Broj stilova i trendova je ogroman, ako ne i beskrajan. Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedan u drugi i u stalnom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. U okviru jednog istorijskog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, koji pak prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".
apstrakcionizam (od latinskog abstractio - uklanjanje, skretanje pažnje) - umjetnički pravac u umjetnosti koji je napustio sliku oblika bliskih stvarnosti.
avangarda, avangarda (od francuskog avant-garde - napredna odvojenost) - opšti naziv umjetničkih tokova u umjetnosti 20. stoljeća, koje karakterizira potraga za novim oblicima i sredstvima umjetničkog prikaza, potcjenjivanje ili potpuno negiranje tradicije i apsolutizacija inovacije. .
Akademizam (od francuskog academisme) - pravac u evropskom slikarstvu 16.-19. Zasnovala se na dogmatskoj privrženosti vanjskim oblicima klasične umjetnosti. Sljedbenici su ovaj stil okarakterizirali kao refleksiju umjetničke forme antičkog antičkog svijeta i renesanse. Akademizam je nadopunio tradiciju drevne umjetnosti, u kojoj je slika prirode bila idealizirana, dok je nadoknađivala normu ljepote. Annibale, Agostino i Lodovico Carracci pisali su ovim stilom.
Akcionizam (od engleskog action art - umjetnost akcije) - događanje, performans, događaj, procesna umjetnost, demonstracijska umjetnost i niz drugih oblika koji su nastali u avangardnoj umjetnosti 1960-ih. U skladu sa ideologijom akcionizma, umjetnik mora organizirati događaje i procese. Akcionizam nastoji zamagliti granicu između umjetnosti i stvarnosti.
imperija (od francuskog carstva - carstvo) - stil u arhitekturi i dekorativnoj umjetnosti koji je nastao u Francuskoj početkom 19. stoljeća, za vrijeme Prvog carstva Napoleona Bonapartea. Imperija - konačni razvoj klasicizma. Za utjelovljenje veličanstva, sofisticiranosti, luksuza, moći i vojne snage, Carstvo karakterizira privlačnost drevnoj umjetnosti: staroegipatski ukrasni oblici (ratni trofeji, krilate sfinge...), etruščanske vaze, pompejske slike, grčke i rimske dekor, renesansne freske i ornamenti. Glavni predstavnik ovog stila bio je J. L. David (slike "Zakletva Horacijeva" (1784), "Brut" (1789))
underground (od engleskog underground - podzemlje, tamnica) - niz umjetničkih trendova u suvremenoj umjetnosti koji se suprotstavljaju masovnoj kulturi, mainstreamu. Underground odbacuje i krši političke, moralne i etičke orijentacije i tipove ponašanja prihvaćene u društvu, uvodeći asocijalno ponašanje u svakodnevni život. U sovjetskom periodu, zbog žestine režima, gotovo svaki nezvanični, tj. nepriznata od strane vlasti, umjetnost se pokazala u podzemlju.
Art Nouveau (od francuskog art nouveau, doslovno - nova umjetnost) - naziv stila Art Nouveau uobičajen u mnogim zemljama (Belgija, Francuska, Engleska, SAD, itd.). Najpoznatiji umjetnik ovog smjera slikarstva: Alphonse Mucha.
Art Deco (od francuskog art deco, skraćeno od decoratif) - trend u umjetnosti sredinom 20. stoljeća, koji je označio sintezu avangarde i neoklasicizma, zamijenio je konstruktivizam. Osobine ovog smjera: umor, geometrijske linije, luksuz, šik, skupi materijali (slonova kost, krokodilska koža). Najpoznatija umjetnica ovog trenda je Tamara de Lempicka (1898-1980).
Barok (od ital. barocco - čudan, bizaran ili od port. perola barroca - biser nepravilnog oblika, postoje i druge pretpostavke o porijeklu ove riječi) - umjetnički stil u umjetnosti kasne renesanse. Osobine ovog stila: preuveličavanje veličine, isprekidane linije, obilje ukrasnih detalja, težina i kolosalnost.
Preporod, ili renesansa (od francuskog renesansa, ital. rinascimento) je doba u istoriji evropske kulture koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir epohe - XIV-XVI vijeka. Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno "oživljavanje" - i tako se pojavio pojam. Crtajući slike tradicionalnih vjerskih tema, umjetnici su počeli koristiti nove umjetničke tehnike: pravljenje trodimenzionalne kompozicije, korištenje pejzaža u pozadini, što im je omogućilo da slike učine realističnijim i življim. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici. Najpoznatiji umjetnici ovog perioda: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Tizian (1477-1576), Antonio Correg (1489 -1534), Hijeronim Boš (1450-1516), Albreht Direr (1471-1528).
Woodland (od engleskog - šumsko zemljište) - stil u umjetnosti, nastao u simbolici stijenske umjetnosti, mitova i legendi sjevernoameričkih Indijanaca.
Gotika (od ital. gotico - neobičan, varvarski) - period u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, koji pokriva gotovo sva područja kulture i razvija se u zapadnoj, srednjoj i dijelom istočne Evrope od 12. do 15. stoljeća. Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a tijekom renesanse umjetnost srednjeg vijeka smatrana je "varvarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Apelirao je na najviše božanske moći, vječnost, kršćanski pogled na svijet. Gotika se u svom razvoju dijeli na ranu gotiku, procvat, kasnu gotiku.
Impresionizam (od franc. impression - utisak) je pravac u evropskom slikarstvu koji je nastao u Francuskoj sredinom 19. veka, čija je glavna svrha bila prenošenje prolaznih, promenljivih utisaka.
Kič, kič (od njemačkog kitsch - neukus) je pojam koji označava jedan od najodvratnijih fenomena masovne kulture, sinonim za pseudo-umjetnost, u kojem se glavna pažnja poklanja ekstravaganciji izgleda, glasnoći njenih elemenata. . U stvari, kič je neka vrsta postmodernizma. Kič je masovna umjetnost za elitu. Djelo koje pripada kiču mora biti napravljeno na visokom umjetničkom nivou, mora imati fascinantnu fabulu, ali ovo nije pravo umjetničko djelo u visokom smislu, već vješti lažnjak. U kiču možda postoje duboki psihološki sukobi, ali nema istinskih umjetničkih otkrića i otkrića.
Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil u umjetnosti, čija je osnova bila privlačnost, kao idealan estetski standard, slikama i oblicima antičke umjetnosti i renesanse, zahtijevajući striktno pridržavanje brojnih pravila i kanonima.
Kozmizam (od grčkog kosmos - organiziran svijet, kosma - ukras) je umjetnički i filozofski pogled na svijet, koji se temelji na poznavanju Kosmosa i ideji osobe kao građanina svijeta, kao i mikrokosmosa sličnog. do Makrokosmosa. Kosmizam je povezan sa astronomskim znanjem o svemiru.
Kubizam (od francuskog kocka - kocka) je modernistički trend u umjetnosti, koji prikazuje predmete stvarnosti razložene u jednostavne geometrijske oblike.
Lettrizam (od engleskog letter - pismo, poruka) je pravac u modernizmu koji se temelji na korištenju slika sličnih fontu, nečitljivom tekstu, kao i kompozicija zasnovanih na slovima i tekstu.
Metarealizam, metafizički realizam (od grčkog meta - između i healis - materijalno, stvarno) je pravac u umjetnosti čija je glavna ideja izražavanje nadsvijesti, nadfizičke prirode stvari.
Minimalizam (izveden od engleskog minimal art - minimal art) je umjetnički pokret koji proizlazi iz minimalne transformacije materijala korištenih u kreativnom procesu, jednostavnosti i ujednačenosti oblika, monokromnosti, kreativne samosuzdržanosti umjetnika. Minimalizam karakteriše odbacivanje subjektivnosti, reprezentacije, iluzionizma. Odbacujući klasične tehnike i tradicionalne umjetničke materijale, minimalisti koriste industrijske i prirodne materijale jednostavnih geometrijskih oblika i neutralnih boja (crna, siva), malih volumena, koriste serijske, transportne metode industrijske proizvodnje.
Moderna (izvedena od francuskog moderne – najnoviji, moderan) je umjetnički stil u umjetnosti u kojem se uz pomoć umjetničkih tehnika temeljenih na principima asimetrije, ornamentike i detalja preispituju i stiliziraju odlike umjetnosti različitih epoha. .
Neoplasticizam je jedna od najranijih vrsta apstraktne umjetnosti. Kreirao 1917. godine holandski slikar P. Mondrian i drugi umjetnici koji su bili dio udruženja "Stil". Neoplasticizam karakteriše, prema njegovim tvorcima, želja za "univerzalnom harmonijom", izražena u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravougaonih figura, jasno odvojenih okomitim crnim linijama i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (sa dodatkom bele i sivih tonova).
Primitivizam, naivna umjetnost, naiva - stil slikanja u kojem je slika namjerno pojednostavljena, njeni oblici su primitivni, poput narodne umjetnosti, rada djeteta ili primitivne osobe.
Op art (od engleskog optical art - optical art) je neoavangardni trend u likovnoj umjetnosti, u kojem se efekti prostornog kretanja, stapanja i "lebdenja" formi postižu uvođenjem oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, ritmička ponavljanja, ukrštanje spiralnih i rešetkastih konfiguracija, vijugave linije.
Orijentalizam (od latinskog oriens - istok) - smjer u europskoj umjetnosti koji koristi teme, simbole i motive Istoka i Indokine
Orfizam (od francuskog orphisme, od Orp?ee - Orpheus) - pravac u francuskom slikarstvu 1910-ih. Ime je 1912. dao francuski pjesnik Apoliner slikaru Robertu Delaunayu. Orfizam se povezuje sa kubizmom, futurizmom i ekspresionizmom. Glavne karakteristike ovog stila slikarstva su estetizam, plastičnost, ritam, elegancija silueta i linija.
Majstori orfizma: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Léger, Morgan Russell.
pop art
Postmodernizam (od francuskog postmodernisme - nakon modernizma) je novi umjetnički stil koji se od modernizma razlikuje po povratku ljepoti sekundarne stvarnosti, narativu, privlačnosti radnji, melodiji i harmoniji sporednih oblika. Postmodernizam karakterizira objedinjavanje u okviru jednog djela stilova, figurativnih motiva i umjetničkih tehnika pozajmljenih iz različitih epoha, regija i subkultura.
Realizam (od lat. gealis - materijalni, stvaran) je pravac u umjetnosti koji karakterizira prikaz društvenih, psiholoških i drugih pojava što je moguće bliže stvarnosti.
Rokoko (izveden od francuskog rokokoa, rocaille) je stil u umetnosti i arhitekturi koji je nastao u Francuskoj početkom 18. veka. Odlikovao se gracioznošću, lakoćom, intimno-koketnim karakterom. Zamijenivši teški barok, rokoko je bio i logičan rezultat njegovog razvoja i njegov umjetnički antipod. Sa baroknim stilom, rokoko je ujedinjen željom za potpunošću oblika, ali ako barok gravitira monumentalnoj svečanosti, onda rokoko preferira eleganciju i lakoću.
Simbolizam (od francuskog symbolisme - znak, identifikacijski znak) je umjetnički pravac u umjetnosti, zasnovan na utjelovljenju glavnih ideja djela kroz mnogovrijednu i višestranu asocijativnu estetiku simbola.
Socijalistički realizam, socijalistički realizam je umetnički pravac u umetnosti, koji je estetski izraz socijalističkog svesnog koncepta sveta i čoveka, usled doba socijalističkog društva.
Hiperrealizam, superrealizam, fotorealizam (od engleskog hyperrealism - preko realizma) je pravac u umjetnosti zasnovan na preciznoj fotografskoj reprodukciji stvarnosti.
Nadrealizam (od francuskog nadrealizma - preko + realizam) jedan je od pravaca modernizma, čija je glavna ideja izražavanje podsvijesti (kombinacija sna i stvarnosti).
Transavangarda (od latinskog trans - kroz, kroz i francuskog avantgarde - avangarda) je jedan od modernih trendova postmodernizma koji je nastao kao reakcija na konceptualizam i pop art. Transavangarda pokriva miješanje i transformaciju stilova rođenih u avangardi, kao što su kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam itd.
Ekspresionizam (izveden od francuskog izraza – ekspresivnost) je modernistički trend u umjetnosti koji sliku vanjskog svijeta smatra samo sredstvom za izražavanje subjektivnih stanja autora.
Stilovi slikanja - tema je vrlo opsežna, moglo bi se reći vječna. Ljudi često koriste pojmove koje ne razumiju sasvim ispravno, zbog čega dolazi do zabune i zabune. Zato želim da ukratko i jasno ispričam sve što znam o trendovima u slikarstvu. Kako članak ne bih pretvorio u dosadnu lekciju iz povijesti, ukratko ću govoriti o najpopularnijim i najrelevantnijim područjima danas. Stilovi slikanja sa ilustracijama - zgodan i brz način da se upoznate sa najvažnijim trendovima u vizuelnoj umetnosti.
Gotika
"Oltar porodice Merode". Robert Campin. 1430-ih.
Gotika- ovo je trend u umjetnosti koji je zahvatio sve zemlje zapadne i srednje Evrope. Tada je gotika bila u svemu - u skulpturi, slikarstvu, vitražima itd. korišćeno je gde god je bilo moguće, došlo je do "kulturnog buma". Takva popularnost je posljedica posljednjeg koraka u evoluciji srednjovjekovne umjetnosti. Središte i glavna figura u gotičkom stilu bila je arhitektura - visoki lukovi, obojeni vitraži, mnogi detalji. Romaničko doba nije moglo izdržati takav nalet i ostalo je po strani istorije.
Godine: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.
renesansa (renesansa)
"Pokajnica Marija Magdalena". Tizian. 1560-ih.
Renesansa nastala na osnovu pada Vizantijskog carstva i kulturnih previranja koja su se tom prilikom dogodila u Evropi. Bizantinci koji su bili prisiljeni na bijeg, uz kulturne veze, donijeli su umjetnička djela i biblioteke u evropske zemlje. Tako je došlo do svojevrsnog oživljavanja antičkih pogleda, ali na moderan način. Tokom godina, mnoge tačke su revidirane i dovedene u pitanje. Generalno, vladali su sekularni humanizam i ideje prosperiteta.
Godine: 1400 - 1600.
Hijeronim Boš, Leonardo da Vinči, Ticijan.
Barok
"Judita i Holofern". Caravaggio. 1599.
Barok- Evropsko kulturno naslijeđe dolazi iz Italije. Karakterizira ga ironična zlobna ljepota, neprirodni elitizam i pretencioznost. Karakteristične karakteristike takvih slika su visoki kontrast, napetost radnje, dinamika likova rastegnuta do krajnjih granica. Kvintesencijom baroka smatra se crkva Santa Maria della Vittoria, koja se nalazi u Rimu.
Godine: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.
Klasicizam
"Milosrđe Scipiona Afričkog". Pompeo Batoni. 1772.
Klasicizam odigrao je ogromnu ulogu u umetnosti, kao osnovni pravac u slikarstvu 18. veka. Iz samog imena sve postaje jasno (latinski classicus znači uzoran, uzoran).
Umjetnici su sebi postavili cilj da prikače gledatelja uz visinu, a njihove slike bile su zvijezda vodilja. Visok moral, suzdržana kultura i tradicionalne antičke vrijednosti postali su osnova klasicizma. U eri klasicizma u Evropi je došlo do kulturnog rasta i preispitivanja vrijednosti, umjetnost je dostigla potpuno drugačiji nivo.
Godine: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas Poussin.
Realizam
"Lutajuće akrobate". Gustave Dore. 1874
Realizam pokušava s najvećom sigurnošću prenijeti raspoloženje trenutka, trenutak stvarnosti na platnu. Ali zauzvrat, on nije ograničen jasnim granicama, jedina pravila su da na slici ne bi trebalo biti mjesta za stvari koje isključuju realizam. Tokom eksperimenata, krajem 18. vijeka, ovaj stil je podijeljen na naturalizam i impresionizam. Ali, realizam je uspio da preživi i popularan je čak iu modernom slikarstvu.
Godine: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.
Impresionizam
„Utisak. Rising Sun". Claude Monet. 1872
Impresionizam nastao u Francuskoj, ovaj koncept je uveo Louis Leroy. Impresionisti koji su radili u ovom stilu željeli su uhvatiti drugi utisak iz svakog predmeta ili trenutka, slikali su upravo ovdje i sada, bez obzira na formu i značenje. Slike su prikazale izuzetno pozitivne i svijetle trenutke i trenutke. Ali kasnije, na toj osnovi, počele su nesuglasice među impresionistima, a vremenom su se pojavili majstori koji su mogli biti impresionirani društvenim problemima, glađu i bolestima. Međutim, impresionizam je ljubazan i pozitivan stil slikarstva koji prikazuje dobre i svijetle trenutke.
Godine: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.
postimpresionizam
"Autoportret u sivom filcanom šeširu III". Vincent Van Gogh. 1887
postimpresionizam ugradio mnogo različitih stilova i tehnika. Evropski majstori sa svježim pogledima na slikarstvo pokrenuli su nove trendove i aktivno su se trudili odmaknuti od impresionizma i realizma, koji su tada bili dosadni.
Godine: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.
Pointilizam
Rio San Trovaso. Venecija". Henri Edmond Cross. 1904
Pointilizam(tačka - tačka) - Stilski pravac u slikarstvu, koji je isti impresionizam, samo u drugoj ljusci. Umjesto nazubljenih poteza korišteni su točkasti ili pravokutni oblici. Također, umjetnici su odbili da miješaju boje na paleti, umjesto toga, čiste boje su se naslagale na platno i miješale direktno na samo platno bez dodirivanja.
Godine: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.
Modernizam
"Leptiri blizu". Odilon Redon. 1910
Modernizam je zajednička karakteristika svih žanrova i stilova u slikarstvu 1850-1950-ih. Uključuje trendove u slikarstvu kao što su impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam, futurizam, apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam i mnoge druge. Postojanje ovih stilova označava potpuni odmak likovne umjetnosti od akademizma. Nakon napuštanja akademizma postalo je gotovo nemoguće pratiti sve trendove i stilove koji su se formirali i koji se još uvijek formiraju.
Godine: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir i mnogi drugi.
Akademizam
Akademizam- pravac u umjetnosti koji slijedi pravila i običaje antike i renesanse. Akademizam nastoji da nametne jasne temelje i granice, isključuje fantaziju i kreativni let. Umjesto toga, naglasak je na poboljšanju nedostataka, "hrapavosti" prirode - sakriti ili eliminirati. Poboljšanje stvarnosti u pravcu prelepe percepcije je suština akademizma. Radnje su često preuzete iz antičke mitologije, koriste se i biblijski i istorijski motivi.
Godine: 1500 - danas.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedor Bruni.
primitivizam
"U kuhinji" Epifanije Drovnjak. 1940~ godina.
primitivizam- namjerno pojednostavljivanje slike do te mjere da izgleda kao da je djelo djeteta. Različiti narodni crteži i ilustracije mogu se pripisati primitivizmu. Samo na prvi pogled slike izgledaju jednostavno i smiješno. Ali ako pažljivo pogledate, možete vidjeti ispravne proporcije i usklađenost s pravilima horizonta i kompozicije. Većina poznatih majstora primitivizma i naivne umetnosti bili su veliki ljubitelji istorije svog naroda i njegove kulture. Zato su sve njihove slike zasićene bojom kraja u kojem su živjeli. Danas je ovaj žanr pretvoren u naivnu umjetnost, često s primjesom simbolike. To je zbog činjenice da moderni gledatelj nije spreman da primitivizam percipira u njegovom najčistijem obliku.
Godine: 1900 - danas.
Epifanije Drovnjak, Anri Ruso, Niko Pirosmanišvili.
kubizam
"Žena koja sjedi u plavoj haljini." Pablo Picasso. 1939
kubizam je pravac modernizma, koji se često koristi u odnosu na slikarstvo i likovnu umjetnost. Majstori su razbili svoje parcele u geometrijske oblike, dajući svakom jedinstvenom elementu svoj gusti sektor.
Godine: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.
Nadrealizam
"Postojanost sjećanja". Salvador Dali. 1931
Nadrealizam - miješanje sna sa stvarnošću. U ovom stilu umjetnici su svoje snove pustili van, miješajući slike iz stvarnog života jedne s drugima, kombinirajući nespojivo. Također, dotaknute su i lične teme snova - strahovi, tajne želje, nesvjesne fantazije, kompleksi. Sve što čovek može da vidi u svojim snovima. Danas nadrealisti kopiraju vanjsku školjku, koristeći samo lijepe forme, ne ubacujući im značenje koje je bilo karakteristično za majstore prošlosti.
Godine: 1920 - danas.
Salvador Dali, Maks Ernst, Rene Magrit.
apstrakcionizam
"žuto crveno plavo" Vasilij Kandinski. 1925
apstrakcionizam- pravac u umjetnosti u kojem je došlo do odbacivanja slike stvarnosti i ispravnosti oblika. Glavni cilj je prikazati mnogo šarenih oblika koji zajedno mogu ispričati priču o slici. Domovinom apstraktne umjetnosti smatraju se Rusija i Amerika.
Godine: 1910 - danas.
Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Pit Mondrijan.
Ekspresionizam
"Vrisak". Edvard Munch. 1893
Ekspresionizam postavlja sebi jedan jedini zadatak, da prenese ono što je autor slike osećao u trenutku njenog pisanja. Umjetnici u ovom stilu žele izraziti sebe i svoja osjećanja, zbog čega je ekspresionizam suprotan impresionizmu, u kojem je naglasak na izražavanju čisto vanjske ljuske. Ekspresioniste karakterizira sklonost misticizmu, pesimizmu i malodušnosti.
Godine: 1890 - danas.
Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.
Pop Art
"Zelene boce Coca-Cole". Andy Warhole. 1962
Pop Art— Moderni stil u umjetnosti, korištenjem simbola masovne kulture i proizvoda široke potrošnje. Moderne tehnologije su pomogle u manipulaciji i kombinovanju objekata, zbog čega je pop art često bio kritiziran od strane čuvara stare škole. Vremenom je pop art apsorbovao mnoge trendove u slikarstvu.
Godine: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.
Minimalizam
Gran Cairo. Frank Stella. 1962
Minimalizam mora minimizirati autorovo uplitanje u okolinu. Minimalizam označava samo najvažnije tačke. Počeci leže u konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu. To je vrlo kontroverzan žanr slikarstva, zbog previše minimalističkih pogleda nekih autora ovog stila. Danas se minimalistički trendovi u slikarstvu izuzetno brzo transformišu.
Godine: 1960 - danas.
Frank Stella, Carl Andre, Saul LeWitt.
hiperrealizam
"Voće". Jacques Boden. 2016
hiperrealizam pojavio u vezi sa popularizacijom fotografije, umetnicima je bilo zanimljivo da se takmiče sa fotografima. Hiperrealisti stvaraju alternativnu stvarnost, realističnu iluziju.
Godine: 1970 - danas.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.
To su svi pravci u slikarstvu
To je sve što sam mogao i htio reći na ovu temu 😉 Zapravo, trendova u slikarstvu ima mnogo više, a oni se nenamjerno razvijaju bukvalno svaki dan. U ovom članku želio sam govoriti o najpopularnijim i najutjecajnijim. Ako vam se svidio materijal, podijelite ga na društvenim mrežama, hajde da zajedno razvijamo umjetnost. Hvala svima na podršci!
Slikarstvo je možda najstariji oblik umjetnosti. Čak iu primitivnom dobu, naši preci su pravili slike ljudi i životinja na zidovima pećina. Ovo su prvi primjeri slikarstva. Od tada je ova vrsta umjetnosti uvijek ostala pratilac ljudskog života. Primjeri slikarstva danas su brojni i raznoliki. Pokušat ćemo što više obuhvatiti ovu vrstu umjetnosti, govoriti o glavnim žanrovima, stilovima, pravcima i tehnikama u njoj.
slikarske tehnike
Razmotrite prvo osnovne tehnike slikanja. Jedan od najčešćih je ulje. Ovo je tehnika u kojoj se koriste boje na bazi ulja. Ove boje se nanose u potezima. Uz pomoć njih možete stvoriti niz različitih nijansi, kao i prenijeti potrebne slike s maksimalnim realizmom.
Tempera je još jedna popularna tehnika. O tome govorimo kada se koriste emulzione boje. Vezivno sredstvo u ovim bojama je jaje ili voda.
Gvaš- tehnika koja se široko koristi u grafici. Gvaš boja je napravljena na ljepljivoj osnovi. Može se koristiti za rad na kartonu, papiru, kosti ili svili. Slika je izdržljiva, a linije jasne. Pastel- Ovo je tehnika crtanja suvim olovkama, a površina mora biti hrapava. I, naravno, vrijedno je spomenuti akvarele. Ova boja se obično razrjeđuje vodom. Ovom tehnikom dobija se mekan i tanak sloj boje. Posebno popularan Naravno, naveli smo samo glavne tehnike koje se najčešće koriste u slikanju. Ima i drugih.
Na čemu se obično slikaju slike? Najpopularnija slika na platnu. Razvučena je na okvir ili zalijepljena na karton. Imajte na umu da su se u prošlosti drvene ploče često koristile. Danas nije popularno samo slikanje na platnu, već se za stvaranje slike mogu koristiti i bilo koji drugi ravni materijali.
Vrste slikanja
Postoje 2 glavne vrste: štafelajno i monumentalno slikarstvo. Potonje se odnosi na arhitekturu. Ova vrsta uključuje slike na stropovima i zidovima zgrada, ukrašavajući ih slikama od mozaika ili drugih materijala, vitražima i tako dalje. Štafelajno slikarstvo nije povezano sa određenom građevinom. Može se premještati s mjesta na mjesto. U štafelajnom slikarstvu postoji mnogo varijanti (inače se nazivaju žanrovima). Zaustavimo se na njima detaljnije.
Žanrovi slikarstva
Reč "žanr" je francuskog porekla. Prevodi se kao "rod", "vrsta". Odnosno, pod nazivom žanra postoji neka vrsta sadržaja, a izgovarajući njegovo ime, razumijemo o čemu je slika, šta ćemo u njoj pronaći: osobu, prirodu, životinju, predmete itd.
Portret
Najstariji žanr slikarstva je portret. Ovo je slika osobe koja liči samo na sebe i ni na koga više. Drugim riječima, portret je slika u slikarstvu individualnog izgleda, jer svako od nas ima individualno lice. Ovaj žanr slikarstva ima svoje varijante. Portret može biti u punoj dužini, do grudi ili je naslikana samo jedna osoba. Imajte na umu da nije svaka slika osobe portret, jer umjetnik može stvoriti, na primjer, "osobu općenito", a da je ne otpiše ni od koga. Međutim, kada prikazuje određenog predstavnika ljudske rase, radi na portretu. Nepotrebno je reći da postoje brojni primjeri slikarstva u ovom žanru. Ali portret ispod poznat je gotovo svakom stanovniku naše zemlje. Govorimo o slici A. S. Puškina, koju je 1827. stvorio Kiprenski.
Ovom žanru se može dodati i autoportret. U ovom slučaju umjetnik prikazuje samog sebe. Postoji upareni portret, kada su na slici ljudi u paru; i grupni portret, kada je prikazana grupa ljudi. Može se primijetiti i svečani portret, čija je varijanta konjička, jedna od najsvečanijih. Bio je veoma popularan u prošlosti, ali ovakvi radovi su sada retki. Međutim, sljedeći žanr o kojem ćemo govoriti je relevantan u svakom trenutku. O čemu se radi? To se može pretpostaviti sortiranjem žanrova koje još nismo imenovali, karakterizirajući slikarstvo. Mrtva priroda je jedna od njih. O njemu ćemo sada razgovarati, nastavljajući razmatrati slikarstvo.
Mrtva priroda
Ova riječ također ima francusko porijeklo, znači "mrtva priroda", iako bi značenje bilo preciznije "neživa priroda". Mrtva priroda - slika neživih predmeta. Oni su veoma raznovrsni. Imajte na umu da mrtve prirode mogu prikazivati i "živu prirodu": leptire spuštene na laticama, prekrasno cvijeće, ptice, a ponekad se među darovima prirode može vidjeti i osoba. Ipak, to će i dalje biti mrtva priroda, jer slika živog nije najvažnija za umjetnika u ovom slučaju.
Pejzaž
Pejzaž je još jedna francuska riječ koja u prijevodu znači "pogled na zemlju". To je analogno njemačkom konceptu "pejzaža". Pejzaž je prikaz prirode u njenoj raznolikosti. Ovom žanru se pridružuju sljedeće varijante: arhitektonski pejzaž i veoma popularni morski pejzaž koji se često naziva jednom riječju marina, a umjetnici koji u njemu rade nazivaju se marinisti. Brojni primjeri slikarstva u žanru morskog pejzaža mogu se naći u djelu I. K. Aivazovsky. Jedna od njih je "Duga" iz 1873. godine.
Ova slika je naslikana uljem i teška za izvođenje. Ali nije teško stvoriti akvarelne pejzaže, pa je u školi, na časovima crtanja, ovaj zadatak dobio svaki od nas.
Životinjski žanr
Sljedeći žanr je animalistički. Ovdje je sve jednostavno - ovo je slika ptica i životinja u prirodi, u prirodnom okruženju.
kućni žanr
Žanr svakodnevice je prikaz scena iz života, svakodnevice, smiješnih "incidenata", kućnog života i priča običnih ljudi u običnom okruženju. A možete i bez priča - samo snimite svakodnevne aktivnosti i poslove. Takve slike se ponekad nazivaju žanrovskim slikarstvom. Kao primjer, razmotrite gornji rad Van Gogha (1885).
istorijski žanr
Teme slikarstva su različite, ali se istorijski žanr izdvaja zasebno. Ovo je slika istorijskih heroja i događaja. Pridružuje mu se žanr bitke, prikazuje epizode rata, bitke.
Religijski i mitološki žanr
U mitološkom žanru, slike su napisane na teme drevnih i drevnih legendi o bogovima i herojima. Treba napomenuti da je slika svjetovne prirode i po tome se razlikuje od slika božanstava predstavljenih na ikoni. Inače, religiozno slikarstvo nije samo ikona. Objedinjuje razna djela napisana na vjerske teme.
Sukob žanrova
Što je sadržaj žanra bogatiji, to se više pojavljuju njegovi "pratioci". Žanrovi se mogu spajati, tako da postoji slika koja se ne može staviti u okvir nijednog od njih. U umjetnosti postoji i općenito (tehnike, žanrovi, stilovi) i pojedinačno (posebno djelo uzeto zasebno). Zasebna slika nosi nešto zajedničko. Stoga mnogi umjetnici mogu imati jedan žanr, ali slike naslikane u njemu nikada nisu slične. Takve karakteristike ima kultura slikarstva.
Stil
Stil u je aspekt vizuelne percepcije slika. Može kombinovati rad jednog umjetnika ili djela umjetnika određenog perioda, smjera, škole, područja.
Akademsko slikarstvo i realizam
Akademsko slikarstvo je poseban pravac čije je formiranje povezano s aktivnostima akademija umjetnosti u Europi. Pojavio se u 16. veku na Bolonjskoj akademiji, čiji su starosedeoci nastojali da oponašaju majstore renesanse. Od 16. vijeka metode poučavanja slikarstva počinju se zasnivati na strogom poštovanju pravila i normi, slijedeći formalne obrasce. umjetnost u Parizu smatrana je jednom od najutjecajnijih u Evropi. Promovirala je estetiku klasicizma koji je dominirao Francuskom u 17. vijeku. Pariska akademija? doprinoseći sistematizaciji obrazovanja, postepeno je pravila klasičnog pravca pretvorila u dogmu. Tako je akademsko slikarstvo postalo poseban pravac. U 19. vijeku jedna od najistaknutijih manifestacija akademizma bila je rad J. L. Geromea, Alexandrea Cabannel-a, J. Ingresa. Klasične kanone zamijenili su realistički tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Realizam je početkom 20. veka postao osnovni metod nastave na akademijama, pretvarajući se u dogmatski sistem.
Barok
Barok je stil i epoha umjetnosti koju karakteriziraju aristokratizam, kontrast, dinamičnost slika, jednostavni detalji u prikazu obilja, napetosti, dramatičnosti, luksuza, spoja stvarnosti i iluzije. Ovaj stil se pojavio u Italiji 1600. godine i proširio se širom Evrope. Caravaggio i Rubens su njeni najistaknutiji predstavnici. Barok se često uspoređuje s ekspresionizmom, međutim, za razliku od potonjeg, nema previše odbojnih učinaka. Slike ovog stila danas se odlikuju složenošću linija i obiljem ukrasa.
kubizam
Kubizam je avangardni umjetnički pokret koji je nastao u 20. stoljeću. Njegov tvorac je Pablo Picasso. Kubizam je napravio pravu revoluciju u skulpturi i slikarstvu Evrope, inspirišući stvaranje sličnih pravaca u arhitekturi, književnosti i muzici. Umjetničko slikarstvo u ovom stilu karakteriziraju rekombinovani, izlomljeni predmeti koji imaju apstraktnu formu. Prilikom njihovog prikazivanja koriste se mnoge tačke gledišta.
Ekspresionizam
Ekspresionizam je još jedan važan trend u savremenoj umetnosti koji se pojavio u Nemačkoj u prvoj polovini 20. veka. U početku je pokrivao samo poeziju i slikarstvo, a potom se proširio i na druga područja umjetnosti.
Ekspresionisti prikazuju svijet subjektivno, iskrivljujući stvarnost kako bi stvorili veći emocionalni efekat. Njihov cilj je da nateraju gledaoca na razmišljanje. Izraz u ekspresionizmu prevladava nad slikom. Može se primijetiti da mnoga djela karakteriziraju motivi muke, bola, patnje, vriska (rad Edvarda Muncha, predstavljen gore, zove se "Vrisak"). Ekspresionistički umjetnici uopće nisu zainteresirani za materijalnu stvarnost, njihove slike su ispunjene dubokim značenjem i emocionalnim iskustvima.
Impresionizam
Impresionizam - smjer slikarstva, usmjeren uglavnom na rad na otvorenom (open air), a ne u studiju. Svoje ime duguje slici "Utisak, izlazak sunca" Claudea Moneta, koja je prikazana na fotografiji ispod.
Riječ "impression" na engleskom je impresija. Impresionističke slike prenose prvenstveno svjetlosni osjećaj umjetnika. Glavne karakteristike slikarstva u ovom stilu su: jedva vidljivi, tanki potezi; promjena osvjetljenja, precizno prenesena (pažnja je često usmjerena na efekat protoka vremena); otvorena kompozicija; jednostavan zajednički cilj; pokret kao ključni element ljudskog iskustva i percepcije. Najistaknutiji predstavnici takvog trenda kao što je impresionizam su Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Modernizam
Sljedeći pravac je modernizam, koji je nastao kao skup pravaca u različitim oblastima umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Pariški "Salon odbačenih" otvoren je 1863. godine. Ovdje su bili izloženi umjetnici čije slike nisu bile dozvoljene u službenom salonu. Ovaj datum se može smatrati datumom nastanka modernizma kao zasebnog pravca u umjetnosti. Inače, modernizam se ponekad naziva i "druga umjetnost". Njegov cilj je stvoriti jedinstvene slike koje nisu kao ostale. Glavna karakteristika radova je posebna vizija svijeta autora.
Umjetnici su se u svom radu pobunili protiv vrijednosti realizma. Samosvijest je upečatljiva karakteristika ovog smjera. To često dovodi do eksperimentiranja s formom, kao i sklonosti ka apstrakciji. Predstavnici modernizma posebnu pažnju poklanjaju korištenim materijalima i procesu rada. Jedan od njenih najistaknutijih predstavnika su Henri Matis (gore je predstavljeno njegovo delo "Crvena soba" iz 1908. godine) i Pablo Pikaso.
Neoklasicizam
Neoklasicizam je glavni pravac slikarstva u severnoj Evropi od sredine 18. veka do kraja 19. veka. Karakterizira ga povratak obilježjima antičke renesanse, pa čak i vremena klasicizma. U arhitektonskom, umjetničkom i kulturnom smislu, neoklasicizam je nastao kao odgovor na rokoko, koji se doživljavao kao plitak i umjetnički stil umjetnosti. Neoklasični umjetnici su, zahvaljujući dobrom poznavanju crkvenih zakona, nastojali da u svoj rad uvedu kanone. Međutim, izbjegavali su jednostavno reproduciranje klasičnih motiva i tema. Neoklasični umjetnici nastojali su svoje slikarstvo smjestiti u okvire tradicije i na taj način pokazati majstorstvo žanra. Neoklasicizam je u tom pogledu direktno suprotstavljen modernizmu, gdje se improvizacija i samoizražavanje smatraju vrlinama. Njegovi najpoznatiji predstavnici su Nicolas Poussin, Raphael.
Pop Art
Posljednji smjer koji ćemo razmotriti je pop art. Pojavio se u Britaniji sredinom 50-ih godina prošlog stoljeća, a krajem 50-ih - u Americi. Vjeruje se da je pop art nastao kao reakcija na ideje apstraktnog ekspresionizma koji su dominirali u to vrijeme. Govoreći o ovom pravcu, nemoguće je ne spomenuti. Godine 2009. "Osam Elvisa", jedna od njegovih slika, prodata je za 100 miliona dolara.
Trijumfalni povratak klasičnog slikarstva; Andy Warhol digitalna revolucija i druge zanimljive stvari koje se dešavaju u svijetu likovne umjetnosti
Moderna umjetnost više nije moderna. Savremena umjetnost, sa svim svojim postmodernim trikovima, izmišljena je prije jednog stoljeća.
Oguljeni leševi krava, video performansi - u početku je bilo uzbudljivo, ali postavlja se pitanje šta dalje. Mogu li umjetnici smisliti nešto još apstraktnije i nerazumljivije od trga Kazimira Maleviča i prskanja Jacksona Pollocka?
Razmišljajte izvan okvira- savjetovao je ozloglašeni Banksy. Novi trendovi u umjetnosti i umjetničkom tržištu došli su iz neočekivanog smjera.
Trend broj 1.
Ručno nacrtana slika: povratak na tron
Slika je, po mišljenju kritičara, donedavno „umirala“, zamjenjivali su je druge vrste umjetnosti – video umjetnost, instalacija... Krajem 2000-ih situacija se dramatično promijenila: slika je ponovo oživjela kao žanr.
Granica između likovne umjetnosti („likovne umjetnosti“ rađene na starinski način, kistom na platnu) i suvremene umjetnosti (s namjernim ludilom i nekoformizmom) odjednom je negdje nestala.
Gledaocima, a prije svega - samim umjetnicima - užasno su nedostajale slike u tradicionalnom smislu. I ispostavilo se da je ovdje rečeno daleko od svega.
Međutim, da bi privukla pažnju na gigantskom, prezasićenom tržištu umjetnina, slika mora biti zaista talentirana.
Češki umjetnici Svetlana Kurmaz i Alexander Sokht sjajni su predstavnici novog trenda. Poznati u Evropi i SAD-u, u Rusiji su gotovo nepoznati, iako potiču iz Krasnodarskog kraja.
Bračni par je davno emigrirao u Prag. Vrlo brzo, njihov rad je postigao uspjeh u zapadnoj zajednici.
Ruski emigranti teške sudbine sada su uvršteni na listu najtraženijih učesnika prestižnih svetskih sajmova i bijenala.
Ne samo zahvaljujući novom pristupu umjetničkom poslovanju – stoga ćemo upravo na njihovom primjeru razmatrati najnovije trendove.
Od sebe ću reći: nedavno sam se raskrstio sa briljantnim djelima Kurmaza i Sokhta i, bez ikakvog ustručavanja, pozivam vas da se upoznate s tim. Apsolutno to zaslužuje.
Trend broj 2.
Revolucija interfejsa: crtate na tabletu, dobijate platno sa uljem.
Široka upotreba iPad mehaničara ozbiljno je utjecala na tehnologiju stvaranja slika. Na primjer, dijasec frontalni tisak je postao popularan: po principu sličnom štampanju fotografija, boje se nanose na akril.
Nadežda Voronina, likovni kritičar:
- Alexander Sokht svoje radove stvara u grafičkim programima, koje potom prenosi na platno, papir ili dijasek. Na taj način, inovativne tehnike pomažu evoluciji kreativne metode.
Trend broj 3.
Demokratizacija tržišta umjetnosti: umjetnost sada ne skupljaju milioneri kojima je dosadno, već obični studenti i domaćice.
Iznenađujuća činjenica: originalni rad poznatog majstora sada može koštati manje od 100 dolara. Evropska publika je već okusila užitke umjetničkog šopinga i masovno otkupljuje djela suvremenika.
Demokratizacija cijena visoke umjetnosti posebno je uočljiva u dugogodišnjem uspjehu najvećeg međunarodnog sajma AAF(Sajam pristupačne umjetnosti, pristupačan sajam umjetnosti)
Za njegove organizatore, najvažniji kriterij za odabir radova je njihova cijena: ne bi trebala prelaziti gornju granicu cijene koja je dostupna osobama prosječnog prihoda.
Marketing u eri copy-paste i repost-a reinterpretirao je Warholove ideje: slika se sada može proizvesti u nekoliko verzija i po različitim cijenama.
Na primjer, djela istog Kurmaza i Sokhte prilično su skupa. Ali smislili su strategiju koja im omogućava da uhvate tri različite cjenovne kategorije.
Strategija pristupačnosti ostvaruje se izdavanjem ograničenih izdanja na papiru i platnima autorskih originala.
Odnosno, djelo može postojati u pet primjeraka, ali svaki od njih je original, što je potvrđeno međunarodnim certifikatom.
Trend broj 5.
Galerije sada ne otvaraju galeristi, već sami umjetnici.
Najvažniji trend: lična galerija umjetnika postaje glavno mjesto interakcije između učesnika na tržištu umjetnosti. Ovo je ista napredna formacija kao mala radnja, u kojoj sam vlasnik stoji iza pulta.
Nadežda Voronina, likovna kritičarka
- U centru Praga, Kurmaz i Sokht imaju svoju galeriju, stvorenu da sami izlažu. Možda je ovo jedna od najuspješnijih opcija za modernu galeriju koja izlaže i prodaje umjetnost, jer je ovdje sve spojeno - jasan koncept, ciljevi i zadaci umjetnika. Ovo je tip galerije budućnosti, jer je u modernoj umetnosti sve pojednostavljeno.
U ovom slučaju, mehanika Facebooka i Twittera funkcionira. Direktna komunikacija između autora i poznavalaca njegovog rada postaje dobitnija strategija od komunikacije preko agenata i kupaca.
(Prijevod članka Tare Leaver „Pronalaženje vlastitog umjetničkog stila: praktični vodič” –
Mnogima od nas je teško pronaći vlastiti prepoznatljiv umjetnički stil. I to se ne odnosi samo na početnike u crtanju, već i na iskusne umjetnike.
Možda počnete sumnjati čak i prije nego što kist dotakne platno, prisjećajući se različitih kritika vaših nastavnika ili se jednostavno gubite u ogromnom broju različitih mogućih ideja i inspiracija dobijenih iz različitih kurseva. Ili možda oboje u isto vrijeme!
Nije iznenađenje da ćete se, kada pronađete svoj stil, osjećati nevjerovatno!
Danas vidim nekoliko jednostavnih načina da pronađete i razvijete vlastiti stil.
Svaka osoba to ima, samo mu treba pomoći da se izrazi. Razvijamo ga kroz stalnu praksu i vežbe, ali postoji i nesvesni deo, koji ne dolazi „rukama“, već iz srca.
Znam da se ova ideja čini očitom, ali upravo ova kombinacija nam omogućava da počnemo raditi na razvoju našeg individualnog stila. Primljena izvana, ova ideja vam daje priliku da jasnije zamislite gdje je bolje početi upoznati svoj rad i pronaći svoj stil.
Sve što pročitate u nastavku nisu iscrpne informacije o ovoj temi. Ovo su samo polazne tačke za pronalaženje vlastitog puta.
Uzmite svoj najnoviji rad, stavite ga tamo gdje ga možete lako vidjeti. Odgovarajte na pitanja redom, beležeći svoje reakcije i zapažanja usput. Možete napraviti pisane bilješke ako želite.
Idemo da pronađemo blago!
Glavno blago je vaša sopstvena kreativnost.
Razmislite šta najčešće crtate
- Koje teme i teme vas najviše privlače u crtanju? Ako ste u nedoumici s odgovorom, pogledajte svoje slike i radne fascikle u potrazi za odgovorom.
Lično, pokušavam zapamtiti svoje preferencije u zapletima, koliko često radim na određenoj temi. A negdje kod kuće imam i listić iz sveske gdje zapisujem ove podatke. Dakle, kada imam problema da odgovorim na pitanje o mom omiljenom predmetu u crtanju, pogledam u sebe ili u ovaj list.
Dakle, volim crtati čamce! I takođe ribe, figure i drveće.
Lista omiljenih tema u ovoj fazi ne mora biti potpuno potpuna ili iscrpna. Dovoljno je da za sebe izdvojite nekoliko njih kako biste imali polazište.
Izbor radova s eksperimentima i kreativnim traženjima na temu drveća. Možete vidjeti zajedničke karakteristike koje povezuju radove - vijugave linije i konturni crtež.
Koje boje volite?
- Razmislite o paleti boja koju koristite prema zadanim postavkama.
- Šta vaš najnoviji rad ima za reći o ponavljajućim izborima boja?
Moja radna paleta u posljednje vrijeme uključuje aqua, plavu, nepalsku žutu, fluorescentno ružičastu i bijelu, za koju koristim gesso akrilni prajmer. Ovo mi daje lep raspon tamnih, srednjih i svetlih delova. Zaista uživam u igranju sa ovim bojama, u potpunosti zadovoljavaju moje potrebe i zahtjeve u ovom trenutku.
sta je sa tobom
Lijevo je moja fotografija, desno je crtež sa nje. Koristila sam boje iz "moje" palete i eksperimentalnu tehniku.
Koje su karakteristike vašeg stila?
- Šta više volite - grafičke linije ili rad sa velikim površinama boja?
- Volite li koristiti neobične tehnike pri radu s četkom?
- Ili možda više volite da ne koristite četkicu za zube u spreju u svom poslu?
- Volite li stvarati takozvane šare, šare ili više volite raditi s više mašte i obima?
Karakteristike mog stila su konturne linije, često neravne i mutne, ponekad “prljave” boje. Inspirisan sam radom Egona Šilea. Također volim nervozne kontraste boja, suptilno fleksibilan uzorak.
Analizirajte koje tehnike vam se posebno sviđaju i koje su vam bliske, dajte osjećaj zadovoljstva svojom kreativnošću. Razvijajte ih, držite ih se u svojim budućim radovima.
Crtež ribe mastilom od oraha. Eksperimentišite sa linijama.
Koju tehniku, likovni materijal volite?
- Možda ih imate nekoliko. Šta ti se najviše sviđa?
Volim raditi sa uljnim pastelima. Ali najviše od svega volim raditi s akrilom i koristiti medij u svom radu. To mi omogućava da kontrolišem proces sušenja boja, da se igram sa rezultatom. Brzo se suši i jednako se lako čisti.
Ako imate jednu omiljenu tehniku, onda to znači da možete istražiti sve njene mogućnosti, poboljšati svoje vještine, a time i svoj rad općenito.
Za ovaj rad nisam koristio reference. Postoje samo dva moja omiljena medija - akril i uljani pastel.
Šta vas inspiriše?
Dakle, razmotrili smo glavna pitanja na koja morate obratiti posebnu pažnju u potrazi za svojim stilom. Hajdemo sada malo da odstupimo, pogledajmo radove drugih umjetnika i razmislimo šta bismo od njih mogli posuditi za sebe.
Preporučujem da to učinite nakon što odgovorite na prethodna četiri pitanja. Prije nego počnete pregledavati i ocjenjivati radove drugih umjetnika, prvo morate razumjeti svoj rad.
Ako ste sigurni da ste sami prepoznali glavne karakteristike svog rada, to vam olakšava pronalaženje radova drugih umjetnika koji su vam bliski po stilu i viziji svijeta. Biće vam lakše da procenite njihov rad i potražite karakteristike koje biste želeli da dodate svom radu, svom stilu.
Stvoren je za prikupljanje i dijeljenje vizualnih informacija. More je raznih slika, fotografija i slika. Postavite nekoliko ključnih upita, pogledajte rezultat.
Možete kreirati sopstvenu ličnu tablu, na kojoj ćete sakupljati (zakačiti - zakačiti!) Sve što vas inspiriše i zanima, bilo da je to zanimljiva kompozicija na jednoj slici, paleta boja na drugoj, umetnički stil na trećoj, ili zaplet u četvrtom.
Ne skupljam slike drugih umjetnika na svojoj tabli. Ne radim ovo jer me ne inspirišu. Samo želim da se oslobodim onoga što su drugi umetnici slikali u trenutku kada krenem da stvaram, da tražim svoje zaplete i rešenja.
Referentne fotografije (izvori fotografija za crtanje) će vam djelimično pomoći u tome. Mogu vam dobro poslužiti, pa ih držite pri ruci ili sačuvajte fotografije na Pinterest tabli koje vas inspirišu.
Osim toga, pažljivim pregledom fotografija koje ste prikupili, sigurno ćete vidjeti naznake o tome šta vas trenutno zanima i šta dalje.
Da, Pinterest je kao zečja rupa! Ako ne možete da se otrgnete od toga, postavite tajmer.
Lijevo je fotografija sa Pinterest-a, desno je moj rad, koji me je inspirisao ovom fotografijom.
Greške umjetnika početnika
