Popis naslova djela Musorgskog. Kratka biografija Musorgskog i zanimljive činjenice

Braća su upisala njemačku školu svetih Petra i Pavla. Godine Modest je stupio u Školu gardijskih zastavnika koju je završio godine. Zatim je M.P. Musorgski je kratko služio u gardijskoj Preobraženskoj pukovniji i u Glavnoj upravi inženjerije. Nakon umirovljenja radio je u Ministarstvu državne imovine i u Odjelu državne kontrole.

Do ulaska u glazbeni krug M.A. Balakireva M.P. Musorgski je bio dobro obrazovan i eruditiran ruski časnik, tečno je govorio francuski i njemački, razumio je latinski i grčki i želio je postati (kako je sam rekao) "glazbenik". Balakirev je prisilio M.P. Musorgskog posvetiti ozbiljnu pozornost glazbenim studijama. Pod njegovim vodstvom M.P. Musorgski je čitao orkestralne partiture, analizirao harmoniju, kontrapunkt i formu u djelima priznatih ruskih i europskih skladatelja i razvijao u sebi skladateljske vještine.

Sviranje klavira M.P. Musorgski je studirao kod Antona Gerckea i postao dobar pijanist. Po prirodi, posjedujući prekrasan komorni bariton, rado je pjevao na večerima u privatnim glazbenim zbirkama.

Modest Mussorgsky - časnik Preobraženske pukovnije.

Stvaranje

Bolno za M.P. Musorgski je bio neshvaćen svojim radom u službenom akademskom okruženju, kao, na primjer, u Marijinskom kazalištu, koje su tada vodili stranci i sunarodnjaci koji su simpatizirali zapadnjačku opernu modu. Ali sto puta bolnije bilo je odbijanje njegove inovacije od strane ljudi koje je smatrao bliskim prijateljima (Balakirev, Cui, Rimski-Korsakov itd.):

„Na prvoj projekciji 2. čina Sajma Sorochinskaja uvjerio sam se u temeljno nerazumijevanje glazbe srušene „hrpe“ maloruske komedije: iz njihovih pogleda i zahtjeva puhala je takva hladnoća da je „srce bilo zaleđeno ”, kako kaže protojerej Avvakum. Ipak sam zastao, razmišljao sam o tome i više puta sam se provjeravao. Ne može biti da sam pogriješio u svojim težnjama, ne može biti. Ali šteta je što uz glazbu srušenog "hrpu" treba tumačiti kroz "barijeru" iza koje su ostali. Pismo A. A. Golenishchevu-Kutuzovu 10. studenog.

Ta iskustva skladatelja zbog nedostatka priznanja i "nesporazuma" postala su uzrokom "živčane groznice", koja se pojačala u drugoj polovici 1990-ih, i kao rezultat - njegove ovisnosti o alkoholu.

M.P. Musorgski nije imao naviku izrađivati ​​preliminarne skice, skice i nacrte. Dugo je razmišljao o svemu, skladao i snimio potpuno gotovu glazbu. Ova značajka njegovog stvaralačkog metoda, pomnožena živčanim oboljenjem i alkoholizmom, bila je razlogom usporavanja procesa stvaranja glazbe u posljednjim godinama njegova života. Davši otkaz u "šumarskom odjelu", izgubio je stalni (iako mali) izvor prihoda i zadovoljio se povremenim poslovima i beznačajnom novčanom potporom prijatelja.

Posljednji svijetli događaj u životu M.P. Musorgskom je njegova prijateljica, pjevačica Daria Mikhailovna Leonova, organizirala putovanje u srpnju-rujnu godine na jug Rusije. Tijekom obilaska, Leonova M.P. Mussorgsky je djelovao kao njezin korepetitor i izvodio vlastite inovativne skladbe. Koncerti ruskih glazbenika, koji su održani u Poltavi, Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolju, Rostovu na Donu i drugim gradovima, održavali su se s konstantnim uspjehom, što je skladatelja (iako nakratko) uvjerilo da će njegov put "do novih obala" odabranih ispravno.

Modest Petrovič Musorgski umro je u vojnoj bolnici, gdje je smješten nakon napadaja delirium tremensa. Na istom mjestu, nekoliko dana prije smrti, Ilja Repin naslikao je (jedini životni) portret skladatelja.

M.P. Musorgski je umro 28. ožujka u Sankt Peterburgu i pokopan je na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog. U - godinama, u vezi s rekonstrukcijom i ponovnim razvojem takozvane "Nekropole majstora umjetnosti" (arhitekti E. N. Sandler i E. K. Reimers), područje ispred Lavre značajno je prošireno i, sukladno tome, linija Tihvina. groblje je premješteno. U isto vrijeme, sovjetske vlasti su samo nadgrobne spomenike premjestile na novo mjesto, dok su grobovi prekriveni asfaltom, uključujući i grob M.P. Musorgski. Na groblju Modesta Petroviča sada je autobusna stanica (prva je na tu činjenicu ukazala pranećakinja poslanika Musorgskog, kako je Jevgenij Evgenijevič Nesterenko rekao na TV; vidi Misterij Musorgskog i trenutak istine).

Nacionalne značajke stvaralaštva M. Musorgskog

U glazbenom stvaralaštvu M.P. Musorgski je pronašao originalan i živopisan izraz ruskih nacionalnih osobina. Ta značajka koja je definirala njegov stil očitovala se na mnogo načina: u sposobnosti obrade narodnih pjesama, u melodijskim, harmonijskim i ritmičkim značajkama glazbe, i konačno, u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. M.P. Musorgski je mrzitelj rutine, za njega u glazbi nije bilo autoriteta. Malo je pažnje obraćao na pravila glazbene "gramatike", ne videći u njima odredbe znanosti, već samo zbirku skladateljskih tehnika prethodnih epoha. Otuda stalna želja M.P. Musorgski-skladatelj do novine u svemu.

Najambiciozniji kreativni dometi M.P. Musorgskog koncentrirani su na području opere, čiju je vlastitu varijantu nazvao (uključivo kako njegove kreacije u tom žanru ne bi izazivale asocijacije na koncertno-romantičnu opernu estetiku koja je dominirala Rusijom) “glazbena drama”. Boris Godunov, nastao prema istoimenoj Puškinovoj drami (i pod velikim utjecajem Karamzinove interpretacije ovog zapleta), jedno je od najboljih djela svjetskog glazbenog kazališta. Glazbeni jezik i dramaturgija "Borisa" značili su potpuni raskid s rutinom tadašnje operne kuće, radnja "glazbene drame" sada se odvijala specifično glazbenim sredstvima.

Još skeptičniji stav kolega i suvremenika dotaknuo se sljedeće opere M.P. Musorgskog (njegov žanr sam autor označava kao "narodna glazbena drama") "Khovanshchina" - na temu povijesnih događaja u Rusiji krajem 17. stoljeća.

U usporedbi s Borisom Godunovim, Hovanščina nije samo drama jedne povijesne osobe (kroz koju se razotkriva tema moći, zločina, savjesti i odmazde), već svojevrsna “bezlična” historiozofska drama u kojoj se, u nedostatku naglašenog “centralnog” karaktera (svojstvenog tadašnjoj standardnoj opernoj dramaturgiji), razotkrivaju se čitavi slojevi narodnog života i tema duhovne tragedije cijeloga naroda koja se događa prijelomom njegovog tradicionalnog povijesnog i načina života, je podignuta.

M.P. Musorgski je ostavio tek nekoliko djela za orkestar, od kojih se ističe simfonijska slika „Noć na Ćelavoj planini“. Ovo je živopisna slika "saveza duhova tame" i "veličanstvenosti Černoboga". Zanimljiv je "Intermezzo" (skladan za glasovir godine), izgrađen na temi koja podsjeća na glazbu 18. stoljeća.

Izvanredno djelo M.P. Mussorgsky - ciklus klavirskih skladbi "Slike s izložbe", napisan godine kao glazbene ilustracije-epizode za akvarele V.A. Hartmann. Kontrastni komadi-impresije prožeti su ruskom temom-refrenom, odražavajući promjenu raspoloženja tijekom prijelaza s jedne slike na drugu. Ruska tema otvara skladbu i ujedno je završava (“Bogatirska vrata”), pretvarajući se sada u himnu Rusije i njezine pravoslavne vjere.

recepcija

U 19. stoljeću djela M.P. Musorgskog izdala je tvrtka V. Bessel and Co. u St. Petersburgu; mnogo je izdavala i u Leipzigu firma Mitrofana Petroviča Beljajeva. U 20. stoljeću izdanja M.P. Mussorgskog u izvornim verzijama, na temelju temeljitog proučavanja primarnih izvora. Pionir takve djelatnosti bio je ruski muzikolog P. A. Lamm, koji je objavio klavire Borisa Godunova, Khovanshchina, kao i skladateljeva vokalna i klavirska djela - sve u autorskom izdanju.

Obje glazbene drame M.P. Musorgski je nakon smrti skladatelja stekao svjetsko priznanje i do danas su među najčešće izvođenim djelima ruske glazbe u cijelom svijetu. Njihovom međunarodnom uspjehu uvelike je pridonio stav divljenja skladatelja kao što su Debussy, Ravel, Stravinski, kao i poduzetnička aktivnost Sergeja Djagileva, koji ih je prvi put postavio u inozemstvu početkom 20. stoljeća u svojim Ruskim sezonama u Pariz.

Od orkestralnih djela M.P. Svjetski je poznata postala simfonijska slika Musorgskog "Noć na Ćelavoj planini". Sada se prakticira izvedba ovog djela u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova, rjeđe u autorskom izdanju.

Živopisne boje, ponekad čak i slike, klavirskog ciklusa "Slike s izložbe" nadahnule su nekoliko skladatelja da stvore orkestralne verzije; najpoznatija i na koncertnoj pozornici najzastupljenija orkestracija »Slika« pripada M. Ravelu.

Radovi M.P. Musorgski je imao golem utjecaj na sve naredne generacije skladatelja. Specifična melodija, koju je skladatelj smatrao ekspresivnim produžetkom ljudskog govora, i inovativna harmonija, anticipirale su mnoga obilježja harmonije 20. stoljeća. Dramaturgija M.P. Musorgski je snažno utjecao na stvaralaštvo Leosa Janačeka, Igora Fjodoroviča Stravinskog, Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Albana Berga (dramaturgija njegove opere Wozzeck po principu "scena-fragment" vrlo je bliska "Borisu Godunovu"), Oliviera Messiaena i mnogih drugih. .

Popis skladbi

• Opera "Boris Godunov" (, 2. izdanje 1874);
• Opera "Hovanščina" (-, nije dovršena; izdanja: N. A. Rimski-Korsakov,; D. D. Šostakovič, 1958);
• Opera "Brak" ( , nedovršeno; izdanja: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Roždestvenski, 1985.);
• Opera "Sorochinsky Fair" (-, nedovršeno; urednici: Ts. A. Cui,; V. Ya. Shebalina,);
• Opera "Salambo" (nedovršena; priredio Zoltan Peshko, 1979.);
• "Slike s izložbe", ciklus skladbi za klavir (); koju su orkestrirali razni skladatelji, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona itd.
• "Pjesme i plesovi smrti", vokalni ciklus (); orkestracije: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič .;
• "Noć na Ćelavoj planini" (). Puni autorski naziv: "Ivanova noć na Ćeloj gori" - simfonijska slika;
• "Dječji", vokalni ciklus ();
• "Bez sunca", vokalni ciklus ();
• Romanse i pjesme, uključujući "Gdje si, zvijezdo mala?", "Kalistrat", "Eryomushkina uspavanka", "Siroče", "Sjemenište", "Svetik Savišna", Pjesma o Mefistu u Auerbachovom podrumu ("Buha"), " Rayok »;
• Intermezzo (izvorno za klavir, kasnije ga je autor orkestrirao pod naslovom "Intermezzo in modo classico").

Memorija

• 27. studenog podignut je spomenik na skladateljevu grobu. Autori - arhitekt I.S. Bogomolov i kipar I.Ya. Gunzburg - besplatno je radio na projektu i modelima. Sredstva za izradu spomenika prikupljena su javnom pretplatom, u kojoj su sudjelovali Repin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov i mnogi drugi.
• Godine 1972. u selu Naumovo (Kuninski okrug Pskovske oblasti) na imanju Čirikovih (po majčinoj liniji M.P. Musorgskog) otvoren je Muzej-rezervat M.P. Musorgskog. Imanje Musorgskog u selu Karevo (u blizini) nije sačuvano.

Objekti koji nose (nose) ime M.P. Musorgski

• Uralski državni konzervatorij u Jekaterinburgu od godine;
• Mihajlovsko kazalište u

Glavna figura ovog članka bit će Modest Musorgski. Skladateljeva biografija počinje 16. ožujka 1839. u jednom od malih sela Pskovske regije. Dječaka su od malih nogu roditelji, koji su pripadali staroj plemićkoj obitelji, upoznavali s glazbom. Majka ga je učila svirati klavir, a sa sedam godina već je izvodio skladbe. Nekoliko godina kasnije, budući genij već je savladao cijele koncerte.

Biografija Musorgskog u njegovim ranim godinama

Malo je tko od Modestovih predaka mogao zamisliti da će on postati veliki glazbenik i skladatelj. Svi rođaci Musorgskog bili su odani državi, a muškarci su služili u carskoj vojsci. Iznimka je bio prvo otac - Peter Mussorgsky, koji se odlikovao velikom strašću prema glazbi, a potom i njegov sin, koji je naslijedio taj dar. Prva učiteljica klavira bila je Modestova majka Julija Čirikova.

Godine 1849. Modest Mussorgsky odlazi u St. Petersburg i tamo započinje svoje prve profesionalne glazbene poduke kod učitelja A.A. Gerke. Pod njegovim vodstvom nastupa na komornim koncertima, obiteljskim okupljanjima i drugim događanjima. A već 1852. napisao je i objavio vlastitu polku pod nazivom "Zastavnik".

Razdoblje osnivanja "Moćne šačice"

Od 1856. Mussorgskyjev životopis odvija se u Sankt Peterburgu, gdje on istovremeno upoznaje skladatelja.Postaju vrlo bliski prijatelji, koje povezuje ne samo zajednička stvar, već i kreativnost - glazba. Nešto kasnije upoznao je i A. Dargomyzhskog, M. Balakireva, C. Cuija, kao i braću Stasov. Svi ovi skladatelji poznati su nam zahvaljujući grupi Mighty Handful koju su osnovali.

Glavna figura u njihovoj "galaksiji" bio je Balakirev - postao je učitelj i duhovni mentor svakom skladatelju. Zajedno s njim, Mussorgsky je podučavao nove koncerte i djela velikih razmjera poput Beethovena, Schuberta, Straussa. Posjeti Filharmoniji, operne predstave i druga glazbena događanja pridonijeli su da Modestu cilj života bude spoznaja lijepog i stvaranje istog.

Biografija Musorgskog u razdoblju novog djela Moćne šačice

U sljedećem desetljeću skladatelji The Mighty Handful usvojili su pravilo da moraju slijediti sve glazbene kanone M. Glinke. Tijekom tog razdoblja Musorgski je napisao glazbu za Sofoklovu priču Oedipus Rex, a zatim se prihvatio opere Salambo. Nažalost, ostala je nedovršena, ali su mnoga djela napisana za nju uvrštena u skladateljevo remek-djelo - operu Boris Godunov.

Razdoblje putovanja i procvat kreativnosti

U 60-ima se biografija Musorgskog odvija u novim zemljama. Kreće na putovanje u kojem grad Moskva postaje glavna točka. Upravo ga je to mjesto inspiriralo da napiše svoju operu “Boris Godunov”, jer su se tu susreli, po njegovom mišljenju, “žene i ljudi” pogodni za postavljanje.

U budućnosti, skladatelj nije zaboravio održati instrumentalne koncerte i vokalne izvedbe. Među pijanistima nije mu bilo ravnog, a njegova vlastita djela hvalili su mnogi poznavatelji ljepote. U tom je svijetu skladatelj Mussorgsky proveo svoje mlade godine.

Njegova se biografija dramatično mijenja 80-ih. Tada mu je zdravlje narušeno, financijska situacija uzdrmana. Više nije imao toliko vremena za kreativnost, pa je počeo piti. Umro je na svoj rođendan, 1881. godine, u vojnoj bolnici.

Biografija Mussorgskog je vrlo zanimljiva, njegov život nije bio ispunjen samo kreativnošću: bio je upoznat s mnogim istaknutim ljudima svog vremena.

Musorgski je potjecao iz stare plemićke obitelji. Rođen je 9. (21.) ožujka 1839. godine u selu Karevu Pskovske gubernije.

Prvih 10 godina života proveo je kod kuće, školovao se kod kuće i učio svirati klavir.

Zatim je poslan na školovanje u Petrograd u njemačku školu, odakle je premješten u Školu gardijskih zastavnika. U toj se školi počeo zanimati za crkvenu glazbu.

Od 1852. godine Musorgski se bavio skladanjem, njegove su se skladbe izvodile na pozornicama Sankt Peterburga i Moskve.

Godine 1856. poslan je na službu u Preobražensku gardijsku pukovniju (tijekom službe upoznao je A. S. Dargomyzhskog). Godine 1858. prelazi u službu Ministarstva državnih dobara.

Glazbena karijera

U kratkoj biografiji Musorgskog, Modesta Petroviča, pisanoj za djecu, spominje se da je 1859. godine Modest Petrovič upoznao Balakireva, koji je inzistirao na potrebi da produbi svoje glazbeno znanje.

Godine 1861. počeo je raditi na operama kao što su Edip (prema Sofoklovom djelu), Salammbault (prema Flaubertovom djelu) i Ženidba (prema drami N. Gogolja).

Sve ove opere skladatelj nikada nije dovršio.

Godine 1870. skladatelj je započeo rad na svom najvažnijem i najpoznatijem djelu - operi Boris Godunov (prema istoimenoj tragediji A. S. Puškina). Godine 1871. svoju je kreaciju predstavio sudu glazbenih kritičara, koji su predložili da skladatelj više radi i u operu uvede neku vrstu "ženskog principa". Postavljena je tek 1874. u Marijinskom kazalištu.

Godine 1872. počeo je rad na dva djela odjednom: dramska opera "Khovanshchina" i "Sorochenskaya Fair" (prema priči N. Gogolja). Oba ova djela maestro nikada nije dovršio.

Mussorgsky je napisao mnogo kratkih glazbenih djela na temelju zapleta pjesama i drama N. Nekrasova, N. Ostrovskog, pjesama T. Shevchenka. Neki od njih nastali su pod utjecajem ruskih umjetnika (na primjer, V. Vereshchagin).

posljednje godine života

Posljednjih godina života Musorgski je teško podnosio raspad Moćne šačice, nerazumijevanje i kritike glazbenih dužnosnika i kolega (Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov). Usprkos tome, razvio je tešku depresiju, postao je ovisan o alkoholu. Počeo je sporije pisati glazbu, dao je otkaz, izgubivši mali, ali stabilan prihod. Posljednjih godina života podržavali su ga samo prijatelji.

Posljednji put javno je govorio na večeri sjećanja na F. M. Dostojevskog 4. veljače 1881. godine. Dana 13. veljače preminuo je u bolnici Nikolajevski u Sankt Peterburgu od napada delirium tremensa.

Musorgski je pokopan na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog. Ali danas je sačuvan samo nadgrobni spomenik, jer je nakon velike rekonstrukcije stare nekropole (30-ih godina prošlog stoljeća) njegov grob izgubljen (uvaljan u asfalt). Sada je na skladateljevu grobu autobusna stanica.

Kronološka tablica

Ostale mogućnosti biografije

• Jedini životni portret skladatelja Ilje Repina naslikao je nekoliko dana prije skladateljeve smrti.
• Musorgski je bio nevjerojatno obrazovana osoba: tečno je govorio francuski, njemački, engleski, latinski i grčki te je bio izvrstan inženjer.

Ocjena biografije

Nova značajka! Prosječna ocjena koju je dobila ova biografija. Prikaži ocjenu

Biografija

Nakon toga Musorgski je napisao nekoliko romansi i počeo raditi na glazbi za Sofoklovu tragediju Edip; posljednje djelo nije dovršeno, a među skladateljevim posthumnim djelima objavljen je samo jedan zbor iz glazbe za Edipa, koju je K. N. Lyadov izveo na koncertu 1861. godine. Musorgski je najprije odabrao Flaubertov roman Salammbo za opernu adaptaciju, ali je ubrzo ostavio ovo djelo nedovršenim, kao i pokušaj pisanja glazbe za radnju Gogoljeve Ženidbe.

Slavu je Musorgskom donijela opera Boris Godunov, postavljena u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu u gradu i odmah prepoznata kao izvanredno djelo u nekim glazbenim krugovima. Bila je to već druga verzija opere, znatno dramaturški izmijenjena nakon što je repertoar kazališta njezinu prvu verziju odbio zbog "nescenskosti". Tijekom sljedećih 10 godina "Boris Godunov" je izveden 15 puta, a zatim skinut s repertoara. Tek krajem studenog "Boris Godunov" ponovno je ugledao svjetlo - ali već u izdanju, prerađenom od strane N. A. Rimskog-Korsakova, koji je po svom nahođenju "ispravio" i preinstrumentirao cijelog "Borisa Godunova". U tom obliku opera je postavljena na pozornici Velike dvorane Glazbenog društva (nova zgrada Konzervatorija) uz sudjelovanje članova Društva Glazbenih susreta. Tvrtka Bessel and Co. u St. Petersburgu. do tada je izdao novi klavir Borisa Godunova, u predgovoru kojem Rimski-Korsakov objašnjava da su razlozi koji su ga potaknuli na ovu preinaku bili navodno "loša tekstura" i "loša orkestracija" autorove verzije samog Musorgskog. . U Moskvi je "Boris Godunov" prvi put postavljen u Boljšoj teatru u gradu.U naše vrijeme ponovno se oživljava interes za autorska izdanja "Borisa Godunova".

Repinov portret

Godine 1875. Musorgski je započeo dramsku operu (“narodna glazbena drama”) “Khovanshchina” (prema planu V. V. Stasova), dok je istovremeno radio na komičnoj operi temeljenoj na radnji Gogoljevog “Soročinskog sajma”. Musorgski je gotovo uspio dovršiti glazbu i tekst Khovanshchine - ali, s izuzetkom dva fragmenta, opera nije bila instrumentirana; potonje je učinio N. Rimski-Korsakov, koji je u isto vrijeme dovršio Hovanščinu (opet s vlastitim obradama) i adaptirao je za pozornicu. Tvrtka Bessel & Co. objavila je partituru opere i klavir (g.). "Hovanščina" je izvedena na pozornici Petrogradskog glazbeno-dramskog kružoka u gradu, pod vodstvom S. Yu. Goldsteina; na pozornici dvorane Kononovski - u gradu, privatno operno partnerstvo; u Setovu, u Kijevu, u gradu Godine 1960. sovjetski skladatelj Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič napravio je vlastitu verziju opere Khovanshchina, u kojoj se opera Musorgskog danas postavlja diljem svijeta.

Za Soročinski sajam Musorgski je uspio skladati prva dva čina, kao i za treći čin: Parubkin san (gdje je koristio preradu svoje simfonijske fantazije Noć na Ćelavoj gori, napravljenu za neostvareno kolektivno djelo - operu -balet Mlada), Dumku Parasi i Gopak. Opera je postavljena u redakciji izvanrednog glazbenika Vissariona Yakovlevicha Shebalina.

Musorgski je bio neobično dojmljiva, entuzijastična, meka srca i ranjiva osoba. Uz svu svoju vanjsku popustljivost i povodljivost, bio je izuzetno čvrst u svemu što se ticalo njegovih stvaralačkih uvjerenja. Ovisnost o alkoholu, koja je snažno napredovala u posljednjem desetljeću njegova života, dobila je destruktivan karakter za Mussorgskyjevo zdravlje, njegov život i intenzitet njegova rada. Kao rezultat toga, nakon niza neuspjeha u službi i konačnog otpuštanja iz ministarstva, Mussorgsky je bio prisiljen živjeti na povremenim poslovima i zahvaljujući podršci prijatelja.

Kreativnost pripada skupini glazbenih figura koje su težile – s jedne strane – formaliziranom realizmu, as druge strane – živopisnom i poetskom razotkrivanju riječi, tekstova i raspoloženja kroz glazbu, fleksibilno ih slijedeći. Nacionalno razmišljanje Musorgskoga kao skladatelja očituje se kako u sposobnosti baratanja narodnim pjesmama, tako iu samom skladištu njegove glazbe, u njezinim melodijskim, harmonijskim i ritmičkim značajkama, i konačno – u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. . Musorgski je mrzitelj rutine, za njega u glazbi nema autoriteta; obratio je malo pozornosti na pravila glazbene gramatike, ne videći u njima odredbe znanosti, već samo zbirku tehnika skladanja prethodnih epoha. Musorgski se posvuda prepustio svojoj gorljivoj fantaziji, posvuda je težio novosti. Duhovita glazba uglavnom je uspjela Musorgskog, au tom je žanru raznolik, duhovit i domišljat; treba se samo prisjetiti njegove bajke o "Kozi", priče o "Sjemenoslovcu" koji lupa Latinu, zaljubljenom u svećenikovu kćer, "Branje gljiva" (svibanjski tekst), "Gozba".

Musorgski se rijetko zadržava na "čistim" lirskim temama, a one mu se ne daju uvijek (njegove najbolje lirske romanse su "Noć", na riječi Puškina, i "Židovska melodija", na riječi May); s druge strane, Musorgskijev rad se široko očituje u onim slučajevima kada se okreće ruskom seljačkom životu. Sljedeće pjesme Musorgskog poznate su po svom bogatom koloritu: "Kalistrat", "Eremuškina uspavanka" (riječi Nekrasova), "Spavaj, spavaj, seljački sine" (iz "Vojevoda") Ostrovskog, "Gopak" (iz Ševčenkovog " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "I" Nestašni "(oba potonja - prema riječima samog Musorgskog) i mnogi drugi. drugi; Musorgski je ovdje vrlo uspješno pronašao istinit i duboko dramatičan glazbeni izraz za onu tešku, beznadnu tugu koja se krije ispod vanjskog humora stihova.

Snažan dojam ostavlja ekspresivno recitiranje pjesama "Siroče" i "Zaboravljeni" (na temelju radnje poznate slike V.V. Vereshchagina).

U tako naizgled uskom glazbenom području kao što su "romanse i pjesme", Musorgski je uspio pronaći sasvim nove, originalne zadatke, a istodobno primijeniti nove osebujne tehnike za njihovu realizaciju, što je živo izraženo u njegovim vokalnim slikama iz djetinjstva, pod pod općim naslovom "Dječja" (tekst samog Musorgskog), u 4 romanse pod općim naslovom "Pjesme i plesovi smrti" ( -; riječi Goleniščev-Kutuzov; "Trepak" - slika pripitog seljaka koji se smrzava u šuma, u snježnoj mećavi; "Uspavanka" crta majku uz postelju umirućeg djeteta; druge dvije: "Serenada" i "Zapovjednik"; sve su vrlo živopisne i dramatične), u "Kralju Saulu" (za muškarca glas uz klavirsku pratnju; tekst samog Musorgskog), u "The Defeat of Sennacherib" (za zbor i orkestar; riječi Byrona), u Jošui, uspješno nadograđen na izvorniku. židovske teme.

Specijalizacija Musorgskog je vokalna glazba. On je uzoran recitator, hvatajući i najmanje zavoje riječi; u svojim djelima često daje široko mjesto monološko-recitativnom skladištu izlaganja. Srodan Dargomyzhskom u pogledu svog talenta, Mussorgsky dijeli svoje poglede na glazbenu dramu inspiriranu Dargomyzhskyjevom operom Kameni gost. No, za razliku od Dargomyzhskog, Musorgski u svojim zrelim skladbama nadilazi čistu "ilustrativnost" glazbe koja pasivno prati tekst, što je karakteristično za ovu operu.

Boris Godunov Musorgskog, napisan prema istoimenoj Puškinovoj drami (i pod velikim utjecajem Karamzinove interpretacije ovog zapleta), jedno je od najboljih djela svjetskog glazbenog teatra, čiji glazbeni jezik i dramaturgija već pripadaju novi žanr koji se oblikovao u 19. stoljeću u raznim zemljama - do žanra glazbenoscenske drame, s jedne strane, razbijajući mnoge rutinske konvencije tadašnje tradicionalne operne kuće, s druge strane, nastojeći prvenstveno razotkriti dramsku radnju glazbenim sredstvima. Pritom su oba autorova izdanja "Borisa Godunova" (1869. i 1874.), dramaturški bitno različita, u biti dva ravnopravna autorska rješenja iste fabule. Osobito inovativno za svoje vrijeme bilo je prvo izdanje (koje je postavljeno tek sredinom 20. stoljeća), koje se uvelike razlikovalo od dotadašnjih rutinskih opernih kanona. Zato je tijekom godina života Mussorgskog prevladavalo mišljenje da se njegov "Boris Godunov" odlikuje "neuspješnim libretom", "mnogim grubostima i greškama".

Predrasude te vrste bile su u mnogočemu svojstvene prvenstveno Rimskom-Korsakovu, koji je tvrdio da je Musorgski neiskusan u instrumentaciji, iako ona ponekad nije bila lišena kolorita i uspješne raznolikosti orkestralnih boja. Ovo je mišljenje bilo tipično za sovjetske udžbenike glazbene literature. U stvarnosti, Musorgskijevo orkestralno pisanje jednostavno se nije uklapalo u platno koje je uglavnom odgovaralo Rimskom-Korsakovu. Takvo nerazumijevanje orkestralnog razmišljanja i stila Mussorgskog (do kojeg je on, doista, došao gotovo samouk) objašnjavalo se činjenicom da je potonji bio izrazito različit od raskošne dekorativne estetike orkestralne prezentacije, karakteristične za drugu polovicu 19. stoljeća. - a posebno samog Rimskog-Korsakova. Nažalost, uvjerenje koje je on (i njegovi sljedbenici) gajio o navodnim "nedostatcima" glazbenog stila Musorgskog dugo vremena - gotovo stoljeće unaprijed - počelo je dominirati akademskom tradicijom ruske glazbe.

Još skeptičniji stav kolega i suvremenika dotaknuo je sljedeću glazbenu dramu Musorgskog - operu "Khovanshchina" na temu povijesnih događaja u Rusiji krajem 17. stoljeća (raskol i pobuna strelaca), koju je Musorgski napisao prema vlastitom scenariju i tekstu. . Ovo je djelo napisao s dugim prekidima, a do smrti je ostalo nedovršeno (među trenutno postojećim izdanjima opere, u izvođenju drugih skladatelja, Šostakovičeva orkestracija i završetak posljednjeg čina opere, koji je napravio Stravinskog, može se smatrati najbližim izvorniku). Neobična je i ideja ovog djela, i njegova razmjera. U usporedbi s Borisom Godunovim, Hovanščina nije samo drama jedne povijesne osobe (kroz koju se otkrivaju filozofske teme moći, zločina, savjesti i odmazde), nego već svojevrsna “bezlična” historiozofska drama u kojoj, u nedostatku naglašeni “središnji” lik (svojstven standardnoj opernoj dramaturgiji tog vremena), otkrivaju se čitavi slojevi narodnog života i tema duhovne tragedije cijelog naroda koja se odvija prijelomom njegovog tradicionalnog povijesnog i načina života. , podignuta je. Da bi naglasio ovu žanrovsku značajku opere "Hovanščina", Musorgski joj je dao podnaslov "narodna glazbena drama".

Obje su glazbene drame Musorgskog relativno brzo stekle svjetsko priznanje nakon skladateljeve smrti i do danas su među najčešće izvođenim djelima ruske glazbe u cijelom svijetu (njihovu međunarodnom uspjehu uvelike je pridonio zadivljeni stav takvih skladatelji kao što su Debussy, Ravel, Stravinski - kao i poduzetničke aktivnosti Sergeja Djagiljeva, koji ih je prvi put inozemno postavio početkom 20. stoljeća u svojim Ruskim sezonama u Parizu). U današnje vrijeme većina svjetskih opernih kuća nastoji obje opere Mussorgskog postaviti u urtext izdanjima koja su što bliža autorovim. Istodobno, u različitim kazalištima postoje različita autorska izdanja Borisa Godunova (bilo prva ili druga).

Musorgski je imao malo sklonosti prema glazbi u "gotovim" oblicima (simfonijska, komorna itd.). Od orkestralnih djela Mussorgskog, osim već spomenutih, pozornost zaslužuje Intermezzo (skladan godine, instrumentiran) izgrađen na temi koja podsjeća na glazbu 18. stoljeća, a objavljen je među posthumnim djelima Musorgskog, s instrumentacijom Rimskog-Korsakova. Orkestralnu fantaziju Noć na Ćelavoj gori (čiji je materijal naknadno uključen u operu Soročinski sajam) također je dovršio i instrumentirao N. Rimski-Korsakov te je s velikim uspjehom izvedena u St. Petersburgu; ovo je jarko šarena slika "saveza duhova tame" i "veličanstvenosti Černoboga".

Još jedno izvanredno djelo Musorgskog su Slike s izložbe, napisane za klavir 1874., kao glazbene ilustracije-epizode za akvarele V. A. Hartmanna. Forma ovog djela je “krozna” suita-rondo sa spojenim dijelovima, gdje glavna tema-refren (“Promenada”) izražava promjenu raspoloženja pri hodu od jedne slike do druge, a epizode između ove teme su vrlo slike dotičnih slika. Ovo je djelo više puta inspiriralo druge skladatelje da stvore njegova orkestralna izdanja, od kojih najpoznatije pripada Mauriceu Ravelu (jednom od najvjernijih štovatelja Musorgskog).

U 19. st. djela Musorgskoga izdavala je tvrtka V. Bessel and Co. u St. Petersburgu; mnogo je izdavala i u Leipzigu firma MP Beljajeva. U 20. stoljeću počela su se pojavljivati ​​urtext izdanja djela Musorgskog u izvornim verzijama, temeljena na temeljitom proučavanju izvornih izvora. Pionir takve djelatnosti bio je ruski muzikolog P. Ya. Lamm, koji je prvi put objavio urtekst klavire Boris Godunov i Khovanshchina, autorska izdanja svih vokalnih i klavirskih djela Musorgskog.

Djela Musorgskog, koja su u mnogim aspektima anticipirala novu eru, imala su golem utjecaj na skladatelje 20. stoljeća. Odnos prema glazbenom tkivu kao ekspresivnom produžetku ljudskog govora i kolorističnost njegova harmonijskog jezika odigrali su važnu ulogu u oblikovanju »impresionističkog« stila C. Debussyja i M. Ravela (prema vlastitom priznanju), Musorgskoga stil, dramaturgija i slika uvelike su utjecali na stvaralaštvo L. Janacheka, I. Stravinskog, D. Šostakoviča (karakteristično je da su svi skladatelji slavenske kulture), A. Berga (dramaturgija njegove opere "Wozzeck" na principu "scensko- fragment" vrlo je blizak "Borisu Godunovu"), O Messiaen i mnogim drugima.

Glavni radovi

• "Boris Godunov" (1869., drugo izdanje 1872.)
• "Khovanshchina" (1872-80, dovršio N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Siroče"
• "Sorochinsky Fair" (1874-80, dovršio Ts. A. Cui, 1916),
• satirične romanse "Sjemenište" i "Klasik" (1870.)
• vokalni ciklus "Dječji" (1872.),
• klavirski ciklus "Slike s izložbe" (1874.),
• vokalni ciklus "Bez sunca" (1874.),
• vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti" (1877.)
• simfonijska poema "Noć na Ćelavoj planini"

Memorija

Spomenik na grobu Musorgskog

Ulice u gradovima nazvane po Musorgskom

Spomenici Musorgskom u gradovima

• selo Karevo

Ostali objekti

• Uralski državni konzervatorij u Jekaterinburgu.
• Kazalište opere i baleta u St.
• Glazbena škola u St. Petersburgu.

vidi također

Bibliografija

Antonina Vasiljeva. Ruski labirint. Biografija M. P. Musorgskog. Regionalna tiskara Pskov, 2008.

• Roerich N. K. Musorgski // Umjetnici života. - Moskva: Međunarodni centar Roerichovih, 1993. - 88 str.
• V. V. Stasov, članak u Vestniku Evropy (svibanj i lipanj).
• V. V. Stasov, "Perov i M." (“Ruska antika”, 1883., sv. XXXVIII, str. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Musorgski. U spomen na njega ("Histor. Vestn.", 1886., ožujak); njegov vlastiti, "U spomen na M." (Sankt Peterburg, 1885);
• V. Baskin, “M. P. M. Biografski. esej "(" Ruska misao ", 1884, knjige 9 i 10; zasebno, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. i njegovi" Boris Godunov ("Umjetnik", 1890., br. 5);
• P. Trifonov, “Modest Petrovič Musorgski” (“Vestn. Evropy”, 1893., prosinac).
• Tumanina N., M. P. Musorgski, M. - L., 1939.;
• Asafiev B.V., Izbr. djela, svezak 3, M., 1954;
• Orlova A., Radovi i dani poslanika Musorgskog. Kronika života i stvaralaštva, M., 1963
• Khubov G., Musorgski, M., 1969.
• Shlifshtein S. Musorgski. Umjetnik. Vrijeme. Sudbina. M., 1975
• Rakhmanova M. Musorgski i njegovo doba. - Sovjetska glazba, 1980, br. 9-10
• Poslanik Musorgski u memoarima svojih suvremenika. M., 1989

Linkovi

• Mussorgsky Modest Stranica o Musorgskom.
• Mussorgsky Modest Stranica o životu i radu ruskog skladatelja.
• Mussorgsky Modest Creative portret na Belcanto.Ru.

Modest Petrovič Musorgski veliki je ruski skladatelj čije su skladbe bile inspirirane povijesnom i folklornom tradicijom. Namjerno ignorirajući utvrđene kanone zapadne glazbe, inovativni kreator stvorio je djela s jedinstvenim nacionalnim okusom koji su veličali snagu i izvorni karakter ruskog naroda. Opera "Boris Godunov" postala je primjerom vokalnog i simfonijskog fundamentalizma i utjecala je na rad mnogih skladatelja s kraja 19. i početka 20. stoljeća.

Djetinjstvo i mladost

Modest Petrovič Musorgski, nasljedni plemić, rođen je 9. ožujka 1839. u imanju Karevo, smještenom u Pskovskoj guberniji, 400 km od Sankt Peterburga. Roditelji, bogati zemljoposjednici, potječu od slavnih smolenskih knezova, koji su bili potomci velike dinastije Rurik.

Pjotr ​​Aleksejevič Musorgski bio je sin gardijskog časnika, vlasnik ogromnog imanja u okrugu Toropetsk. Nakon što je naslijedio imanje, napustio je službu u Petrogradskom senatu i oženio Juliju Ivanovnu Čirikovu, kćer umirovljenog vojnog čovjeka iz susjednog sela Naumovo.

Kako njegovim roditeljima nije nedostajalo sredstava, Modestovo djetinjstvo prolazilo je u atmosferi stalnog slavlja. Okružen brigama dadilje, dječak je od malih nogu osjetio ukus za ruske pjesme i bajke i bio je prožet duhom narodnih tradicija i običaja, a njegova je majka svome sinu usadila ukus za klasičnu glazbu i počela naučite ga osnovama sviranja klavira. U dobi od 7 godina, budući skladatelj je lako pokupio složene klavirske skladbe po sluhu i nadopunio ih vlastitim improvizacijama.

U dobi od 10 godina, Musorgski je poslan u njemačku obrazovnu ustanovu smještenu u Sankt Peterburgu, gdje je dječak nastavio glazbenu poduku pod nadzorom pijanista i učitelja Antona Avgustoviča Gerckea i 1852. predstavio prvo samostalno skladano djelo za klavir. Roditelji su se radovali kreativnom uspjehu svog sina, ali nisu ozbiljno razmišljali o kreativnoj karijeri. Potomci vojske poštovali su obiteljsku tradiciju i ubrzo smjestili Modesta u školu gardijskih časnika, gdje su vladali strogost i disciplina.

Mladić je prihvatio strogi režim ustanove, ali nije prestao stvarati glazbu. Zahvaljujući svom urođenom talentu i stečenoj vještini, Mussorgsky je postao duša društva i redovito je nastupao na zabavama i praznicima organiziranim u školi. Tada je Modest započeo svoj put u alkoholizam, koji je bio sastavni dio burnog studentskog života tog vremena.

Godine 1856. budući je skladatelj završio gardijsku školu i dodijeljen je petrogradskoj Preobraženskoj pukovniji. Nakon što se nastanio u glavnom gradu, susreo se s vojnom i kreativnom ruskom elitom.

Ubrzo je mladi časnik postao redoviti sudionik zabava u skladateljevoj kući i sprijateljio se s poznatim ruskim kulturnim ličnostima poput Vladimira Stasova, Cezara Cuija i. Potonji je preuzeo "obrazovanje" i glazbeno obrazovanje Mussorgskog, koji je odlučio napustiti vojnu službu radi punopravne glazbene karijere.

glazba, muzika

Kreativna biografija Mussorgskog započela je instrumentalnim transkripcijama simfonijskih djela kako bi usavršio svoje vještine skladanja i aranžiranja glazbenih dijelova. U procesu rada, skladatelj početnik je shvatio da mali žanrovi ne odgovaraju opsegu njegove duše i širini njegove mašte, pa je napisao sonatu za klavir, 2 orkestralna scherza i djelo pod nazivom "Shamilov marš", Modest Petrovich razmišljao je o operi.

Musorgski je tri godine skladao djelo temeljeno na tragediji "Oedipus Rex", zatim se prebacio na radnju Flaubertovog "Salamba", a nakon nekog vremena prihvatio se adaptacije "Noći uoči Ivana Kupale". Nakon što je napisao niz fragmenata, autor je izgubio interes za projekte i niti jedan nije dovršio.

Početkom 1860-ih Modest Petrovich počeo je eksperimentirati s glazbenim žanrovima i napisao niz pjesama na temelju pjesama velikih pjesnika, među kojima je Pjesma o starcu, caru Saulu i Kalistratu postala najpoznatija. Ta su djela označila početak folklorne tradicije u stvaralaštvu skladatelja, a odlikovala su se oštrom socijalnom tematikom i izvanrednom glazbenom dramatikom.

Uslijedio je niz žanrovskih romansi "Svetik-Savishna", "Pjesma o Yaremi", "Seminar" i drugi, koji su stekli nevjerojatnu popularnost među suvremenicima i izazvali mješovite reakcije slušatelja. A 1867. ugledalo je svjetlo simfonijsko djelo “Ivanjska noć na Ćelavoj gori”, izvorno zamišljeno kao zborsko djelo.

Surađujući s kolegama skladateljima koji su se ujedinili u krugu "Moćna šačica", Mussorgsky je upijao nacionalne tradicionalne ideje i nove trendove koji su se pojavili u vezi s promijenjenom političkom situacijom. Posljedica toga bila je neizbježna želja da se prenese cjelovita slika dramatičnih događaja koji su se dogodili u Rusiji u prošlosti i sadašnjosti.

Glazbenici su nastojali kreativnost približiti stvarnosti i tražili su netradicionalne oblike. Jedan od rezultata tih potraga bilo je humoristično djelo Mussorgskog Brak, koje je autor nazvao "talk operom", koje je postalo trening velikog ruskog talenta prije stvaranja svjetski poznatog monumentalnog remek-djela Borisa Godunova.

Rad na priči o Puškinu započeo je 1868. i napredovao je tako brzo da je tijekom sljedeće godine skladatelj stvorio partituru za klavir i dovršio glavnu partituru. Zanimljiva je činjenica da je Modest Petrovich dugo gajio ideje za buduća djela i da se pri skladanju glazbe gotovo nikada nije služio nacrtima.

Slijedeći povijesno-poetičku ideju, Musorgski se usredotočio na 2 teme, sudbinu čovjeka i sudbinu naroda, a odustao je od solo brojeva u korist velikih zborskih scena. Upravo iz tog razloga prvo izdanje Borisa Godunova nije zadovoljilo upravu Marijinskog kazališta koje je 1870. godine odbilo postaviti operu.

Dobivši podršku kolega, Modest Petrovich preradio je djelo što je prije moguće, promijenivši priču i dodavši nekoliko likova. Osim toga, finale, koje je bila velika narodna scena, postalo je hrabra točka u novoj verziji djela. Obilje folklornih melodija i živopisnih naturalističkih slika učinili su "Borisa Godunova" najvećim primjerom operne umjetnosti i donijeli veličinu i slavu stvaratelju. Praizvedba djela održana je u Sankt Peterburgu u veljači 1874. godine.

Uživajući u uspjehu i dobivši dio neopravdanih kritika, Mussorgsky je preuzeo utjelovljenje nove kreativne ideje, okrećući se temi krvavih strijelskih nemira. Rad na "Khovanshchini" nije napredovao tako brzo koliko bi autor želio. Neprestano je bio zaokupljen drugim projektima, pisanjem pjesama i romansi, koje je na kraju objedinio u vokalnu zbirku "Dječje", kao i klavirske skladbe poznate kao "Slike s izložbe".

Sredinom 1870-ih, odloživši bilježnicu sa skicama Khovanshchine, Modest Petrovich je skladao vokalni ciklus Pjesme i plesovi smrti i predstavio svojim kolegama nekoliko fragmenata druge opere pod nazivom Sorochinskaja sajam.

Tijekom sljedećih godina Mussorgsky je bio rastrgan između dvije nove kreacije, ali teška financijska situacija, blizu siromaštva, ometala je punopravni rad i utjecala na fizičko i psihičko stanje skladatelja. Godine 1879. prijatelji su za Modesta Petroviča organizirali turneju po gradovima Rusije i osnovali fond za potporu nadarenom piscu. To je pomoglo Musorgskom da izdrži dvije godine, ali opere Khovanshchina i Sorochinskaya Fair ostale su nedovršene.

Osobni život

Musorgski je veći dio života proveo u Sankt Peterburgu, krećući se u društvu kulturne i kreativne elite. Članovi "Moćne šačice" postali su skladatelju druga obitelj s kojom je dijelio uspjehe i nedaće, pobjede i poraze.

Unatoč činjenici da se Modest Petrovich kretao u društvu, nije bio sretan u svom osobnom životu i nije imao ni ženu ni djecu. Jedina žena prema kojoj je pisac gajio nježne osjećaje bila je Ljudmila Ivanovna Šestakova, sestra, koja je odgovorila Musorgskom s iskrenom majčinskom ljubavlju. Pisma sačuvana u stvaralačkom arhivu skladatelja postala su dokaz tih odnosa.

Smrt

Početkom 1870-ih, Mussorgskyjevo zdravlje nije bilo moguće poželjeti. Burna mladost s beskrajnim zabavama i zabavama dovela je do činjenice da je u dobi od 40 godina skladatelj počeo doživljavati napade ludila, čiji je uzrok bila zlouporaba alkohola.

U strahu za vlastiti razum, Modest Petrovich je angažirao osobnog liječnika Georgea Carricka, sadašnjeg predsjednika Sanktpeterburškog društva liječnika, te se uz njegovu pomoć pokušao riješiti ovisnosti.

Kriza je nastupila kada je Musorgski otpušten iz službe. Skladatelj, tjeran u siromaštvo, preživio je 4 napadaja delirium tremensa i završio u bolnici. Prijatelji, među kojima je bio i umjetnik koji je naslikao skladateljev umirući portret, platili su liječenje, no to je samo nakratko odgodilo neizbježno.

Dana 16. ožujka 1881. Modest Petrovich ponovno je pao u ludilo, a još jedan napad meta-alkoholne psihoze uzrokovao je smrt velikog ruskog skladatelja. Nekoliko dana kasnije kolege Musorgskog pokopali su Musorgskog u Sankt Peterburgu na području samostana Aleksandra Nevskog, a 1972. u obiteljskoj vili njegove majke otvoren je muzej posvećen životu i djelu autora Borisa Godunova.

Glazbena djela

• 1857-1866 - "Mlade godine"
• 1859. - Šamilov marš
• 1867 - "Noć na ćelavoj planini"
• 1868 - "Brak"
• 1869 - "Boris Godunov"
• 1870 - "Dječja"
• 1873 - "Khovanshchina"
• 1874. - "Sorochinski sajam"
• 1874 - "Bez sunca"
• 1874 - "Slike na izložbi"
• 1877 - "Pjesme i plesovi smrti"