Ilustracije Yu Vasnetsova. Yuri Vasnetsov

"Tradicije drevnih vremena" zaživjele su zahvaljujući četkici Viktora Vasnjecova. Bogatiri i princeze prevazišli su knjige i ilustracije. Umjetnik je odrastao u divljini uralskih šuma na ruskim bajkama koje su zvučale uz prasak baklje. A već u Sankt Peterburgu nije zaboravio uspomene iz djetinjstva i te magične priče prenio je na platno. S Natalijom Letnikovom ispitujemo fantastična platna.

Alyonushka

Bosonoga, prostokosa djevojka na obali šumske rijeke. Sa neizrecivom tugom gleda u duboki bazen. Tužna slika inspirisana je bajkom o sestri Aljonuški i bratu Ivanuški, a naslikao je siroče od seljanke sa imanja Ahtirka, dodajući, kako je sam priznao, crte Veruše Mamontove, ćerke poznatog moskovskog filantropa. . U prirodi odjekuje djevojačka tuga, preplićući se s poezijom narodnih priča.

Ivan Tsarevich o Sivom Vuku

Sumorna tamna šuma. I sivi vuk, sasvim očekivan za takvu gustiš. Samo umjesto zlog osmeha, predator ima ljudske oči, a na njemu su dva jahača. Oprezna Ivanuška pažljivo drži Elenu Lijepu, pokornu sudbini. Prepoznajemo ne samo radnju ruske bajke, već i sliku djevojke. Umjetnik je junakinji iz bajke obdario stvarne osobine - nećakinju Savve Mamontova, Nataliju.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich o sivom vuku. 1889

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Vasnjecov je 20 godina svog života posvetio jednoj od najpoznatijih slika ruskog slikarstva. Bogatiri su postali najveća umetnikova slika. Veličina platna je skoro 3 sa 4,5 metara. Bogatiri su kolektivna slika. Ilja je, na primer, seljak Ivan Petrov, i kovač iz Abramceva, i taksista sa Krimskog mosta. U središtu slike su detinja osećanja autora. “Tako mi je bilo pred očima: brda, svemir, heroji. Predivan san iz detinjstva.

Pjesma radosti i tuge

Viktor Vasnetsov. Sirin i Alkonost. Pesma radosti i tuge. 1896

Alkonost i Sirin. Dvije poluptice sa sablasnim obećanjima o raju bez oblaka u budućnosti i sa žaljenjem zbog izgubljenog raja. Vasnetsov je ukrasio bespolne ptice, dajući mitskim stvorenjima prekrasna ženska lica i bogate krune. Sirino pjevanje je toliko tužno da je lišće stoljetnog drveta pocrnilo, ushićenje alkonosta može natjerati da zaboraviš na sve... ako zadržiš na slici.

Čarobni tepih

Viktor Vasnetsov. Čarobni tepih. 1880

Slikarstvo za Upravu železnice. Ni voz, čak ni poštanska trojka. Čarobni tepih. Ovako je Viktor Vasnjecov odgovorio na molbu Savve Mamontova da naslika sliku za novi projekat industrijalca. Fenomenalna leteća mašina, simbol pobede nad svemirom, zbunila je članove odbora i inspirisala samog umetnika. Mamontov je kupio sliku, a Vasnjecov je za sebe otkrio novi svijet. U kojoj nema mjesta za obično.

Tri princeze podzemlja

Viktor Vasnetsov. Tri princeze podzemlja. 1884

Zlato, bakar i ugalj. Tri bogatstva koja su skrivena u utrobi zemlje. Tri fantastične princeze oličenje su zemaljskih blagoslova. Gordo i oholo zlato, radoznali bakar i bojažljiv ugalj. Princeze su gospodarice planinskih rudnika, navikle da komanduju ljudima. Postoje dvije slike sa takvim zapletom odjednom. Na jednom od njih u uglu - kao molioci, figure dvojice muškaraca koji pokorno gledaju u prelepa hladna lica.

Koschei Besmrtni

Viktor Vasnetsov. Koschei Besmrtni. 1917–1926

Bogate vile sa čokoladnim, crvenim i zlatnim nijansama. Luksuz brokata i rijetkih šuma dostojan je okvir za teške škrinje s blagom, a glavno blago koje Koshchei nije dao u ruke je mlada ljepotica. Djevojka je zainteresirana za mač, koji, međutim, ne može pobijediti Koshcheija. Imidž glavnog bajkovitog negativca Viktor Vasnetsov pisao je devet godina. Hronološki, slika je bila posljednja za umjetnika.

Vasnjecov Jurij Aleksejevič (1900-1973)- grafičar, slikar, Narodni umetnik RSFSR (1966). Studirao na Akademiji umjetnosti (1921-26) kod A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vasnjecovljev rad inspirisan je poetikom ruskog folklora. Najpoznatije su bile ilustracije za ruske bajke, pesme, zagonetke („Tri medveda“ L. N. Tolstoja, 1930; zbirka „Čudotvorni prsten“, 1947; „Basne na licima“, 1948; „Laduški“, 1964; luk“ , 1969, Državni projekat SSSR-a, 1971). Izradio zasebne litografije u boji ("Teremok", 1943; "Zaikinova koliba", 1948).

Nakon smrti Vasnjecova, postale su poznate njegove izuzetne likovne stilizacije u duhu primitivnosti („Dama s mišem“, „Mrtva priroda sa šeširom i bocom“, 1932-1934)

Riječ umjetniku Vasnetsovu Yu.A.

• "Tako sam zahvalan Vjatki - mojoj domovini, djetinjstvu - vidio sam ljepotu!" (Vasnetsov Yu.A.)
• „Sjećam se proljeća u Vjatki. Teku potoci, olujni kao vodopadi, a mi, momci, puštamo čamce... U proljeće je otvoren sajam zabave - Zvižduk. Na sajmu elegantno, zabavno. I šta je tu! Glineno posuđe, lonci, krinke, vrčevi. Domaći stolnjaci sa svim vrstama uzoraka ... Jako su mi se sviđale igračke Vyatka od gline, drveta, gipsani konji, pijetlovi - sve je zanimljivo u boji. Vrteške na sajmu su svi u perlama, sve u blistavicama - guske, konji, kočije, a harmonika će sigurno svirati ”(Yu.A. Vasnetsov)
• „Crtaj, piši šta ti se sviđa. Pogledajte više okolo... Ne možete sve strašno reći, nacrtajte. Kada se mnogo toga uradi, nacrta, onda nastaje naturalizam. Recimo cvijet. Uzmi, ali recikliraj - neka bude cvijet, ali drugačiji. Kamilica nije kamilica. Volim nezaboravne zbog njihove plavetnile, žute mrlje u sredini. Đurđici ... Kada ih pomirišem, čini mi se da sam kralj ... ”(Vasnetsov Yu.V. Od savjeta mladim umjetnicima)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• „U svojim crtežima pokušavam da prikažem kutak prelepog sveta moje rodne ruske bajke, koja kod dece odgaja duboku ljubav prema narodu, prema našoj domovini i njenoj velikodušnoj prirodi“ (Yu.A. Vasnetsov)
• Na pitanje koji je najskuplji poklon dobio, umetnik je odgovorio: „Život. Život mi je dat"

Jurij Vasnjecov rođen je 4. aprila 1900. godine u drevnom gradu Vjatki, u porodici sveštenika. I njegov djed i braća njegovog oca pripadali su sveštenstvu. Yu.A. Vasnjecov je bio u dalekom srodstvu sa Viktorom i Apolinarijem Vasnjecovim. Velika porodica oca Aleksija Vasnjecova živjela je u dvospratnoj kući u katedrali, gdje je služio sveštenik. Jura je jako volio ovaj hram - livene pločice njegovog poda, hrapave da noga ne bi skliznula, ogromno zvono, hrastovo stepenište koje je vodilo do vrha zvonika...

Umjetnik je upijao ljubav prema cvjetnoj narodnoj kulturi u svojoj rodnoj staroj Vjatki: „Još uvijek živim po onome što sam vidio i zapamtio u djetinjstvu.“
Cijela provincija Vjatka bila je poznata po rukotvorinama: namještaju, škrinjama, čipkama, igračkama. Da, i sama majka Marija Nikolajevna bila je plemenita vezilja čipke, poznata u gradu. U sećanju na malog Juru, u sećanju će ostati peškiri izvezeni pijetlovima, i oslikane kutije, raznobojni glineni i drveni konji, jaganjci u svetlim pantalonama, dame lutke - "oslikane od srca, iz duše" do kraja života.

I sam je kao dječak oslikavao zidove svoje sobe, kapke i peći u kućama svojih susjeda svijetlim šarama, cvijećem, konjima i fantastičnim životinjama i pticama. Poznavao je i volio rusku narodnu umjetnost, a to mu je kasnije pomoglo da nacrta svoje nevjerovatne ilustracije za bajke. I nošnje koje su nosile u njegovim rodnim sjevernim krajevima, i praznično ruho konja, i drvene rezbarije na prozorima i tremovima koliba, i oslikane kolovrate i vezovi - sve što je vidio od malih nogu bilo je korisno njemu za fantastične crteže. Kao dijete, volio je sve vrste ručnog rada. Šivao je čizme i povezivao knjige, volio je klizati i puštati zmaja. Vasnjecova omiljena reč bila je „zanimljivo“.

Nakon revolucije, sve porodice sveštenika, uključujući porodicu Vasnjecov (majka, otac i šestoro djece), bukvalno su iseljene na ulicu. „... Otac više nije služio u katedrali, koja je bila zatvorena... i nije služio nigde uopšte... Morao bi da vara, da položi svoje dostojanstvo, ali tada se otkrila krotka čvrstina duha. : nastavio je hodati u mantiji, s naprsnim krstom i dugom kosom “, prisjetio se Jurij Aleksejevič. Vasnjecovi su lutali po čudnim uglovima i ubrzo kupili malu kuću. Onda sam morao da ga prodam, živeli su u nekadašnjem kupatilu...
Jurij je otišao da potraži sreću u Petrograd 1921. Sanjao je da postane umetnik. Čudom je ušao u slikarski odjel Državnog muzeja umjetnosti (kasnije Vkhutemas); Studije je uspješno završio 1926.

Njegovi učitelji bili su sam bučni mitropolit Petrograd sa svojim evropskim palatama i Ermitažom punim svetskog blaga. Pratio ih je dugi niz brojnih i raznovrsnih učitelja koji su mladom provincijalcu otvorili svet slikarstva. Među njima su bili akademski obrazovani Osip Braz, Aleksandar Savinov, vođe ruske avangarde Mihail Matjušin, suprematičar Kazimir Malevič. A u "formalističkim" radovima 1920-ih, individualne karakteristike Vasnjecovljevog slikarskog jezika svjedočile su o izuzetnom talentu umjetnika početnika.

U potrazi za poslom, mladi umjetnik počeo je da sarađuje sa Odsjekom za dječju i omladinsku književnost Državne izdavačke kuće, gdje je, pod umjetničkim vodstvom V.V. Lebedev se rado našao u interpretaciji tema i slika ruskog folklora – bajki, u kojima je najbolje zadovoljena njegova prirodna žudnja za humorom, groteskom i dobrom ironijom.
1930-ih godina Slavu su mu donele ilustracije za knjige "Močvara", "Konj grbavac", "Pedeset svinja" K.I. Čukovski, "Tri medveda" L.I. Tolstoj. Istovremeno je napravio odlične - pametne i uzbudljive - litografske grafike za djecu, zasnovane na istim motivima radnje.

Umetnik je napravio neverovatne ilustracije za bajku Lava Tolstoja "Tri medveda". Velika, strašna, kao začarana šuma, i medvjeđa koliba preveliki su za malu izgubljenu djevojčicu. I sjene u kući su također mračne, jezive. Ali tada je djevojčica pobjegla od medvjeda, a šuma se odmah razvedrila na slici. Tako je umjetnik bojama prenio glavno raspoloženje. Zanimljivo je gledati kako Vasnjecov oblači svoje heroje. Elegantno i svečano - dojilja majka koza, majka mačka. Definitivno će im pokloniti suknje u boji s volanima i čipkom. I zažalit će uvrijeđenog zeca Foxa, obući toplu jaknu. Vukove, medvjede, lisice, koji sprečavaju dobre životinje da žive, umjetnik se trudio da se ne dotjera: nisu zaslužili lijepu odjeću.

Tako je, nastavljajući potragu za svojim putem, umjetnik ušao u svijet dječjih knjiga. Čisto formalna traženja postepeno su ustupila mjesto narodnoj kulturi. Umjetnik se sve više osvrtao na svoj svijet "Vyatka".
Putovanje na sjever 1931. konačno ga je uvjerilo u ispravnost odabranog puta. Okrenuo se narodnim izvorima, već iskusnim u zamršenostima modernog slikovnog jezika, što je dovelo do pojave koju danas možemo nazvati fenomenom slikarstva Jurija Vasnjecova. Mrtva priroda s velikom ribom u potpunosti svjedoči o novim svijetlim trendovima u radovima Vasnetsova.

Na malom crvenom poslužavniku, križajući ga dijagonalno, leži velika riba koja svjetluca srebrnim krljuštima. Neobična kompozicija slike je slična heraldičkom znaku, a ujedno i narodnom ćilimu na zidu seljačke kolibe. Gustom viskoznom šarenom masom umjetnik postiže nevjerovatnu vjerodostojnost i autentičnost slike. Spoljašnje opozicije ravni crvene, oker, crne i srebrno-sive tonski su izbalansirane i daju djelu osjećaj monumentalnog slikarstva.

Dakle, ilustracije knjiga bile su samo jedna strana njegovog rada. Glavni cilj Vasnjecovog života oduvek je bilo slikanje, a on je išao ka tom cilju sa fanatičnom upornošću: radio je samostalno, učio pod vođstvom K.S. Maleviča u Ginkhuku, studirao je na postdiplomskim studijama na Sveruskoj akademiji umjetnosti.

Godine 1932-34 konačno je stvorio nekoliko djela („Dama s mišem“, „Mrtva priroda sa šeširom i flašom“ itd.), u kojima se pokazao kao veliki majstor koji je uspješno spojio istančanu slikarsku kulturu svog vremena sa tradiciju narodne „čaršijske“ umjetnosti koju je cijenio i volio. Ali ovo kasnije samopouzdanje poklopilo se sa kampanjom protiv formalizma koja je tada započela. Plašeći se ideološkog progona (koji je već dotakao grafiku njegove knjige), Vasnjecov je slikanje učinio tajnim zanimanjem i pokazivao ga samo bliskim ljudima. U svojim pejzažima i mrtvim prirodama, naglašeno nepretencioznim po motivima i izuzetno sofisticiranim u pogledu likovne forme, postigao je impresivne rezultate, oživljavajući tradicije ruskog primitivizma na osebujan način. Ali ova djela praktički nikome nisu bila poznata.

Tokom ratnih godina, provevši prvo u Molotovu (Perm), zatim u Zagorsku (Sergijev Posad), gde je bio glavni umetnik Instituta za igračke, Vasnjecov je izvodio poetske ilustracije za S.Ya. Marshaka (1943), a potom i vlastitoj knjizi "Mačja kuća" (1947). Novi uspjeh donio mu je ilustracije za folklorne zbirke Čudesni prsten (1947) i Basne u licima (1948). Vasnjecov je radio izuzetno intenzivno, mnogo puta varirajući njemu drage teme i slike. Poznate zbirke Ladushki (1964) i Rainbow-Arc (1969) postale su svojevrsni rezultat njegovog dugogodišnjeg djelovanja.

Vasnjecovljevi svijetli, zabavni i duhoviti crteži pronašli su možda najorganskije oličenje ruskog folklora, na njima je odrasla više od jedne generacije mladih čitatelja, a on sam je za života bio prepoznat kao klasik na polju dječje knjige. U ruskoj narodnoj priči sve je neočekivano, nepoznato, neverovatno. Ako je strašno, onda je drhtavo, ako je radost praznik za cijeli svijet. Tako umjetnik svoje crteže za knjigu "Dugin luk" čini svijetlim, svečanim - ili plava stranica sa svijetlim pijetlom, ili crvena, a na njoj smeđi medvjed sa štapom breze.

Težak život umjetnika ostavio je neizbrisiv trag u njegovom odnosu s ljudima. Obično lakovjernog i nježnog karaktera, već oženjen, postao je nedruštven. Nigdje nije izlagao kao umjetnik, nigdje nije nastupao, misleći na odgoj dviju kćeri, od kojih će jedna, najstarija, Elizaveta Yurievna, kasnije postati poznata umjetnica.
Odlazak od kuće, rodbine, makar i na kratko, za njega je bila tragedija. Svaki rastanak sa porodicom bio je nepodnošljiv, a dan kada su morali krenuti bio je propao dan.
Prije nego što je napustio kuću, Jurij Aleksejevič je čak pustio suzu od žalosti i tjeskobe, ali nije zaboravio da stavi poneki poklon ili slatku sitnicu pod jastuk za svakoga. Čak su i prijatelji mahnuli rukom na ovog doma - čovjeka za veliku umjetnost više nema!

Bajke su ostale omiljeno štivo Jurija Aleksejeviča do starosti. A moja omiljena razonoda su slikanje mrtvih priroda, pejzaža uljanim bojama, ilustrovanje bajki, a ljeti pecanje na rijeci, uvijek uz mamac.
Samo nekoliko godina nakon smrti umjetnika, njegove slike su prikazane publici na izložbi u Državnom ruskom muzeju (1979.) i postalo je jasno da Vasnjecov nije bio samo izvrstan književni grafičar, već i jedan od istaknuti ruski slikari 20. veka.

Po mom mišljenju, nema boljeg ilustratora bajki od V. M. Vasnjecova, osim možda I. Bilibina. O njemu na sledećoj stranici.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926) jedan je od prvih ruskih umjetnika koji je pomjerio granice uobičajenih žanrova i pokazao bajkoviti svijet, obasjan poetskom maštom naroda. Vasnetsov, jedan od prvih ruskih umjetnika, okrenuo se ponovnom stvaranju slika narodnih priča i epova u slikarstvu. Njegova sudbina se ispostavila kao da mu je unapred suđeno da bude pevač ruske bajke. Njegovo djetinjstvo proteklo je u surovoj slikovitoj regiji Vjatka. Pričljivi kuhar, koji djeci pripovijeda bajke, priče o ljudima lutalicama koji su za života vidjeli mnogo toga, prema riječima samog umjetnika, „natjerao me da doživotno zavolim prošlost i sadašnjost svog naroda, umnogome je odredio moj put. " Već na početku svog rada stvorio je niz ilustracija za Malog konja grbavca i Žar pticu. Osim bajki, ima djela posvećena junačkim slikama epova. "Vitez na raskršću", "Tri junaka". Čuveno platno "Ivan Tsarevich na sivom vuku" napisano je na zapletu jedne od najpoznatijih i najrasprostranjenijih bajki reprodukovanih u popularnim printovima 18.

"Princeza-Nesmeyana"

U kraljevskim odajama, u kneževim palatama, u visokoj kuli, šepurila se princeza Nesmeyana. Kakav je život imala, kakvu slobodu, kakav luksuz! Ima mnogo svega, sve je ono što duša želi; ali se nikad nije smejala, nikad se nije smejala, kao da joj se srce ničemu ne raduje.

Ovdje su i trgovci, i bojari, i strani gosti, pripovjedači, muzičari, plesači, šaljivdžije i glupani. Pevaju, klovnu, smeju se, sviraju na harfi, ko god da je u čemu. A u podnožju visoke kule - obični ljudi, također se gužvaju, smiju se, viču. I sva ova glupost je za princezu, jedinu kraljevsku kćer. Ona tužno sjedi na izrezbarenom bijelom prijestolju kraj prozora. „Ima mnogo svega, ima svega što duša želi; ali se nikad nije smejala, nikad se nije smejala, kao da joj se srce ničemu ne raduje. A šta ima tu, da kažem istinu, da se raduje ako s njom niko nikad ne priča srce k srcu, niko čistog srca ne dođe?! Svi okolo samo galame, nišane na udvarače, pokušavaju da se predstave u najboljem svetlu, a za samu princezu niko ne brine. Zato je ona Nesmeyana, dok ne dođe ona jedina, dugo očekivana, koja će joj dati osmeh umesto bahatosti, toplinu umesto ravnodušnosti. I doći će, naravno, jer na to utiče bajka.

"Koschei besmrtni i voljena ljepota"

Čim je uspeo da izađe iz dvorišta, a Koschey u dvorište: „Ah! - On prica. - miriše ruska kosa; znam da ste imali Ivana Tsarevića. - „Šta si ti, Koschey besmrtni! Gdje mogu vidjeti Ivana Tsarevicha? Ostao je u gustim šumama, u viskoznom blatu, sve do sada životinje su jele! Počeli su da večeraju; za večerom, voljena ljepota pita: "Reci mi, Koschey besmrtni: gdje je tvoja smrt?" - „Šta hoćeš, glupa ženo? Moja smrt je vezana za metlu."

Rano ujutro Koschei odlazi u rat. Ivan Carevič dođe do Voljene ljepote, uze tu metlu i sjajno je pozlati čistim zlatom. Princ je upravo uspeo da ode, a Koschei je otišao u dvorište: „Ah! - On prica. - miriše ruska kosa; znam da ste imali Ivana Tsarevića. - „Šta si ti, Koschey besmrtni! On je sam obleteo Rusiju, pokupio ruski duh - ti mirišeš na ruski duh. A gde da vidim Ivana Tsareviča? Ostao je u gustim šumama, u viskoznom blatu, sve do sada životinje su jele! Vreme je za večeru; Sama voljena Ljepota sjela je na stolicu, a ona ga je stavila na klupu; pogleda ispod praga - tamo je bila pozlaćena metla. "Šta je ovo?" - „Ah, Košej besmrtni! I sami vidite koliko vas poštujem; ako si mi drag, draga je i tvoja smrt.” - „Glupa ženo! Onda sam se našalio, moja smrt je zapečaćena u hrastovom tinu.

"princeza žaba"

Razmotrite reprodukciju slike V. Vasnetsova "Gozba" (str. 19 udžbenika).
Ako je moguće, bilo bi zanimljivo uporediti ovu sliku sa ilustracijom koju je za ovu epizodu bajke napravio I. Bilibin.
Bilibinove ilustracije uokvirene floralnim ornamentima vrlo precizno odražavaju sadržaj priče. Vidimo detalje nošnje junaka, izraze lica iznenađenih bojara, pa čak i šare na kokošnicima snaha. Vasnetsov na svojoj slici ne zadržava se na detaljima, već savršeno prenosi pokret Vasilise, entuzijazam muzičara, koji, takoreći, udaraju nogama u ritmu plesne pjesme. Možemo pretpostaviti da je muzika na koju Vasilisa pleše vesela, nestašna. Kada pogledate ovu sliku, osjetite prirodu bajke.
- Zašto ljudi zovu Vasilisa Mudra? Koje kvalitete ljudi veličaju na liku Vasilise?

Slika V. Vasnetsova stvara generalizovanu sliku prelepe princeze: pored nje su harfisti, ljudi. Ilustracija I. Bilibina posebno prikazuje epizodu gozbe: u središtu je Vasilisa Mudra, na mahanju njene ruke dešavaju se čuda; oko ljudi zadivljeni onim što se dešava. Ovdje su dostupne različite vrste poslova:

1. Usmeno opišite šta vidite na svakoj od slika (likove, okruženje, izgled ljudi oko sebe, njihovo raspoloženje, preovlađujuće boje).

2. Uporedite sliku Vasilise Mudre od Vasnjecova i Bilibina. Da li ovako zamišljate glavnog lika bajke?

"Čarobni tepih"

Fantazija ljudi stvorila je bajku o letećem tepihu. Vidite dvije slike Vasnetsova sa ovim imenom - ranu i kasnu. Na prvom od njih ponosni mladić sa letećeg tepiha gleda u prostranstva ruske zemlje koja se prostiru ispod. Diskretna sjeverna priroda poslužila je kao kulisa za sliku umjetnika. Reke i jezera blistaju, šuma stoji kao tamni zid, ogromne ptice prate tepih. Žar ptica koju je uhvatio junak gori žarkom vatrom u kavezu. Ovo platno govori o mudrosti, snazi, spretnosti ljudi. Druga slika je svjetlija, šarenija. Sjajni zraci zalaska sunca, koji prosijeku veo oblaka, postali su uspješna pozadina za sliku. Priroda se kroz oblake vidi blistavim, sočnim zelenilom, možda zato što su se junaci spustili bliže njoj. A djevojka sa mladićem u blistavoj odjeći izvezenoj zlatom ne izgleda kao da su autsajderi na platnu. Njihova mlada lica su lijepa, nježno su se klanjali jedno drugom, oličujući vjernost i ljubav.

Alyonushka, Snegurochka, Elena The Beautiful - ove izmišljene slike i portreti žena bliskih Vasnjecovu "po duhu" - Elena Prakhova, Vera i Elizaveta Grigorievna Mamontovs, portreti njegove žene, kćeri, nećakinje sa različitih strana ističu ono što se naziva Ruskinjom duša, koja za Vasnjecova postaje personifikacija domovine, Rusije.

Alkonost. U vizantijskim i ruskim srednjovjekovnim legendama, divna ptica, stanovnik Irije, slovenskog raja. Njeno lice je ženstveno, tijelo joj je kao ptica, njen glas je sladak, kao sama ljubav. Slušajući pevanje Alkonost, sa oduševljenjem može da zaboravi sve na svetu, ali od nje nema zla, za razliku od Sirina.

Alkonost nosi jaja na rubu mora, ali ih ne inkubira, već ih uranja u morske dubine. U ovo vrijeme sedam dana je mirno vrijeme. Prema starogrčkom mitu, Alcyone, Keikova žena, nakon što je saznala za smrt svog muža, bacila se u more i pretvorena u pticu, nazvanu po svom Alcyone (vodoljak).

U popularnim grafikama prikazana je kao polužena, polu-ptica s velikim raznobojnim perjem i djevojačkom glavom, zasjenjena krunom i oreolom, u kojoj se ponekad nalazi i kratak natpis. Osim krila, Alkonos ima ruke u kojima drži nebesko cvijeće ili zavežljaj s objašnjenjem. Živi na rajskom drvetu, na ostrvu Bujan, zajedno sa pticom Sirinom, ima sladak glas, kao i sama ljubav. Kada peva, ne oseća sebe. Ko je čuo njeno divno pevanje, zaboraviće sve na svetu. Svojim pjesmama tješi i podiže buduću radost. Ovo je ptica radosti.

Ali Sirin, mračna ptica, mračna sila, glasnik vladara podzemlja. Od glave do struka Sirin je žena neuporedive lepote, od struka - ptica. Ko sluša njen glas, zaboravlja na sve na svetu i umire, a nema snage da ga natera da ne sluša Sirin glas, a smrt je za njega u ovom trenutku pravo blaženstvo. Dahl je u poznatom rječniku ovako objasnio: "... mitske i crkvene ptice sova, ili orao, strašilo; popularni su otisci koji prikazuju rajske ptice sa ženskim licima i grudima”(V. Dal "Objašnjavajući rečnik živog velikoruskog jezika"). U ruskim duhovnim stihovima, Sirin, silazeći iz raja na zemlju, očarava ljude svojim pjevanjem. U zapadnoevropskim legendama, Sirin je oličenje nesretne duše. Ovo je ptica tuge.

• #1
• #2

  Volim Vasnetsova

• #3

  VRAĆU SE NA VAŠ SAJT, OVO JE PUNO INTERESANTNOG

• #4

  vrlo zanimljivo
  

• #5

  Draga Inessa Nikolaevna, hvala vam puno na vašem trudu, na pomoći u pripremi lekcija.

• #6

  sve je super!)))

• #7

  Veoma dobro

• #8
• #9

  veoma dobar tekst
  

• #10

  Hvala ti! Ova stranica je bila od velike pomoći!
  

• #11

  Hvala puno

• #12

  hvala vam puno pomogli ste u izradi projekta

• #13

  Inessa Nikolaevna, ljubazna osoba! Hvala vam puno na pomoći nastavnicima! Da, Bog vas blagoslovio!

• #14

  Hvala vam na informacijama, veoma sam zahvalna!Inessa Nikolaevna, znate mnogo o umetnosti.

• #15

  Pomogao puno

• #16

  Svidjela mi se ova stranica

• #17

  Draga Inessa Nikolaevna, ne moram da pripremam lekcije :), ali čitanje sajta je veoma zanimljivo, hvala što brinete o deci.

Slike Vasnjecova u ovom periodu: kontrareljef "Mrtva priroda sa šahovskom tablom", 1926-1927; "Kubistička kompozicija", 1926-28, "Kompozicija sa lulom" 1926-1928; „Mrtva priroda. U radionici Maleviča" 1927-1928; "Kompozicija s violinom" 1929. i dr.

Godine 1928., umjetnički urednik izdavačke kuće Detgiz, privukao je Vasnetsova da radi na knjizi za djecu. Prve knjige koje je ilustrovao Vasnjecov su "Karabaš" (1929) i "Močvara" V. V. Bianchija (1930).

U dizajnu Vasnjecova, mnoge knjige za decu više puta su objavljivane u masovnim izdanjima - "Zbuna" (1934) i "Ukradeno sunce" (1958) K. I. Čukovskog, "Tri medveda" L. N. Tolstoja (1935), "Teremok" (1941) i “Mačja kuća” (1947) S. Ya. Marshaka, “Engleske narodne pjesme” u prevodu S. Ya. Marshaka (1945), “Mačka, pijetao i lisica. Ruska bajka (1947) i mnogi drugi. Ilustrovao je Konja grbavca P. P. Eršova, knjige za djecu D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofjeva i druge publikacije. Vasnjecovljeve knjige za djecu postale su klasici sovjetske književne umjetnosti.

U ljeto 1931, zajedno sa svojim rođakom iz Vjatke, umjetnikom N. I. Kostrovom, napravio je kreativno putovanje na Bijelo more, u selo Soroki. Kreirao ciklus slikarskih i grafičkih radova "Karelija".

Godine 1932. postao je član lenjingradskog ogranka Saveza sovjetskih umjetnika.

Godine 1934. oženio se umjetnicom Galinom Mihajlovnom Pinaevom, 1937. i 1939. rodile su mu se dvije kćerke, Elizaveta i Natalija.

Godine 1932. upisao je postdiplomski studij na slikarskom odsjeku Sveruske akademije umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Tridesetih godina Vasnetsovljevo slikarstvo dostiže visok nivo umijeća, poprima originalan, jedinstven karakter, ne sličan djelu umjetnika bliskih njemu.

Godine 1932-1935. Vasnetsov je naslikao platna „Mrtva priroda sa šeširom i flašom“, „Čudotvorni pribor za ribu Yudo“ i druga dela. U nekim od ovih djela - "Dama s mišem", "Crkveni čuvar" - postoji slika trgovačko-filisterske Rusije, dobro poznata umjetniku. Neki istraživači (E. D. Kuznjecov, E. F. Kovtun) ove radove pripisuju vrhunskim dostignućima u stvaralaštvu umjetnika.

Godine 1936. dizajnirao je za Boljšoj dramsko pozorište u Lenjingradu kostime i scenografiju za predstavu po drami M. Gorkog "Malograđanin". Godine 1938-40. radio u eksperimentalnoj litografskoj radionici pri Lenjingradskom savezu umjetnika. Autor čestitki (1941-1945).

Godine 1941. bio je član grupe umjetnika i pjesnika "Borbena olovka". Krajem 1941. evakuisan je u Perm (Molotov), ​​a 1943. prešao je iz Perma u Zagorsk. Radio je kao glavni umjetnik Instituta za istraživanje igračaka. Napravio je seriju pejzaža Zagorska. Krajem 1945. vratio se u Lenjingrad.

Godine 1946. dobio je titulu počasnog umjetnika RSFSR-a.
Godine 1946., u ljeto, stvorio je niz pejzaža Sosnova, 1947-1948. - Mill Creek, 1949-1950. Siverskaja, 1955. - Mereva (kod Luge), 1952. naslikao je niz krimskih pejzaža, 1953-54. slika estonske pejzaže. Od 1959. godine svake godine odlazi na svoju daču u Roščino i slika poglede na okolinu.

Godine 1966. dobio je titulu Narodnog umetnika RSFSR-a.

Godine 1971. Vasnetsov je nagrađen Državnom nagradom SSSR-a za dvije zbirke ruskih narodnih priča, pjesama, zagonetki "Laduški" i "Dugin luk". Iste godine po njegovim crtežima snimljen je i crtani film "Terem-Teremok".

Slike 1960-ih i 70-ih godina - uglavnom pejzaži i mrtve prirode ("Mrtva priroda s vrbi", "Cvjetna livada", "Roščino. Bioskop" Promjena "). Vasnjecov se čitavog života bavio slikarstvom, ali zbog optužbi za formalizam nije izlagao svoja djela. Na izložbama su predstavljeni tek nakon njegove smrti.

Stranica posvećena radu Yu. A. Vasnetsova

Jurij Aleksejevič Vasnjecov (1900-1973) - ruski sovjetski umjetnik; slikar, grafičar, kazališni umjetnik, ilustrator. Dobitnik Državne nagrade SSSR-a (1971).

Rođen 22. marta (4. aprila) 1900. (stari stil) u porodici sveštenika u Vjatki (danas Kirovska oblast). Njegov otac služio je u katedrali u Vjatki. Daleki rođak umjetnika A. M. Vasnetsova i V. M. Vasnetsova i folkloriste A. M. Vasnetsova. Od mladosti, pa i čitavog života, družio se sa umetnicima rođenim u Vjatki, a kasnije živećim u Sankt Peterburgu, Jevgenijem Čarušinom.

Godine 1919. završio je Jedinstvenu školu druge etape (bivša Vjatska prva muška gimnazija).

Godine 1921. preselio se u Petrograd. Upisao je slikarski fakultet u Vkhuteinu, zatim - PGSHUM, gdje je studirao pet godina, kod nastavnika A. E. Kareva, A. I. Savinova. Vasnjecov je želeo da bude slikar i nastojao je da stekne sve veštine neophodne za rad u slikarstvu. Iz iskustva svojih učitelja Vasnjecov nije usvojio ništa što bi uticalo na njega kao slikara - izuzev uticaja M. V. Matjušina, od kojeg nije direktno učio, ali je bio upoznat s njim preko svojih prijatelja umetnika N. I. Kostrova. , V. I. Kurdova, O. P. Vaulin. Preko njih je dobio ideju o Matjušinovoj teoriji i upoznao se sa "organskim" trendom u ruskoj umjetnosti, najbližim njegovom prirodnom talentu.

Godine 1926., na VKhUTEIN-u, pušten je kurs na kojem je umjetnik studirao bez odbrane diplome. Godine 1926-27. neko vrijeme je predavao likovnu umjetnost u lenjingradskoj školi broj 33.

Godine 1926-1927. zajedno sa umjetnikom V. I. Kurdovom, nastavio je studije slikarstva na GINKhUK-u kod K. S. Malevicha. Primljen je na Odsjek za slikarsku kulturu, koji je vodio Malevich. Proučavao je plastičnost kubizma, svojstva raznih slikovnih tekstura, stvarao "materijalne selekcije" - "kontrareljefe". Umjetnik je govorio o vremenu svog rada u GINHUK-u: „Sve vrijeme razvoj oka, forme, konstrukcije. Voleo sam da postignem materijalnost, teksturu predmeta, boje. Vidi boju! Rad i proučavanje Vasnjecova kod K. S. Maleviča u GINHUKU trajalo je oko dvije godine; Za to vrijeme umjetnik je proučavao značaj slikovnih tekstura, ulogu kontrasta u izgradnji forme, zakone plastičnog prostora.

Slike Vasnjecova u ovom periodu: kontrareljef "Mrtva priroda sa šahovskom tablom", 1926-1927; "Kubistička kompozicija", 1926-28, "Kompozicija sa lulom" 1926-1928; „Mrtva priroda. U radionici Maleviča" 1927-1928; "Kompozicija s violinom" 1929. i dr.

Godine 1928., umjetnički urednik izdavačke kuće Detgiz, V. V. Lebedev, privukao je Vasnetsova da radi na knjizi za djecu. Prve knjige koje je ilustrovao Vasnjecov su "Karabaš" (1929) i "Močvara" V. V. Biankija (1930)

U dizajnu Vasnjecova, mnoge knjige za decu više puta su objavljivane u masovnim izdanjima - "Zbuna" (1934) i "Ukradeno sunce" (1958) K. I. Čukovskog, "Tri medveda" L. N. Tolstoja (1935), "Teremok" (1941) i “Mačja kuća” (1947) S. Ya. Marshaka, “Engleske narodne pjesme” u prevodu S. Ya. Marshaka (1945), “Mačka, pijetao i lisica. Ruska bajka (1947) i mnogi drugi. Ilustrovao je Konja grbavca P. P. Eršova, knjige za djecu D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofjeva i druge publikacije. Vasnjecovljeve knjige za djecu postale su klasici sovjetske književne umjetnosti.

U ljeto 1931, zajedno sa svojim rođakom iz Vjatke, umjetnikom N. I. Kostrovom, napravio je kreativno putovanje na Bijelo more, u selo Soroki. Kreirao ciklus slikarskih i grafičkih radova "Karelija".

Godine 1932. postao je član lenjingradskog ogranka Saveza sovjetskih umjetnika.

Godine 1934. oženio se umjetnicom Galinom Mihajlovnom Pinaevom, 1937. i 1939. rodile su mu se dvije kćerke, Elizaveta i Natalija.

Godine 1932. upisao je postdiplomski studij na slikarskom odsjeku Sveruske akademije umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Tridesetih godina Vasnetsovljevo slikarstvo dostiže visok nivo umijeća, poprima originalan, jedinstven karakter, ne sličan djelu umjetnika bliskih njemu. Njegovo slikarstvo ovog vremena poredi se sa delima V. M. Ermolaeve i P. I. Sokolova - po snazi ​​i kvalitetu slike, po organskom elementu boje: „Vasnjecov je sačuvao i uvećao dostignuća izvorne nacionalne slikarske kulture. "

Godine 1932-1935. Vasnetsov je naslikao platna „Mrtva priroda sa šeširom i flašom“, „Čudotvorni pribor za ribu Yudo“ i druga dela. U nekim od ovih dela - "Dama s mišem", "Crkveni čuvar" - postoji slika trgovačko-malograđanske Rusije, dobro poznata umetniku, uporediva sa slikama trgovaca u A. Ostrovskom i B. Kustodijevu. . Neki istraživači (E. D. Kuznjecov, E. F. Kovtun) ove radove pripisuju vrhunskim dostignućima u stvaralaštvu umjetnika.

Godine 1936. dizajnirao je za Boljšoj dramsko pozorište u Lenjingradu kostime i scenografiju za predstavu po drami M. Gorkog "Malograđanin". Godine 1938-40. radio u eksperimentalnoj litografskoj radionici pri Lenjingradskom savezu umjetnika. Autor čestitki (1941-1945).

Vasnjecovljev predratni i poslijeratni stil u knjižnoj grafici nastao je pod pritiskom ideoloških okolnosti.

"Preživjevši tvrdoglavi pritisak socijalističkog realizma, Vasnjecov ga je zamijenio stilom koji se vezuje za rusku narodnu umjetnost, u svakom slučaju, tako se mislilo, iako je imao dosta iz tržišnog uzorka. Neka stilizacija se pokazala prihvatljivom. Razumljivo a nevezano za formalizam, nije se doživljavalo uslovno.. Narodni, tržni vez Sve ga je to, zajedno sa stvarnim pejzažom, postepeno oslobodilo nadimka formaliste.

Godine 1941. bio je član grupe umjetnika i pjesnika "Borbena olovka". Krajem 1941. evakuisan je u Perm (Molotov), ​​a 1943. prešao je iz Perma u Zagorsk. Radio je kao glavni umjetnik Instituta za istraživanje igračaka. Napravio je seriju pejzaža Zagorska. Krajem 1945. vratio se u Lenjingrad.

Godine 1946. dobio je titulu počasnog umjetnika RSFSR-a.

Godine 1946, u ljeto, stvorio je niz pejzaža Sosnovo, 1947-1948. - Mill Creek, 1949-1950. Siverskaja, 1955. - Mereva (kod Luge), 1952. naslikao je niz krimskih pejzaža, 1953-54. slika estonske pejzaže. Od 1959. godine svake godine odlazi na svoju daču u Roščino i slika poglede na okolinu.

Od 1961. do kraja života živio je u kući broj 16 na Pesočnoj nasipu u Sankt Peterburgu.

Godine 1966. dobio je titulu Narodnog umetnika RSFSR-a.

Godine 1971. Vasnetsov je nagrađen Državnom nagradom SSSR-a za dvije zbirke ruskih narodnih priča, pjesama, zagonetki "Laduški" i "Dugin luk". Iste godine po njegovim crtežima snimljen je i crtani film "Terem-Teremok".

Slike 1960-ih i 70-ih godina - uglavnom pejzaži i mrtve prirode ("Mrtva priroda s vrbi", "Cvjetna livada", "Roščino. Bioskop" Promjena "). Vasnjecov se čitavog života bavio slikarstvom, ali zbog optužbi za formalizam nije izlagao svoja djela. Na izložbama su predstavljeni tek nakon njegove smrti.