ჩვენ დიდი ხანია გვიყვარს ნახატების გაცოცხლება. შუა საუკუნეების ევროპაში მთელი სპექტაკლები სრულდებოდა, როდესაც მსახიობები იყინებოდნენ საჭირო პოზიციებზე გარკვეული დროის ინტერვალებით. ახლადშექმნილი საბჭოთა სახელმწიფო განებივრებდა სხვადასხვა რანგის ლიდერებს მოძრავი მინიატურებით, როგორიცაა „კაზაკები წერილს წერენ სულთანს“ სხვადასხვა სამოყვარულო ფესტივალებზე. ჰოლივუდის რეჟისორები, კომპიუტერის ზარების და სასტვენების შემოღებამდე დიდი ხნით ადრე, ითამაშეს ჩარჩოებით. მაგრამ ისეთი მადლი, როგორიც დომინიკ მონფერის მულტფილმში იყო, რთული იყო.
ირაციონალურობასაც აქვს თავისი კანონები, მაგრამ მათი პოვნა გაცილებით რთულია. "ბედი" ხატავს სალვადორ დალის ხუთ ნახატს და აკავშირებს მათ ცხოვრებისეულ განსაცდელში გამავალი გოგონას გამოსახულებით. ის აღმოაჩენს ახალგაზრდა ბიჭს, რომელსაც სიყვარული ქვის ტყვეობიდან ართმევს და ხელში აიყვანს. სიუჟეტი მარტივია, მაგრამ აქ არ არის საჭირო. გაწყვეტილი სტრიქონების პოეზიაში აზრი არ არის, მაგრამ არის არარეალური ჰარმონია. რომელიც ერთ მელოდიაში ერწყმის არმანდო დომინგესის (კონცეფცია) და მაიკლ სტარობინის მუსიკალურ კომპოზიციას (თანამედროვე დამუშავება).
მულტფილმი განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას ტოვებს მათზე, ვინც ადრე დალის შემოქმედებაში ჩაყვინთა. როდესაც პერსონაჟები აუხსნელად იკავებენ ნაცნობ პოზიციებს, თქვენ იღებთ ესთეტიკური სიამოვნების გარდა, მათემატიკური სიამოვნებაც - თავსატეხი დასრულებულია, პრობლემა მოგვარებულია. და, რა თქმა უნდა, ილუზორული სამყაროს შეხება აცოცხლებს ქვექერქის იმ ნაწილს, რომელიც სიზმრებს აგზავნის. შედეგად, თქვენ შეგიძლიათ ჩაძიროთ სასაზღვრო მდგომარეობაში რეალობასა და სხვა სამყაროს შორის. მართალია, სრულფასოვანი მედიტაციისთვის დრო ძალიან მოკლეა.
მაგრამ ეს არის ის, რაც საშუალებას გაძლევთ გადააქციოთ მულტფილმი სუფთა წყლის კრისტალად. ზოგადად, ხელოვნების კუთხით ანიმაციაში მოქმედებს პრინციპი „ნაკლები მეტია“. დასამტკიცებლად, უბრალოდ გადახედეთ ოსკარის გამარჯვებულებს და ნომინანტებს - კარგი კომერცია ერთი მხრივ და სიღრმე და ვირტუოზულობა მეორეს მხრივ. "ბედი" წინასწარმეტყველურად გაიარა კინოაკადემიკოსთა შერჩევა, თუმცა ქანდაკება არ დასჭირდა, მაგრამ მარადისობისთვის შექმნილი ფილმებისთვის ეს უმნიშვნელოა.
და ის, რომ ფილმი კინოს ანალებში მოხვდება, უდაოა. აქ არის ორი გენიოსის ისტორიული შერწყმა და საოცარი ექსკურსია სიურეალიზმის ქაოსში და ფანტაზიების შეუზღუდავი ფრენა ოცნებების ზღვარზე. შეიძლება მხოლოდ ვნანობ, რომ "ბედი" არის ორიგინალური გეგმის წარმოებული, სადაც თავდაპირველად გოგონას ბედი ღვთაებასთან უნდა იყოს გადაჯაჭვული. მაგრამ მიმდევრები ასევე სიფრთხილით ეპყრობოდნენ უჩვეულო დავალებას, შეინარჩუნეს ყველაფერი ადრე შექმნილი და ორგანულადაც კი შეუთავსეს ეს განვითარება კომპიუტერულ სიამოვნებებთან.
„რაც შეეხება ფერწერას, მე მაქვს ერთი მიზანი: რაც შეიძლება ზუსტად გადავიღო ირაციონალურის კონკრეტული სურათები“.სალვადორ დალი
"თუ შეგიძლია ოცნება, შეგიძლია შენი ოცნებები აიხდინო."უოლტ დისნეი
სალვადორ დალი უოლტ დისნეის სიურრეალისტად მიიჩნევდა, რის გამოც დიდი მისტიფიკატორი 1946 წელს დიდ ანიმატორის თანამშრომლობდა. მაყურებელმა შედეგის ნახვა მხოლოდ 2003 წელს შეძლო.
მულტფილმმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, მაგრამ მაყურებელს აინტერესებს: რა არის პირდაპირ "დალიდან" და რა არის დისნეის პროდუქტი? ისე, პასუხი სიურეალისტურია, როგორც თავად „დესტინოს“ ბედი!
სალვადორ დალი ამერიკაში 1945 წელს ჩამოვიდა, მაგრამ არა მრავალჯერადი შემთხვევისთვის. ვიზიტი შედგა. "საშინელებათა მეფეს" ფილმისთვის დეკორაციები სჭირდებოდა, მაგრამ დალი განრისხდა მისი იდეების კინოადაპტაციაზე: ჭერიდან ჩამოკიდებული ფორტეპიანოების ნაცვლად, იყო პათეტიკური იმიტაციები! ასე რომ, ბიგნუს გალერეაში თავისი ნახატების გამოფენაზე სიურრეალისტმა ასევე წარუდგინა საზოგადოებას "ფსევდო გაზეთი" "Dali News" ჰოლივუდის ექსპოზიციით და... უოლტ დისნეისთან მომავალი პროექტის ანონსი. ორი შემქმნელის სასიამოვნო შეხვედრამ განსაზღვრა ახალი იდეის ბედი: მათი ინტერესები დაემთხვა.
ანიმატორი, 1940 წლის თავისი ინოვაციური ნამუშევრის "ფანტაზიის" კვალდაკვალ, მოიხიბლა ანიმაციისა და მაღალი ხელოვნების სინთეზის იდეით. დალი კი მუდმივად ეძებდა ახალ შესაძლებლობებს თავისი ოცნებებისა და ფანტაზიების განსახორციელებლად. და, მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარმა ნამუშევრისთვის უზარმაზარი თანხა ითხოვა, პირობების დაწესება და საავტორო უფლებები, ხელშეკრულება გაფორმდა. გახარებულმა დალიმ ისაუბრა „ფილმის ახალი გზებით“ შექმნაზე, რომელშიც „...დისნეის ოსტატობის წყალობით, პირველად იქნება შესაძლებელი საათის მოძრაობაში ნახვა“. და რამ დაიწყო მოძრაობა!
სალვადორ დალის განკარგულებაში იყო რეჟისორი, ანიმატორები ჯონ ჰენჩი და ბობ კორმაკი და მუსიკა. ანიმაცია მექსიკელმა არმანდო დომინგესმა ბალადისთვის "Destino" მოიფიქრა და დალი გაიტაცა თავად სიტყვამ, რომელიც ითარგმნა როგორც "ბედი". მისი მონაცვლეობა დალის წარმოსახვაში მუდმივად იცვლებოდა, ჩნდებოდა ახალი სურათები და ნახატები.
„გოგონა მიდის გზაზე და... აღმოჩნდება, რომ მიჯაჭვულია უზარმაზარ სპილოს ფეხსახსრიან მწერის ფეხებით, გარშემორტყმული სხვადასხვა ურჩხულებით... ჩვენ ვხედავთ პირამიდას... ეკლესიის გვერდით, რომელიც ცურავს ტბაზე, რომელიც წარმოიქმნა. ორი ადამიანის პალმა, საიდანაც იზრდება ორი კვიპაროსი. შიშველი ხალხი ველოსიპედით დადიან აუზის გარშემო. ისინი ყველა აუზში უჩინარდება“, - ამბობს დალის სიტყვები მომავალი მულტფილმის შესახებ ჟურნალ Arts-თან ინტერვიუდან.
ზოგიერთი მომენტი ახსოვდა დალის არსებული ნახატების იდეებს - მას სურდა "გაცოცხლებულიყო" 1939 წლის ნამუშევარი "სპილოების სახით ასახული გედები", შეეტანა "თოკზე გადახტა გოგოს" გამოსახულება და სხვა ცნობილი ნახატები. ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვარმა შექმნა არა მულტფილმი, არამედ სალვადორ დალის სიურრეალიზმის პირად სამყაროში ჩაძირვის საშუალება!
დისნეი, რომელმაც თავდაპირველად დესტინო განსაზღვრა, როგორც „ჩვეულებრივი სიყვარულის ისტორია გოგოსა და ბიჭს შორის“, გაოგნებული იყო გამოფენილი დალის ფანტაზიითა და ნამუშევრებით.
მხატვარმა შექმნა 22 ნახატი და დაახლოებით 135 ჩანახატი, ხოლო ჯონ ჰენჩმა შექმნა 18 წამიანი მულტფილმის სეგმენტი. რადგან მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ დისნეის აწუხებდა კითხვა: იქნებოდა თუ არა იდეა კომერციულად წარმატებული? სამწუხაროდ, მუშაობის დაწყებიდან რვა თვის შემდეგ, "დაბადება" არ შედგა: დისნეიმ გადადო პროექტი ფინანსური მიზეზების გამო. თუმცა, ნახევარი საუკუნის შემდეგ, უოლტ დისნეის ძმისშვილმა როიმ, სტუდიის ლეგენდარული მულტფილმის, Fantasia 2000-ის ახალ ვერსიაზე მუშაობისას, არქივში აღმოაჩინა დალის ნამუშევარი! მას შთაგონებული იყო ოსტატების ნამუშევრის დასრულების იდეით, რადგან, დიდი ხნის კონტრაქტის თანახმად, მხატვრის ორიგინალური ნამუშევრები დისნეის სტუდიას მხოლოდ მულტფილმის დასრულების შემდეგ ეკუთვნოდა.
სალვადორ დალი. დიზაინი Destino-სთვის
ახალი სამყარო კუზე
როი დისნეის გაუმართლა: 95 წლის ჯონ ჰენჩი, დალის „იგივე“ კოლეგა, დათანხმდა პირადად იმუშაოს 25 შემსრულებლის გუნდთან. ნაპოვნია სენორ სალვადორის მეუღლის, გალას დღიურები, სადაც მისი მეუღლის ფიქრები და ფანტაზიები იყო ჩაწერილი. გამოყენებულია დალის 5 ნახატი და ესკიზი, ასევე მხატვრების ახალი ნამუშევრები. 2003 წლის შემოდგომაზე, მუშაობის დაწყებიდან 58 წლის შემდეგ, დესტინოს პრემიერა შედგა ანესის ფრანგული ფილმების ფესტივალზე.
ორიგინალური 18 წამიანი სცენა მულტფილმში უცვლელი რჩება, ამიტომ კუებს გაუფრთხილდით!
TO როდესაც ორი ბრწყინვალე პიროვნება იკვეთება ერთ პერიოდში, მათ შორის ურთიერთქმედება გარდაუვალია. ბედს სურდა არა მარტო მოწესრიგებასალვადორ დალი და უოლტ დისნეი იმავე ეპოქაში და გააცანი ისინი. დისნეი, აღიარებული ანიმაციური გენიოსი, იმდენად დაინტერესდა ესპანელის შემოქმედებითი გენიოსით, რომ მან მიიწვია დალი შეექმნა მულტფილმი, რომელიც იქნებოდა სიურეალიზმის განსახიერება.
მხატვარს ეს იდეა მოეწონა და 1945 წელს უოლტ დისნეის გუნდთან ერთად დაიწყო მუშაობა მულტფილმზე Destino ("Destino"), რომლის სიუჟეტი დაფუძნებულია არმანდო დომინგესის ბალადაზე. დალისა და დისნეის მხატვრის ჯონ ჰენჩის 8 თვიანი მუშაობის შედეგად შეიქმნა 18 წამიანი პასაჟი და დიდი რაოდენობით ნახატები და ესკიზები.
მაგრამ ომისშემდგომ პერიოდში სალვადორ დალის შემოქმედებითი გეგმები არ შესრულდა: Destino პროექტი დაიხურა სტუდიის მფლობელის, უოლტ დისნეის მითითებით. ოფიციალურად გამოცხადებული მიზეზი იყო კომპანიის ფინანსური სირთულეები იმის გამო, რომ მეორე მსოფლიო ომის წლების განმავლობაში ანიმატორი ასრულებდა სამთავრობო დაკვეთებს, რამაც სტუდიას შემოსავალი თითქმის არ მოუტანა.
დესტინოს აღორძინება
Destino-სთვის მასალები "მაგიდაზე" ნახევარ საუკუნეზე მეტი იყო. დალის მიერ დაწყებული პროექტის დასრულების იდეა ლეგენდარული ანიმატორის ძმისშვილს, რეი დისნეის ეკუთვნის. მან მიიწვია ბეიკერ ბლოდვორთი ფილმის პროდიუსერად, ხოლო ფრანგი დომინიკ მონფერი რეჟისორად. მხატვართა გუნდში, რომელიც შედგებოდა 25 ადამიანისგან, შედიოდა ჯონ ჰენჩი, რომელიც იმ დროისთვის 95 წლის იყო. მისი დახმარებით, ისევე როგორც სალვადორ დალის მეუღლის დღიურის ჩანაწერების წყალობით, შესაძლებელი გახდა ბრწყინვალე სიურრეალისტის გეგმების რეალიზება. „დესტინოს“ პრემიერა 2003 წელს შედგამაესტროს ასწლეულებამდე ერთი წლით ადრე, ანესის ფრანგული ფილმების ფესტივალზე.
უცნობია, როგორი იქნებოდა დესტინო, თუ დალი მის დასრულებას მოახერხებდა. როი დისნეის გუნდმა მულტფილმი მთლიანად „დისნეის“ სტილში და ამავდროულად ძალიან სურეალისტურად შექმნა. ერთგვარი ხარკი სალვადორ დალის ხსოვნისადმი: ფილმი სევდისა და გარდაუვალობის უმნიშვნელო შეხებით, რომელიც ტოვებს სიყვარულის გამჭოლი გემოს.
1.
სახელი „დესტინო“ მულტფილმისთვის წინასწარმეტყველური გახდა. იტალიურიდან (ასევე ესპანურიდან და პორტუგალიურიდან) თარგმნილი, დესტინო ნიშნავს "ბედს". ნახატს, მართლაც, უჩვეულო და მეტად საინტერესო ბედი აქვს.
2.
1940 წელს ჯონ ჰენჩმა მონაწილეობა მიიღო კიდევ ერთი საბედისწერო მულტფილმის შექმნაში: ის არის ანიმატორის გუნდის წევრი ფილმისთვის Fantasia და ცნობილი მიკი მაუსის ერთ-ერთი "მშობელი". საინტერესოა, რომ დესტინოს მეორე დაბადებაც Fantasia-ს უკავშირდება: როი დისნეი ფიქრობდა მულტფილმის ხელახლა შექმნაზე, როდესაც მუშაობდა Fantasia 2000-ზე, ლეგენდარული ფილმის გაგრძელებაზე.
3.
Destino იყენებს ორიგინალურ 18 წამიან კლიპს, რომელიც შეიქმნა 8 თვის განმავლობაში, როდესაც მულტფილმი დახატეს სალვადორ დალიმ და ჯონ ჰენჩმა. ეპიზოდი ორი კუსა და გოგონას მარგალიტის თავით იოლად შესამჩნევია: იგი ცოტათი გამოირჩევა საერთო სურათისგან მაღალი რიტმით და ნათელი ფერებით.
4.
ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც დალი მულტფილმის შექმნაში მონაწილეობაზე დათანხმდა, იყო ის, რომ იგი დისნეის სიურრეალისტად თვლიდა. ასე აღწერა მან თავისი პირველი შეხვედრა ანიმატორთან: „მოვედი ჰოლივუდში და ახლოს გავიცანი დიდი ამერიკელი სიურეალისტები: ძმები მარქსი, სესილ დემილი და უოლტ დისნეი“.
5.
დესტინოს მიენიჭა მელბურნის კინოფესტივალის მთავარი პრიზი მოკლემეტრაჟიანი ფილმების კატეგორიაში და იყო ნომინირებული ოსკარზე.
