mikelanđelo su umetnici - simboli velike prekretnice Novog doba kao takvog. Najvažnije faze italijanske renesansne arhitekture - rana, srednja i kasna - monumentalno su oličene u delima F. Brunelleschija, D. Bramantea i A. Palladija.

Italijanska renesansa

Rana renesansa u Italiji.

14-15. vijek za Italiju - vrijeme brzog ekonomskog razvoja. Italijanski gradovi su imali prilično razvijenu industriju u obliku manufaktura, bili su veliki trgovački centri koji su Italiju povezivali sa zemljama Evrope i Istoka. U gradovima su postojale banke koje su obavljale poslove od međunarodnog značaja. Sa dolaskom novog odnosa prema trgovini i pojavom bankarskih kuća, gradovi oživljavaju i cvetaju: Piza, Milano, Đenova, Venecija, Napulj, Firenca.

Industrijskoj, trgovačkoj i lihvarskoj buržoaziji talijanskih gradova bio je potreban razvoj egzaktnih nauka, prirodnih nauka i matematike za svoju privrednu djelatnost. Istovremeno, zarađujući ogromna bogatstva, nastojala je stvoriti ugodne uslove za život i ukrasiti svoje palate umjetničkim djelima. Buržoaziji i vladarima (kraljevima, papama, republičkim gospodarima) bili su potrebni obrazovani činovnici, notari, doktori, učitelji – i uopšte ljudi intelektualnog rada koji bi mogli da obavljaju trgovinske i kreditne poslove u zemlji i inostranstvu.

Tako se, uz nastalu buržoaziju, u talijanskim gradovima pojavila inteligencija: pisci, filozofi, istoričari, pjesnici, muzičari, arhitekti, umjetnici, inženjeri, doktori itd., koji su presudno utjecali na formiranje nove ideologije.

Jedna od najvažnijih karakteristika nove ideologije bio je individualizam. Nova buržoazija, jaka i bogata, sada je tvrdila da nisu u pitanju plemenitost i velikodušnost, već lični kvaliteti pojedinca: njegov um, spretnost, hrabrost, preduzimljivost i energija osiguravaju uspjeh u životu. Pogled na svijet lidera nove kulture, koji je izražen u njihovim filozofskim, političkim, naučnim i književnim stavovima, obično se naziva „humanizmom“. Jer čovjek se sada smatrao kovačom vlastite sreće, kreatorom svih vrijednosti, koji ide naprijed prkoseći sudbini i postiže uspjeh snagom uma, čvrstinom duha, aktivnošću, optimizmom. Čovek treba da uživa u prirodi, ljubavi, umetnosti, nauci. Predstavnicima nove ideologije bila je strana ideja o grešnosti čovjeka, posebno njegovog tijela; naprotiv, prepoznaje se harmonija ljudske duše i tijela.

U italijanskom društvu pojavilo se duboko zanimanje za drevnu civilizaciju i kulturu, gdje su čak i bogovi bili obdareni ljudskim izgledom i ljudskim karakterom. Otuda pokušaj da se prošla kultura oživi i postavi na pijedestal.

Kulturne ličnosti pokušavale su u svojim spisima oponašati stil latinskih pisaca "zlatnog doba" rimske književnosti, posebno Cicerona. Pojavilo se interesovanje za grčku književnost i grčki jezik. Firenca i Venecija postale su duhovno središte italijanske renesanse.

Rana renesansa je neraskidivo povezana sa imenima Francesca Petrarca i Giovannija Boccaccia.

Osnivačom humanizma u Italiji se smatra Francesco Petrarka(1304-1374). Bio je kolekcionar antičkih rukopisa i spomenika, istoričar, propagator starorimske kulture (pokušao je da napiše istoriju Rima u biografijama (“O slavnim ljudima” sadrži 21 biografiju velikih Rimljana od Romula do Cezara)). Sva Petrarkova djela mogu se podijeliti na dva nejednaka dijela: italijansku poeziju ("Canzoniere") i razna djela napisana na latinskom. "Canzonere" ("Knjiga pjesama") uključuje sonete, kancone, balade, madrigale posvećene Petrarkinoj ljubavi prema Lauri za vrijeme njenog života i nakon njene smrti; nekoliko pjesama političkog i vjerskog sadržaja; i alegorijska slika pesnikove ljubavi - Trijumfi, koji oslikavaju pobedu ljubavi nad čovekom, čednost nad ljubavlju, smrt nad čednošću, slavu nad smrću, vreme nad slavom i večnost nad vremenom. "Canzoniere", koji je opstao do početka 17. vijeka. UREDU. 200 izdanja i komentarima čitavog niza naučnika i pjesnika određuje značaj Petrarke u historiji italijanske i opšte književnosti. On je stvorio istinski umetnički oblik za italijansku liriku: poezija je za njega po prvi put unutrašnja istorija individualnog osećanja. Ovo zanimanje za unutrašnji život osobe provlači se kao crvena nit kroz Petrarkina latinska djela, koja određuju njegov značaj kao humaniste.

Savremenik Petrarke, Gianvanni Boccaccio (1313-1375), proslavio se zahvaljujući Dekameronu, napisanom na italijanskom jeziku, zbirci kratkih priča na teme firentinskog urbanog života, u kojoj se ističe pravo čovjeka na sreću, na čulne radosti, na ljubav. koja ne poznaje društvene podjele. Zbirka sadrži narodni humor i slobodoumlje, kritiku neznanja i licemjerja katoličkog svećenstva. Boccacciov "Dekameron" postao je uzor savršenstva jezika i stila za talijanske autore, klasike svjetske književnosti. Dekameron je stotinu priča ispričanih u ime plemenitih firentinskih dama i mladića; Radnja se odvija u pozadini epidemije kuge („crna smrt“), od koje se plemićko društvo krije na seoskom imanju, a puna je suptilnog psihologizma i neočekivanih sudara.

Zajedno sa Danteom, Petrarka i Bokačo su tvorci književnog italijanskog jezika. Njihovi radovi u 15. veku. prevedene su na mnoge jezike Evrope i zauzele su mesto u svetskoj književnosti.

Umjetnost rane renesanse bila je predstavljena novim slikarstvom, skulpturom i arhitekturom.

Izvanredan majstor rane renesanse, koji je nastavio realističku tradiciju Giotta, bio je firentinski umjetnik Masaccio(pravo ime Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Slikao je na crkveno-religijske teme (uglavnom zidne slike unutar hramova), ali im je davao realistična obilježja uz pomoć chiaroscura, plastične fizičnosti, trodimenzionalnosti, kompozicione povezanosti s pejzažom, djelovanje vjerskih subjekata prenio je na ulicu. Firence. Po prvi put u zidnom slikarstvu (freska "Trojstvo" u crkvi Santa Maria Novella u Firenci) stvara centralno perspektivnu građevinu koja kompoziciji daje veličanstvenost i istovremeno proporcionalnost ljudskoj mjeri. Njegov rad je postao uzor za rad narednih generacija umjetnika.

Slikar Sandro Botticelli bio blizak Medičijevom dvoru i humanističkim krugovima u Firenci. Pisao je djela na vjerske i mitološke teme („Proljeće“, „Rođenje Venere“, oko 1483-1484), iako su njegove slike ravne, obilježene produhovljenom poezijom, igrom linearnih ritmova, suptilnim koloritom i raspoloženje tuge. Ali tuga Venere i snishodljivi osmeh proleća upućeni su publici, njegovom svetu, a ne nebeskoj providnosti kao na ikonama.

Najveći kipar rane renesanse - Firentinac Donatello- sagledavajući iskustvo antičke umjetnosti, po prvi put stvara klasične forme i vrste renesansne skulpture: novi tip okrugle statue i skulpturalne grupe („Sveti Georgije“, „David“, „Judita i Holofern“), monumentalni konjički spomenik (kip condottiere Gattamelata u Padovi - prvi konjički spomenik renesanse), slikoviti reljef (oltar crkve Sant'Antonio u Padovi), skulpturalni portret, veličanstveni nadgrobni spomenik (grobnica antipape Ivana XXIII u firentinskoj krstionici je klasičan primjer za sve kasnije grobnice renesanse). Njegova skulptura "David" prva je potpuno gola figura nastala tokom renesanse. Oblici Donatellovih skulptura poprimaju plastičnu jasnoću, volumeni postaju čvrsti, tipičan izraz lica zamjenjuje portret, nabori ogrtača prirodno obavijaju tijelo i odražavaju njegove obline i pokrete. Nastojao je da svojim skulpturama da odlike stvarnih ljudi: Krist izgleda kao seljak, građani Firence su prikazani kao evanđelisti i proroci. U stvaranju skulptura, Donatello ima za cilj da reproducira novi ideal tog doba - individualnu herojsku ličnost.

Arhitektura je postigla veliki uspeh u ranoj renesansi. Ako je početak renesanse obilježio podizanje simbola gradske zajednice - katedrale, onda je do kraja 15. stoljeća. Vladarska palata postaje centar grada. Trg od mjesta narodnog okupljanja pretvorio se u dvorište.

Formira se tip svjetovne palače (palazzo): četverougaone osnove, zatvorene oko dvorišta, koje zatim postaje jednostrano otvoreno ili je odvojeno samo trijemom. Uspomena na srednjovjekovnu tvrđavsku arhitekturu sačuvala se u upotrebi zidanja od grubih kamenih blokova, koji su kasnije postali uobičajeni dekorativni element („rđa“), uglavnom u polaganju podrumskih donjih etaža.

Slobodan razvoj zamjenjuje se planskim razvojem. Nova arhitektura renesanse - ogromne zgrade, visoke kupole, grandiozna kolonada - zahtijevala je stroge matematičke proračune. Zahvaljujući unapređenju građevinske tehnologije, gradnja velikih zgrada, katedrala i palača počela se izvoditi u kraćim rokovima nego u srednjem vijeku, ponekad i za nekoliko godina.

Glavni arhitekti koji su stvorili renesansni stil arhitekture bili su Filippo Brunulleschi i Leon Battista Alberti.

Tri grada su postala glavna središta nove umjetnosti sjeverne Italije: Padova, Ferara, Venecija.

Padova je bila jedan od najstarijih univerzitetskih gradova u Evropi. Univerzitet u Padovi, osnovan 1222. godine, privukao je mnoge studente iz različitih zemalja. Ovdje se intenzivno proučavalo naslijeđe antike. Na univerzitetu je stvoren krug humanista, poznavalaca i ljubitelja antike. Ovdje su skupljani rukopisi antičkih autora, sakupljana umjetnička djela. Dante i Petrarka posjetili su Padovu. Giotto i Donatello su došli ovdje da rade i imali su snažan utjecaj na lokalne umjetnike.

U Ferrari, dvor lokalnih vladara, Dukes d'Este, postao je centar humanističke kulture.

Venecija je republika trgovaca koji trguju sa cijelim svijetom i koji su u svojim rukama koncentrirali najveći dio trgovine između Istoka i Zapada. Mlečani posuđuju sve lijepo od muslimanskog istoka, oronule Vizantije, "varvarske" Njemačke, i pokušavaju svoj grad pretvoriti u najsjajniji i najveličanstveniji na svijetu. A financijsko blagostanje im omogućava da ne škrtare u provedbi svojih planova.

Visoka renesansa.

Na prijelazu iz 15. u 16. vijek. Italijanska renesansa je ušla u novu fazu razvoja. Krajem 15. - prve decenije 16. vijeka. najviši uspon umjetnosti. Ova faza je nazvana Visoka renesansa.

U prvoj deceniji 16. veka centar umjetničkog života u Italiji seli se u Rim. Čak i krajem 15. veka. Papska država je počela da igra važnu ulogu među najvećim italijanskim državama. Ekonomski manje razvijen od Firence ili Venecije, imao je visok međunarodni značaj (kao centar katoličanstva). Sanjajući o ujedinjenju cijele Italije pod vlašću Rima, pape su pokušale da je pretvore u vodeći politički i kulturni centar. Tome je doprinijela filantropska politika papa, koja je privukla najbolje umjetnike u Rim. I istorijska prošlost "vječnog grada" savršeno je odgovarala njegovoj novoj ulozi. Sjećanje na veličinu Rimskog carstva, koje nije umrlo kroz srednji vijek, sada je dobilo poseban značaj. S tim u vezi, početkom 16.st. oživljeno interesovanje za antičku istoriju i kulturu. Upravo se u Rimu, sa svojim brojnim spomenicima koji su oduvijek privlačili umjetnike, u potpunosti i duboko sagledano klasično nasljeđe.

Umjetnost visoke renesanse upijala je ideje humanizma, prožeta je vjerom u stvaralačke moći čovjeka, u neograničenost njegovih mogućnosti, u racionalnu strukturu svijeta. U isto vrijeme, problem građanske dužnosti i herojskog podviga zamjenjuje naivni narativ i svakodnevicu uobičajenu u umjetnosti Quattrocento. Lajtmotiv kulture je slika lijepe, skladno razvijene, snažne tijelom i duhom osobe koja se uzdiže ispod nivoa svakodnevice.

Početkom 16. vijeka nova vrsta sinteze umjetnosti ostvaruje harmonično jedinstvo, koje, za razliku od srednjovjekovne (kada su sve vrste umjetnosti podređene arhitekturi), pretpostavlja jednakost slikarstva i skulpture u odnosu na arhitekturu. Oslobađanje slikarstva i skulpture od stroge podređenosti arhitekturi dovodi do izolacije i razvoja novih žanrova umetnosti: portreta, pejzaža i istorijskog slikarstva.

Formiranje umjetnosti visoke renesanse počelo je krajem 15. stoljeća. - Firenca je bila njena kolevka, odakle su izašli veliki majstori kao što su Leonardo da Vinči i Mikelanđelo. Tradicije firentinske škole i ranog Quattrocenta bile su osnova umjetnosti 16. stoljeća.

Početkom 16. na vodeću poziciju u razvoju arhitekture, slikarstva i skulpture prelazi u Rim. Razvija se arhitektura vrtova, parkova i seoskih rezidencija plemstva. Postoje utopijski gradski projekti. Karakteristični kvaliteti arhitekture visoke renesanse su: monumentalnost, inspirisana starim Rimom, impresivna veličina i veličina dizajna. To se najjasnije očitovalo u restrukturiranju Vatikana i izgradnji katedrale sv. Petra, čiji je arhitekta bio Donato d'Angelo Bramante(1444-1514), koji je svojim radom odredio put razvoja arhitekture 16. vijeka. Mala kapela Temppietto koju je izgradio Bramante jedno je od najboljih arhitektonskih djela zrele renesanse, odlikuje se integritetom kompozicije, prefinjenošću proporcija i crtežom detalja. Glavnu rimsku katedralu (katedralu sv. Petra) Bramante je takođe planirao napraviti po centričnom planu, pri čemu se nije rukovodio praktičnim razmatranjima (pogodnost prilikom bogosluženja), već konceptom centrične kompozicije koji je bio omiljen tokom ovog perioda, težnja ka ravnoteži, stabilnosti i potpunosti. Ali gradnja katedrale je počela 1506. godine, tako da Bramante nije imao vremena da dovrši katedralu i u izgradnju su sukcesivno uključeni: Raphael, Peruzzi, Antonio da Sangalo Mlađi, Michelangelo.

Mnoge ličnosti iz kulture bile su oličenje "homo universala" - univerzalne osobe, nadarene za sve oblasti kreativne i naučne delatnosti, stvarajući remek-dela slikarstva, skulpture, arhitekture, pisanja rasprava o raznim naučnim temama.

Leonardo da Vinci(1452-1519) - najveći slikar, vajar, arhitekta, naučnik i inženjer. Leonardo je ostavio nekoliko slika, jer su naučni interesi upijali mnogo vremena i truda.

Već u njegovim prvim slikama prisutne su glavne karakteristike Leonardove umjetnosti: interes za psihološka rješenja, sažetost, naglasak na prostornom rasporedu i volumenu oblika.

Kombinujući razvoj novih sredstava umjetničkog jezika s teorijskom komunikacijom, Leonardo je stvorio skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale; tako je sažeo iskustvo Quattrocenta i postavio temelje umjetnosti visoke renesanse.

U službi vladara Milana, Lodovika Mora, Leonardo da Vinči djeluje kao vojni inženjer, hidrotehničar i organizator dvorskih ekstravagancija. Kreativni procvat slikara Leonarda pada na isti period. U Bogorodici u stijenama, najfiniji chiaroscuro (“sfumato”), voljen od majstora, pojavljuje se kao novi oreol koji zamjenjuje srednjovjekovne oreole: to je i božansko-ljudski i prirodni sakrament u jednakoj mjeri, gdje se nalazi kamenita pećina. , koji odražava Leonardova geološka zapažanja, igra ne manje dramatičnu ulogu od likova svetaca u prvom planu. Osim toga, Leonardo u talijansko slikarstvo uvodi novi motiv - sliku Djevice Marije s djecom u pejzažu.

U trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie Leonardo stvara sliku "Poslednja večera". U Posljednjoj večeri psihološki sukob i matematička računica se uvode u umjetnost u građenju kompozicije. Visok religiozno-etički sadržaj slike, koji predstavlja burnu, kontradiktornu reakciju Hristovih učenika na njegove reči o nadolazećoj izdaji, izražen je u jasnim matematičkim obrascima kompozicije, vlastoručno potčinjavajući ne samo slikano, već i stvarno arhitektonsko. prostor. Jasna scenska logika izraza lica i gestova, spoj stroge racionalnosti sa neobjašnjivom misterijom učinili su Posljednju večeru jednim od najznačajnijih djela u istoriji svjetske umjetnosti. Baveći se i arhitekturom, Leonardo razvija različite verzije "idealnog grada" i hrama sa centralnom kupolom.

Na portretu Mona Lize ("Gioconda") lik bogate gradske stanovnice pojavljuje se kao oličenje uzvišenog ideala ženstvenosti, ne gubeći pritom svoj intimni ljudski šarm; važan element kompozicije postaje kosmički prostran pejzaž koji se topi u hladnoj izmaglici. "La Gioconda" čini osnovu svih kasnijih italijanskih portreta.

Kasna djela Leonarda da Vinčija uključuju Svetu Anu sa Marijom i djetetom Kristom, što upotpunjuje potragu za majstorom u polju svjetlo-vazdušne perspektive i harmonijske piramidalne kompozicije. Poslednja Leonardova slika, "Sv. Jovan Krstitelj" puna je erotske nejasnoće: mladi Preteča ovde ne izgleda kao sveti asketa, već kao kušač pun senzualnog šarma.

Najvažniji izvor za proučavanje pogleda Leonarda da Vincija su njegove sveske i rukopisi (oko 7 hiljada listova). Ove bilješke je nakon smrti umjetnika sistematizirao njegov učenik F. Melzi u Traktatu o slikarstvu. Ovo djelo je imalo ogroman utjecaj na evropsku umjetničku praksu i teorijsku misao.

Neumorni naučnik-eksperimentator i briljantan umjetnik, Leonardo da Vinci ostao je u tradiciji ličnosti-simbol epohe.

Rafael Santi(1483-1520) - umjetnik sinteze i harmonije. Njegovu umjetnost odlikuje ravnoteža uma i osjećaja, stvarnosti i ideala, besprijekorna jasnoća kompozicije i oblika; on je klasična inkarnacija visoke renesanse. Već u ranim slikama („Madonna Conestabile“, „San viteza“, „Tri gracije“, „Marijina zaruka“), harmonično skladište talenta svojstveno Rafaelu, njegovoj sposobnosti da pronađe savršen sklad oblika, ritmova , boje, pokreti, gestovi, pogođeni.

Veličao je zemaljsko postojanje čovjeka, harmoniju duhovnih i fizičkih snaga na slikama vatikanskih strofa (svečanih odaja), postižući besprijekoran osjećaj za mjeru, ritam, proporcije, harmoniju boja, jedinstvo figura i veličanstvene arhitektonske pozadine. U veličanstvenim višefiguralnim kompozicijama na zidovima (kombinujući od 40 do 60 karaktera) "Disputation" ("Spor oko sakramenta"), "Atinska škola", "Parnas", bez ponavljanja ni jedne figure i poze, niti jedne pokreta, Raphael ih spaja fleksibilnim, slobodnim, prirodnim ritmom, koji teče od figure do figure, od jedne grupe do druge. U Čudesnom izlaganju apostola Petra iz tamnice, Rafael, sa neobičnom za umetnika centralne Italije, slikarskom suptilnošću prenosi složene efekte noćnog osvetljenja - blistav sjaj koji okružuje anđela, hladnu svetlost meseca, crvenkastu plamen baklji i njihov odraz na oklopu stražara.

Među najboljim radovima Rafaela, muraliste, su i murali lukova kapele Chigi u Rimu i freska „Trijumf Galateje“ puna paganske vedrine (Vila Farnesina, Rim).

Jedna od glavnih tema Rafaelove slike bila je Madona s Djetetom. U djelima “Madona sa češljugarom”, “Madona u zelenom”, “Lijepa baštovanka” koristi isti motiv - prikazuje mladu majku na pozadini idiličnog pejzaža i malu djecu koja se igraju kraj njenih nogu - Krista i Ivana Krstitelja, on ujedinjuje figure sa stabilnim, harmonično uravnoteženim ritmom kompozicione piramide, koju su voljeli majstori renesanse. Nova, polifono složena interpretacija lika Madone našla je svoj puni izraz u jednoj od najsavršenijih Rafaelovih kreacija - oltarnoj slici Sikstinske Madone.

Rafael je ostavio značajan trag u italijanskoj arhitekturi. Učestvovao je u izgradnji crkve Sv. Petra u Rimu. Među njegovim građevinama su mala crkva San Eligio degli Orefici sa svojom strogom unutrašnjosti, kapela Chigi u crkvi Santa Maria del Popolo, čija je unutrašnjost primjer rijetkog čak i za renesansnu renesansu razvijenog jedinstva arhitektonskog dizajna i uređenja. od Raphaela - murali, mozaici, skulpture.

Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - vajar, slikar, arhitekta, pjesnik. Mikelanđelo je daleko nadživeo svoje slavne savremenike (Leonardo da Vinči i Rafael) i bio svedok poniženja Italije i kolapsa svih ideala i nada. Stoga je najvećom snagom izrazio duboko ljudske ideale visoke renesanse, pune herojskog patosa, kao i tragični osjećaj krize humanističkog svjetonazora u vrijeme kasne renesanse.

Istorija Italije.

Renesansa.

U 14. i 15. vijeku Italija je, uprkos političkoj rascjepkanosti, doživjela duboke, iako postepene, transformacije. Politička previranja, gomilanje bogatstva u ovom centru svjetske trgovine i, konačno, bogata historija Italije doprinijeli su renesansi – oživljavanju tradicija drevnih civilizacija Grčke i Rima.

Rast prosperiteta bio je praćen formiranjem društva koje je bilo urbano, sekularno i duboko individualističko. Gradovi, koji su nastali već u rimsko doba i nikada nisu potpuno nestali, oživljeni su zahvaljujući velikom porastu trgovine i industrije. Štaviše, sukobi između careva i papa omogućili su gradovima, manevrisanjem između obje strane, da se oslobode vanjske kontrole. Svugdje, s izuzetkom juga Apeninskog poluotoka, gradovi su počeli širiti svoju moć na okolna sela. Feudalno plemstvo je moralo da napusti svoj uobičajeni način života i da učestvuje u intelektualnim i duhovnim aktivnostima u gradovima.

Politički, feudalna anarhija je ustupila mjesto potpunom haosu. Sa izuzetkom Napuljske kraljevine koja se nalazi na jugu, Apeninsko poluostrvo je bilo podijeljeno na mnoge male gradove-države, gotovo potpuno neovisne i od cara i od pape. Naravno, dešavale su se razne vrste zaplena i spajanja, ali su se mnogi gradovi mogli uspješno izboriti za sebe, a nikakvi sporazumi ili sile nisu ih mogli natjerati da se ujedine. Istovremeno, oštre društvene protivrječnosti u samim gradovima i potreba za formiranjem jedinstvenog fronta protiv vanjskih neprijatelja doprinijele su padu mnogih republikanskih režima, što je despotima olakšalo preuzimanje vlasti. Ljudi, umorni od nestabilnosti, sami su tražili ili odobravali pojavu takvih tiranina koji su vladali uz pomoć plaćenika (condottieri), ali su u isto vrijeme nastojali zadobiti poštovanje i podršku građana. U tom periodu došlo je do značajne ekspanzije većih država na račun malih, a do 1494. godine ostalo je samo pet velikih država i još manje gradova-država.

Milansko vojvodstvo, Firentinska i Mletačka republika, Papska država i Napuljska kraljevina bile su najznačajnije političke formacije Apeninskog poluotoka. Milano je pod vlašću porodice Sforca postao jedna od najbogatijih država i centar umjetnosti i obrazovanja.

Baš kao što je Milano dominirao lombardskom ravnicom i kontrolirao alpske prijevoje koji vode u Sjevernu Evropu, Venecija, izgrađena na ostrvima lagune, dominirala je Jadranskim morem. Držeći se podalje od složenih peripetija italijanske politike, Venecija je zbog svog geografskog položaja igrala ulogu posrednika u trgovini između zapadne i istočne Evrope. Venecijom su vladale bogate porodice koje su iz svoje sredine birale dužda, doživotnog poglavara grada, koji je vladao uz pomoć Senata i Vijeća desetorice. Ugovorom iz 1454. sklopljenim između Venecije i Milana, potonji je priznao Veneciju kao kopnenu državu u istočnoj Lombardiji i na sjevernim obalama Jadranskog mora.

Firenca je zadržala izgled republikanskog oblika vlasti, ali česti državni udari, sukobi između stranaka i dominacija oligarhije, koju je činio uski krug bogatih porodica, doveli su do priznavanja vlasti od strane stanovnika grada 1434. porodice Medici. Formalno je sačuvan republički oblik vladavine, ali u stvarnosti su se Cosimo Medici i njegovi nasljednici ponašali kao pravi despoti. Procvat dinastije doživio je pod Lorencom Veličanstvenim (r. 1469–1492), pjesnikom, pokroviteljem umjetnosti i nauke, državnikom i diplomatom.

Papinska država zauzela je značajan dio središnje Italije, uključujući Romanju, a na istoku je skoro stigla do granica Venecije. Nominalno, ovom teritorijom je vladao papa, ali je zapravo bila rascjepkana na brojne feudove, gdje su vladari uspostavljali svoja vlastita pravila. Mnoge renesansne pape su bile jednako svjetovne kao i talijanski vladari i držali su luksuzne dvorove. Pape Nikola V (1447–1455), koji je osnovao Vatikansku biblioteku, i Pije II (1458–1464) učinili su mnogo na oživljavanju obrazovanja u duhu antike. Vrhunac renesanse pao je na vladavine papa Julija II (1503-1513) i Lava X (1513-1521) Napuljsko kraljevstvo je uključivalo teritoriju Italije južno od granica Papske države. Istina, do 1435. godine Sicilija je bila zasebno kraljevstvo, kojim je vladala francuska dinastija Anževina do prijenosa vlasti na kralja Alfonsa I. iz aragonske dinastije. Pod vladavinom Alfonsa, Napulj je doživio period ekonomskog uspona i procvata umjetnosti, iako se ovo kraljevstvo politički razlikovalo od gradova-država sjeverne Italije. 1504. Napulj je osvojio Španija i postepeno je izgubio svoju nezavisnost u naredna dva veka.

Tokom renesanse, Italija je napredovala zahvaljujući delikatnoj ravnoteži političkih i kulturnih faktora koji su tada vladali u Evropi i svetu u celini. U 14. - prvoj polovini 15. vijeka. Zemlja je bila podijeljena na mnoge nezavisne države. Dinastički, institucionalni i društveni faktori spriječili su transformaciju talijanske kulturne zajednice u bilo kakav pravi oblik političkog jedinstva. Kao što su Makijaveli i drugi italijanski mislioci tog vremena tvrdili, u preovlađujućem istorijskom paradoksu treba tražiti korene sjaja i tragedije italijanske renesanse. Pad dva univerzalna sistema moći u srednjem vijeku - Svetog rimskog carstva i papstva - više puta je potaknuo pokušaje ujedinjenja Italije.

Više od stotinu godina (1305.-1414.) usmjereni su energični napori sa sjevera, centra i juga Italije. Njihov cilj je bio da u ovom ili onom obliku postignu jedinstvo zemlje, ili barem da mnoge države dovedu pod zajedničku političku vlast. Najznačajnije od ovih nastojanja uzastopno su podržavali Roberto Napuljski (1308–1343), Cola di Rienzo u Rimu (1347–1354), milanski nadbiskup Giovanni Visconti (1349–1359) i kardinal Egidio Albornoz (1352–1367) Rima. Posljednja dva ozbiljna pokušaja na sjeveru, odnosno jugu, učinjena su pod vodstvom Gian Galeazza Viscontija iz Milana (1385–1402) i napuljskog kralja Vladislava (1402–1414). U svim tim slučajevima, koalicije drugih snaga u Italiji okupile su se pod zastavom "slobode Italije" i uspješno oduprle želji da se zemlji nametne jedinstvena vlada. Nakon poraza Gian Galeazza i Vladislava, uslijedio je niz ratova između pet najvećih talijanskih država.

Sredinom 15. vijeka Italija se suočila sa dva nova nepovoljna faktora u međunarodnom životu. Na Zapadu, iza Alpa, dugotrajna borba između feudalnih dinastija Evrope, posebno anglo-francuski sukob, bila je pri kraju. Stoga je bilo za očekivati ​​da će se velike kontinentalne države - Francuska, Španija i Austrija - uskoro umešati u italijanske poslove. Na istočnom - mediteranskom i jadranskom - boku Italije, prijetila je opasnost od Osmanlija.

Dalekovidi državnici u svakoj od pet velikih italijanskih država ubrzo su shvatili da se dugotrajni "građanski rat" u Italiji mora okončati. Počeli su mirovni pregovori. Na inicijativu Kozima Medičija iz Firence i pape Nikole V, Frančesko Foskari, dužd Venecije, i Frančesko Sforca, vojvoda od Milana, zaključili su mir u Lodiji aprila 1454. Rođena je federacija kojoj se pridružio napuljski kralj Alfonso od Aragona i, na kraju, manje italijanske države pod vlašću pape. Sveta liga italijanskih država uvela je zabranu sukoba na Apeninskom poluostrvu i stvorila novu strukturu mirne koegzistencije.

Skoro četrdeset godina, od 1454. do 1494. godine, Italija je uživala u miru i procvatu renesansne kulture, očitovanoj u umjetnosti, nauci i filozofiji. Do 1492. Lorenco Medici je djelovao kao arbitar u politici i vladao Italijom, a da je nije uključivao u saveze sa stranim evropskim silama. Međutim, manje od dvije godine nakon Lorenzove smrti, strah, ambicija i sebičnost izazvali su atmosferu međusobnog nepovjerenja među vladarima talijanskih država.

Francuski kralj Karlo VIII preuzeo je na sebe da oslobodi Italiju stvarnih i delimično fiktivnih nevolja izazvanih postupcima sebičnih suverena. Firentinski vjerski vođa Savonarola otvoreno je osudio ove postupke. Godine 1494. Karlo VIII je napao Italiju i 22. februara 1495. ušao u Rim; zatim su usledile druge invazije. 1527. godine, Rim su opljačkale trupe cara Karla V iz dinastije Habsburg. Mirom sklopljenim u Cambraiu 1529. godine, Francuzi su morali odustati od svojih zahtjeva u Italiji, ali su kasnije poduzeli nove, jednako neuspjele pokušaje da protjeraju Habsburgovce iz Italije. Italijanski ratovi okončani su 1559. mirom Katona Kambrezija, prema kojem je veći dio Italije bio uključen u Habsburško carstvo.

Pobjedom Španije nad Francuskom na Apeninskom poluostrvu, okončana je nezavisnost italijanskih država, od kojih su mnoge ostale zavisne od stranih sila skoro dva veka. Brzi razvoj mediteranske trgovine, koja je hranila kulturna dostignuća renesanse u Italiji, usporen je u 16. stoljeću, kada su se, nakon otkrića Amerike, glavni trgovački putevi preselili na Atlantik. Đenova i Venecija su opstale kao nezavisne republike, ali je i njihova ekonomija opala. Najmoćniji talijanski suveren sada je bio papa, ne samo kao sekularni poglavar Papske države, već i kao vođa kontrareformacije. Reforma katoličke doktrine, usvojena na Tridentskom saboru (1545-1563), utjecala je na politički, kulturni i vjerski život Italije, a već pod papom Pavlom IV (1555-1559) Katolička crkva počela je iskorijeniti jeresi. Aktivnost inkvizicije je postala oštrija. Među njegovim žrtvama su bili slobodoumni dominikanski svećenik Giordano Bruno, koji je spaljen na lomači kao jeretik, i Galileo Galilei, koji je bio primoran da napusti svoje pionirske naučne teorije.

Španska dominacija na Apeninskom poluostrvu nastavila se u 17. veku, iako ju je Francuska više puta izazivala, posebno pod Lujem XIV. Međutim, kada je Francuska poražena u ratu za špansko naslijeđe (1701–1714), mirom u Utrechtu 1713. austrijski Habsburgovci su postali glavna dominantna sila u Italiji. Ugovor zaključen u Aix-la-Chapelleu 1748. godine, kojim je okončan rat za austrijsko nasljeđe, konačno je donio dugo očekivani mir talijanskim državama. Od tada, njihove granice jedva da su se mijenjale više od 100 godina do početka ujedinjenja zemlje. Najvažniji događaj bilo je davanje stvarne autonomije Pijemontu i Napulju (u prvom je vladala dinastija Savoja, a u drugom španjolski Burboni). Sredinom 18. vijeka cijela Italija je doživjela period ekonomskog i kulturnog preporoda, a Milano, Firenca i Napulj postali su glavni centri evropskog prosvjetiteljstva. Kompozicija Cesarea Beccaria (1738–1794) Zločini i kazne postavio je temelje moderne kriminologije i krivičnog prava i ubrzo je preveden na mnoge evropske jezike. Ovaj rad je na mnogo načina pomogao da se izradi novi zakonik koji je uveo vojvoda Leopold od Toskane, jedan od najprogresivnijih talijanskih vladara 18. stoljeća. U Napulju, gdje su vladajući Burboni također bili aktivni reformatori, Antonio Genovesi (1712–1769) postavljen je za šefa prve evropske katedre političke ekonomije.

Zahvaljujući učešću tolikog broja Talijana u javnom životu prosvjetiteljstva, Italija je ponovo postala vodeća snaga u evropskoj istoriji, dok je potreba za reformama porasla. Važne društvene transformacije izvršila je austrijska vlada u Lombardiji, kao i u Kraljevini Sardiniji, Vojvodstvu Toskana i na jugu, ali je naišla na lokalni otpor u drugim dijelovima Apeninskog poluotoka (posebno u Papinskoj državi, Mletačka i Đenova republika), gdje reforme nisu imale mnogo uspjeha.

Francuska revolucija 1789. imala je odlučujući uticaj na italijanske države i njihov razvoj.Revolucija je potvrdila potrebu za radikalnom transformacijom društva, a kada su francuske trupe predvođene Napoleonom Bonapartom (1769–1821) napale severnu Italiju 1796. godine, pristalice revolucije uspjeli uspostaviti republikansku vlast pod zaštitom francuske vojske. Tako je Đenova postala Ligurska republika (juni 1797.), Milano je postalo centar Cisalpinske republike (juli 1797.), napredovanje francuske vojske na jug dovelo je do pojave Rimske republike (februar 1798.). Konačno, Partenopija je formirana u Napulju (januar 1799.).

Ovaj "republikanski" eksperiment, međutim, bio je kratkog daha. U aprilu 1799. kombinovana austro-ruska vojska pod komandom generala A.V. Suvorova porazila je francuske trupe u sjevernoj Italiji. Kada su se Francuzi povukli, italijanske republike su pale, a oni koji su podržavali Francuze pretrpeli su ozbiljnu represiju. Međutim, državni udar u Francuskoj od strane Napoleona 1799. i njegova impresivna pobjeda nad Austrijancima u bici kod Marenga 1800. postavili su teren za dužu francusku okupaciju i naknadno ponovno iscrtavanje karte Apeninskog poluotoka. Pijemont je pretvoren u državu zavisnu od Francuske na mjestu nekadašnje Cisalpinske republike. Zvala se Italijanska republika, a od 1804. godine, kada se Napoleon proglasio carem i primio krunu kralja Italije u milanskoj katedrali, preimenovana je u Italijansko kraljevstvo. Kraljevina Italija obuhvatala je Lombardiju, Veneciju (Napoleon je ukinuo republiku koja je postojala mnogo vekova) i veći deo Emilije. General Eugene Beauharnais (sin carice Josephine) postao je potkralj. 1806. Napoleon je napao Napulj. Kralj i njegov dvor pobjegli su na Siciliju, gdje su do 1814. ostali pod zaštitom britanske flote. Napoleon je imenovao svog brata Josepha za kralja Napulja. Međutim, 1808. preselio se u Madrid i postao kralj Španije, a napuljski tron ​​je prebačen na Napoleonovog zeta Joachima Murata. Papska država je ostala nezavisna sve do svađe između Napoleona i pape Pija VII (1800-1823) i pripajanja Rima Francuskoj 1809.

Do 1814. italijanske države su ostale dio Napoleonovog carstva. Francuska vladavina pomogla je Italijanima da modernizuju državu. Finansijska i administrativna tijela su reorganizirana, a zakoni izmijenjeni u duhu francuskog građanskog zakonika. Kada je carstvo počelo da se raspada nakon poraza Napoleonove vojske u bici kod Lajpciga (1813), opozicija je podigla glavu u Italiji tražeći stvaranje ustavne vlade. Na kraju carstva Joachim Murat je 1814. iz Riminija pozvao Talijane da se ujedine kako bi stvorili nezavisnu državu. Djela italijanskog pisca Uga Foscola (1778–1827) svjedoče o rastu nacionalne samosvijesti. Nakon pada Napoleonovog carstva, Bečki kongres (1814-1815), ignorišući takve apele, vratio je vlast nekadašnjim vladarima italijanskih država. To je sugeriralo povratak na političku situaciju koja je postojala prije Francuske revolucije, ali uz određene promjene. Mletačka republika nije obnovljena u svom prijašnjem obliku, a zemlje koje su nekada bile podređene Veneciji sada su bile dio Langobardskog i Mletačkog kraljevstva, kojim je vladao austrijski vicekralj koji se nastanio u Milanu. Iako su austrijska dominacija i agresivna politika Meterniha bili glavna meta napada italijanskih nacionalista, početkom 19. veka. upravo su se Lombardija i Venecija povoljno razlikovale po prirodi vlasti od ostalih italijanskih zemalja.

Ponegdje su bivši vladari povratili svoja prijestolja, ali je gotovo svuda Austrija stajala iza njih. Članovi porodice Habsburg vladali su Toskanom i malim vojvodstvima Parme i Modene. Papa je vratio svoje posjede u Papskoj državi i imenovao svoje izaslanike u gradove Bolonju i Feraru. Na jugu, Napulj i Sicilija bili su ujedinjeni u monarhiju koju su predvodili Burboni koji su se vratili na vlast, pod imenom Kraljevstvo dviju Sicilija. Osim Napulja, samo je Pijemont (Kraljevina Sardinija) uživao određenu autonomiju, a posjedi Savojske dinastije su se proširili aneksijom bivše Republike Genove. Međutim, pijemontski vladari su se bojali revolucije i smatrali su Austriju svojim glavnim saveznikom.

Uvod

Historiografija

Glavne faze renesanse

Rana renesansa

Visoka renesansa

Kasna renesansa

Karakteristike renesansne arhitekture

Likovne umjetnosti renesanse

Zaključak

Bibliografija

Uvod

„Ja sam te stvorio kao biće ne nebesko, nego ne samo zemaljsko, ne smrtno, ali ni besmrtno, da ti, strano stegnuti, postaneš sam svoj tvorac i potpuno iskovaš svoj lik. Dobili ste priliku da padnete na nivo životinje, ali i mogućnost da se uzdignete do nivoa bogolikog bića - isključivo svojom unutrašnjom voljom..."

To je ono što Bog kaže Adamu u raspravi italijanskog humaniste Pico della Mirandola "O dostojanstvu čovjeka". Ovim riječima je sabijeno duhovno iskustvo renesanse, izražen je pomak u svijesti koji je napravila.

Renesansna arhitektura - period razvoja arhitekture u evropskim zemljama od početka 15. do početka 17. veka, u opštem toku renesanse i razvoja temelja duhovne i materijalne kulture antičke Grčke i Rima. . Ovaj period je prekretnica u istoriji arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, tražila inspiraciju u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Historiografija

Reč "renesansa" (francuska renesansa) potiče od izraza "la rinascita", koji je prvi upotrebio Giorgio Vasari u knjizi "Životi najpoznatijih italijanskih slikara, skulptora i arhitekata" objavljenoj 1550-1568.

Termin „renesansa“ uveo je francuski istoričar Jules Michelet da označi odgovarajući period, ali je švajcarski istoričar Jacob Burckhardt u svojoj knjizi „Kultura italijanske renesanse“ potpunije razotkrio definiciju, njeno tumačenje je činilo osnovu moderno shvatanje italijanske renesanse. Objavljivanje albuma crteža, Zgrade modernog Rima, ili Zbirka palača, kuća, crkava, manastira i drugih najznačajnijih javnih građevina Rima, koji je objavio Paul Le Tarouille 1840., izazvalo je opće zanimanje za renesansu. period. Tada se renesansa smatrala stilom "imitirajući antiku".

Prvi predstavnik ovog trenda može se nazvati Filippo Brunelleschi, koji je radio u Firenci, gradu koji se uz Veneciju smatra spomenikom renesanse. Zatim se proširio na druge italijanske gradove, u Francusku, Njemačku, Englesku, Rusiju i druge zemlje.

Glavne faze renesanse

Italijanska renesansa se obično dijeli na tri perioda. U istoriji umetnosti možemo govoriti o razvoju likovne umetnosti i skulpture u okviru rane renesanse u XIV veku. U istoriji arhitekture stvari stoje drugačije. Zbog ekonomske krize XIV vijeka, renesansa u arhitekturi počinje tek početkom XV vijeka i traje do početka XVII vijeka u Italiji i duže van njenih granica.

Mogu se razlikovati tri glavna perioda:

· Rana renesansa ili Quattrocento, otprilike se poklapa sa 15. vekom.

· Visoka renesansa, prva četvrtina 16. vijeka.

· Manirizam ili kasna renesansa (2. polovina 16. veka u 17. veku).

U drugim europskim zemljama razvio se vlastiti predrenesansni stil, a sama renesansa nije započela ranije od 16. stoljeća, stil je usađen u postojeće tradicije, zbog čega renesansne građevine u različitim regijama mogu imati malo slične karakteristike.

U samoj Italiji renesansna arhitektura prelazi u manirističku arhitekturu, predstavljenu u prilično različitim tokovima u djelima Michelangela, Giulija Romana i Andrea Palladija, koji se potom ponovo rađaju u barok, primjenjujući slične arhitektonske tehnike u drugačijem općem ideološkom kontekstu.

Rana renesansa

Tokom Quattrocenta, norme klasične arhitekture su ponovo otkrivene i formulisane. Proučavanje antičkih uzoraka dovelo je do asimilacije klasičnih elemenata arhitekture i ornamenta.

Prostor je, kao arhitektonska komponenta, organizovan na način drugačiji od srednjovekovnih predstava. Zasnovan je na logici proporcija, oblik i redoslijed dijelova podliježu geometriji, a ne intuiciji, što je bila karakteristična karakteristika srednjovjekovnih građevina. Prvi primjer tog perioda može se nazvati bazilika San Lorenzo u Firenci, koju je sagradio Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Filippo Brunelleschi

Filipo Bruneleski (tal. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) bio je veliki italijanski renesansni arhitekta.

Filippo Brunelleschi je rođen u Firenci od notara Brunelleschi di Lippo. Kao dijete, Filipo, na koga je trebala preći praksa njegovog oca, dobio je humanistički odgoj i najbolje obrazovanje za to vrijeme: učio je latinski, proučavao antičke autore.

Napuštajući karijeru notara, Filipo je od 1392. godine bio šegrt, vjerovatno kod zlatara, a zatim je radio kao šegrt kod draguljara u Pistoji; studirao je i crtanje, vajanje, graviranje, skulpturu i slikarstvo, u Firenci je studirao industrijske i vojne mašine, stekao značajna znanja iz matematike za to vrijeme u učenju Paola Toscanellija, koji ga je, prema Vazariju, predavao matematici. Godine 1398. Brunelleschi se pridružio Arte della Seta, koji je uključivao zlatare. U Pistoji je mladi Brunelleschi radio na srebrnim figurama oltara svetog Jakova - na njegov rad snažno je utjecala umjetnost Giovannija Pisana. Donatello je pomogao Bruneleskiju da radi na skulpturama (tada je imao 13 ili 14 godina) - od tog vremena prijateljstvo je povezivalo majstore za ceo život.

Godine 1401. Filippo Brunelleschi se vratio u Firencu, sudjelovao u natječaju koji je raspisao Arte di Calimala (trgovac tkaninama) za ukrašavanje reljefima dvije bronzane kapije Firentinskog krstionice. Sa njim su na takmičenju učestvovali Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti i niz drugih majstora. Takmičenje, kojim su predsjedavala 34 sudije, za koje je svaki majstor morao dostaviti bronzani reljef „Izakova žrtva“ koji je izveo, trajalo je godinu dana. Konkurencija je izgubio Brunelleschi - Ghibertijev reljef je bio superioran umjetnički i tehnički (izliven je iz jednog komada i bio je 7 kg lakši od Brunelleschijevog reljefa).

Povrijeđen gubitkom konkurencije, Brunelleschi je napustio Firencu i otputovao u Rim, gdje je možda odlučio da proučava antičku skulpturu do savršenstva. U Rimu se mladi Brunelleschi okrenuo od plastike ka građevinskoj umjetnosti, počevši pažljivo mjeriti preživjele ruševine, skicirati planove za cijele građevine i planove za pojedine dijelove, kapitele i vijence, projekcije, tipove građevina i sve njihove detalje. Morao je iskopati dijelove i temelje koji su bili zasuti, morao je te planove napraviti u jedinstvenu cjelinu kod kuće, obnoviti ono što nije bilo potpuno netaknuto. Tako je bio prožet duhom antike, radeći poput modernog arheologa s mjernom trakom, lopatom i olovkom, naučio je razlikovati tipove i raspored antičkih građevina i stvorio prvu povijest rimske arhitekture u fasciklama sa svojim skice.

Bruneleschijev rad:

1401-1402 takmičenje na temu "Žrtva Abrahamova" iz Starog zavjeta; projekt bronzanih reljefa za sjeverna vrata firentinske krstionice (28 reljefa zatvorenih u kvadrifoliju dimenzija 53×43 cm). Brunelleschi je izgubio. Takmičenje je pobedio Lorenco Giberti. "Uboden odlukama komisije, Brunelleschi se okrenuo iz svog rodnog grada i otišao u Rim... da tamo studira pravu umjetnost." Reljef se nalazi u Nacionalnom muzeju Bargello, Firenca.

1412-1413 Raspeće u crkvi Santa Maria Novella, Firenca.

1417-1436 Kupola katedrale Santa Maria del Fiore, ili jednostavno Duomo, i dalje je najviša građevina u Firenci (114,5 m), projektovana na način da cjelokupno stanovništvo grada može stati u "veliku ... zgradu dizanje u nebo zasjenjuje sve toskanske zemlje”, napisao je o njemu Leon Battista Alberti.

· 1419-1428 Stara sakristija (Sagrestia Vecchia) crkve San Lorenzo (San Lorenzo), Firenca. Godine 1419. naručilac Giovanni di Bicci, osnivač porodice Medici, otac Kozimo Stariji (Cosimo il Vecchio), planirao je da obnovi katedralu, koja je tada bila mala župna crkva, ali je Brunelleschi uspio dovršiti samo staru sakristiju, Nova sakristija (Sagrestia Nuova), koju je dizajnirao Michelangelo.

1429-1443 Kapela (kapela) Pazzi (Cappella de'Pazzi), nalazi se u dvorištu franjevačke crkve Santa Croce (Santa Croce) u Firenci. To je mala kupolasta zgrada sa trijemom.

· Crkva Santa Maria degli Angeli, započeta 1434. godine, u Firenci, ostala je nedovršena.

· 1436-1487 Crkva Santo Spirito (Santo Spirito), završena nakon smrti arhitekte. "Centrična kupolasta zgrada jednakih kvadrata i bočnih prolaza s nišama-kapelama je zatim proširena dodavanjem uzdužne zgrade na stup bazilike s ravnim krovom."

· Započeta 1440. godine, palača Pitti (Palazzo Pitti) je konačno završena tek u 18. stoljeću. Radovi su prekinuti 1465. godine zbog činjenice da je kupac palate, trgovac Luca Pitti bankrotirao, a rezidenciju su 1549. godine kupili Mediči (Eleonora od Toleda, supruga Kozima I), koju je Luca Pitti želio za opremanje, naručivši prozore iste veličine kao i vrata u Palazzo Medici.

Prema Brunelleschiju, prava renesansna palata trebala je izgledati ovako: trospratni, kvadratni volumen zgrade, sa polaganjem firentinskog tesanog kamena (vađen direktno na mjestu gdje se sada nalaze vrtovi Boboli, iza palate), sa 3 ogromna ulazna vrata na prvom spratu. Dvije gornje etaže presječene su sa po 7 prozora koji se nalaze sa svake strane i ujedinjeni nizom balkona koji se proteže cijelom dužinom fasade.

Tek 1972. godine saznalo se da je Brunelleschi sahranjen u katedrali Santa Reparata (IV-V vek, u Firenci) u prethodnom hramu, na čijim ostacima je bila katedrala Santa Maria del Fiore (Santa Maria del Fiore). podignuta).

Njegov dom je bio Italija, koja je krajem srednjeg vijeka iznjedrila najrazvijeniju kulturu u Evropi.

Na svom položaju, Italija je bila direktan naslednik antičke rimske kulture, čiji se uticaj osećao kroz njenu istoriju. Od antike, grčka kultura je uticala i na njen duhovni život, posebno nakon pada Carigrada 1453. godine, kada se veliki broj vizantijskih naučnika preselio u Italiju.

Međutim, renesansa se nije svela na jednostavno kopiranje drevnih tradicija; bio je to složeniji i dublji fenomen u svjetskoj istoriji, nov po svom obimu i pogledu. Rafinirana i složena kultura srednjeg vijeka nije imala manju ulogu u njenom nastanku od kulture antičkog doba, tako da je renesansa u mnogim aspektima bila direktan nastavak srednjeg vijeka.

Italija je ostala politički podijeljena na nekoliko konkurentskih država, ali ekonomski su mnoge od njih bile najrazvijenije zemlje u Evropi. Italijanske države su dugo vremena zauzimale vodeće pozicije u trgovini između Istoka i Zapada. U gradovima sjeverne Italije rođeni su novi oblici industrijske proizvodnje i bankarstva, političke aktivnosti i diplomatske umjetnosti. Visok stepen ekonomskog razvoja, s jedne strane, i bogat intelektualni život, s druge, pretvorili su ove gradove u centre za formiranje nove evropske kulture. Italijanska urbana kultura postala je leglo u kojem su se mogli ostvariti preduslovi renesanse.

Prvi glavni grad italijanske renesanse bio je glavni grad Toskane Firenca, gdje je došlo do jedinstvenog spleta okolnosti koje su doprinijele brzom usponu kulture. U doba renesanse seli se centar renesansne umjetnosti Rim. Pape Julije II i Lav X tada su uložili velike napore da ožive nekadašnju slavu Vječnog grada, zahvaljujući čemu se on zaista pretvorio u centar svjetske umjetnosti. Treći najveći centar italijanske renesanse bio je Venecija, gdje je renesansna umjetnost dobila osebujan kolorit, zbog lokalnih karakteristika.

art

Jedna od najistaknutijih ličnosti italijanske renesanse bila je Leonardo da Vinci(1452-1519). U sebi je spojio mnoge talente - slikara, vajara, arhitekte, inženjera, originalnog mislioca. Njegovo slikarstvo je jedan od vrhunaca u razvoju svjetske umjetnosti. Veliki Leonardo je svojim eksperimentalnim zapažanjima obogatio gotovo sva područja nauke svog vremena.

Ništa manje veliki umjetnik takmičio se s genijem Leonarda da Vincija Michelangelo(1475-1564), koji se također odlikovao raznim talentima. Michelangelo je postao poznat kao vajar i arhitekta, slikar i pjesnik. Vječnu slavu donijele su mu freske Sikstinske kapele u Vatikanu, gdje je Mikelanđelo oslikao 600 kvadratnih metara. m scene iz Starog zavjeta. Po njegovom projektu izgrađena je grandiozna kupola Katedrale Svetog Petra, koja do danas nije nadmašena ni po veličini ni po veličini. Arhitektonski izgled cijelog istorijskog centra Rima još uvijek je neraskidivo povezan s imenom Michelangelo.

Posebna uloga u razvoju renesansnog slikarstva pripadala je Sandro Botticelli(1445-1510). U istoriju svetske kulture ušao je kao tvorac suptilnih, produhovljenih slika, kombinujući uzvišenost kasnosrednjovekovnog slikarstva sa velikom pažnjom na ljudsku ličnost, koja je karakterisala novo vreme.

Vrhunac italijanske umjetnosti tog doba je kreativnost Raphael(1483-1520). U njegovim djelima, slikoviti kanoni visoke renesanse dosegli su svoj vrhunac.

Počasno mjesto u istoriji renesansne umjetnosti zauzima i venecijanska slikarska škola, čiji je najistaknutiji predstavnik Tizian(1470/80-e - 1576). Sve što je naučio od svojih prethodnika, Tizian je doveo do savršenstva, a slobodni način pisanja koji je stvorio imao je veliki uticaj na kasniji razvoj svetskog slikarstva. materijal sa sajta

Arhitektura

I arhitektura je u renesansi doživjela pravu revoluciju. Poboljšanje tehnologije gradnje omogućilo je majstorima renesanse da riješe arhitektonske probleme koji su bili nedostupni arhitektima prethodnog vremena. Osnivači novog arhitektonskog stila bili su prije svega istaknuti majstori Firence F. Brunelleschi koji je stvorio monumentalnu kupolu katedrale Santa Maria del Fiore. Ali glavni tip arhitektonskog objekta u ovom periodu više nije crkva, već svjetovna zgrada - palazzo(dvorac). Renesansni stil u arhitekturi karakterizira monumentalnost i naglašena jednostavnost fasada, pogodnost prostranih interijera.

Umetnost italijanske renesanse

Procvat renesanse počinje u Italiji. Stoga ne čudi da je upravo u Italiji renesansna umjetnost dostigla svoj najveći uspon. Tu su desetine velikih genija i moćnih talenata pisali, izvajali, stvarali.

Početak renesanse bila je protornesansa - svojevrsna priprema za novi pogled na svijet i priprema za njegov odraz u umjetnosti. Protorenesansa je još uvijek usko povezana sa srednjim vijekom, sa romaničkom i gotičkom, kao i vizantijskom tradicijom. A čak ni u stvaralaštvu inovativnih umjetnika nije lako povući jasnu liniju koja razdvaja staro od novog. Početak protorenesanse u talijanskoj umjetnosti vezuje se za ime Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto je, naime, zacrtao put kojim je išao razvoj slikarstva: predodredio je rast realističkih momenata, popunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz od ravnih slika u trodimenzionalne i reljefne. Giotto je osnivač modernog evropskog slikarstva. Prekidajući sa srednjovjekovnim kanonima, uveo je zemaljski princip u religiozne scene, prikazujući evanđelske legende.Jednom od najdirljivijih slika koje je Giotto stvorio s pravom se smatra slika Krista u sceni poljupca Jude (murali kapele Arene u Padovi).

Najveći majstori rane renesanse su Brunelleschi (1377-1446),Donatello (1386-1466),Verrocchio (1436- 1488),Masaccio (1401-1428),Mantegna (1431-1506),Botticelli (1444-1510) i dr. U svom radu široko se primjenjuju principi renesanse, povezani prvenstveno s idejom neograničenog razvoja ljudskih sposobnosti. Tome su doprinijele nove umjetničke tehnike koje su majstori koristili - osvajanje trodimenzionalnog prostora slikanjem, stvaranje tipa samostojeće okrugle statue, nevezane za arhitekturu, kretanje prema jednostavnim, skladnim, gracioznim proporcijama. , kada osjećaj težine kamena, otpor materijala potpuno nestaje.

Firenca je postala rodno mjesto rane renesanse, a smatraju se i "očevi" rane renesanse. slikar Masaccio, kipar Donatello i arhitekta Brunelleschi. Glavna Masacciova kreacija su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria u Firenci, ali iz cijelog ciklusa posebnu pažnju zaslužuje freska „Protjerivanje iz raja“, gdje su gole figure prvi put prikazane u renesansnom slikarstvu. . Njihovi pokreti, izrazi lica izražavaju zbunjenost, sram, kajanje. Velika autentičnost i uvjerljivost Masacciovih slika daju posebnu snagu humanističkoj ideji o dostojanstvu i značaju ljudske ličnosti.

Ogroman doprinos razvoju arhitekture dao je arhitekta Philippe Brunelleschi (1377-1446). Postavio je temelje renesansnoj arhitekturi. Jedna od njegovih najpoznatijih kreacija je kapela Pazzi u crkvi Santa Croce.

Firentinski vajar Donatelo (1386-1466) oživljava skulpturalni portret i sliku nagog tela, izliva prvi bronzani spomenik Davidu. Slike koje je stvorio oličenje su humanističkog ideala harmonično razvijene ličnosti.

U periodu visoke renesanse, geometrija svojstvena ranoj renesansi ne nestaje, već se čak produbljuje. Ali tome se dodaje nešto novo: duhovnost, psihologizam, želja da se prenese unutrašnji svijet osobe, njegova osjećanja, raspoloženja, stanja, karakter, temperament. Razvija se zračna perspektiva, materijalnost oblika postiže se ne samo volumenom i plastičnošću, već i chiaroscurom. Umjetnost visoke renesanse najpotpunije izražavaju tri umjetnika: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Oni predstavljaju glavne vrijednosti italijanske renesanse: inteligenciju, harmoniju i moć.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – slikar, vajar, arhitekta, pisac, muzičar, teoretičar umjetnosti, vojni inženjer, pronalazač, matematičar, anatom, botaničar. Vasari je sa divljenjem pisao o Leonardu da Vinčiju: „...u njemu je bilo toliko talenta i taj talenat je bio takav da je bez obzira na poteškoće u kojima se njegov duh okrenuo, on ih je s lakoćom rešavao... Njegove misli i smelosti su uvek bili kraljevski i velikodušan, a slava njegovog imena je toliko porasla da je bio cijenjen ne samo u svoje vrijeme, već i nakon njegove smrti ».

Leonardo je radio u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti, ali mu je najveću slavu donijelo slikarstvo. Jedan od vrhunaca kreativnosti je freska "Posljednja večera" u trpezariji samostana Santa Maria della Grazie. Leonardo ne samo da prenosi psihičko stanje apostola i Hrista prikazanog na fresci, već to čini u trenutku kada ono dođe do kritične tačke, pretvara se u psihološku eksploziju i sukob. Ovu eksploziju izazivaju Hristove reči: "Jedan od vas će me izdati." U ovom radu umjetnik je u potpunosti koristio metodu konkretne jukstapozicije figura, zahvaljujući kojoj je svaki lik predstavljen kao jedinstvena individualnost i ličnost. Svi znaju još jedno poznato Leonardovo djelo - portret "Mona Lise" ili "Giaconda". Pri stvaranju, majstor je briljantno upotrijebio cijeli arsenal sredstava umjetničkog izražavanja: oštre kontraste i meke srednje tonove, zamrznutu nepokretnost poze i najsuptilnije psihološke nijanse i prijelaze. Leonardova genijalnost bila je izražena u iznenađujuće živahnom izgledu Mona Lize, njen misteriozni i zagonetni poluosmeh, mistična izmaglica koja je prekrivala pejzaž. Ovo djelo je označilo početak žanra psihološkog portreta u evropskoj umjetnosti, a ujedno je i jedno od najrjeđih umjetničkih remek-djela. 

Leonardo je razvio i mnoge teorijske probleme umjetnosti – kao što su teorija zračne perspektive, pitanja slikovnog svjetla i boje, proporcija, prikaz emocija u slikarstvu, konstrukcija naučne anatomije životinja i ljudi. Estetske probleme umjetnosti razmatrao je u djelu "Knjiga o slikarstvu".

Michelangelo Buonarotti (1475-1564), veliki majstor renesanse, svestrana, svestrana ličnost: vajar, arhitekta, umjetnik, pjesnik. Duboko osjeća duh svoje epohe, suptilno shvaćajući stanje kulture, stvarajući jedinstven i stoga neponovljiv umjetnički stil i duh djela. Njegova djela rješavaju vječne ontološke probleme, filozofska su, u figurativnom obliku daju rješenje najakutnijih problema svog vremena. Mikelanđelova dela puna su duboke simbolike i predstavljaju neverovatan preplet lepog, tragičnog i uzvišenog.

Među najpoznatijim Mikelanđelovim djelima je statua "David" (visina skulpture je 5,5 metara). Ova statua je ispunjena unutrašnjim životom, energijom i snagom. To je himna ljudskoj muškosti, ljepoti, gracioznosti i gracioznosti. Među najveća Mikelanđelova dostignuća su i dela nastala za grobnicu pape Julija II. Skulptor je radio na ovoj grobnici sa prekidom oko 40 godina, ali je nikada nije doveo do kraja. Osim skulptura, Michelangelo je stvorio prekrasne slike. Najznačajniji od njih su murali Sikstinske kapele u Vatikanu.

Rafael Santi (1483-1520) ne samo talentovan, već i svestran umjetnik: arhitekta i muralist, majstor portreta i dekorater. Njegovi obožavatelji su ga nazivali "božanskim". Raphael je imao veliki uspjeh, veliku slavu, bogatstvo i čast, ali je u naponu života i kreativnosti neočekivano umro. Za razliku od Leonarda, čija su djela tajanstvena, tajanstvena, u Raphaelovim djelima sve je jasno, transparentno, lijepo i savršeno. Među izvanrednim Rafaelovim stvaralaštvom su slike privatnih papskih odaja u Vatikanu, posvećene biblijskim temama, kao i umjetnosti i filozofiji. Međutim, glavna tema njegovog rada bila je tema Madone. Vrhunac je bila "Sikstinska Madona" - prava himna fizičkom i duhovnom savršenstvu čoveka.

Termin kasna renesansa se obično primjenjuje na venecijansku renesansu. Samo je Venecija u tom periodu (druga polovina 16. vijeka) ostala nezavisna, a ostale talijanske kneževine izgubile su političku nezavisnost. Renesansa u Veneciji imala je svoje posebnosti. Mletački majstori su bili malo zainteresovani za naučna istraživanja i iskopavanja antičkih antikviteta; bili su privučeni vizantijskom kulturom i umjetnošću arapskog istoka. (Venecija je dugo održavala bliske trgovinske odnose sa Vizantijom, arapskim istokom, trgovala sa Indijom). Preradivši i gotičku i orijentalnu tradiciju, Venecija je razvila svoj poseban stil, koji se odlikuje sjajem, romantičnom slikovitošću, pompom i dekorativnošću. Kod Mlečana problemi boja dolaze do izražaja, materijalnost slike postiže se gradacijama boja. Najveći venecijanski majstori visoke i kasne renesanse - Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588),Tintoretto (1518-1594).

Rodonačelnik venecijanske škole je Giorgione, u čijim djelima konačno pobjeđuje sekularno načelo. Umjesto o biblijskim temama, umjetnik radije piše na mitološke i književne teme. Giorgione je također otvorio novu eru u slikarstvu počevši da slika iz prirode. Njegovo najpoznatije djelo je "Uspavana Venera", koje veliča ljepotu i šarm nagog ženskog tijela.

Na čelu mletačke škole je Tizian (1489-1576), u čijem djelu umjetnost renesanse doživljava svoj najveći uspon i procvat. On veliča bezbrižnu životnu radost, uživanje u ovozemaljskim dobrima („Dječak sa psima“), a pjeva i o čulnom početku ljudskog tijela punog zdravlja, vječne ljepote tijela, fizičkog savršenstva čovjeka („Ljubav na zemlji i nebu“, „Venerin praznik“). U kasnijim djelima čulni princip je sačuvan, ali je dopunjen rastućim psihologizmom i dramatičnošću slike („Oplaćanje Krista“, „Sveti Sebastijan“).