Lista naslova djela Musorgskog. Kratka biografija Musorgskog i zanimljive činjenice

Braća su ušla u njemačku školu Svetih Petra i Pavla. Godine Modest je ušao u Školu gardijskih zastavnika, koju je završio godine. Zatim M.P. Musorgski je kratko služio u lajb-gardijskom puku Preobraženski i u Glavnoj inžinjerijskoj upravi. Nakon penzionisanja radio je u Ministarstvu državne imovine iu Odeljenju državne kontrole.

Do ulaska u muzički krug M.A. Balakireva M.P. Musorgski je bio dobro obrazovan i eruditan ruski oficir, tečno je govorio francuski i nemački, razumeo latinski i grčki i težio je da postane (kako je sam rekao) „muzičar“. Balakirev je prisilio M.P. Musorgskog da posveti ozbiljnu pažnju muzičkim studijama. Pod njegovim rukovodstvom M.P. Musorgski je čitao orkestarske partiture, analizirao harmoniju, kontrapunkt i formu u djelima priznatih ruskih i evropskih kompozitora i razvijao u sebi kompozitorsku vještinu.

Sviranje klavira M.P. Musorgski je učio kod Antona Gerkea i postao dobar pijanista. Po prirodi, posjedujući prekrasan kamerni bariton, rado je pjevao na večerima u privatnim muzičkim zbirkama.

Modest Musorgski - oficir Preobraženskog puka.

Kreacija

Bolno za M.P. Musorgski je bio pogrešno shvaćen svojim radom u zvaničnom akademskom okruženju, kao, na primjer, u Marijinskom teatru, koji su tada vodili stranci i sunarodnjaci koji su simpatizirali zapadnjačku opernu modu. Ali sto puta bolnije bilo je odbijanje njegove inovacije od strane ljudi koje je smatrao bliskim prijateljima (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, itd.):

„Na prvoj projekciji 2. čina Soročinskog sajma uverio sam se u fundamentalno nerazumevanje muzike urušene „gomile“ maloruske komedije: takva hladnoća je puhala iz njihovih pogleda i zahteva da se „srce zaledilo ,” kako kaže protojerej Avvakum. Ipak sam stao”, razmišljao sam o tome i proveravao se više puta. Ne može biti da sam pogrešio u svojim težnjama, ne može biti. Ali šteta što uz muziku srušenih "gomile" treba tumačiti kroz "barijeru" iza koje su ostali. Pismo A. A. Goleniščovu-Kutuzovu 10. novembra.

Ova kompozitorova iskustva zbog nepoznavanja i "nerazumijevanja" postala su uzrok "nervne groznice", koja se intenzivirala u drugoj polovini 1990-ih, i kao rezultat - njegove ovisnosti o alkoholu.

M.P. Musorgski nije imao običaj da pravi preliminarne skice, skice i nacrte. O svemu je dugo razmišljao, komponovao i snimao potpuno završenu muziku. Ova osobina njegovog stvaralačkog metoda, umnožena nervnom bolešću i alkoholizmom, bila je razlog usporavanja procesa stvaranja muzike u poslednjim godinama njegovog života. Nakon što je dao ostavku iz „šumskog odjela“, izgubio je stalni (iako mali) izvor prihoda i zadovoljio se nerednim poslovima i beznačajnom finansijskom podrškom prijatelja.

Poslednji svetli događaj u životu M.P. Musorgskog je organizovala njegova prijateljica, pevačica Darija Mihajlovna Leonova, putovanje u julu-septembru godine na jug Rusije. Tokom turneje, Leonova M.P. Musorgski je bio njen korepetitor i izvodio sopstvene inovativne kompozicije. Koncerti ruskih muzičara, koji su održani u Poltavi, Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolju, Rostovu na Donu i drugim gradovima, održavani su sa stalnim uspehom, što je kompozitora uverilo (iako na kratko) da je njegov put "do novih obala" odabran ispravno.

Modest Petrovič Musorgski preminuo je u vojnoj bolnici, gdje je smješten nakon napada delirium tremensa. Na istom mjestu, nekoliko dana prije smrti, Ilja Repin je naslikao (jedini životni) portret kompozitora.

M.P. Musorgski je preminuo 28. marta u Sankt Peterburgu i sahranjen je na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre. U godinama, u vezi sa rekonstrukcijom i preuređenjem takozvane "Nekropole majstora umetnosti" (arhitekata E. N. Sandler i E. K. Reimers), prostor ispred Lavre je značajno proširen i, shodno tome, linija Tihvina groblje je premešteno. Istovremeno, sovjetske vlasti su premjestile samo nadgrobne spomenike na novo mjesto, dok su grobovi prekriveni asfaltom, uključujući i mezar M.P. Musorgsky. Na groblju Modesta Petroviča sada se nalazi autobuska stanica (prva je na ovu činjenicu ukazala pranećakinja poslanika Musorgskog, kako je Jevgenij Jevgenijevič Nesterenko rekao na TV-u; pogledajte Misteriju Musorgskog i Trenutak istine).

Nacionalne karakteristike stvaralaštva M. Musorgskog

U muzičkom radu M.P. Musorgski je pronašao originalan i živopisan izraz ruskih nacionalnih osobina. Ova definitivna karakteristika njegovog stila manifestovala se na mnogo načina: u sposobnosti rukovanja narodnim pesmama, u melodijskim, harmonijskim i ritmičkim osobinama muzike, i konačno, u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. M.P. Musorgski mrzi rutinu; za njega nije bilo autoriteta u muzici. Malo je obraćao pažnju na pravila muzičke "gramatike", videći u njima ne odredbe nauke, već samo zbirku tehnika komponovanja prethodnih epoha. Otuda stalna želja M.P. Musorgsky-kompozitor do noviteta u svemu.

Najambicioznija kreativna ostvarenja M.P. Musorgski su koncentrisani na polju opere, čiju je sopstvenu varijantu nazvao (pa tako i da njegove kreacije u ovom žanru ne izazivaju asocijacije na koncertno-romantičnu opersku estetiku koja je dominirala Rusijom) „muzičkom dramom“. Boris Godunov, rađen prema istoimenoj drami Puškina (i takođe pod velikim uticajem Karamzinove interpretacije ove radnje), jedno je od najboljih dela svetskog muzičkog teatra. Muzički jezik i dramaturgija "Borisa" značili su potpuni raskid sa rutinom tadašnje opere, radnja "muzičke drame" sada je izvedena specifično muzičkim sredstvima.

Još skeptičniji stav kolega i savremenika dotakao je narednu operu M.P. Musorgskog (njegov žanr je sam autor označio kao "narodnu muzičku dramu") "Hovanshchina" - na temu istorijskih događaja u Rusiji krajem 17.

U poređenju sa Borisom Godunovim, Khovanshchina nije samo drama jedne istorijske ličnosti (kroz koju se razotkriva tema moći, zločina, savesti i odmazde), već je svojevrsna „bezlična“ istoriozofska drama u kojoj, u nedostatku izraženi „centralni“ lik (karakterističan standardnoj operskoj dramaturgiji tog vremena), otkrivaju se čitavi slojevi narodnog života i tema duhovne tragedije čitavog naroda, koja se dešava kada se njegov tradicionalni istorijski i način života prekine, je podignuta.

M.P. Musorgski je ostavio samo nekoliko djela za orkestar, od kojih se izdvaja simfonijska slika "Noć na ćelavoj gori". Ovo je živopisna slika "kovena duhova tame" i "veličanstvenosti Černoboga". Zanimljivo je "Intermezzo" (komponovan za klavir godine), izgrađen na temu koja podseća na muziku 18. veka.

Izuzetno djelo M.P. Musorgskog - ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", napisan godine kao muzičke ilustracije-epizode za akvarele V.A. Hartmann. Kontrastni komadi-impresije prožeti su ruskom temom-refrenom, koji odražava promjenu raspoloženja pri prelasku sa jedne slike na drugu. Ruska tema otvara kompoziciju i ujedno je završava („Kapije Bogatir“), sada se pretvarajući u himnu Rusije i njene pravoslavne vere.

prijem

U 19. veku radovi M.P. Musorgskog je objavila firma V. Bessel and Co. u Sankt Peterburgu; mnogo je u Lajpcigu objavila i firma Mitrofana Petroviča Beljajeva. U 20. vijeku izdanja M.P. Musorgskog u originalnim verzijama, zasnovanim na temeljnom proučavanju primarnih izvora. Pionir takve aktivnosti bio je ruski muzikolog P. A. Lamm, koji je objavio klaviere Borisa Godunova, Khovanshchina, kao i vokalna i klavirska djela kompozitora - sve u autorskom izdanju.

Obe muzičke drame M.P. Musorgski je nakon smrti kompozitora dobio svetsko priznanje i do danas su među najčešće izvođenim delima ruske muzike širom sveta. Njihovom međunarodnom uspjehu umnogome je doprinio stav divljenja kompozitora kao što su Debisi, Ravel, Stravinski, kao i preduzetnička aktivnost Sergeja Djagiljeva, koji ih je prvi put postavio u inostranstvu početkom 20. veka u svojim Ruskim sezonama u Pariz.

Iz orkestarskih djela M.P. Simfonijska slika Musorgskog "Noć na ćelavoj planini" postala je svjetski poznata. Sada se praktikuje izvođenje ovog djela u izdanju N. A. Rimsky-Korsakova, rjeđe u autorskom izdanju.

Živopisan kolorit, ponekad čak i slike, klavirskog ciklusa "Slike na izložbi" inspirisale su nekoliko kompozitora da kreiraju orkestarske verzije; najpoznatija i najzastupljenija orkestracija "Slike" na koncertnoj sceni pripada M. Ravelu.

Radovi M.P. Musorgski je imao ogroman uticaj na sve naredne generacije kompozitora. Specifična melodija, koju je kompozitor smatrao ekspresivnim produžetkom ljudskog govora, i inovativna harmonija, anticipirala je mnoge odlike harmonije 20. veka. Dramaturgija M.P. Musorgski je snažno uticao na stvaralaštvo Lava Janačeka, Igora Fjodoroviča Stravinskog, Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Albana Berga (dramaturgija njegove opere Wozzeck po principu "scena-fragment" veoma je bliska "Borisu Godunovu"), Olivijea Mesijana i mnogih drugih. .

Lista kompozicija

• Opera "Boris Godunov" (2. izdanje 1874);
• Opera "Hovanshchina" (-, nije završeno; izdanja: N. A. Rimsky-Korsakov,; D. D. Šostakovič, 1958);
• Opera "Brak" ( , nije završeno; izdanja: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Rozhdestvensky, 1985);
• Opera "Sorochinsky Fair" (-, nije završeno; urednici: Ts. A. Cui,; V. Ya. Shebalina,);
• Opera "Salambo" (nije završena; priredio Zoltan Peško, 1979);
• "Slike na izložbi", ciklus komada za klavir (); orkestriran od strane raznih kompozitora, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona, itd.
• "Pjesme i plesovi smrti", vokalni ciklus (); orkestracije: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič .;
• "Noć na Ćelavoj planini" (). Puni naziv autora: "Ivanova noć na ćelavoj gori" - simfonijska slika;
• "Dječji", vokalni ciklus ();
• "Bez sunca", vokalni ciklus ();
• Romanse i pjesme, uključujući "Gdje si, zvijezdo mala?", "Kalistrat", "Eryomushkina uspavanka", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Pesma o Mefistofelu u Auerbachovom podrumu ("Buva"), " Rayok »;
• Intermezzo (prvobitno za klavir, kasnije orkestriran od strane autora pod naslovom "Intermezzo in modo classico").

Memorija

• 27. novembra podignut je spomenik na kompozitorovom grobu. Autori - arhitekta I.S. Bogomolov i kipar I.Ya. Gunzburg - radio na projektu i modelima besplatno. Sredstva za izradu spomenika prikupljena su javnom pretplatom, u kojoj su učestvovali Repin, Rimski-Korsakov, Ljadov, Glazunov i mnogi drugi.
• Godine 1972. u selu Naumovo (Kuninski okrug Pskovske oblasti) na imanju Čirikova (matinska linija M.P. Musorgskog) otvoren je Muzej-rezervat M.P. Musorgskog. Imanje Musorgskog u selu Karevo (koje se nalazi u blizini) nije sačuvano.

Predmeti koji nose (na sebi) ime M.P. Musorgski

• Uralski državni konzervatorijum u Jekaterinburgu od godine;
• Mihajlovski teatar u

Glavna figura ovog članka biće Modest Musorgski. Biografija kompozitora počinje 16. marta 1839. godine u jednom od malih sela Pskovske oblasti. Od malih nogu, njegovi roditelji, koji su pripadali staroj plemićkoj porodici, upoznali su dječaka sa muzikom. Majka ga je naučila da svira klavir, a sa sedam godina je već izvodio komade. Nekoliko godina kasnije, budući genije već je savladao čitave koncerte.

Biografija Musorgskog u njegovim ranim godinama

Malo je Modestovih predaka moglo zamisliti da će postati veliki muzičar i kompozitor. Svi rođaci Musorgskog bili su odani državi, a muškarci su služili u carskoj vojsci. Izuzetak je prvo bio otac - Petar Musorgski, koji se odlikovao velikom strašću prema muzici, a potom i njegov sin, koji je nasledio ovaj dar. Prva profesorica klavira bila je Modestova majka Julija Čirikova.

Godine 1849. Modest Musorgski odlazi u Sankt Peterburg i tamo započinje svoje prve profesionalne časove muzike kod učitelja A.A. Gerke. Pod njegovim vodstvom nastupa na kamernim koncertima, porodičnim okupljanjima i drugim manifestacijama. A već 1852. godine napisao je i objavio sopstvenu polku pod nazivom "Zastavnik".

Period osnivanja "Moćne šačice"

Od 1856. godine biografija Musorgskog se odvija u Sankt Peterburgu, gde se istovremeno susreće sa kompozitorom.Postaju veoma bliski prijatelji, koje spaja ne samo zajednički cilj, već i kreativnost - muzika. Nešto kasnije, upoznao je i A. Dargomyzhskog, M. Balakireva, C. Cuija, kao i braću Stasov. Svi ovi kompozitori su nam poznati zahvaljujući grupi Mighty Handful koju su osnovali.

Glavna figura u njihovoj "galaksiji" bio je Balakirev - postao je učitelj i duhovni mentor svakom kompozitoru. Zajedno s njim, Musorgski je predavao nove koncerte i velika djela kao što su Betoven, Šubert, Štraus. Posjećivanje Filharmonije, operske predstave i druga muzička događanja doprinijeli su tome da je Modestu cilj života bio poznavanje lijepog i njegovo stvaranje.

Biografija Musorgskog u periodu novog dela Moćne šačice

U narednoj deceniji, kompozitori Moćne šačice usvojili su pravilo da se moraju pridržavati svih muzičkih kanona M. Glinke. U tom periodu Musorgski je napisao muziku za Sofoklovu priču Kralj Edip, a zatim je preuzeo operu Salambo. Nažalost, ostala je nedovršena, ali su mnoga djela napisana za nju uvrštena u kompozitorovo remek-djelo - operu Boris Godunov.

Period putovanja i procvat kreativnosti

Šezdesetih godina, biografija Musorgskog se odvija u novim zemljama. On kreće na putovanje u kojem grad Moskva postaje glavna tačka. Upravo ga je ovo mesto inspirisalo da napiše svoju operu „Boris Godunov”, jer su ga, po njegovom mišljenju, tamo sreli „žene i muškarci” pogodni za postavku.

U budućnosti, kompozitor nije zaboravio održati instrumentalne koncerte i vokalne nastupe. Među pijanistima nije imao premca, a njegova vlastita djela hvalili su mnogi poznavaoci ljepote. U ovom svijetu kompozitor Musorgski je proveo svoje mlade godine.

Njegova biografija se dramatično mijenja 80-ih godina. Tada mu je narušeno zdravlje, uzdrmana finansijska situacija. Više nije imao toliko vremena za kreativnost pa je počeo da pije. Umro je na svoj rođendan, 1881. godine, u vojnoj bolnici.

Biografija Musorgskog je vrlo zanimljiva, njegov život nije bio ispunjen samo kreativnošću: poznavao je mnoge istaknute ljude svog vremena.

Musorgski je potekao iz stare plemićke porodice. Rođen je 9 (21) marta 1839. godine u selu Karevo, Pskovska gubernija.

Prvih 10 godina života proveo je kod kuće, školovao se kod kuće i učio svirati klavir.

Potom je poslan na školovanje u Sankt Peterburg u njemačku školu, odakle je prebačen u Školu gardijskih zastavnika. U ovoj školi se zainteresovao za crkvenu muziku.

Od 1852. Musorgski se bavio muzičkom kompozicijom, njegove kompozicije su se izvodile na pozornicama Sankt Peterburga i Moskve.

Godine 1856. poslan je da služi u Preobraženskom gardijskom puku (tokom svoje službe upoznao je A. S. Dargomyzhskog). Godine 1858. prelazi u službu Ministarstva državne imovine.

Muzička karijera

U kratkoj biografiji Musorgskog Modesta Petroviča, napisanoj za decu, spominje se da je Modest Petrovič 1859. godine upoznao Balakireva, koji je insistirao na potrebi da produbi svoje muzičko znanje.

Godine 1861. započeo je rad na operama kao što su Edip (prema Sofoklovom djelu), Salammbault (prema Floberovom djelu) i Ženidba (prema drami N. Gogolja).

Sve ove opere kompozitor nikada nije završio.

Kompozitor je 1870. godine započeo rad na svom najvažnijem i najpoznatijem djelu - operi Boris Godunov (baziranoj na istoimenoj tragediji A. S. Puškina). Godine 1871. predstavio je svoje stvaralaštvo sudu muzičkih kritičara, koji su kompozitoru predložili da više radi i da u operu uvede neku vrstu „ženskog principa“. Postavljena je tek 1874. godine u Marijinskom teatru.

Godine 1872. počeo je rad na dva djela odjednom: dramskoj operi "Hovanshchina" i "Sorochenskaya Fair" (prema priči N. Gogolja). Oba ova djela maestro nikada nije dovršio.

Musorgski je napisao mnogo kratkih muzičkih dela na osnovu zapleta pesama i drama N. Nekrasova, N. Ostrovskog, pesama T. Ševčenka. Neki od njih su nastali pod uticajem ruskih umjetnika (na primjer, V. Vereshchagin).

poslednje godine života

Poslednjih godina svog života Musorgski je teško podneo kolaps Moćne šačice, nerazumevanje i kritike muzičkih zvaničnika i kolega (Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov). U tom kontekstu, razvio je tešku depresiju, postao je ovisan o alkoholu. Počeo je da piše muziku sporije, dao je otkaz, izgubivši mala, ali stalna primanja. Poslednjih godina života samo su ga prijatelji podržavali.

Poslednji put javno je govorio na večeri sećanja na F. M. Dostojevskog 4. februara 1881. Umro je 13. februara u bolnici Nikolaevsky u Sankt Peterburgu od napada delirium tremensa.

Musorgski je sahranjen na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre. Ali danas je sačuvan samo spomenik, jer je nakon obimne rekonstrukcije stare nekropole (30-ih godina) njegov grob izgubljen (uvaljan u asfalt). Sada postoji autobuska stanica kod kompozitorove grobnice.

Hronološka tabela

Druge opcije biografije

• Jedini životni portret kompozitora Ilje Repina naslikan je nekoliko dana prije kompozitorove smrti.
• Musorgski je bio nevjerovatno obrazovana osoba: tečno je govorio francuski, njemački, engleski, latinski i grčki i bio je odličan inženjer.

Biografski rezultat

Nova funkcija! Prosječna ocjena koju je ova biografija dobila. Prikaži ocjenu

Biografija

Nakon toga, Musorgski je napisao nekoliko romansi i počeo da radi na muzici za Sofoklovu tragediju Edip; posljednje djelo nije dovršeno, a među kompozitorovim posthumnim djelima objavljen je samo jedan hor iz muzike za Edipa, izveden na koncertu K. N. Ljadova 1861. godine. Musorgski je prvo izabrao Floberov roman Salambo za opersku adaptaciju, ali je ubrzo ovo delo ostavio nedovršeno, kao i pokušaj da napiše muziku za radnju Gogoljeve Ženidbe.

Slavu Musorgskog donela je opera Boris Godunov, postavljena u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu u gradu i odmah prepoznata kao izvanredno delo u nekim muzičkim krugovima. Ovo je već bila druga verzija opere, znatno izmijenjena dramaturški nakon što je repertoarska komisija pozorišta odbacila njenu prvu verziju zbog "nescenske". Tokom narednih 10 godina, "Boris Godunov" je pušten 15 puta, a zatim skinut sa repertoara. Tek krajem novembra "Boris Godunov" je ponovo ugledao svetlost - ali već u izdanju, prerađenom od strane N. A. Rimskog-Korsakova, koji je po svom nahođenju "ispravio" i reinstrumentirao čitavog "Borisa Godunova". U ovom obliku, opera je postavljena na sceni Velike sale Muzičkog društva (nova zgrada Konzervatorijuma) uz učešće članova Društva muzičkih susreta. Firma Bessel and Co. u Sankt Peterburgu. do tada je objavio novi klavir Borisa Godunova, u predgovoru kojem Rimski-Korsakov objašnjava da su razlozi koji su ga naveli da preduzme ovu prepravku navodno „loša tekstura” i „loša orkestracija” autorske verzije samog Musorgskog. . U Moskvi je "Boris Godunov" prvi put postavljen u Boljšoj teatru u gradu. U naše vreme oživljava se interesovanje za autorska izdanja "Borisa Godunova".

Portret Repin

Godine 1875. Musorgski je započeo dramsku operu („narodna muzička drama“) „Hovanščina“ (prema planu V. V. Stasova), dok je istovremeno radio na komičnoj operi zasnovanoj na zapletu Gogoljevog „Soročinskog sajma“. Musorgski je skoro uspeo da završi muziku i tekst Khovanščine - ali, sa izuzetkom dva fragmenta, opera nije bila instrumentirana; potonje je uradio N. Rimski-Korsakov, koji je u isto vreme završio Hovanščinu (opet, sa sopstvenim adaptacijama) i adaptirao je za scenu. Firma Bessel & Co. objavila je partituru za operu i klavir (g.). "Hovanshchina" je izvedena na sceni Sanktpeterburškog muzičko-dramskog kruga u gradu, pod dirigentskom palicom S. Yu. Goldsteina; na sceni Dvorane Kononovski - u gradu, privatnim operskim partnerstvom; u Setovu, u Kijevu, u gradu 1960. sovjetski kompozitor Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič napravio je sopstvenu verziju opere Hovanščina, u kojoj se opera Musorgskog sada postavlja širom sveta.

Za Soročinski sajam Musorgski je uspeo da komponuje prva dva čina, kao i za treći čin: San o Parubki (gde je koristio preradu svoje simfonijske fantazije Noć na Ćelavoj gori, rađene za neostvareno kolektivno delo - operu -balet Mlada), Dumku Parasi i Gopak. Opera se postavlja u redakciji istaknutog muzičara Visariona Jakovljeviča Šebalina.

Musorgski je bio neobično upečatljiva, entuzijastična, meka i ranjiva osoba. Uz svu svoju vanjsku pokornost i povodljivost, bio je izuzetno čvrst u svemu što se ticalo njegovih stvaralačkih uvjerenja. Ovisnost o alkoholu, koja je snažno napredovala u posljednjoj deceniji njegovog života, dobila je destruktivan karakter po zdravlje Musorgskog, njegov život i intenzitet njegovog rada. Kao rezultat toga, nakon niza neuspjeha u službi i konačnog otpuštanja iz ministarstva, Mussorgsky je bio prisiljen živjeti na čudnim poslovima i zahvaljujući podršci prijatelja.

Kreativnost pripada grupi muzičkih figura koje su težile - s jedne strane - formalizovanom realizmu, s druge strane - živopisnom i poetskom otkrivanju reči, tekstova i raspoloženja kroz muziku, fleksibilno ih prateći. Nacionalna misao Musorgskog, kao kompozitora, proističe kako u sposobnosti rukovanja narodnim pjesmama, tako iu samom skladištu njegove muzike, u njenim melodijskim, harmonijskim i ritmičkim osobinama, i konačno - u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. . Musorgski mrzi rutinu, za njega ne postoje autoriteti u muzici; malo je obraćao pažnju na pravila muzičke gramatike, videći u njima ne odredbe nauke, već samo zbirku tehnika komponovanja prethodnih epoha. Musorgski se svuda predavao svojoj vatrenoj fantaziji, svuda je težio novostima. Duhovita muzika je generalno nasledila Musorgskog, a u tom žanru je raznovrstan, duhovit i domišljat; treba se samo prisjetiti njegove bajke o "Kozi", priče o "Seminarcu" koji lupa Latinom, zaljubljenom u svećenikovu kćer, "Branje gljiva" (majski tekst), "Praznik".

Musorgski se retko zadržava na „čistim“ lirskim temama, i one mu nisu uvek date (njegove najbolje lirske romanse su „Noć“, na reči Puškina, i „Jevrejska melodija“, na reči Maja); s druge strane, rad Musorgskog se naširoko manifestuje u onim slučajevima kada se okreće ruskom seljačkom životu. Sljedeće pjesme Musorgskog su poznate po svom bogatom koloritu: "Kalistrat", "Uspavanka Eremuške" (riječi Nekrasova), "Spavaj, spavaj, seljački sine" (iz "Voevode" Ostrovskog), "Gopak" (iz Ševčenkove " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "I" Nestašni "(i potonji - prema riječima samog Musorgskog) i mnogi drugi. drugi; Musorgski je ovde vrlo uspešno pronašao istinit i duboko dramatičan muzički izraz za tu tešku, beznadežnu tugu koja se krije ispod spoljašnjeg humora stihova.

Snažan utisak ostavlja ekspresivno recitovanje pesama „Siroče“ i „Zaboravljeno“ (na osnovu radnje poznate slike V. V. Vereščagina).

U tako naizgled uskom polju muzike kao što su "romance i pesme", Musorgski je uspeo da pronađe potpuno nove, originalne zadatke, a da istovremeno primeni nove osebujne tehnike za njihovu realizaciju, što je živo izraženo u njegovim vokalnim slikama iz detinjstva, pod opštim naslovom "Dječija" (tekst samog Musorgskog), u 4 romanse pod općim naslovom "Pjesme i plesovi smrti" (-; riječi Goleniščova-Kutuzova; "Trepak" - slika pripitog seljaka koji se smrzava u šuma, u snježnoj mećavi; "Uspavanka" crta majku uz krevet umirućeg djeteta; druge dvije: "Serenada" i "Komandant"; sve su vrlo šarene i dramatične), u "Kralju Saulu" (za muškarca glas uz klavirsku pratnju; tekst samog Musorgskog), u "Porazu Senaheriba" (za hor i orkestar; riječi Byrona), u Joshui, uspješno dograđen na originalu. Jevrejske teme.

Specijalnost Musorgskog je vokalna muzika. On je uzoran recitator, shvata i najmanji zavoj reči; u svojim radovima često daje široko mjesto monološko-recitativnom skladištu prezentacije. Slično Dargomižskom u smislu njegovog talenta, Musorgski deli svoje poglede na muzičku dramu inspirisanu operom Dargomižskog Kameni gost. Međutim, za razliku od Dargomižskog, Musorgski u svojim zrelim kompozicijama prevazilazi čistu "ilustrativnost" muzike pasivno prateći tekst, što je karakteristično za ovu operu.

Boris Godunov Musorgskog, napisan prema istoimenoj drami Puškina (a takođe pod velikim uticajem Karamzinovog tumačenja ovog zapleta), jedno je od najboljih dela svetskog muzičkog teatra, čiji muzički jezik i dramaturgija već pripadaju novi žanr koji se formirao u 19. veku u raznim zemljama - žanru muzičko-scenske drame, s jedne strane, raskidajući sa mnogim rutinskim konvencijama tadašnje tradicionalne opere, s druge strane, nastojeći da razotkrije prvenstveno dramsku radnju. muzičkim sredstvima. Istovremeno, oba autorska izdanja „Borisa Godunova“ (1869. i 1874.), koja se dramaturški značajno razlikuju, u suštini su dva ekvivalentna autorska rešenja za isti zaplet. Posebno inovativno za svoje vrijeme bilo je prvo izdanje (koje je postavljeno na scenu tek sredinom 20. vijeka), koje se uvelike razlikovalo od tada dominantnih rutinskih operskih kanona. Zato je tokom godina života Musorgskog preovladalo mišljenje da se njegov „Boris Godunov” odlikovao „neuspelim libretom”, „mnogo grubih ivica i grešaka”.

Predrasude ove vrste bile su u mnogome karakteristične prvenstveno za Rimskog-Korsakova, koji je tvrdio da Musorgski nije bio iskusan u instrumentaciji, iako ponekad nije lišen boja i uspješne raznolikosti orkestralnih boja. Ovo mišljenje je bilo tipično za sovjetske udžbenike muzičke literature. U stvarnosti, Musorgskijev orkestar jednostavno se nije uklapao u platno koje je uglavnom odgovaralo Rimskom-Korsakovu. Takvo nerazumijevanje orkestralnog razmišljanja i stila Musorgskog (do kojeg je on, doista, došao gotovo samouk) objašnjavalo se činjenicom da je potonji bio upadljivo drugačiji od bujne dekorativne estetike orkestarske izvedbe, karakteristične za drugu polovinu 19. stoljeća. - i, posebno, samog Rimskog-Korsakova. Nažalost, uvjerenje koje su on (i njegovi sljedbenici) gajili o navodnim "nedostacima" muzičkog stila Musorgskog za dugo vremena - skoro vek unapred - počelo je da dominira akademskom tradicijom ruske muzike.

Još skeptičniji stav kolega i savremenika dotakao je sledeću muzičku dramu Musorgskog - operu "Hovanščina" na temu istorijskih događaja u Rusiji s kraja 17. veka (pobuna i pobuna strelaca), koju je Musorgski napisao po sopstvenom scenariju i tekstu. . Ovo delo je pisao sa dugim pauzama, a do njegove smrti ostalo je nedovršeno (među postojećim izdanjima opere u izvođenju drugih kompozitora, orkestracija Šostakoviča i završetak poslednjeg čina opere, Stravinskog, može se smatrati najbližim originalu). Neobična je i ideja ovog rada, kao i njegova razmjera. U poređenju sa Borisom Godunovim, Khovanshchina nije samo drama jedne istorijske ličnosti (kroz koju se otkrivaju filozofske teme moći, zločina, savesti i odmazde), već je neka vrsta „bezlične“ istoriozofske drame u kojoj, u nedostatku naglašeni „centralni“ lik (karakterističan standardnoj operskoj dramaturgiji tog vremena), otkrivaju se čitavi slojevi narodnog života i tema duhovne tragedije čitavog naroda, koja se događa kada se prekine njegova tradicionalna historija i način života. , je podignuta. Da bi naglasio ovu žanrovsku odliku opere "Hovanščina", Musorgski joj je dao podnaslov "narodna muzička drama".

Obje muzičke drame Musorgskog su nakon smrti kompozitora relativno brzo dobile svjetsko priznanje i do danas su među najčešće izvođenim djelima ruske muzike u cijelom svijetu (njihovom međunarodnom uspjehu umnogome je doprinio stav divljenja takvih kompozitori poput Debisija, Ravela, Stravinskog – kao i preduzetničke aktivnosti Sergeja Djagiljeva, koji ih je prvi put postavio u inostranstvu početkom 20. veka u svojim ruskim sezonama u Parizu). Danas većina svjetskih operskih kuća nastoji obje opere Musorgskog postaviti u urtekst izdanjima koja su što bliža autorskim. Istovremeno, u različitim pozorištima postoje različita autorska izdanja Borisa Godunova (bilo prva ili druga).

Musorgski je imao malo sklonosti ka muzici u "gotovim" oblicima (simfonijska, kamerna, itd.). Od orkestarskih dela Musorgskog, pored već pomenutih, pažnju zaslužuje Intermeco (komponovan, instrumentiran), izgrađen na temu koja podseća na muziku 18. veka, a objavljen među posthumnim delima Musorgskog, sa instrumentacijom Rimskog-Korsakova. Orkestarsku fantaziju Noć na Ćelavoj gori (čiji je materijal naknadno uključen u operu Soročinski sajam) takođe je završio i instrumentirao N. Rimski-Korsakov i sa velikim uspehom izveden u Sankt Peterburgu; ovo je živopisna slika "zabora duhova tame" i "veličanstvenosti Černoboga".

Još jedno izuzetno djelo Musorgskog su Slike na izložbi, napisane za klavir 1874. godine, kao muzičke ilustracije-epizode za akvarele V. A. Hartmanna. Forma ovog rada je „kroz“ svita-rondo sa zalemljenim delovima, gde glavna tema-refren („Promenada“) izražava promenu raspoloženja pri hodu od jedne slike do druge, a epizode između ove teme su veoma slike dotičnih slika. Ovo djelo je u više navrata inspirisalo druge kompozitore da kreiraju njegova orkestarska izdanja, od kojih je najpoznatije Maurice Ravel (jedan od najčešćih obožavatelja Musorgskog).

U 19. vijeku djela Musorgskog je objavila firma V. Bessel and Co. u Sankt Peterburgu; mnogo je u Lajpcigu objavila i firma poslanika Beljajeva. U 20. veku počela su da se pojavljuju urtekst izdanja dela Musorgskog u originalnim verzijama, zasnovana na temeljnom proučavanju originalnih izvora. Pionir takve aktivnosti bio je ruski muzikolog P. Ya. Lamm, koji je prvi put objavio urtekst klaviere Boris Godunov i Khovanshchina, autorska izdanja svih vokalnih i klavirskih djela Musorgskog.

Djela Musorgskog, u mnogo čemu predviđajući novu eru, imala su ogroman utjecaj na kompozitore 20. stoljeća. Odnos prema muzičkom tkanju kao ekspresivnom produžetku ljudskog govora i koloristička priroda njegovog harmonijskog jezika odigrali su važnu ulogu u formiranju "impresionističkog" stila C. Debussyja i M. Ravela (po sopstvenom priznanju), Musorgskog stil, dramaturgija i slika uvelike su uticali na stvaralaštvo L. Janachek, I. Stravinski, D. Šostakovič (karakteristično, svi su oni kompozitori slovenske kulture), A. Berg (dramaturgija njegove opere "Wozzeck" po principu "scena- fragment" vrlo je blizak "Borisu Godunovu"), O Messiaen i mnogim drugima.

Glavni radovi

• "Boris Godunov" (1869, 2. izdanje 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, završio N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Siroče"
• "Sorochinsky Fair" (1874-80, završio Ts. A. Cui, 1916),
• satirične romanse "Seminarac" i "Klasik" (1870.)
• vokalni ciklus "Dječji" (1872.),
• klavirski ciklus "Slike na izložbi" (1874.),
• vokalni ciklus "Bez sunca" (1874),
• vokalni ciklus "Pesme i plesovi smrti" (1877.)
• simfonijska poema "Noć na ćelavoj gori"

Memorija

Spomenik na grobu Musorgskog

Ulice nazvane po Musorgskom u gradovima

Spomenici Musorgskom u gradovima

• Selo Karevo

Ostali objekti

• Uralski državni konzervatorijum u Jekaterinburgu.
• Pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu.
• Muzička škola u Sankt Peterburgu.

vidi takođe

Bibliografija

Antonina Vasiljeva. Ruski lavirint. Biografija M. P. Musorgskog. Pskovska regionalna štamparija, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // Umjetnici života. - Moskva: Međunarodni centar Rerihovih, 1993. - 88 str.
• V. V. Stasov, članak u Vesniku Evrope (maj i jun).
• V. V. Stasov, "Perov i M." („Ruska antika“, 1883, tom XXXVIII, str. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. U spomen na njega ("Histor. Vestn.", 1886, mart); njegova vlastita, "In Memory of M." (Sankt Peterburg, 1885);
• V. Baskin, “M. P. M. Biografski. esej "("Rus. Misao", 1884, knjige 9 i 10; odvojeno, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. i njegov" Boris Godunov ("Umetnik", 1890, br. 5);
• P. Trifonov, „Modest Petrovič Musorgski” („Vestn. Evropy”, 1893, decembar).
• Tumanina N., M. P. Musorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. radovi, tom 3, M., 1954;
• Orlova A., Radovi i dani poslanika Musorgskog. Hronika života i stvaralaštva, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Slikar. Vrijeme. Sudbina. M., 1975
• Rakhmanova M. Musorgsky i njegovo vrijeme. - Sovjetska muzika, 1980, br. 9-10
• Poslanik Musorgski u memoarima svojih savremenika. M., 1989

Linkovi

• Musorgsky Modest Stranica o Musorgskom.
• Musorgsky Modest Stranica o životu i radu ruskog kompozitora.
• Musorgsky Modest Kreativni portret na Belcanto.Ru.

Modest Petrovič Musorgski je veliki ruski kompozitor čije su kompozicije inspirisane istorijskim i folklornim tradicijama. Namjerno zanemarujući ustaljene kanone zapadne muzike, inovativni kreator stvorio je djela s jedinstvenim nacionalnim okusom koja su veličala moć i originalan karakter ruskog naroda. Opera "Boris Godunov" postala je primer vokalnog i simfonijskog fundamentalizma i uticala je na stvaralaštvo mnogih kompozitora s kraja 19. i početka 20. veka.

Djetinjstvo i mladost

Modest Petrovič Musorgski, nasledni plemić, rođen je 9. marta 1839. u imanju Karevo, koje se nalazi u Pskovskoj guberniji, 400 km od Sankt Peterburga. Roditelji, bogati zemljoposjednici, potječu od slavnih smolenskih knezova, koji su bili potomci velike dinastije Rurik.

Pjotr ​​Aleksejevič Musorgski bio je sin gardijskog oficira, vlasnik ogromnog imanja u okrugu Toropetsk. Naslijedivši imanje, napustio je službu u Senatu Sankt Peterburga i oženio se Julijom Ivanovnom Čirikovom, kćerkom penzionisanog vojnog lica iz susjednog sela Naumovo.

Kako njegovim roditeljima nije nedostajalo sredstava, Modestovo djetinjstvo proteklo je u atmosferi stalnog slavlja. Okružen brigama dadilje, dječak je od malih nogu osjećao ukus za ruske pjesme i bajke i bio je prožet duhom narodne tradicije i običaja, a njegova majka je svom sinu usadila ukus za klasičnu muziku i počela da nauči ga osnovama sviranja klavira. U dobi od 7 godina, budući kompozitor je lako hvatao složene klavirske komade po sluhu i dopunjavao ih vlastitim improvizacijama.

Sa 10 godina Musorgski je poslat u nemačku obrazovnu ustanovu u Sankt Peterburgu, gde je dečak nastavio sa časovima muzike pod nadzorom pijaniste i učitelja Antona Avgustoviča Gerkea i 1852. predstavio prvo samostalno komponovano delo za klavir. Roditelji su se radovali kreativnom uspjehu svog sina, ali nisu ozbiljno razmišljali o kreativnoj karijeri. Potomci vojske poštovali su porodične tradicije i ubrzo su Modesta smjestili u školu gardijskih oficira, gdje su vladali strogost i disciplina.

Mladić je prihvatio strogi režim ustanove, ali nije prestao da se bavi muzikom. Zahvaljujući svom urođenom talentu i stečenoj veštini, Musorgski je postao duša kompanije i redovno je nastupao na zabavama i praznicima organizovanim u školi. Tada je Modest započeo svoj put ka alkoholizmu, koji je bio sastavni dio bujnog studentskog života tog vremena.

Godine 1856. budući kompozitor je završio gardijsku školu i bio je raspoređen u Sankt Peterburgski Preobraženski puk. Nastanivši se u glavnom gradu, susreo se s vojnom i kreativnom ruskom elitom.

Ubrzo je mladi oficir postao redovni učesnik zabava u kompozitovoj kući i sprijateljio se sa poznatim ruskim kulturnim ličnostima u liku Vladimira Stasova, Cezara Cuija i. Potonji je preuzeo "obrazovanje" i muzičko obrazovanje Musorgskog, koji je odlučio napustiti vojnu službu radi punopravne muzičke karijere.

Muzika

Kreativna biografija Musorgskog započela je instrumentalnim transkripcijama simfonijskih djela kako bi usavršio svoje vještine u komponovanju i aranžiranju muzičkih dijelova. U procesu rada, kompozitor početnik je shvatio da mali žanrovi ne odgovaraju opsegu njegove duše i širini njegove mašte, stoga je napisao sonatu za klavir, 2 orkestarska skerca i komad pod nazivom "Šamilov marš", Modest Petrović je razmišljao o operi.

Musorgski je 3 godine komponovao djelo zasnovano na tragediji "Kralj Edip", zatim je prešao na radnju Flobertovog "Salamboa", a nakon nekog vremena preuzeo je adaptaciju "Noći uoči Ivana Kupale". Nakon što je napisao niz fragmenata, autor je izgubio interesovanje za projekte i nijednog od njih nije završio.

Početkom 1860-ih Modest Petrović je počeo da eksperimentiše sa muzičkim žanrovima i napisao je niz pesama na osnovu pesama velikih pesnika, među kojima su najpoznatije Pjesma o starcu, caru Saulu i Kalistratu. Ova djela označila su početak narodne tradicije u kompozitorskom stvaralaštvu, a odlikovala su ih akutna društvena tematika i izvanredna muzička drama.

Uslijedio je niz žanrovskih romansa "Svetik-Savišna", "Pjesma o Yaremi", "Seminarac" i drugih, koje su stekle nevjerovatnu popularnost među savremenicima i izazvale pomiješane reakcije slušatelja. A 1867. svjetlo je ugledalo simfonijsko djelo “Ivanjska noć na Ćelavoj gori”, prvobitno zamišljeno kao horsko djelo.

Sarađujući sa kolegama kompozitorima koji su se ujedinili u krug "Moćna šačica", Musorgski je apsorbovao nacionalne tradicionalne ideje i nove trendove koji su nastali u vezi sa promenjenom političkom situacijom. Posljedica toga bila je neizbježna želja da se prenese potpuna slika dramatičnih događaja koji su se odigrali u Rusiji u prošlosti i odigrali u sadašnjosti.

Muzičari su nastojali da približe kreativnost stvarnosti i tražili su netradicionalne forme. Jedan od rezultata ovih traganja bio je i humoristično delo Musorgskog „Ženidba“, koje je autor nazvao „razgovor operom“, koje je postalo obuka velikog ruskog talenta pre nego što je stvorio svetski poznato monumentalno remek delo Boris Godunov.

Rad na priči o Puškinu započeo je 1868. i napredovao je tako brzo da je kompozitor u narednoj godini napravio partituru za klavir i završio glavnu partituru. Zanimljiva je činjenica da je Modest Petrović dugo gajio ideje za buduća dela i da pri komponovanju muzike gotovo nikada nije koristio nacrte.

Slijedeći historijsku i poetičku ideju, Musorgski se fokusirao na 2 teme, sudbinu čovjeka i sudbinu naroda, te je napustio solo numere u korist velikih horskih scena. Iz tog razloga prvo izdanje Borisa Godunova nije zadovoljilo upravu Marijinskog teatra, koji je odbio da operu postavi 1870.

Zadobivši podršku kolega, Modest Petrovich je preradio rad u najkraćem mogućem roku, promijenivši priču i dodavši nekoliko likova. Osim toga, finale, koje je bilo masivna folk scena, postalo je odvažna tačka u novoj verziji djela. Obilje folklornih melodija i živopisnih naturalističkih slika učinilo je „Borisa Godunova“ najvećim primerom operske umetnosti i donelo veličinu i slavu stvaraocu. Premijera djela održana je u Sankt Peterburgu u februaru 1874. godine.

Nakon što je uživao u uspjehu i dobio dio neopravdane kritike, Mussorgsky je preuzeo utjelovljenje nove kreativne ideje, okrećući se temi krvavih nereda strelaca. Rad na "Hovanshchini" nije napredovao tako brzo koliko bi autor želio. Stalno su ga ometali drugi projekti, pisanje pjesama i romansi, koje je na kraju spojio u vokalnu zbirku "Dječije", kao i klavirske komade poznate kao "Slike na izložbi".

Sredinom 1870-ih, odloživši svesku sa skicama Hovanščine, Modest Petrovič je komponovao vokalni ciklus Pjesme i plesovi smrti i svojim kolegama predstavio nekoliko fragmenata druge opere pod nazivom Soročinski sajam.

Sljedećih godina Musorgski je bio rastrgan između dvije nove kreacije, ali teška finansijska situacija, blizu siromaštva, ometala je punopravni rad i uticala na fizičko i psihičko stanje kompozitora. Godine 1879. prijatelji su organizovali da Modest Petrovič obiđe gradove Rusije i osnovali fond za podršku talentovanom piscu. To je pomoglo Musorgskom da izdrži dvije godine, ali opere Khovanshchina i Sorochinskaya Fair ostale su nedovršene.

Lični život

Musorgski je većinu svog života proveo u Sankt Peterburgu, krećući se u društvu kulturne i kreativne elite. Članovi "Moćne šačice" postali su kompozitoru druga porodica, sa kojom je delio uspehe i nedaće, pobede i poraze.

Uprkos činjenici da se Modest Petrović kretao u društvu, nije bio sretan u svom privatnom životu i nije imao ni ženu ni djecu. Jedina dama prema kojoj je pisac gajio nežna osećanja bila je Ljudmila Ivanovna Šestakova, sestra, koja je Musorgskom odgovorila iskrenom majčinskom ljubavlju. Pisma sačuvana u stvaralačkom arhivu kompozitora postala su dokaz ovih odnosa.

Smrt

Početkom 1870-ih, zdravlje Musorgskog ostavljalo je mnogo da se poželi. Burna mladost s beskrajnim zabavama i veseljem dovela je do toga da je u dobi od 40 godina kompozitor počeo doživljavati napade ludila, čiji je uzrok bila zloupotreba alkohola.

U strahu za sopstveni zdrav razum, Modest Petrović je angažovao ličnog doktora Džordža Kerika, sadašnjeg predsednika Društva lekara iz Sankt Peterburga, i uz njegovu pomoć pokušao da se oslobodi zavisnosti.

Kriza je nastupila kada je Musorgski otpušten iz službe. Kompozitor, doveden do siromaštva, preživio je 4 napada delirium tremensa i završio u bolnici. Prijatelji, među kojima je bio i umetnik koji je naslikao kompozitorov portret na samrti, platili su tretman, ali je to samo nakratko odložilo neizbežno.

Dana 16. marta 1881. Modest Petrovič je ponovo pao u ludilo, a drugi napad met-alkoholne psihoze izazvao je smrt velikog ruskog kompozitora. Nekoliko dana kasnije, kolege Musorgskog sahranile su Musorgskog u Sankt Peterburgu na teritoriji manastira Aleksandra Nevskog, a 1972. godine u porodičnoj vili njegove majke otvoren je muzej posvećen životu i delu autora Borisa Godunova.

Muzička djela

• 1857-1866 - "Mlade godine"
• 1859 - Šamilov marš
• 1867 - "Noć na Ćelavoj planini"
• 1868 - "Vjenčanje"
• 1869 - "Boris Godunov"
• 1870. - "Dječija"
• 1873 - "Khovanshchina"
• 1874 - "Soročinski sajam"
• 1874 - "Bez sunca"
• 1874 - "Slike na izložbi"
• 1877 - "Pesme i plesovi smrti"