Sve karte do sredine decembra su već rasprodate.
Posjetioci na izložbi
Moskva. 25. novembar. lokacija - Izložba slika iz vatikanske Pinakoteke Roma Aeterna, koja je prva stigla u Rusiju, otvara se u petak u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Lavrušinskoj ulici.
“Nikada ranije Vatikanski muzeji nisu istovremeno iznijeli iz svojih granica tako značajan broj izvanrednih djela iz stalne postavke, tako da će izložba postati događaj ne samo za Rusiju i Evropu, već i za cijeli svijet”, Zelfira Tregulova, generalni direktor Tretjakovske galerije, rekla je ranije.
Posebno za ovaj projekat, Vatikanski muzeji će u Rusiji predstaviti najbolji dio svoje kolekcije - 42 slike iz XII-XVIII stoljeća. Među njima su djela Đovanija Belinija, Meloca da Forlija, Peruđina, Rafaela, Karavađa, Gvida Renija, Guerčina, Nikole Pussina. Prema riječima zamjenice direktora Vatikanskih muzeja Barbare Yatta, izložba odražava sve faze umjetničkog razvoja slikarstva.
Ulaz na izložbu odvija se po sesijama, ulaznice se mogu kupiti na blagajni i na službenoj web stranici muzeja. Trenutno su sve ulaznice za decembar rasprodate, napominju u pres-službi galerije, nova serija ulaznica biće puštena u prodaju sredinom decembra. Osim toga, kako je ranije saopšteno, od januara će se, u cilju borbe protiv špekulanata, registrovati ulaznice za izložbu.
Iz muzeja napominju da će posjetioci ulaziti u dvorane, a vrijeme tokom kojeg mogu biti na izložbi nije ograničeno, baš kao što je to bilo na izložbi Aivazovskog. "Za sada neće biti ograničenja u vremenu provedenom na izložbi. Kao što praksa pokazuje, obično je sat vremena dovoljan publici da pogleda izložbu. U 10:00 počinje prva sesija u "dugim" danima rada galerije, „kratkim“ danima Državna Tretjakovska galerija je otvorena do 18:00 časova, početak poslednje sesije je u 16:30“, objasnila je pres služba.
Izložbu otvara slika "Hristovog blagoslova" iz 12. stoljeća, koja nikada prije nije bila izlagana na privremenim izložbama i nikada nije napuštala Vatikan. To je primjer jedinstva kršćanstva, budući da je nastalo još prije raskola, i pokazuje zajedničke korijene italijanske i ruske umjetnosti. Sledeće u hronologiji je delo Margaritone d'Arezca "Sv. Franjo Asiški" iz 13. veka. Poznato je po tome što je jedna od najranijih slika sveca. U istoj prostoriji su radovi gotičkih majstora, veoma retki u Prikazane su ruske zbirke. Pilat" Pietra Lorenzettija, dvije predele koje pričaju priče iz života Nikolaja Čudotvorca, arhiepiskopa svijeta Likije.
Freske s prikazom anđela autora Melozza da Forlija izložene su zasebno. Slike ovog umjetnika uklonjene su sa kupole apside prilikom obnove crkve Santi Apostoli u Rimu.
Visoka renesansa, 16. vijek, predstavljena je na izložbi djelima Perugina, Raphaela, Correggia i Paola Veronesea.
Takođe, publika će vidjeti "Pogreb" Caravaggia i najveće djelo Nicolasa Poussin-a, oltarnu sliku "Mučeništvo svetog Erazma", napisanu posebno za Katedralu Svetog Petra. Izložba se nastavlja radovima karavadžista i umjetnika bolonjske škole Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.
Roma Aeterna dio je velikog projekta: početkom 2018. održat će se povratnička izložba u Vatikanu, a značajan dio njenih eksponata bit će ruske slike na evanđelskim scenama iz zbirke Tretjakovske galerije.
Prijatelji, dobar dan. U subotu smo imali sreću da posetimo jedinstvenu izložbu vatikanskih remek-dela, još uvek imate priliku da je pogledate dva meseca, ne propustite.
Izložba se održava u Inženjerskoj zgradi Državne Tretjakovske galerije (Lavrushinsky lane, 12) od 25. novembra 2016. do 19. februara 2017. Nažalost, više neće biti moguće kupiti ulaznice putem web stranice, ali možete bezbedno doći do muzeja i kupiti kartu odmah na licu mjesta, na blagajni, uprkos velikom broju posjetilaca, nismo vidjeli redove.
Način rada:
Utorak, sreda, nedelja od 10.00 do 18.00 (ulaz do 17.00)
četvrtak, petak, subota od 10.00 do 21.00 (ulaz do 20.00)
Ponedjeljak je slobodan dan.
Planirajte da posjetite izložbu na par sati, jedan sat očito nije dovoljan.
Da budem iskren, i dalje sam jako impresioniran, ne znam ni odakle da počnem. Predstavljeni su radovi od 12. do 18. vijeka. Ovo je deseti dio zbirke koji obuhvata 460 radova. Zanimljivo je da je jedan broj slika po prvi put napustio svoje rodne zidine, s obzirom na to da si ne mogu svi, u svjetlu zaoštravanja ekonomske politike, priuštiti odlazak u inostranstvo, smatram da imamo veliku sreću i preporučujem korištenje ove prilika, sigurno nećete ostati ravnodušni. Nažalost, fotografisanje na izložbi je strogo zabranjeno, pa sam sve fotografije uzeo sa interneta, a opis iz brošure sa izložbe i po sjećanju onoga što sam uspio zapamtiti iz audio vodiča.
Izložba počinje najređom antičkom ikonom „Hristov blagoslov“, koju je u drugoj polovini 12. veka stvorio majstor koji je radio u Rimu pod uticajem vizantijskog slikarstva. Prije ulaska u Pinakoteku, bila je u crkvi Santa Maria in Campo Marzio, jednoj od najstarijih u Rimu. Rimski majstor je predstavio Isusa Hrista u liku Pantokratora, odnosno vladara svemira, a ikona, kao analogija drevnim ruskim slikama Svemogućeg Spasitelja, čuva uspomenu na jedinstvo hrišćanske crkve pred raskola, odnosno prije nego što je podijeljena na katoličku i pravoslavnu, i pokazuje direktnu vezu između italijanske i ruske umjetnosti iz istog korijena.
Nastavlja se izlaganje Margaritone di Magnano, zvanog Margaritone d'Arezzo c. 1216-1290).
Sveti Franjo Asiški. 1250-1270. Oltarska slika. Drvo, tempera, zlato. 127,2×53,9 cm.
“Margaritone d'Arezzo, koji je rođen prije Giotta i Duccia, jedan je od najvećih slikara srednjovjekovne Italije. Slika je ušla u sve udžbenike istorije umjetnosti kao izvanredan primjer kasnoromaničkog stila, ali je zanimljiva i po tome što je jedna od najranijih slika svetog Franje Asiškog, nastala nedugo nakon njegove kanonizacije 1228. godine. Sveti Franjo je odigrao ključnu ulogu u povijesti Zapadne Crkve i nije uzalud da je sadašnji papa izabrao njegovo ime, postavši prvi Franjo u povijesti Vatikana. Ovo djelo je možda bilo upravo ono što je Vasari u svojoj "Biografiji Margaritona" opisao kao slikano iz prirode, tako da se može smatrati gotovo jednim od prvih portreta u italijanskom slikarstvu.
Šokirale su me i same ikone i njihova sigurnost, razmislite, jer ovo je 12-13 vek!
Neću se zadržavati na svim eksponatima, navešću samo one koji su mi najviše upali u dušu i šokirali me svojom vještinom. Nastavljajući pregled prve prostorije, skrećem pažnju na 3 freske Melozzo degli Ambrozija, zvanog Melozzo da Forli (1438-1494).
Anđeli sviraju lautu. 1480. Fragmenti freske uzeti sa zida. Prava veličina: 117×93,5 cm.
Umjetnik je „…bio pozvan u Rim od strane pape Siksta IV. Napravio je mnoge freske u rimskim crkvama, tako da se Melozzo može smatrati osnivačem rimske škole, koja je procvjetala u 16.-17. Tri muzička anđela su fragmenti njegove slike na kupoli crkve Santi Apostoli, ogromne višefiguralne kompozicije "Vaznesenje Hristovo".
Savremenici su fresku doživljavali kao trijumf papske moći koji je oživio Rim. Božanski orkestar anđela simbolizirao je nezemaljsku ljepotu raja, a apstraktni koncept "muzike neba" povezan je s filozofskim konstrukcijama modela svijeta o kojima su govorili pitagorejci i platonisti. Melozzo, kao renesansni umjetnik, u svom radu spaja antičku i kršćansku tradiciju. Njegovi anđeli, slaveći Gospoda prema rečima Biblije: „Neka hvale ime Njegovo na licima, na timpanonu i harfi, neka Mu pevaju, jer Gospod blagonakloni narod svoj, veliča ponizne spasenjem“ idealne, poput antičkih statua, a istovremeno vitalne – izgledaju kao mlade stranice na dvorovima renesansnih vladara.”
Freska “Anđeo koji svira violi”, do nas nije došlo toliko Melozzoovih djela, većina njegovih fresaka je umrla tokom restrukturiranja, ali po onome što je ostalo može se suditi o razmjerima njegovog talenta. Melozzo je, okrećući se srednjovjekovnim uzorcima, udahnuo novi život u njih, anticipirajući Mikelanđela, i Rafaela, i Correggia, i slike na kupolama baroknih crkava.
Također je vrijedno pažnje i rad Gentilea da Fabriana (oko 1370-1427).
Prizori iz života Svetog Nikole Čudotvorca: Sveti Nikola umiruje oluju i spašava brod. UREDU. 1425. Predella. Drvo, tempera. Ali zanimljiva je ne toliko zbog zapleta, koliko zbog činjenice da autor ovdje zemlju prikazuje kao okruglu, što je za ono vrijeme bezuvjetna inovacija. Pogledaj liniju horizonta. 
Pa, ne mogu a da ne obratim pažnju na jedan od centralnih eksponata prve sobe Giovannija Belinija (oko 1432-1516). Oplakivanje Krista s Josipom iz Arimateje, Nikodemom i Marijom Magdalenom. UREDU. 1471-1474. Oltarski vrh. Drvo, ulje. 107×84 cm.
„Belini je najznačajniji umetnik venecijanske škole 15. veka. Ova slika je jedno od njegovih remek-djela. Bila je vrh velikog oltara, a u svojoj kompoziciji Bellini pravi odlučujući korak ka mirnoj veličini visoke renesanse, prestižući mnoge savremene firentinske umjetnike. Rad je avangardan samim tim što je naslikan u ulju, u tehnici potpuno novoj za Italiju, tek donesenom u Veneciju iz Holandije. Ikonografija je također originalna. Obično je glavna osoba u sceni oplakivanja Djevica Marija. Također prikazuje samo Josipa iz Arimateje koji podržava Isusa s leđa, Svetog Nikodima i Mariju Magdalenu. Promišljena tišina u koju su likovi uronjeni, podvučena napetošću isprepletenih ruku, daje ovom prizoru rijetku psihološku oštrinu.
Gledanje slike Carla Crivellija (1435-1494). Mourning. 1488. Lunette. Drvo, tempera, zlato. Uopšte, dugo nisam mogao da shvatim tehniku u kojoj je to izvedeno, rad je ovde toliko delikatan da se čini da je slika satkana od brokata, neverovatno je, nikada ranije nisam video nešto slično.
“Carlo Crivelli, Mlečanin po rođenju, rano je napustio svoj rodni grad i postao poznat u regiji Marke. Za života je bio popularan, ali je kasnije zaboravljen i ponovo otkriven tek krajem 19. vijeka. Ova luneta, koja kruniše veliki oltar, jedno je od njegovih najupečatljivijih dela. Radi ekspresivnosti, umjetnik ide na očigledna kršenja proporcija, a da bi ispleo ruke Isusa, Djevice Marije i Magdalene zajedno, Crivelli desnu Kristovu ruku čini mnogo dužom od lijeve. Pognuto nad čvorom dlanova, lice Magdalene, iskrivljeno plačem, postaje emocionalno središte slike. U djelu se osjeća najjači uticaj sjeverne gotike, a karakteriše ga ona nevjerovatna napetost psihološkog iskustva koja je karakteristična za mistične vjerske pokrete 15. stoljeća.
većina dela sa svojim zapletima vodi nas tamo gde se dogodilo rođenje Hristovo i drugi događaji
Prelazeći u drugu salu izložbe, želim da počnem sa opisom slike koja me je najviše pogodila, a to je slika Gvida Renija „Sveti Matej i anđeo“, 1635-1640. Veličina slike je 85 × 68 cm, ulje na platnu. Sveti Matej, izvorno nazvan Levi, jedan od dvanaest apostola i autor prvog jevanđelja. Reni je ovu sliku slikala oko pet godina već u odrasloj dobi. "Sveti Matej i anđeo" se smatra jednim od najznačajnijih umetnikovih radova u poslednjem periodu njegovog stvaralaštva. Zapanjujuća je magija pogleda Mateja i anđela, dok jedni slušaju drugoga, sa kakvom je neverovatnom preciznošću i gracioznošću umetnik uspeo da prenese složenu paletu osećanja obojice upravo u njihovim pogledima.
Druga slika po snazi uticaja na mene bila je slika koja se pripisuje Pensionante del Saraceni "Odricanje Svetog Petra". Slika se do 1943. smatrala Caravaggiovim radom, ali je tada pripisana učeniku Carla Saracenija, jednog od glavnih predstavnika ranog karavagizma. Ime studenta još nije utvrđeno, a on se konvencionalno zove "Pensionante del Saraceni", što na italijanskom znači "gost Saraceni". Njegova se platna ističu među djelima drugih karavagista: umjetnik ne uranja pozadinu u mrak, već cijelu sliku obasjava ravnomjernom prelivom svjetlošću. Radnja slike je jevanđeljska priča o poricanju apostola Petra. U noći prije nego što je priveden, Isus mu je predvidio da će tri puta poreći prije prvih pijetlova. Jedna sluškinja je prišla Petru, koji je čekao vijesti na kapiji prvosvešteničke kuće, gdje je odveden uhapšeni Isus, i prepoznavši ga rekla: „I ona je s Isusom Galilejcem“, ali je apostol to porekao. slika, Petrovo lice je u senci, kao da krije svoju sramotu.
Jedno od centralnih dela druge sobe je rad Mikelanđela Merisija, zvanog Caravaggio, "Zagreb", koje je umetnik naslikao za rimski hram Santa Maria della Valicella. Smatra se jednom od najboljih u njegovom radu. Kompozicija "Zagreba" izgrađena je tako da gledalac koji je gleda nehotice postaje dio slike. Kamena grobnica u koju žele da stave Hrista okrenuta je ka posmatraču jednim od uglova - ovaj ugao, takoreći, probija tanku barijeru između sveta slike i obične stvarnosti. Utisak je pojačan oštrim Nikodemovim laktom koji Isusa drži za noge. Čini se da žele da prenesu nepokretno Hristovo telo na onoga ko gleda sliku.
Mlada Marija se ukočila u tihom vrisku, podižući ruke prema nebu, a kosa joj je virila u različitim smjerovima - očito ih je razderala u stenju. Glava Marije Magdalene žalosno je spuštena, on skriva suze, zabrinut zbog gubitka. Isusova majka ne plače i ne vrišti, ona nijemo gleda u lice svog sina, znajući da ga više nikada neće vidjeti. Lica muškaraca su koncentrisana i žalosna.
Jovan, namršten, zaviri u neživo lice svog Učitelja, a snažan i debeo Nikodem gleda dole u dno grobnice, naprežući se pod težinom Isusovog tela. Telo Hristovo je lišeno bilo kakvih mrtvačkih nijansi, blijedo je, kao da je izgubilo sve boje života. 
Naravno, jedan od vrhunaca izložbe su dva mala grisaillea Rafaela Santija, koji su činili predelu oltarne slike za crkvu San Francesco al Prato u Perugi, poznatu kao oltarna slika Baglioni, u čijem je središtu bila Zakopavanje, koje se sada čuva u Galeriji Borghese. “Vjera”, bočni dio predelle, pojavljuje se kao ženska figura sa kaležom u ruci, puti u bočnim nišama drže ploče sa mogramima imena Isusovog.
U Trećoj sali predstavljena nam je serija "Astronomskih posmatranja", Sunca, Mjeseca, Merkura, Venere, Marsa, Jupitera, Satupa, komete. Neobičnu seriju slika, ubačenih u jedan okvir, na kojima su prikazana noćna posmatranja svih planeta Sunčevog sistema poznatih u to vrijeme, kreirao je bolonjski umjetnik Donato Creti, po narudžbi grofa Luiđija Ferdinanda Marsilija, astronoma amatera. Grof je odlučio poslati slike papi Klementu 11, nadajući se da će ga na taj način uvjeriti da izdvoji novac za izgradnju opservatorije u Bolonji i postigao je svoj cilj, sredstva su dodijeljena.
Na izložbi je predstavljeno još mnogo vrednih i unikatnih radova, a vi, prijatelji, imate još dva meseca da je posetite i vidite sve ove kreacije svojim očima, želim vam puno sreće.
Arkadij Ipolitov
Kustos, likovni kritičar. Kustos Odeljenja za graviranje Ermitaža. Autor knjige „Posebno Lombardija. Slike Italije XXI” i “Samo Venecija. Slike Italije XXI". Kustos izložbenih projekata - uključujući Ilju i Emiliju Kabakove, Roberta Mapplethorpa, Giovannija Piranesija.
© Igor Starkov
- O prošlogodišnjoj izložbi "Palladio u Rusiji", koju ste bili kustosi, rekli ste da su na njoj koncentrisana tri veka ruske arhitekture. Šta je koncentrisano u projektu "Remek-dela vatikanske Pinakoteke", koji će u novembru biti izložen u Tretjakovskoj galeriji?
- Sedam vekova istorije Papske države koncentrisano je u vatikanskoj Pinakoteci. Ne može se ni govoriti o tome šta Rim znači za Rusiju. Izložba je svojevrsno objašnjenje ideje „Moskva je treći Rim“, sa kojom živimo već peti vek. Naš projekat ima podnaslov "Roma Aeterna" - "Vječni Rim". Institucija papstva, koju je osnovao apostol Petar u 1. veku, povezuje evropsku civilizaciju sa antičkim svetom. Ovo je jedna od rijetkih veza koja je opstala do danas.
Vatikanski muzeji su slični starim kraljevskim zbirkama Louvrea i Ermitaža, ali su u isto vrijeme vrlo različiti od njih. Svaka velika kolekcija prikazuje istoriju čovečanstva sa mnogim školama i zemljama. A Vatikanski muzeji su muzej istorije Rima i rimske umetnosti. Ova zbirka bi se mogla nazvati muzejom grada, ali kakav grad! Vatikanska galerija slika je relativno mala – sadrži oko 500 radova – i otvorena je tek 1932. godine. Istovremeno, gotovo sve slike potiču iz crkava i zbirki u Rimu i Papinskoj državi - ispostavilo se da je to prava regionalna galerija. Međutim, ako se sjetimo da je ova regija država poglavara katoličkog svijeta, onda to odmah mijenja stvari.
Izložba počinje "Hristovim blagoslovom" - ovo je najranija rimska ikona iz 12. veka, naslikana pod snažnim uticajem Vizantije. Čuva uspomene na jedinstvo pravoslavlja i katoličanstva, pokazuje jedan koren iz kojeg raste i italijanska i ruska umetnost, objašnjava zašto se sve to dešava u Tretjakovskoj galeriji.
„Sv. Franje", Margaritone dʼArezzo, 1270-1280
© Vatikanska Pinakoteka
- A koja će slika biti posljednja u istorijskoj perspektivi? Caravaggio?
Ovo drugo je mnogo zanimljivije, pripada 18. vijeku. Ovo je serijal radova Donata Kretija "Astronomska posmatranja" - osam slika u jednom okviru, slike planeta Sunčevog sistema poznatih u to vreme. Slike su naslikane za papu Klementa XI kako bi ga uvjerili da da novac za astronomsku laboratoriju u Bolonji. Ovako vidimo čitavu istoriju evropskog duha: od Hrista Pantokratora, vladara svemira, do univerzuma posmatranog kroz teleskop.
Najvažnije delo - remek delo koje je uticalo na istoriju čitavog sveta slikarstva - je upravo Caravaggio, njegova "Zagreba". Biće mnogo drugih značajnih stvari. Na primjer, "Sveti Franjo" Margaritone dʼArezzo iz XIII vijeka, bez kojeg ne može ni jedan udžbenik istorije. Djelo je zanimljivo ne samo zbog svojih umjetničkih vrijednosti, već i zbog svog istorijskog značaja: ovo je jedna od prvih slika sveca koji je promijenio cjelokupno evropsko razmišljanje. Možda je ovo njegov portret.
Postoji jedna neobično ezoterična i elegantna stvar - predella Ercolea de Robertija "Čuda svetog Vincenza Fererija", prepoznata kao jedno od najsofisticiranijih dela renesanse. Postoje anđeli koji se mogu nazvati najpoznatijim anđelima na svijetu - tri freske Melozzo da Forlija. To su stvari koje gotovo nikad ne napuštaju Rim, a Zelfira Tregulova i ja, kada smo uspjele da ih nabavimo, bile smo apsolutno sretne. Naravno, nije sve dato po preliminarnoj listi, ali sam na to računao: Tretjakovska galerija, a uz nju Moskva i Rusija, dobile su najvažnije stvari.
- Zanimljivo je graditi među-muzejske odnose - pomalo kao poker strategija.
- Donekle, uvek tako. Nastavljamo od toga kako će biti bolje, ali ispada kao i uvijek. U ovom slučaju primljene su najpoželjnije stvari, uključujući dvije velike "Lamentacije" - Crivelli i Bellini. Svaki Bellini je lijep, ali naš rad je jednostavno izvanredan.
- U januaru je na konferenciji za novinare gospođa Tregulova rekla da je ovaj projekat moguć zahvaljujući dvoje ljudi: Putinu i papi Franji. Treba li to shvatiti kao politički gest?
- O svakoj izložbi možete govoriti kao o političkom gestu. Da, nije tajna da je ovo rezultat pregovora između određenih pojedinaca, ali za mene je ovdje glavna umjetnička vrijednost. Moskva će za nekoliko mjeseci dobiti ono što nije mogla ni sanjati.
"Čuda svetog Vincenza Ferrerija", 1473. (detalj), Ercole de Roberti. Izvanredan, između ostalog, po preciznom prikazu arhitekture - veličanstven, ali ne i neodoljiv
- Zašto se sve to prikazuje u Tretjakovskoj galeriji, koja je i danas poznata kao muzej ruske umetnosti?
- Moskva - treći Rim. Tretjakovska galerija pruža nacionalnu umjetnost na isti način kao što Pinakoteka pruža rimsku umjetnost. Dakle, uz sve razlike, oba muzeja imaju određenu sličnost. Na izložbi ćemo moći da vidimo mnogo paralela: Rim i Pinakoteka su mnogo značili ruskim umetnicima, Vatikanske slike Pussina bile su više nego poznate u Rusiji, mnoge su kopirane.
- Kako planirate da izložite remek-dela u kompleksnoj zgradi u Lavrušinskoj ulici?
- Naš arhitekta je bio Sergej Čoban, i on je izgradio prostor, dajući mu neku semantiku. Prva soba sa ranim slikama je osmougaona, što vam omogućava da prikažete sve, fokusirajući se na pojedinačne stvari ili čitave grupe. Glavna sala u kojoj će biti smeštena najznačajnija dela - "Mučeništvo svetog Erazma" od Pussena, "Pogreb" od Karavađa i dva mala Rafaela - planirana je kao katedrala Svetog Petra.
- Vi ste zaposleni u Ermitažu, ali moskovski muzej izlaže Vatikanski projekat. Mihail Piotrovski je rekao da je Sankt Peterburg puritanski grad, dok je Moskva pogodnija za, citiram, "teška dela moderne umetnosti i erotike". Šta mislite o tome?
- Sve što moj direktor kaže je istina a priori. Ali mislim da malo pogrešno tumačite njegove reči. Mislio je da je Sankt Peterburg grad sa nevjerovatnim stilom, dok se u Moskvi možete osjećati slobodnije. Prva zvanična izložba Kabakova u Rusiji održana je u Rusiji 2004. godine u Ermitažu - iz nekog razloga su svi zaboravili na to. Mapplethorpe je ovdje prvi bio izložen, bilo je mnogo drugih radikalnih projekata. Ali stil ima svoj učinak, pa drugi gradovi mogu djelovati malo radikalnije.
Freska "Anđeo s violom", Melozzo da Forli, 1480. Naslikana je za baziliku Santi Apostoli u Rimu. Nakon velikog restrukturiranja crkve, mnoge da Forlijeve freske su izgubljene, ali su anđeli spašeni - i početkom 18. stoljeća otišli su u Vatikan
© Vatikanska Pinakoteka
Po mom mišljenju, izložba iz Vatikana je isto toliko činjenica života moderne Moskve koliko i izložbe savremenih umjetnika. Uvijek postoje pokušaji da se umjetnosti nametnu neka vrsta historijskih pečata, ali, općenito, negira linearni razvoj. Jer svako umjetničko djelo izbija iz svog konteksta, koji je, naravno, uvjetovan, i izbijajući počinje dobivati mnoge druge kontekste. Uradio sam mnoge izložbe koje dokazuju da su podjednako moderne. Moramo znati i uzeti u obzir kontekst – znati šta je renesansa, šta ona znači. Ali u svakom slučaju, naš dijalog s umjetničkim djelom je upravo dijalog.
U Ermitažu radite od 1978. godine. U Sovjetskom Savezu, muzej je imao obrazovnu funkciju; 90-ih godina prošlog stoljeća rođen je koncept supermuzeja, koji služi kao atrakcija, poput Gugenhajma u Bilbau; sada, u 21. veku, sa iPhone uređajima i virtuelnom stvarnošću, tehnološki prodor se nastavlja. Kako je svjedočiti takvim promjenama?
Svaki put postaje sve zanimljivije. Sokurov je smislio metaforu kovčega, i to je sasvim pošteno: u samim zidovima Zimskog dvorca postoji određena nepovredivost koja daje sam osećaj kovčega. I vrijeme u arci je isto, i ne dešava se da jedno doba izgleda bolje, a drugo gore.
Muzeji su potrebni, a u istom 20. stoljeću, paralelno s modernizmom, razvija se i ideja konzervacije, koja se pokazala mnogo radikalnijom nego u najklasičnijim epohama, koje su se nemilosrdno bavile prošlošću. Uprkos svim izjavama koje su uglavnom ostale u teoriji, modernizam razvija muzeje. Danas je sve više klasičnih muzeja, a što dalje idu, to su jači. Muzeji će sigurno zadržati svoju strukturu i zaštititi je. Dok svi muzeji nastoje da budu što je moguće više otvoreni – idejama, javnosti, prilikama – postoji i određeni strah. Muzej želi da bude popularan. Šta je popularnost? Najpopularnije stvari su Disneyland i McDonald's, do kojih je savremena umjetnost odavno napravila korak. Sljedeće pitanje je za muzeje.
"Astronomska posmatranja", Donato Creti, 1711. Slika je zaista naslikana kako bi ohrabrila papu Klementa XI da izgradi opservatoriju
© Vatikanska Pinakoteka
- Je li to izvjesno iskušenje?
Naravno. To nije nešto protiv čega se treba boriti, ali je potrebno toga biti svjestan. Ipak, mislim da će klasični muzej ostati na svojim pozicijama. Čak i najočajnija savremena umjetnost uvijek sanja da uđe u muzej, i to u klasični muzej.
- Pa, šta mislite o multimedijalnim izložbama?
Ne volim kada se tehnologije mešaju sa originalima u istom prostoru - kada slika visi i fotografije njenog fragmenta se ovde otvaraju u ogromnom porastu. Publika gubi osjećaj za stvarnost i odvlači je samo fragment. Na izložbi u Vatikanu napustili smo detaljne eksplikacije, pokušavajući da smanjimo smetnje objekata trećih strana i dajući samim radovima priliku da govore.
- Šta mislite, zašto je danas na svim izložbama toliko tekstova?
Odavno sam primijetio da na izložbama svi vole čitati, a u knjigama - naprotiv, gledati slike. Tako reaguje i najotmjenija javnost, a ja to često koristim. Postoje izložbe koje uključuju čitanje - u našoj izložbi tekstovi će imati čisto pomoćnu ulogu. Zelfira Ismailovna i ja smo se odmah složili oko toga, a Čoban se apsolutno složio s nama. Tekstove ćemo odštampati posebno, isporučiti ćemo audio vodiče.
“Oplaćanje Krista”, Giovanni Bellini, 1478. Umjetnik je 1483. godine dobio mjesto službenog slikara Mletačke Republike
© Peter Horree/Alamy/Diomedia
Za turiste je odlazak u muzej laka zabava, na nivou kupovine ili istog Diznilenda. Šta kažeš na Ermitaž? Zar ne pati od turista?
On je prilično dobar u ophođenju s njima. Muzej ne može postojati bez javnosti, a zainteresovan je da ima što više javnosti. S druge strane, ponekad postoji preokret, ako muzej ne može primiti cijelu svoju publiku, onda morate razmisliti o tome. Ermitaž širi svoje granice, iako javnost još nije u potpunosti shvatila da je Glavni štab dio Ermitaža. Ali vremenom će se to dogoditi.
- Šta mislite o fenomenu muzejskih redova u Rusiji sada? Neka vrsta sovjetske tradicije oživjela?
U ovome nema ništa neshvatljivo: sjećam se ogromnih redova za grandiozne izložbe u Puškinovom muzeju i Ermitažu u sovjetskim godinama.
Da, ali to su bile uvezene izložbe, a ista „Djevojka s breskvama“ Serova stalno je prisutna u izložbi Državne Tretjakovske galerije.
Bilo je to grandiozno: toliko njegovih djela nije sakupljeno nigdje drugdje - i vjerovatno neće biti još sto godina.
- A koji je razlog popularnosti izložbe?
Aivazovski je, naravno, specifičan ukus i fenomen umjetničkog tržišta. Ali Serov je "naš intelektualac sve". Kako god da ga grde, on je divan umjetnik, a priča o tome da je prosječan evropski modernista isprazna je i površna. Umro je vrlo rano, štaviše, imao je veliki talenat i nepogrešiv instinkt. Ovo je jedan od rijetkih umjetnika koji je stvorio određenu paralelu s ruskim logom i književnosti: Serovljevo slikarstvo ima sve prednosti Čehovljeve proze. Možda Fedotov i Gogolj još uvijek imaju takvu paralelu. Ovaj fenomen je apsolutno ruski, razumljiv samo onima koji poznaju Rusiju. Osim toga, Serov nikada u životu nije počinio nijednu grešku - njegovo ponašanje tokom revolucije 1905. godine, njegov odnos prema modernom slikarstvu, apsolutna slutnja ekspresionizma i avangarde... Njegovi crteži s Petrom Velikim su velika i grandiozna djela. , koje su sa formalne tačke gledišta vizije modernije i u skladu sa našim vremenom od futurizma.
- A šta je u skladu sa našim vremenom? S jedne strane, sada svi muzeji izlažu klasike, s druge strane, zvanična sovjetska umjetnost se rehabilitira s tako dvosmislenim presedanima kao u Manježu ili velikog lenjinističkog umjetnika Aleksandra Gerasimova u Istorijskom muzeju. Je li ovo pokušaj da se ispravi već ispravljena priča? Šta mislite o tome?
- Moguće je poništiti istoriju i ispraviti ono što je urađeno, i to više puta, i to ne samo kod nas. Kako se osjećam u vezi s tim što se dešava? Šta želiš da ti odgovorim? Kako do raznolike i fascinantne slike savremenog umetničkog života.
Zakopavanje, Caravaggio, 1600-1604. Mnoge od njegovih slika kupci su odbijali zbog umjetnikovog namjernog odbijanja uzvišenosti slike. On prikazuje svece među običnim ljudima
© Vatikanska Pinakoteka
Možda je potrebno neko polazište za istoriju – to bi mogao biti muzej moderne umetnosti sa stalnom zbirkom, ali on još uvek ne postoji. O tome, što je obećano na Khodynki do 2018. godine, nije se čulo neko vrijeme ...
Muzeji moderne umjetnosti obiluju - različitog stepena domišljanja i veličine. Ovde je izložena i savremena umetnost, u projektu Ermitaž 20/21. U Moskvi ga prikazuju i Krimski val i MMSI na Petrovki i u Ermolajevskoj ulici. Neće biti idealnog i lijepog muzeja: ideal se jednostavno ne može povezati sa modernošću. A ako govorimo o tome na konkretniji način, onda vrijedi samo sjesti, uhvatiti se posla i osmisliti dobar muzej moderne umjetnosti.
Onda se vratimo klasici: ako biste mogli kupiti ili, recimo, dobiti na poklon neku od slika sa izložbe „Roma Aeterna. Remek-dela Pinakoteke, šta biste izabrali?
Hvala Bogu, neću imati takvo pitanje, inače bih mogao da izvršim samoubistvo od pohlepe. Naravno, morate uzeti Caravaggia. Ali ne možete ga izvesti iz Vatikana! Ovo je apsolutno nemoguća dilema i ne bi mi koristila.
Vasilij Perov. "Trojka" ("Zanatlije šegrti nose vodu"). 1866. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija
Izložba „Ruski način. Od Dionizija do Maljeviča drugi je dio zajedničkog projekta Vatikanskih muzeja i Državne Tretjakovske galerije. Prvi dio bila je izložba održana u Moskvi prije dvije godine. Ruska umjetnost biće prikazana od 20. novembra do 16. februara u krilu Karla Velikog Berninijeve kolonade bazilike Svetog Petra, gdje se redovno održavaju izložbe Vatikanskih muzeja. Za rusku izložbu napravljeno je posebno arhitektonsko rješenje, koje će omogućiti javnosti da mirno (i, uzgred budi rečeno, besplatno) pogleda sve što će biti doneseno iz Moskve.
Natalia Goncharova. "Trinity". 1910. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija
Tretjakovska galerija predstavlja Ruski put kao izložbu bez presedana i hrabrog koncepta. Prvi put za inostranu izložbu prikupljena su dela od izuzetnog značaja za našu umetnost u ovolikoj količini. Većina njih - 47 slika i ikona - iz zbirke Tretjakovske galerije, još 7 eksponata dali su drugi domaći muzeji. Kustosi (autor koncepta i ekspozicije - Arkadij Ipolitov, odsek drevne ruske umetnosti formirala je Tatjana Samojlova, slikarstvo 19.-20. veka - Tatjana Judenkova) napustili su tradicionalni hronološki princip. Na izložbi će ikone i slike biti prikazane na način da bude jasan kontinuitet, duboka unutrašnja, a ne formalna veza između staroruske i realističke i modernističke umjetnosti, što je zaista neobično, jer je po tradiciji prilično uobičajeno da se suprotstavljaju ih kao religioznu i humanističku umjetnost, predpetrovsku i postpetrovsku. Odnosno, izložba bi, u suštini, trebalo da ocrta duhovnu potragu ruskih umetnika tokom vekova. Ili, kako kaže Arkadij Ipolitov, da pokaže „originalnost ruskog umetničkog mentaliteta“.
Mikhail Vrubel. "sjedeći demon" 1890. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija
Jukstapozicije izgrađene u izložbi mogu izgledati neočekivano: „Hrist u pustinji“ Ivana Kramskog i permska drvena skulptura „Hrist u tamnici“; "Crni kvadrat" Kazimira Maleviča i novgorodska ikona "Posljednji sud" iz 16. vijeka; udžbenik "Trojka" Vasilija Perova i kultno "Trojstvo". Druge paralele se percipiraju kao davno poznate. Dakle, poreklo „Kupanje crvenog konja“ i „Petrogradske madone“ Kuzme Petrov-Vodkina je očigledno.
Spasitelj nije napravljen rukama. 16. vek Novgorod. Foto: Državna Tretjakovska galerija
“Naša izložba se zove Ruski put. Vjerovatno prvo što će gledalac odmah primijetiti su neobično oštre lomove na ovoj stazi. Ovaj put prolazi kroz tačke samonegacije“, započinje svoj članak u katalogu izložbe pjesnikinja i filologinja Olga Sedakova. Antiklerikalna procesija u Kurskoj guberniji Ilje Repina, kao i njegova Ispovest, i prelepi Demon Mihaila Vrubela u njegovom miru takođe će biti dovedeni u Vatikan. Naravno, tema se, kako kažu, ne bi mogla otkriti bez „Javljanja Hrista narodu“ Aleksandra Ivanova. Slika koja visi u Tretjakovskoj galeriji ne podleže izvozu - prevelika je, njena manja verzija iz Državnog ruskog muzeja će krenuti.
Ilya Repin. Vjerska procesija u provinciji Kursk. 1881-1883. Foto: Državna Tretjakovska galerija
Nemoguće je predvideti da li će originalnost ideje Ruskog puta biti jasna stranom gledaocu, da li će ga zanimati ruska likovna umetnost u neposrednoj blizini Mikelanđelove Sikstinske kapele i Rafaelove Atinske škole. Kada je TANR Zelfiru Tregulovu pitao šta bi bio pokazatelj uspeha, direktorka Tretjakovske galerije je odgovorila da je posećenost, naravno, uvek glavni kriterijum, ali joj je takođe veoma važno koliko su evropski istoričari umetnosti i štampe će biti zainteresovane za Ruski način, jer će ga razumeti i ceniti.
Što se tiče ruske javnosti, koja će sigurno moći da razume i ceni nebanalnost koncepta izložbe, za nju je objavljena verzija kataloga na ruskom jeziku, prodavaće se u Tretjakovskoj galeriji. Ranije to nije bio slučaj. I čini se da je to vrlo važna i ispravna odluka, budući da članci u katalogu ne ponavljaju ono što je odavno poznato, već opisuju povijest duhovnog traganja za ruskom umjetnošću kako se ona danas vidi.
U Tretjakovsku galeriju za 8 hiljada rubalja. Dileri su Business FM-u rekli o posebnostima svog poslovanja: „Blagajnicima dajemo 5.000 rubalja. Daju nam karte. Prodajemo ih za 7.500, 8.000"
Za 8 hiljada rubalja dileri prodaju karte za izložbu iz zbirke Vatikana u Tretjakovskoj galeriji. Štaviše, karte koštaju 500 rubalja. Koliko je isplativo biti preprodavac i kako ovaj posao funkcionira?
Sada ne možete doći na izložbu remek-djela Vatikana u Tretjakovskoj galeriji: nema ulaznica. Na dan rasprodaje, stranica Tretjakovske galerije je propala, a bake su padale u prepunom redu. Galerija je sprovela čitavu kampanju borbe protiv dilera: direktorica Zelfira Tregulova je lično uhvatila dilera i predala ga policiji, uvedene su personalizovane karte i otpušteni zaposleni u muzeju uhvaćeni u spekulacijama. Ali na kraju, preprodavači i dalje imaju karte. Štoviše, po cijeni do 8 hiljada rubalja - za ovaj novac, po želji, možete doći do samog Vatikana. Vladimir prodaje karte na sajtu VIP-Teatres. Com, detaljno objašnjava zašto je tako skupo i odakle dolaze ove karte.
Vladimir prodavač karata na web stranici VIP-Teatres. Com„Odakle da nabavim kartu? Ha, pa da ti kažem. Odem do blagajne, platim blagajnici oko 5000, a ona mi da kartu. Mi smo im davali samo 1.000, oni su nama davali karte. Onda su svi blagajnici izbačeni. Stigle su nove. Kažu, "Za 1.000 nećemo više rizikovati." Sada im dajemo 5.000. Daju nam karte. Prodajemo ih za 7500, 8000. Reći ću vam više, u januaru su bile personalizovane karte. Nasi ce uskomešati, prodati, vjerovatno u 12-15, skinuti ime i prezime. I dalje će se prodavati, samo će cijena porasti za 1,5 puta. Gomila ljudi koja jednostavno ne želi da stoji 8 sati ne želi baš ništa. Žele kartu. Zovu i kažu: "Donesite kartu!" Nije bitno koliko košta. To je sve. U Moskvi ima puno bogatih ljudi, a mi živimo od toga.”
Dvije kompanije - Bilet2u.ru i bileta.net - ponudile su da kupe ne obične karte, već neku vrstu pozivnica. Za bilo koje vrijeme i bez imena. A na pitanje - zašto je to tako skupo - menadžer Bilet2u Eduard je odgovorio ovako:
“Ove karte povlačimo iz zatvorenih rezervacija, odnosno, također ne po nominalnoj vrijednosti. Naša marža iznosi 10% cijene po kojoj skidamo s rezervacije. Uklanjamo rezervacije administratorima Tretjakovske galerije.”
U Tretjakovskoj galeriji kažu da bi pozivnice koje galerija daje svojim partnerima mogle da procure do dilera. Ali špekulanti kleveću blagajnike i administratore, sigurna je Tatjana Mrduljaš, zamenica direktora za razvoj Tretjakovske galerije.
Tatyana Mrdulyash Zamenik direktora za razvoj Tretjakovske galerije“Bilo je jako razočaravajuće čuti optužbe ovih nesavjesnih ljudi na račun naših zaposlenih, jer je jasno da su administrator, blagajnici, služba obezbjeđenja i policija prvi ljudi koji su u prvim redovima borbe protiv preprodavaca. A dileri ne propuštaju priliku da ukaljaju svoju reputaciju i kažu da su povezani s njima.
Business FM uspeo je da razgovara sa devojkom koja je i sama dugo godina radila kao diler: stajala je ispred ulaza na koncerte poznatih muzičara. Polina kaže da postoje dvije šeme rada: prvo, kupiti karte po najnižoj cijeni čim se pojave, i drugo, pokušati dobiti pozive od nekoga ko je blizak organizatoru. Narukvice do plesnog podija, do VIP lože: ako pregovarate lokalno sa čuvarom, ili čak sa garderoberom, možete dobiti četiri osobe po jednu narukvicu. Naravno, uvijek postoji rizik da neće biti moguće baciti sve kupljene karte, ili da će policajci morati dati više nego što su očekivali. Ali u prosjeku, Polina ima dobra primanja.
Polina preprodavac „Minimalni prihod koji možete staviti u džep od jednog koncerta je negde oko 5-7 hiljada rubalja. Ne postoji maksimum. Grubo govoreći, možete staviti u džep i do 40.000 za jedan koncert. Konkurencija je prirodno velika, a ako se, na primjer, primijeti neko novo lice, onda ima ljudi koji priđu i razgovaraju. Ljudi imaju svoj krov."
Ali Evgeny Finkelstein, predsjednik medijskog holdinga PMI i kompanije Planet Plus, koja je dovela Madonnu, Lady Gagu i Justina Timberlakea u Rusiju, smatra da problem nisu koncerti, već dileri pozorišta.
Evgeny FinkelsteinPredsjednik PMI media holdinga i kompanije Planet Plus“Prodavci karata postoje samo u Moskvi i manjim dijelom u Sankt Peterburgu. Uglavnom rade u pozorištima, jer znaju da postoje neka pozorišta, postoje programi koji otkupljuju dio kvote najboljih karata i stvaraju umjetnu pomutnju s pozorištima za te ulaznice koje se prodaju dva-tri puta skuplje. Da, postoji takva opaka praksa naše zemlje. Vrhunska pozorišta koja postoje, naravno, rade sa špekulantima.
S druge strane, sama pozorišta neprestano uvode nove mjere za borbu protiv dilera. Uopšte se ne može pobediti. Špekulanti su prodali karte za Novogodišnji Orašar u Boljšoj za 80 hiljada. I kupuju ih po redovnim cijenama u uobičajenom redu, nastavlja pozorišna recenzentica Marina Raikina.
Marina Raikina pozorišni kolumnista„Studenti su dobro organizovani u Boljšoj teatru. Staju u redu, kupe dvije karte, za to dobiju svojih 500, a nekad 300, a nekad 200 rubalja.
Preprodavači kupuju karte koje možete kupiti. Pritom, naravno, ne plaćaju porez, barem oni koji stoje na ulazu u pozorište ili koncertnu dvoranu. Oni koji imaju veći obim, koji imaju svoje web stranice i izdaju ček kupcu, plaćaju porez, iako, možda, ne svi. U svakom slučaju, gotovo ih je nemoguće kazniti, kaže Dmitry Lesnyak, advokat Društva za zaštitu prava potrošača.
Dmitry Lesnyak Pravnik Društva za zaštitu prava potrošača“Što se tiče odgovornosti preprodavača, ona teži nuli. Ako vam je dao kartu, a ne samo stavio iznos u džep, onda ne krši nikakve zakone, a cijena je ona koju ste dogovorili. Sa stanovišta odgovornosti za nelegalno poslovanje, to je praktično nemoguće, jer istražni organ mora da otkrije neplaćeni porez u iznosu od 500 hiljada, najmanje u roku od godinu dana. Jasno je da agencije za provođenje zakona nemaju takve materijale.”
Dok je još bio student, trenutno broj dva na ruskoj Forbsovoj listi, Mihail Fridman, trgovao je oskudnim ulaznicama za pozorište dok je još bio student. Sistem je bio sljedeći: studenti su od noći čekali u redovima na blagajni, ujutro su im se pridružili drugovi i kao rezultat toga kupili ogroman broj karata, a zatim ih zamijenili za još jednu nestašicu. Sa špekulacijama o pozorišnim ulaznicama, kako su mediji pisali, počeo je i Vladimir Gusinski. Od preprodavača našeg vremena, Business FM je uspio kontaktirati jednog od velikih igrača koji posjeduje nekoliko sajtova za preprodaju karata, on je odbio intervju rekavši samo da stvari ne idu dobro.
