რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა - რუსული მუსიკის კლასიკა, რუსული მეცნიერების ფუძემდებელი

გამოქვეყნების ან განახლების თარიღი 08.08.2017წ

რუსი მუსიკის შემქმნელი

2013 წლის 14 თებერვალს შესრულდა 200 წელი კომპოზიტორის ა.ს. დარგომიჟსკი (1813-1869 წწ.).

სწორედ ამიტომ, მ.ი. გლინკა დარგომიჟსკი რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებლად ითვლება.

იმ დროს რუსეთში დასავლურ მუსიკას (ძირითადად იტალიური) პატივს სცემდნენ, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშს.

დარგომიჟსკიმ, როგორც სამშობლოსა და რუსული ხელოვნების მგზნებარე პატრიოტი, დაიწყო თავისი ნამუშევრების გადაქცევა ზუსტად რუსული ინტონაციებისა და ტრადიციებისკენ.

თუმცა, თეატრალური რეცენზენტები მუდმივად გვერდს უვლიდნენ დარგომიჟსკის, ხშირად ახსენებდნენ მის სახელს მხოლოდ მუსიკალური სამყაროს უღიმღამო ფიგურებს შორის, შემდეგ კი მთლიანად შეწყვეტდნენ წერას მის ნამუშევრებზე.

ძლიერ ემოციებში ყოფნისას, დარგომიჟსკიმ გადაწყვიტა საზღვარგარეთ გამგზავრება. და სწორედ აქ იგრძნო მან განსაკუთრებული სიმწვავით მისი კუთვნილება ორიგინალური რუსული ფესვებისადმი. ”მსოფლიოში რუსებზე უკეთესი ხალხი არ არსებობს”, - წერდა ის მეგობარს წერილში, ”და... თუ ევროპაში პოეზიის ელემენტებია, მაშინ ეს არის რუსეთში.”

ალექსანდრე სერგეევიჩი მხიარულად დაბრუნდა სამშობლოში, აღადგინა ზნეობრივი ძალა, რომელსაც შეუძლია ახალი შემოქმედებითი წარმატებები.

მისი ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარი, ოპერა რუსალკა, უწოდეს დიდ ოპერას "სლავური სტილით რუსული შეთქმულებით".

ამრიგად, გლინკასა და დარგომიჟსკის მუშაობის წყალობით, გამოჩნდა პირველი რუსული ოპერები, სიმფონიები, რომანსები, ასევე კომპოზიტორთა და საგანმანათლებლო დაწესებულებების თემები, სადაც მათ დაიწყეს პროფესიონალი მუსიკოსების განათლება.

გამარჯობა, ძვირფასო და პატივცემულო მკითხველებო!
ჩვენი საიტის ექსპერტები მოგესალმებათ საინფორმაციო და საგანმანათლებლო სერვისში და ვიმედოვნებთ, რომ ჩვენ შეგვიძლია ვუპასუხოთ თქვენს ყველა კითხვას. თქვენ ეწვიეთ ჩვენს საიტს, რათა გაარკვიოთ ვინ არის რუსული პედაგოგიური ფსიქოლოგიის ფუძემდებელი? დაასაბუთეთ თქვენი პასუხი.

უპირველეს ყოვლისა, აღსანიშნავია, რომ ამ გაკვეთილზე ოპერაციული ცნებები იქნება: ფსიქოლოგია, მეცნიერება, განმარტება, აღქმა, დამფუძნებელი, პედაგოგიკა, ტერმინი, განვითარება.დასაწყისისთვის, მოდით შევხედოთ ყველაზე მნიშვნელოვან ცნებებს, რომლებსაც ვიმოქმედებ დღევანდელ გაკვეთილზე. ფსიქოლოგია არის რთული და მრავალდონიანი მეცნიერება, რომელიც სწავლობს გაჩენის ნიმუშებს, ასევე ადამიანისა და ადამიანთა ჯგუფის (საზოგადოება, საზოგადოება) ფსიქიკის განვითარებასა და ფუნქციონირებას.

ახლა კი ერთად გავარკვიოთ, ვინ არის რუსული განათლების ფსიქოლოგიის ფუძემდებელი?უშინსკი კონსტანტინე დიმიტრიევიჩი დაიბადა 1824 წელს ტულაში. კეთილშობილ ოჯახში გაიზარდა. როცა დედა გარდაეცვალა, მაშინ ის 11 წლის იყო და მთელი ცხოვრება მასთან ერთად ატარებდა აკანკალებულ მოგონებებს. მოგვიანებით მან ქალებსა და დედებს შვილების აღზრდის საპასუხისმგებლო და საპატიო თანამდებობა გადასცა. კონსტანტინე სწავლობდა ტულას გიმნაზიაში. პატარაობიდანვე გამოირჩეოდა თანატოლებს შორის. ნათელი გონება და ძლიერი ნება, მუდმივი რწმენა საკუთარი ძალებისადმი და შეუპოვრობა, რათა გაუმკლავდნენ დაბრკოლებებს.

ასე რომ, 1840 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში. სწავლის პერიოდში თავი კარგად გამოიჩინა, ბევრი სტუდენტი დიდ მეგობრად ითვლებოდა. გარდა ამისა, მან დაიწყო კერძო გაკვეთილების ჩატარება. 1844 წელს უნივერსიტეტის წარჩინებით დამთავრების შემდეგ იგი მიიწვიეს ქალაქ იაროსლავის დემიდოვის ლიცეუმში პროფესორად. იქ მან დიდი პოპულარობა მოიპოვა სტუდენტებსა და მასწავლებლებში. უშინსკი ყველას მიმართ თავაზიანი იყო, კომპლექსურ ინფორმაციას ძალიან მარტივად გადმოსცემდა. ექვსი წლის შემდეგ ის გადაწყვეტს პირადი მიზეზების გამო დატოვოს ლიცეუმის პროფესორობა. მოგვიანებით, კონსტანტინე დიმიტრიევიჩმა დაიწყო თავისი დრო სწავლისთვის უცხო ენები და ლიტერატურა.

ამის დამატება ღირს მისმა ლექციებმა დიდი მოწონება დაიმსახურალექციებზე პროფესორის ახალი შეხედულების მოსასმენად ყველა სტუდენტი, მათი მშობლები, ოფიციალური პირები და პედაგოგები მოვიდა. ასე რომ, მას შემდეგ K. D. Ushinsky პოპულარული გახდა რუსეთის ყველა ქალაქში, იგი აღიქმებოდა როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი - ნოვატორი. შემდეგ მას შესთავაზეს წერილობით გამოეხატა თავისი იდეა ტახტის მემკვიდრის აღზრდისა და განვითარების შესახებ.

ზუსტად ამ დროს დაიბადა მისი წიგნი „ბავშვთა სამყარო“.. სწრაფად დაიწყო მისი გამოყენება მრავალ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, გაიზარდა მისი პოპულარობა და იმავე წელს წიგნი სამჯერ გამოიცა. ასე რომ, ამაზე ჩვენი გაკვეთილი უკვე დასრულდა. იმედი მაქვს, რომ ეს გაკვეთილი დასრულდა თქვენ ინფორმატიული და პროდუქტიული ხართ, და შენთვის რაღაც ახალი ისწავლე.თუ რამე რთული დარჩაამ თემის აღქმისთვის, თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ დასვათ თქვენი საინტერესო შეკითხვა ჩვენს ვებგვერდზე.
გისურვებთ წარმატებებს და წარმატებებს თქვენს ყველა მცდელობაში!

მოკლე ბიოგრაფია

უშინსკი კონსტანტინე დიმიტრიევიჩი დაიბადა 1824 წელს ტულაში. კეთილშობილ ოჯახში გაიზარდა. როცა დედა გარდაეცვალა, მაშინ ის თერთმეტი წლის იყო და მთელი ცხოვრება მასთან ერთად ატარებდა ამაღელვებელ მოგონებებს. მოგვიანებით მან ქალებსა და დედებს შვილების აღზრდის საპასუხისმგებლო და საპატიო თანამდებობა გადასცა.

კონსტანტინე სწავლობდა ტულას გიმნაზიაში. პატარაობიდანვე გამოირჩეოდა თანატოლებს შორის ნათელი გონებითა და ძლიერი ნებისყოფით, საკუთარი ძალების მტკიცე რწმენით და დაბრკოლებებთან გამკლავების გამძლეობით.

1840 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში. სწავლის პერიოდში თავი კარგად გამოიჩინა, ბევრი სტუდენტი დიდ მეგობრად ითვლებოდა. გარდა ამისა, მან დაიწყო კერძო გაკვეთილების ჩატარება.

1844 წელს უნივერსიტეტის წარჩინებით დამთავრების შემდეგ იგი მიიწვიეს ქალაქ იაროსლავის დემიდოვის ლიცეუმში პროფესორად. იქ მან დიდი პოპულარობა მოიპოვა სტუდენტებსა და მასწავლებლებში. უშინსკი ყველას მიმართ თავაზიანი იყო, მარტივად და მარტივად გადასცემდა რთულ ინფორმაციას. ექვსი წლის შემდეგ ის გადაწყვეტს პირადი მიზეზების გამო დატოვოს ლიცეუმის პროფესორობა.

1852 წლიდან კონსტანტინე დიმიტრიევიჩმა თავისი დრო დაუთმო უცხო ენებისა და ლიტერატურის შესწავლას.

1855 წელს მას შესთავაზეს გაჩინის ინსტიტუტში მასწავლებლობა საგნის „ლიტერატურა და იურისპრუდენცია“. იქ რამდენიმეთვიანი მუშაობის შემდეგ ამ დაწესებულებაში ინსპექტორი ხდება. ერთხელ უშინსკიმ აღმოაჩინა 2 უზარმაზარი კაბინეტი, რომელიც შეიცავდა პედაგოგიური ლიტერატურის ყველა გამოცემის სრულ კოლექციას. ამ კრებულმა შეცვალა უშინსკის პრინციპები განათლებასთან და სწავლებასთან დაკავშირებით.

1859 წელს კონსტანტინე დიმიტრიევიჩმა მიიღო სმოლნის ინსტიტუტის ინსპექტორის თანამდებობა. იმ დროს განათლება ქალისთვის უსარგებლოდ ითვლებოდა, თუმცა საპირისპირო პოზიციას უჭერდა მხარს, ხვდებოდა ქალის მნიშვნელოვანი როლი ოჯახში და საზოგადოებაში. მისმა ლექციებმა დიდი აღიარება მიიღო, პროფესორის ახალი შეხედულების მოსასმენად ლექციებზე მოდიოდა ყველა სტუდენტი, მათი მშობლები და ახლობლები, თანამდებობის პირები და პედაგოგები.

შენიშვნა 1

მას შემდეგ K.D. Ushinsky პოპულარული გახდა რუსეთის ყველა ქალაქში, იგი აღიქმებოდა როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი - ნოვატორი. შემდეგ მას შესთავაზეს წერილობით გამოეხატა თავისი იდეა ტახტის მემკვიდრის აღზრდისა და განვითარების შესახებ.

სწორედ მაშინ დაიბადა მისი წიგნი „ბავშვთა სამყარო“. სწრაფად დაიწყო მისი გამოყენება მრავალ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, გაიზარდა მისი პოპულარობა და იმავე წელს წიგნი სამჯერ გამოიცა.

იმისდა მიუხედავად, რომ უშინსკის პოპულარობა გაიზარდა, ამავდროულად, არაკეთილსინდისიერებმა დაიწყეს ცრუ ბრალდებებით დენონსაციის შედგენა. კონსტანტინე დიმიტრიევიჩი რამდენიმე დღის განმავლობაში წერდა პასუხებს ამ დენონსაციაზე, ის ძალიან აწუხებდა ამ შეურაცხყოფას და ძალიან მძიმედ დაავადდა.

მალევე მოხდა მოგზაურობა ჰაიდელბერგში, იგი შეხვდა ცნობილ ექიმს პიროგოვს. ის აღადგენს ჯანმრთელობას და აძლიერებს სულს, აგრძელებს სამეცნიერო მოღვაწეობას. იმ დროს მას ოფიციალური თანამდებობა არ ეკავა.

1870 წელს მან თავი ცუდად იგრძნო და გადაწყვიტა ყირიმში წასულიყო, რათა აღედგინა დაქვეითებული ჯანმრთელობა. იქ, სკოლაში, შემთხვევით შეხვდა თავისი სახელმძღვანელოს პრაქტიკულ გამოყენებას, რომელსაც „მშობლიური სიტყვა“ ერქვა.

სიცოცხლის ბოლო წლებში უშინსკიმ გადაიტანა ძალიან რთული დრო - შვილის სიკვდილი და რთული ავადმყოფობა, რამაც გააფუჭა მისი ჯანმრთელობა. 1870 წლის ბოლოს გარდაიცვალა.

წვლილი განათლების სისტემაში

K. D. Ushinsky-ის გავლენა სცილდება პედაგოგიკის და სასკოლო სასწავლო გეგმის ჩარჩოებს.

იმ ეპოქაში რუსულ სკოლებში ხშირად იყო უგულებელყოფა და სიბრაზე, ამიტომ სკოლის წლები ბავშვების უმეტესობისთვის ძალიან რთული პერიოდი იყო. სინამდვილეში, უშინსკის იდეების წყალობით, რუსული სკოლა შეიცვალა - მასში დაიწყო ჰუმანური დამოკიდებულება ყველა მოსწავლის მიმართ, ისევე როგორც თითოეული ბავშვის მიმართ პატივისცემა.

დამსახურება

• დღესდღეობით ყოველწლიურად იმართება უშინსკის სახელისადმი მიძღვნილი ლიტერატურული საკითხავი;
• 1946 წელს დაწესდა კ.დ უშინსკის მედალი წარჩინებული მასწავლებლებისა და განმანათლებლებისთვის;
• გამოქვეყნებულია უშინსკის სრული ნაწარმოებები 11 ტომად;
• ქალაქ იაროსლავში მის სახელს ატარებენ ქუჩას;
• ასევე იაროსლავში, მის სახელს ატარებს პედაგოგიური უნივერსიტეტი.

შენიშვნა 2

კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ უშინსკი ითვლება სახალხო მასწავლებლად, ისევე როგორც ლომონოსოვს უწოდებენ სახალხო მეცნიერს, სუვოროვს - სახალხო მეთაურს, პუშკინს - სახალხო პოეტს, ხოლო გლინკას - სახალხო კომპოზიტორს.

მ.ი. გლინკას ხშირად უწოდებენ "რუსული მუსიკის პუშკინს". ისევე, როგორც პუშკინმა თავისი შემოქმედებით გახსნა რუსული ლიტერატურის კლასიკური ეპოქა. გლინკა გახდა რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი. მან შეაჯამა თავისი წინამორბედების საუკეთესო მიღწევები და ამავდროულად ავიდა ახალ, უფრო მაღალ დონეზე. მას შემდეგ რუსულმა მუსიკამ მტკიცედ დაიკავა ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.

გლინკას მუსიკა იპყრობს არაჩვეულებრივი სილამაზითა და პოეზიით, აღფრთოვანებულია სიდიადით და გამოხატვის სიცხადით. მისი მუსიკა სიცოცხლეს მღერის. გლინკას შემოქმედებაზე გავლენა მოახდინა 1812 წლის სამამულო ომის ეპოქამ. და დეკაბრისტული მოძრაობა. მის მოქალაქედ და ხელოვანად ჩამოყალიბებაში უდიდესი როლი ითამაშა პატრიოტული გრძნობებისა და ეროვნული ცნობიერების ამაღლებამ. აქ არის ივან სუსანინისა და რუსლანისა და ლუდმილას პატრიოტული გმირობის სათავე. ხალხი გახდა მისი შემოქმედების მთავარი გმირი, ხალხური სიმღერა კი მისი მუსიკის საფუძველი. რუსულ მუსიკაში გლინკამდე, "ხალხი" - გლეხები და ქალაქელები - თითქმის არასოდეს ჩანდნენ, როგორც მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენების გმირები. გლინკამ კი ხალხი ოპერის სცენაზე გამოიყვანა, როგორც ისტორიის აქტიური პერსონაჟი. იგი პირველად გვევლინება, როგორც მთელი ერის სიმბოლო, მისი საუკეთესო სულიერი თვისებების მატარებელი. ამის შესაბამისად კომპოზიტორი ახლებურად უახლოვდება რუსულ ხალხურ სიმღერას.

რუსული მუსიკალური კლასიკის წინაპარმა გლინკამ განსაზღვრა ეროვნების ახალი გაგება მუსიკაში. მან განაზოგადა რუსული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნები, მან თავის ოპერებში აღმოაჩინა ხალხური გმირობის სამყარო, ეპიკური ეპოსი, ხალხური ზღაპრები. გლინკამ ყურადღება მიაქცია არა მხოლოდ ფოლკლორს (მისი ძველი თანამედროვეების მსგავსად ა. ა. ალიაბიევი, ა. ნ. ვერსტოვსკი, ა. ლ. გურილევი და ა. ამავე დროს, მისი შემოქმედება მჭიდროდ არის დაკავშირებული დასავლეთ ევროპის მოწინავე მუსიკალურ კულტურასთან. გლინკამ შთანთქა ვენის კლასიკური სკოლის ტრადიციები, განსაკუთრებით ვ.ა. მოცარტისა და ლ. ბეთჰოვენის ტრადიციები, იცოდა სხვადასხვა ევროპული სკოლის რომანტიკოსების მიღწევები.

გლინკას შემოქმედებაში და უპირველეს ყოვლისა, ოპერაში წარმოდგენილია თითქმის ყველა ძირითადი მუსიკალური ჟანრი. "ცხოვრება ცარისთვის" და "რუსლან და ლუდმილა" გახსნეს კლასიკური პერიოდი რუსულ ოპერაში და საფუძველი ჩაუყარეს მის ძირითად მიმართულებებს: ხალხურ მუსიკალურ დრამას და ოპერა-ზღაპარს, ოპერა-ეპიკას. გლინკას ინოვაციამ გამოიხატა მუსიკალური დრამატურგიის სფეროშიც: პირველად რუსულ მუსიკაში მან აღმოაჩინა მეთოდი საოპერო ფორმის განუყოფელი სიმფონიური განვითარებისათვის, სრულიად მიატოვა სალაპარაკო დიალოგი. ორივე ოპერისთვის საერთოა მათი გმირულ-პატრიოტული ორიენტაცია, ფართო ეპიკური საწყობი, საგუნდო სცენების მონუმენტურობა. მთავარი როლი დრამატურგიაში „ცხოვრება ცარისთვის“ ეკუთვნის ხალხს. სუსანინის გამოსახულებაში გლინკამ განასახიერა რუსული პერსონაჟის საუკეთესო თვისებები, მისცა მას რეალისტური ცხოვრებისეული თვისებები. სუსანინის ვოკალურ ნაწილში მან შექმნა ახალი ტიპის რუსული არიოზის სასიმღერო რეჩიტატი, რომელიც შემდგომში განვითარდა რუსი კომპოზიტორების ოპერებში. ოპერაში რუსლან და ლუდმილა, გადახედა პუშკინის სათამაშო ირონიული ლექსის შინაარსს, რომელიც ლიბრეტოს საფუძვლად იყო აღებული, გლინკამ გააძლიერა ეპიკური თვისებები, წინა პლანზე წამოიწია ლეგენდარული კიევის რუსის დიდებული გამოსახულებები. სასცენო მოქმედება ექვემდებარება ეპიკური გადმოცემის პრინციპებს.

პირველად გლინკამ განასახიერა აღმოსავლეთის სამყარო (აქედან გამომდინარეობს ორიენტალიზმის წარმოშობა რუსულ კლასიკურ ოპერაში), რომელიც ნაჩვენებია რუსულ, სლავურ თემებთან მჭიდრო კავშირში.

გლინკას სიმფონიურმა ნაწარმოებებმა განსაზღვრა რუსული სიმფონიური მუსიკის შემდგომი განვითარება. "კამარინსკაიაში" გლინკამ გამოავლინა ეროვნული მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკა, სინთეზირებულია ხალხური მუსიკის სიმდიდრე და მაღალი პროფესიული ოსტატობა.

რუსმა კლასიკურმა კომპოზიტორებმა განაგრძეს "ესპანური უვერტიურების" (მათგან - გზა "კუჩკისტების" ჟანრული სიმფონიზმისკენ), "ვალსი-ფანტაზიის" ტრადიციებით (მისი ლირიკული გამოსახულებები დაკავშირებულია ბალეტთან და ჩაიკოვსკის ვალსებთან).

დიდია გლინკას წვლილი რომანტიკულ ჟანრში. ვოკალურ ტექსტებში მან პირველად მიაღწია პუშკინის პოეზიის დონეს, მიაღწია მუსიკისა და პოეტური ტექსტის სრულ ჰარმონიას.

მან პირველმა აიყვანა ხალხური მელოდია ტრაგედიამდე. და იქ მან მუსიკაში გამოავლინა თავისი გაგება ხალხური, როგორც უმაღლესი და ყველაზე ლამაზი. ფოლკლორის „ციტატები“ (ზუსტად რეპროდუცირებული ავთენტური ხალხური მელოდიები) გლინკას მუსიკაში გაცილებით იშვიათია, ვიდრე მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსი კომპოზიტორების უმეტესობის. მაგრამ მეორეს მხრივ, მისი მრავალი მუსიკალური თემა არ შეიძლება განვასხვავოთ ხალხურისგან. ინტონაციის საწყობი და ხალხური სიმღერების მუსიკალური ენა გლინკას მშობლიურ ენად იქცა, რომლითაც იგი მრავალფეროვან აზრებსა და გრძნობებს გამოხატავს.

გლინკა იყო პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც მიაღწია თავისი დროის უმაღლეს პროფესიულ უნარებს ფორმის, ჰარმონიის, მრავალხმიანობისა და ორკესტრირების სფეროში. იგი დაეუფლა თავისი ეპოქის მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების ყველაზე რთულ, განვითარებულ ჟანრებს. ეს ყველაფერი დაეხმარა მას „ამაღლებაში“ და, როგორც თავად თქვა, „დაამშვენა უბრალო ხალხური სიმღერა“, შეეტანა დიდ მუსიკალურ ფორმებში.

ეყრდნობოდა თავის ნამუშევრებს რუსული ხალხური სიმღერების ფუნდამენტურ თავისებურ მახასიათებლებზე, მან გააერთიანა ისინი ექსპრესიული საშუალებების მთელი სიმდიდრით და შექმნა ორიგინალური ეროვნული მუსიკალური სტილი, რომელიც გახდა შემდგომი ეპოქების მთელი რუსული მუსიკის საფუძველი.

რეალისტური მისწრაფებები დამახასიათებელი იყო რუსული მუსიკისთვის ჯერ კიდევ გლინკამდე. გლინკა იყო პირველი რუსი კომპოზიტორებიდან, ვინც ცხოვრების დიდ განზოგადებებს, მთლიანობაში რეალობის რეალისტურ ასახვას მიაღწია. მისმა ნამუშევრებმა გახსნა რეალიზმის ერა რუსულ მუსიკაში.

მოცარტი, როგორც სიმფონისტი

მოცარტის სიმფონიები მნიშვნელოვანი ეტაპია მსოფლიო სიმფონიის ისტორიაში. მოცარტის მიერ დაწერილი 52 სიმფონიიდან მხოლოდ 4 არის საბოლოოდ მომწიფებული, 2 გარდამავალი ("ჰაფნერი" და "ლინცი") და უმეტესობა ძალიან ადრეულია. მოცარტის წინა-ვენის პერიოდის სიმფონიები ახლოსაა იმდროინდელ ყოველდღიურ, გასართობ მუსიკასთან. ბრწყინვალებითა და სიღრმით სავსე „ჰაფნერი“ და „ლინცსკაია“ მთელ რევოლუციას ახორციელებენ სიმფონიის სფეროში და აჩვენებენ მოცარტის სტილის მეტამორფოზას. მოწიფულ წლებში სიმფონია მოცარტისგან იძენს კონცეპტუალური ჟანრის მნიშვნელობას, ვითარდება როგორც ნაწარმოები ინდივიდუალური დრამატურგიით (სიმფონიები D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur). მთელი უფსკრული ჰყოფს მის ადრეულ სიმფონიებს - და მთელ მე-18 საუკუნეს - ბოლო ოთხს.

მოცარტის აბსოლუტურად კლასიკური სიმფონიები აკმაყოფილებს ვენური კლასიციზმის ყველა ეპითეტს: ჰარმონია, ჰარმონია, პროპორცია, უნაკლო ლოგიკა და განვითარების თანმიმდევრობა.

მოცარტის სიმფონია სრულიად მოკლებულია დივერსიფიკაციის მინიშნებასაც კი, რაც ჯერ კიდევ საკმაოდ დამახასიათებელია ჰაიდნისთვის, რომ აღარაფერი ვთქვათ მაინჰაიმერებზე. მოცარტის აბსოლუტური ორიგინალობა მდგომარეობს აყვავებულ სიცოცხლისუნარიანობაში, შექმნილი მხატვრული კოსმოსის ესთეტიკურ სრულსისხლიანებაში, რაც არ იყო თანდაყოლილი თუნდაც ისეთ მთავარ მუსიკალურ დრამატურგში, როგორიც გლუკია.

სერიოზული გავლენა მოახდინა მოცარტის სიმფონიურ ნაწარმოებებზე, განსაკუთრებით ადრეულ იან სტამიცისა და კრისტიან კანაბიჩზე.

ძლიერი და მკაფიო ავსტრიული საფუძვლით, რომელიც თავისთავად მრავალეროვნულია, მოცარტმა შემოქმედებითად გამოიყენა ის, რაც სხვა ქვეყნებში მოისმინა, ნახა, შენიშნა. ასე რომ, მოცარტის მუსიკაში (განსაკუთრებით მელოდიის სფეროში) ბევრი იტალიური გავლენაა. მასში ასევე არის დახვეწილი კავშირები ფრანგულ მუსიკასთან.

მოცარტის ორკესტრში მიღწეული იყო ჯგუფების შესანიშნავი ბალანსი (სიმებიანი ინსტრუმენტების ჯგუფების ოთხი ნაწილი არადიფერენცირებული ბასის ნაწილით და ძირითადად ჩასაბერი ინსტრუმენტების წყვილი ტიმპანით). თითბერის ტემბრები გამოიყენება ინდივიდუალურად. ფლეიტები ორკესტრში ხშირად წარმოდგენილია არა ორ, არამედ ერთ ნაწილში (მაგალითად, ბოლო სამ სიმფონიაში); სიმფონია Es-dur-ში არ არის ჰობოები, იუპიტერში არ არის კლარნეტები, ხოლო ლირიკულ გ-მოლში არ არის მილები და ტიმპანი. კლარნეტი - ერთ-ერთი უძველესი ინსტრუმენტი - რატომღაც ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში შეაღწია სიმფონიურ ორკესტრში. პირველად იგი ჩაერთო მანჰაიმერების სიმფონიებში, შემდეგ ჰაიდნმა და მოცარტმა "მიიღეს" იგი, მაგრამ მხოლოდ მათ ბოლო ნაწარმოებებში.

მოცარტის სიმფონიურ ნაწარმოებში შესამჩნევად მატულობს ლირიკული პრინციპის მნიშვნელობა და მისი მხატვრული სამყაროს ცენტრშია ადამიანის პიროვნება (რომანტიზმის მოლოდინი), რომელსაც იგი ავლენს როგორც ლირიკოსს და იმავდროულად, როგორც დრამატურგს. სწრაფვა ადამიანის ხასიათის ობიექტური არსის მხატვრული რეკრეაციისაკენ.

მოცარტმა თავისი პირველი სიმფონია ლონდონში შეასრულა და იქ შეასრულეს.1773 წელს დაიწერა G-moll-ის სიმფონია. არც ისე ცნობილი, არამედ პატარა, გაურთულებელი No25 სიმფონია, რომელიც განკუთვნილია პატარა ორკესტრისთვის (მაგალითად, ჩასაბერი ინსტრუმენტებიდან - მხოლოდ ჰობოები და რქები). 1778 წელს მანჰეიმში მოგზაურობის შემდეგ დაიწერა პარიზის სიმფონია D-dur-ში (K. 297). სიმფონიები D-dur-ში (Haffner-Sinfonie, K. 375, 1782) და C-dur (K. 425, 1783), დაწერილი ქალაქ ლინცისთვის, შეიქმნა მოცარტის „სტილისტური რევოლუციის“ დროს და აღნიშნეს გადასვლა ახალზე. . "ჰაფნერი" (სპეციალურად ზალცბურგის ჰაფნერების ოჯახისთვის) დღემდე ატარებს დივერსიის სტილის თავისებურებებს. იგი წარმოიშვა მრავალნაწილიანი სერენადიდან, საიდანაც ამოიღეს გახსნის მარში და ორი მინუეტიდან ერთი. პრაღის სიმფონია D-dur-ში (სიმფონია მინუეტის გარეშე, კ. 506, 1786 წ.) გამოირჩევა სიმამაცითა და სიახლეებით და უდავოდ საუკეთესოს ეკუთვნის.

1788 წლის ზაფხულში მოცარტმა დაწერა თავისი ბოლო სამი სიმფონია, მისი უდიდესი შემოქმედება სიმფონიური მუსიკის სფეროში, მისი შემოქმედების მწვერვალი: სიმფონია E-flat მაჟორი No. საცეკვაო ჟანრები (ძირითადად პირველ ნაწილში); სიმფონია გ მინორი No 40 - ყველაზე ლირიკული ამ სამ სიმფონიას შორის; მონუმენტური სიმფონია დო მაჟორი No 41, სახელწოდებით "იუპიტერი". ზოგჯერ ეს სამი სიმფონია აყალიბებს ტრილოგიას ციკლად, ან ტრიპტიქად, ისინი საუბრობენ „მაღალ სამნაწილიან ერთობაზე“, აბსურდულობამდე: ეს-დური არის პირველი ნაწილი, გ-მოლი არის მეორე, იუპიტერი. არის მესამე.

თითოეული ეს სიმფონია არის ინდივიდუალური, განუყოფელი, სრული მხატვრული ორგანიზმი, რომელსაც გააჩნია ექსპრესიულობის საკუთარი, თანდაყოლილი თვისებები; და სამივე სიმფონია ერთად აღებული ახასიათებს კომპოზიტორის იდეოლოგიური, ემოციური და ფიგურალური სამყაროს სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებას, ასევე იძლევა ნათელ და სრულ სურათს მისი ეპოქის იდეებისა და განცდების შესახებ.

Es-dur სიმფონიას ჩვეულებრივ ასე უწოდებენ - "რომანტიკულ სიმფონიას"; განსაკუთრებით ძვირფასი იყო რომანტიკოსებისთვის, მათ "გედების სიმღერა" უწოდეს. სიმფონია გ მინორში - ლექსი მწუხარების - დიდი პოპულარობით სარგებლობს უჩვეულოდ გულწრფელი მუსიკის გამო, რომელიც გასაგებია მსმენელთა ფართო სპექტრისთვის.

სიმფონია No41 (K. 551), მასშტაბით ყველაზე დიდი, გრანდიოზული ფინალის გამო „იუპიტერს“ უწოდებენ. (იუპიტერი ძველ რომაულ მითოლოგიაში არის ჭექა-ქუხილის ღმერთი, ღმერთების, ადამიანებისა და ბუნების მბრძანებელი, ყველაფრის მბრძანებელი.) სიმფონია შედგება 4 ნაწილისგან: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegretto minuet და Molto allegro ფინალი. , ხოლო სონატის ფორმა გამოიყენება ყველა ნაწილში, გარდა მესამესა. მინუეტის ევოლუცია საჩვენებელია - ყოველდღიური ცეკვა ხდება ერთდროულად ლირიული და გაბედული. ფინალის ფორმა კონსტრუქციული ოსტატობის სიმაღლეა: სონატისა და ფუგის ერთობლიობა, ევროპული კულტურის მიერ შექმნილი ყველაზე გააზრებული და ორგანული ფორმები.