Zgrada Marijinskog teatra. Marijinski teatar: istorija nastanka Marijinskog teatra.

Zgrada Marijinskog teatra.

Marijinski teatar u Sankt Peterburgu je veliki pozorišni i koncertni kompleks koji nema analoga u svijetu.

Za više od dvije stotine godina istorije, Marijinski teatar je svijetu dao mnoge velike scenske ličnosti - dirigente, režisere, briljantne dekoratere. Umjetnici koji su svoje vještine usavršavali u trupi Marijinskog teatra postigli su svjetsku slavu: Fjodor Šaljapin, Matilda Kšesinskaja, Ana Pavlova, Vatslav Nižinski, Galina Ulanova, Mihail Barišnikov i mnogi drugi.

Visoke pozicije svjetske prepoznatljivosti održavaju se i danas. Jedan od dobitnika prestižne nagrade uticajnog njujorškog magazina Dance Magazine 2017. bila je primabalerina Marijinskog teatra Diana Vishneva.

Istorija i opšte informacije

Istorija pozorišta počinje krajem dalekog 18. veka, kada je 5. decembra 1783. godine svečano otvoren Boljšoj teatar na Trgu Karusel, koji je u njegovu čast postao poznat kao Pozorišni trg. Kamena građevina, koju je projektovao Antonio Rinaldi, više puta je rekonstruisana i obnavljana kako je grad rastao i njegov izgled se menjao u skladu sa arhitektonskom modom tog vremena.

U prvoj polovini 19. veka Boljšoj teatar je postao jedna od najpopularnijih atrakcija u Sankt Peterburgu. Svoj svečani i svečani izgled duguje kreativnom geniju arhitekte Toma de Thomona, zatim arhitekte Alberta Cavosa, sina kompozitora i vođe benda, koji ga je obnovio nakon grandioznih požara i promijenio njegove proporcije i dimenzije u skladu sa zahtjevima. tog vremena.

„Zlatno doba“ Boljšoj teatra pada upravo u ovaj period, kada se na njegovoj sceni sa velikim uspehom izvode opere Vebera, Rosinija, Aljabjevljevi vodvilji. Rođenje slave ruskog baleta povezuje se s legendarnim Charlesom Didelotom, koji je vodio pozorišnu školu u Sankt Peterburgu. Aleksandar Sergejevič Puškin postaje redovan u pozorištu.

Značajan događaj bila je premijera prve nacionalne opere Mihaila Glinke Život za cara 27. novembra 1836. godine. Tačno 6 godina kasnije, istog dana, održana je premijera druge opere ruskih kompozitora Ruslana i Ljudmile. Ova dva datuma zauvek su upisali Boljšoj Peterburg teatar u istoriju ruske kulture.

Požar iz 1859. otvara novu stranicu u istoriji. Poput "ptice feniks" iz pepela spaljenog cirkuskog pozorišta koje se nalazi nasuprot Boljšoj, oživljava se novo pozorište po projektu A. Kavosa, koje je nazvano Mariinski u čast supruge cara Aleksandra II - Marija Aleksandrovna. I opet, opera M. Glinke "Život za cara" izlazi pred prvu publiku 2. oktobra 1860. godine.

Godine 1886. izgrađena je zgrada Konzervatorija u Sankt Peterburgu na mjestu Boljšoj teatra, a do tada su sve predstave prebačene na pozornicu Marijinskog teatra. Zgrada Marijinskog teatra više puta je obnavljana i rekonstruisana od 1885. do 1894. godine. Pod rukovodstvom arhitekte carskih pozorišta Viktora Schroetera, fasada zgrade dobija monumentalnost, proširuju se unutrašnji prostori, unapređuje se akustika dvorane, bočna krila, elektrana, kotlarnica. se završava.

Carski Marijinski teatar nastavio je tradiciju prve muzičke scene, razvio i ojačao svoje ključne pozicije u pozorišnoj kulturi. Sa dolaskom Eduarda Napravnika kao kapelnik 1863. godine vezuje se čitava epoha obilježena praizvedbama operskih remek-djela. "Boris Godunov" i "Hovanshchina" M. P. Musorgskog, "Snjegurica" ​​N. A. Rimskog-Korsakova, "Princ Igor" A. P. Borodina, "Pikova dama" P. I. Čajkovskog i drugi - ušli su u istoriju ruske operske muzike. i dalje izlazi na pozorišnu scenu.

Balet na pozorišnoj sceni.

Ovdje je koreograf Marius Petipa imao sretan susret sa velikim kompozitorom P. I. Čajkovskim. Saradnja je rezultirala dva prekrasna baleta Uspavana ljepotica i Orašar, dok je Labuđe jezero dobilo drugi život u Petipinoj produkciji.

Balet na pozorišnoj sceni.

Tokom sovjetskog perioda, pozorište je proglašeno državnim (1917) i nazvano po S. M. Kirovu (1935).

Repertoar je dopunjen modernim operama S. Prokofjeva "Ljubav za tri narandže", "Salome" i "Der Rosenkavalier" Riharda Štrausa, dramskim baletima "Plamen Pariza" B. Astafjeva, "Crveni mak" R. Glierea i mnoge druge predstave uspješno se izvode.

Tokom Velikog otadžbinskog rata pozorište je evakuisano u Perm, a 1. septembra 1944. ponovo otvara sezonu, po tradiciji, operom M. Glinke Ivan Susanin (postrevolucionarni naslov opere Život za cara).

Važna kreativna faza u razvoju pozorišta povezana je sa aktivnostima Jurija Temirkanova, koji ga je vodio 1976. Njegove produkcije opera P. I. Čajkovskog "Evgenije Onjegin" i "Pikova dama" još su na repertoaru.

Godine 1988. Valerij Gergijev je postao glavni dirigent pozorišta. Pod njegovim vodstvom, Marijinski teatar je vratio svoje istorijsko ime (1992) i realizuje niz velikih projekata.

Ljubitelji klasične muzike obično posjećuju Koncertnu dvoranu, otvorenu 2006. godine, koja je dobila nezvanični naziv Mariinka-3. Izgrađena na mjestu skladišta pozorišne scenografije koje je izgorjelo 2003. godine, dvorana je jedno od najboljih koncertnih mjesta na svijetu. Japanski Yasuhisa Toyota, stručnjak svjetske klase, pozvan je da kreira akustiku, a grupa dizajnera na čelu sa Mihailom Šemjakinom izvela je dizajn interijera. Kombinacija dvije fasade u jednoj zgradi - povijesne 1900. i moderne - simbolizira spoj vremena. U neobičnoj sali, napravljenoj u obliku kolevke, bina je smeštena u sredini, a sedišta za gledaoce su oko nje u vidu terasa.

Pozornica koncertne dvorane Marijinskog teatra.

Najgrandiozniji projekat je otvaranje nove pozorišne scene (Mariinski-2) na nasipu Krjukovskog kanala nasuprot stare zgrade 2013. godine. Na prvi pogled, zgrada od stakla i metala ne uklapa se u sliku Sankt Peterburga. Međutim, prema Jack Diamondu, autoru projekta, njegova ideja je bila stvoriti skromnu pozadinu za staru zgradu Marijinskog teatra.

Fasada nove zgrade Marijinskog teatra.

U stvari, obična fasada skriva blistav interijer. Najbolja tradicija 18. stoljeća oličena je u dizajnu velikog auditorija sa 2.000 mjesta, zakrivljenog u obliku potkovice. Akustika dvorane je takva da gledaoci iz najudaljenijih mjesta mogu jasno čuti najtiše tonove. Predsoblje na dva nivoa je obloženo oniksom i mermerom, jedna od stepenica, visoka 33 metra, napravljena je od unikatnog stakla i povezuje sve nivoe, a Swarovski lusteri ispunjavaju prostor toplom, očaravajućom svetlošću.

Arhitektura i zanimljivosti

Višefiguralna silueta drevne zgrade Mariinskog teatra, izgrađena u neoklasičnom stilu, impresionira svojom ljepotom i monumentalnošću. U sali ima 1625 mjesta. Ovdje je sve neobično: od plave boje zidova i plavog baršuna stolica do dizajna zavjese, koja ponavlja uzorak haljine carice Marije Aleksandrovne. Kristalni luster, napravljen 1860. godine od 23.000 privjesaka, osvjetljava plafon sa portretima dramskih pisaca okruženih sa 12 nimfa i kupida. Nesumnjivo je da je pozorištu trenutno potrebna popravka, a publici ostaje samo da se nada da će ona biti obavljena s pažnjom i da unutrašnjost neće lišiti jedinstvenog istorijskog šarma.

Zanimljive činjenice vezane za Marijinski teatar:

• Tokom opera "Boris Godunov" i "Hovanshchina" publika čuje zvonjavu pravog zvona, koje se nalazi iza scene. Tokom borbe protiv religije, zvono je bačeno iz crkve i utopljeno u Krjukov kanal, kasnije je skinuto sa dna i predstavljeno pozorištu.
• Iz kraljevske lože, skrivena vrata vode do svlačionica. Prema legendi, prestolonaslednik Nikolaj je iskoristio tajni prolaz da poseti mladu plesačicu Matildu Kšesinsku, prijateljicu njegove mladosti.
• Sedamdesetih godina prošlog stoljeća izvršena je rekonstrukcija, graditelji su ispod orkestarske jame pronašli sloj slomljenog kristala. Tek kada su fragmenti bačeni, postalo je jasno da ovaj sloj ima funkciju poboljšanja akustike.
• Govoreći o akustici. Najbolje je slušati operu iz trećeg reda, ali je bolje gledati balet iz prvog.

Gdje se nalazi i kako do nje

• Glavna zgrada se nalazi na adresi: Pozorišni trg, 1.
• Mariinka-2 se nalazi u ulici Dekabristov 34.
• Koncertna dvorana Marijinskog teatra (Mariinka-3) - Pisareva ulica, 20 (ulaz iz ulice Dekabristov, 37).

Najbliži metro je transportno čvorište sa tri stanice: Spasskaya, Sadovaya i Sennaya Ploshchad. Zatim hodajte oko kilometar.

Ili stajalište javnog prijevoza "Mariinski teatar" (autobusi 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; taksiji fiksne rute 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

Mariinskii Opera House. MARIINSKI TEATAR (nazvan po carici Mariji Aleksandrovnoj), pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu. Otvoren 1860. godine postavkom opere Život za cara M.I. Glinka u zgradi cirkuskog pozorišta na Pozorišnom trgu, obnovljenoj 1859. godine ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

MARIINSKII OPERA- otvoren 1783. godine u Sankt Peterburgu kao Kameni (Boljšoj) teatar, od 1860. godine u modernoj zgradi (arhitekta A.K. Kavos), u isto vreme dobija i moderno ime; 1919. 1991. Državno akademsko pozorište opere i baleta, od 1935. S. M. Kirov, od 1992. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

MARIINSKII OPERA- (nazvan po carici Mariji Aleksandrovnoj), Pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu. Otvoren 1860. godine postavkom opere Život za cara M.I. Glinka u zgradi cirkuskog pozorišta na Pozorišnom trgu, obnovljenoj 1859. (rekonstruisana 1968. 1970.). Jedna ... ... ruska istorija

Mariinskii Opera House- (vidi Pozorište opere i baleta po imenu S. M. Kirova). St. Petersburg. Petrograd. Lenjingrad: Enciklopedijski priručnik. Moskva: Velika ruska enciklopedija. Ed. kolegijum: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. i dr. 1992 ... Sankt Peterburg (enciklopedija)

Mariinskii Opera House- Marijinski teatar, pogledajte Pozorište opere i baleta po imenu S. M. Kirova ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

Mariinskii Opera House- otvoren 1783. godine u Sankt Peterburgu kao Kameni (Boljšoj) teatar, od 1860. godine u modernoj zgradi (arhitekta A.K. Kavos), u isto vreme dobija i moderno ime; 1919. 1991. Državno akademsko pozorište opere i baleta, od 1935. nosi ime S. M. Kirova ... enciklopedijski rječnik

Mariinskii Opera House Velika sovjetska enciklopedija

Mariinskii Opera House- u Sankt Peterburgu. otvoren 2. oktobra. 1860. nastavkom opere Život za cara. Obnovljen od strane arhitekte A.K. Kavosa iz cirkuskog pozorišta koje je izgorelo 1859. godine. Nedavno (1894-96) pozorište je remontovano. Značajan rad na poboljšanju…… Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Mariinskii Opera House- pogledajte Lenjingradsko pozorište opere i baleta ... Music Encyclopedia

Mariinskii Opera House- MARIINSKI TEATAR, pogledajte Lenjingradsko pozorište opere i baleta... Balet. Encyclopedia

Knjige

• Boljšoj teatar Kultura i politika Nova istorija, Volkov S. Boljšoj teatar je jedan od najpoznatijih brendova u Rusiji. Na Zapadu, riječ Boljšoj ne treba prevoditi. Sada se čini da je oduvijek bilo tako. Ne sve. Dugi niz godina glavni mjuzikl ... Kupite za 848 rubalja
• Veliko pozorište. Kultura i politika. Nova istorija Volkov Solomon. Boljšoj teatar je jedan od najpoznatijih brendova u Rusiji. Na Zapadu, riječ Boljšoj ne treba prevoditi. Ali nije uvijek bilo tako. Dugi niz godina se smatralo glavnim muzičkim pozorištem carstva ...

Pozorišta su napravila važan korak u istoriji formiranja kulture i tradicije Rusije. Među značajnim i izvanrednim pozorištima i jedinstvenim povijesnim i arhitektonskim obilježjem zemlje postao je Marijinski teatar. Poznavaoci umjetnosti uvijek su ga smatrali jednim od najboljih. Mnogi istoričari, arhitekti, pa čak i obični građani zainteresovani su za istoriju nastanka Marijinskog teatra.

Bogat je događajima i zaslužuje pažnju. Datumom osnivanja i početka postojanja Marijinskog teatra smatra se 1783. godina, kada je, po direktnom nalogu Katarine, odlučeno da se Boljšoj kameni teatar otvori na Pozorišnom trgu, koji se tada zvao Carousel Square. .

Sredinom devetnaestog veka, 1859. godine, cirkusko pozorište izgrađeno nasuprot čuvenog Boljšoj teatra je, nažalost, potpuno uništeno, uzrok je bio težak požar. Umjesto izgorjele zgrade podignuta je nova zgrada - zgrada sada poznatog Marijinskog teatra. Ime je dobio ne slučajno, bilo je uobičajeno zvati ga Mariinski. Ovo ime mu je dato s dobrim razlogom - u čast carice Marije Aleksandrovne (supruge Aleksandra II).

U ovom pozorištu prva pozorišna sezona je otvorena nešto kasnije tek 1860. godine. Nešto kasnije odlučeno je da se obnovi, a cijeli repertoar je prebačen na scenu Marijinskog teatra.

Svako doba u istoriji ostavilo je svoj istorijski pečat. Tokom revolucionarnog perioda, pozorište je promenilo ime u Državno, a od 1920. godine preimenovano je u Državno akademsko pozorište opere i baleta. Ali ni tu se preimenovanje pozorišta nije završilo - sredinom tridesetih (1935.) dobilo je ime po slavnom revolucionaru Sergeju Kirovu.

Moderno Marijinsko pozorište

Trenutno uključuje tri operativne platforme:

— glavna platforma je zgrada pozorišta na Teatralnoj;
– druga faza je otvorena 2013. godine;
- treća pozornica - Koncertna dvorana, otvorena na ulici. Decembristi.

Tokom godina svog postojanja, na sceni Marijinskog teatra postavljen je ogroman broj jedinstvenih djela. Moglo se kupiti ulaznice za balet Orašara, uživati ​​u veličanstvenoj produkciji Trnoružice, Pitera Grajmsa itd.

Ukupno je tokom godina dvadesetog veka na njegovoj sceni izvedeno preko trideset opera i 29 baleta. Ovo je veoma visoka cifra. Najbolji kompozitori i umjetnički direktori zemlje ovdje su našli svoju inspiraciju. Danas ovdje radi ogroman broj profesionalnih glumaca - pravih asova pozorišne umjetnosti.

Treba napomenuti da je Veliki Domovinski rat ostavio ogroman neugodan pečat u istoriji samog pozorišta. Pored materijalne štete, pozorišna ekipa je izgubila oko tri stotine umjetnika, koji su, nažalost, poginuli na frontu.

Mnogi gosti iz drugih država došli su u zemlju da vide jedinstvenu predstavu talentovanih glumaca. Svake godine pozorište je ugostilo mnogo ljudi koji su želeli da pogledaju čuvene predstave „Mariinski“.

Mnogi umjetnici koji sudjeluju u popularnim i poznatim produkcijama i danas su dobili posebne zahvalnice i nagrade.

Nadajmo se da takvim zgradama kao što je Marijinski teatar više ne prijete kardinalne promjene. Zbog malog finansiranja od strane države, glumci moraju da se uključe u razvoj repertoara. Svake godine možemo primijetiti da napori naših predaka nisu bili uzaludni - pozornica Marijinskog teatra predstavila je prilično veliki broj izvanrednih glumaca i opernih izvođača.

Priča

9. novembra 1917. godine, promjenom vlasti, pozorište, koje postaje državno, prelazi u nadležnost Komesarijata za obrazovanje RSFSR, 1920. postaje akademsko i od tada u potpunosti nosi naziv Državno akademsko Pozorište opere i baleta (skraćeno GATOB). Godine 1935., ubrzo nakon ubistva prvog sekretara Lenjingradskog oblasnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika Sergeja Kirova, pozorište je, kao i mnoge druge organizacije, preduzeća, naselja i drugi objekti SSSR-a, dobilo ime po ovaj revolucionar.

Balet

Orchestra

Menadžment

Umetnički direktor i direktor - Heroj rada Ruske Federacije, Narodni umetnik Ruske Federacije, laureat Državnih nagrada Ruske Federacije Valerij Abisalovič Gergijev. Džejms Kameron

Pritisnite

• Alexey Konkin.. "Rossiyskaya Gazeta" - vol. br. 5320 (241) od 25.10.2010. Pristupljeno 22.02.2011.
• Maria Tabak.. RIA Novosti (02.08.2011). Pristupljeno 22. februara 2011. .
• . RIA Novosti (19.01.2011). Pristupljeno 22. februara 2011. .
• . Pristupljeno 22. februara 2011. .
• . RGRK "Glas Rusije" (13.07.2010). Pristupljeno 22. februara 2011. .
• (link nedostupan - priča) . Enciklopedija "Circumnavigation". Pristupljeno 24. septembra 2011. .

Linkovi

• . Službena stranica.

1917-1967

Državni akademski Marijinski teatar je najstarije rusko muzičko pozorište. On igra izuzetnu ulogu u istoriji i razvoju klasične i sovjetske operne i baletne umetnosti.

Operske predstave su se u Sankt Peterburgu postavljale tokom celog 18. veka, ali se datumom osnivanja pozorišta smatra 1783. godina, kada su predstave počele da se prikazuju u takozvanom Kamenom pozorištu (kasnije je preuređeno za konzervatorijum). Zgradu, u kojoj se danas nalazi pozorište, sagradio je 1860. godine arhitekta A. Kavos.

Kao i ranije, tako se sada formiranje i dopunjavanje trupe vrši uglavnom među diplomcima najstarije obrazovne institucije - Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu, osnovanog 1862. godine, i baletne škole, osnovane 1738., koja se sada zove Akademija Ruski balet nazvan po A. Ya. Vaganovi.

Djelovanje briljantne plejade predstavnika ruske muzičke kulture vezano je za Marijinski teatar kroz njegovu dvovjekovnu istoriju. To su dirigenti A. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik; reditelji O. Paleček, G. Kondratjev; koreografi Sh. Didlo, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; umjetnici K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Njegovu pozornicu krasili su nastupi poznatih pjevača O. Petrova, I. Melnikova, F. Komissarževskog, E. Zbrueve, E. Mravine, N. Fignera, L. Sobinova, F. Šaljapina. Slavu ruskog baleta duguje A. Istomini, A. Pavlovoj, T. Karsavini, V. Nižinskom, N. Legatu.

Na sceni našeg pozorišta prvi put su izvedene briljantne kreacije klasika ruske muzike: Ivana Susanina (1836) i Ruslana i Ljudmile (1842) Glinke, Rusalka Dargomižskog (1856), Pskovska deva Rimskog-Korsakova. (1873), Boris Godunov" Musorgskog (1874), "Deva iz Orleana" (1881), "Mazepa" (1884), "Čarobnica" (1887), "Pikova dama" (1890) Čajkovskog, "Knez Igor" Borodina (1890). Mnoga remek-dela svetske operske klasike, uključujući Rosinijevog Seviljskog berberina (1822), Mocartovog Don Đovanija (1828), Travijatu (1868), Rigoleta (1878) i Otela (1887) Verdija, prvi put su izvedena na ruskom jeziku. Mariinsky Theatre. Posebno za ovo pozorište, Verdi je napisao operu Sila sudbine (1862). Pozorište je bilo poznato po izvođenju Vagnerijanskih opera, posebno po scenskom izvođenju čitave tetralogije Prsten Nibelunga (1900-1905).

Baletska umjetnost je također procvjetala na ovoj sceni u predstavama Uspavana ljepotica (1890), Orašar (1892), Labuđe jezero (1895) Čajkovskog, Rajmonda (1898) Glazunova i Šopinijana (1908). Ove predstave postale su ponos ruskog i svjetskog baletskog pozorišta i do danas ne silaze sa scene.

Nova etapa u istoriji pozorišta, koja je krenula putem istinskog služenja narodu, započela je tek posle Velike Oktobarske revolucije.

Od prvih dana uspostavljanja sovjetske vlasti, državne i partijske organizacije pokazale su veliku brigu za stvaralački život i uslove života ogromne pozorišne ekipe. Godine 1920. dobio je naziv Akademsko pozorište opere i baleta. Godine 1935. dobio je ime po S. M. Kirovu, istaknutoj ličnosti Komunističke partije i sovjetske države. Iz državnog budžeta se godišnje izdvajaju veliki iznosi za stvaranje neophodnih uslova za stvaralački rad pozorišta. Važno je da je riješeno pitanje penzije, a umjetnici koji su radili 20-30 godina (u zavisnosti od specijalnosti) dobijaju penziju. Slobodna mjesta se koriste za privlačenje novih talentiranih izvođača u trupu.

Veoma je važno napomenuti da su, čuvajući velike i progresivne tradicije ruske klasične muzike, kreativni tim pozorišta, njegovi istaknuti umetnici uvećali slavu svojih slavnih prethodnika.

Kreativna saradnja sa sovjetskim kompozitorima B. Asafjevom, Y. Šaporinom, D. Šostakovičem, S. Prokofjevom, R. Glierom, T. Hrennikovom, O. Čiškom, A. Kreinom, V. Solovjovom-Sedimom, A. Petrovom. K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov i mnogi drugi odredili su najvažnija ideološka i umjetnička dostignuća pozorišta, njegovu stalnu želju da se učvrsti na pozicijama umjetnosti socijalističkog realizma. .

V. Dranišnjikov, A. Pazovski, B. Khaikin, koji je dugi niz godina obavljao dužnost šefa-dirigenta, imaju izuzetno veliku ulogu u prevođenju partiture u punopravna visokoumjetnička muzičko-scenska djela. A pored njih - S. Jeljcin, D. Pohitonov, E. Mravinski, E. Dubovski.

U postrevolucionarnim godinama, režiseri Vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Za većinu pozorišnog repertoara i dosta rada na savladavanju realističkog stila glume zaslužni su L. Baratov, I. Šlepjanov, E. Sokovnin kao glavni režiseri.

A. Vaganova, čija se uloga u istoriji koreografske pedagogije teško može precijeniti, ušla je na svijetle stranice u anale baletske trupe pozorišta; koreografi F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovski, B. Fenster. Njihov koreografski talenat otkrio se u zanimljivom i dubokom oličenju najboljih predstava stalnog repertoara. Najbliži kreativni saradnici reditelja, dirigenta i koreografa bili su umjetnici V. Dmitriev, F. Fedorovski, S. Virsaladze, S. Yunovich, čiji su scenografi i kostimi u predstavama kao što su Boris Godunov, Legenda o ljubavi, Ivan Susanin, " Careva nevesta“ itd., organski se stopila sa muzikom i njenom interpretacijom.

Već nekoliko decenija plodonosan rad izvanrednih pjevača I. Eršova, P. Andreeva, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobraženskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. Kashevarova , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; istaknuti solisti baleta E. Luc, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov i drugi.

Prisutnost ovakvih kreativnih snaga u sastavu pozorišta omogućila je neumoran rad na očuvanju najboljih primjera operne i baletne klasike i uvođenju sve više novih muzičkih i scenskih djela na repertoar. Značajno je da je u periodu od 1924. do 1967. godine pozorište postavilo 63 nove opere i baleta sovjetskih kompozitora. Najbolji od njih su već dugi niz godina postali dio stalnog repertoara. Opera T. Hrennikova "U oluju" prikazana je 74 puta, "Porodica Taras" D. Kabalevskog - 72, "Decembristi" Y. Shaporina - 86; baleti: "Bahčisarajska fontana" B. Asafjeva - 386 puta, "Laurencia" A. Krena - 113, "Romeo i Julija" S. Prokofjeva - 100, "Bronzani konjanik" R. Gliera - 321, "Spartak" A. Khachaturiana - 135 puta. Čvrsto su ušle na repertoar i više "mladih" predstava, kao što su "Taras Bulba" V. Solovjova-Sedoga, "Kameni cvet" i "Pepeljuga" S. Prokofjeva, "Legenda o ljubavi" A. Melikova, "Lenjingrad Simfonija" na muziku D. Šostakoviča, "Sudbina čoveka" I. Džeržinskog.

Pripremajući se za proslavu 50. godišnjice Velike oktobarske socijalističke revolucije, pozorište je izradilo trogodišnji plan, koji je uključivao djela sovjetskih kompozitora i klasike ruske i strane muzike.

Opera “Oktobar” V. Muradeli, “Priča o ljubavi” D. Tolstoja, “Optimistička tragedija” A. Holminova, njegova “Ana Snegina”, “Peter Grimes” modernog engleskog kompozitora B. Brittena, „Careva nevesta” su već postavljeni N. Rimski-Korsakov, „Čarobna frula” V. Mocarta, „Gunjadi Laslo” klasika mađarske muzike F. Erkela. Poslednja baletska premijera bila je "Zemlja čuda" lenjingradskog kompozitora I. Švarca; rad na baletu "Goryanka" dagestanskog kompozitora M. Kazhlaeva je pri kraju. Mnogo očekujemo od kreativne saradnje sa kompozitorima D. Šostakovičem, I. Džeržinskim, M. Matvejevim, N. Červinskim, V. Veselovim. Njihov rad je bliska budućnost naše scene.

Repertoar pozorišta je odličan. Sadrži 36 opera i 29 baleta. Sretni smo što mislimo da su od 65 predstava, 28 opera i baleta napisali sovjetski kompozitori.

Kako bi ovaj veliki repertoar bio doveden na visoku umjetničku razinu i zaokupio gledalište, potrebno je svakoj od brojnih „radionica“ naše „proizvodnje umjetničkih vrijednosti“ obezbijediti visokostručno rukovodstvo i odgovarajući sastav izvođača. Šef-dirigent pozorišta je jedan od najvećih dirigenta u zemlji, Narodni umetnik SSSR-a Konstantin Simeonov; glavni reditelj je Roman Tihomirov, nadaleko poznat po svom radu u muzičkom pozorištu i bioskopu, zaslužni umjetnički radnik RSFSR-a; glavni koreograf - poznati koreograf, u prošlosti izuzetan baletski solista, Narodni umetnik SSSR-a Konstantin Sergejev; hor vodi iskusni majstor - zaslužni umetnik RSFSR Aleksandar Murin; Narodni umetnik RSFSR Ivan Sevastjanov je glavni umetnik pozorišta.

Koliko god visoko cenili rad rukovodilaca svih sekcija umetničke delatnosti pozorišta, za gledaoce koji svake večeri pune pozorišnu salu, lice pozorišta određuju pre svega izvođači. Narodni umjetnik SSSR-a B. Štokolov, narodni umjetnici RSFSR-a G. Kovaleva, R. Barinova na odgovarajući način predstavljaju umjetnički nivo slavne trupe; zaslužni umjetnici RSFSR V. Atlantov, V. Kravcov, I. Novološnjikov, T. Kuznjecova; solisti L. Filatova, V. Morozov, I. Bogačeva, L. Morozov, V. Kinjajev, S. Babeško, M. Černožukov, V. Mališev, A. Šestakova, K. Slovcova, E. Krajuškina, V. Toporikov; poznati baletski solisti, Narodna umjetnica SSSR-a I. Kolpakova; Narodni umetnici RSFSR K. Fedičeva, A. Osipenko, Ju. Solovjov; zaslužni umjetnici RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; solisti N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova i drugi.

Svakako treba istaknuti rad narodnih umjetnika RSFSR V. Maksimove, I. Zubkovske, N. Kurgapkine, N. Krivulija, I. Aleksejeva, I. Bugajeva, B. Bregvadzea, A. Makarova u pozorištu; Zaslužni umjetnici RSFSR L. Grudina, V. Pučkov, N. Petrova, O. Moisejeva i drugi; dirigenti D. Dalgat, V. Širokov, koreografi L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; mentori N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; horovođa B. Šinder.

Pozorište posvećuje veliku pažnju razvoju mladih umjetnika. Mladi čine trećinu naše trupe. Stoga se redovno održavaju smotre mladih i sistematsko uvođenje mladih izvođača u operske i baletske predstave. Zadovoljni smo uspjehom mladih umjetnika O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovski, L. Kovaljeva, E. Evtejeva, dirigent V. Fedotov i horovođa L. Tepljakov. Nedavno je pozorište angažovalo mladog talentovanog koreografa O. Vinogradova i primilo talentovanog, perspektivnog plesača M. Barišnjikova u trupu.

Pozorišni orkestar predstavljaju visokokvalifikovani umjetnici, uključujući i mnoge laureate međunarodnih i svesaveznih takmičenja. Trenutno je to jedna od najboljih orkestarskih grupa u zemlji.

Hor, koji čini stotinu umjetnika, odlikuje se čistoćom poretka, ansamblskim karakterom i jasnoćom dikcije.

Od masovnih grupa treba izdvojiti naš kor de balet, koji je s pravom zaslužio visoku ocenu publike u našoj zemlji i inostranstvu.

Priprema i održavanje predstava zahtijeva ne samo učešće predstavnika muzičke i koreografske struke, već i veliki rad umjetničko-produkcionog dijela i radionica. Ovdje rade iskusni majstori - šminkeri, kostimi, rekviziti, rasvjeta. instalateri itd. Dugi niz godina vodili su ih najstariji specijalisti N. Ivancov (u pozorištu), A. Beljakov (u radionicama). Sada scenski dio vodi F. Kuzmin, a pozorišne radionice B. Korolkov. Neophodno je istaći i scenografe N. Melnikova, S. Evsejeva, M. Zandina, koji su dugo godina radili u pozorištu.

Pozorište nazvano po S. M. Kirovu jedno je od najvećih u zemlji, njegov tim bez pozorišnih radionica broji više od 1000 ljudi. U teškom zadatku organizacije produkcijsko-kreativnog procesa, koji pokriva sve aspekte života pozorišta, učestvuju odeljenja opere, baleta, repertoarskog i literarnog dela, planerskog odeljenja i grupe za organizaciju publike. Nekadašnji direktori pozorišta V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov i bivši šefovi rediteljskog odeljenja V. Krivaljev i A. Pikard ostavili su sebi lepu uspomenu.

Značajnu ulogu u utvrđivanju osnovnih pravaca razvoja pozorišne repertoarske politike, u rešavanju najsloženijih stvaralačkih pitanja ima umetnički savet pozorišta, u čijem sastavu su i šef-dirigent, narodni umetnik SSSR K. Simeonov, gl. direktor, zasluženi umjetnički radnik RSFSR R. Tikhomirov, i glavni umjetnik, narodni umjetnik RSFSR I. Sevastjanov, glavni koreograf, narodni umjetnik SSSR K. Sergeev, glavni horovođa, zaslužni umjetnik RSFSR A. Murin, šef repertoara i književnog dela T. Bogolepova, vodeći solisti, narodni umetnici SSSR B. Štokolov, I. Kolpakova; Narodni umjetnici RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedičeva, Yu. Solovjov; solisti orkestra O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; nastavnici-tutori Narodni umjetnik SSSR-a N. Dudinskaya, zaslužni umjetnik RSFSR-a S. Kaplan, predstavnici kreativnih sindikata - kompozitori B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovski, M. Matveev, umjetnica S. Dmitrieva i drugi.

Tim je usko povezan sa širokim masama publike. Samo tokom 1966. godine oko 600.000 ljudi posetilo je pozorište i predstave.

Godine 1940. pozorište je uspešno učestvovalo na Dekadi lenjingradske umetnosti u Moskvi; 1965. godine imao je veliku turneju u glavnom gradu naše domovine. Predstave održane u Boljšoj teatru i Palati kongresa u Kremlju pratilo je 140.000 gledalaca. U periodu 1964-1966. nastupe i koncerte naših umjetnika u Grčkoj, Italiji, Engleskoj, Belgiji, Francuskoj, SAD-u i Kanadi pratilo je preko 700.000 gledalaca. Nastupima vodećih solista našeg pozorišta prisustvovali su brojni gledaoci iz DDR-a, Bugarske, Čehoslovačke, Mađarske, tako da je pozorište proteklih godina uveliko promovisalo sovjetsku umetnost među gledaocima Sovjetskog Saveza i stranih zemalja, koji su visoko cenili njenu umetnost. performansi.

Za zasluge u razvoju sovjetske umjetnosti 1939. godine pozorište je nagrađeno Ordenom Lenjina. Velika grupa radnika proteklih godina odlikovana je ordenima Sovjetskog Saveza, šezdeset i šest pozorišnih radnika dobilo je počasna zvanja narodnih umjetnika, zaslužnih umjetnika, zaslužnih umjetnika, desetorici je dodijeljeno zvanje laureata državnih nagrada , dvanaest je nagrađeno značkama Ministarstva kulture „Za odličan rad“. Za uspješno učešće na takmičenjima, šezdeset umjetnika dobilo je zvanje laureata međunarodnih i svesaveznih takmičenja.

Mnogi umjetnici i drugi pozorišni radnici odlikovani su vojnim ordenima Sovjetskog Saveza i medaljom "Za odbranu Lenjingrada". Braneći domovinu tokom Velikog otadžbinskog rata, oko 300 pozorišnih radnika poginulo je na frontovima i tokom odbrane Lenjingrada.

Trenutno, tim obavlja mnogo patronažnog rada u jedinicama Sovjetske armije. Za aktivno učešće i dobre rezultate pod pokroviteljstvom pozorišta, izazovna crvena zastava Ministarstva odbrane SSSR-a prebačena je na skladište. Šezdeset pet umjetnika nagrađeno je počasnim znakom "Izvrsnost kulturnog pokroviteljstva nad Oružanim snagama SSSR-a". Pozorište obavlja značajan rad na kulturnom pokroviteljstvu u preduzećima u gradu i na selu Lenjingradske oblasti.

Da ne ostajemo na lovorikama, da uporno rješavamo ideološke i stvaralačke zadatke koje postavlja modernost, da svojom umetnošću učestvujemo u borbi za izgradnju komunističkog društva, za uspon muzičke kulture - to je put kojim se pozorište kreće. , inspirisan velikim idejama Lenjinove partije, koja je zemlju i narod dovela do značajne 50. godišnjice Velike Oktobarske socijalističke revolucije.

P. I. Rachinsky. Pozorište velikih tradicija i traganja, 1967