reljef (skulptura)

Reljef- vrsta likovne umjetnosti, jedna od glavnih vrsta skulpture, u kojoj se sve prikazano stvara pomoću volumena koji strše iznad pozadinske ravni. Izvodi se uz upotrebu skraćenica u perspektivi, obično gledano sprijeda. Reljef je stoga suprotan okrugloj skulpturi. Figurativna ili ornamentalna slika izrađuje se na ravni kamena, gline, metala, drveta modeliranjem, rezbarenjem i čačkanjem.

Ovisno o namjeni, razlikuju se arhitektonski reljefi (na zabatima, frizovima, pločama).

Tipovi terena:

vidi takođe

• Mascaron - ukrasni reljef u obliku maske, često prikazuje ljudsko lice ili životinjsku glavu u grotesknom ili fantastičnom obliku.

Bilješke

Književnost

• Enciklopedijski rječnik mladog umjetnika / Comp. N. I. Platonova, V. D. Sinyukov. - M.: Pedagogija, 1983. - S. 327. - 416 str. - 500.000 primjeraka.
• "Arhitektonski rječnik"

Linkovi

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Reljef (skulptura)" u drugim rječnicima:

reljef (skulptura)- RELJEF, vrsta skulpture u kojoj je slika konveksna ili udubljena u odnosu na pozadinu. Glavne vrste: bareljef, visoki reljef. …

Reljef: Reljef (francuski reljef, od latinskog relevo podižem) skup neravnog kopna, dna okeana i mora. Reljef (skulptura) je vrsta likovne umjetnosti, jedna od glavnih vrsta skulpture, u kojoj je sve prikazano ... Wikipedia

- (lat. sculptura, od sculpo rezbarim, izrezujem), skulptura, plastika (grč. plastika, od plasso vajam), vrsta likovne umetnosti, zasnovana na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike. Po pravilu, objekt slike u ... ... Art Encyclopedia

Renesansna skulptura je jedan od najvažnijih žanrova renesansne umjetnosti, koja je u ovo doba doživjela svoj početak. Glavni centar za razvoj žanra bila je Italija, a glavni motiv je bio fokus na antičkim uzorcima i divljenje ljudskoj ličnosti. ... ... Wikipedia.

- (francuski reljef, od lat. relevo podižem), skulpturalna slika na ravni. Neraskidiva veza sa ravninom, koja je fizička osnova i pozadina slike, specifičnost je reljefa kao vrste skulpture. Art Encyclopedia

- (lat. sculptura od sculpo izrezujem, rezbarim), skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala. Skulptura uglavnom prikazuje ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Skulptura antikna- skulpture antičke Grčke i starog Rima, kao i helenističkih država. Formiranje s.a. odvijao se u arhaičnom periodu (VIII–VI vek pre nove ere). Skulpturu ranog arhaika karakteriše istok. motivi i povezuje se s imenom ... ... Antički svijet. Dictionary reference.

- (lat. sculptura, od sculpo izrezujem, rezbarim), skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik i izvode se (rezbarenje, rezanje, vajanje, kovanje, livenje itd.) od čvrstog ili ... ... Moderna enciklopedija

- (lat. sculptura, od sculpo - izrezati, rezbariti) - skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala. Razlikovati okrugli kip i reljef, i ... ... Enciklopedija studija kulture

- (lat. sculptura, od sculpo - izrezujem, rezbarim), skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik i izvode se (rezbarenje, rezanje, vajanje, kovanje , livenje itd.) od čvrstog ili ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Knjige

• Djeca zemlje Sovjeta,. Publikacija predstavlja radove sovjetskih slikara, grafičara, kipara, umjetnika primijenjene umjetnosti posvećene temi djetinjstva. Album ilustracija, koji se sastoji od tematskih…

Objavljeno: 6. septembra 2010

RELIEF

Riječ "reljef" dolazi od italijanskog "relevio", što znači "izbočina", "izbočina". U reljefu, sliku stvara volumetrijski oblik koji samo djelomično strši iznad ravne površine. Kao i svaka skulptura, ima tri dimenzije, ali je treća skraćena, uslovna. Drugim riječima, on postaje, takoreći, posredna karika između okrugle skulpture i slike na ravni, a ravan je i tehnička osnova i, istovremeno, pozadina na kojoj se kompozicija nalazi.

Reljef je bio posebno uobičajen na Drevnom istoku: u Indiji, Mesopotamiji, Kambodži (Kampučiji), Iranu. Prizori palata asirskih i perzijskih kraljeva u Ninivi i Persepolisu bili su potpuno prekriveni reljefima. Asirci su prikazivali prizore rata i lova, nije im bilo premca u rekreiranju postupaka i osjećaja životinja, znali su ih prikazati bijesne, patnje, borbe. Reljefi iz Perzepolisa potvrđivali su kraljevsku moć: prikazivali su ratnike s mačevima, kopljima i lukovima i narode koji odaju počast "kralju kraljeva" - Babilonci su mu vodili bikove, Jermeni - konje, Elamiti - pripitomljene lavove, Arapi - kamile. Zbog činjenice da su sve figure bile iste veličine i da su hodale u istom pravcu, činilo se da ih prati mnogo ljudi i životinja: neobičan ritam i osjećaj veličanstvenosti onoga što se dešavalo postignuto je najjednostavniji način ponavljanja.

Po veličini, istočni reljefi su daleko bolji od evropskih. Ponekad potpuno prekrivaju cijeli zid, ponekad idu uz njega frizom - vodoravnom trakom koja se nalazi u njegovom gornjem dijelu. Uvek su odlični. Ukupna veličina friza, koji ide od dvorane do dvorane u palati Dur-Sharrukin u Asiriji, dostiže šest hiljada kvadratnih metara. Friz "terase slonova" u Angkoru, staroj prijestolnici Kambodže, prikazuje slonove u prirodnoj veličini.

Hramovi Kambodže: Relfef angkor Wat

Slike na reljefima su uglavnom vrlo realistične. Reljefi Angkora su prava enciklopedija svakodnevnog narodnog života. N. i prikazuju lovce kako gađaju ptice iz lukova; ribari koji bacaju mreže u vodu; zidari koji režu kamenje; kuvari koji vrve oko peći - kuvaju pirinač, peku kolače; hodač po užetu koji hrabro hoda po užetu ispruženom u zraku; dječak koji krade nešto sa tezge dremajućeg trgovca na pijaci; uzbuđena grupa "čirlidersica" uhvaćena u borbi pijetlova. Čak i na tako svečanim reljefima kakav je bio reljef palače u Perzepolisu, striktno se poštuje realizam detalja: obrub odjeće jednog od kraljeva koji je prikazan na njemu točno reproducira originalnu granicu koju su arheolozi pronašli u jednom od najstarijih ukopa. .

Reljef je podijeljen u tri glavne varijante: duboko olakšanje, bas-reljef i visoki reljef. Udubljeni reljef se ne naziva konveksnim, već konturama urezanim u dubinu ploče ili zida - ravninska slika je ovdje sačuvana u cijelosti. Ovo je grafička i vrlo jasna tehnika: uprkos igri svjetlosti i sjene uzrokovane na njenoj površini svjetlosnim modeliranjem, ona nikada ne prekida vezu s crtežom.

Recessed Relief

Uvučeni reljef korišten je u starom Egiptu. Bili su ukrašeni minijaturnim kovčezima i ogromnim hramovima. Reljefi na hramovima, dizajnirani za gledanje sa velike udaljenosti, imali su jasne kompozicije i jasne konture. Ove konture su postale posebno duboke pri prikazivanju faraona i njihove pratnje, njihove figure su modelovane u volumenu, dok su sporedni likovi „crtani“ površno i djelovali su ravno. Ova tehnika je zamenila evropsku perspektivu za Egipćane.

bas-reljef

Riječ "bas-reljef" dolazi od francuskog Bas-relief i znači "niski reljef". Na njemu prikazane figure ne strše više od polovine svog volumena. Klasičan primjer bareljefa je friz starogrčkog hrama Partenona (442-435 pne), koji prikazuje svečanu povorku Atinjana do hrama Atene, boginje zaštitnice grada. Mladići koji drže zagrijane konje, jahači koji galopiraju do svetog brda, tinejdžeri koji nose zdjele vina, starci s maslinovim grančicama, simbol mira - sve je to prikazano na frizu gotovo bez smanjenja perspektive: bareljef ne uništava ravni zida, ali izgleda da se širi paralelno s njom, postajući organski dio hrama. Jedan od najljepših fragmenata friza je povorka djevojaka koje pletu veo za Atinu; kreću se polako, glatko, njihovi gestovi su veličanstveno spori - ritam kompozicije zasniva se na izmjeni njihovih poza. Da bi prikazao duhovnu zajednicu povorke, jednodušnost svih onih koji je čine, vajar prikazuje sve glave - i pješake i jahače - na istoj razini, ova tehnika se naziva izocefalija. Kompozicija bareljefa se razvija, kao da prati procesiju (nije uzalud da je pregledavaju, krećući se iza slike), pozadina friza je potpuno glatka, pažnja je usmjerena na siluete hodajućih figura.

Višefiguralni reljefi, po pravilu su narativne, a njihove "priče" mogu biti mnogo iscrpnije od "priče" okruglih skulpturalnih grupa. Skulptor ne mora izraziti svoju ideju u "zaustavljenom trenutku", a njegov narativ se često odvija istim hronološkim redom u kojem su se odigrali rekreirani događaji. To je jasno izraženo u rimskim reljefima koji su krasili slavoluke i stupove. Podignut u čast pobede nad Dačanima, Trajanov stub od trideset osam metara (oko 111-114. godine nove ere) prekriven je od postamenta do prestonice spiralnom trakom bareljefa, koji govori o Trajanovim pohodima na Dunav sa protokolarnom tačnošću. Postepeno, jedan za drugim, oslikavaju se dani rata: izgradnja mosta na Dunavu, žrtvovanje bogovima, vojni saveti, prijemi ambasadora, bitke, samoubistvo vođe Dačana, paljenje dačkih sela. Vrlo pažljivo - detaljno - prikazano je naoružanje Rimljana, opsadno oružje, brodovi, mostovi. Uloga komandanta je pažljivo naglašena: Trajan je uvek ispred borbenih trupa. Da bi uvjerio gledatelja u to, autor reljefa (vjerovatno Apolodor iz Damaska) ga prikazuje devedeset puta - sad ispred jedne, pa ispred druge legije. Priča se završava trijumfalnim povratkom Rimljana u domovinu - posljednji krug reljefa, poput posljednje stranice knjige, sažima priču.

U Rusiji u XVIII-XX veku. reljefi su ukrašavali palače i javne zgrade, dovršavali su i dovršavali postamente spomenika. Na postamentu lenjingradskog spomenika I. A. Krilovu, završenog 1848-1855. Peter Klodt, rekreirao je cijelu bajkovitu menažeriju: mops koji laje na slona; labud, štuka i rak pokušavaju pomaknuti kolica s prtljagom; lisica poseže za grožđem. Ovaj veseli kolo oko lika fabulista upotpunjuje spomenik.

Višefiguralni reljefi, po pravilu su narativne, a njihove "priče" mogu biti mnogo iscrpnije od "priče" okruglih skulpturalnih grupa. Skulptor ne mora izraziti svoju ideju u "zaustavljenom trenutku", a njegov narativ se često odvija istim hronološkim redom u kojem su se odigrali rekreirani događaji. To je jasno izraženo u rimskim reljefima koji su krasili slavoluke i stupove. Podignut u čast pobede nad Dačanima, Trajanov stub od trideset osam metara (oko 111-114. godine nove ere) prekriven je od postamenta do prestonice spiralnom trakom bareljefa, koji govori o Trajanovim pohodima na Dunav sa protokolarnom tačnošću. Postepeno, jedan za drugim, oslikavaju se dani rata: izgradnja mosta na Dunavu, žrtvovanje bogovima, vojni saveti, prijemi ambasadora, bitke, samoubistvo vođe Dačana, paljenje dačkih sela. Vrlo pažljivo - detaljno - prikazano je naoružanje Rimljana, opsadno oružje, brodovi, mostovi. Uloga komandanta je pažljivo naglašena: Trajan je uvek ispred borbenih trupa. Da bi uvjerio gledatelja u to, autor reljefa (vjerovatno Apolodor iz Damaska) ga prikazuje devedeset puta - sad ispred jedne, pa ispred druge legije. Priča se završava trijumfalnim povratkom Rimljana u domovinu - posljednji krug reljefa, poput posljednje stranice knjige, sažima priču.

Jedinstven doprinos skulpturi bio je srednjovjekovni ruski reljef ili, kako se češće naziva, rusko kamenorezivanje 12.-13. vijeka, centar mu je bio Vladimir-Suzdal Rus. Prekriveni tepihom ornamentalno-bajkovitih šara, masivni zidovi ruskih crkava djelovali su i monumentalno i dekorativno. Kao i sva drevna ruska umjetnost, rezbarenje je bilo blisko povezano s crkvom, ali to je nije činilo ni asketskom ni dogmatičnom. Relativno je malo zapravo hrišćanskih slika na zidovima Dmitrovske katedrale u Vladimiru - samo četrdeset šest od petsto šezdeset šest, one se bukvalno utapaju u masi zverskih, fantastičnih, fantastičnih priča. Rezbari ih posuđuju posvuda: iz narodnih ornamenata, bajki, okolne prirode, antičkih minijatura, Biblije, pa čak i iz srednjovjekovnih romana. Priča o putovanju Aleksandra Velikog u raj u potpunosti je preuzeta iz popularne avanturističke priče "Aleksandrija". Sjedeći u pletenoj korpi upregnutoj fantastičnim grifonima, Aleksandar drži male, tek rođene mladunče lavova iznad glave; ugledavši ukusan plijen, grifoni jure ka njemu, a korpa se diže u zrak.

dekoracija katedrale Svetog Đorđa u Yuryev-Polsky

Još deblje i elegantnije je skulpturalno ruho Katedrale Svetog Đorđa u Jurjev-Polskom. Izdiže se direktno iz zemlje, postaje dio arhitektonskih detalja: kapiteli portala potpuno su prekriveni bizarnim uzorkom cvijeća i lišća; pilastri su ukrašeni licima žena i ratnika. Slike Hrista, anđela, svetaca, zatvorene u reljefne medaljone, figure zmajeva i lešinara ukopane su u cvetne ornamente. Vidimo i dobrodušne nasmiješene, filozofski nastrojene lavove koji dremaju u sjeni repova nalik na drveće. I Sirine, poludjeve, polu-ptice, spremne svakog trenutka da se pretvore u legendarne ptice tuge i radosti. I kentauri obučeni u kaftane i kape kneževskih lovaca. Kentauri i lavovi smatrani su simboličnim životinjama u srednjovjekovnoj Rusiji: mogli su biti prikazani samo pored prinčeva, personificirajući njihovu mudrost i snagu. Ali u ruskom rezbarstvu kamena, oni žive sami i, osim toga, gube svoj apstraktni veličanstven izgled, postajući fantastični. Narodni duh u njoj trijumfuje i nad kneževskim simbolima i nad crkvenim institucijama.

Od: Biryukova Irina,  11043 pregleda

- Pridružite se sada! Tvoje ime:

Komentar:

Postoje dvije glavne vrste plastike: okrugla skulptura i reljef. Njihove mogućnosti i karakteristike su veoma različite. Okrugla skulptura "živi" u slobodnom prostoru, može se šetati i razgledati sa svih strana. Reljef (od italijanskog rilievo - "izbočina, izbočina, uzdizanje") sličan je trodimenzionalnom crtežu napravljenom u glini ili kamenu. Na ravnoj površini od kamena, drveta ili drugog materijala, kipar vaja, seče ili rezbari slike figura, predmeta, često stvarajući složene sižejne kompozicije. Istovremeno, slika ostaje povezana s pozadinom, izboči iz nje konveksno ili prilično malo, ostajući ravna.
I. Dvorkina

RELIEF(fr. reljef, od lat. relevare - podići) - jedna od vrsta skulpture. Za razliku od okrugle skulpture, kojom se može hodati sa svih strana, reljef se nalazi u ravnini i dizajniran je uglavnom za frontalnu percepciju. Reljef može imati samostalno štafelajno značenje i biti dio arhitektonskog ili skulpturalnog djela. Reljef može viriti iznad pozadinske ravni i produbljivati ​​se u nju.

Landforms

U zavisnosti od toga koliko su figure obimne, koliko su povezane s pozadinom, razlikuju se tri vrste reljefa: bareljef, visoki reljef i kontrareljef.

Giacomo Manzu. "Abelova smrt" Vrata smrti

bas-reljef naziva se nizak, prilično ravan reljef, u kojem se figure udaljuju od ravni pozadine za manje od pola. Bareljef u pravilu djeluje kao komponenta arhitektonske strukture i u njoj ima dekorativnu i narativnu ulogu.
Izgled bareljefa prethodio je okrugloj skulpturi. Uslovne slike medvjeda i bizona, uklesane na kamenoj površini, mogu se naći u pećinama prapovijesnih ljudi koji su živjeli tokom ledenog doba. Ornamentalni reljefni motivi krase sve do danas došle sakralne građevine antičkog doba. Veličanstveni hramovi ere faraona u potpunosti su prekriveni reljefnim slikama, koje, poput stranica knjige dizajnirane za vječnost, govore o podrijetlu i djelima egipatskih bogova.

Bareljef se koristi na novčićima i medaljama.

Fragment Partenonskog friza. Mramor. 5. vek pne

AT visoki reljef Za razliku od bareljefa, skulpturalna slika značajno odstupa od pozadine ili je data gotovo u potpunosti. U visokom reljefu, figure izgledaju vrlo konveksne, gotovo zaobljene. Ponekad izgledaju kao statue postavljene na glatku pozadinu. Visoki reljef je posebno osjetljiv na osvjetljenje. U svijetlim, posebno bočnim, laganim, volumetrijskim figurama bacaju snažne sjene koje kao da se "bore" sa svjetlom, ukazujući na sve obline plastične forme, naglašavajući male detalje.

Udubljeni reljef ( kontrareljef) rjeđe od konveksnog reljefa. Slika ovog tipa ne viri iznad pozadine, već, naprotiv, ide dublje. Najviše od svega, takav reljef podsjeća na strogi crtež: konture slike su kao da ih je isklesao kipar na površini kamena. Figure i predmeti ostaju ravni. Ova vrsta terena je često

nalazi u umjetnosti starih Egipćana. Moćni stupovi drevnih egipatskih hramova prekriveni su od vrha do dna takvim skulpturalnim "šablom".

Terrain Features.

Skulptor koji radi u reljefu ima više prostora za maštu od majstora koji stvara okruglu skulpturu. Uostalom, reljefno se može prikazati gotovo sve što je slikarstvu i grafici dostupno: planine, rijeke, drveće, oblaci na nebu, kuće... Reljefno je bilo da su u svakom trenutku nastajale višefiguralne sižejne kompozicije. Reljef kao vrsta skulpture često se povezivao sa arhitektonskim objektom. Veličanstveni reljefi krasili su hramove starog Egipta i antičke Grčke, trijumfalne lukove Rima, srednjovjekovne katedrale i palače savremenog doba...

slikovit reljef.

Cameo Gonzaga

Reljef, po svojim crtama nalik slikovitoj slici, nazvan je slikovitim. U slikovnom reljefu udaljeni su objekti prikazani kao mali i ravniji, a oni koji su bliže, naprotiv, oblikovani su gotovo u punom obimu. Ispostavilo se da vajar primjenjuje iste zakone linearne perspektive kao i slikar. U slikovitom reljefu pozadina prestaje da bude glatka (kao kod bareljefa i visokog reljefa) i pretvara se u neku vrstu pejzaža sa drvećem, oblacima, planinama ili reproducira unutrašnjost prostorije u kojoj se radnja odvija. Tvorac ove vrste reljefa smatra se briljantnim italijanskim vajarom 15. veka. Donatello.

Izvanredan primjer slikovitog reljefa su „Rajska vrata“ krstionice (baptisterija) izgrađene u Firenci. Kipar je na vrata postavio kompozicije na biblijske teme. U ovom reljefu se divi suptilnosti prijelaza prostornih planova - od gotovo okrugle skulpture do fine gravure pozadine.

"Divine Shadow Play"

Svaka skulptura je osjetljiva na svjetlo. Možemo reći da oživljava samo pod uticajem svetlosti. Izgledat će drugačije s gornjim i bočnim svjetlom, po oblačnom vremenu ili, obrnuto, na jakom suncu. Skulptori to moraju uzeti u obzir u svom radu. U muzejskim salama u kojima je skulptura izložena mora postojati pažljivo osmišljena rasvjeta, inače publika neće razumjeti, neće cijeniti sve plastične zasluge umjetničkog djela. „Sjene, božanska igra senki na antičkim mermerima! Možemo reći da su sjene pristrane remek-djelima. Sjene se drže za njih, obdaruju ih ukrasom “, napisao je poznati francuski kipar Auguste Rodin. U valjanost Rodinovih riječi možete se uvjeriti gledajući fragment Partenonskog friza? - jedan od rijetkih fragmenata veličanstvene skulpturalne dekoracije glavnog hrama drevne Atine koji su nam dospjeli. Mramorni reljefi kao da su oživjeli pod zracima grčkog sunca. Sjene koje su bacale figure muškaraca i koje su ležale u naborima djevojačke odjeće stvarale su osjećaj pokreta, dajući iluziju punog volumena reljefnim slikama koje vire iz pozadine.

Rođenje Afrodite. olakšanje. Mramor. Sicilija.460 pne

gems.

Od davnina su rezbari-juveliri klesali reljefe na dragom i poludragom kamenju, izrađivali nakit i pečate. Takve slike se nazivaju dragulji (od latinskog gemma - "dragi kamen"). Udubljena slika, urezana u dubinu čvrstog minerala, zove se duboki, a konveksna slika koja strši iznad površine kamena naziva se kameja... Često su dragulji izrađivani od višeslojnog kamenja, a majstor imao priliku, prilikom obrade kamena, napraviti pozadinu jedne boje, a glavnu sliku - drugu.

Natalya Sokolnikova.

Objavljeno na http:// www. web stranica. en/

Tambov State Technical University

Sažetak na temu

Vrste skulpturalnih reljefa

Tambov 2009

1. Koncept "skulpture"

2. Vrste skulptura

3. Podjela skulpture prema sadržaju i funkciji

4. Skulpturalni materijali

5. Šematski proces stvaranja skulpturalne forme

6. Primitivna skulptura

7. Skulptura starog Egipta

8.Antička skulptura

9. Zapadnoevropska skulptura

10. Ruska skulptura

Bibliografija

1. Koncept "skulpture"

Skulptura - (lat. sculptura, od sculpo - rezbariti, izrezati), skulptura, plastika (grč. plastike, od plasso - vajati), oblik umjetnosti zasnovan na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike predmeta .

U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Pozicioniranje figure u prostoru, prenos njenog pokreta, držanja, gesta, modeliranje svjetla i sjene koje pojačava reljef forme, arhitektonsku organizaciju volumena, vizualni efekat njene mase, omjere težine, izbor proporcija , karakter siluete specifičan u svakom slučaju, glavno su izražajno sredstvo skulpture.

Trodimenzionalna skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela uočenog u prirodi.

2. Vrste skulptura

Postoje dvije glavne vrste skulptura:

1) okrugla skulptura, koja je slobodno postavljena u prostoru. Djela kružne skulpture, koja obično zahtijevaju kružni pogled, uključuju:

Kip (figura u rastu),

Grupa (dvije ili više figura koje čine jednu cjelinu),

Statueta (figura, mnogo manja od prirodne veličine),

Torzo (slika ljudskog torza),

Bista (slika poprsja osobe) itd.

2) Reljef - vrsta skulpture; skulpturalna slika na ravni, koja je fizička osnova i pozadina slike. Reljef reproducira složene višefiguralne scene, kao i arhitektonske i pejzažne motive.

Razlikovati: - konveksni reljef koji strši iznad pozadinske ravni, koji se dijeli na kontrareljef i koilanaglif; - duboki reljef usečen u dubinu pozadinske ravni, koji se deli na bareljef i spaljeni

Bas-reljef - vrsta reljefne skulpture u kojoj svi dijelovi strše iznad ravnine manje od polovine svog volumena.

Bareljef se koristi za ukrašavanje arhitektonskih objekata i djela dekorativne umjetnosti.

Viktorija - reljefi koji se koriste u zidnoj dekoraciji u obliku leteće božice pobjede.

Urezani reljef - tehnika u kojoj su udubljenja slika uklesanih u zid ispunjena bojom u ravni sa ravninom zida tako da je ceo reljef poprimio karakter obojenih silueta.

Geniji - reljefni prikaz letećih ljudskih figura korištenih u zidnoj dekoraciji.

Geniji - u starom Rimu - duhovi zaštitnici koji prate osobu cijeli život i usmjeravaju njegove postupke.

Slijepo rezbarenje - nepropusna rezbarija izrađena od punog drveta, dizajnirana da percipira reljef na sunčevoj svjetlosti ili posebnom osvjetljenju.

Visoki reljef - vrsta reljefne skulpture u kojoj slika strši iznad pozadine za više od polovine svog volumena. Visoki reljef se koristi u arhitekturi.

Koilanaglif je reljef sa dubokom konturom i konveksnim modeliranjem, koji se nalazi u arhitekturi starog Egipta i na drevnim istočnjačkim i antičkim dubokim zapisima.

Kontrareljef - dubinski reljef u obliku strogog negativa konveksnog reljefa, koji služi (na dubokim pečatima) za dobijanje otisaka u obliku minijaturnog bareljefa.

Štukarski reljef - gipsane letvice na površini zidova.

Kraj forme

Estampage - otisak reljefa koji se dobija nanošenjem papira ili tkanine na površinu skulpture premazane bojom.

3. Podjela skulpture prema sadržaju i funkciji

Monumentalno-dekorativna: skulptura je dizajnirana za specifično arhitektonsko-prostorno ili prirodno okruženje. Naglašenog je javnog karaktera, obraća se masama gledalaca, a postavlja se prvenstveno na javnim mestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i u unutrašnjosti javnih zgrada. Monumentalna i dekorativna skulptura je dizajnirana da konkretizuje arhitektonsku sliku, da dopuni ekspresivnost arhitektonskih oblika novim nijansama. Sposobnost monumentalne i dekorativne skulpture za rješavanje velikih idejnih i figurativnih zadataka s posebnom se cjelovitošću otkriva u djelima koja se nazivaju monumentalnima i koja obično uključuju urbane spomenike, spomenike i memorijalne objekte. Veličanstvenost oblika i postojanost materijala spojeni su u njima sa ushićenjem figurativnog sistema, širinom generalizacije.

Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, su intimnije. Dvorane izložbi, muzeji, stambeni interijeri, gdje se može razgledati izbliza i u svim detaljima, njegovo su uobičajeno okruženje. Tako se određuju karakteristike plastičnog jezika skulpture, njegove dimenzije, omiljeni žanrovi (portret, svakodnevni žanr, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri nego monumentalnu i dekorativnu, karakterizira zanimanje za unutrašnji svijet osobe, suptilni psihologizam i narativnost.

Skulpture malih oblika obuhvataju široku lepezu radova namenjenih uglavnom stambenim enterijerima, a u mnogome se stapaju sa dekorativnom i primenjenom umetnošću. Visina i dužina rada može se dovesti do 80 centimetara i metar. Može se industrijski replicirati, što nije tipično za štafelajnu skulpturu. Dekorativna i primijenjena umjetnost i skulptura malih formi čine međusobnu simbiozu, poput arhitekture zgrade sa okruglom skulpturom koja je ukrašava, čineći jedinstvenu cjelinu. Skulptura malih oblika razvija se u dva pravca - kao umjetnost masovnih stvari i kao umjetnost unikatnih, pojedinačnih djela. Žanrovi i pravci male skulpture - portret, žanrovske kompozicije, mrtva priroda, pejzaž. Male, prostorno - volumetrijske forme, pejzaž dizajn i kinetička skulptura.

Bronzana skulptura Jedan od načina za proizvodnju bronzanih skulptura je metoda šuplje bronzanog livenja. Njegova tajna leži u činjenici da se početni oblik za figuricu pravi u vosku, zatim se nanosi sloj gline i vosak se topi. I tek tada se sipa metal. Bronzano livenje je zajednički naziv za ceo ovaj proces.

Kinetička skulptura. Vrsta kinetičke umjetnosti u kojoj se poigravaju efekti stvarnog pokreta.

4. Skulpturalni materijali

Svrha i sadržaj vajarskog djela. određuju prirodu njegove plastične strukture, a ona zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih.

Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.); dok su najčešći alati žičani prstenovi i gomile.

Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta itd.) obrađuju se rezanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim oslobađanjem, takoreći, trodimenzionalnog oblika skrivenog u njemu; za obradu kamenog bloka koriste se čekić (čekić) i set metalnih alata, pero i utor (scarple, troyanka, itd.), za obradu drveta - uglavnom oblikovana dlijeta i svrdla.

Za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa koriste se supstance koje mogu da pređu iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.). Galvanizacija se također koristi za reprodukciju skulptura u metalu. U svom neotopljenom obliku, metal za skulpture se obrađuje kovanjem i utiskivanjem.

Za izradu keramičkih skulptura koriste se posebne vrste gline, koja je obično prekrivena slikanjem ili glazurom u boji i pečena u posebnim pećima. Boja se u skulpturi nalazi od davnina: poznata je slikana skulptura antike, srednjeg vijeka, renesanse i baroka. Vajari 19. - 20. veka Obično su zadovoljni prirodnom bojom materijala, pribjegavajući, ako je potrebno, samo monokromatskom nijansiranju, toniranju. Međutim, iskustvo iz 1950-ih i 60-ih godina svjedoči o novoprobuđenom interesu za polihromnu skulpturu.

5. Šematski proces stvaranja skulpturalne forme

Šematski, proces stvaranja skulpturalnog djela može se podijeliti u nekoliko faza:

modeliranje (od plastelina ili gline) skica i skica iz prirode; izrada okvira za hladnu skulpturu ili reljefnog štita (gvozdene šipke, žica, ekseri, drvo);

rad na rotirajućoj mašini ili vertikalno ojačanom štitu preko modela određene veličine;

pretvaranje glinenog modela u gipsani pomoću "crnog" ili "grudastog" kalupa;

njegovo prevođenje u čvrsti materijal (kamen ili drvo) pomoću mašine za bušenje i odgovarajuću tehniku ​​obrade ili livenje od metala sa naknadnim utiskivanjem;

patiniranje ili nijansiranje statue.

Poznata su i skulptura nastala od tvrdih materijala (mermer, drvo) bez prethodnog modelovanja glinenog originala (tehnika taille directe, odnosno direktno sečenje, što zahteva izuzetnu veštinu).

6. Primitivna skulptura

Pojava skulpture, koja datira iz primitivnog doba, direktno je povezana s ljudskim radnim aktivnostima i magijskim vjerovanjima. Na paleolitskim nalazištima otkrivenim u mnogim zemljama (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji, Malta i Buret u Sovjetskom Savezu, itd.), razne skulpturalne slike životinja i žena - rodonačelnika, kojima je tzv. Paleolitska Venera. Raspon neolitskih skulpturalnih spomenika je još širi.

Okrugla skulptura, obično malih dimenzija, isječena je od mekih stijena, kosti i drveta; reljefi su izvedeni na kamenim pločama i zidovima pećina. Skulptura je često služila kao sredstvo za ukrašavanje pribora, oruđa rada i lova, a koristila se i kao amajlije.

Primjeri kasnoneolitske i eneolitske skulpture na području SSSR-a su tripilska keramička skulptura, velike kamene slike ljudi ("kamene žene"), skulpturalni ukrasi od bronce, zlata, srebra itd.

Iako su pojednostavljeni oblici tipični za primitivnu skulpturu, često se odlikuje oštrinom životnih zapažanja i živopisnom plastičnom ekspresivnošću. Skulptura je dobila dalji razvoj u periodu raspadanja primitivnog komunalnog sistema, u vezi sa porastom podjele rada i tehnološkim napretkom; Najsjajniji spomenici ove faze su skitski zlatni reljefi, glave od terakote kulture Nok i tipološki raznolika drvena rezbarena skulptura Okeanaca.

7. Skulptura starog Egipta

U umjetnosti robovlasničkog društva, skulptura se isticala kao posebna vrsta djelatnosti, koja je imala specifične zadatke i svoje majstore. Skulptura drevnih istočnih država, koja je služila za izražavanje sveobuhvatne ideje despotizma, održavala strogu društvenu hijerarhiju i veličala moć bogova i kraljeva, sadržavala je privlačnost značajnog i savršenog koje je imalo univerzalni cilj. vrijednost. Takva je skulptura starog Egipta: ogromne nepomične sfinge, pune veličine; kipovi faraona i njihovih žena, portreti plemića, sa kanonskim pozama i frontalnom konstrukcijom po principu simetrije i ravnoteže; kolosalni reljefi na zidovima grobnica i hramova i male skulpture povezane sa pogrebnim kultom. Na sličan način razvijala se i skulptura drugih drevnih istočnih despotizama - Sumera, Akada, Babilonije, Asirije.

Prije otprilike 5 milenijuma u dolini duž donjeg toka Nila pojavile su se prve male robovlasničke države. Krajem 1. milenijuma pre nove ere, vladari jednog od njih pokorili su celu zemlju, stvarajući jedinstveno kraljevstvo sa centrom u gradu Memfisu, koji se nalazi na levoj obali Nila, južno od mesta gde je grad Kairo se sada nalazi. Oko 2800 godina p.n.e. e. Faraon Kufu je postao vladar ove države. Nakon toga, istoričari su mu promenili ime u Keops. Tako to danas zovu.

Važnu ulogu u formiranju egipatske kulture i države odigrao je rani period egipatske istorije - vrijeme od 4000. do 3000. godine prije Krista i period ranog Kraljevstva 3000.-2000. godine prije Krista. e.

Čovjek postaje glavni predmet umjetnosti. Grandiozne arhitektonske strukture - piramide zadivljuju svojom općenitošću i potpunošću oblika. Najveća od njih - Keopsova piramida - visoka je 146,6 m i sastavljena je od 2300 višetonskih kamenih blokova.

Oko faraonove piramide nalazile su se grobnice plemića i zvaničnika. "Grad mrtvih" je bio svojevrsni put u zagrobni život.

Stari Egipćani su vjerovali u zagrobni život i pokušavali onima koji odlaze na onaj svijet osigurati sve što im je potrebno u životu. Egipatska religija je učila da se srećan život u zagrobnom životu daje samo plemenitim ljudima.

Egipćani su vjerovali da osoba ima nekoliko duša, a vječni život nakon zemaljske smrti bogovi daruju onim ljudima o čijoj se duši dobro brinu svećenici-svećenici. Grobnica se smatrala utočištem za jednu od ovih duša, koju su Egipćani zvali "Ka" (dvostruko od umrle osobe).

U isto vrijeme, egipatska religija je bila skup raznih kultova, koji su tokom mnogih stoljeća doživjeli brojne promjene. U Egiptu su se poštovali mnogi bogovi. Neki od njih bili su vrlo drevni i više su ličili na životinje nego na ljude. Njihove slike imaju pseće glave, rogove ili druge znakove životinja.

Ali bilo je i uobičajenih egipatskih božanstava, čiji su hramovi građeni širom zemlje: Horus, Ra, Oziris, Izida i drugi.

Prema predanju, Oziris je, prije nego što je postao bog, vladao Egiptom, a sjećanje na njegovu dobročinstvo dovelo ga je do poistovjećivanja s načelom dobra, dok se njegov ubica poistovjećuje sa zlom. Ista legenda imala je još jedno religiozno, moralno objašnjenje: Oziris je sunce na zalasku, ubijeno ili apsorbirano tamom - tamom.

Izida - mjesec upija i skladišti, koliko god može, sunčeve zrake,

a Horus - izlazeće sunce - osveti svog oca tako što rastjera tamu.

Oziris je često prikazivan kao mumija, njegovi uobičajeni atributi su udica ili bič, simbol moći i amblem Nila u obliku križa s ušicom na vrhu. Ponekad se Oziris prikazuje sa glavom bika.

Slika boginje Izide je glava sa kravljim ušima, na kojoj se uzdiže zgrada - simbol svemira: izgleda da stoji na bogato ukrašenoj zdjeli, simbolu vlage, bez koje ništa ne bi moglo postojati na zemlji. Obilježja Izide su disk, dvostruka kruna, što znači vlast nad Gornjim i Donjim Nilom, i rogovi na njenoj glavi.

Bog Thoth je prikazan s glavom ptice ibis, on personificira božanski um koji je stvorio svemir. On je i bog pisma, i organizator svijeta, koji je rastjerao tamu i rastjerao tamu duše. Osim toga, kada ova ptica jede, njen kljun zajedno sa šapama formira jednakostranični trokut, stoga ibis personificira geometriju i sve nauke koje se temelje na njoj, zbog čega je ibis posvećen bogu Thothu - bogu božanskog uma. Dužnosti ovog boga uključivale su praćenje nivoa porasta vode tokom poplava Nila. Ponekad je bog Thoth prikazan kako drži nazubljeni vladar - simbol poplave Nila.

Egipatski faraoni su se često poistovjećivali sa izlazećim suncem i tada su dobili titulu sinova Amon-Ra. Po tradiciji, tokom praznika i svečanih procesija, u svetom čamcu nošena je statua boga prekrivena draguljima i ukrasima, u pratnji gomile djevojaka i žena. Egipćani su tvrdili da sunce i mjesec samo plove oko Zemlje u čamcu.

Gotovo svaki egipatski bog je tako dobio oblike, a svakom od njih je na taj način posvećena neka životinja.

Do nas je došlo samo nekoliko kamenih ploča (zovu se palete) sa likovima prvih faraona. Sami Egipćani su imali najdublje poštovanje prema prvim, ranim vekovima svoje istorije. Njihova je mašta naselila ova vremena velikim mudracima i moćnim kraljevima.

Kao što je ranije spomenuto, pored piramida u "gradu mrtvih" nalazile su se grobnice plemstva. U ekspoziciji Ermitaža izloženi su kameni reljefi sa grobova, koji su u prošlosti bili živopisno oslikani.

Priroda slika i njihovo kompoziciono rješenje daju ideju o razvijenom kanonu. Tako je na reljefu iz grobnice Nimaatra lik plemića koji sjedi u svečanoj pozi za stolom nekoliko puta veći od figura sluge koji mu služe raznim jelima. Postavljaju se u redove, frizove, u nekoliko „spratova“ i kreću se u ravni slike. Trodimenzionalno tijelo svedeno je na siluetu jasno definiranu konturom.

Kipar vješto kombinuje dijelove figure gledane iz različitih uglova: glava i noge su u profilu; oči, ramena i grudi - ispred. Ovaj prikaz ljudi tipičan je za egipatsku umjetnost.

Drugi spomenik, kameni reljef iz grobnice Miriraankha, napravljen je drugačijom tehnikom: slika nije konveksna, već ugrađena u kamen.

Statue mrtvih stavljene su u grobnice. Porodična grupa iz grobnice Ujaankhdzhes reproducira izgled plemića i njegove žene.

Kompozicija je napravljena u striktnim okvirima prihvaćenog kanona: frontalnost veće figure Ujaankhjesa, noge su čvrsto pomaknute, ruke položene na koljena, svečano zamrznuta poza i pogled okrenut pravo. Lakonski i općenito interpretirani likovi povezani su s kamenim blokom. Ovo je krečnjak, odozgo prekriven gipsom i obojen u skladu sa kanonom: muška figura je smeđa, ženska figura je žuta.

Izvanredan skulpturalni spomenik egipatske zbirke Ermitaža je statua faraona Amenemheta III, koji je vladao Egiptom u periodu 21.-18. BC. Ovo je vrijeme ujedinjenja zemlje, rasta gradova, procvata kulture. U službenoj skulpturi, u kipovima faraona, uz idealizaciju i kanonska obilježja, osjeća se želja majstora da prenesu individualnost osobina modela, interes za identifikacijom portretnih osobina. Ovi trendovi se mogu pratiti u granitnoj statui faraona Amenemheta Sh. Lik faraona je dat u tradicionalnoj pozi.

Karakteristična kapa za glavu - nemes - sa likom ureja - svete zmije koja čuva kralja - kao i njegova tri imena upisana u kartušu (ukras u obliku poluotvorenog svitka) na tronu, podsjećaju nas da smo ima pred sobom vladara cijelog Egipta. U licu faraona su zapažene osobine svojstvene ovoj osobi: uske, duboko usađene oči, velike jagodice. Čvrsto stisnute tanke usne, izbočena brada daju licu moćan i strog izraz. Izrađena od granita, statua, međutim, jasno prenosi najsitnije detalje odjeće i pokrivala za glavu, što ukazuje na visoku vještinu kipara.

U Ermitažu se nalaze brojne značajne svakodnevne i religiozne skulpture, posebno statua boginje Mut - Sokhmet. Kći vrhovnog boga Ra, boginje rata i vrućine. Sokhmet je prikazan kao žena s glavom lava. Ova slika odražava želju da se naglasi moć čovjeka, upoređujući je sa snagom zvijeri. Prema mitu, ljuta na ljude koji su prestali da slušaju njenog oronulog oca i učinili zlo, boginja je odlučila da ih spali sušnom žegom. I samo je posredovanje milosrdnih bogova spasilo ljude od potpunog istrebljenja.

Po njihovom savjetu, noću se točilo pivo obojeno u crvenu boju, koje je, griješivši za krv, boginja pila. Mit je rođen iz stvarnosti: crvene vode Nila spašavaju Egipćane od suše, tokom perioda poplava.

Užasna boginja u rukama drži "ankh" - znak koji simbolizira život.

Monumentalna statua Sokhmeta, izvedena za vrijeme vladavine Amenhotepa III (njegovo ime je naznačeno na prijestolju) bila je među sličnim skulpturama u najvećem hramu tog vremena - Karnaku.

Zadržao bih se još na jednoj skulpturalnoj grupi - Kipu Amenemheba sa suprugom i majkom. Kraljevski pisar i gradonačelnik Tebe bio je u to vrijeme veliki čovjek. Skulptor je, zahvaljujući virtuoznoj obradi granita, prenio mekoću i elastičnost oblika ljudskog tijela, zadržavajući mnoge tradicionalne karakteristike (frontalnost, statičnost, svečane poze, povezanost s kamenim blokom itd.). Ono što posebno upada u oči su ženske figure: i majka i žena su prikazane u istoj dobi. To sugerira da su stari Egipćani vjerovali da vječna mladost i mir čekaju ljude u zagrobnom životu.

Karakteristična je i slika staroegipatskog arhitekte, autora i prvog graditelja piramida - Imhotepa, koji je živio oko 20. stoljeća. BC e.

Imhotep je poznat po stepenastoj piramidi i posmrtnom hramu faraona Jossera u Saqqari. Skulptura male veličine od crnog bazalta, fascinira gracioznošću i značajem. Isti statični, svečani položaj osobe koja sjedi, svitak papirusa na kolenima, predstavlja osobu koja igra veoma važnu ulogu u državi.

Kao i piramida koju je izgradio, tako nam je skulptura arhitekte donijela jedinstvenu ljepotu, fantastičnost i veličinu starog Egipta.

8.Antička skulptura

Skulptura antičke Grčke i dijelom starog Rima, upućena masi slobodnih građana i koja u mnogo čemu zadržava vezu sa antičkom mitologijom, ima drugačiji, humanistički karakter. U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovljuju ideal harmonično razvijene ličnosti, potvrđuju svoje etičke i estetske ideje. Naivno-holističku, plastično generaliziranu, ali pomalo sputanu skulpturu arhaičnog perioda zamjenjuje fleksibilna, raščlanjena, zasnovana na preciznom poznavanju anatomije kiparskih klasika, koja je iznijela velike majstore kao što su Miron, Fidija, Poliklet, Skopas. , Spinner, Lysippus.

Realističnost starogrčkih kipova i reljefa (često povezanih s kultnom arhitekturom), nadgrobnih spomenika, bronzanih i terakota figurica jasno se očituje u visokoj vještini prikazivanja nagog ili drapiranog ljudskog tijela. Poliklejt je pokušao da formuliše zakone njegove proporcionalnosti na osnovu matematičkih proračuna u teorijskom delu "Kanon". U drevnoj grčkoj skulpturi, vjernost stvarnosti, vitalna ekspresivnost oblika kombiniraju se s idealnom generalizacijom slike. Tokom helenističkog perioda, građanski patos i arhitektonska jasnoća klasične skulpture zamenjeni su dramatičnim patosom, olujnim kontrastima svetlosti i senke; slika dobija primetno veći stepen individualizacije. Realizam antičke rimske skulpture posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, zadivljujući oštrinom individualnog i društvenog ocrtavanja likova. Razvijen je reljef sa istorijskim i narativnim zapletima, koji ukrašavaju trijumfalne stupove i lukove; postojao je tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija, koji je kasnije Mikelanđelo postavio na Kapitolskom trgu u Rimu).

Umetnost doline Nila i Mesopotamije postoji hiljadama godina, kada je grčka umetnost tek počela da staje na noge, da bi, dostigavši ​​izuzetne visine u svom brzom, pobedničkom maršu, osvojila Evropu, Afriku i Aziju. Grčka umjetnost je po prvi put postigla slobodu u svom stvaralaštvu ne samo u naturalističkom smjeru, precizno prenoseći anatomiju tijela i pokreta duše, već i u neovisnosti ove slike od svih drugih duhovnih sila i od susjednih svjetova. umjetnosti. Ljepota grčke umjetnosti leži u njenoj istini i slobodi, štaviše, kao i svaka umjetnička ljepota, leži u potpunom skladu forme sa sadržajem. Idealizam i realizam, stil i priroda spajaju se u grčkoj umjetnosti u jednu nerazdvojnu cjelinu. Grčka umjetnost je reprodukovala stvarnost i izrasla direktno iz takmičenja koja su ujedinjavala helenska plemena od osnivanja Olimpijskih igara.

Kiparstvo je ona grana umjetnosti u kojoj su Grci naučili spojiti formu sa sadržajem na najsavršeniji način i prikazati nebo u zemaljskoj ljusci, i štoviše, bolje od bilo kojeg drugog naroda.

Grčka skulptura prije Perzijskih ratova

Počeci grčke skulpture bili su vrlo beznačajni. Najstariji beotijski stil vaza odgovara izvanrednim glinenim ženskim figuricama pronađenim u beotskim grobnicama; njihov oblik, nalik na zvono, nastaje zbog toga što im odjeća zaostaje za tijelom. Previše dugačak vrat, mala glava, nedostatak usta, oštar profil i ornamentalni uzorak podsjećaju na primitivni stil Evrope. Nekoliko statueta nagih žena, koje se čuvaju u Atinskom muzeju, napravljene od slonovače, u čijim proporcijama tijela, uz svu njihovu geometrijsku ugaonost, već je uočljiv značajan iskorak, pronađeno je u atičkim dipilonskim grobnicama.

Počeci kiparstva velikih figura kod Grka, baš kao i početci njihove arhitekture, moraju se tražiti u proizvodnji drveta. Brojni drveni idoli (xoani), za koje se smatralo da su pali s neba, podsjetili su kasnije Helene na početno vrijeme njihove plastike. Nijedna od ovih drvenih figura nije došla do nas, ali su sačuvane mnoge skulpture od rastresitog vapnenca (poros) ili od krupnozrnog otočnog mramora. Više ili manje dobro očuvana djela ove vrste dobivena su uglavnom iz ostataka građevina koje su Perzijanci uništili na atinskoj Akropoli, kao i na Delosu i susjednim ostrvima. Muški kipovi prikazuju mlade, golobrade, gole ljude; ženski kipovi u odjeći.

Za razliku od svih ovih kamenih skulptura, koje podsjećaju na drveni stil, sjedeće statue iz Didimeona, poznatog Apolonovog hrama u Didimi, blizu Mileta, koje su u prirodnoj veličini, nose otisak primitivnog azijskog kamenog stila. Po svojoj veličini, položaju i natpisima ovi portretni kipovi prve četvrtine 7. stoljeća. Čini se da su to najstarija djela jonske monumentalne skulpture.

Vidjeli smo kako je grčka umjetnost u svim svojim granama, pod istočnim, pretežno zapadnoazijskim, kao i egipatskim utjecajem, izašla iz svog prvobitnog sirovog stanja i razvila nacionalni, nezavisan stil u kojem je kombinirano pažljivo, iako plašljivo, promatranje prirode. sa najstrožom regularnošću.

Među skulptorima ovog doba susrećemo Royka i Theodora sa Samosa. Royk je posjedovao bronzanu žensku figuru, vjerovatno nazvanu "Noć" i koja je stajala u Efesu, blizu Artemidinog hrama. Iz radova Teodora poznati su uglavnom zlatni predmeti, na primjer, prsten izrađen za Polikrata, tiranina sa Samosa, i posuda za miješanje srebra.

Savremenik ovih umjetnika bio je Smilides, koji je posjedovao drvenu sliku Here u njenom hramu na Samosu.

Najznačajniji od najstarijih grčkih mermernih skulptora, prema legendi, bili su starosedeoci jonskog ostrva Hios: Melas, Mikijad, Arherm, Bupal i Afenis.

Ali prvi poznati skulptori mramora su Deepoin i Skilid. Osnivači hrizelefantinske tehnike.

Ime atičkog umjetnika sačuvano je u jednom od natpisa koji su do nas došli - Aristokle. Stavio je svoj potpis na prekrasnu nadgrobnu stelu Aristiona.

Vjeruje se da su grupe zabata Ateninog hrama na Egini djelo Onatesa. Na frontovima su prikazane bitke kod Troje.

Sada prelazimo na okrugle plastične figure. Postepeni napredak u razvoju oblika najuočljiviji je kod ženskih statua, odnosno u slobodnijem rasporedu nabora u odjeći i prirodnijem izgledu kose.

Muški kipovi posljednjih dana arhaizma već su obilježeni znacima istog napretka. Izdvajaju se figure Apolona iz Piombina, Apolona pronađenog u Pompejima.

Dakle, vidimo da je grčka umjetnost u vrijeme Perzijskih ratova svuda dostigla gotovo isti stupanj razvoja.Vrijeme vanjskih utjecaja je umjetnost već prošlo i umjetnici raznih dijelova Grčke težili su međusobnoj razmjeni ličnih dobitke među sobom i za prijateljsku ravnopravnost.

Grčka skulptura od početka perzijskih ratova do doba dijadoha

Perzijski ratovi nisu zaustavili dalji razvoj oblika grčke skulpture: on se nastavio usavršavati tokom njih.

U ovom trenutku poznata su imena takvih skulptora kao što su Pitagora ("Ranjeni Filoktet", "Evropa na biku"), Kalamis ("Omfal-Apolon"), Miron ("Bakarna krava", "Diskobol"). Mironovi radovi bili su vrlo realistični, a Mironova umjetnost je posljednji korak prije potpune slobode posjedovanja oblika. Pored figura sportista, Miron je proizvodio statue heroja i bogova. Jedna od njegovih poznatijih grupa prikazivala je Atenu i Marsija.

Najvažnija djela monumentalne skulpture u epohi koju razmatramo treba prepoznati kao statue koje su krasile Zevsov hram u Olimpiji - grupe zabatova i metope isklesane od parijskog mermera. Na istočnom zabatu prikazan je trenutak prije početka katastrofalne borbe između Pelopsa i Oinomaja. Zapadni fronton prikazuje bitku kentaura i Lapita na vjenčanju Perithousa. Izvođačem skulptura istočnog frontona smatra se izvjesni Paeonius, zapadnog - Alkamen.

Umjetnost je svoj puni procvat dostigla tek u Fidijinim kreacijama. Radovi ovog umjetnika izraz su savršenstva u grčkoj umjetnosti. Najpotpuniji razvoj plemenitih oblika u njima je spojen sa najstrožom pravilnošću lokacije, najčistiji osjećaj prirode spaja se nerazdvojno s najvećom uzvišenošću duhovnog osjećaja. Kolosalna statua boginje djevice Atene Palade u atinskom Partionu (visoka 12 metara) i kolosalna statua Zevsa koji sjedi na tronu u Olimpijskom hramu (visoka 13 m) dva su glavna svjetla na umjetničkom nebu Fidije. Veliki predstavnik argivske umjetnosti bio je Poliket. Trebalo bi ga postaviti na čelo umjetnika koji su ikada pokušali da reprodukuju normalno ljudsko tijelo. Tri njegove statue su došle do nas u mermernim reprodukcijama: "Spearman", "Amazon", "Diadumen".

IV in. (400-275 gg. prije AD)

Skulptura hrama u prvoj polovini ovog veka i dalje je privlačila najbolje umetničke snage. Ali slike bogova sada se češće pojavljuju kao besplatne ponude hramovima nego kao stvarni predmeti obožavanja. Grupe i kipovi bogova i polubogova, već postavljeni za ukrašavanje civilnih objekata, javnih trgova, kraljevskih palata, sve češće se susreću, zbog čega ove skulpture poprimaju sve više sekularni, žanrovski karakter. Religijska umjetnost se pretvara u mitološku. Imena takvih umjetnika kao što su Kefisodot („Eirena s bebom Plutosom“), Silanion („Platon“, „Sappho“), Skopas (grupe frontona hrama Atene Alee u Tegeji), Pitije („Mausol“) mogu biti povezan sa ovim vremenom.

Praxiteles je u književnim izvorima zabilježen kao prikaz uglavnom bogova, i, osim toga, mladog i lijepog, u duhovnom i čulnom uzbuđenju. (Apolon, Aremis, Latona, Dioniz, Afrodita i Eros su Praksitelovi miljenici). Samo povremeno je preuzimao imidž smrtnika: čuvene dvije statue slavne hetere Frine i jednu statuu pobjednika na Olimpijskim igrama. Od personifikacije pojedinačnih bogova, koju je izvajao Praxiteles, kip nage Afrodite bio je najpoznatiji u antici. Još jedno od njegovih originalnih djela je glava Afrodite, puna izražaja i spaja ljudsku ljepotu s božanskom ljepotom. Možete navesti nekoliko njegovih poznatih djela: "Venera od Arala", "Juno Ludovisi", "Hermes Antnoy", "Arodita" itd.

Najbližim sljedbenicima Praxitelesa mogu se smatrati samo njegovi sinovi Kefisodot mlađi i Timakhr: "Menander".

Kao vajar portreta, uz Praksitelove sinove možete staviti Polijevkta, čija je čuvena kreacija, statua Demostena, bila izložena 280. godine pre nove ere. Kipar Lisip je radio samo sa bronzom i prikazivao samo muške figure. "Apoksiomen", "Herkul od Farneza", "Hermes" i dr. Među delima Lisipovih sledbenika može se ubrojati jedno originalno delo, a to je veliki mermer Nike sa Samotrake, koji je, uprkos činjenici da joj je glava izgubljena , jedan je od glavnih ukrasa muzeja Louvre.

Skulptura u staroj Grčkoj i grčkom manjem (275-27 pne)

Pergamonski skulptori crtali su zaplete svojih istorijskih slika iz pobjedničkih ratova Atala s Galima. Epigon, Piromah, Stratinik, Antigon. Treba napomenuti takve skulpture kao što su "Ranjeni Galija", "Umirući ratnik", "Gal i njegova žena". Radovi ove vrste uvode nas u istinski novi svijet umjetnosti. Prema životnoj istini, slike stranaca i njihove narodno-istorijske teme bile bi nezamislive u doba Fidije, pa čak i Praksitela. Do tog vremena pripisujemo takvu skulpturu kao što je "Borghesov borac" - Agasije iz Efesa. Kao i čuvena mermerna statua - "Miloska Venera". U 19. vijeku postala je uobičajena miljenica zbog ljepote svoje figure, koja je, nažalost, do nas došla bez ruku; toplina duše koja diše plemenite crte njenog lica; izuzetna mekoća rezanja mermera. Statua je pronađena na ostrvu Miloš 1820. godine. Izveo ga je, očigledno, Aleksandar (ili Agesander).

Neoatički majstori su u suštini bili samo prepisivači. Tako je, na primjer, Antioh iz Atene u svojoj statui Atene reproducirao Atenu Partino Fidija. Neoatička škola je bila vrlo spremna da velike mermerne vaze ukrasi reljefima. Od majstora ove industrije poznati su: Salpion, Sosibius, Pontius.

Skulptura Italije do kraja Rimske republike

Prije start helenistički era (oko 900-275 prije AD)

Etrurska skulptura je dugo bila pod uticajem grčko-jonskog arhaizma. Oko 500. pne Glina je bila glavni vajarski materijal. Velike terakotne grupe ustoličenih statua u Kapitolinskom Jupiterovom hramu u Rimu pripisane su određenom vulkanu (ili Vulci). Likovi su uglavnom sačuvani na poklopcima sarkofaga.

O etrurskim brončanim djelima, koncept nam daju ne toliko uzorci koji su do nas došli, koliko indikacije potrebne u pisanim izvorima. Brončana vučica u Palazzo dei Conservatori rimskog Kapitola do danas ostaje jedino djelo te vrste. Vukica koja svojim mlijekom hrani Romula i Rema simbol je Rima. Neki prepoznaju vučicu kao čisto grčko djelo, drugi je vide kao djelo čak i iz kršćanskog srednjeg vijeka.

Od etrurskih kamenih skulptura ovog antičkog doba prije svega zaslužuju spomen na vapnenačke grobne stele, zaobljene na vrhu, ukrašene reljefima.

O djelima etrurske umjetničke industrije napominjemo da je zahvaljujući običaju Etruraca da u grobnice stavljaju razne predmete za domaćinstvo do nas došla ogromna količina umjetnički izvedenog pribora (glinene posude, vaze). Etrurci su pokušali da oponašaju oslikane grčke glinene vaze, koje su donošene u velikom broju.

Proizvodnja bronzanih proizvoda je u Etruriji od 6. stoljeća. snažan razvoj u nacionalnom duhu. Tirenski kandelabri bili su poznati u 5. veku. čak i Grci.

Od početka helenističke ere do kraja Rimske republike (oko 275-25. p.n.e.)

Prijelaz na italijansku skulpturu razmatranog razdoblja nalazi se u bronzanim cisternama srednje Italije, ukrašenim plastikom, na primjer, cisterna iz Vulcija u Gregorijanskom muzeju u Rimu, s utisnutim reljefnim likom Amazonki. Uz ovu vrstu radova mogu se postaviti etrurske pogrebne urne osvijetljene bojama. Na poklopcima ovih urni postavljene su portretne figure mrtvih, manje od života, modelovane grubo i suvo, kratkog torza i velike glave.

Kao glavno djelo etrurske skulpture, može se ukazati na bronzanu statuu Aula Metela. Metel je prikazan u prirodnoj veličini prema drevnoj tehnici kiparstva.

Najviše su nas impresionirale portretne biste, iako postoji velika neslaganja oko ličnosti prikazanih na njima. Na primjer, u vezi sa takozvanom bistom Julija Cezara, bista Cicerona za koju se smatra da je Pompejev portret.

Skulptura Rimskog carstva

Helenistička idealistička skulptura u Italiji, u suštini, rekla je posljednju riječ u djelima neoatičke škole Pazitola. Jedini slogan ove grane umjetnosti postao je oponašanje velikih majstora prošlih vremena.

Najbolja djela Hadrijanova vremena i dalje su bila puna istog života kao i dva kentaura od tamnosivog mramora od Aristeja i Papije. Glavni zadatak skulpture pod Hadrijanom bila je izrada bezbrojnih kipova i bista Antinoja, kojima je obdarila sve umjetničke i vjerske institucije carstva. Antinous je bio zgodan mladić, Adrianov miljenik, da bi spasio svoj život, Antinous se, vođen medicinskim praznovjerjem, žrtvovao za nju i utopio se u Nilu.

Rimljani su dugo bili navikli da grčka božanstva smatraju svojim; stoga su izmjene u slikama grčkih božanstava u skladu s idejama lokalne italijanske mitologije obično bile ograničene u rimskoj skulpturi na atribute. Lanuvian Juno Sospita, kolosalna i stroga.

Posljednji napori helenističko-rimske idealističke umjetnosti pokazali su se u reljefnim slikama na mermernim sarkofazima carstva. Zidovi sarkofaga ukrašeni su višefiguralnim reljefima, a na poklopce je postavljena polusjedeća figura pokojnika.

Rimski portret i trijumfalni reljefi uvode nas u potpuno drugačiji svijet. Na ovim prostorima dominirali su rimski duh i rimski osjećaj. Bilo je potrebno precizno prikazati ličnosti novih vladara svijeta. Ova istinski rimska carska umjetnost bila je realistična u punom smislu te riječi.

Zadatak rimske portretne skulpture je na početku bio da prikaže privatne osobe. Njena najbolja djela bile su biste, statue u punoj veličini i sedeće figure rimskih građana i njihovih žena i kćeri. Iznenađujuća prirodnost, u kombinaciji sa grčkom strogošću i veličinom, odišu crtama lica "Vestalke".

Rimska portretna skulptura je tada pretvorena u carsku. Na primjer, glava mladog Augusta, zatim na skulpturi već ostarjelog Augusta. U obje skulpture u njima je izražen cijeli unutrašnji život, uglavnom u glavi - u pogledu, izrazu lica.

Portretna skulptura glatko se pretvara u reljefnu skulpturu. Određeni broj trijumfalnih reljefa počinje onima koji su krasili Oltar mira, dalji razvoj reljefa može se pratiti u skulpturama Titovog luka.Na njemu su dvije glavne slike vezane za Titov trijumf krase zidove ispod luka. raspona. Na jednoj strani je prikazan sam car kako jaše, u pratnji svoje pratnje, na pobjedničkoj kočiji, a na drugoj trijumfalna povorka. Trajanovi lukovi (tačnije, preostali Trajanov stub).

9. Zapadnoevropska skulptura

Kršćanska religija, kao glavni oblik svjetonazora, uvelike je odredila prirodu evropske skulpture u srednjem vijeku. Kao neophodna karika u skulpturi, ulazi u arhitektonsko tkivo romaničkih katedrala, povinujući se gruboj svečanosti njihove tektonske strukture. U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih bića, a ponekad i stvarnih ljudi doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, skulptura igra posebno istaknutu ulogu. Na neki način "humanizira" arhitekturu, pojačava njeno duhovno bogatstvo. U drevnoj Rusiji, umjetnost reljefa dostigla je visok nivo (kijevski reljefi od škriljevca, ukras Vladimirsko-Suzdaljskih crkava). U srednjem vijeku skulptura je bila široko razvijena u zemljama Bliskog i Dalekog istoka; Skulpture Indije, Indonezije, Indokine, monumentalnog karaktera, koje spajaju snagu građenja volumena sa senzualnom sofisticiranošću modeliranja, posebno su velike u svjetskom umjetničkom značaju.

U 13.-16. vijeku. Zapadnoevropska skulptura, postepeno se oslobađajući religioznog i mističnog sadržaja, prelazi na direktniji prikaz života. Ranije nego u skulpturama drugih zemalja, u 2. polovini 13. - početkom 14. vijeka. nove, realistične tendencije javljaju se u skulpturama Italije (Nicolo Pisano i drugi kipari. U 15.-16. vijeku italijanska skulptura, oslanjajući se na antičku tradiciju, sve više gravitira izrazu ideala renesansnog humanizma. Oličenje živopisni ljudski karakteri, prožeti duhom afirmacije života, postaje njegov glavni zadatak (djelo Donagella, L. Ghibertija, Verrocchia, Luca della Robbia, Jacopo della Quercia, itd.) Učinjen je važan iskorak u stvaranju samostojeće (tj. relativno nezavisne od arhitekture) statue, u rješavanju problematike spomenika u gradskoj cjelini, višestruki reljef. Usavršava se tehnika bronzanog livenja i iskucavanja, a u skulpturi se koristi tehnika majolike. od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su skulpturalna djela Michelangela, puna titanske snage i intenzivne drame.Primarno zanimanje za dekorativne poslove izdvajaju kipare manirizma (B. Cellini i dr. ) od kipara renesanse u drugim zemljama itd. . Proslavili su se Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon i J. Pilon (Francuska), M. Pacher (Austrija), P. Fischer i T. Riemenschneider (Njemačka).

U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često ispunjenih svečanim sjajem. Dekorativni trendovi brzo rastu: skulpture su doslovno isprepletene s arhitekturom crkava, palača, fontana, parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schluter u Njemačkoj, P. Puget u Francuskoj, gdje se klasicizam razvija u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila prepliću se u stvaralaštvu F. Girardona, A. Coisevox i drugi). Principi klasicizma, preispitani u doba prosvjetiteljstva, odigrali su važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture u drugoj polovini 18. i prvoj trećini 19. stoljeća, u kojoj se, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme, pojavljuju portretni zadaci su dobili veliki značaj (J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon u Francuskoj, A. Canova u Italiji, B. Thorvaldsen u Danskoj).

10. Ruska skulptura

U ruskoj skulpturi s početka 18. vijeka. vrši se prijelaz sa srednjovjekovnih religijskih oblika na sekularne; Razvijajući se u skladu sa zajedničkim evropskim stilovima - barokom i klasicizmom, kombinuje patetiku uspostavljanja nove državnosti, a potom i prosvjetiteljskih građanskih ideala, sa sviješću o novootkrivenoj plastičnoj ljepoti stvarnog svijeta.

Spomenik Petru I u Sankt Peterburgu E. M. Falconea postao je veličanstven simbol novih istorijskih težnji Rusije, koje su određene u eri Petra Velikog. Izvrsni primjeri monumentalne i dekorativne parkovne skulpture, drvene rezbarije i svečanih portreta javljaju se već u prvoj polovini 18. stoljeća. (B.K. Rastrelli i drugi). U 2. polovini 18. - 1. polovini 19. vijeka. formira se akademska škola ruske skulpture koju predstavlja plejada izuzetnih majstora. Patriotski patos, veličina i klasična jasnoća slika karakteriziraju rad F. I. Šubina, M. I. Kozlovskog, F. F. Ščedrina, I. P. Martosa, V. I. Demut-Malinovskog, S. S. Pimenova. Bliska veza sa arhitekturom, ravnopravan položaj u sintezi s njom, generalizacija figurativne strukture tipični su za skulpturu klasicizma. 1830-ih i 40-ih godina u ruskoj skulpturi sve se više javlja želja za istorijskom konkretnošću slike (B. I. Orlovsky) i za žanrovskom specifičnošću (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).

U 2. polovini 19. vijeka. Ruska i zapadnoevropska skulptura odražava opći proces demokratizacije umjetnosti. Klasicizmu, koji se sada ponovo rađa u salonsku umjetnost, suprotstavlja se realistički pokret sa svojom otvoreno izraženom društvenom orijentacijom, prepoznavanjem svakodnevnog života vrijednog umjetnikove pažnje, pozivanjem na temu rada, na probleme javnog morala (J. Dalou u Francuskoj, C. Meunier u Belgiji, itd.). Realistička ruska skulptura 2. polovine 19. veka. razvio pod snažnim uticajem slikarstva lutalica. Dubina promišljanja povijesne sudbine domovine, karakteristična za potonju, također izdvaja skulpturalni rad M. M. Antokolskog. Zapleti preuzeti iz modernog života, seljačka tema afirmiraju se u skulpturi (F. F. Kamensky, M. A. Čižov, V. A. Beklemišev, E. A. Lansere).

U realističkoj umetnosti 2. polovine 19. veka. Odlazak mnogih majstora od progresivnih društvenih ideja postao je jedan od razloga propadanja monumentalne i dekorativne skulpture. Drugi razlozi za to bili su istorijski neizbežni gubitak skulpture u uslovima razvijenog kapitalizma sposobnosti izražavanja univerzalno značajnih ideala, narušavanje stilskih veza između skulpture i arhitekture i širenje naturalističkih pravaca. Pokušaji prevazilaženja krize tipični su za skulpturu s kraja 19. i početka 20. stoljeća. U potrazi za održivim duhovnim i estetskim vrijednostima života razvijao se na razne načine (impresionizam, neoklasicizam, ekspresionizam itd.). Djela O. Rodina, A. Maillola, E. A. Bourdellea u Francuskoj, E. Barlacha u Njemačkoj i I. Meštrovića u Hrvatskoj imaju snažan utjecaj na sve nacionalne škole. Umjetnost S. M. Volnuhina, I. Ya. Gintsburga, P. P. Trubetskoya, A. S. Golubkina, S. T. Konenkova, A. T. Matvejeva, N. A. Andreeva postaje izraz progresivnih tendencija ruske skulpture ovog perioda. Uz obnavljanje sadržaja mijenja se i umjetnički jezik skulpture, a povećava se i značaj plastično-ekspresivne forme.

U uslovima krize buržoaske kulture 20. veka. razvoj skulpture poprima kontradiktoran karakter i često se povezuje s raznim modernističkim pravcima i formalističkim eksperimentima kubizma (A. P. Arhipenko, A. Laurent), konstruktivizma (N. Gabo, A. Pevzner), nadrealizma (H. Arp, A. Giacometti), apstraktna umjetnost (A. Calder);

Modernističkim trendovima dosljedno se suprotstavlja sovjetska skulptura, koja se razvija na putu socijalističkog realizma. Njegovo formiranje neodvojivo je od lenjinističkog plana monumentalne propagande, na osnovu kojeg su nastali prvi revolucionarni spomenici i spomen-ploče, a kasnije i mnoga značajna djela monumentalne skulpture. U spomenicima izgrađenim 20-30-ih godina. (V. I. Lenjinu, vajaru S. A. Evsejevu i S. M. Kirovu, vajaru N. V. Tomskom, - u Lenjingradu; K. A. Timirjazevu, vajaru S. D. Merkurovu i N. E. Baumanu, vajaru B. D. Koroljevu, u Moskvi, u Moskvi, T. G. Koroljevu, u Moskvi; Monumentalna i dekorativna skulptura koja je krasila velike javne zgrade, stanice metroa, svesavezne i međunarodne izložbe ("Radnica i kolhoznica" V. I. Mukhina), jasno se očitovao socijalistički svjetonazor, načela nacionalnosti i partijskog duha sovjetske umjetnosti. realizovano. Centralno u S. 20-30-ih. postati tema revolucije ("Oktobar" A. T. Matvejeva), slika učesnika revolucionarnih događaja, graditelja socijalizma. Veliko mjesto u štafelajnoj skulpturi zauzima portret ("Leniniana" N. A. Andreeva; radovi A. S. Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatskog i drugih), kao i slika čovjeka-borca ​​(" Kaldrma - oružje proletarijat" I. D. Šadra), ratnik ("Stružar" L. V. Sherwooda), radnik ("Metalurg" G. I. Motovilova). Razvija se životinjska skulptura (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), a primjetno se ažurira skulptura malih oblika (V. V. Kuznjecov, N. Ya. Danko i drugi). Tokom godina Velikog domovinskog rata 1941-45, tema domovine, sovjetskog patriotizma, oličena u portretima heroja (V. I. Mukhina, S. D. Lebedeva, N. V. Tomsky), u intenzivno dramatičnim žanrovskim figurama i grupama, došla je do prije (V. V. Lishev, E. F. Belashova i drugi).

Tragični događaji i herojska djela ratnih godina posebno su se živo odrazila u skulpturi memorijalnih objekata 1940-1970-ih. (E. V. Vuchetich, Y. Mikenas, L. V. Bukovsky, G. Jokubonis i drugi). U 40-70-im godinama. Skulptura igra aktivnu ulogu kao dekorativna ili prostorno organizaciona komponenta u arhitekturi javnih zgrada i kompleksa, koristi se u stvaranju urbanih kompozicija, u kojima, uz brojne nove spomenike (M. K. Anikushin, V. Z. Borodai, L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, N. Nikoghosyan, V. E. Tsigal, itd.), važno mjesto pripada vrtnoj i parkovskoj skulpturi, statuama na autoputevima i prilaznim putevima do grada, skulpturalnoj dekoraciji stambenih naselja, itd. U načinu života ističe se želja za estetskom individualizacijom modernog enterijera. Oštar osjećaj za modernost, potraga za načinima ažuriranja plastičnog jezika tipični su za štafelajnu skulpturu 2. polovice 50-70-ih. Zajedničko mnogim nacionalnim školama sovjetskog socijalizma je želja da se otelotvori karakter modernog čoveka – graditelja komunizma – i da se okrene temama prijateljstva među narodima i borbe za mir. Iste tendencije su svojstvene i skulpturi drugih socijalističkih zemalja, koje su iznijele niz velikih majstora (K. Dunikovsky u Poljskoj, F. Kremer u DDR-u, A. Avgustinchich u Jugoslaviji, J. Kisfaludy-Strobl u Mađarskoj, i drugi). U zapadnoevropskom S., reakcija protiv fašizma i rata izazvala je aktiviranje najprogresivnijih snaga i doprinijela stvaranju djela prožetih uzvišenim humanističkim patosom (kipari M. Mazakurati i J. Manzu u Italiji, V. V. Aaltonen u Finskoj i drugi). Skulpture vodećih umjetnika promoviraju progresivne ideje modernosti, rekreirajući povijesne i suvremene događaje s posebnom širinom, epskom i ekspresivnošću, dok predstavnici raznih modernističkih pokreta prekidaju živu vezu sa stvarnošću, udaljavajući se od stvarnih životnih problema u svijet subjektivne fantazije i formalistički eksperimenti.

skulptura umjetnost antički ruski

Bibliografija

1) Kepinov G.I., Tehnologija skulpture, M., 1936.

2) Arkin D. E., Slike skulpture, M., 1961.

Slični dokumenti

Ideja antičke skulpture, njene karakteristične osobine, karakteristike. Periodizacija starogrčke umjetnosti. Opća kulturna baština grčke skulpture, njeni predstavnici. Utjecaj antičke skulpture na razvoj kulture narednih civilizacija.

test, dodano 27.06.2013


Glavne vrste skulptura Likovna plastika, skulptura malih oblika, monumentalna i dekorativna skulptura. Razvoj žanra portreta. Animalistički i istorijski žanrovi. Izražajna sredstva skulpture. Materijali za izradu modela skulptura.

prezentacija, dodano 25.03.2016


Suština skulpture kao vrste likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni volumen. Vrste i žanrovi skulpture, korišteni materijali i načini njegove izvedbe. Kreativnost vajara: M. Buonarroti, M. Kozlovsky, I. Shadr, P. Klodt.

prezentacija, dodano 25.02.2014


Pojam i odlike skulpture kao vrste likovne umjetnosti. Ruska akademija umjetnosti i njeni slavni diplomci. Dostignuća ruske skulpture u 18. – ranom 19. vijeku. Kreativnost B. Rastrelija, F. Šubina, M. Kozlovskog i F. Ščedrina.

test, dodano 28.01.2010


Izražajna sredstva i karakteristike varijeteta skulpture. Izbor materijala i boje za kreiranje rada. Istorija razvoja skulpture od primitivnog društva do danas. Pregled rada najistaknutijih ruskih vajara.

sažetak, dodan 14.05.2014


Djelo Anthonyja Gormleya je klasik moderne britanske umjetnosti, jednog od najpoznatijih modernih muralista. Gormleyjeve ljudske skulpture - Anđeo sjevera, Kvantni oblak, Drugo mjesto, Polje privlačnosti, Čovjek smeća.

sažetak, dodan 06.03.2013


Poreklo starogrčke skulpture. Era arhaizma kao rana faza u razvoju starogrčkog društva. Dvije vrste skulpturalnih figura svojstvene toj eri. Karakteristike klasične grčke skulpture. Helenistička pozornica, kulturni pokret u Rimu.

sažetak, dodan 13.02.2012


Preduvjeti razvoja, procesa formiranja, procvata i propadanja starogrčke skulpture: od strogih, statičnih i idealiziranih arhaičnih oblika preko uravnoteženog sklada klasične skulpture do dramatičnog psihologizma helenističkih kipova.

sažetak, dodan 19.04.2011


Pravila i tehnike rada na skulpturalnoj kompoziciji. Izvanredna skulptura. Anatomske karakteristike (glava, figura). Materijali i alati vajara. Metodičke metode podučavanja školaraca radu sa plastičnim materijalima.

seminarski rad, dodan 24.12.2011


Povijest formiranja i razvoja drevne ruske umjetnosti istočnih Slovena, njene karakteristične osobine i utjecaj svjetonazora i specifičnih društvenih prilika. Faze razvoja i originalnost arhitekture, slikarstva, skulpture i primijenjene umjetnosti.

Lekcija #1

Uvodna lekcija. Uvod u gradivo (2 sata)

Predavanje : Istorija razvoja keramike. Keramika kao vrsta umjetnosti i zanata", "Eklekticizam"

Tema : "Dekorativni panel"

Dato je nekoliko minuta za skiciranje, generalizovanu skicu rada.

Izrada ukrasnih ploča različitih oblika i veličina, koje sadrže integralnu kompoziciju, naknadno povezane užetom. Ploče su ukrašene geometrijskim uzorcima, otiscima biljaka. Tehnika ravnog reljefa sa utisnutom konturom.

Eklekticizam. Za osnovu se mogu uzeti motivi različitih nacionalnosti i epoha. Na primjer: indijski, japanski, starogrčki motivi.

Kao zbirku materijala, nastavnik daje nekoliko fotografija na tu temu.
Proizvodi suvi. Zatim se farbaju (u jednoj od sljedećih klasa) engobom ili nakon pečenja glazurom.

Materijal: siva glina (keramika)

Lekcija #2

(2 sata)

Predavanje:"Reljefi antičkog svijeta"

tema:"Voljeni grad", "Stari grad"

Dekorativni reljef, kompozicija urbane arhitekture upisana u geometrijski oblik na ravni.

Kompozicijska konstrukcija arhitektonskog reljefa spaja ritmove horizontale i vertikale, dinamiku i statiku, što se posebno odražava u motivima urbanog pejzaža.

(Unapred se priprema skica, skica, fotografija "Voljenog grada")

Nastavnik daje zbirku materijala na temu (ilustracije, fotografije).

Materijal: crvena šamotna glina

Lekcija #3

Predavanje: Skulptura srednjeg vijeka. Reljefi floralnog ornamenta u arhitekturi»

tema:"Vegetalno olakšanje", "Cvjetni život"

Olakšanje kroz. Izrada biljke, cvijeta ili grupe cvijeća iz prirode. Izvođenje u prolaznom reljefu.

Nekoliko minuta rada na skici, na kojoj su tamne i bijele mrlje, površine pokrivene reljefom i kroz prostor općenito ocrtane.

Cvjetni ornament trodimenzionalnog reljefa može biti ili strogo upisan u geometrijski oblik, dat okvirom, ili imati proizvoljan oblik.

Harmonična kombinacija prostora, zraka sa zatvorenom reljefnom siluetom. Vazduh, razbijajući kompoziciju unutar reljefa na otvore različitih veličina, igra važnu estetsku ulogu u stvaranju datog ritma kompozicije.

Bojenje proizvoda, sirova tehnika - engoba

Materijal: crvena glina ili siva

Transformacija biljke u grafiku, kompozicija za izvođenje u keramici.

Lekcija broj 4

Predavanje:Keramika antičke Grčke. Crvenofiguralno i crnofiguralno slikanje vaza»

tema:"Dekorativna vaza"

Modeliranje minijaturne vaze od jednog komada gline. Vaza - zdjela, zdjela, na nogama, ukrašena štukaturama ili slikama.

Materijal: crvena ili siva glina, obojena glazurom.

Lekcija broj 5; 6; 7

(6 sati) približno (+/-)

Predavanje: "Apstrakcionizam u umjetnosti, u skulpturi"

tema:"Voda, podvodni svijet", "Čudo okeana"

Volumetrijska skulptura.

Izvodi se u skulpturalnoj glini na ramu, zadatak je da se u jednoj sesiji (2 sata) oblikuje rad, a na sledećoj sesiji u gipsu pod strogim vodstvom nastavnika. Dalje se u gotovi gipsani kalup polažu slojevi keramičke gline, šamota, a dijelovi kalupa se međusobno povezuju. U ovom stanju, rad će morati da se stegne, osuši neko vreme. Zatim se rastavlja, farba, pali.

Apstraktna stilizacija morske životinje, ribe, reptila, živog organizma iz okeanskih dubina.

Glina vam omogućava da oslikate svijet oko sebe, pretvarajući ga u generaliziranije, simbolične forme, naglašavajući njihovu suštinu. Ova transformacija forme u znak omogućava nam da izolujemo suštinu karaktera u ovom slučaju morskog života.

Volumetrijska skulptura, podrazumijeva osvrt sa svih strana, mora živjeti u prostoru "kao riba u vodi".

Zadatak je postići harmonizaciju, stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika u skulpturi, koristeći jezik apstrakcije.

Apstraktna skulptura sama po sebi izaziva razne asocijacije, igru ​​mašte i razvoj fantazije...

Lekcija #8; devet

Predavanje:„Moderni umjetnici su avangardni. Vanguard u keramici

tema:"Svemirski svemir", "Univerzum unutar..."

Ova tema omogućava stvaralačkom, stvarajućem čoveku da zaviri u svoj unutrašnji svet i da uz pomoć gline, njene plastične specifičnosti, prikaže nešto kosmičko, apstraktno, avangardno.

Ovdje ima prostora za maštu, raznovrsnost oblika, neočekivana rješenja. I tako se šamotna glina otkriva u rukama svoje neobuzdane prirode. Ne zatočen, samo kao materijal, već iscijeljen u svojoj izvornoj golotinji, kako ga tvorac vidi. Stvaranje nevjerovatnih slika od slojeva gline, apstraktnih kompozicija, zavirilo negdje u dubinu svijesti...

Od velike važnosti u ovom zadatku je shema boja skulpture, gdje će se koristiti tehnika “pucketanja” (francuski Craquele), (efekat napuknute glazure), koja će skulpturi dati sliku, takoreći, laganog dodira. od vremena…

Materijal:šamotna glina

Lekcija #10

Predavanje: "Asirski reljefi"

tema: « Stanovnici divlje prirode, životinje, gmazovi»

Slika divljih životinja u reljefu. Panel.

Materijal:šamotna glina

Lekcija broj 11; 12

Predavanje:"Animalizam u skulpturi"

tema: „Divlji svijet. Skulptura životinja»

Volumetrijska skulptura divlje životinje. Modeliranje životinje u skulpturalnoj glini, zatim oblikovanje i prenošenje na šamotnu glinu. Nadalje, animalistička skulptura je oslikana bojama engobe.

Lekcija #13

Predavanje: "Umetnost znakova", "Kreativnost vajara Vadima Sidura i Henrija Mura"

tema: "Slika čovjeka kao znak u umjetnosti"

Apstraktna skulptura ljudske figure

Materijal:šamotna glina

Lekcija #14

Predavanje: "Reljefi starog Egipta (slika boga Ptaha, itd.)"

tema:ukrasni pano "U svijetu ptica"

Reljef je prolazan, obiman - ptica ili grupa ptica u prirodi.

Materijal: šamotna glina, glazura

Transformacija realistične slike u dekorativnu, koja se stvara u materijalu (grafička verzija).

Lekcija broj 15

Predavanje: "Ljubav u umjetnosti, skulpturi"

tema: "Simbolična slika ljubavi"

Skulpturalna kompozicija koja simbolizuje ljubav.

Romantična predstava osjećaja oličenih u određenoj simboličkoj slici, znaku.

Prikazivanje subjektivne vizije umjetnika na zadatu filozofsku temu.

Kompozicija se može sastojati od nekoliko zasebnih figura koje se zatim spajaju, ili od monolita, komada gline.

Materijal: keramička glina, glazirana (jedan ton), nakon pečenja i zatim istrljana brusnim papirom za stvaranje zanimljivijeg umjetničkog i dekorativnog efekta.

Cijena - 18 000 rubalja/ cijeli ciklus,
opcije plaćanja:
— potpuno 100%;
- mjesečno (5000 rubalja mjesečno);
— 50/50 za 9500r. za pola kursa;
- jedna lekcija - 1500 rub.

Grupa: Utorak u 19-30 (regrutacija u toku)

U grupi od 5 do 8 ljudi