ძირითადი პროფესიული მოთხოვნები ბალეტის მოცეკვავეის ინდივიდუალური მახასიათებლებისთვის
|
პროფესიული მოთხოვნები საქმიანობის |
პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისებები |
ადეკვატური მეთოდები კვლევა |
|
|
დამზადება (მორფოლოგიური და ფსიქოლოგიური) |
სხეულის სპეციალური მოთხოვნები |
ბალეტის მოცეკვავეის სიმაღლისა და წონის თანაფარდობა |
სიმაღლე-წონის ინდექსი |
|
"მოცეკვავე ფეხი" ბალეტის მოცეკვავეს საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემა მნიშვნელოვან და მიზანმიმართულ დატვირთვას ატარებს |
ფეხის დატვირთვის ინდექსი. ფეხის გვერდითი ორიენტაცია |
მეთოდოლოგია მ.სულხანიშვილი |
|
|
ტემპერამენტის მრავალრიცხოვან გამოვლინებებს შორის ქორეოგრაფიისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მისი თვისებების გამოვლინებებს, რომლებზეც პირველ რიგში დამოკიდებულია ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის დინამიკა, მისი შრომისუნარიანობა. |
ემოციური აგზნებადობა, ემოციური სტაბილურობა, პლასტიურობა, იმპულსურობა, ექსტრავერსია |
1. იუნგის ასოციაციის ექსპერიმენტი. 2. „ფიქსირებული ინსტალაცია ჰაპტიკურ სფეროში“ უზნაძე. 3. კატელის არასტრუქტურირებული ნახატები |
|
|
ზოგადი შესაძლებლობები (ემოციურ-ნებაყოფლობით და ინტელექტუალური სფერო) |
რეგულარული ინტენსიური და მაქსიმალური ფიზიკური და ფსიქიკური სტრესი, რომელიც მოითხოვს მნიშვნელოვან ნებაყოფლობით ძალისხმევას |
მიზანმიმართული საქმიანობის მაღალი ემოციურ-ნებაყოფლობითი რეგულირება |
"ნომრების პოვნა გადართვით" |
|
ბალეტი არის აზრისა და მოძრაობის ინტეგრაცია, ამიტომ ბალეტში შემოქმედებითი ნიჭი ეფუძნება არა მხოლოდ კუნთების აქტივობას, არამედ აზროვნების შემოქმედებითობას. |
გამართულობა, მოქნილობა, ორიგინალურობა და გააზრებულობა |
„კვლევა აზროვნების შემოქმედებითობაზე“ ე.ტორენსი |
|
|
განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობები |
არტისტიზმი, გმირის ემოციების და მუსიკის მოძრაობებით გადმოცემის უნარი |
ცეკვაობა რთული მაჩვენებელია, რომელიც აერთიანებს მუსიკალურობას და მოძრაობების ემოციურ ექსპრესიულობას |
საექსპერტო და ქულების შეფასების მეთოდოლოგია |
|
ორიენტაცია მიზნის მისაღწევად - პროფესიული უნარების დონის უწყვეტი ამაღლება |
მოტივაცია, პროფესიის დაუფლების მოთხოვნილება | ||
|
ბალეტის მოცეკვავეის ნებისყოფისა და ცნობიერების ობიექტი მის პროფესიულ საქმიანობაში არის მისი საკუთარი სხეული, მისი მოტორული უნარები. რთული ცეკვის ტექნიკის დასაუფლებლად აუცილებელია მოძრაობის სივრცითი და ძალის მახასიათებლების მშვენიერი დიფერენციაცია. |
მოძრაობების სიჩქარის, სიძლიერის, ამპლიტუდის რეგულირების მაღალგანვითარებული უნარი |
კინემატომეტრია, მაქსიმალური დარტყმის ტესტი 1 წუთში, მოძრაობების კოორდინაცია |
|
|
განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობები |
ბალეტის მოცეკვავემ უნდა მიიღოს კმაყოფილება ერთფეროვანი შრომით, იგრძნოს კუნთოვანი სიხარული რეპეტიციებზე რთული მოძრაობების შესრულებისგან, ქორეოგრაფიიდან. |
ქორეოგრაფიული მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობა |
შეცვლილი ტექნიკა T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein |
პირველი ჯგუფი (30 ადამიანი), რომელშიც შედიოდნენ სუბიექტები - საერთაშორისო ბალეტის კონკურსების ლაურეატები, პრიზიორები და დიპლომები, ასევე ისინი, ვინც დაამთავრეს კოლეჯი შესანიშნავი ნიშნით, დასახელდა "მაღალი ქმედუნარიანად", მეორე (52). ხალხი) - "შეუძლია".
ითვლებოდა, რომ საცეკვაო უნარები მათი განვითარების სხვადასხვა დონეზე განსხვავდებოდა: პირველ რიგში, ცალკეული კომპონენტების დიდი ან ნაკლები სიმძიმით; მეორეც, მათ ინდიკატორებს შორის არსებული კორელაციების თავისებურება.
ამ ჯგუფების ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების კომპონენტების ინდიკატორების საშუალო მნიშვნელობების შედარებამ სტუდენტის t-ტესტის მიხედვით აჩვენა, რომ არსებობს მთელი რიგი მნიშვნელოვანი განსხვავებები:
- "მაღალი უნარიანი" სტუდენტები გამოირჩევიან ბალეტისთვის სიმაღლისა და წონის ოპტიმალური თანაფარდობით (გვ<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);
- "უნარიანი" სტუდენტები გამოირჩევიან მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობის ინდიკატორების უფრო მაღალი სიმძიმით (გვ.<0,05).
ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურის თავისებურებების დასადგენად ჯგუფებში "მაღალი უნარიანი" და "შესაძლებელია" კორელაცია და ფაქტორული ანალიზი ჩატარდა თითოეული ჯგუფისთვის ცალ-ცალკე. შედეგად გაირკვა, რომ ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურა „შეძლების“ ჯგუფში შედგება ოთხი ფაქტორისაგან, ხოლო „მაღალი უნარიანთა“ ჯგუფში - ხუთისაგან. ჯგუფში "შეუძლია":მე ფაქტორიშეიწოვება უდიდესი წონით შემოქმედებითი აზროვნების ოთხივე ინდიკატორი, ნებაყოფლობითი რეგულირების აქტივობის მაჩვენებელი, ფსიქოდინამიკური თვისებების მაჩვენებლები (ემოციური აგზნებადობა და პლასტიურობა), ფეხის სტრუქტურის მაჩვენებლები და მოძრაობათა კოორდინაცია, რაც მიუთითებს მიდრეკილებების სიმძიმეზე. და ზოგადი შესაძლებლობები, ეს ფაქტორი დასახელდა როგორც „მიდრეკილებები და ზოგადი შესაძლებლობები“; II ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა მოძრაობებისა და ცეკვის შესრულების ემოციური მიმზიდველობის მაჩვენებლებს, რაც მიუთითებს განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სიმძიმეზე, ეს ფაქტორი დასახელდა როგორც "განსაკუთრებული უნარები"; III ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა მოძრაობის სიზუსტის მაჩვენებლებს საშუალო და დიდ ამპლიტუდაზე, საზომი ძალისხმევის სიზუსტე, მაქსიმალური დარტყმის ტესტი 1 წუთში, იმპულსურობა და პროფესიის დაუფლების აუცილებლობა, ამ ფაქტორს ე.წ. "ფსიქომოტორული",ეს მიუთითებს განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სიმძიმეზე; IV ფაქტორი,ექსტრავერსიისა და ემოციური არასტაბილურობის ინდიკატორების გაერთიანება, დასახელებულია როგორც "ფსიქოდინამიკური"რაც მიუთითებს ამ მიდრეკილებების სიმძიმეზე. ჯგუფში "მაღალი უნარი"I ფაქტორითყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა მცირე ამპლიტუდაზე ძალისხმევისა და მოძრაობების სიზუსტის ინდიკატორებს, მოძრაობების ემოციურ მიმზიდველობას (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე), იმპულსურობის ინდექსს, ფეხის დატვირთვის ინდექსს (მიდრეკილებების დონეს) და ინდიკატორს. აზროვნების განვითარება (ზოგადი შესაძლებლობების დონე); II ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა ცეკვის უნარს და პროფესიის დაუფლების აუცილებლობას (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე) და აზროვნების სრულყოფილების ინდიკატორს (ზოგადი შესაძლებლობების დონე); III ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა ინდიკატორებს: ინტროვერსია, ემოციური სიმშვიდე, ემოციური სტაბილურობა (მიდრეკილებების დონე), ნებაყოფლობითი რეგულირების აქტივობა და აზროვნების ორიგინალობა (ზოგადი შესაძლებლობების დონე), მოძრაობების სიზუსტე დიდ ამპლიტუდაზე (დონე განსაკუთრებული შესაძლებლობები); IV ფაქტორიჩართულია მოძრაობის კოორდინაციისა და სიზუსტის ინდიკატორები საშუალო ამპლიტუდაზე (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე) და ფეხის სტრუქტურის ინდიკატორი (მიდრეკილებების დონე); in V ფაქტორიყველაზე მაღალი ფაქტორის წონით მოიცავდა მაქსიმალურ დარტყმის ტესტის ინდიკატორს 1 წთ. (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე), პლასტიურობისა და სიმაღლე-წონის ინდექსის (მიდრეკილებების დონე), ასევე აზროვნების მოქნილობის ინდიკატორი (ზოგადი შესაძლებლობები).
განვითარების სხვადასხვა დონის მქონე ჯგუფების ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურის შედარებითმა ანალიზმა აჩვენა, რომ „შესაძლებელ“ ჯგუფში ორი ფაქტორი მოიცავს სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების დონის კომპონენტების ინდიკატორებს, ერთი ფაქტორი არის მიდრეკილებები და ერთი ფაქტორი აერთიანებს. მიდრეკილებებისა და ზოგადი შესაძლებლობების დონის მაჩვენებლები, ხოლო ხუთივე ფაქტორიდან თითოეული "მაღალი უნარის" ჯგუფები აერთიანებს ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სამივე დონის მაჩვენებლებს: მიდრეკილებებს, ზოგად შესაძლებლობებს და სპეციალურ ქორეოგრაფიულ შესაძლებლობებს. შესაბამისად, რაც უფრო მაღალია ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობების განვითარების დონე, მით უფრო მჭიდროა კავშირი ზოგადი შესაძლებლობების მაჩვენებლებს, განსაკუთრებულ ქორეოგრაფიულ შესაძლებლობებსა და მიდრეკილებებს შორის. ამრიგად, დადგინდა, რომ ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურა დიდწილად განისაზღვრება მათი განვითარების დონით.
გარდა ამისა, შესწავლილი იქნა, თუ როგორ ვლინდება "მაღალი უნარის" და "შეძლების" ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურის თავისებურებები მიდრეკილებების, ზოგადი შესაძლებლობებისა და სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების ინდიკატორებს შორის ურთიერთობის ბუნებაში, ე.ი. - ინტეგრალური ინდივიდუალობის დონის თვისებები.
აღმოჩნდა, რომ რაც უფრო მაღალია ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების დონე, მით უფრო მეტი ინდივიდუალობის თვისებების მაჩვენებელია დაკავშირებული მათ ინდიკატორებთან. უფრო მეტიც, უნდა აღინიშნოს, რომ „შემძლე“ ჯგუფმა აჩვენა მჭიდრო კავშირი სპეციალური და ზოგადი შესაძლებლობების ინდიკატორებს შორის (ძირითადად ნებისყოფისა და აზროვნების ინდიკატორებთან), ხოლო „მაღალუნარიან“ მორფოლოგიურ ინდიკატორებში ასოცირდებოდა ზოგადი შესაძლებლობების მაჩვენებლებთან. ისევე როგორც მოძრაობის სიზუსტის, სიჩქარისა და კოორდინაციის მაჩვენებლები, ცეკვის უნარი, მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობა და პროფესიის დაუფლების მოტივაცია, "მაღალი უნარის" ჯგუფში უფრო მეტი კავშირია მიდრეკილებების დონესთან, ვიდრე "შესაძლოებს" შორის. ამ მონაცემებზე დაყრდნობით, ავტორი ასკვნის, რომ ზოგადი შესაძლებლობები უზრუნველყოფს ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების საშუალო დონის მქონე პირთა საქმიანობის წარმატებას, ხოლო ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების მაღალი დონე უფრო მეტად დამოკიდებულია მიდრეკილებებზე, ვიდრე ზოგად შესაძლებლობებზე, ე.ი. ბალეტის მაღალ წარმატებულ საქმიანობას მნიშვნელოვნად განაპირობებს ბუნებრივი მიდრეკილებები. ჩვენთვის კიდევ რაღაც მნიშვნელოვანია: რაც უფრო მაღალია შესაძლებლობების განვითარების დონე, მით მეტია მათი ურთიერთდაკავშირებული მრავალ დონის თვისებები.შესაბამისად, გარკვეულწილად დასტურდება მოსაზრება, რომ ინდივიდუალური თვისებების სხვადასხვა დონის გარკვეული კომბინაცია მოქმედებს როგორც წინაპირობა შესაძლებლობების განვითარებისთვის.
ასე რომ, I.G. Sosnina-ს კვლევის შედეგები მიუთითებს შემდეგზე.
1. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, კერძოდ, ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობები განისაზღვრება ხელოვანის სხეულზე, ფსიქიკაზე და პიროვნებაზე დაწესებული პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკური და ძალიან მკაცრი მოთხოვნებით.
2. ბალეტის მოცეკვავის განსაკუთრებული შესაძლებლობები არის ინტეგრალური მრავალდონიანი და მრავალკომპონენტიანი სისტემა, რომელსაც აქვს რთული სტრუქტურა და მოიცავს: მიდრეკილებებს, ზოგად შესაძლებლობებს და სათანადო ქორეოგრაფიულ უნარებს, რომლებიც განსაზღვრავს პროფესიული საქმიანობის წარმატებას.
3. ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობები განისაზღვრება განუყოფელი ინდივიდუალობის მრავალდონიანი თვისებების სიმპტომური კომპლექსით, დაწყებული ორგანიზმის მახასიათებლებით (სხეულის სტრუქტურა და მისი ნაწილები) პიროვნული მახასიათებლებით (მოტივაცია, ინტერესი და ა.შ. .).
4. ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობების სტრუქტურა დიდწილად განისაზღვრება მათი განვითარების დონით. ბალეტის მოცეკვავეების განსაკუთრებული შესაძლებლობების სტრუქტურის თავისებურება მათი განვითარების მაღალ დონეზე არის ის, რომ მიდრეკილებების, ზოგადი შესაძლებლობების და სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების ინდიკატორები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, ხოლო განვითარების საშუალო დონეზე ასეთი ურთიერთობა პრაქტიკულად არ არსებობს.
5. საცეკვაო უნარების განვითარების მაღალი დონე ძირითადად განპირობებულია სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების კომპონენტებით, განვითარების საშუალო დონე განპირობებულია ზოგადი უნარების კომპონენტებით.
6. ბალეტის მოცეკვავეის განუყოფელ ინდივიდუალურობაში ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების დონე საყრდენ როლს ასრულებს. ინტეგრალური ინდივიდუალობის დონეებს შორის ურთიერთობის ბუნება მოქმედებს, როგორც განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების მაჩვენებელი.
გადახედეთ კითხვებს
1. რა არის ორიგინალურობა V.S. მერლინი შესაძლებლობების პრობლემას?
2. რა კრიტერიუმებით არის განპირობებული ვ.ს. მერლინი?
3. რა სიახლეა თ.ი. პოროშინა?
4. რა არის მუსიკალურობა?
5. დაასახელეთ მუსიკალური შესაძლებლობების კომპონენტები.
6. რა არის მოდალური განცდა?
7. განსაზღვრეთ მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები და მუსიკალურ-რიტმული განცდა.
8. რა არის შინაგანი სმენა?
9. როგორ ხორციელდება შეგრძნებათა ურთიერთქმედება?
10. რა ტიპის მუსიკალური ყურის დასახელება შეგიძლიათ?
11. რამ შეიძლება გამოიწვიოს არარეგულარული შესრულება?
12. რა არის ძირითადი მიდგომა სწორი მოტორული შეგრძნებების ჩამოყალიბებისადმი?
13. რა განსხვავებაა შეგრძნებასა და აღქმას შორის?
14. როგორ არის დამოკიდებული მუსიკის აღქმა მსმენელის სოციალურ-დემოგრაფიულ პარამეტრებზე?
15. რა არის ძირითადი განსხვავებები სერიოზული და მსუბუქი მუსიკის აღქმაში?
16. მოიყვანეთ მუსიკის აღქმაზე პიროვნული მნიშვნელობების გავლენის მაგალითები.
17. როგორ შეიძლება წარიმართოს აღქმის განვითარების პროცესი?
18. რა სახის მეხსიერებაა ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკოსისთვის?
19. როგორია მუსიკალური ნაწარმოების დამახსოვრების ლოგიკური მეთოდები?
21. რა უნდა იყოს გათვალისწინებული მუსიკალური ნაწარმოების გამეორებისას მისი საუკეთესო დასამახსოვრებლად?
22. როგორია ლიტერატურული, პედაგოგიური, ვიზუალური, სამსახიობო და ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურა?
ლიტერატურა
1. პლატონი. შრომები.- SPb., 1863. - III ნაწილი: კანონები.
2. ჰუარტე ხუანი. მეცნიერებათა მიდრეკილების შესწავლა. - მ., 1960 წ.
3. გრეგორი რ გონივრული თვალი. - მ., 1972 წ.
4. მერლინ ვ.ს. ნარკვევი ინდივიდუალობის ინტეგრალური კვლევის შესახებ. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1986. - 253 გვ.
5. მერლინ ვ.ს. პიროვნების სტრუქტურა: ხასიათი, შესაძლებლობები, თვითშეგნება. - პერმი: პერმის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1990. - 200 გვ.
6. ვიატკინ ბ.ა. ლექციები ადამიანის განუყოფელი ინდივიდუალობის ფსიქოლოგიაზე. - პერმი: პერმის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2000. - 179გვ.
7. ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ .: გამომცემლობა "ნაუკა", 2003. - 377გვ.
8. გოცდინერ ა.ლ. მუსიკალური ფსიქოლოგია. - M .: გამომცემლობა "NB Master", 1993. - 190გვ.
9. ცაგარელი იუ.ა. მუსიკალურობის, როგორც პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისების ფსიქოლოგიური შესწავლა: ნაშრომის რეზიუმე. დის. …კანონი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. - ყაზანი, 1981. - 20გვ.
10. შესაძლებლობები და მიდრეკილებები: ყოვლისმომცველი კვლევა / რედ. ე.ა.გოლუბევა. – მ.: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1989. - 200გვ.
11. მასარუ იბუკა. სამის შემდეგ უკვე გვიანია. - M .: გამომცემლობა "RUSSLIT", 1992. - 80 გვ.
12. პეტრუშინი ვ.ი. მუსიკალური ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო სტუდენტებისა და მასწავლებლებისთვის. - M.: ჰუმანიტარული გამომცემლობის ცენტრი VLADOS, 1997. - 383გვ.
13. Hesse G. The Glass Bead Game: A Novel / თარგმნა S. Apt. - Novosibirsk: Book ed., 1991. - 458 გვ.
14. ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. - მ .: გამომცემლობა "განმანათლებლობა", 1984. - 176 გვ.
15. ლეონტიევი ა.ნ. აქტივობა. ცნობიერება. პიროვნება. - მ.: პოლიტიზდატი, 1975. - 334გვ.
16. ბელინსკი ვ.გ. სრული კოლ. ციტ.: 13 ტომად - მ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1953-1959 წწ. - T.6. - 1955. - 799გვ.
17. ტეპლოვი ბ.მ. ინდივიდუალური განსხვავებების ფსიქოლოგია და ფსიქოფიზიოლოგია. – მ.: გამომცემლობა „პედაგოგია“, 1977. - 183გვ.
18. ბერნშტეინი ნ.ა. მოძრაობებისა და აქტივობის ფიზიოლოგია. - მ .: გამომცემლობა "ნაუკა", 1990. - 495გვ.
19. იაშჩენკო ე.ფ. საშუალო სკოლის მოსწავლეებს შორის ღირებულებითი ორიენტაციის ჩამოყალიბების პედაგოგიური პირობები (ლიტერატურულ-მხატვრული განვითარების მაგალითზე): დისს...კანდ. პედ. მეცნიერებები. – სპეციალობა 13.00.01. – ზოგადი პედაგოგიკა. - ჩელიაბინსკი, 1996. - 265გვ.
20. იაშჩენკო ე.ფ. სტუდენტების პიროვნების შემოქმედებითი თვითგანვითარების აქტუალური ასპექტები (პიროვნების ტიპის შესწავლის საფუძველზე, ხასიათის აქცენტები და მათი კონიუგაცია) // 51 სამეცნიერო კონფერენცია: ფსიქოლოგიის ფაკულტეტის მასწავლებელთა კონფერენციის მასალები / ედ. ᲖᲔ. ბატურინი. – ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 1999. – გვ. 11–13.
21. იაშჩენკო ე.ფ. პიროვნების ორიენტაცია, როგორც თვითაქტუალიზაციის სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფაქტორი // ფსიქოლოგიის და ერგონომიკის პრობლემები: ჟურნალი პრაქტიკული ფსიქოლოგებისა და ერგონომისტებისთვის / ედ. P.Ya. შლაენი. - ტვერი - იაროსლავლი: გამომცემლობა "ერგოცენტრი", "RTS - იმპულსი". - 2002. - გამოცემა. 1 (22). – გვ 11–12.
22. იაშჩენკო ე.ფ. განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო. - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2001. - ნაწილი I. - 62 გვ.
23. იაშჩენკო ე.ფ. განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო. - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2004. - ნაწილი II. – 86 გვ.
24. იაშჩენკო ე.ფ. მოსწავლეთა შემოქმედებითი თვითგანვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები // ვესტი: სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ჟურნალი. - 1999. - No 8. - M .: რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს "ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებების" ასოციაცია. - S. 30 - 35.
25. იაშჩენკო ე.ფ. პიროვნების თვითაქტუალიზაცია: სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფაქტორები // სუსუ-ს ბიულეტენი. – სერია „სოციალური და ჰუმანიტარული მეცნიერებები“. - ნომერი 3. - No6 (35). - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2004. - გვ. 121 - 125.
26. იაშჩენკო ე.ფ. თვითაქტუალიზაციის ღირებულებით-სემანტიკური კონცეფცია: მონოგრაფია. - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2005. - 383 გვ.
27. იაშჩენკო ე.ფ. განსხვავებული პროფესიული ორიენტაციის მქონე სტუდენტების თვითაქტუალიზაციის თავისებურებები // ფსიქოლოგიური ჟურნალი. - მ.: რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიური მეცნიერება. - 2006. - T. 27, No3. - S. 31 - 41.
28. იაშჩენკო ე.ფ. უნივერსიტეტის ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების რუსი სტუდენტების პიროვნების თვითრეალიზაციის ბუნება // CHF: სოციალური ფსიქოლოგი. - 2006. - No 1 / 11. - გვ 64 - 70.
29. იაშჩენკო ე.ფ. სისტემურ-სტრუქტურული და მეტასისტემური მიდგომების შესაძლებლობები თვითაქტუალიზაციის შესწავლაში // მართვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიულეტენი. – სერია „სოციოლოგია და პერსონალის მართვა“. - No 1 (17) / 2006. - მ.: GUU გამომცემლობა. - S. 73 - 79.
30. იაშჩენკო ე.ფ. თვითაქტუალიზაცია, როგორც მეტასისტემა // თეორიული, ექსპერიმენტული და პრაქტიკული ფსიქოლოგია: სამეცნიერო ნაშრომების კრებული / რედ. ᲖᲔ. ბატურინი. - ჩელიაბინსკი: SUSU-ს გამომცემლობა, 2006 წ. - V. 5. - გვ. 110 - 136.
31. იაშჩენკო ე.ფ. მოსწავლეთა თვითაქტუალიზაციის ღირებულებით-სემანტიკური ასპექტის შესწავლა // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 2007. - No1/2007 წ. - S. 80 - 90.
32. კოვალევი ა.გ. ლიტერატურული შემოქმედების ფსიქოლოგია. - ლ .: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1960. - 135 გვ.
33. ჩერნიშევსკი ნ.გ. ხელოვნების ესთეტიკური მიმართება რეალობასთან: სრული ნაწარმოებები - M .: Gospolitizdat, 1949. - T.II. – 180 წ.
34. დრანკოვი ვ.ლ. ჩალიაპინის ბუნება და ნიჭი. - ლ .: გამომცემლობა "მუსიკა", 1973. - 215 გვ.
35. პავლოვი ი.პ. სრული კოლ. op. – რედ. მე -2, დაამატეთ. - T.3. - მ. - ლ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1951. - წიგნ. 1. - 392 წ; Წიგნი. 2. - 439 გვ.
36. იაგუკოვა ვ.პ. სკოლის მოსწავლეების ლიტერატურული შესაძლებლობების განვითარების გარკვეული ასაკობრივი მახასიათებლების შესახებ. - ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1966. - No 3. - გვ 142 - 152.
37. იაგუკოვა ვ.პ. ნარკვევი ნახატზე, როგორც ლიტერატურული შესაძლებლობების შესწავლის ერთ-ერთი მეთოდი // შესაძლებლობები და ინტერესები / ედ. ნ.დ. ლევიტოვი და ვ.ა. კრუტეცკი. - M .: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. - გვ. 111 - 131.
38. რუნინი ბ.მ. მარადიული ძებნა. - მ .: გამომცემლობა "ხელოვნება", 1964. - 176გვ.
39. მეილახ ბ.ს. მხატვრული აღქმა, როგორც მეცნიერული პრობლემა // მხატვრული აღქმა / ედ. ბ.ს. მეილახ. - ლ .: გამომცემლობა "ნაუკა", 1971. - ს. 10 - 28.
40. ვიგოტსკი ლ.ს. ხელოვნების ფსიქოლოგია. - M .: გამომცემლობა "Iskusstvo2", 1968. - 576გვ.
41. ჟაბიცკაია ლ.გ. მხატვრული ლიტერატურისა და პიროვნების აღქმა. ლიტერატურის განვითარება ახალგაზრდობაში. - კიშინიოვი: გამომცემლობა "შტიინცა", 1974. - 133გვ.
42. მოლდავსკაია ნ.დ. სკოლის მოსწავლეების ლიტერატურული განვითარება სასწავლო პროცესში. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1976. - 224 გვ.
43. ბელიაევა ლ.ი. კითხვის მოტივები და მხატვრული ნაწარმოებების შეფასების კრიტერიუმები მკითხველთა სხვადასხვა კატეგორიის მიხედვით // მხატვრული აღქმა. - L .: Nauka, 1971. - S. 162 - 176.
44. ნიკიფოროვა ო.ი. მხატვრული ლიტერატურის აღქმის ფსიქოლოგია. - მ .: გამომცემლობა "წიგნი", 1972. - 152 გვ.
45. Vaynu M. რომანის აღქმის ინდივიდუალური თავისებურებების შესახებ. - Tallinn: Valgus Publishing House, 1976. - 35გვ.
46. იგნატიევა ე.ი. ლიტერატურული ნაწარმოების აღქმის ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური თავისებურებები: თეზისის რეზიუმე. diss. …კანონი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. 19.00.07. – ბავშვთა და განათლების ფსიქოლოგია. - მ., 1975. - 20გვ.
47. კუდინა გ.ნ. სკოლაში ლიტერატურის სწავლების შედეგების შეფასების კრიტერიუმები // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1990. - No2. – გვ 50–57.
48. მელიქ-ფაშაევი ა.ა. ხელოვნებისა და შემოქმედების პედაგოგიკა. - მ.: გამომცემლობა "ცოდნა", 1981. - 96გვ.
49. მარანცმანი ვ.გ. ჰუმანიტარული განათლება თანამედროვე სკოლაში // უმაღლესი სკოლის ბიულეტენი. - 1991. - No7. - S. 16 - 19.
50. სობკინი ვ.ს. საშუალო სკოლის მოსწავლეთა ლიტერატურული განვითარების დონეების ფსიქოლოგიური ანალიზი: ნაშრომის რეზიუმე. diss. …კანონი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. - სსრკ NIIOPP APS, სსრკ APS-ის მხატვრული განათლების სახელმწიფო ინსტიტუტი. - მ., 1982. - 20გვ.
51. ფსიქოლოგია: ლექსიკონი / რედ. რედ. A.V. პეტროვსკი, მ.გ. იაროშევსკი. - მე-2 გამოცემა, რევ. და დამატებითი - მ.: პოლიტიზდატი, 1990. - 494გვ.
52. მოკლე ლიტერატურული ენციკლოპედია / ჩვ. რედ. ᲐᲐ. სურკოვი. - T. I. - M .: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1962. - 1088 გვ.
53. ნეპომნიაშჩაია ნ.ი. ღირებულებისა და მისი როლის შესახებ პიროვნების სტრუქტურაში // სოციოგენური მოთხოვნილებების ფორმირების პრობლემები. - თბილისი: გამომცემლობა "მეცნიერება", 1974. - გვ 124 - 127.
54. კრუტეცკი ვ.ა. სკოლის მოსწავლეთა მათემატიკური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ., 1968 წ.
55. დუბროვინა ი.ვ. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების მათემატიკური შესაძლებლობების შესწავლა // შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის კითხვები: სტატიების კრებული / რედ. ვ.ა. კრუტეცკი. - M .: პედაგოგიკა, 1973. - S. 5 - 59.
56. შაპირო ს.ი. მათემატიკური შესაძლებლობების სტრუქტურის ფსიქოლოგიური ანალიზი უფროს სკოლის ასაკში // შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის კითხვები: სტატიების კრებული / ედ. ვ.ა. კრუტეცკი. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1973. - S. 90 - 129.
57. ტეპლოვი ბ.მ. რჩეული ნაწარმოებები: 2 ტომად. - მ., 1985 წ.
58. Poincare A. მათემატიკური კრეატიულობა. - მ., 1909 წ.
59. Hadamard J. გამოგონების პროცესის ფსიქოლოგიის შესწავლა მათემატიკის დარგში. - მ., 1970 წ.
60. ლინკოვა ნ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში ნახატების წაკითხვის უნარი // შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის საკითხები: სტატიების კრებული / ედ. ვ.ა. კრუტეცკი. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1973. - S. 130 - 174.
61. ანანიევი ბ.გ. შესაძლებლობებისა და ნიჭიერების თანაფარდობაზე // შესაძლებლობების პრობლემები. - M .: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962 წ. - გვ. 15 - 32.
62. კრუტეცკი ვ.ა. განათლების ფსიქოლოგიის საფუძვლები. - მ .: გამომცემლობა "განმანათლებლობა", 1972. - 255 გვ.
63. ბოდროვა ე.ვ., იუდინა ე.გ. კოგნიტური აქტივობის რეფლექსური თვითრეგულირების მექანიზმების გენეზის შესწავლა // ახალი კვლევა ფსიქოლოგიაში. - მ .: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1986. - ს. 26 - 30.
64. Kuzmina N.V უნარი, ნიჭიერება, მასწავლებლის ნიჭი. - ლ.: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1985 წ.
65. კუზმინა ნ.ვ. პედაგოგიური შესაძლებლობების ფორმირება. - ლ .: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1961. - 98 გვ.
66. კოლესნიკოვი ლ.ფ. რეზერვები პედაგოგიური მუშაობის ეფექტურობისთვის. - ნოვოსიბირსკი, 1985. - 246გვ.
67. ამინოვი ნ.ა. პედაგოგიური შესაძლებლობების ფსიქოფიზიოლოგიური და ფსიქოლოგიური წინაპირობები // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1988. - No5. - S. 71 - 77.
68. Kochnev V. I. სცენაზე გამოცდილება: პრობლემის „მოხსნა“ // ფსიქოლოგიური ჟურნალი. - 1990. - T. 11. - No 4. - S. 72 - 83.
69. კოჩნევი ვ.ი. . ემოციური რეაქტიულობის დინამიკის თავისებურებების შესწავლა სამსახიობო პროფესიის საფუძვლების სწავლების პროცესში // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1988. - No3. - S. 138 - 144.
70. ზონ ბ.ვ. სასცენო საქმიანობის შესაძლებლობების საკითხზე // შესაძლებლობების პრობლემები / ედ. ვ.ნ. მიასიშჩევი. - მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. - S. 165 - 176.
71. ტოლსტოი ლ.ნ . ლიტერატურის შესახებ. - M.: Goslitizdat, 1955. - 764გვ.
72. Tolstoy L. N. სრული კოლექცია. op. – მ.: გოსუდ. მხატვართა გამომცემლობა. ლიტ., 1951. - T. 30. - 608გვ.
73. სტანისლავსკი K. S. Sobr. ციტ.: 8 ტომში - მ .: გამომცემლობა "ხელოვნება", 1945-961 წწ. - T. 3. - 1955. - 502გვ. T.4. - 1957. - 551გვ.
74. Simonov P. V. მოტივირებული ტვინი: უმაღლესი ნერვული აქტივობა და ზოგადი ფსიქოლოგიის საბუნებისმეტყველო საფუძვლები. - მ .: გამომცემლობა "ნაუკა", 1987. - 266გვ.
75. კოვალევი ა.გ. ვიზუალური აქტივობის უნარის სტრუქტურის საკითხზე // შესაძლებლობების პრობლემები / ედ. ვ.ნ. მიასიშჩევი. - მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. - S. 153-164.
76. კირეენკო ვ.ი. ვიზუალური აქტივობის შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1959. - 303 გვ.
77. სოსნინა ი.გ. ბალეტის მოცეკვავის განსაკუთრებული შესაძლებლობები: ბუნება, სტრუქტურა, დიაგნოსტიკა: თეზისის რეზიუმე. diss. …კანონი. ფსიქოლ. მეცნიერებები. - პერმი, 1997. - 20გვ.
შესავალი
ბალეტი არის ხელოვნების ის სახეობა, რომელიც აერთიანებს მუსიკის სილამაზესა და მელოდიურობას, ცეკვის პლასტიურობასა და რიტმს, მსახიობობის დახვეწილობას და ლიტერატურული სიუჟეტების მრავალფეროვნებას. ბალეტი, ვ.ვ. ვანსლოვა - "სინთეზური ხელოვნება".
რუსული საბალეტო სკოლა სამართლიანად ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ. საკმარისია გავიხსენოთ ბ.ეიფმანის სახელები, გ.ს. ულანოვა, ა.ია. ვაგანოვა, ნ.მ. დუდინსკაია და სხვები.
სკოლა არის იდეების, მიმართულებების, კონცეფციების, შეხედულებების გარკვეული ნაკრები. იმისათვის, რომ ის იარსებოს და განვითარდეს, საჭიროა პედაგოგიური მხარდაჭერის მკაფიო სისტემა, რომელიც საშუალებას მისცემს ამ იდეებიდან და მიმართულებებიდან საუკეთესო აიღოს, აქციოს ისინი რეალობად, შეავსოს ისინი ახალი იდეებით. ”ჩვენ ველით სკოლიდან კარგად გაწვრთნილ საცეკვაო ვირტუოზებს, ტექნიკურად ძლიერ და ამავდროულად ნამდვილ ხელოვანებს, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე რთულ ცეკვაში გამოხატონ აზრი და ცეცხლოვანი გრძნობები, რომლებსაც შეუძლიათ ყოველ ჯერზე გარდაქმნან ახალ მხატვრულ სურათად”, წერს R.V. ზახაროვი.
ამჟამად რუსეთში ქორეოგრაფიული განათლების სისტემა განიცდის მნიშვნელოვან ცვლილებებს, რომლებიც გამოწვეულია გლობალური ტენდენციებით, როგორიცაა რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაზე და ზოგადად პროფესიული განათლების სისტემის რეფორმა. ეს ტენდენციები გამოიხატება „ბაკალავრიატი-მასტერ“ ტიპის სპეციალისტების მომზადებაში, პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების დანერგვაში და HPE სისტემის ფართო ინფორმატიზაციაში.
თანამედროვე სპეციალისტების მომზადების სისტემაში რელევანტურია მათი უნარი უშუალოდ ინტეგრირდნენ პროფესიულ საქმიანობაში უნივერსიტეტის ან საშუალო პროფესიული სასწავლებლის დამთავრებისთანავე. ამის შესახებ ნახსენებია გ.ბ. გოლუბი, ე.ია. კოგანი, ვ.ა. ბოლოტოვი, ა.ვ. ხუტორსკოი და სხვები.ქორეოგრაფიული განათლების შემთხვევაში ეს გულისხმობს ქორეოგრაფიული სასწავლებლიდან, აკადემიიდან თეატრში მშვიდად გადასვლას. ამ გადასვლის უზრუნველყოფა ნიშნავს მომავალი ბალეტის სოლისტის პედაგოგიური მომზადების არსის დასაბუთებას, თეატრებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორის ურთიერთქმედების დამყარებას, შეუძლია განსაზღვროს გუშინდელი მოსწავლის მზადყოფნის დონე დღევანდელი ზრდასრული პროფესიული საქმიანობისთვის.
პრაქტიკულად არ არსებობს ნამუშევრები, რომლებიც მიეძღვნა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების პროცესების ყოვლისმომცველ შესწავლას. მხოლოდ რამდენიმე პუბლიკაციაა, რომელიც განიხილავს ამ დიდი საკითხის ამა თუ იმ მხარეს. მიუხედავად ამისა, ჩვენს ქვეყანაში არსებობს პროფესიულ საქმიანობაზე გადასვლის სისტემის კომპეტენტური აგების პრეცედენტები და ისინი საჭიროებენ დეტალურ შესწავლას. ერთ-ერთ ასეთ პრეცედენტად შეიძლება მივიჩნიოთ ქალაქი კრასნოიარსკი, სადაც ფუნქციონირებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული თეატრი - კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, რომლის ზოგიერთი სოლისტი კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიულ სკოლაში სწავლობდა. და ეს სოლისტები წამყვან პოზიციას იკავებენ კრასნოიარსკის ბალეტში.
ყოველივე ზემოთქმულის დაკონკრეტებით, ჩვენ გამოვყოფთ ამ კვლევის პრობლემას.
პრობლემა: ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ კვლევის ნაკლებობა, ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის ფორმირების აღწერის მოდელების ნაკლებობა.
კვლევის ჰიპოთეზა: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება ხდება შემდეგ პირობებში:
§ პედაგოგიური მხარდაჭერის არსებობა ბალეტის დარგის პროფესიონალიდან მხატვრის გახდომის მთელი პროცესისთვის;
§ პროფესიული საქმიანობის რეალური პრაქტიკის შესაძლებლობა განათლების ადრეულ საფეხურზე;
§ მუდმივი კონკურენციის არსებობა სხვა განვითარებადი პროფესიონალებისგან;
§ მომავალი პროფესიონალის სისტემატური ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მომზადება და თვითგანათლება;
§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისათვის საბაზისო მზაობის არსებობა და პროფესიონალი გახდომის მთელი პროცესის განმავლობაში მზადყოფნის გაუმჯობესების მუდმივი დადასტურება.
კვლევის მიზანი: ბალეტის პროფესიონალი მოცეკვავე გახდომის თანამედროვე მოდელის ანალიზი და აღწერა.
მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:
§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკური თავისებურებების დადგენა;
§ გამოავლენს ბალეტის პროფესიის მოთხოვნებს პიროვნებისა და ფსიქიკის მიმართ;
§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის კრიტერიუმების განსაზღვრა, მისი გაზომვისა და ჩამოყალიბების გზები;
§ შეაგროვოს ისტორიული ინფორმაცია კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის მაგალითზე, კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა);
§ ზოგადად პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის ტენდენციების განსაზღვრა და კერძოდ ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების სისტემის ტენდენციები;
სწავლის ობიექტი: ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებულები - ოპერისა და ბალეტის თეატრის მხატვრები.
კვლევის საგანი: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების პროცესი.
Კვლევის მეთოდები:
დაკვირვება;
აღწერა;
თეორიული ანალიზი;
ნაშრომის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის შესწავლა ა.კ. მარკოვა, A.I. სევასტიანოვას შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგია, ბ.ს. მეილაჰა, ბ.მ. რუნინა, ია.ა. პონომარევი, საბალეტო ხელოვნების საფუძვლები V.V. ვანსლოვა, მ.მ. გაბოვიჩი, ნ.ი. ტარასოვა და სხვები.ნაწარმოებში ასევე გამოყენებულია პერიოდული გამოცემები, მემუარები, ბიოგრაფიები და ავტობიოგრაფიები, რომლებიც აღწერს წარსულისა და აწმყოს წამყვანი ბალეტის სოლისტების მოღვაწეობას.
ნაშრომი შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნა, ბიბლიოგრაფია.
შესავალში დასაბუთებულია საკვლევი თემის აქტუალობა, მიზანი, ამოცანები, ობიექტი, კვლევის საგანი, მისი თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა.
თავი 1 "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების თეორიული ასპექტები (კრასნოიარსკის სახელმწიფო ოპერისა და ბალეტის თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას, პროფესიონალიზმის კრიტერიუმებს და ითვალისწინებს. ისტორიული ფონი კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ.
მე-2 თავი "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გზების ანალიზი ასპირანტურის პერიოდში (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განიხილავს პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის მთავარ ტენდენციებს, მახასიათებლებს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება და წარმოგიდგენთ შემუშავებულ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების ასპირანტურაში.
დასასრულს, წარმოდგენილია მთელი სამუშაოს ზოგადი დასკვნები.
თეორიული თვალსაზრისით, ნაშრომი შეიძლება დაინტერესდეს შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის სფეროს მკვლევარებისთვის, პრაქტიკული თვალსაზრისით, ნაშრომი საინტერესოა მასში შემავალი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციებით პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ. ბალეტის მოცეკვავე ასპირანტურაში.
Თავი 1
.1 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა
ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკის დასადგენად, განვმარტოთ ძირითადი ცნებები და, უპირველეს ყოვლისა, „ბალეტის“ ცნება. ვანსლოვი ვ.ვ. ბალეტს განმარტავს, როგორც "მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების სახეობას, რომლის შინაარსი გამოხატულია ქორეოგრაფიულ სურათებში". ქორეოგრაფიული სურათი, თავის მხრივ, არის „სიცოცხლის შინაარსის ცეკვა-პლასტიკური განსახიერება: განწყობები, გრძნობები, მდგომარეობა, მოქმედებები, აზროვნებით გამსჭვალული და მათი გამოვლინების პოვნა ადამიანის ექსპრესიული მოძრაობების სპეციალურ სისტემაში“ [ibid.]. ვანსლოვი ამბობს, რომ ბალეტი არის „სინთეზური ხელოვნება“, რადგან ის აერთიანებს მხატვრული შემოქმედების რამდენიმე ტიპს: ქორეოგრაფიას, მუსიკას, დრამატურგიას და სახვითი ხელოვნებას.
შატალოვი O.V. ბალეტით მას ესმის თეატრალური ხელოვნების სახეობა, სადაც ძირითადი გამომსახველობითი საშუალებაა ეგრეთ წოდებული „კლასიკური“ (ისტორიულად ჩამოყალიბებული, მკაცრი წესების დაცვით) ცეკვა და პანტომიმა, მუსიკის თანხლებით, აგრეთვე სცენური ნაწარმოები. ამ ტიპის ხელოვნებას.
როგორც ამ განმარტებებიდან ჩანს, ბალეტი საკმაოდ მრავალგანზომილებიანი და სისტემური ფენომენია. ბალეტის სტრუქტურა შეიძლება გამოიყოს:
ბალეტის სცენარი დრამატული იდეაა, ლიბრეტო (აღსანიშნავია, რომ არის უსასრულო ბალეტებიც). ის ადგენს სპექტაკლის იდეების, სიუჟეტის, კონფლიქტის, პერსონაჟების მოკლე სიტყვიერ წარმოდგენას. ბალეტის სცენარი შედგენილი უნდა იყოს მისი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული განსახიერების გათვალისწინებით. ძალიან ხშირად ბალეტის სცენარი იქმნება ლიტერატურული ნაწარმოების საფუძველზე. სცენარი ჩვეულებრივ იწერება ბალეტის თავდადებული დრამატურგის მიერ. მაგრამ სცენარი ასევე შეიძლება დაწეროს ქორეოგრაფმა, კომპოზიტორმა, მხატვარმა ან საბალეტო წარმოდგენის რამდენიმე შემქმნელმა ერთდროულად.
ქორეოგრაფია. თანამედროვე ქორეოგრაფიაში გამორჩეულია ყოველდღიური ცეკვა (ხალხური და სამეჯლისო), ასევე სასცენო ცეკვა (ვარიეტე და ბალეტი). ბალეტი ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლესი ფორმაა. ცეკვა ბალეტის აქტიურ ბირთვს ქმნის. „ქორეოგრაფიის პლასტიკური შესაძლებლობები უსაზღვროა, მას შეუძლია გამოხატოს ნებისმიერი გრძნობა, მათ შორის მწუხარება, დეპრესია, სასოწარკვეთა და ა.შ. მას აქვს არა მხოლოდ მოძრაობის, არამედ დასვენების პლასტიკური დახასიათების საშუალებები, არა მხოლოდ სილამაზისა და სიკეთის, არამედ სიმახინჯისა და ბოროტების განსახიერება. ”- წერს ვანსლოვი ვ.ვ.
მუსიკალური თანხლებით. ფიგურული ბუნების საერთოობა ქმნის მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ორგანული შერწყმის შესაძლებლობას ერთ მხატვრულ მთლიანობაში. მუსიკის ღირებულება ქორეოგრაფიისთვის ბალეტის სპექტაკლში, პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია. ”ქორეოგრაფი დგამს სპექტაკლს, ეყრდნობა არა მხოლოდ სცენარის დრამატულ მონახაზს, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკას, რომელმაც თარგმნა ეს სცენარი და ემოციურად გაამდიდრა იგი შინაარსით”, - ამბობს ვანსლოვი ვ.ვ.
პანტომიმა, ტანვარჯიშისა და აკრობატიკის ელემენტები. ბალეტის მოცეკვავე არ არის მხოლოდ წინასწარ მომზადებული და დაგეგმილი საცეკვაო მოძრაობების შემსრულებელი. ის ასევე სრულფასოვანი თეატრის მსახიობია. როგორც ნებისმიერ მსახიობს, ბალეტის მოცეკვავისთვის პანტომიმა მისი სცენაზე მუშაობის განუყოფელი ნაწილია. მცირე მოძრაობები, სახის საუკეთესო გამონათქვამები გადმოსცემს უამრავ ინფორმაციას, ავლენს გმირის არსს, გადმოსცემს მის გრძნობებსა და განწყობას.
გაფორმება. ბალეტი სრულფასოვანი თეატრალური წარმოდგენაა. სცენაზე ადამიანების მუშაობის გარდა, ის ასევე მოიცავს ზოგად მხატვრულ ატმოსფეროს, რომელიც იქმნება სცენაზე და რეკვიზიტების, გმირის კოსტიუმების, ჩრდილების თამაშისა და სინათლის დახმარებით. ეს ყველაფერი ძალზე მნიშვნელოვანია ქორეოგრაფის იდეების გადმოსაცემად.
და მაინც ბალეტში მთავარი როლი ადამიანებს - ბალეტის მოცეკვავეებს ენიჭებათ. ისინი არიან ბალეტის დირექტორის, მსახიობების, მოცეკვავეების, გმირების იდეის შემსრულებლები. „მსახიობის გარეშე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ქორეოგრაფიული წარმოდგენა, არ არსებობს ბალეტი, როგორც ხელოვნების ფორმა. საუკეთესო ლიბრეტო, ულამაზესი მუსიკა, მხატვრის უმდიდრესი ფანტაზია ნაყოფს გამოიღებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბალეტის გმირები ცოცხლდებიან ქორეოგრაფიულ სურათებში, როგორც ბალერინები და მოცეკვავეები“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ.
ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ საჭიროა ერთდროულად რამდენიმე პოზიციის დაკავება, მხატვრული მნიშვნელობის გადმოცემა მხოლოდ მოძრაობებით, ერთი სიტყვის წარმოთქმის გარეშე.
.2 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის ფსიქოლოგია
ნებისმიერი პროფესიული საქმიანობის მსგავსად, ბალეტი გარკვეულ მოთხოვნებს აკისრებს მხატვრის პიროვნებას, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარების დონეს. ამრიგად, ბალეტის მოცეკვავეის აქტიური საავტომობილო საქმიანობა მოითხოვს ისეთი გონებრივი ფუნქციების სრულ განვითარებას, როგორიცაა შეგრძნებები. ”კინესთეტიკური ან საავტომობილო ანალიზატორის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს, განსაკუთრებით ადამიანის საშემსრულებლო საქმიანობაში, წერს სევასტიანოვი ა.ი. კინესთეტიკური შეგრძნებები გამოწვეულია, მაგალითად, კუნთებში, სახსრებში, ლიგატებსა და ძვლებში ჩასმული ნერვული დაბოლოებების გაღიზიანებით, აგრეთვე სხეულის მოძრაობით სივრცეში და აწვდის სხეულს აუცილებელ ინფორმაციას კოორდინირებული და განსახორციელებლად. შემსრულებლის რთული საავტომობილო მოქმედებები.
ასევე ნათელია, რომ ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობაში ასევე მნიშვნელოვანია ისეთი შეგრძნებები, როგორიცაა სმენა, ტაქტილური, სტატიკური და ვიზუალური. უნდა აღინიშნოს, რომ კონკრეტული ფსიქიკური ფუნქციის განვითარება გულისხმობს მათ ხარისხობრივ მდგომარეობას. ყველა ჯანმრთელ ადამიანს აქვს გონებრივი ფუნქციების გარკვეული ნაკრები, მაგრამ მათი სიმძიმის ხარისხი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს და ამით შექმნას თითოეული ადამიანის ინდივიდუალური ფსიქიკური მახასიათებლები. შეგრძნებების შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ ისეთ თვისებრივ მახასიათებლებზე, როგორიცაა შეგრძნებების აბსოლუტური ზღურბლი - უმცირესი გაღიზიანება, რომელიც იწვევს ძლივს შესამჩნევ შეგრძნებას, დადებით ან უარყოფით ადაპტაციას - გრძნობის ორგანოების ადაპტაციას მათზე მოქმედ სტიმულებთან.
ბალეტის მოცეკვავეს საქმიანობაში მნიშვნელოვანია აღქმისა და ყურადღების განვითარების მაღალი დონე. ამ ფუნქციების მაღალი აქტივობით, ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება განუვითარდეს შემოქმედებითი დაკვირვება, რომლის დამახასიათებელი თვისებაა „ობიექტსა და ფენომენში ობიექტის ან ფენომენის დახვეწილი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, ტიპიური მახასიათებლების შემჩნევის უნარი“.
შემოქმედებითი პიროვნება გამოიხატება გარემომცველი რეალობის ფენომენების აღების ორიგინალურობაში. შემოქმედებითი ადამიანისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ეგრეთ წოდებული ფიგურალური მეხსიერება, „რომელიც შედგება ადრე აღქმული ობიექტების წარმოდგენის აღბეჭდვითა და შემდგომ რეკონსტრუქციით“. ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია ემოციური მეხსიერება, რომელიც მოიცავს ემოციებისა და გრძნობების დამახსოვრებას, რეპროდუცირებას და ამოცნობას.
მგრძნობელობა და ემოციურობა მნიშვნელოვანია ნებისმიერი შემოქმედებითი პროფესიისთვის. ემოციებისა და გრძნობების თავისებურებას განსაზღვრავს პიროვნული თვისებები, პიროვნების ორიენტაცია, მისი მოტივები, მისწრაფებები, განზრახვები, ინდივიდუალური ფსიქიკური თვისებები, მაგალითად, ხასიათი და ემოციურ-ნებაყოფლობითი კომპონენტები. ადამიანი არა მხოლოდ განიცდის ემოციებს და გრძნობებს, მას ასევე აქვს გარეგანი „სხეულის“ დიზაინი სახის გამონათქვამების, პანტომიმის, ინტონაციისა და ვეგეტატიურ-სისხლძარღვთა გამოვლინებების სახით.
შემოქმედებითი საქმიანობის განუყოფელი ელემენტია მისი ცნობიერება და ადამიანის გონებრივი შესწავლა. ბალეტში, ისევე როგორც ზოგადად ხელოვნებაში, მნიშვნელოვანია ადამიანის შემოქმედებითად აზროვნების უნარი. შემოქმედებითი აზროვნების ძირითადი თვისებები შემდეგია:
§ აზროვნების მოქნილობა (ფენომენების ერთი კლასიდან მეორეზე გადასვლა, ზოგჯერ შინაარსით შორეული);
§ შაბლონისგან თავისუფლება (არატრივიალურობა, ხასიათდება პრობლემების გადაჭრის ახალი მიდგომების ძიებით);
§ აზროვნების სიგანე (სხვადასხვა სფეროდან ცოდნის მოზიდვის უნარი და ამ ცოდნის გამოყენების უნარი);
§ კრიტიკულობა (საკუთარი საქმიანობის მოქმედების ობიექტის სწორად შეფასების უნარი);
§ სიღრმე (ფენომენების არსში შეღწევის ხარისხი);
§ გახსნილობა (აზროვნების ხელმისაწვდომობა სხვადასხვა სახის შემომავალ იდეებსა და განსჯაზე);
§ დამოუკიდებლობა (შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებლად და ორიგინალურად ჩამოყალიბებისა და გადაჭრის უნარი გავლენის გარეშე);
§ თანაგრძნობა (სხვა ადამიანის აზროვნების მატარებელში შეღწევის უნარი).
ბალეტის დადგმის პროცესი დაკავშირებულია ყველა შემსრულებლის უზარმაზარ გონებრივ მუშაობასთან. ბალეტის მოცეკვავეს მხატვრულ გამოსახულებებთან უწევს მუშაობა. მათი ჩამოყალიბება და განხორციელება წარმოსახვაშია.
ამრიგად, სცენაზე ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობაში ჩართულია ადამიანის ყველა შემეცნებითი უნარი. მათ გარდა, მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ადამიანის ხასიათის თვისებები და ტემპერამენტი. ლეონჰარდ კ.-მ გააცნო ხაზგასმული პიროვნებების კონცეფცია, აქცენტის, როგორც ხასიათის თვისებების გათვალისწინებით, გამოხატული ფსიქიკური სფეროს მახასიათებლებში, ადამიანის მოტივებსა და ტემპერამენტში, რაც გავლენას ახდენს პიროვნების რეაქტიულ თვისებებზე, კერძოდ, ტემპსა და სიღრმეზე. ემოციური გამოვლინებები.
არსებობს პერსონაჟების აქცენტირების რამდენიმე განსხვავებული კლასიფიკაცია, რომელთა უმეტესობას ახლავს სპეციალური დიაგნოსტიკური ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განასხვავოთ აქცენტირების ტიპი. კონკრეტულ მეთოდებზე შეჩერების გარეშე, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ადამიანების ტიპებად დაყოფა ყოველთვის საკმაოდ თვითნებურია. შესაძლებელია გამოვყოთ პროფესიისთვის „ხელსაყრელი“ ხასიათის თვისებები და აქცენტირების ტიპები, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს სიფრთხილით, ყურადღება მიაქციოთ პროფესიონალის პიროვნების ჰოლისტურ აღქმას, მის პროფესიულ თვისებებს, კოლეგების მიმოხილვებს და სოციალური გარემო, რომელშიც ის შედის.
შემოქმედებითი პროფესიისთვის, ბალეტის მოცეკვავეში, მნიშვნელოვანია ისეთი ხასიათის თვისებები, როგორიცაა გახსნილობა, კეთილგანწყობა, მოთმინება, პასუხისმგებლობა, დამოუკიდებლობა, აქტიურობა და ინიციატივა. ეს სია არ არის სრული, მაგრამ ზოგადად ასახავს შემოქმედებითი პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას.
ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის აღწერისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი შემოქმედების ისეთი თვისება, როგორიცაა კოლექტივიზმი. საბალეტო დასი არის ადამიანთა დიდი ჯგუფი, საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომელშიც მოქმედებს გარკვეული ქცევის წესები, განვითარებულია ურთიერთობების გარკვეული იერარქია. კომუნიკაცია, როგორც სხვა ადამიანებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი, შემოქმედებითი ადამიანის და ასევე ბალეტის მოცეკვავის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისებაა.
.3 „პროფესიონალიზმის“ ცნება ბალეტში, მისი დონის და ფორმირების მეთოდების შესწავლა.
მარკოვის პროფესიონალიზმის ქვეშ A.K. ესმის "ადამიანის პერსონალური მახასიათებლების ნაკრები, რომელიც აუცილებელია სამუშაოს წარმატებით შესრულებისთვის". პროფესიონალიზმი, ავტორის აზრით, ორი ელემენტისგან შედგება: მოტივაციური და ოპერატიული.
მოტივაციის ელემენტი ნიშნავს:
§ პროფესიის მენტალიტეტის, მნიშვნელობის, ორიენტაციისადმი ენთუზიაზმი სხვა ადამიანების სასარგებლოდ, თანამედროვე ჰუმანისტურ ორიენტაციაში შეღწევის სურვილი, პროფესიაში დარჩენის სურვილი;
§ მათი მუშაობის მაღალი დონის მიღწევის მოტივაცია;
§ საკუთარი თავის პროფესიონალად ჩამოყალიბების სურვილი, პროფესიული ზრდის პოზიტიური დინამიკის მოტივაცია, პროფესიული ზრდის ნებისმიერი შანსის გამოყენება, ძლიერი პროფესიული მიზნების დასახვა;
§ პროფესიონალიზაციის ყველა ეტაპის ჰარმონიული გავლა - პროფესიაზე ადაპტაციიდან შემდგომ დაუფლებამდე, შემოქმედებითობამდე, პროფესიული გზის უმტკივნეულო დასრულებამდე;
§ სამოტივაციო სფეროში პროფესიული დეფორმაციების ნაკლებობა, კრიზისები;
§ პროფესიული კონტროლის შიდა ლოკუსი, ანუ წარმატების მიზეზების ძიება - წარუმატებლობა საკუთარ თავში და პროფესიაში;
§ მაღალი შედეგების ოპტიმალური ფსიქოლოგიური ფასი პროფესიულ საქმიანობაში, ანუ გადატვირთვის, სტრესის, ავარიის, კონფლიქტების არარსებობა.
ოპერაციული ელემენტი მოიცავს:
§ პროფესიული თვისებებისა და მახასიათებლების სრული გაცნობიერება, განვითარებული პროფესიული ცნობიერება, წარმატებული პროფესიონალის იმიჯის ჰოლისტიკური ხედვა;
§ პროფესიის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა;
§ პროფესიული საქმიანობის რეალური შესრულება მაღალი ნიმუშებისა და სტანდარტების დონეზე, უნარების დაუფლება, შრომის მაღალი პროდუქტიულობა, მაღალი შედეგების საიმედოობა და მდგრადობა;
§ პიროვნების მიერ პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარება, დაკარგული თვისებების თვითკომპენსაცია, პროფესიული სწავლა და გახსნილობა;
§ პროფესიაში პიროვნების შემოქმედებითი წვლილის შეტანა, მისი გამოცდილების გამდიდრება, გარემომცველი პროფესიული გარემოს გარდაქმნა და გაუმჯობესება;
§ საზოგადოების ინტერესის მოზიდვა მათი მუშაობის შედეგებით, რადგან საზოგადოებამ შეიძლება არ იცოდეს თავისი საჭიროებები ამ პროფესიული მუშაობის შედეგებში, ეს ინტერესი უნდა ჩამოყალიბდეს.
პროფესიონალიზმი, მარკოვას აზრით, მიიღწევა შემდეგი ეტაპებით:
1.პროფესიასთან პიროვნების ადაპტაციის ეტაპი, პიროვნების მიერ პროფესიის ნორმების, მენტალიტეტების, აუცილებელი ტექნიკის, ტექნიკის, ტექნოლოგიების პირველადი ათვისება; ეს ეტაპი შეიძლება სწრაფად დასრულდეს მუშაობის პირველი 1-2 წლის განმავლობაში ან გაიზარდოს წლების განმავლობაში, გაიაროს მტკივნეულად;
2.პროფესიაში პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ეტაპი; პიროვნების ცნობიერება მისი შესაძლებლობების შესრულების პროფესიული სტანდარტების შესახებ, პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარების დაწყება, პროფესიული საქმიანობის განხორციელების ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესახებ, მისი დადებითი თვისებების შეგნებული გაძლიერება, ნეგატიური თვისებების გასწორება, მისი გაძლიერება. ინდივიდუალური სტილი, საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური თვითრეალიზაცია პროფესიულ საქმიანობაში;
.პიროვნების პროფესიის თავისუფლად ფლობის ეტაპი, რომელიც გამოიხატება დაუფლების, პროფესიასთან პიროვნების ჰარმონიზაციის სახით; აქ ხდება მაღალი სტანდარტების ასიმილაცია, ადრე შექმნილი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების, განვითარების, ინსტრუქციების კარგ დონეზე რეპროდუქცია.
პროფესიონალიზმის მახასიათებლების შესწავლის სფეროში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაეხმარა მთელი დიაგნოსტიკური კომპლექსის შემუშავებას მისი ფორმირების დონეების დასადგენად. დიაგნოსტიკა ემყარება რამდენიმე პრინციპს:
აპლიკანტების ეტაპობრივი შერჩევის პრინციპი
პირველი ეტაპი - სამედიცინო მიზეზების გამო შერჩევა ხორციელდება, როგორც წესი, ზოგადი პრაქტიკოსების მიერ და გამოიყენება ძირითადად მხოლოდ როგორც ვარჯიშზე უკუჩვენებების გამოვლენის საშუალება. ვიწრო პროფილის სპეციალისტების - ფსიქოლოგის ან ფსიქიატრ-ფსიქოჰიგიენისტის არარსებობა უარყოფითად მოქმედებს პროფესიული შერჩევის სიწმინდეზე.
მეორე ეტაპი არის შემოქმედებით უნივერსიტეტში სწავლისთვის პროფესიონალურად შესაფერისი, პირობითად შესაფერისი და შეუფერებელის იდენტიფიცირება. იგი ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულების მაგისტრანტებთან და პედაგოგებთან მუშაობის პროცესში.
მესამე ეტაპი არის კონტროლი. ის ავლენს როგორც ხელსაყრელ, ისე არახელსაყრელ ძვრებს პროფესიულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში.
ფსიქიკის ფუნქციური რეზერვების გათვალისწინების პრინციპი საუბრობს ნერვული სისტემის დიდ პლასტიურობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების თანდაყოლილ უზარმაზარ ფარულ პოტენციალზე და ადამიანის ფსიქიკის რეზერვების განვითარებისა და აღმოჩენის შესაძლებლობებზე. ეს გულისხმობს შერჩევის ზედა, საშუალო და ქვედა კრიტერიუმების მიხედვით წარმართვის აუცილებლობას, რათა დაზუსტდეს პროფესიული შერჩევის მეთოდების მისაღები დიაპაზონი და კრიტერიუმების ცვალებადობა.
პროფესიული პრინციპი.
პროფესიოგრამა ერთ-ერთი მთავარი დიაგნოსტიკური საშუალებაა. პროფესიოგრამა, სევასტიანოვის ა.ი. ეს არის „მოთხოვნათა სისტემა, რომელსაც აკისრებს პიროვნებას გარკვეული სპეციალობა, პროფესია ან მათი ჯგუფი“. პროფესიოგრამის ნაწილია ფსიქოგრამა - ადამიანის ფსიქიკის მოთხოვნების მოკლე შეჯამება, რომელიც აყალიბებს საჭირო უნარების ჩამონათვალს.
საიმედოობის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს პროფესიულ მუშაობას, ითვალისწინებს პროფესიული საქმიანობის შესწავლის რთულ პირობებს და ინდივიდის ე.წ. „ხმაურის იმუნიტეტს“.
ზემოაღნიშნული ხელს უწყობს პიროვნების მზაობის განსაზღვრას ზოგადად პროფესიული საქმიანობისთვის. მაგრამ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმს პროფესიოგრამით ვერ განსაზღვრავ, ისევე როგორც აპლიკანტთაგან მომავალ ოსტატს მხოლოდ ტესტის, ტესტის და სხვა ობიექტური მეთოდების შედეგებით ვერ ამოიცნობ.
ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმი არ არის ზოგადად პროფესიული საქმიანობის იმდენად ობიექტური ფაქტორები, არამედ მოთხოვნების ერთობლიობა, მოლოდინები მხატვრის მოქმედებებიდან სცენაზე, ჩამოყალიბებული ტრადიციებით, ბალეტის ისტორიით, მისი გამოჩენილი შემსრულებლებით, ბალეტის რეჟისორებით და. რიგითი მაყურებლები. მაშასადამე, მოდით მივმართოთ იმ ადამიანების ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გაგებას, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან.
ბალეტის მოცეკვავეების მუშაობა ყოველდღიური შრომაა. ა.ოლ-ის აზრით, ბალეტი უნდა გახდეს ხელოვანის „ცხოვრების სტილი“. სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება. ამიტომ, პირველ რიგში, ბალეტის პროფესიონალი არის ადამიანი, რომელიც ამ ხელოვნებას უკვალოდ უთმობს ყველაფერს.
მზადყოფნა მუდმივად ისწავლოს სხვებისგან და გააუმჯობესოს საკუთარი თავი პროფესიონალისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა. აი რას ამბობს ამის შესახებ კრასნოიარსკის ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი ალექსანდრე ბუტრიმოვიჩი: „...ნებისმიერი მინიშნება აღიქმება, როგორც უმოკლესი გზა საუკეთესოსაკენ და მხოლოდ მომგებიანია. ვცდილობ... მეტი მოვუსმინო...“. ამ სიტყვების დადასტურებას ვპოულობთ ა.ოლში: „სამუშაოს შემდეგ... თითქმის კადრ-კადრში უნდა უყუროთ ზოგიერთი კლასიკური წარმოების ვიდეოს. და ეს არის არა სხვისი ტექნიკის დაუფიქრებლად ლიკვიდაცია, არამედ შესრულების სრული სიღრმის გაგება და გაგება.
ბალეტისა და სამსახიობო ხელოვნების კორელაცია არაერთხელ არის ხაზგასმული: „როდესაც ბალეტის მსახიობი ახერხებს ხელოსნობის ბრწყინვალე ცოდნის, ცეკვის ტექნიკის გაერთიანებას გონებასთან, გრძნობებთან და შემოქმედებით წარმოსახვასთან, ის სამართლიანად ფლობს მხატვრის წოდებას“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ. . იგივეს ვხვდებით ა.ოლთან დაკავშირებითაც: „თუ სპექტაკლში ენერგია არ იქნება, გაფორმებული როლები, არც ლამაზი მუსიკა, არც მდიდრული კოსტიუმები და დეკორაციები არ დაზოგავს - ეს იქნება მოსაწყენი და არაპროფესიონალური“.
ბალეტში სერიოზული მოთხოვნები დგება შემსრულებლის ფიზიკურ მდგომარეობაზე. ”კუნთების და ლიგატების სტრუქტურა და გარკვეულწილად ადამიანის ფიგურის ძვლის ჩონჩხი, უპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულია იმაზე, შეუძლია თუ არა მას ამა თუ იმ მოძრაობის შესრულება…”, - ამბობს ლოპუხოვი F.V. . ბალეტის პროფესიონალი ყოველთვის კარგ ფიზიკურ ფორმაშია, პლასტიკური და მხატვრული. სოლისტის ინდივიდუალური ფიზიოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს მის როლს სცენაზე.
პროფესიონალიზმი არის სპეციალისტის კვალიფიკაციის დონის კომპლექსური მახასიათებელი. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება ხანგრძლივი ვარჯიშისა და ყოველდღიური მუშაობის პროცესში. ბალეტის პროფესიონალი არის ფიზიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებული, შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანი, ფსიქოლოგიურად მდგრადია ყველა სახის უსიამოვნების მიმართ. პროფესიონალიზმის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობით, თვითგანვითარებით, უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების აქტიური დახმარებით.
.4 ბალეტის ისტორია ქალაქ კრასნოიარსკში
კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი შეიქმნა რსფსრ მინისტრთა საბჭოს 1976 წლის 30 დეკემბრის გადაწყვეტილების საფუძველზე, რსფსრ კულტურის სამინისტროს 1977 წლის 17 იანვრის ბრძანებით. თეატრის დამფუძნებელი არის კრასნოიარსკის ტერიტორიის ადმინისტრაცია, რომელიც წარმოდგენილია კულტურის დეპარტამენტის მიერ. თეატრი ოფიციალურად გაიხსნა 1978 წლის 12 აგვისტოს.
შენობა აშენდა 1966-78 წლებში სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი არქიტექტორ ი.ა. მიხალევი. თეატრის გახსნის დრო დაემთხვა კრასნოიარსკის 350 წლის იუბილეს, რომელიც მდებარეობს ამავე სახელწოდების მოედანზე (ახლანდელი თეატრის მოედანი).
1978-1979 წლების სეზონი თერთმეტმა პრემიერამ აღნიშნა. დამსწრე საზოგადოებას აჩვენეს საოპერო და ბალეტის რეპერტუარის შესანიშნავი ნამუშევრები. 1978 წლის 20 დეკემბერს შედგა ოპერის პრემიერა A.P. ბოროდინი "პრინცი იგორი". ეს სპექტაკლი ჩვენი თეატრის ერთგვარ ნიშნად იქცა. 1978 წლის 21 დეკემბერს ნაჩვენები იქნა პ.ი.ჩაიკოვსკის ბალეტი "გედების ტბა", 1978 წლის 22 დეკემბერს - გ.როსინის ოპერა "სევილიელი დალაქი", 1978 წლის 23 დეკემბერს - ორი ერთმოქმედებიანი პრემიერა. ბალეტები "კარმენ სუიტა" ჯ.ბიზეს - რ.შჩედრინი და დ.შოსტაკოვიჩის "ახალგაზრდა ქალბატონი და ხულიგანი", 1978 წლის 24 დეკემბერი - ოპერა პ.ი. ჩაიკოვსკი „ევგენი ონეგინი“, 1978 წლის 26 დეკემბერი – ა.ადამის ბალეტი „ჟიზელი“.
1979 წელს თეატრის რეპერტუარი სტაბილურად ივსებოდა შესანიშნავი სპექტაკლებით: ოპერები - "ქარიშხალი" V.A. გროხოვსკი, გ.ვერდის „აიდა“, პ.ი. „იოლანტა“. ჩაიკოვსკი და ბალეტები - ლ.მინკუსის „შოპინიანა“ და „პაკიტა“, ასევე საბავშვო სპექტაკლი „მღვდლისა და მისი მუშის ბალდას ზღაპარი“ მ.ი. ჩულაკი. თეატრის არსებობის სულ რაღაც 30 წელიწადში დაიდგა 53 ოპერა, 2 მისტერია, 57 ბალეტი და 16 საბავშვო სპექტაკლი.
აუცილებელია აღინიშნოს გამოჩენილი ოსტატების სახელები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჩამოყალიბებაში. ესენი არიან წარმოების დირექტორები - მ.ს. ვისოცკი, რ.ი. ტიხომიროვი, გ.პანკოვი, ბ.რიაბიკინი, ლ.ხეიფიტსი, ვ.ციუპა, ე.ბუზინი; დირიჟორები - ი.შავრუკი, ვ.კოვალენკო, ნ.სილვესტროვი, ი.ლაცანიჩი, ა.კოსინსკი, ა.ჩეპურნოი, ა.იუდასინი; მხატვრები - ნ.კოტოვი, ტ.ბრუნი, გ.არუთიუნოვი, ვ.არქიპოვი, ჩერბაჯი, მ.სმირნოვა-ნესვიცკაია; ქორეოგრაფები - ნ.მარკრიანცი, ვ.ბურცევი, ვ.ფედიანინი, ა.გორსკი, ს.დრეჩინი, ა.პოლუბენცევი, ვლ. ვასილიევი, ს.ბობროვი. კრასნოიარსკის თეატრში ასევე მუშაობდნენ უცხოელი მუსიკოსები ჯ.სტანეკი, მ.პიეცუხი და სხვები.
ოპერის და ბალეტის წამყვანი სოლისტების სახელები ფართოდ არის ცნობილი როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მათ შორის არიან რუსეთის სახალხო არტისტი ვ.ეფიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ა.კუიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ.მარზოევა, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ.სიჩევა, რუსეთის დამსახურებული არტისტები ვ.ბარანოვა, ჟ.ტარაიანი, ს.კოლიანოვა. , ა.ბერეზინი, ს.ეფრემოვა, გ.ეფრემოვი, ნ.სოკოლოვა, ი.კლიმინი, ტუვას რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი გ.კონცური. ნათელი და საინტერესოა ახალგაზრდა ოპერის სოლისტების ა. ლეპეშინსკის, ო. ბასოვას, ა. ბოჩაროვის, ე. ბალდანოვის და ბალეტის სოლისტების ა. ოლ, ე. ბულგუტოვა, მ. კუიმოვა, ი. კარნაუხოვი, ვ. კაპუსტინი, ვ. გუკლენკოვი და ა.შ. ცნობილი მოცეკვავეების ნ.ჩეხოვსკაიასა და ვ.პოლუშინის სახელები, დიდებული საოპერო მომღერალი დ.ჰვოროსტოვსკი, რომელიც მუშაობდა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, ფართოდ არის ცნობილი რუსული და მსოფლიო საზოგადოებისთვის.
კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა დაარსდა 1978 წელს. მისი გახსნა დაკავშირებულია კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრისა და კრასნოიარსკის ცეკვის ანსამბლი "ციმბირის" საქმიანობის დაწყებასთან. პირველი დირექტორი არის I. G. შევჩენკო.
მხატვრულ მიმართულებას სხვადასხვა დროს ახორციელებდნენ: გ.ნ.გურჩენკო, რ.ტ.ხაკულოვა, ვ.ი.ბურცევი, ბ.გ.ფედჩენკო.
მისი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში სკოლა დაამთავრა 150-ზე მეტმა სპეციალისტმა, რომლებიც წარმატებით მუშაობენ ქვეყნის თეატრებსა და საცეკვაო ჯგუფებში.
წამყვანი მასწავლებლები: გ.ნ. გურჩენკო, ტ.ა. ძიუბა, ხაკულოვა, ლ.ვ.ვტორუშინა.
სკოლის მოსწავლეებსა და კურსდამთავრებულებს შორის არიან საკავშირო, რუსული და საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ლაურეატები (ს. ვ. დაურანოვა, ა. ვ. იუხიმჩუკი, ე. კოშჩეევა და სხვ.).
დასკვნები
პირველ თავში მოვახერხეთ ბალეტის, როგორც ხელოვნებისა და როგორც პროფესიული საქმიანობის სფეროს არსებითი ნიშნების გამოვლენა.
ბალეტის მოცეკვავის პროფესია მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ეს მოითხოვს საკმარისად ხანგრძლივ და მაღალხარისხიან ტრენინგს სასწავლო პროცესში, დამთავრების შემდეგ მუდმივ თვითგანვითარებას. ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობა ყოველდღიური ფიზიკური მომზადებაა, ეს არის მორალური და ესთეტიკური განათლების მაღალი დონე, ინტელექტი, თვითშეგნება. ბალეტის მოცეკვავე პროფესია მოითხოვს პიროვნების პიროვნული თვისებების განვითარებას, შემეცნებითი ფუნქციების მუდმივ აქტივობას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს.
პროფესიონალიზმის განმარტება ორმაგი პროცესია. ერთის მხრივ, არსებობს პროფესიისადმი ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მზაობის გაზომვის ობიექტური ინსტრუმენტები. მეორეს მხრივ, ამ სფეროებში ყველაზე მაღალი მაჩვენებლებიც კი არ იძლევა პროფესიონალი გახდომის შედეგად ნამდვილი ოსტატის გაჩენის გარანტიას. რა არის გადამწყვეტი ბალეტის სოლისტის მომზადების პროცესში? რა არის მისი წარმატების ფაქტორები? მეორე თავი ეძღვნება ამ საკითხების გამჟღავნებას.
თავი 2
.1 ტენდენციები ქორეოგრაფიული განათლების თანამედროვე სისტემაში
.1.1 პროფესიული განათლების სისტემის დღევანდელი მდგომარეობა
სამართლებრივი აქტებისა და სხვა მარეგულირებელი დოკუმენტების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ რუსეთის ფედერაციაში პროფესიული განათლების შემდეგი მახასიათებლები.
ჩვენს ქვეყანაში დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა პროფესიული განათლების მკაფიო დაყოფა საშუალოდ, რომელიც ტარდებოდა ტექნიკურ სკოლებში, კოლეჯებში, ლიცეუმებში და უმაღლეს განათლებაში, რომელიც ტარდებოდა ინსტიტუტებსა და უნივერსიტეტებში. რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმების მიღების შემდეგ ეს მიდგომა თანდათან გაუქმდა.
2007 წლიდან რუსეთში უმაღლესი პროფესიული განათლება ტარდება შემდეგ საფეხურებზე:
§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიცირება, კვალიფიკაცია (ხარისხები) „ბაკალავრიატი“ – ბაკალავრის ხარისხი;
§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიკაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხი) „სპეციალისტი“ ან კვალიფიკაცია (ხარისხი) „მაგისტრი“ - სპეციალისტის ან მაგისტრატურის მომზადება.
საბაკალავრო პროგრამები გრძელდება ოთხი წელი, სპეციალობის პროგრამები - მინიმუმ ხუთი წელი, სამაგისტრო პროგრამები - ორი წელი.
დაგეგმილია საშუალო პროფესიული დაწესებულებების გამოყენება ბაკალავრიატის ფორმატში მოქცევა, რათა განსხვავებული საგანმანათლებლო პროგრამები და დაწესებულებები პროფესიული განათლების ერთიან სისტემაში მოაქციოს.
დონეებად დაყოფის გარდა, რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლით მოიტანა საკრედიტო რეიტინგის შეფასების სისტემა, ერთიან ევროპულ საგანმანათლებლო სივრცეში ინტეგრაციის შესაძლებლობა. შეფასების საკრედიტო რეიტინგის სისტემა გულისხმობს კრედიტის განაწილებას, როგორც საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების წარმატების შეფასების ერთეულს და ამ პროგრამაში ჩარიცხულ ყველა სტუდენტს შორის რეიტინგის გამოთვლას.
ბოლონიის შეთანხმება ასევე გულისხმობს სტუდენტის შეუფერხებლად გადასვლის შესაძლებლობას ერთი საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან მეორეზე მთელ ევროპაში საგანმანათლებლო პროგრამების შეფასების ერთიანი სისტემისა და თითოეული საგანმანათლებლო კურსის საკრედიტო „მძიმის“ რეალურად ანალოგიური რეიტინგის წყალობით.
აღსანიშნავია, რომ რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლას ბევრი პედაგოგი აფასებს, როგორც უკიდურესად ორაზროვანს. ასე რომ, ბოლონიის პრინციპების მიხედვით, მთელ მსოფლიოში ცნობილი სამედიცინო მუშაკების მომზადების ეროვნული სისტემის აღდგენა პრაქტიკულად შეუძლებელია. გარკვეული სირთულეები წარმოიქმნება კულტურისა და ხელოვნების დარგის სპეციალისტების მომზადებისას. ამ სფეროში დიდი მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური მასწავლებლის პროფესიონალიზმს და კონკრეტულ დაწესებულებაში ტრენინგის ტრადიციებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში განვითარდა. წლების განმავლობაში, გამოცდილება, რომელიც წლების განმავლობაში ვითარდებოდა, უბრალოდ ვერ გადაიქცევა საკრედიტო ერთეულებად და არ შეიძლება დაიყოს უნივერსალურ სასწავლო კურსებად. ამასობაში რეფორმის პროცესის შეჩერება შეუძლებელია და გარდაუვალია გადასვლა ბაკალავრიატის + მაგისტრატურაზე. და ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულება უნდა მოერგოს ამ ტენდენციებს. ასე, მაგალითად, რუსული ბალეტის რუსული აკადემია ა.იას სახელობის. ვაგანოვა“.
რუსეთში თანამედროვე პროფესიული განათლების კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი, რომელიც არაერთხელ არის ნახსენები "გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფციაში 2020 წლამდე", "2010-1015 წლების რუსული განათლების განვითარების პროგრამაში", არის აქცენტი პრაქტიკაზე, როგორც. მთავარი ინსტრუმენტი პროფესიული მომზადებისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში, რუსული განათლების სისტემა ძალიან გადატვირთული იყო ფუნდამენტური ცოდნით, აბსოლუტურად უსარგებლო იყო სპეციალისტისთვის რეალურ ცხოვრებაში: „რუსული ფუნდამენტური განათლება, წერს ფ. იალალოვი, შეიქმნა ცოდნის პარადიგმაზე. ზოგადი და პროფესიული განათლების სისტემაში საგანმანათლებლო პროცესი რამდენიმე ათწლეულის მანძილზე აგებული იყო დედუქციურ საფუძველზე დიდაქტიკური ტრიადის „ცოდნა - უნარები - უნარები“ შესაბამისად, ძირითადი ყურადღება დაეთმო ცოდნის ათვისებას.
ბოლო დროს განხორციელდა საგანმანათლებლო შინაარსის გადახედვა, გადაჭარბებული თეორიების თავიდან აცილება, სტუდენტებისთვის რეალურ პროფესიულ საქმიანობაში პრაქტიკის დიდი შესაძლებლობების შექმნა.
ზემოხსენებულმა დოკუმენტებმა განამტკიცა „კომპეტენციის“ ცნება, როგორც განათლების ხარისხის საზომი ძირითადი ერთეული.
ევროპის სასწავლო ფონდის შრომის ბაზრის ტერმინების ლექსიკონში კომპეტენცია განისაზღვრება, როგორც:
§ რაღაცის კარგად ან ეფექტურად გაკეთების უნარი;
§ დასაქმების მოთხოვნების დაცვა;
§ კონკრეტული სამუშაო ფუნქციების შესრულების უნარი.
ივანოვა ტ.ვ. კომპეტენცია განიხილება როგორც „...მოსწავლის შეძენილ ცოდნაზე, მის საგანმანათლებლო და ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, ღირებულებებსა და მიდრეკილებებზე დაფუძნებული დამოუკიდებლად რეალიზებული უნარი, რომელიც მან გამოიმუშავა შემეცნებითი საქმიანობისა და საგანმანათლებლო პრაქტიკის შედეგად“.
განათლების შედეგად კომპეტენციის თავისებურება ის არის, რომ განათლების სხვა შედეგებთან შედარებით, ის:
§ არის ინტეგრირებული შედეგი;
§ საშუალებას გაძლევთ გადაჭრას პრობლემების მთელი კლასი;
§ არსებობს აქტივობის სახით და არა მის შესახებ ინფორმაცია;
§ ჩნდება შეგნებულად.
თანამედროვე შიდა პროფესიული განათლების მნიშვნელოვანი ტენდენცია მისი აქტიური ინფორმატიზაციაა. საგანმანათლებლო დაწესებულებები აღჭურვილია თანამედროვე კომპიუტერული ტექნიკით, ელექტრონული საგანმანათლებლო გარემო გამოიყენება როგორც სასწავლო ინსტრუმენტი, ქსელური ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის დისტანციური განათლების დამყარებას, შშმ პირთა, მჭიდროდ დასახლებული ქალაქებიდან შორს მცხოვრებთა საგანმანათლებლო შესაძლებლობების გაფართოებას.
.1.2 თანამედროვე საბალეტო განათლება რუსეთში
ჩვენს ქვეყანაში ქორეოგრაფიის დარგის პროფესიონალების მომზადება სამ დონეზე ტარდება:
საწყისი დონე - საბალეტო სკოლები.
საშუალო პროფესიული დონე არის ქორეოგრაფიული სკოლები.
უმაღლესი პროფესიული დონე - აკადემია.
ატიპიური საგანმანათლებლო დაწესებულებები, რომლებიც ეწევიან ყოვლისმომცველ და სისტემატურ ტრენინგს (წინა სამივე დონის კომბინაცია).
პროფესიული მომზადების შედეგად (საშუალო და მაღალ საფეხურებზე) შეგიძლიათ მიიღოთ შემდეგი პროფესიები:
ბალეტის მოცეკვავე - თეატრის შემოქმედებითი თანამშრომელი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში.
საცეკვაო ჯგუფის (ანსამბლის) არტისტი არის შემოქმედებითი მუშაკი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც თავისი სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს ქორეოგრაფიული ხელოვნების ნაწარმოებებში (ბალეტის გარდა) მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს (როლებს).
ქორეოგრაფი - შემოქმედებითი მუშაკი, სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად, ქორეოგრაფის (ქორეოგრაფის) ხელმძღვანელობით, რომელიც მონაწილეობს ახლის შექმნის (შედგენის) სამუშაოებში, განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებს და აქვეყნებს მათ სცენაზე.
ქორეოგრაფი (ქორეოგრაფი) - შემოქმედებითი მუშაკი, სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად, რომელიც ქმნის (შეადგენს) საკუთარ ქორეოგრაფიულ ნამუშევრებს, განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნამუშევრებს და ატარებს ორგანიზაციულ ღონისძიებებს მათი სცენაზე გამოსაშვებად.
დამრიგებელი არის კრეატიული თანამშრომელი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ატარებს სამუშაოს შემსწავლელ ნაწილებზე ახალ და ადრე შექმნილ სპექტაკლებში მხატვრებთან ერთად, იმეორებს მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლებს.
მასწავლებელი არის საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, რომელიც ამზადებს მოსწავლეებს სხვადასხვა ფორმით და აყალიბებს მათში გარკვეულ კომპეტენციებს.
მასწავლებელი რეპეტიტორი არის საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, პროფესიონალი მასწავლებელი, რომელიც ასრულებს სტუდენტის ასისტენტის, კონსულტანტის, მენტორის, რწმუნებულის ფუნქციებს, რომელიც არის მისი ცხოვრების ორგანიზატორი და თან ახლავს მას პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრის სურვილში. განათლების.
ბალეტის ექსპერტი არის ბალეტის ხელოვნების კვლევის დარგის სპეციალისტი, ბალეტის ისტორიკოსი, ბალეტკრიტიკოსი, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.
ქორეოლოგი არის ქორეოგრაფიის მთლიანობაში (მათ შორის ბალეტის) კომპლექსური და ინტერდისციპლინარული კვლევების სპეციალისტი, ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.
კინეზიოლოგი არის ექიმი, სამედიცინო პროფესიონალი, კინეზიოლოგიის დარგის სპეციალისტი.
ცეკვის თერაპევტი არის ექიმი, ფსიქოლოგი, ჯანდაცვის მუშაკი, ცეკვის თერაპიის დარგის სპეციალისტი.
ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული განათლების მიზნები დგინდება უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტში განსაზღვრული კომპეტენციების ნუსხით „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ სწავლების მიმართულებით.
ამრიგად, მესამე თაობის FSES HPE პროექტში, ამ სფეროში ბაკალავრებს უნდა ჰქონდეთ:
სოციალურ-პიროვნული და ზოგადკულტურული კომპეტენციები;
ზოგადი სამეცნიერო კომპეტენციები;
ინსტრუმენტული კომპეტენციები;
პროფესიული კომპეტენციები.
ეს უკანასკნელი იყოფა ზოგად პროფესიულ და პროფილის სპეციალიზებულ კომპეტენციებად (პროფესიული საქმიანობის სახეობის მიხედვით).
პროფესიულ კომპეტენციებს შორის, რაც ბაკალავრიატს უნდა ჰქონდეს:
ქორეოგრაფიული რეპერტუარის ცოდნა;
ქორეოგრაფიული რეპერტუარის შესრულების პრაქტიკული გამოცდილება;
ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის საფუძვლების ცოდნა და ა.შ.
კომპეტენციების ჩამონათვალი საკმაოდ ვრცელია. გაურკვეველი რჩება, როგორ არის შესაძლებელი თითოეულის ფორმირების შემოწმება და შესაძლებელია თუ არა მათი ფორმირების მთლიანობით ვიმსჯელოთ სტუდენტის, როგორც მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმზე.
მომავალში, ყველაზე ზოგადი ფორმით, ჩვენ დავახასიათებთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების შინაარსს რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, საბალეტო ხელოვნებაში სწავლება საბალეტო სკოლებში ათი წლის ასაკიდან იწყება. ნ.ი. ტარასოვი, კითხვაზე, რა ასაკიდან უნდა დაიწყოს კლასიკური ცეკვის სწავლა: „... ისწავლოს მისი გამომხატველი საშუალებები, მისი ენა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მომავალმა ბალეტმა ტექნიკურად მშვენივრად უნდა ითვისოს, ვირტუოზულად, მხატვრულად თავისუფლად, მოქნილად და მუსიკალურად“. თვითონ და უპასუხა: „დარწმუნებულად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მომავალი ბალეტის თეატრის არტისტისთვის აუცილებელია კლასიკური ცეკვის სკოლის დაუფლება ცხრა-ათი წლის ასაკიდან... გაცდენილი ბავშვობის წლები, როგორც მომზადების საწყისი პერიოდი. მომავალ მოცეკვავეს, რა თქმა უნდა, გავლენას მოახდენს მის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე, როგორც ერთგვარი დაჩრდილული და ბოლომდე არ გამჟღავნებული მხარე.
არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ „ბავშვობა განსაკუთრებით მშვენიერია - მუსიკა და ცეკვა. სწორედ ბავშვობაა დიდი ემოციური გაჯერების, შთამბეჭდავობის, ოცნებების და მოქმედების აქტივობის დრო“ [იქვე], რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში, განსაკუთრებით დაწყებითი განათლების პერიოდში, როცა ეს აუცილებელია. დააინტერესოს ბავშვი, აღაფრთოვანოს და დაიპყროს მისი სული და დაიწყო შემოქმედებითად ცნობისმოყვარეობით.განვითარდეს იგი.
„ყველაფერი მარტივი ნივთებით იწყება“, წერს ე.ა. მენშიკოვი. მოძრაობები, რომლებიც ყოველდღიურად იხვეწება გაკვეთილზე და რომლებიც მოსაწყენი და არაცეკვავენ, ქორეოგრაფიული კომპოზიციის ტექსტში შეტანილი, ბავშვები უკვე აღიქვამენ როგორც ცეკვის განუყოფელ ნაწილად... რაც უფრო მალე გახდება შესაძლებელი დაყენება. ბალეტის ანბანის ასოები სიტყვებად ... მით უფრო ორგანული იქნება სცენაზე არსებობა. საწყის ეტაპზე ავტორი გვთავაზობს ყურადღების მიქცევას ბავშვის ფიზიკურ მომზადებაზე, პლასტიურობის განვითარებაზე, რიტმის განცდაზე: „...ბავშვებს ქორეოგრაფიული წიგნიერების საწყისი ელემენტების სწავლების გარეშე, ვერ ასწავლით მათ ცეკვას. წინააღმდეგ შემთხვევაში სწავლება ყოველგვარ მნიშვნელობას კარგავს“.
განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მოთმინების, დისციპლინის აღზრდას, მუსიკისა და ხელოვნებისადმი სიყვარულის აღძვრას. „გაკვეთილზე აუცილებელია ნების, ხასიათის, დისციპლინის განვითარება“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია“. ასევე, აქცენტი კეთდება წარმოსახვის, მეხსიერების, ყურადღების, აღქმის, ემოციურობის განვითარებაზე.
მეცადინეობა ტარდება შემდეგ დისციპლინებში: რიტმი, ტანვარჯიში, ქორეოგრაფია, ცეკვა, ზოგადი სასკოლო დისციპლინები. მეცადინეობები ტარდება 10-12 კაციან ჯგუფებში.
აღსანიშნავია, რომ საბალეტო სკოლების მოსწავლეები ადრეული ასაკიდან ეწევიან პროფესიულ საქმიანობას, მონაწილეობენ სპექტაკლებში. „საღამო ყოველთვის იწყებოდა კლას-კონცერტით... თითოეულ მოცეკვავეს ჰქონდა ერთი ან ორი სოლო ნომერი, რომლებიც მათი ინდივიდუალურობისა და მზადყოფნის მიხედვით შევარჩიე“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია. სპექტაკლების თემის არჩევა განისაზღვრება კონკრეტული ასაკობრივი პერიოდის ბავშვების განვითარების თავისებურებებით: „თითოეული ასაკის ბავშვებს აქვთ საკუთარი ცეკვები. უმცროსები ცეკვავენ "პოლკას", "პოლონეზს". შუაგულები - "ბატები", "როკ-ენ-როლი", უფროსები - "გამარჯვების სალამი". „სპექტაკლები უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვების ასაკს და განვითარების დონეს, მათთვის გასაგები უნდა იყოს, შემდეგ მაყურებელი გაიგებს და მიიღებს მათ“.
ქორეოგრაფიულ სკოლებში სწავლება გრძელდება ხუთიდან რვა წლამდე. ამ დაწესებულებებში, ისევე როგორც საბალეტო სკოლების შერჩევა საკმაოდ მკაცრია. მკაცრი მოთხოვნები ეკისრება ბავშვის ფიზიკურ მზადყოფნას, ჯანმრთელობას, მისი ინტელექტუალური და ფსიქო-ემოციური განვითარების დონეს. სკოლაში გამოცდები ტარდება სამ ეტაპად:
პროფესიონალური მონაცემების, სხეულის მახასიათებლების (გარე მონაცემები) გადამოწმება - პროპორციების დამატება, სცენაზე ყოფნა, ევერსია, აწევა, ნაბიჯი, ნახტომი, მოქნილობა;
სამედიცინო კომისია - მხედველობა, სმენა, შინაგანი ორგანოები, ნერვული სისტემა, აპარატურა. რუსული ენის ტესტირება;
მხატვრული კომისია - მუსიკალური და რიტმული მონაცემები: რიტმი, სმენა, მეხსიერება; პროფესიული მონაცემები, ცეკვა.
სწავლების ძირითადი მეთოდები და საშუალებებია (ა.ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემიაში გამოყენებული OOP-ის მაგალითზე):
დამოუკიდებელი მუშაობა;
კონსულტაცია;
პრაქტიკული გაკვეთილი;
ექსკურსია;
საგანმანათლებლო და სამრეწველო პრაქტიკა;
კურსის მუშაობა;
გამოსაშვები სამუშაო.
ქორეოგრაფიულ სკოლებში ძირითადი დისციპლინებიდან: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვა, ჯაზი, სტეპი, რიტმი, ტანვარჯიში, მსახიობობა, მაკიაჟი, უცხო ენები, თეატრის ისტორია, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, მუსიკალური წიგნიერება, ფილოსოფია, საფუძვლები სამართალი, ეკონომიკა, სოციოლოგია, ანატომია და ა.შ.
ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში მთავარ როლს კლასიკური ცეკვა ასრულებს. "ის უზრუნველყოფს სხეულის განათლებას მოძრაობაში, რომელიც შეიძლება დაეხმაროს ნებისმიერი ცეკვის გადაწყვეტას."
კლასიკური ცეკვა ფუნდამენტური დისციპლინაა ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ის წამყვან როლს ასრულებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიულ მომზადებაში. სწორედ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე ისწავლება ქორეოგრაფიის ენა. კლასიკური ცეკვის მაღალი შესრულების უნარ-ჩვევების დასაუფლებლად საჭიროა ვიცოდეთ და აითვისოთ მისი ბუნება, მისი გამოხატვის საშუალებები, მისი სკოლა. კლასიკური ცეკვის სკოლა არის ბალეტის პროფესიაში სისტემატური, თანმიმდევრული, მეთოდური მომზადების საფუძვლების საფუძველი.
მომავალი მოცეკვავის მომზადების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია სასცენო პრაქტიკა, რომელიც სტაბილურად შევიდა კლასის განრიგში. ამ საგნის მიზანია სარეპეტიციო სამუშაოების და სასცენო სპექტაკლების, მათ შორის თეატრალური წარმოდგენების საფუძველზე მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარების ყოვლისმომცველი განვითარება და სრულყოფა. სასცენო პრაქტიკა სასწავლო პროცესის განუყოფელი, საბოლოო ნაწილია.
ამრიგად, რუსეთში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების თავისებურებებს შეიძლება მივაკუთვნოთ შემდეგი:
§ ადამიანის სხეულის ფიზიოლოგიური მახასიათებლებიდან გამომდინარე, არსებობს მკაცრი ვადები ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისთვის: პროფესიული მომზადების დაწყება 10 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დაწყება 18-19 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დასრულება. 38-40 წლის ასაკში;
§ საბალეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ქორეოგრაფიული სკოლა, ბალეტის აკადემია) სწავლა პროფესიულ მომზადებად ითვლება პირველი საფეხურებიდან, 10 წლის ასაკიდან;
§ მოსწავლის სპეციალური რეჟიმი და დატვირთვის დონე შედარებულია ზრდასრული მხატვრის რეჟიმთან და დატვირთვასთან, რაც შეესაბამება მაღალი მიღწევების სპორტის ფიზიკურ დატვირთვას;
§ ზოგადი (სასკოლო) განათლება და პროფესიული (დაწყებითი, საშუალო, უმაღლესი) განათლება გაერთიანებულია ერთიან სასწავლო პროცესში, ხშირად შეუძლებელია მათ შორის მკაფიო განსხვავება;
§ ჰუმანიტარული მეცნიერებებისა და ხელოვნების ისტორიის დისციპლინების წინსვლის აუცილებლობა იწვევს უმაღლესი განათლების ელემენტების ჩართვას საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების პროგრამაში;
§ უნარების, ცოდნის, გამოცდილების პირდაპირი გადაცემა თაობიდან თაობას („ხელიდან ხელში - ფეხიდან ფეხამდე“, მატერიალური ინფორმაციის მატარებლების გვერდის ავლით);
§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) როგორც სასწავლო დაწესებულების, ისე თეატრალური ჯგუფის ფუნქციონირება, ფაქტობრივი სასწავლო პროცესისა და პრაქტიკის ერთიანობა;
§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) სავალდებულო ურთიერთქმედება პროფესიონალურ, „საბაზისო“ საბალეტო დასთან (თეატრი): დასი ძირითადად შედგება ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსდამთავრებულებისგან და მისი მასწავლებლების უმეტესობა დასის ყოფილი და მოქმედი არტისტები არიან; საგანმანათლებლო პროცესის ორიენტაცია ჯგუფის სტილისტურ თავისებურებებზე და რეპერტუარზე; სტუდენტთა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიიღონ პროფესიულ სპექტაკლებში სწავლის პირველივე წლიდან.
.2 პედაგოგიური საქმიანობა ბალეტის მოცეკვავეის მოსამზადებლად
”მასწავლებლის როლი უზარმაზარია, მხატვრების შემოქმედებითი ზრდა დიდწილად მასზეა დამოკიდებული”, - წერს ნ. დუდინსკაია.
ჩავატარეთ კვლევა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ჩამოყალიბების სპეციფიკის დასადგენად.
კვლევის ბაზა: კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა და კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი.
Კვლევის მეთოდები:
დაკვირვება;
”ერთადერთი შესაძლო გზა სოციო-კულტურული გამოცდილების დაგროვებისა და შესანარჩუნებლად თაობების უწყვეტობის კონტექსტში არის უწყვეტი ჰუმანიტარული განათლების სისტემა”, - ამბობს ვ.მ. ზახაროვი. ყველაზე დამაჯერებელი, ვიზუალური სახით ეს სისტემა განვითარდა უწყვეტი ქორეოგრაფიული განათლების ფარგლებში „სკოლა – ქორეოგრაფიული სკოლა (უნივერსიტეტი) – თეატრი“. კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებლები მსგავს პოზიციებს იცავენ.
სკოლა დაარსდა 1978 წელს. დღეისათვის მასში 56 მასწავლებელი მუშაობს, მათგან 18 ნახევარ განაკვეთზეა. 2010 წლიდან სკოლა ამზადებს ბაკალავრებს „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ მიმართულებით. ამ სფეროში ბაკალავრების პროფესიული საქმიანობა ხორციელდება კულტურისა და ხელოვნების სფეროში, რომელიც დაკავშირებულია ქორეოგრაფიულ ხელოვნებასთან და მისი ფუნქციონირების გზებთან საზოგადოებაში, განათლების, კულტურის, ხელოვნებისა და მენეჯმენტის დაწესებულებებში.
დაწესებულებამ საკმაოდ მჭიდრო კავშირები დაამყარა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრთან. სკოლის მოსწავლეები მუდმივად ასრულებენ საანგარიშო სპექტაკლებს თეატრის სცენაზე, მათი მომავალი მენტორები - თეატრის ქორეოგრაფები - რეგულარულად ხვდებიან და მუშაობენ სტუდენტებთან.
ბალეტში მოსწავლეებს მოეთხოვებათ კარგი მომზადება, შეძენილი ცოდნისა და უნარ-ჩვევების კომპლექსის არსებითად გამოყენების უნარი, საკითხების გარკვეული ინტერდისციპლინარული სპექტრის გაგება. მასწავლებელმა უნდა მართოს ტრენინგის, განვითარებისა და განათლების პროცესი და ამისთვის „უნდა იყო კომპეტენტური, სრულად და ზუსტად იცოდე წარმოების ყველა პირობა, უნდა იცოდე ამ წარმოების ტექნიკა მის თანამედროვე სიმაღლეზე. თქვენ უნდა გქონდეთ ცნობილი სამეცნიერო განათლება. ცოდნა, კომპეტენცია, განათლება არ შეიძლება შეიცვალოს სხვა, თუნდაც საუკეთესო ადამიანური თვისებებით“.
განათლების დღევანდელი პირობები თანამედროვე მასწავლებელს უცვლელ მოთხოვნას აკისრებს – ფუნდამენტურ მეცნიერებათა ცოდნას. უფრო მეტიც, „გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ ცოდნის რაოდენობას, არამედ მათ სიზუსტეს, სისტემურობას და მობილურობას. არა მაქსიმუმი ცოდნა, არამედ მათი მობილურობა და მართვადობა, მოქნილი ადაპტაცია საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებთან, ხდის სპეციალისტს პედაგოგიური საქმიანობისთვის შესაფერისს.
ამ დებულებებზე დაყრდნობით ჩვენ გავაანალიზეთ კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებელთა ფუნდამენტური მომზადების დონე. ყველა მასწავლებელს აქვს უმაღლესი პროფესიული განათლება, რეგულარულად ესწრება კურსებს, მონაწილეობს კონფერენციებსა და სიმპოზიუმებში, ამზადებს და აქვეყნებს საკუთარ სტატიებს.
მასწავლებლების პროფესიონალიზმი ასევე გამოიხატება განათლების ახალ ტენდენციებთან და ტენდენციებთან სწრაფად ადაპტაციის უნარში. ამ შემთხვევაში ამის დასტურია სკოლის მასწავლებლების მიერ საბაკალავრო სისტემის შემოღების გამო ტრადიციული სასწავლო სისტემის გადახედვა. მათ მოამზადეს PEP-ის პროექტები, ფედერალური სახელმწიფო განათლების სტანდარტების მესამე თაობის საფუძველზე დაფუძნებული დისციპლინების პროგრამები და განახლებული საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური მასალები.
თანამედროვე მკვლევარები სულ უფრო ხშირად საუბრობენ ემპათიის, როგორც პროფესიული თვისების ჩამოყალიბებაზე, განსაკუთრებით სოციომეტრულ პროფესიებთან მიმართებაში. „გაიგე და შეიგრძენი შენი სტუდენტი, მისი მისწრაფებები, იმედები, მოტივაცია, აღმოფხვრა შიშები და კომპლექსები, დააყენე იგი თავისი მიზნის მისაღწევად და, დროულად რომ გაიგო შემდგომი ძალისხმევის უშედეგოობა, შეგეძლო დაარწმუნო სტუდენტი ამაში ზიანის მიყენების გარეშე. ბავშვის ფსიქიკა, შესთავაზეთ მას ბალეტის გარეთ თვითრეალიზაციის შესაძლო ვარიანტები - ეს არ არის უმაღლესი პედაგოგიური უნარი?
მასწავლებლების მიერ სკოლის მოსწავლეებთან ურთიერთობის დამყარების გზებზე დაკვირვება საშუალებას გვაძლევს გამოვყოთ შემდეგი:
სკოლაში არის ხელსაყრელი ატმოსფერო მოსწავლეებსა და მასწავლებლებს შორის;
მასწავლებლების შენიშვნები ეხება მოსწავლეთა ქმედებებს და არა მათ პიროვნებას;
მიუთითებენ შეცდომებზე, მასწავლებლები გვთავაზობენ და აჩვენებენ, თუ როგორ შეიძლება მათი გამოსწორება და არ კმაყოფილდებიან მხოლოდ კრიტიკით;
დაწესებულების ყველა სპეციალისტს აქვს დიდი ავტორიტეტი სტუდენტებში.
ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში პედაგოგიური საქმიანობა არ არის მხოლოდ საგანმანათლებლო დაწესებულების პრეროგატივა. თეატრში სკოლის მასწავლებლებს ანაცვლებენ ქორეოგრაფები, ქორეოგრაფები, რომლებიც აგრძელებენ ხელოვანის უნარების გაუმჯობესებას. „თეატრს, როგორც გაუმჯობესების კლასს“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია, მოდიან მოცეკვავეები, რომლებსაც უკვე ასწავლიდნენ ვიღაცის მიერ სკოლაში, ვიღაცის სტუდენტები, მათ უკვე აქვთ დიპლომი და მოდიან პროფესიის გასაუმჯობესებლად, მოძრაობების შესასრულებლად, ცეკვის ტექნიკის გაზრდის, უნარების შეძენაზე, პროფესიონალიზმის გასაუმჯობესებლად.
კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლიდან კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში გადასვლა შეუფერხებლად მიმდინარეობს. სკოლის მოსწავლეები თეატრში უწყვეტად გამოდიან, ეცნობიან მას, მასში მიღებულ წესებს. ამიტომ, სკოლის დამთავრებისა და თეატრში სამუშაოდ შესვლის მომენტი მათთვის ზედმეტად ამაღელვებელი არ არის.
თეატრი აერთიანებს თავისი დარგის პროფესიონალებს, თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელია ს.რ. ბობროვი და ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელი - მ.ვ. პერეტოკინმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსული ბალეტის ახალი ვარსკვლავების ჩამოყალიბებაში. „ბალეტი ახალგაზრდების ხელოვნებაა, მოგვწონს თუ არა“, - ამბობს ს.რ. ბობროვი. მაგრამ საიდან უნდა დაიწყოს? როგორც მარის ლიეპას თქვა, იმისთვის, რომ იცეკვო, უნდა იცეკვო. აქ მათ მიიღეს ეს შესაძლებლობა. ანასტასია ჩუმაკოვა და ნიკოლაი ოლიუნინი ძალიან უნარიანი და პერსპექტიული ბიჭები არიან, მათ ასწავლიდნენ ბოლშოის თეატრის მასწავლებლები. სხვები უარესები არიან? მარია კუიმოვა გედების ტბაზე ცეკვავდა ოდეტას, დონ კიხოტში კიტრის, დენის ზიკოვმაც იქ ბასილი. მაქსიმ კლეკოვკინმა და ანა ოლმა ინგლისში მაკნატუნა იცეკვეს, მე მათ ამის შესაძლებლობა მივეცი. და "რომეო და ჯულიეტაში" ანასთან ერთად დაკავებული არიან ქორეოგრაფიული სკოლის ახალგაზრდა სტუდენტები ეკატერინა ბულგუტოვა და ელენა კაზაკოვა.
თეატრში პედაგოგიური მოღვაწეობა ხელოვანის ოსტატობის დახვეწის უმაღლესი დონეა. აქ მას არ აქვს შესაძლებლობა ისწავლოს საფუძვლები, მაგრამ უნდა აჩვენოს საკუთარი შესაძლებლობები რაც შეიძლება ეფექტურად. მასწავლებლის შრომა აქ შერწყმულია გუშინდელი მოსწავლის მუშაობასთან. თუ სკოლაში ყველაფერი მიზნად ისახავდა მომავალი მხატვრის მომზადებასა და აღზრდას, მაშინ თეატრში ყურადღება ეთმობა მხატვრულ იმიჯს, რომელსაც ქმნის როგორც რეჟისორი-პედაგოგი, ასევე შემსრულებელი-მხატვარი.
მხატვრების ოსტატობის მუდმივ ამაღლებაზე ზრუნავენ თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი, ქორეოგრაფი. კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში რეგულარულად იწვევენ რეპეტიტორებს ქვეყნის წამყვანი თეატრებიდან; ყოველი ახალი სპექტაკლის წინ ჯგუფი ამუშავებს ვიდეო მასალებს სხვა ავტორების არსებულ სპექტაკლებზე.
ექსპერტები თეატრალურ პედაგოგიკას საფუძვლად აყენებენ კომუნიკაციას. „კომუნიკაცია, წერს ე.ა. დემიდოვი ეფექტურ გამოხატულებასთან ერთად თეატრალური სფეროს ცენტრალური კონცეფციაა. მოქმედების თეატრალური თეორია განსაზღვრავს მასწავლებლის ქცევის შემდეგ თავისებურებებს მოსწავლეებთან ურთიერთობის პროცესში:
მასწავლებელი თავისი მოვალეობის შესრულებისას უნდა გამოიყურებოდეს ორიენტირებული, შეკრებილი, მობილიზებული. მასწავლებელს სჭირდება „უკანონო“ კომუნიკაციის დამყარება, ე.ი. მიაღწიეთ სამუშაო ხმაურს, „აურიეთ“ მხატვრები, „გაანადგურებთ რიგების კანონზომიერებას“. ეს არის აუცილებელი წინაპირობა ინდივიდუალური პოზიციების გაჩენისთვის რეალური პირობების შესაქმნელად, რათა შემსრულებლებს გაუადვილდეთ აზრის გამოხატვა კომუნიკაციის დროს.
მეტყველების მხატვრულობას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს პედაგოგიურ კომუნიკაციაში თეატრალური მოქმედების კანონების მიხედვით. მეტყველების მხატვრულობა არის ნათელი აქცენტი მასწავლებლის პიროვნების მეტყველებაში, მეტყველებაში შექმნის უნარს, იწვევს პალატებში ემოციურ და სენსორულ რეაქციას. ეს არის მისი ენერგია, ინტენსივობა, ასოციაციურობა, ექსპრესიულობა, ექსპრესიულობა, არავერბალური ენის დახვეწილი და სათანადო გამოყენება.
ქორეოგრაფიული განათლება პროფესიული ბალეტი
დასკვნები
დასკვნა
პირველ თავში მოვახერხეთ ბალეტის, როგორც ხელოვნებისა და როგორც პროფესიული საქმიანობის სფეროს არსებითი ნიშნების გამოვლენა. შატალოვი O.V. ბალეტით მას ესმის თეატრალური ხელოვნების სახეობა, სადაც მთავარი გამომსახველობითი საშუალებაა ეგრეთ წოდებული "კლასიკური" (ისტორიულად ჩამოყალიბებული, მკაცრი წესების დაცვით) ცეკვა და პანტომიმა, მუსიკის თანხლებით, აგრეთვე სცენური ნაწარმოები. ამ ტიპის ხელოვნებას
ბალეტის მოცეკვავის პროფესია მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ეს მოითხოვს საკმარისად ხანგრძლივ და მაღალხარისხიან ტრენინგს სასწავლო პროცესში, დამთავრების შემდეგ მუდმივ თვითგანვითარებას. ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობა ყოველდღიური ფიზიკური მომზადებაა, ეს არის მორალური და ესთეტიკური განათლების მაღალი დონე, ინტელექტი, თვითშეგნება. ბალეტის მოცეკვავე პროფესია მოითხოვს პიროვნების პიროვნული თვისებების განვითარებას, შემეცნებითი ფუნქციების მუდმივ აქტივობას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს.
მეორე თავში გამოვავლინეთ თანამედროვე ქორეოგრაფიული განათლების ძირითადი მიმართულებები, პედაგოგიური საქმიანობის სპეციფიკა ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში.
თანამედროვე რუსული პროფესიული განათლება ხასიათდება გადასვლით ორ საფეხურზე (ბაკალავრიატი-მაგისტრატურაზე), განათლების მოდულარული პრინციპის დანერგვით და შეფასების საკრედიტო რეიტინგის სისტემით. ასევე არსებობს პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების მიმართ ტენდენციები, რაც გამოიხატება როგორც პრაქტიკის, როგორც სასწავლო ინსტრუმენტის აქტიურ განხორციელებაში, ასევე რეალური, სოციალურად სასარგებლო და პრაქტიკაში გამოსაყენებელი შედეგის მიღების სურვილში.
მსგავსი ტენდენციები ვრცელდება ქორეოგრაფიულ განათლებაზე. ქორეოგრაფიული სკოლები ბაკალავრიატის მომზადებაზე გადადიან. ამ პროცესს თან ახლავს განათლების შინაარსის, ტრენინგის დროის ჩარჩოს გადახედვა. გამომავალზე მიღებული შედეგის ხარისხის შესაფასებლად წარმოდგენილია ახალი მოთხოვნები. თანამედროვე საგანმანათლებლო პრაქტიკაში დომინანტურია კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომა. მომავალ ბალეტის მოცეკვავეებს უნდა ჰქონდეთ სოციალურ-პიროვნული, ზოგადკულტურული, ზოგადი სამეცნიერო, ინსტრუმენტული და პროფესიული კომპეტენციები.
კრასნოიარსკში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების პროცესი რთულია. იგი მოიცავს მოსამზადებელ და დაწყებით განათლებას, საბაზისო მომზადებას ქორეოგრაფიულ სკოლაში, პროფესიულ მომზადებას სკოლის უფროს კურსებზე და თავად თეატრში. პროფესიონალიზმის განვითარების პროცესში აქტიურ მონაწილეობას იღებენ არა მხოლოდ სკოლის მასწავლებლები, არამედ თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელებიც.
ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება შემდეგ პირობებში:
§ პროფესიული საქმიანობის შესაბამისი გარე და ფიზიკური მონაცემებით;
§ ექვემდებარება სწავლის დაწყებას ადრეულ ასაკში (არაუგვიანეს 10 წლისა);
§ ქორეოგრაფიულ სკოლაში ყოვლისმომცველი განათლების ხელმისაწვდომობის გათვალისწინებით;
§ თუ არსებობს სწავლისა და უწყვეტი თვითგანვითარების სურვილი;
§ პროფესიონალიზმის ფორმირების მთელ გზაზე კომპეტენტური და მაღალკვალიფიციური პედაგოგიური მხარდაჭერის არსებობისას;
§ საგანმანათლებლო დაწესებულებასა და თეატრს შორის დამყარებული კავშირების არსებობისას, მუდმივი პრაქტიკის შესაძლებლობა.
კრასნოიარსკში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებისთვის პედაგოგიური საქმიანობის ორგანიზების მიდგომების ანალიზის საფუძველზე ჩამოყალიბდა შემდეგი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები:
ბალეტის მოცეკვავე უნდა იყოს სისტემატური და მოიცავდეს სამ დაკავშირებულ ეტაპს: საბალეტო სასწავლებელში საწყისი მომზადების ეტაპი, ქორეოგრაფიულ სკოლაში საბაზისო მომზადების ეტაპი, სკოლის უფროს კლასებში და თეატრში პროფესიონალიზაციის ეტაპი. . შესაძლებელია ამ ნაბიჯების გაერთიანება. აქ ტიპიური მაგალითია ატიპიური უმაღლესი სასწავლებელი - რუსული ბალეტის აკადემია. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა, რომელიც ადრეული ასაკიდან ახერხებს ვარჯიშს 5-8 წლის განმავლობაში სხვადასხვა სპეციალობაში.
2. აუცილებელია მჭიდრო კონტაქტების დამყარება ქორეოგრაფიულ სკოლებსა და თეატრებს შორის. ეს ურთიერთქმედება უნდა მოიცავდეს სკოლის მოსწავლეების წარმოების მოხსენებას, საუკეთესო მოსწავლეების მონაწილეობას თეატრალურ სპექტაკლებში და გარკვეული დისციპლინების სწავლებას თეატრის თანამშრომლების მიერ.
სკოლის კედლებში აუცილებელია მოსწავლეებს შორის ჯანსაღი კონკურენციის შესაძლებლობების განვითარება, წახალისებით კონკურენტული პროგრამების შემუშავება, საგანმანათლებლო საქმიანობის წარმატების კონტროლი და შეფასება. ეს ყველაფერი საშუალებას მისცემს, სკოლის ბოლოს, ყველაზე ნაკლებად მტკივნეულად მოერგოს თეატრის განრიგს.
თეატრში უნდა შეიქმნას შესაძლებლობები ახალგაზრდა შემსრულებლების უნარების მუდმივი ამაღლებისთვის. ეს გულისხმობს კვალიფიციური რეპეტიტორების მოწვევას, სტაჟირებაში მონაწილეობას, აქტიურ სასწავლო საქმიანობას ქორეოგრაფის, გამოცდილი შემსრულებლების მხრიდან.
სკოლაში სწავლის პროცესში მომავალ ბალეტს უნდა ჩამოუყალიბდეს თვითსწავლის სურვილი და უნარი. მნიშვნელოვანია ხაზი გავუსვა მუდმივი თვითგანვითარების აუცილებლობას, აჩვენოს თვითგანვითარების გზები.
ამრიგად, კვლევის დასაწყისში დასახული ამოცანები შეიძლება ჩაითვალოს შესრულებულად და დადასტურდეს ჩამოყალიბებული ჰიპოთეზა.
ბიბლიოგრაფია
1. რუსეთის ფედერაციის 1992 წლის 10 ივლისის კანონი No3266-1 „განათლების შესახებ“ (2010 წელს შესწორებული).
2. რუსეთის ფედერაციის გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფცია 2020 წლამდე პერიოდისთვის, დამტკიცებული რუსეთის ფედერაციის მთავრობის 2008 წლის 17 ნოემბრის No1662-r დადგენილებით // СЗ RF. No 35. მუხ. 2190 წ.
უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტები: მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები უნივერსიტეტების საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური ასოციაციების ლიდერებისა და აქტივისტებისთვის / Nauch. რედ. დოქტორი ტექ. მეცნიერებები, პროფესორი N.A. Selezneva. - მ.: სპეციალისტთა მომზადების ხარისხის პრობლემების კვლევის ცენტრი, 2008 წ.
რუსეთის ფედერაციის 1996 წლის 22 აგვისტოს ფედერალური კანონი No125-FZ "უმაღლესი და დიპლომისშემდგომი პროფესიული განათლების შესახებ" (2010 წელს შესწორებული).
აბასოვი, ზ.ა. ტრადიციული და ინოვაციური თანამედროვე რუსულ განათლებაში // განათლების ფილოსოფია. - მ., 2005. - No9. - გვ.101-114.
ბახრუშინი, იუ.ა. რუსული ბალეტის ისტორია. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1965. - 227გვ.
ბოლოტოვი, ვ.ა. ახალი სტანდარტები და ახალი დრო / V.A. ბოლოტოვი // განათლების ლიდერები, 2004. - No 3. - გვ 22-24.
ვანსლოვი, ვ.ვ. ბალეტის სამყაროში. - მ., 2010. - 296გვ.
გაბოვიჩი, მ.მ. სულით აღსრულებული ფრენა (ბალეტის ხელოვნებაზე). - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1966. - 173გვ.
გოლუბი, გ.ბ., კოგანი, ე.ია., პრუდნიკოვა, ვ.ა. აქტუალური განათლების პარადიგმა / გ.ბ. გოლუბი, ე.ია. კოგანი, ვ.ა. პრუდნიკოვა // განათლების კითხვები. - მ., 2007. - No5. - S. 20-31.
დებერდეევა, თ.ხ. განათლების ახალი ღირებულებები ინფორმაციულ საზოგადოებაში / ტ.ხ. დებერდეევა // ინოვაციები განათლებაში. - M., 2005. - No 3. - S. 5-7.
დემიდოვი, ე.ა., მუხამეტზიანოვა, ლ.იუ. პედაგოგიური კომუნიკაცია მოქმედების თეატრალური თეორიის ლოგიკაში / ე.ა. დემიდოვი, ლ.იუ. მუხამეტზიანოვა // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 2008. - No2. - S. 198-213.
დუდინსკაია, ნ.მ. პედაგოგიურ სფეროში / ნ.მ. დუდინსკაია // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 1995. - No3. - S. 23-30.
ივანოვი, დ.ა. კომპეტენციები და კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომა თანამედროვე განათლებაში / დ.ა. ივანოვი // უფროსი მასწავლებელი. - მ., 2008. - No1. - S. 4-29.
ივანოვა, ტ.ვ. სტანდარტები და მონიტორინგი განათლებაში / T.V. ივანოვა // განათლების ლიდერები, 2004. - No1. - S. 16-20.
ილარიონოვი, ბ.ი. საბალეტო განათლება რუსეთში / ხელოვნების განათლების ისტორია რუსეთში. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2007. - S. 122-161.
კარპუხინი, კ.ბალეტი, როგორც ცხოვრების წესი / K. Karpukhin // Stolnik, 2009. - No6. - S. 52-53.
კლარინი, მ.ვ. ინოვაციები მსოფლიო პედაგოგიკაში: კვლევაზე დაფუძნებული სწავლება, თამაში და დისკუსია. - რიგა: SPC "ექსპერიმენტი", 1995 - 176 გვ.
კონოვალოვა, ე. ბალეტი სულ უფრო მეტად იქცევა სპორტად / ე. კონოვალოვა // საღამო კრასნოიარსკი. - კრასნოიარსკი, 2010. - No 22.- S. 24-25.
ლოპუხოვი, ფ.ვ. ქორეოგრაფიული გამოვლინებები. - მ.: ხელოვნება, 1972. - 215გვ.
მაკაროვა, ვ.გ. ბალეტის პედაგოგიკის ზოგიერთი ასპექტი / ვ.გ. მაკაროვა // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 2009. - No2. - S. 105-114.
მარკოვა, ა.კ. პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგია. - მ., 1996. - 308გვ.
მენშიკოვა, ე.ა. "ბავშვთა" ქორეოგრაფის მუშაობის სპეციფიკა / ე.ა. მენშიკოვი // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 2007. - No2. - S. 91-99.
განათლების პრაქტიკული ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო უმაღლესი სკოლებისთვის; რედ. ი.ვ. დუბროვინა. - მ.: განმანათლებლობა. 2003. - 480 წ.
მხატვრული შემოქმედების პროცესების ფსიქოლოგია. - ლ.: ნაუკა, 1980. - 285გვ.
როჟდესტვენსკაია, ნ.ვ. იყო თუ ჩანდეს: თანამედროვე თეატრის წარმოშობა და მსახიობის ფსიქოტექნიკა: სახელმძღვანელო. - სანკტ-პეტერბურგი: გამომცემლობა SPbGATI, 2009. - 96გვ.
რუბინშტეინი ს.ლ. ზოგადი ფსიქოლოგიის საფუძვლები. მ., 1989 წ.
სევასტიანოვი, ა.ი. ზოგადი და თეატრალური ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის. - პეტერბურგი: KARO, 2007. - 256გვ.
სლასტენინი, ვ.ა., ჩიჟაკოვა, გ.ი. შესავალი პედაგოგიურ აქსიოლოგიაში: სახელმძღვანელო. შემწეობა. - მ.: აკადემია, 2003. - 192გვ.
ტარასოვი, ნ.ი. კლასიკური ცეკვა. მამაკაცის შესრულების სკოლა. - პეტერბურგი: გამომცემლობა "ლან", 2005. - 496გვ.
თეატრი: ბალეტი და ოპერა / ედ. ო.ვ. შატალოვა. - ვორონეჟი: VSU გამომცემლობა, 2008. - 173გვ.
ფომკინი, A.V. ბაკალავრიატის კომპეტენციების რეალური ნაკრების პროექტი სასწავლო მიმართულების FSES HPE მესამე თაობისთვის 070300 "ქორეოგრაფიული ხელოვნება" / A.V. ფომკინი // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 2008. - No1. - S. 28-51.
ხუტორსკოი, A. V. განათლების ახალი შინაარსის შემუშავება / A. V. Khutorskoy // სკოლის ტექნოლოგიები. - M., 2006. - No 2. - S. 74-88.
იალალოვი, ფ.ნ. პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების აქტივობა-კომპეტენტური მიდგომა / ფ.ნ. იალალოვი // უმაღლესი განათლება რუსეთში. - მ., 2008. - No1. - S. 89-93.
რეპეტიტორობა
გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?
ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.
ბალეტის მოცეკვავე - თეატრის შემოქმედებითი თანამშრომელი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში. ბალეტის მოცეკვავე ნამუშევარი, ისევე როგორც ნებისმიერი სახის საქმიანობა, მოითხოვს შემსრულებელს ფლობდეს სპეციფიკურ თვისებებს, რაც განსაზღვრავს მის შესაბამისობას და უზრუნველყოფს წარმატების გარკვეულ დონეს მის განხორციელებაში.
ბალეტის მოცეკვავე პროფესიის ფლობა წარმოუდგენელია ყოველდღიური გაკვეთილისა და რეპეტიციების გარეშე, ბავშვობიდან ჩამოყალიბებული უნარების გაუმჯობესება. მკაცრი სისუფთავე, სიმსუბუქე და ჰაეროვნება მიიღწევა ხანგრძლივი მეთოდური მუშაობით.
მიზნების მიღწევის უშუალო წინაპირობაა კომპეტენციები. კომპეტენციები აღწერს ადამიანის ქცევას სამსახურში, რომელიც წინასწარ არის განსაზღვრული მისი ფსიქიკური მდგომარეობით, შესაძლებლობებით, გამოცდილებით, ცოდნით და მოტივირებით.
საგანმანათლებლო პროცესისა და კომპეტენციების ჩამოყალიბებას შორის კავშირი ტრადიციულია. ამჟამად ყველაზე სრულად, ღრმად და საფუძვლიანად არის შესწავლილი „ზოგადი კულტურული კომპეტენციების“ ჩამოყალიბების საკითხი. იმავდროულად, შემუშავების პროცესშია სპეციალიზებული ქორეოგრაფიული განათლების თეორიასა და პრაქტიკაში „პროფესიული კომპეტენციების“ რთული კონცეფცია.
შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა, მაღალი მხატვრული გემოვნების დანერგვა, რომელიც მოიცავს პროპორციის და სტილის გრძნობას, მუსიკალურ მგრძნობელობას, უნარს შეაღწიოს არა მხოლოდ სპექტაკლის შინაარსში, არამედ მის განწყობაზეც, გააღვიძოს სიყვარული თეატრის მიმართ. მომავალი პროფესია, განუვითარდეთ მხატვრული მოვალეობის გრძნობა - ეს და სხვა ამოცანები აწყდებიან მასწავლებლებს. სწორედ ამიტომ, მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების განათლების მთავარი მახასიათებელია სპეციალური დისციპლინების ურთიერთდაკავშირება. ყველა ობიექტის კომპლექსური გავლენა ხელს უწყობს შესრულების ტექნიკური დონის, პლასტიკური ექსპრესიულობისა და ზოგადი კულტურის განვითარებას.
აღსანიშნავია, რომ პროფესიულ ქორეოგრაფიულ განათლებაში ცოდნისა და უნარების გადაცემის სპეციფიკაში გარკვეული წინააღმდეგობაა, რადგან სასწავლო პროცესის პრაქტიკული მხარე ნაწილობრივაც კი ვერ შეიცვლება რაიმე დეტალური რეკომენდაციითა და პროგრამით. აქ ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია კონკრეტული მასწავლებლის სტილი და ხელწერა, რომელიც ავლენს მის ხედვას, შემოქმედებით პიროვნებას, უნარსა და გამოცდილებას. შედეგად, თითოეულ მასწავლებელს აქვს საკუთარი მეთოდები. ეს მიდგომა მასწავლებელს აძლევს უფლებას დამოუკიდებლად გადაწყვიტოს პედაგოგიური პროცესის ყველაზე აქტუალური და აქტუალური საკითხები.
მხატვრობა, როგორც პროფესიულად მნიშვნელოვანი კომპეტენცია.
ცეკვაში ადამიანი იყენებს საკუთარ სხეულს, როგორც გამოხატვის საშუალებას, როგორც ინსტრუმენტს, რომელსაც ხმის პლასტიკური ხდის. ამიტომ, თავისი ბუნებით, ბალეტის თეატრს ახასიათებს მკაცრი ვირტუოზულობა და ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობა ქორეოგრაფიული ტექნიკის გასაუმჯობესებლად მთელი მისი სამსახიობო ცხოვრების განმავლობაში გრძელდება. პროფესიული ქორეოგრაფიული განათლების შესახებ სხვადასხვა მოსაზრებებში არის ძლიერი და სტაბილური დომინანტი ქორეოგრაფიული ტექნიკის გაუმჯობესების აუცილებლობის შესახებ. შევთანხმდეთ, რომ თავდაჯერებული და კომბინაციებში არათავისუფალი მოცეკვავე სპექტაკლი ხელოვნებისგან შორს არის, აქ მხატვრის მთელი ყურადღება მხოლოდ ფორმის შენარჩუნებაზეა მიმართული. უდავოა, კარგი ტექნიკური მომზადება აფართოებს ბალეტის მოცეკვავეს კომპეტენციას, წარმოადგენს მისი საშემსრულებლო ენის განვითარებას, აძლიერებს გამოსახულების შინაგანი შინაარსის გამოვლენის შესაძლებლობებს. ამავე დროს, ბალეტის მოცეკვავეის მთელი ყურადღება არ შეიძლება და არც უნდა იყოს ორიენტირებული ტექნიკურ შესრულებაზე.
რატომ ქმნის ზოგიერთი მსახიობის პოზები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები გმირის რთული ფსიქოლოგიური გამოცდილების აუცილებელ ილუზიას, ხოლო სხვა მხატვრების შესრულება არადამაჯერებლად გამოიყურება? რამდენ ხელოვანს, რომელიც მშვენივრად იცნობს სკოლას, რაღაც მნიშვნელოვანი აკლია თავის შესრულებაში. რა განასხვავებს ბალეტის კაშკაშა ექსპრესიულ მოცეკვავეს "ფერმკრთალი" და "გაურკვეველი" მოცეკვავისგან?
მხატვრობა არის პროფესიულად მნიშვნელოვანი კომპეტენცია, რომელიც ანიჭებს საქმიანობას გამოხატულ ესთეტიკურ და ემოციურ ხასიათს. ამ მოსაზრებას ამტკიცებდა ქორეოგრაფიის კლასიკოსების: ჟ.ნოვერის, ჩ.დიდოტის და სხვათა იდეები.
ბალეტის ხელოვნებისთვის ენობრივი ბარიერი არ არსებობს, მისი შინაგანი მნიშვნელობა ხელმისაწვდომია მსოფლიოს ყველა ადამიანის ცნობიერებისა და გრძნობებისთვის. ეს არის მთავარი მიზეზი, რის გამოც ბალეტის მოცეკვავე უნდა დაეუფლოს მის გარშემო ატმოსფეროს შექმნის უნარს. თუ ხელოვანი ნამდვილად ადამიანია, თუ შინაგანად მდიდარი და არაჩვეულებრივია, ის მაყურებლისთვის საინტერესოა.
მომავალი ბალეტის მოცეკვავისთვის მნიშვნელოვანია გააცნობიეროს, რომ ხელოვნება ხსნის უსაზღვრო სივრცეებს მისი პიროვნების თვითგამოხატვისთვის. სასცენო კულტურის ძირითადი პრინციპის მიხედვით, ხელოვანი, სცენაზე აჩვენოს თავისი ნამუშევარი, ერთდროულად ავლენს საზოგადოებას თავის ინტელექტუალურ დონეს. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედება, რომელიც ორიენტირებულია წესებისა და კანონების ფორმალური დაცვაზე, არაპროდუქტიულია; მხოლოდ თვითგანათლებაზე, თვითგანვითარებაზე, თვითგანვითარებაზე ორიენტირებული შემოქმედება შეიძლება იყოს ნაყოფიერი.
მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის კომპეტენციების ჩამოყალიბება სასწავლო პერიოდში.
მომავალი ბალეტის მოცეკვავის პროფესიული კომპეტენციები ყალიბდება დიდი ხნის განმავლობაში, ინტენსიურად და დაჟინებით. ბავშვში გამოვლენილი საცეკვაო უნარები არავითარ შემთხვევაში არ არის იმის გარანტია, რომ ბავშვი იქნება ბალეტის მოცეკვავე. ამისათვის საჭიროა სპეციალური ტრენინგი. სცენისკენ მიმავალი გზა მკაცრია: ის იმორჩილებს მოსწავლის მთელ ცხოვრების წესს, მოითხოვს მთელ მის ძალას. იმისთვის, რომ მომავალში რომელიმე ხელოვნებაში მიაღწიოთ სიმაღლეებს, საჭიროა განსაკუთრებული ტემპერამენტი, შრომის უნარი, საქმის სიყვარული, სულიერი სიმდიდრე, ინტელექტი და ნათელი პიროვნება.
კლასიკური ცეკვის უნარი გამოიხატება არა მხოლოდ ბავშვის საავტომობილო, ფიზიკურ და მუსიკალურ შესაძლებლობებში, რომლის მიხედვითაც იგი ტესტირება ხდება მისაღებ გამოცდებზე, არამედ ამ უნარების გამოყენების უნარში შემოქმედებითი უნარების ჩამოყალიბებაში. მასწავლებლისა და ბავშვის მიერ გამოვლენილი გამძლეობის, კარგი ჯანმრთელობისა და მრავალი სხვა მდგომარეობის გარეშე, შესაძლებლობები შეიძლება გაიყინოს განვითარების გარეშე.
სწორედ ამიტომ, ტრენინგის პერიოდში პრიორიტეტი ენიჭება სტუდენტებში მომავალი პროფესიისადმი შინაგანი მოტივაციის ჩამოყალიბებას, პიროვნების ჩამოყალიბებას და პროფესიულ საქმიანობაზე ორიენტაციას. სასწავლო პროცესის მშენებლობაში მოსწავლე თავდაპირველად აქტიურ პოზიციას იკავებს. ხოლო მომავალი პროფესიის შეგნებული არჩევანის ფაქტორი სწავლებას მიზანმიმართულ ხასიათს ანიჭებს.
ქორეოგრაფიული საგანმანათლებლო პროცესის ანალიზისას გამოიყოფა მთელი რიგი გონებრივი თვისებები, რომლებიც აუცილებელია ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიის დაუფლებისთვის: ყურადღება, მეხსიერება, ნება და ა.შ.
მსახიობის შემოქმედებითი ბუნების ერთ-ერთი მთავარი უმაღლესი გონებრივი ფუნქცია, მისი პროფესიის დაუფლების უნარი არის ყურადღება. ბალეტის მოცეკვავეს უნდა განუვითარდეს ყურადღების კონცენტრაცია მთელ სხეულზე, ხოლო ზოგადად ყველა შეგრძნება მაქსიმალურად უნდა იყოს გამოყენებული - ვიზუალური, სმენითი და კუნთოვანი, ანალიტიკური აზროვნების მაქსიმალური ჩართვით.
თქვენი კუნთების მუშაობაზე სათანადო პროფესიონალური კონტროლი არის ქორეოგრაფიის თავისუფალი შესრულების გასაღები. ამიტომ ტრენინგის პირველივე დღეებიდან „კლასიკური ცეკვის“ მასწავლებელი ყველაზე დიდ ყურადღებას უთმობს კუნთოვანი გაგების კულტურის დანერგვას. ის ზრუნავს, რომ მოსწავლეები არა მხოლოდ ისწავლონ და შეასრულონ, არამედ გააანალიზონ თითოეული მოძრაობა, განუვითარონ მათში მაქსიმალური ეფექტურობით მუშაობის სურვილი, შეგნებულად, „რატომ“ და „რატომ“-ის გაგებით. ასეთი ტრენინგის შედეგად მოსწავლეები იძენენ არა მხოლოდ შესრულების გამოცდილებას, არამედ შეუძლიათ თავად ახსნან მოძრაობების შესრულების კანონები.
მომავალი ბალეტის მოცეკვავის ერთ-ერთი ყველაზე ღირებული უნარი არის სხვადასხვა კომბინაციების აღქმისა და დამახსოვრების სიჩქარე. მოძრაობების რეპროდუქცია დაკავშირებულია ცნობიერების კონტროლირებად მუშაობასთან და მოტორული მეხსიერების მაღალ დონესთან, რომლის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა ნასწავლი მოძრაობების დიდი ხნის განმავლობაში შენარჩუნების უნარი. თანდათანობით, როგორც პროფესიონალიზმის გარკვეული ხარისხი, სტუდენტები ავითარებენ მოძრაობების ავტომატიზირებულ შესრულებას, რაც შესაძლებელს ხდის მათი ყურადღების განთავისუფლებას შემოქმედებითი დავალებების შესრულებისთვის.
ცეკვის შესრულებისას ყურადღების ობიექტია ქორეოგრაფია თავისი თანდაყოლილი ტექნიკური სირთულეებით, მუსიკა მელოდიური და რიტმული შინაარსით, მოძრაობა სცენაზე, პარტნიორებთან ურთიერთობა და ა.შ. ერთი ობიექტიდან მეორეზე ყურადღების მყისიერად გადატანით, მხატვარს უნდა შეეძლოს დანარჩენი თავის კონტროლის ზონაში შეინარჩუნოს. უფრო მეტიც, ყურადღების ყველა ნასწავლი ობიექტი ყოველთვის უნდა აღიქმებოდეს მის მიერ სუფთად. ამრიგად, სასცენო შესრულების დროს მიიღწევა ყველა ფსიქიკური პროცესის სრული კონცენტრაცია.
შემოქმედებითი საქმიანობის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება არის ნებისყოფა. ”ნებისყოფა არის ადამიანის უნარი, შეგნებულად გააკონტროლოს თავისი ქცევა, მოახდინოს მთელი ძალების მობილიზება მიზნების მისაღწევად.” სწავლის პროცესში ნების განვითარება ხდება სირთულეებისადმი დამოკიდებულების და მათი დაძლევის მექანიზმის განათლებით. ნებაყოფლობითი ძალისხმევის წყალობით, თავად სწავლის პროცესი ხდება ბევრად უფრო ეფექტური: უმჯობესდება კუნთების მუშაობაზე კონცენტრაცია, იცვლება კუნთების რეაქციების სიჩქარე და ოსტატობა.
ბალეტის მოცეკვავის შინაგანი მდგომარეობის აღზრდა ასევე შეუძლებელია მის ემოციურ სფეროზე გავლენის გარეშე, რადგან ბალეტის მთელი გარეგანი კონვენციურობით, სწორედ ფსიქოლოგიური რეზერვი აქცევს მას ხელოვნების სრულყოფილ მხატვრულ ფორმად.
იმისათვის, რომ თითოეული მოძრაობა გახდეს თვალწარმტაცი, "საუბარი", მიიღოს საკუთარი ლოგიკა, უნდა გაიგოთ, იგრძნოთ, იგრძნოთ. ნებისმიერი მოძრაობა შეიძლება შესრულებით იყოს ინტონირებული სხვადასხვა ემოციური ან დამახასიათებელი შეღებვით. მაგალითად, pas de bourree შეიძლება იყოს ბუშტუკოვანი, მსუბუქი, ფლირტი და ახირებული ან მეტალის, მძიმე, გამოდევნილი. პოზის უმნიშვნელო ცვლილება, თავის მობრუნება, მზერის მიმართულება იწვევს გამოსახულების ხასიათისა და განწყობის ცვლილებას. პლასტიურობის ასეთი ნიუანსი ფართო შესაძლებლობებს უხსნის შემსრულებელს. ასწავლო ერთი და იგივე პოზების, მოძრაობების განსხვავებული შინაარსის, ჩრდილების, ნიუანსების მიცემა, ნიშნავს მსახიობის ცნობიერების უნარს.
სპეციალური დისციპლინების ურთიერთობა.
პროფესიული ქორეოგრაფიული საგანმანათლებლო პროცესის მაღალი ხარისხი გამოვლინდება მხოლოდ სტუდენტების მიერ სპეციალური მომზადების სხვადასხვა დონეზე შეძენილი ცოდნის მთელი მოცულობის ანალიზში.
ასე, მაგალითად, „ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვის“ გაკვეთილებზე მოსწავლეები ითვისებენ კარგი მანერების წესებს, პოზის ორიგინალურობას და კოსტუმის ტარების თავისებურებებს. აქ მთავარი ამოცანაა ვისწავლოთ ისტორიული ცეკვების სტილის მახასიათებლები და სხვადასხვა ეპოქის პერსონაჟების ქცევის რეპროდუცირება.
თეატრში თითოეულმა ბალეტმა უნდა იცოდეს და შეძლოს გასული საუკუნეების სხვადასხვა ცეკვის შესრულება. არც ერთი ქორეოგრაფი, რომელიც მუშაობს ახალი ბალეტის დადგმაზე, არ ასწავლის მხატვარს მოქმედების დროს საჭირო ვალსის ცეკვას: გასაგებია, რომ ბალეტის მოცეკვავემ კარგად იცის მისი ცეკვა.
თავისთავად გადაღებული მოძრაობების კომპლექტი ყველაზე ხშირად არ წარმოადგენს ტექნიკურ სირთულეს, მთელი სირთულე სტილის დაუფლებაში მდგომარეობს. ხელოვანი, რომელიც ფლობს სტილისტურ თავისებურებებს, ადვილად შეძლებს გემოვნებით კონკრეტულ ისტორიულ გარემოში შეძენილი ქცევითი უნარების პლასტიკურად განსახიერებას.
დისციპლინა „პერსონაჟების ცეკვა“ ავლენს ეროვნული ფერის თავისებურებებს, ამახვილებს მოსწავლეთა ყურადღებას მანერის, ტემპერამენტისა და პლასტიკური მახასიათებლების განსხვავებაზე. სხეულის დადგმაში კეთილშობილების, ელეგანტურობისა და ხიბლის განვითარების გარეშე შეუძლებელია მოძრაობისა და პოზის მგრძნობიარე გრძნობა, ჟესტების სიგანე, ხელების ექსპრესიულობა, შინაგანი იმპულსი, სცენური დამახასიათებელი ცეკვის პროფესიონალური შესრულება.
"დუეტის ცეკვის" გაკვეთილებზე მოსწავლეები აცნობიერებენ პარტნიორების კომუნიკაციის კულტურას. მხოლოდ ზუსტად შესრულებული მხარდაჭერა, როდესაც ორივე შემსრულებელი მუშაობს სინქრონულად, იძლევა ლამაზ სასცენო ეფექტს. ამავდროულად, შიდა კონტაქტი, პარტნიორების ერთმანეთისადმი ყურადღება ხელს უწყობს პლასტიკური სურათების უფრო ღრმად გამოვლენას.
ეს არის სპეციალური ნივთების სრული კომპლექსის სტრუქტურა, რომელიც უზრუნველყოფს ბალეტის მოცეკვავეის განვითარებული კულტურის გამოვლინებას, რომელსაც შეუძლია შეასრულოს თეატრის ნებისმიერი შემოქმედებითი მოთხოვნა, აძლევს მომავალ მხატვარს შესაძლებლობას, სრულად გააცნობიეროს თავისი პოტენციალი.
თვითგანათლების ფორმირება, თვითგანვითარება, თვითგანვითარება.
სასწავლო პროცესი არ შეიძლება ემყარებოდეს იძულებას და მექანიკურ გამეორებას. თანამედროვე მოთხოვნები ბალეტის მასწავლებლების წინაშე აყენებს დავალებას, ჩამოაყალიბონ მოსწავლეებში დამოუკიდებელი საქმიანობის უნარი. ეფექტური პიროვნული განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ მაღალი აქტივობისა და დამოუკიდებლობის პირობებში.
„თვითრეალიზაცია არის მთავარი პირობა, რომლითაც შემოქმედებითი საქმიანობა ვლინდება, როგორც პიროვნების ჰარმონიული განვითარების მთავარი ფაქტორი. ადამიანის სურვილი, გააცნობიეროს მისთვის დამახასიათებელი შემოქმედებითი ძალები და შესაძლებლობები, არის ინდივიდის ყველაზე ღრმა მოთხოვნილება, მოთხოვნილება, რომელიც განსაზღვრავს მისი ცხოვრების მნიშვნელობას და მისი მე-ს მნიშვნელობას სხვა ადამიანების თვალში. პედაგოგიკის ამოცანაა საკუთარი თავის გამოვლენის შესაძლებლობა. შინაგანი სამყაროს გამოხატვა გარეგანი გამოვლინებით ნებისმიერი ხელოვანის უმნიშვნელოვანესი თვისებაა.
თვითგანათლება არის ადამიანის საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს მისი პიროვნების შეცვლას შეგნებულად დასახული მიზნების, ჩამოყალიბებული იდეალებისა და შეხედულებების შესაბამისად. საგანმანათლებლო პროცესში მოსწავლეთა დამოუკიდებლობის პრინციპი გულისხმობს ორიენტაციას ისე, რომ ისინი უშუალოდ იყვნენ ჩართულნი მომავალი საქმიანობისთვის მომზადებაში და გარედან დასახული სასწავლო მიზნები გახდება მათი, პირადი მიზნები. თვითკონტროლისა და თვითორგანიზაციის პრინციპიდან გამომდინარე, მასწავლებელი არ ასწავლის, არამედ ეხმარება სწავლაში. ეს აჩვენებს სტუდენტებს სასწავლო უნარების დაუფლების აუცილებლობას და სისწორეს მათი დამოუკიდებელი განხორციელებისთვის, უვითარებს მოსწავლეებს უწყვეტი გაუმჯობესების, საკუთარ თავზე მუშაობის, შემოქმედებით ზრდაზე მუშაობის ჩვევას, რაც მათ დასჭირდებათ მთელი შემოქმედებითი საქმიანობის განმავლობაში.
მხატვრული მაგია.
მომავალი ბალეტის მოცეკვავის შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება სასცენო პრაქტიკას, რომელიც პატარა მხატვრებს მოაქვს არა მხოლოდ სცენაზე ყოფნის სიხარულს, ხელს უწყობს არჩეული პროფესიის უფრო ღრმა გაგებას და აყალიბებს სწორ დამოკიდებულებას. მათი ცხოვრების საქმეს. სწორედ სასცენო პრაქტიკაზე დგამენ მოსწავლეები პირველ ნაბიჯებს არტისტიზმის გზაზე.
ბალეტის თანამედროვე ტენდენციებმა წინა პლანზე წამოიწია ვირტუოზული ტექნიკა, რამაც განაპირობა ის, რომ მოცეკვავე უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე მსახიობი. თუმცა, ცეკვა უნდა გამოხატავდეს გრძნობებს და, შესაბამისად, გასაგები უნდა იყოს არა მხოლოდ მცოდნეებისა და ბალეტის მოყვარულებისთვის, არამედ ყველა მიმღები მაყურებლისთვის. ამიტომ, კიდევ ერთხელ მინდა აღვნიშნო, რომ არტისტიზმი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიულად მნიშვნელოვანი კომპეტენციაა, რომელიც არ უნდა იყოს უგულებელყოფილი.
თუ სცენაზე შემოსულმა ხელოვანმა არ იცის როგორ გადასცეს მაყურებელს თავისი შინაგანი მდგომარეობა, ექსპრესიულობა, ის იქნება ყველაზე მოსაწყენი მსახიობი. თითოეული სურათი უნდა იყოს გამოვლენილი მხატვრულად, მუსიკალურად, ემოციურად და ფსიქოლოგიურად გამართლებული. ნებისმიერ ჟესტს, პოზას, ნიუანსს უნდა ჰქონდეს შინაგანი იმპულსი. იმისთვის, რომ პოზა შინაარსით შეავსოთ, უნდა გააცოცხლოთ იგი, გახსნათ მასში საკუთარი ელემენტები, შეავსოთ იგი თქვენი შინაგანი აზროვნებით – მაშინ ის ორგანული და შინაარსიანი იქნება.
მიუხედავად იმისა, რომ ქორეოგრაფია ფიქსირდება, თითოეული შემსრულებელი ეძებს მასში პლასტიურობის საკუთარ ფსიქოლოგიურ ნიუანსებს, ეძებს ყველაზე გამომხატველ პოზას, ყველაზე ხელსაყრელ კუთხეს, თავის დახრილობას და მობრუნებას, ხელის პოზიციებს და ამით აფერადებს როლს. მისი ინდივიდუალობა. ადამიანის პერსონაჟები მრავალმხრივია, ყველა ადამიანი გრძნობებს სხვადასხვანაირად გამოხატავს, ამიტომ არ შეიძლება არსებობდეს ემოციების ზუსტად იგივე ნიღბები სხვადასხვა ადამიანებისთვის. გამოსახულების გამოსავლენად ერთი საღებავის გამოყენება ფუნდამენტურად არასწორი მეთოდია.
”თითოეულ გრძნობას აქვს მრავალი ელფერი და, შესაბამისად, მისი გამოვლინების ძალა და მასშტაბი. ასე, მაგალითად, სიხარული შეიძლება იყოს მშვიდი, რბილი, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს ქარიშხლიანი, თავშეუკავებელი. შეგეძლოს არა მხოლოდ საკუთარ თავში სათუთი გრძნობის აღძვრა, არამედ მისი მასშტაბის ზუსტად განსაზღვრაც, სამსახიობო დიდი და დახვეწილი ხელოვნებაა.
ამავე დროს, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ შთაგონება ხელოვანს თავისთავად არ მოდის, ვთქვათ, შუაღამისას ან შვებულების დროს, მდინარის ან ზღვის ნაპირებზე. ეს აუცილებელია კონკრეტულ საღამოს, კონკრეტულ საათზე, როცა თეატრში ზარები ჟღერს და მაყურებელი სკამებში ჯდება. შესაბამისად, ხელოვანს უნდა შეეძლოს თავად აღძრას შთაგონება, საკუთარი ნებით და შეხედულებით. ცუდი ჯანმრთელობის მომენტებშიც კი, მან უნდა მოძებნოს გზები, რომ გააღვიძოს საკუთარ თავში სულიერი ამაღლება მომავალი სამუშაოს წინ, მიაღწიოს გონებრივი, სულიერი და შემოქმედებითი ძალების უმაღლეს გამოვლინებას. შექმნილ გამოსახულებას სიცოცხლის ჩასუნთქვა, მსახიობის ოსტატობა სულიერ შრომას მოითხოვს.
თეატრი თანამედროვე ბალეტისგან მოითხოვს დამოუკიდებლობას, პიროვნულ თვისებებს, სცენაზე შემოქმედებითობას. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბალეტის მოცეკვავეები არ არიან მოცეკვავეები და მოცეკვავეები, არამედ ქორეოგრაფიული ხელოვნების მსახიობები! თეატრში სპექტაკლის მომზადების პროცესში პარალელურად მიმდინარეობს მუშაობა იმიჯის შექმნაზე და ცეკვის ტექნიკური გაუმჯობესება. კლასიკური ცეკვის ფორმის ფლობა შესაძლებელს ხდის ცეკვის შესრულებას დაძაბულობის გრძნობის გარეშე, მაგრამ გამოსახულების აბსოლუტური სისრულის მიღწევა შეუძლებელია სამსახიობო უნარების დაუფლების გარეშე, რაც მხატვრებს საშუალებას აძლევს ღრმად შეაღწიონ გმირის სულიერ სამყაროში. და ემოციურად გაჯერებული მისი პლასტიკა. ბალეტის მოცეკვავეს უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ ტექნიკური პროფესიონალიზმი, არამედ სამსახიობო ექსპრესიულობაც, სპექტაკლმა მაყურებელი გამოსახულებებით უნდა მოხიბლოს.
საშემსრულებლო კულტურის დონე არის მთავარი, რაც განსაზღვრავს თეატრის სახეს, რადგან ხშირად ერთი და იგივე სახელწოდების სპექტაკლები სრულდება სხვადასხვა დასებში. განსხვავება შესრულების დონეზეა. დღეს, სამწუხაროდ, ხშირად ვაწყდებით გარკვეულ დანაკარგებს მხატვრულ შესრულებაში. ახლა არც ისე ხშირად ხდება, რომ სპექტაკლები მაყურებელს ღრმა შინაგანი შინაარსით აოცებენ, ინდივიდუალობა და პიროვნებები გაქრა.
მთავარი შემსრულებლები ცდილობენ ყურადღება გაამახვილონ შესრულების ტექნიკაზე, აჩვენონ მაყურებელს თავიანთი პროფესიის სრული სიმძიმე, დაივიწყონ გამოსახულების დაკარგვა, სცენაზე გრძნობების გამოხატვის ბუნებრიობა. თავად მსახიობობის სტილი ხშირად ხასიათდება დახურული გრძნობებით, თავშეკავებით. ტექნოლოგიის დომინირება შემოაქვს ხელოვნურობისა და სიცრუის ნოტას. სპექტაკლი კარგავს თავის მაგიას, იკარგება წარმოდგენის მხატვრული მხარე. გაუგებარი არსი, რომელიც გავლენას ახდენს მაყურებლის სულებზე, უკვალოდ ქრება.
მაგრამ, ბოლოს და ბოლოს, რუსული საბალეტო ხელოვნება ყოველთვის გამოირჩეოდა გულწრფელობით, შინაგანი ცხოვრების მხატვრული სასცენო ფორმით ასახვის უნარით. შეგახსენებთ, რომ საბჭოთა წლებში არსებობდა კონცეფცია "ლენინგრადის სკოლის სტილი". წლების მანძილზე სკოლა და თეატრი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფორმის დახვეწას, ხარისხსა და სტილის გარკვეულობას. არტისტებმა ადვილად აჩვენეს კრისტალურად სუფთა ცეკვა, თუმცა, ტექნიკა არ იყო სპექტაკლის თავისთავად დასასრული.
ბალეტში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვანის ცოცხალი შემოქმედებაა. საბალეტო სპექტაკლში მხატვრული გამოსახულების სრულფასოვანი შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ როგორც ქორეოგრაფიული, ასევე სამსახიობო ტექნიკის თავისუფლად ფლობის პირობით. ბალეტის მოცეკვავეის კომპეტენცია, რომელიც მდგომარეობს არა მხოლოდ გარეგნული ფორმის პლასტიურობით თამაშის უნარში, არამედ საკუთარი შინაგანი შინაარსის, შინაგანი გამოცდილების ქორეოგრაფიულ ენაზე გადმოცემის უნარში, არის გზაზე წარმატების გასაღები. სასცენო შემოქმედების.
1ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული პერსპექტივა პედაგოგიურ საქმიანობაში, პედაგოგიკის სპეციფიკური მახასიათებლები ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში; შემოქმედებითი თვითრეალიზაცია DOD სისტემაში, მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ამოცანები, მოსწავლეთა განათლებისა და მომზადების მეთოდები, კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომის გამოყენება ბავშვების დამატებით განათლებაში.
პროფესიული საქმიანობა
პედაგოგ-ქორეოგრაფი
ბალეტის მოცეკვავე
დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის.
1. ანდრეევა თ.ფ. კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის მშენებლობა ერთი "პასის" მეთოდით // კულტურისა და ხელოვნების უნივერსიტეტი რეგიონის საგანმანათლებლო სისტემაში: მეხუთე სრულიად რუსული ელექტრონული სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები. (სამარა, 2007 წლის ოქტომბერი-დეკემბერი). - სამარა: სამარას კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემია, 2008. - S. 253-255.
2. ბერეზინა ვ.ა. ბავშვების დამატებითი განათლება, როგორც მათი შემოქმედებითი განვითარების საშუალება: დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - მოსკოვი, 1998. - 147გვ.
3. ბორისოვი ა.ი. პედაგოგ-ქორეოგრაფის მომზადების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები: ავტორი. დის. …კანონი. ფსიქოლ. მეცნიერებები: 19.00.07. – სამარა: სამარ. სახელმწიფო პედ. un-t, 2001. - 24გვ. – ბიბლიოგრაფია: 24გვ.
4. ბრუსნიცინა ა.ნ. სკოლის მოსწავლეთა საცეკვაო კულტურის განათლება ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების დაწესებულებების ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში: პიროვნული აქტივობის მიდგომა: დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - მ., 2008. - 208გვ. – ბიბლიოგრაფია: C. 165-184.
5. ბუილოვა ლ.ნ. სკოლაში ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების ორგანიზება / ლ.ნ. ბუილოვა, ნ.ვ. კლენოვა //სკოლის დირექტორის მოადგილის სახელმძღვანელო. - 2009. - No 2. - გვ 49-63.
6. ბურცევა გ.ვ. სტუდენტ-ქორეოგრაფების შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების მენეჯმენტი საუნივერსიტეტო მომზადების პროცესში: დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები. - ბარნაული, 2000. - 165გვ.
7. ვალეევა მ.ა. დამატებითი განათლების მასწავლებლის პროფესიონალიზმის განვითარება: დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - ორენბურგი, 1999. - 167გვ.
8. უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი კულტურისა და ხელოვნების დარგში. სპეციალობა: 050700 საბალეტო პედაგოგიკა. კვალიფიკაცია: მასწავლებელი-ქორეოგრაფი, სამეჯლისო ცეკვის მასწავლებელი: დამტკიცებული. რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტრო 2003 წლის 11 თებერვალს. – მ.: რადუგა, 2003. – 32გვ.
9. სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი. სახელმწიფო მოთხოვნები კურსდამთავრებულთა მინიმალურ შინაარსსა და მომზადების საფეხურზე სპეციალობაზე 0317 დამატებითი განათლების პედაგოგიკა (საშუალო პროფესიული განათლების უმაღლესი საფეხური). - მ., 2003 წ.
10. Deutsch B.A. სოციალური პედაგოგიკა და დამატებითი განათლება: სახელმძღვანელო. შემწეობა. - ნოვოსიბირსკი: NGPU-ს გამომცემლობა, 2005. - 120 გვ.
11. Deutsch B.A. დამატებითი განათლების სოციალურ-პედაგოგიური ასპექტები // ახალგაზრდობის სოციალიზაცია თანამედროვე განათლების განვითარების პირობებში. - ნოვოსიბირსკი: NGPU, 2004. - ნაწილი 2. - C. 21-25.
12. ერმოლაევა ე.პ. პროფესიონალების სოციალური ადაპტაციის საიდენტიფიკაციო ასპექტები // ადაპტაციის ფსიქოლოგია და სოციალური გარემო: თანამედროვე მიდგომები, პრობლემები, პერსპექტივები / რედ. რედ. ლ.გ. დიკაია, ა.ლ. ჟურავლევი. - M.: გამომცემლობა IP RAS, 2007. - S. 368-392.
13. ზარეცკაია ი.ი. მასწავლებლის პროფესიული კულტურა: სახელმძღვანელო. შემწეობა. – მ.: არმანოვი-ცენტრი, 2010. – 144გვ.
14. ივლევა ლ.დ. სამოყვარულო ქორეოგრაფიული ჯგუფის პედაგოგიური მართვის მეთოდები: სასწავლო დამხმარე საშუალება. - ჩელიაბინსკი, 2003. - 58გვ.
15. ილარიონოვი ბ. პროფესიული საბალეტო განათლება რუსეთში (პეტერბურგის ტრადიცია) // სამხატვრო განათლების ისტორია რუსეთში. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2007. - გამოცემა. 1/2. - S. 122-161.
16. კუზნეცოვა თ.მ. პედაგოგ-ქორეოგრაფის საქმიანობის ინდივიდუალური სტილი და მისი ჩამოყალიბება: ავტორი. დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01 / ნიჟნი ნოვგოროდი. სახელმწიფო პედ. in-t im. მ.გორკი. - ნიჟნი ნოვგოროდი, 1992. - 15გვ.
17. კულაგინა ი.ე. მხატვრული მოძრაობა. (L.N. ალექსეევის მეთოდი): სახელმძღვანელო სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებლებისთვის. დაწესებულებები და ზოგადი განათლება. სკოლა; როს. აკად. განათლება, ხელოვნების ინსტიტუტი. განათლება, ლაბ. მუსიკა. ხელოვნება. – მ.: ფლინტა: ნაუკა, 1999. – 62გვ.
18. მარკოვა ა.კ. პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგია. - მ., 1996. - 308გვ.
19. უწყვეტი ქორეოგრაფიული განათლების კონცეფციის შესახებ // ქორეოგრაფიული განათლება: განვითარების ტენდენციები: სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის რეფერატების კრებული (მოსკოვი, 28-30 აპრილი, 2001 წ.). - M.: MGUKI, 2001. - S. 4-6.
20. პოლტავეცი გ.ა. სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური მასალები ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში ხარისხის შეფასების პრაქტიკული პრობლემის ანალიზის შესახებ: მეთოდი. სახელმძღვანელო დამატებითი საგანმანათლებლო დაწესებულებების მენეჯერებისა და მასწავლებლებისთვის / გ.ა. პოლტავეცი, ს.კ. ნიკულინი; მოსწავლეთა ტექნიკური შემოქმედების ცენტრი. - მ.: ბ.ი., 2000. - 94გვ. – ბიბლიოგრაფია: 79-85 გვ.
21. პოსელსკაია ნ.ს. იაკუტიის (იაკუტია) კლასიკური ცეკვის სკოლის ჩამოყალიბება და განვითარება: დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - იაკუტსკი, 2010. - 230 გვ.
22. სლასტენინი ვ.ა. უწყვეტი პედაგოგიური განათლების წამყვანი ტენდენციები // უწყვეტი პედაგოგიური განათლება: მდგომარეობა, ტენდენციები, განვითარების პერსპექტივები. - ლიპეცკი; მ., 2000. - ნაწილი 1. - S. 1-15.
23. ფოკინა ე.ნ. ქორეოგრაფია საშუალო სკოლაში, როგორც პიროვნების განვითარების ჰარმონიზაციის საშუალება: ფ. დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. ტიუმენი. სახელმწიფო უნ-ტ. - ტიუმენი, 2002. - 24 გვ.: ჩანართი. – ბიბლიოგრაფია: 23-24 გვ.
24. შიხანოვა ნ.იუ. ტრადიციული და ინოვაციური მეთოდების ურთიერთობა ქორეოგრაფიულ გუნდთან მუშაობისას [ელექტრონული რესურსი] // ინოვაციური საინფორმაციო და პედაგოგიური ტექნოლოგიები განათლებაში - 2011: სტაჟიორი. ინტერნეტ კონფ. – [ბ.მ.], 14.04.2011წ.
25. შჩუგარევა ი.ნ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მორალური აღზრდა ქორეოგრაფიის საშუალებით: ავტორი. დის. …კანონი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01. - დონის როსტოვი: იუჟ. ფედერი. un-t, 2009. - 24გვ.
პროფესიონალური თვითრეალიზების ბალეტი ბავშვების დამატებით განათლებაში
მაცარენკო ტ.ნ. ერთი1 უმაღლესი განათლების აკადემია და გადამზადება
Აბსტრაქტული:
პროფესიონალი ბალეტის მოცეკვავეების პერსპექტივა საგანმანათლებლო საქმიანობაში, პედაგოგიკის სპეციფიკური მახასიათებლები ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში; შემოქმედებითი თვითრეალიზაცია DOD-ში, მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ამოცანა, სტუდენტების განათლებისა და მომზადების მეთოდები, კომპეტენციის მიდგომის გამოყენება ბავშვების შემდგომ განათლებაში.
საკვანძო სიტყვები:
პროფესიული საქმიანობა
ბავშვების დამატებითი განათლება.
დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის არის საგანმანათლებლო პრაქტიკა, რომელიც შექმნილია შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზებისთვის ნებისმიერ პროფესიულ სფეროში, მათ შორის ქორეოგრაფიულ საქმიანობაში.
ბალეტის მოცეკვავეებს შეუძლიათ წარმატებით გააგრძელონ თავიანთი პროფესიული საქმიანობა და წარმატებით გააცნობიერონ თავიანთი შემოქმედებითი პოტენციალი ბავშვების დამატებით განათლებაში, რომელთა მახასიათებლებია: განათლების არაფორმალური ბუნება, შემოქმედების თავისუფლება, გახსნილობა, რაც საშუალებას გვაძლევს ვამტკიცოთ, რომ ეს სფერო პროდუქტიულია. ბალეტის მოცეკვავეების, როგორც ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერების თვითრეალიზაცია.
მეცნიერებაში არსებობს მთელი რიგი კვლევები, რომლებიც მიმართულია დამატებითი განათლების მასწავლებლების საქმიანობას (ნ.ვ. ანოხინა, ნ.კ. ბესპიატოვა, ლ.ნ. ბუილოვა, ზ.ა. კარგინა, გ.ნ. პოპოვა და სხვ.); სკოლისგარე დაწესებულებების მასწავლებელთა პედაგოგიური პროცესისა და მუშაობის ანალიზი (მ.ა. ვალეევა, მ.ა. უგლიცკაია, ი.ვ. ჩენდევა და სხვ.); სკოლისგარე გაერთიანებების მასწავლებლების საქმიანობის გარკვეული ასპექტები (S.V. Saltseva, E.S. Starzhinskaya).
ბავშვთა დამატებითი განათლების დაწესებულებების საქმიანობა მიმდინარეობს სტუდენტების თავისუფალ დროს. ამ სფეროს სპეციფიკა მდგომარეობს ბავშვის, მისი ოჯახის მიერ საქმიანობის მიმართულებისა და ტიპის ნებაყოფლობითი არჩევანის შესაძლებლობაში. ეს კეთდება მოსწავლის ინტერესებისა და სურვილების, შესაძლებლობებისა და საჭიროებების გათვალისწინებით. მოსწავლე თავად ადგენს, რომელ წრეში იქნება ჩართული და ირჩევს ლიდერს.
სკოლისგან განსხვავებით, დამატებით საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მოსწავლე ნებაყოფლობით ირჩევს ბავშვთა საზოგადოებას, რომელშიც თავს ყველაზე კომფორტულად გრძნობს. ხშირად სწორედ ეს ფაქტორი ახდენს პირდაპირ გავლენას სტუდიაში ან წრეში სტუდენტების პირველად არჩევანზე. სტუდენტები თავისუფალ დროს მოდიან გაკვეთილებზე ძირითადი სწავლებიდან, მათ ეძლევათ საშუალება გადავიდნენ ერთი ჯგუფიდან მეორეში (ასაკობრივი შემადგენლობის მიხედვით). საგანმანათლებლო პროცესი მიმდინარეობს ბავშვებისა და მოზარდების არაფორმალურ საზოგადოებაში, რომელსაც აერთიანებს საერთო ინტერესები და ერთობლივი აქტივობები. ბავშვების დამატებითი განათლების დაწესებულებებში ნებაყოფლობითობა იმაშიც გამოიხატება, რომ სტუდენტს ნებისმიერ დროს შეუძლია შეცვალოს წრე ან დატოვოს დაწესებულება.
ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სისტემის განვითარების წარმატება დამოკიდებულია კრეატიულ მუშაკთაგან ახალი ადამიანების მოზიდვის უნარზე, რომლებიც პროფესიონალურად ფლობენ ხელობას (ჩვენს შემთხვევაში, ქორეოგრაფია) და სურთ მისი საიდუმლოებები ბავშვებს გადასცენ. ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მასწავლებლისთვის მნიშვნელოვანია ახალი მნიშვნელობების პოვნა მათი საქმიანობისთვის. მნიშვნელობის ძიება ხორციელდება როგორც მსოფლმხედველობრივი თვითგამორკვევის დონეზე, ასევე სიტუაციური პედაგოგიური პრობლემების გადაჭრისას, როდესაც არჩევანის გაკეთება, ფაქტორების შეფასება, რაც ეხმარება მასწავლებელს საკუთარი თავის რეალიზებაში.
ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული ქორეოგრაფიული მომზადება ძირეულად განსხვავდება ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების ზოგადი ესთეტიკური ორიენტაციის საცეკვაო ხელოვნებისგან (სამოყვარულო ჯგუფები, კლუბები, წრეები). ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების დაწესებულების ძირითადი ამოცანები:
ბავშვების პიროვნული განვითარების, ჯანმრთელობის ხელშეწყობის, პროფესიული თვითგამორკვევისა და შემოქმედებითი მუშაობისთვის აუცილებელი პირობების უზრუნველყოფა;
საერთო კულტურის ჩამოყალიბება;
მნიშვნელოვანი დასვენების ორგანიზება;
შემოქმედებით საქმიანობაში ბავშვების მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება.
ნ.ა. ალექსანდროვა, ნ.პ. ბაზაროვა, თ.ფ. ბერესტოვა, გ.ვ. ბერეზოვა, გ.ვ. ბურცევა, ლ.ვ. ბუხვოსტოვა, ე.ი. გერასიმოვა, გ.ა. გუსევი, ო.ვ. ერშოვა, თ.ი. კალაშნიკოვა, ო.გ. კალუგინა, ე.ვ. კორონოვა, ვ.ფ. კულოვა, ლ.ნ. მაკაროვა, ვ.ე. მორიცი, ვ.პ. მაისი, V.I. პანფეროვი, ლ.ე. პულიაევა, გ.რეგაციონი, ვ.ია. რუშანინი, ე.გ. სალიმგარეევა, ვ.ი. ურალსკაია და სხვები.
იმისათვის, რომ უფრო ზუსტად გავიგოთ ბალეტის მოცეკვავეების პედაგოგიურ საქმიანობაზე გადასვლის სირთულეები, აუცილებელია გავითვალისწინოთ ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების პედაგოგ-ქორეოგრაფის საქმიანობის სპეციფიკური მახასიათებლები.
არსებითი მახასიათებელია არჩევანის თავისუფლების უფლება, შინაარსის, მეთოდოლოგიის, გაკვეთილების ორგანიზების დამოუკიდებელი განსაზღვრა, საავტორო საგანმანათლებლო პროგრამაში პროფესიული თვითგამოხატვა.
ბავშვთა დამატებითი განათლების მასწავლებლებს უფლება აქვთ არჩევანის და გამოიყენონ სწავლებისა და აღზრდის მეთოდების, სასწავლო საშუალებებისა და მასალების, სახელმძღვანელოების, შემოქმედების გამოვლენის, საზოგადოებრივი და პედაგოგიური ინიციატივის უფლება.
ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში არ არის დასახული სტუდენტების პროფესიონალი მოცეკვავეებად მომზადების ამოცანა, მასწავლებელ-ქორეოგრაფს სჭირდება მოსწავლეებისთვის ცეკვის სამყარო გაუხსნას, გააცნოს მათ ამ ხელოვნების ფორმა, ასწავლოს ქორეოგრაფიის ელემენტარული საფუძვლები. და შექმენით საფუძველი უფრო სერიოზული ჰობისთვის. მოსწავლეები იღებენ საწყის ქორეოგრაფიულ ტრენინგს, მათ შორის საცეკვაო ანბანს: კლასიკური ცეკვის ძირითადი გამომხატველი საშუალებები (პოზა, საცეკვაო ნაბიჯი, ევერსია, ნახტომი, პლიე, მოქნილობა); ხალხური, ისტორიული, ყოველდღიური, სამეჯლისო, თანამედროვე ცეკვების ძირითადი ელემენტები; ცოდნა სხვადასხვა ეპოქისა და ხალხის ცეკვის დამახასიათებელი ნიშნებისა და ისტორიის შესახებ. გათვალისწინებულია მოსწავლეთა მუსიკალურობის განვითარება ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე, ასევე სავალდებულო სასცენო პრაქტიკა, მონაწილეობა სასკოლო სპექტაკლებში.
ქორეოგრაფიულ გუნდთან მუშაობის მეთოდები მოიცავს:
საცეკვაო შოუ მეთოდი - სწავლების მეთოდი, რომლის დროსაც მასწავლებელი-ქორეოგრაფი ახდენს საცეკვაო კომპოზიციის, ცალკეული ფიგურებისა და ელემენტების დემონსტრირებას და შესაბამისად აანალიზებს მათ;
სასწავლო მასალის ზეპირი პრეზენტაცია - მასწავლებელი-ქორეოგრაფი მოსწავლეებს აცნობს ქორეოგრაფიის ისტორიასა და მიმდინარე მდგომარეობას, ესაუბრება საცეკვაო მუსიკაზე, რითაც ეხმარება მოსწავლეებს გააცნობიერონ საცეკვაო ლექსიკა და საცეკვაო მუსიკის თავისებურებები;
საცეკვაო-პრაქტიკული მოქმედებების მიღება - ცეკვის გაკვეთილი აგებულია როგორც პრაქტიკული გაკვეთილი ცეკვების შესწავლისა და უნარების გასაძლიერებლად. სასწავლო სავარჯიშოები არის საცეკვაო მოძრაობების სისტემატური გამეორება, რომელსაც მოსწავლეები მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ხელმძღვანელობით ატარებენ თითოეულ გაკვეთილს. საცეკვაო ამოცანების დახმარებით მოსწავლეები ახდენენ საცეკვაო ლექსიკის რეპროდუცირებას მისი შემდგომი კონსოლიდაციის მიზნით;
შემეცნებითი აქტივობის მეთოდი: საილუსტრაციო და განმარტებითი, პრობლემური, კვლევითი. მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ ამ მეთოდების გამოყენება ხელს უწყობს ცეკვის ვარჯიშის საფუძვლების უფრო შეგნებულ ათვისებას.
მასწავლებელ-ქორეოგრაფს მუდმივად აწყდება სწავლების ფორმებისა და მეთოდების დახვეწა, საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის ახალი გზების აღმოჩენა პროგრამის მასალის ასახსნელად და ცეკვის პლასტიკური ელემენტების ინტერპრეტაციისთვის. ახალი იერის ჩამოყალიბება, ახალი მახასიათებლების იდენტიფიცირება ამა თუ იმ პლასტიკური ელემენტის ხედვაში არის მასწავლებელ-ქორეოგრაფის შემოქმედებითი ძიების მიმართულება.
პროგრამები, რომელთა ავტორები არიან ბავშვების დამატებითი განათლების პედაგოგები-ქორეოგრაფები, სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურისა და საკუთარი პრაქტიკული გამოცდილების გააზრებისა და ანალიზის შედეგია. ასეთი პროგრამების პრაქტიკაში განხორციელება იწვევს იმ ფაქტს, რომ პედაგოგიური ურთიერთქმედების პროცესში მხედველობაში მიიღება ბავშვების სწავლების მეთოდები და პიროვნული შესაძლებლობები, იქმნება პირობები უფრო მომზადებული სტუდენტების მოწინავე განვითარებისთვის და გადაცემის ინდივიდუალური მაჩვენებელი. მასალა მოცემულია ბავშვებისთვის, რომლებსაც უჭირთ მისი ათვისება.
. „ცეკვის რიტმი ბავშვებისთვის“ - დაწყვილებული, დამახასიათებელი ცეკვები, მუსიკალური და რიტმული კომპოზიციები სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის (ავტორი თ. სუვოროვა);
. "მარგალიტი" - სტუდენტების ესთეტიკური განათლება ქორეოგრაფიის პროცესში (O.A. Ryndina);
. "მოგზაურობა ქორეოგრაფიის ქვეყანაში" - ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ქორეოგრაფიული ხელოვნების საშუალებით (ავტორი A.A. Matyashina);
. „რიტმული მოზაიკა“ - მუსიკალური მოძრაობა, რომელიც მიზნად ისახავს მოსწავლის პიროვნების ინტეგრალურ განვითარებას (ავტორი ა.ი. ბურენინა);
. "სამეჯლისო ცეკვის სამყაროში" - სკოლამდელი დაწესებულებაში სამეჯლისო ცეკვის ელემენტების სწავლების პროგრამა (ავტორი ნ.პ. ცირკოვა).
საავტორო პროგრამა „მხატვრული მოძრაობა“ (ავტორი ლ. ამავდროულად, ეს არის ორგანული კავშირი მოძრაობასა და მუსიკას შორის, რომლის ჰარმონიული კომბინაცია მიიღწევა კლასების მასალის დამუშავების განსაკუთრებული მიდგომით. შედეგი არის ხელოვნების ნიმუში - ცეკვის შესწავლა.
ბავშვების დამატებით განათლებაში ქორეოგრაფიის სწავლების ერთ-ერთი საკვანძო საკითხია მასწავლებელ-ქორეოგრაფის სტილის, მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის კომუნიკაციის პრობლემა.
ქორეოგრაფიულ სკოლებში, პროფესიულ ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში განვითარდა ავტორიტარული ხელმძღვანელობის სტილის გარკვეული ტენდენცია, რადგან მასწავლებელ-ქორეოგრაფი პირველ რიგში, როგორც მოცეკვავე, ტრადიციულად მკაცრი (ზოგჯერ მკაცრი) დისციპლინის პირობებში უნდა დადგეს. ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სფეროში დომინირებს კომუნიკაციის დემოკრატიული სტილი, მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და მოსწავლეების გუნდში ურთიერთქმედება საშუალებას აძლევს მათ შეავსონ ერთმანეთი, მასწავლებელი-ქორეოგრაფი ეხმარება გააცნობიეროს მასწავლებლის, მენტორის პოზიცია, უფროსი მეგობარი, სპეციალისტი პროფესიული ინტერესების ფართო სპექტრით. ერთობლივი აქტივობების ორგანიზების პროცესში მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის პიროვნულად თანაბარი ურთიერთობები მყარდება. ამ სისტემაში კომუნიკაციას აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები - ეს არის თანამოაზრე ადამიანების ერთობლივი საქმიანობა, რომლებიც ცხოვრობენ საერთო ინტერესებით.
სტუდენტებისთვის პირველ ადგილზეა მასწავლებლისა და ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის პიროვნება (მისი კომუნიკაციის სტილი, ენთუზიაზმი და ინტერესი), შემდეგ კი თავად ინტერესის საგანი (ქორეოგრაფია).
ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელია:
პროფესიონალი, რომელიც არის მოდელი სტუდენტებისთვის შემოქმედებითი საქმიანობის არჩეულ სახეობაში;
ადამიანი, რომელსაც შეუძლია დაეხმაროს სტუდენტს გახდეს დამოუკიდებელი და შემოქმედებითი ადამიანი;
აღმზრდელი, რომელსაც შეუძლია მნიშვნელოვანი დადებითი გავლენა მოახდინოს მოსწავლის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.
მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და სტუდენტების შემოქმედებითი ენთუზიაზმი იწვევს არაფორმალურ კომუნიკაციას, რომელიც მიმზიდველია სტუდენტების თვალში, რადგან ეს ხელს უწყობს არა მხოლოდ მეგობრული ატმოსფეროს ჩამოყალიბებას, არამედ თვითშეფასების ამაღლებას, განცდას. სოციალური მნიშვნელობა და ზრდასრულობა. კოლექტიური ცხოვრების მახასიათებელია სპეციფიკური ენის არსებობა, რომელიც აყალიბებს კომუნიკაციას მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და სტუდენტებს შორის. მასწავლებლები-ქორეოგრაფები მოსწავლეებთან კომუნიკაციაში ნერგავენ ქორეოგრაფიული გაკვეთილების თავისებურებებთან დაკავშირებულ სპეციფიკურ ლექსიკას. მოსწავლეთა მეტყველებაში მასწავლებლების მიერ გამოყენებული სპეციალური ენის ელემენტების ჩართვა - ქორეოგრაფები აცნობს მოსწავლეებს ქორეოგრაფიულ კულტურას.
დამატებითი განათლების დაწესებულებებში პედაგოგიური ურთიერთქმედების სპეციფიკური თავისებურებები ხელს უწყობს მოსწავლეთა გარკვეული ნაწილის მიერ სკოლასა და ოჯახში ყურადღების ნაკლებობის კომპენსირებას. პედაგოგიური ურთიერთქმედება მიზნად ისახავს დაეხმაროს პედაგოგიურად უგულებელყოფილი მოსწავლეების პრობლემების გადაჭრას მათთვის საინტერესო სამუშაოს შექმნით, რაც ამაღლებს მათ სტატუსს ბავშვთა საზოგადოებაში. ქორეოგრაფიული გაკვეთილების პროცესში მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთქმედების საკითხები განიხილა ა.ვ. დოლგოპოლოვა, თ.გ. სევასტიანინა და სხვები.
ბალეტის მოცეკვავეების წარმატებული სოციალური და პროფესიული ადაპტაციისთვის პედაგოგიურ საქმიანობაში ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში, ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა მასობრივი ღონისძიებების ორგანიზება და გამართვა, სადაც სტუდენტები მონაწილეობენ თამაშების, შეჯიბრებების, კონკურსების, ფესტივალების სამყაროში. არდადეგები; დასვენების ორგანიზების ტრადიციული და ინოვაციური გამოცდილების დაუფლება ცოდნის, განათლების, კომუნიკაციის გზით.
თითოეული ღონისძიება არის პედაგოგიური პროცესის დამოუკიდებელი რგოლი და წყვეტს კონკრეტულ საგანმანათლებლო მიზნებსა და ამოცანებს. სწორედ ეს ფორმები აძლევს ქორეოგრაფებს საშუალებას აჩვენონ თავიანთი ძალა სწავლებაში, მიიღონ მოწონება, შეადარონ თავიანთი ქორეოგრაფიული გუნდის მიღწევები სხვა გუნდების მიღწევებს. ასეთი აქტივობები ხდება ერთგვარი რეკლამა დასასვენებლად, ასევე ასტიმულირებს მოსწავლეებს ახალი შედეგების მიღწევაში და, ბოლოს და ბოლოს, ხდება ბავშვებისა და დამატებითი განათლების მასწავლებლების საქმიანობის ეფექტურობის ტესტის ინდიკატორი.
ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სისტემა ბალეტის ყოფილ მოცეკვავეებს აძლევს შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის შეუზღუდავ შესაძლებლობებს, ქმნის მხატვრული და შემოქმედებითი ძიების ატმოსფეროს, შემოქმედებითი იდეებისა და პედაგოგიური იდეების განხორციელების შესაძლებლობას. პედაგოგიური ურთიერთქმედების სპეციფიკა შესაძლებელს ხდის უფრო სრულად გამოიყენოს ინდივიდუალური მიდგომის პოტენციალი სტუდენტებთან მუშაობისას, რადგან დამატებითი განათლების სფეროში არ არის მიბმული სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტებთან და სტუდენტების რაოდენობასთან, რომლებთანაც მუშაობს მასწავლებელი-ქორეოგრაფი. ნაკლებია, ვიდრე სკოლის კლასში. პრობლემები წყდება გაკვეთილების პროცესში იმპროვიზაციაში, კომპოზიციაში. მასწავლებელი-ქორეოგრაფი მოსწავლეს მიჰყავს დამოუკიდებელ კვლევასა და ძიებამდე. ეს გაკვეთილები მოითხოვს მოსწავლის შემოქმედებით გაგებას, მის აქტიურ ჩართვას მასწავლებელ-ქორეოგრაფთან და მოსწავლეთა გუნდთან კომუნიკაციაში.
ბავშვების დამატებითი განათლება საშუალებას აძლევს ქორეოგრაფებს განავითარონ შემოქმედებითი აქტივობა, გააცნობიერონ თავიანთი პიროვნული თვისებები, გამოავლინონ ის შესაძლებლობები, რომლებიც არ იყო გამოცხადებული სასცენო აქტივობებში: ეფექტური კომუნიკაციის უნარი, საგანმანათლებლო მასალის თავისუფლად წარმოდგენის უნარი, სტუდენტების მოზიდვა დემოკრატიული კომუნიკაციით, ორგანიზაციული. უნარები, კონკრეტული მიზნების ჩამოყალიბება.
ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების ქორეოგრაფიულ ჯგუფში საგანმანათლებლო პროცესი არის ცეკვების სწავლა, როდესაც მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და სტუდენტებს შორის მყარდება და შენარჩუნებულია კომუნიკაცია, რომელიც ეფუძნება როგორც ცეკვის საერთო სიყვარულს, ასევე საერთო კულტურულ ფასეულობებს, ინტერესებს, ურთიერთდახმარებას. თანაგრძნობა. მოსწავლეთა ემოციური მხარდაჭერისა და სტიმულირების უნარი მათი პოტენციალის რეალიზებაში განსაზღვრავს ბავშვების წარმატებული განვითარების დინამიკას. ცეკვის ხელოვნების გამოყენება, სტუდენტების, ქორეოგრაფების ინტერესი:
ისინი იყენებენ ცეკვის ეთიკურ მახასიათებლებს მორალის, დისციპლინის, მოვალეობის გრძნობის, კოლექტივიზმის, ორგანიზებულობის აღზრდისთვის;
ისინი ასწავლიან ცეკვის ეტიკეტს, აყალიბებენ უნარს ცეკვაში ქცევისა და კომუნიკაციის კულტურა გადაიტანონ ინტერპერსონალურ კომუნიკაციაში ყოველდღიურ ცხოვრებაში;
მიეცით მოსწავლეებს ემოციური შვება;
ჩამოაყალიბეთ სწორი პოზა, განავითარეთ ბუნებრივი ფიზიკური მონაცემები;
დააკმაყოფილეთ ფიზიკური აქტივობის მოთხოვნილება, როგორც ჯანსაღი ცხოვრების წესის საფუძველი.
ქორეოგრაფების მოთხოვნები სამოყვარულო ხელოვნების სისტემაში, კვალიფიკაცია "ცეკვის ჯგუფის ხელმძღვანელი" ეფუძნება სპეციალობის სპეციფიკას - ცეკვის ჯგუფის ხელმძღვანელობა - რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ შემოქმედებით (დადგმულ) მუშაობას, არამედ მენეჯერულ და ორგანიზაციულ მუშაობას. ფუნქციები. ამ სპეციალობის სახელმწიფო სტანდარტი ითვალისწინებს საქმიანობის შემდეგ ასპექტებს: „ორგანიზაციული, დადგმული და სარეპეტიციო, საკონცერტო და საშემსრულებლო, სასწავლო და საგანმანათლებლო სამუშაოები.
ქორეოგრაფიული მასწავლებლის საქმიანობაში კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომის გამოყენება გულისხმობს ბავშვთა ქორეოგრაფიულ გუნდთან მუშაობის პროფესიონალურად ორიენტირებული ცოდნისა და უნარების გამოყენებას, გარკვეული მენეჯერული ამოცანების გადაჭრის უნარს და ლიდერის შემდეგი ფუნქციების შესრულებას. ქორეოგრაფიული გუნდი (ნახ. 1):
ორგანიზაციული და მენეჯერული (მასწავლებელი-ქორეოგრაფი მოქმედებს როგორც ქორეოგრაფიული გუნდის ორგანიზატორი, ხელს უწყობს მის ფუნქციონირებას);
სასწავლო და საგანმანათლებლო (მასწავლებელი-ქორეოგრაფი ასწავლის საშემსრულებლო უნარებს, ზრდის მოსწავლეთა ცოდნის დონეს, უზრუნველყოფს სულიერ და ესთეტიკურ განათლებას);
განმავითარებელი (ექვივალენტური ფიზიკური, ემოციური, ესთეტიკური, ინტელექტუალური განვითარება);
რეპეტიტორობა (მასწავლებელი-ქორეოგრაფი ახორციელებს სარეპეტიციო პროცესს ქორეოგრაფიულ ჯგუფში, ხელს უწყობს საცეკვაო ტექნიკის ჩამოყალიბებას, მოძრაობათა შერწყმას);
დადგმული (მასწავლებელი-ქორეოგრაფი არის საცეკვაო ნომრების ქორეოგრაფი - განასახიერებს მხატვრულ კონცეფციას, ქმნის კომპოზიციას და ნახატს, ირჩევს მუსიკას და კოსტიუმებს).
მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ერთ-ერთი მთავარი ფუნქციაა ქორეოგრაფიული გუნდის ორგანიზატორისა და ლიდერის ფუნქცია, ამ მხრივ ხაზგასმულია მასწავლებელ-ქორეოგრაფის კომუნიკაციური კომპეტენცია. კომუნიკაციის ეფექტურობა, რომელსაც დიდი მნიშვნელობა აქვს, დასაბუთებულია მრავალი ცნობილი მეცნიერის ნაშრომებში (A.A. Bodalev, E.S. Kuzmin, V.N. Kunitsyna, A.A. Leontiev, B.F. Lomov, A.A. Rean და სხვ.). ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი უკავია ეფექტური პედაგოგიური კომუნიკაციის პრობლემას (I.I. Zaretskaya, I.A. Zimnyaya, V.A. Kan-kalik, Ya.L. Kolominsky, S.V. Kondratyeva, N.V. Kuzmina, A.A. Leontiev, A.V. Mudrik, A.A. Rean. გ.ვ.როგოვა და სხვები).
ი.ი. ზარეცკაია აღნიშნავს, რომ დამატებითი განათლების მასწავლებლის ჰუმანისტური პოზიცია გამოიხატება ბავშვის მიღებაში, მისი ინდივიდუალური შესაძლებლობების პატივისცემაში, ყველა ადამიანის შესაძლებლობების განვითარებაზე ფოკუსირებით, კონკრეტულ შემოქმედებით საქმიანობაში მონაწილეობის მოტივების გათვალისწინებით. ტყუილად არ არის, რომ ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მასწავლებლის მუშაობის ეფექტურობის ერთ-ერთი მაჩვენებელი კონტინგენტის უსაფრთხოებაა.
სადისერტაციო კვლევა ასახავს სხვადასხვა პრობლემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის (ნ.მ. ჩერნიკოვა, ვ.დ. შახგულავრი) როლთან, პედაგოგ-ქორეოგრაფის (თ.მ. კუზნეცოვა) საქმიანობის ინდივიდუალური სტილის ფორმირებასთან.
ნ.ი. ტარასოვმა, მასწავლებელმა-ქორეოგრაფმა უნდა აირჩიოს სასწავლო პროცესის ორგანიზების ყველაზე ეფექტური მეთოდები და ფორმები, ჩამოაყალიბოს და გადაწყვიტოს პედაგოგიური ამოცანები, სტუდენტების საცეკვაო მომზადების დონის გათვალისწინებით, აირჩიოს მოსწავლის სხეულისთვის ოპტიმალური ფიზიკური აქტივობა, ხელი შეუწყოს შემოქმედებით განვითარებას. მოსწავლის საცეკვაო უნარების გამოვლენა, ხელი შეუწყოს მას თვითგანვითარებისა და საშემსრულებლო უნარების ზრდისკენ.
ბრინჯი. 1. ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის ფუნქციები
სასწავლებლებთან წარმატებული სოციალური და პროფესიული ადაპტაციისთვის, ბალეტის ყოფილმა მოცეკვავეებმა უნდა გამოიყენონ ქორეოგრაფიის გაკვეთილების ჩატარების შემდეგი ფორმები:
საგანმანათლებლო გაკვეთილები. საცეკვაო მოძრაობა დეტალურად არის გაანალიზებული. ვარჯიში იწყება სავარჯიშოების ნელი ტემპით სწავლით. ახსნილია საცეკვაო მოძრაობის შესრულების ტექნიკა;
განმამტკიცებელი გაკვეთილები. ჩავთვალოთ საცეკვაო მოძრაობების ან კომბინაციების გამეორება. პირველი გამეორებები შესრულებულია მასწავლებელ-ქორეოგრაფთან ერთად. გამეორებისას ირჩევა ერთ-ერთი მოსწავლე, რომელიც მოძრაობას სხვებზე სწორად ან უკეთ ასრულებს და ეს მოსწავლე მასწავლებლის თანაშემწის როლს ასრულებს;
დასკვნითი გაკვეთილები. მოსწავლეებმა პრაქტიკულად დამოუკიდებლად უნდა შეძლონ მათ მიერ ათვისებული ყველა მოძრაობისა და საცეკვაო კომბინაციის შესრულება;
იმპროვიზაციული სამუშაო. ამ კლასებში მოსწავლეები ასრულებენ მათ მიერ გამოგონილ ვარიაციებს ან ქმნიან ცეკვას მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ მიცემული თემაზე.
ქორეოგრაფიული გაკვეთილების მომზადებისას აუცილებელია დასახული მიზნებისა და ამოცანების მიხედვით შესაძლებელი სასწავლო საშუალებების (სავარჯიშოების სისტემის) შემუშავება. მაგალითად, ქორეოგრაფიული გაკვეთილი თემაზე „მუსიკა და რიტმი“, სადაც გაკვეთილის მიზანია მოსწავლეთა რიტმისა და მუსიკალურობის განვითარება.
გაკვეთილის მიზნები:
ისწავლეთ მუსიკაში ძლიერი და სუსტი ბიტების გარჩევა;
დაეუფლოს მუსიკალური დროის ხელმოწერას 2/4;
ზოგადი ფიზიკური ვარჯიშის განვითარება (ძალა, გამძლეობა, სისწრაფე);
საცეკვაო მონაცემების შემუშავება (ფეხების პოზიცია და პოზიცია, გაშლილი და დამოკლებული ფეხის აწევა, ფეხის პოზიცია კოჭთან, ვარჯიშები ფეხის მობილობის გასავითარებლად).
ქორეოგრაფიული გაკვეთილის მიზანი თემაზე: „ფიზიკური მომზადება ქორეოგრაფიაში“ არის მოსწავლეთა ფიზიკური თვისებების განვითარება, ვინაიდან ქორეოგრაფიის თანამედროვე ტენდენციები მეტ მოთხოვნებს აკისრებს ფიზიკურ მომზადებას. გაკვეთილის მიზნები:
სწორი პოზის ფორმირება და კუნთოვანი სისტემის გაძლიერება;
მოსწავლეებში სასცენო ექსპრესიულობის განვითარება;
მოქნილობის, დაჭიმვის, ევერსიის, სტაბილურობის, გამძლეობის განვითარება;
სალტოს, ხელის სადგამების, ბორბლების, სპლიტების დაუფლება.
ბავშვების დამატებითი განათლების თავისებურება არის მისი საგანმანათლებლო დომინანტი, რაც ხელს უწყობს "კულტურული ნიჭის" განვითარებას დასვენების პირობებში, ქმნის ორგანიზაციულ, პედაგოგიურ, მეთოდოლოგიურ პირობებს, რომლებშიც საცეკვაო კულტურის აღზრდა ხდება ორგანული კომბინაციის საფუძველზე. აქტივობის მრავალი ფორმა: რეპეტიციები, საკონცერტო აქტივობების ჩაწერა, დღესასწაულებში მონაწილეობა. ქორეოგრაფიული საქმიანობის საგანმანათლებლო ასპექტები ეძღვნება ვ.ვ. გერაშჩენკო, ს.ბ. ჟუკენოვა, ლ.დ. ივლევა, ე.ა. კოროლევა, იუ.მ. ჩურკო, მ.ია. ჟორნიცკაია, ნ.მ. იაცენკო. სასწავლო და საგანმანათლებლო მუშაობა ქორეოგრაფიული ჯგუფის შემოქმედებითი საქმიანობის განუყოფელი ნაწილი და შეუცვლელი პირობაა. შესრულების დონე, სიცოცხლისუნარიანობა, სტაბილურობა, შემოქმედებითი ზრდის პერსპექტივები, პირველ რიგში, დამოკიდებულია საგანმანათლებლო მუშაობის ხარისხზე.
ჩამოყალიბებულია თეორიული დებულებები ქორეოგრაფიის პედაგოგიურ შესაძლებლობებზე: ცეკვის ხელოვნება ხელმისაწვდომია ნებისმიერი ბავშვისთვის, განურჩევლად მისი ბუნებრივი ნიჭისა და ასაკისა; ქორეოგრაფიას აქვს უზარმაზარი საგანმანათლებლო და სასწავლო პოტენციალი, რომელიც პრაქტიკულად არ გამოიყენება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში.
განსაკუთრებული როლი მოსწავლის მორალური პიროვნების ჩამოყალიბებაში სწორედ ქორეოგრაფიის ხელოვნებას ეკუთვნის. ცეკვის საშუალებით სწავლის კონკრეტული ამოცანების გადაჭრას, მასწავლებელ-ქორეოგრაფი მათ განიხილავს, როგორც იმ რთული სასწავლო პროცესის განუყოფელ ნაწილად, რომელიც ტარდება ბავშვების დამატებითი განათლების დაწესებულებაში. საცეკვაო ხელოვნების სისტემატური პრაქტიკა უყრის საფუძველს, რომელზედაც შენდება მომავალში ინდივიდის მორალური და ესთეტიკური ფასეულობების „შენობა“. საგანმანათლებლო მომენტია ასევე სტუდენტების სრული დასაქმება გუნდის რეპერტუარში, რაც სტიმულს აძლევს გაკვეთილებს, რადგან სტუდენტებმა იციან, რომ არცერთი მათგანი არ დარჩება უკან.
საგანმანათლებლო ელემენტია ტრადიცია საცეკვაო ჯგუფში - ეს არის როგორც ქორეოგრაფებში ინიციაცია, ასევე უმცროსი ჯგუფიდან უფროსზე გადასვლა; დისციპლინის განათლება, რომელიც ნერგავს ორგანიზაციის უნარებს მუშაობის პროცესში, აყალიბებს მის მიმართ აქტიურ დამოკიდებულებას, შინაგან ორგანიზაციას და მიზანდასახულობას.
მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ამოცანა ბავშვების დამატებით განათლებაში არის მოსწავლეთა ინტელექტის, ნებისყოფისა და ემოციების ჰარმონიული განვითარება. ცეკვის გაკვეთილები არა მხოლოდ ესთეტიურად ავითარებს მოსწავლეებს და აყალიბებს მხატვრულ გემოვნებას, არამედ ხელს უწყობს ფიზიკურ გაუმჯობესებას, დისციპლინას და ქცევის კულტურის დონის ამაღლებას, წარმოსახვითი აზროვნების, ფანტაზიის განვითარებას და ჰარმონიულ პლასტიკურ განვითარებას.
ნებისმიერი სახის ხელოვნების მსგავსად, ცეკვა ხელს უწყობს მოსწავლის მორალურ განათლებას, ასახავს გარემომცველ ცხოვრებას მხატვრულ სურათებში. სწორედ მხატვრული გამოსახულებების სისტემასთან არის დაკავშირებული ქორეოგრაფიული ხელოვნების უნარი შეასრულოს კონკრეტული ფუნქცია - გააღვიძოს მოსწავლეში მხატვარი, რომელსაც შეუძლია სილამაზის კანონების მიხედვით შექმნა და სილამაზე გააცოცხლოს.
ქორეოგრაფიული განათლება ბავშვების დამატებით განათლებაში გაგებულია, როგორც:
მორალური თვისებების ჩამოყალიბება ქორეოგრაფიული ხელოვნების გაცნობის გზით;
ჯანსაღი ცხოვრების წესის საჭიროების ჩამოყალიბება;
მორალური აღმზრდელობითი ურთიერთქმედება მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და მოსწავლეს შორის;
მსოფლიო მხატვრული კულტურის გაცნობა;
შემოქმედების ფორმირება.
მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და მოსწავლეების ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში საცეკვაო პრაქტიკა ბავშვების საერთო ინტელექტუალური ზრდის არსებითი ფაქტორი აღმოჩნდება. მაშინ. ბილჩენკომ ჩაატარა კვლევა ბავშვთა ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში სხვადასხვა ასაკის 300-ზე მეტ სტუდენტთან ერთად. შედეგებმა აჩვენა, რომ ქორეოგრაფიაში ჩართული სტუდენტების უმრავლესობას აქვს „საკუთარი თავის გაგების“ უნარი, ემოციების მართვის უნარი.
ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების სოციალური და პროფესიული ადაპტაცია სწავლებაზე მოიცავს სარეპეტიციო პროცესის ჩატარების უნარს, რაც მთავარი რგოლია ქორეოგრაფიულ გუნდთან საგანმანათლებლო, ორგანიზაციულ, მეთოდოლოგიურ, საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მუშაობაში. რეპეტიციის ეფექტურობა დიდწილად დამოკიდებულია ოსტატურად შედგენილ სამუშაო გეგმაზე. მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ცოდნა მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების შესახებ საშუალებას გაძლევთ საკმაოდ ზუსტად და დეტალურად შეადგინოთ თითოეული რეპეტიციის გეგმა. ეს მოთხოვნა ვრცელდება როგორც დამწყებ, ასევე საკმაოდ გამოცდილ მენეჯერებზე. სარეპეტიციო გეგმა მოიცავს ძირითად აქტივობებს და ამოცანებს გუნდის გადასაჭრელად. გეგმის მიხედვით მასწავლებელი-ქორეოგრაფი წინასწარ უსვამს მოსწავლეებს კონკრეტულ ამოცანებს: ისწავლონ მოძრაობები, წარმოადგინონ წარმოდგენის ფიგურული შინაარსი, მისი მხატვრული და საშემსრულებლო თვისებები და ა.შ.
ქორეოგრაფიის გაკვეთილის სტრუქტურა კლასიკურია: მოსამზადებელი, ძირითადი, დასკვნითი ნაწილები. გაკვეთილის მოსამზადებელ ნაწილში წყდება მოსწავლეთა ორგანიზების, გაკვეთილის ძირითადი ნაწილის სავარჯიშოების შესასრულებლად მომზადების ამოცანები. ამ ამოცანების გადაჭრის საშუალებებია სიარული და სირბილი, ზოგადი განვითარების ვარჯიშები, ხალხურ ცეკვებზე დაფუძნებული საცეკვაო ელემენტები. ასეთი ვარჯიშები ხელს უწყობს ყურადღების მობილიზებას, სახსრ-კუნთოვანი აპარატის, სასუნთქი სისტემის მომზადებას შემდგომი მუშაობისთვის. გაკვეთილის შემდეგი ნაწილი, რომელშიც ძირითადი ამოცანები წყდება, მთავარია. ამოცანების ამოხსნა მიიღწევა სხვადასხვა მოძრაობის დიდი არსენალის გამოყენებით: კლასიკური ცეკვის ელემენტები, ხალხური ცეკვების ელემენტები, თავისუფალი პლასტიურობის ელემენტები, აკრობატული და ზოგადი განვითარების სავარჯიშოები.
კლასების ძირითადი ნაწილის სამი ტიპი არსებობს:
პირველი აგებულია კლასიკური ცეკვის საფუძველზე;
მეორე ეფუძნება ხალხური, სამეჯლისო, თანამედროვე ცეკვების ელემენტებს;
მესამე ეფუძნება თავისუფალ პლასტმასის მოძრაობებს.
უმეტეს შემთხვევაში გამოიყენება შერეული ვარიანტები, სადაც ქორეოგრაფიული ვარჯიშის სხვადასხვა საშუალებები მონაცვლეობენ სხვადასხვა კომბინაციებში. უმარტივესი ფორმაა სავარჯიშოების კომპლექტი ბარში და დარბაზის შუაში.
გაკვეთილის დასკვნით ნაწილში აუცილებელია დატვირთვის შემცირება სპეციალურად შერჩეული სავარჯიშოების დახმარებით: რელაქსაცია, გაჭიმვა.
ქორეოგრაფიის გაკვეთილზე სტუდენტების მიერ მოძრაობების დაუფლება ხორციელდება მასწავლებელ-ქორეოგრაფის უშუალო გავლენით, რადგან ამ ტიპის აქტივობის დაუფლების თავისებურებაა მოსწავლის მიერ ნანახი მოძრაობის გამეორება და რეპროდუქცია (მკლავები, ფეხები, შემობრუნება). თავი, სხეულის დახრილობა და ა.შ.), ტექნიკა ან კომბინაცია, როდესაც მასწავლებელი-ქორეოგრაფი აჩვენებს და განმარტავს, ხოლო მოსწავლე იმეორებს.
მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ სარეპეტიციო გაკვეთილების ჩატარება აყალიბებს მის სტილს მოსწავლეებისთვის ქორეოგრაფიული მასალის წარდგენის: გამოსახულების გადაცემის წესი და ბუნება, მოძრაობის ტექნიკის გაპრიალება, ცეკვის თითოეული ელემენტი. გაკვეთილის ფიზიკური სტრესის გავლისას ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელმა ზუსტად უნდა იგრძნოს დასაშვები დატვირთვის დოზა, რაც შესაძლებელს ხდის დროულად შეიცვალოს გაკვეთილის ტემპი და მასალის პრეზენტაციის ხასიათი. ასე იქმნება პირობები კომფორტული ფსიქოლოგიური კლიმატისთვის, რაც ნიშნავს დადებით და სტაბილურ ემოციებს, რომლებშიც მოსწავლეებს უჩნდებათ ინტერესი და სურვილი, დაუბრუნდნენ ქორეოგრაფიის გაკვეთილებს.
ამჟამინდელი ქორეოგრაფების გამოცდილებიდან გამომდინარე, შეგიძლიათ იპოვოთ კლასების ჩატარების ისეთი მეთოდები და ტექნიკა, რომლებიც ამჟამად მოთხოვნადია, საინტერესოა, შეუძლია დაეხმაროს ცეკვის დაუფლებას, შიგნიდან მის გაგებას, მაგალითად, ერთი "პასის" მეთოდი. რომელიც წარმოადგენს საკოორდინაციო მოძრაობების განვითარების მთავარ რგოლს. ამ მეთოდის გამოყენების არსი შემდეგია: თითოეულ კომბინაციაში შედის ახალი მოძრაობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ყურადღებით შეიმუშაოთ ეს „პას“. თუ ერთ-ერთ მოსწავლეს არ აქვს დრო, რომ დაეუფლოს პირველ კომბინაციას, მაშინ გაკვეთილის ბოლოს ის უკვე მეთოდურად სწორად არის შეძენილი.
მასწავლებელ-ქორეოგრაფი ვ.დ.ტიხომიროვი ამტკიცებდა, რომ „ქორეოგრაფიის ხელოვნების დაუფლებისთვის მზადებაში ორი ძირითადი ნაწილია: ეს არის ხელოვნების ტექნიკა და არტისტიზმი. მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მუშაობაში ორი ფაქტორია - ეს არის აქტივობების შესრულებისას საუკეთესო შედეგის მიღწევის სურვილი (ბავშვების განსხვავებული მომზადების გათვალისწინებით) და კომპოზიციის დროულად გამოსწორების აუცილებლობა, მათი დასწრების გათვალისწინებით. .
გენერალური რეპეტიციის ჩატარებას აქვს თავისი მახასიათებლები, რაც განისაზღვრება იმით, რომ ეს არის რეპეტიცია, მაგრამ ამავე დროს ატარებს საკონცერტო წარმოდგენის ნიშნებს (კოსტუმები, მაკიაჟი, განათება, ხმა). გენერალური რეპეტიცია ბოლოა კონცერტზე რეპერტუარის მომზადების გარკვეული ეტაპისთვის, ამიტომ მნიშვნელოვანია სტუდენტების ფსიქოლოგიურად მომზადება კონცერტისთვის.
პედაგოგიურ საქმიანობასთან სოციალური და პროფესიული ადაპტაცია მოიცავს ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების უნარს ჩაერთონ ქორეოგრაფიულ სპექტაკლებში, რაც წარმოადგენს ქორეოგრაფი მასწავლებლის მუშაობის კომპლექსურ ასპექტს, რომელიც მოითხოვს წარმოსახვით აზროვნებას, შემოქმედებით წარმოსახვას, კომუნიკაციურ და ორგანიზაციულ უნარებს, შესრულებას, პედაგოგიურ და რეპეტიციებს. და წარმოების უნარები. მასწავლებელ-ქორეოგრაფს სჭირდება არა მხოლოდ თავისი საგნის პროფესიული ცოდნა, არამედ შემოქმედებით გუნდთან მუშაობის უნარი.
სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების განვითარებამ გამოიწვია ქორეოგრაფიული ჯგუფების თემატური ფოკუსის მრავალფეროვნება. სამწუხაროდ, ქორეოგრაფიული ჯგუფების ახალბედა ლიდერებს არ აქვთ მკაფიო ორიენტაცია ჯგუფის მუშაობაში და, შესაბამისად, რეპერტუარი შემთხვევითი ხასიათისაა. და მხოლოდ საინტერესო შემოქმედებითი ადამიანის ლიდერად მოსვლა საშუალებას გვაძლევს განვმარტოთ თავად ქორეოგრაფიული ჯგუფის მომზადების მიმართულება. ქორეოგრაფიულ სამოყვარულო სპექტაკლებში განვითარდა ჯგუფების საკმაოდ მკაფიო მიმართულებები: ხალხური ცეკვა (ერთი ხალხი, სხვადასხვა ხალხი), კლასიკური, სამეჯლისო, მრავალფეროვანი, სპორტული, თანამედროვე და ა.შ. ეს არის ქორეოგრაფიული ჯგუფების ყველაზე გავრცელებული, ხშირად ნაცნობი მიმართულებები, მაგრამ არა მხოლოდ მიმართულება განაპირობებს რეპერტუარის არჩევანს. რაც გუნდს უნიკალურს და საინტერესოს ხდის, მისი ინდივიდუალური სტილია. მაგალითად, თუ იქვე არის ორი ხალხური ცეკვის ანსამბლი, ხოლო ერთი ასრულებს ცნობილ და კარგად ნასწავლ ცეკვებს, მეორეს აქვს სპეციალური მიმართულება, რომელსაც შეუძლია ამ ჯგუფის ხელწერის ინდივიდუალიზება.
დადგმული ნამუშევარი არის ქორეოგრაფიული ნაწარმოების შექმნის ინდივიდუალურად უნიკალური პროცესი, რომელიც ხორციელდება ეტაპობრივად:
მუსიკალური და ქორეოგრაფიული მასალის შერჩევა;
ქორეოგრაფიული ნაწარმოების იდეისა და კონცეფციის ჩამოყალიბება;
ჟანრის განსაზღვრა (ტრაგედიის ცეკვა, დრამატული ცეკვა, კომიკური ცეკვა, ლირიული ცეკვა, საგანმანათლებლო ცეკვა და სხვ.);
ქორეოგრაფიული ნაწარმოების დრამატული ხაზის აგება; მუსიკალურ მასალასთან მუშაობა;
ლექსიკის განმარტება, მოძრაობების ენა, რომლითაც რეჟისორი შექმნის ნაწარმოებს. ლექსიკა დიდწილად განისაზღვრება მომავალი ცეკვის სტილის არჩევით: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, სოციალური ცეკვა, ჯაზის ცეკვა, თანამედროვე ცეკვა და ა.
სარეპეტიციო და საწარმოო მუშაობა შემსრულებლებთან.
მასწავლებელ-ქორეოგრაფის ოსტატობა მოიცავს სიუჟეტის კომპოზიციის შექმნას, რომელიც ამშვიდებს სპექტაკლის ვიზუალურ და სემანტიკურ სერიებს და მაყურებელი აღიქვამს იმას, რასაც ხედავს არა მხოლოდ ქორეოგრაფიის, არამედ კუთხითაც. სიუჟეტისადმი ინტერესის თვალსაზრისით. ვიზუალური, ფიზიკური ფორმის კომპოზიცია (პლასტიკური სურათი, რომელსაც მაყურებელი ხედავს) ქორეოგრაფის მიერ გააზრებული დადგმის პროცესის ნაწილია.
შემოთავაზებული გ.ვ. ბურცევა კვლევაში „სტუდენტები-ქორეოგრაფების შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების მენეჯმენტი საუნივერსიტეტო მომზადების პროცესში“, იდეის განვითარება „კონცეფცია-გაგება-განხორციელების“ დონეზე შეესაბამება დადგმული საქმიანობის არსს. ეს იდეა შექმნილია დამოუკიდებელი ქორეოგრაფიული ამოცანების ყველა სახეობის (საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ქორეოგრაფიული დავალება - UTHZ) გაერთიანებისთვის. UTKhZ-ის ტიპების სიაში შედის უმარტივესი დავალებები სავარჯიშო კომბინაციების შედგენისთვის მრავალფეროვანი ლექსიკის გამოყენებით (საცეკვაო მოძრაობები), ჰოლისტიკური ქორეოგრაფიული ნაწარმოების შექმნა და რიტმის გაკვეთილების ფრაგმენტების შემუშავება.
საბავშვო ქორეოგრაფიული ჯგუფის რეპერტუარის შერჩევის ერთ-ერთი კრიტერიუმია მისი რეალობა, რეპერტუარის შესაბამისობა მოსწავლეთა შესაძლებლობებთან. ქორეოგრაფიული ჯგუფის რეპერტუარის შექმნისას მნიშვნელოვანია გარკვეული მოთხოვნების გათვალისწინება:
პროდუქციის შესაბამისობა მოსწავლეთა ასაკთან და განვითარების დონესთან, საცეკვაო ნომრებთან გასაგები უნდა იყოს სტუდენტებისთვის;
სხვადასხვა ჟანრის პროდუქციის გამოყენება: თამაში, სიუჟეტი;
განცხადებები ითვალისწინებს საგანმანათლებლო და სასწავლო მიზნებს;
სპექტაკლები განკუთვნილია მთელი გუნდისთვის.
კრეატიულობის პროცესი გამოიხატება ქორეოგრაფიული პრობლემების გადაჭრის ახალი, არასტანდარტული გზების შექმნით, მათი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაციის სურვილში, იმპროვიზაციაში. შემოქმედებითი საქმიანობის, ცეკვის რეჟისორის აზროვნების ორიგინალურობის წყალობით, ვითარდება ქორეოგრაფიის ახალი მიმართულებები. ცეკვა ამჟამად იძენს ახალ მნიშვნელობას, ახალ როლს: ის ხდება სპორტი (სპორტი და სამეჯლისო ცეკვა), თერაპიის ნაწილი (ცეკვის თერაპია), სოციალური (ახალგაზრდული) თვითიდენტიფიკაციის საფუძველი (ჰიპ-ჰოპი) და ა.შ.
ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სფერო ყოფილ ბალეტის მოცეკვავეებს ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის სტატუსში თვითრეალიზაციის შესაძლებლობას აძლევს, სადაც მათ შეუძლიათ გამოიყენონ ადრე შეძენილი გამოცდილება სასცენო აქტივობებში. ბავშვებისთვის დამატებითი განათლება ეხმარება ბალეტის ყოფილ მოცეკვავეებს გააფართოვონ თავიანთი პედაგოგიური ცოდნა, გაეცნონ ქორეოგრაფიის სწავლების სპეციფიკურ მახასიათებლებს ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში და დაინახონ შემოქმედებითი შესაძლებლობები პედაგოგიურ საქმიანობაში.
ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის თავისებურებები სწავლებაზე გადასვლის დროს
ქორეოგრაფიული ხელოვნების სპეციფიკა ვიწრო გაგებით მდგომარეობს საავტომობილო (საცეკვაო) შესრულებაში, ანუ ნაწარმოების ავტორის იდეოლოგიური ჩანაფიქრის სხეულისა და მოქმედების საშუალებით გადმოცემის უნარში.
პროფესიული ქორეოგრაფიული საგანმანათლებლო დაწესებულების საგანმანათლებლო გარემო, რომელშიც ბალეტის მოცეკვავეები სწავლობდნენ, აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რომლებიც განსხვავდება ბავშვების აღზრდისა და პიროვნული განვითარებისგან ქორეოგრაფიის საშუალებით ბავშვების დამატებით განათლებაში.
ქორეოგრაფიული განათლების თავისებურებები არის სპეციალური კონკურენტული მიღების პროცედურა, რომელიც მოიცავს სხეულის პარამეტრების (შესაძლებლობების) იდენტიფიცირებას. შუალედური სერტიფიცირების კონკურენტული პროცედურის არსებობა, რის შედეგადაც სტუდენტები, რომლებსაც არ შეუძლიათ ქორეოგრაფიული ვარჯიშის გაგრძელება, გამორიცხულია არა მხოლოდ პროფესიული პროგრამის დაუფლების შედეგების საფუძველზე, არამედ სხეულის (ფიზიკური) პარამეტრების მიხედვით. განათლება ქორეოგრაფიულ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ქორეოგრაფიული სკოლა, ბალეტის აკადემია) განიხილება, როგორც პროფესიული მომზადება პირველი საფეხურებიდან, 10 წლის ასაკიდან და გამოირჩევა სპეციფიკური მახასიათებლებით:
მოსწავლის სპეციალური რეჟიმი და დატვირთვის დონე შედარებადია ზრდასრული ხელოვანის რეჟიმთან და დატვირთვასთან, რაც შეესაბამება მაღალი დონის სპორტის ფიზიკურ დატვირთვებს;
ზოგადი (სასკოლო) განათლება და პროფესიული განათლება გაერთიანებულია ერთიან სასწავლო პროცესში, ხშირად შეუძლებელია მათ შორის მკაფიო განსხვავება;
უნარების, ცოდნის, გამოცდილების პირდაპირი გადაცემა თაობიდან თაობას („ხელიდან ხელში - ფეხიდან ფეხამდე“, მატერიალური ინფორმაციის მატარებლების გვერდის ავლით);
ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) როგორც სასწავლო დაწესებულების, ასევე თეატრალური ჯგუფის ფუნქციონირება, ფაქტობრივი სასწავლო პროცესისა და პრაქტიკის ერთიანობა;
ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) სავალდებულო ურთიერთქმედება პროფესიულ, „საბაზისო“ საბალეტო დასთან (თეატრი): დასი ძირითადად შედგება ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსდამთავრებულებისაგან და მისი მასწავლებლების უმეტესობა დასის ყოფილი და მოქმედი არტისტები არიან; საგანმანათლებლო პროცესის ორიენტაცია ჯგუფის სტილისტურ თავისებურებებზე და რეპერტუარზე; სტუდენტთა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიიღონ პროფესიულ სპექტაკლებში სწავლის პირველივე წლიდან.
ბავშვთა ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის საქმიანობა ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში ხასიათდება საკუთარი სპეციფიკური მახასიათებლების არსებობით, რაც იწვევს სირთულეებს ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების სოციალურ და პროფესიულ ადაპტაციაში ამ საქმიანობაში.
ამჟამად მრავალი კვლევაა მიძღვნილი პროფესიის შეცვლისა და ზრდასრულ ასაკში ადამიანების გადაადგილების შესწავლას. ამ კვლევების შედეგები მიუთითებს, რომ პროფესიიდან შეგნებული წასვლა შეიძლება განხორციელდეს პროფესიული განვითარების ნებისმიერ ეტაპზე.
ზოგიერთი ყოფილი ბალეტის მოცეკვავე მასწავლებლ-ქორეოგრაფისა და ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის საქმიანობას განიხილავს, როგორც მუშაობის ერთ-ერთ ფორმას, რომელიც ორიენტირებულია ქორეოგრაფიული საქმიანობის გაგრძელებაზე ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში. მოტივებია:
ქორეოგრაფიის გაგრძელების სურვილი (ინტერესი),
პედაგოგიური შესაძლებლობები (უნარების ხელმისაწვდომობა),
ქორეოგრაფიის მიმზიდველობა ბავშვებისთვის, მოზარდებისთვის, ახალგაზრდებისთვის (პოპულარობა).
ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეები არა მხოლოდ „ირჩევენ პროფესიას“, არამედ დიდწილად განსაზღვრავენ მათ მომავალ ცხოვრების წესს და სოციალურ წრეს. ბალეტის ყოფილი მოცეკვავეების სოციალურ-პროფესიული ადაპტაცია პედაგოგიურ საქმიანობაში არის ახალი პროფესიის პირობებთან და მოთხოვნებთან ადაპტაციის საჭიროება. ეს არის ახალი სოციალური სტატუსის შეძენის, პროფესიაში აქტიური შესვლის პერიოდი, ახალ სიტუაციასა და ცხოვრების პირობებზე გადასვლის პერიოდი, კოლეგების, სტუდენტებისა და მათი მშობლების გუნდთან შეგუების პერიოდი, მოვალეობისა და პასუხისმგებლობის ახალი ზომა არა. მხოლოდ საკუთარი თავისთვის, სხვებისთვისაც.
ე.პ. ერმოლაევა თავის კვლევაში "პროფესიონალთა სოციალური ადაპტაციის იდენტიფიკაციის ასპექტები" (2007) მიუთითებს, რომ პროფესიული იდენტობა წარმატებული პროფესიული ადაპტაციის საფუძველია და მისი განხორციელების ხარისხი დამოკიდებულია ინდივიდის წამყვანი მოტივაციის ტიპზე. პროფესიული იდენტობის ტრანსფორმაციული ფუნქცია დამოკიდებულია პროფესიულად მნიშვნელოვანი თვისებების ცვლილებების დიაპაზონზე და პროფესიასთან თვითიდენტიფიკაციის ხარისხზე - ადაპტაციის შესაძლებლობა უფრო მაღალია ფართო იდენტიფიკაციის მქონე ადამიანებისთვის. პროფესიის იმიჯის დაშორება სხვებისგან – პროფესიული თვითიზოლაცია ართულებს ცვალებად პირობებთან ადაპტაციას სხვა პროფესიულ სივრცეში გადასვლისას. ყველა ეს ფაქტორი ქმნის პროფესიონალის ტრანსფორმაციულ პოტენციალს. რამდენად წარმატებით და რა ფორმით ხორციელდება იგი პრაქტიკაში, განისაზღვრება ინდივიდის წამახალისებელ-აქტივობის წამყვანი ტიპის მიხედვით.
ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეები გულწრფელად არიან დაინტერესებულნი ქორეოგრაფიული საქმიანობით, თვლიან მათ პროფესიად, დარწმუნებულნი არიან თავიანთი პროფესიული არჩევანის სისწორეში და არ არიან მიდრეკილნი მის შეცვლაზე, მაგრამ განიცდიან სირთულეებს პედაგოგიურ საქმიანობასთან ადაპტაციის პერიოდში. კვლევებმა აჩვენა, რომ მოსკოვის სამხედრო ოლქის სიმღერისა და ცეკვის აკადემიური ანსამბლის, მოსკოვის რეგიონალური სახელმწიფო თეატრის „რუსული ბალეტის“, საჰაერო სადესანტო ანსამბლის, სახელმწიფო აკადემიური ქორეოგრაფიული ანსამბლის „ბერიოზკას“ პროფესიონალური ქორეოგრაფიული ჯგუფების 100 ბალეტის მოცეკვავედან. პლასტიკური ბალეტის თეატრი „ახალი ბალეტი“, საცეკვაო გუნდის სახელობის ქორეოგრაფიული სკოლა-სტუდია. პიატნიცკი, სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო მუსიკალური დარბაზის თეატრი, 55-მა ადამიანმა, რომლებიც სასწავლო პრაქტიკის პირველი სამი წლის განმავლობაში ბავშვების დამატებით განათლებაზე მივიდნენ, სირთულეებისა და მოუმზადებლობის წინაშე დგანან, შეწყვიტეს სწავლება.
ბალეტის მოცეკვავეების სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის სირთულე არის პედაგოგიური საქმიანობისადმი ჩამოუყალიბებელი დამოკიდებულება. ინსტალაცია უზრუნველყოფს სპეციალისტის შესაბამის დამოკიდებულებას მის პედაგოგიურ საქმიანობაზე, ემსახურება ინდივიდის პროფესიული და პედაგოგიური ორიენტაციის ფორმირებას (ა. კოსაკოვსკი, ა.კ. მარკოვა, დ.ნ. უზნაძე და სხვ.).
პედაგოგიური საქმიანობისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება რამდენიმე ეტაპის გავლის შედეგად მიმდინარეობს.
პირველი ეტაპი. იმისთვის, რომ ბალეტის მოცეკვავეები ჩაერთონ პედაგოგიურ პროცესში, აუცილებელია მათი ინტერესი მუშაობის ახალი გზებით. სცენა დაკავშირებულია შემეცნებითი ინტერესების განვითარებასთან, თვითგანვითარებაზე ფოკუსირებასთან, გულისხმობს ბალეტის მოცეკვავეების საჭირო ცოდნის ფორმირებას პედაგოგიური საქმიანობის შესახებ და მოიცავს შემდეგი ამოცანების გადაწყვეტას:
პროფესიის არჩევის მოტივაციის გაძლიერება;
დამოუკიდებლობის გააქტიურება, ინიციატივა;
მასწავლებლის პროფესიის სოციალური მნიშვნელობისა და შემოქმედებითი პოტენციალის გაცნობიერება.
ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის საქმიანობა იზიდავს ყოფილ ბალეტის მოცეკვავეებს შემოქმედებითი იდეებისა და პედაგოგიური იდეების განხორციელების შესაძლებლობით.
მეორე ეტაპი მიზნად ისახავს პედაგოგიური საქმიანობის ტექნიკის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლებას. ეს ეტაპი ეფუძნება შემდეგ თეორიულ წინაპირობებს: ცოდნა იქცევა დამოკიდებულებად, თუ ისინი რეალიზდება როგორც პრაქტიკულად და პიროვნულად მნიშვნელოვანი, პედაგოგიური დამოკიდებულება იქმნება, თუ ადამიანი ააქტიურებს პედაგოგიურ საქმიანობას.
ბალეტის მოცეკვავეებმა უნდა ჩამოაყალიბონ იდეების სისტემა მათი შესაძლებლობებისა და უნარების შესახებ, რათა განახორციელონ ისინი ბავშვთა ქორეოგრაფიულ გუნდში. კვლევები აჩვენებს, რომ განვითარების შესაძლებლობების გამოყენების ახალი გზები ამჟამად დანერგილია:
. "ფსიქო-ტანვარჯიში" - მიმიკური და პანტომიმიკური კვლევები;
. „ფიტბოლი“ - პროგრამა, რომელიც მოიცავს სავარჯიშოებს, რომლებიც სრულდება ტანვარჯიშის სპეციალურ ბურთზე ჯდომისას ან წოლისას;
. განვითარების სხვადასხვა დარღვევის მქონე ბავშვების „რიტმული სავარჯიშოები“ განათლება;
. „მაკორექტირებელი ცეკვა“ არის სპეციალური კომპლექსური გაკვეთილი, რომელშიც მუსიკისა და სპეციალური მოტორული ვარჯიშების საშუალებით ხდება მოსწავლეთა ფსიქო-ემოციური მდგომარეობის გამოსწორება.
პედაგოგიური საქმიანობის განხორციელებისას ქორეოგრაფიული ჯგუფების დამწყები ლიდერები გრძნობენ თვითგანვითარების, ახალი ინფორმაციის მოპოვების, პედაგოგიური ცოდნის საკუთარი თეორიული ბარგის შევსების აუცილებლობას, რაც თავის მხრივ ხელს უწყობს პედაგოგიური უნარების გაუმჯობესებას.
პედაგოგიური საქმიანობისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბების მესამე ეტაპის თავისებურება მდგომარეობს ახალბედა ლიდერის მიმართულებაში, მოახდინოს მისი კონტროლის ქვეშ მყოფი ქორეოგრაფიული გუნდის წარმატების მოტივაცია და გადაჭრას შემდეგი ამოცანები:
პედაგოგიური საქმიანობის, კომუნიკაციისა და ქცევის მეთოდების დამოუკიდებელი ათვისება;
პროფესიული ზრდის საკუთარი შედეგების თვითშეფასება;
პიროვნების ორიენტაცია პროფესიულ ღირებულებებში;
საკუთარი პროფესიული განვითარების დიზაინი.
პედაგოგიური დამოკიდებულების ეს კომპონენტი უნდა განვითარდეს ბალეტის მოცეკვავეებს შორის, რადგან მათ აქვთ დომინანტური სარეპეტიციო ორიენტაცია, რაც გულისხმობს წარმატებას სცენურ საქმიანობაში და რთულია, თუ არ არსებობს პედაგოგიურ საქმიანობაში წარმატების მიღწევის მოტივაცია.
ა.კ. მარკოვას, წარმატებული პროფესიული საქმიანობისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია წარმატების მოტივაცია, საკუთარი შრომის დადებითი შედეგების განწყობა. წარმატების მიღწევა არის პიროვნების მოტივი, რომელიც გამოიხატება წარმატების სურვილით, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი თვისებაა ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის წარმატებული საქმიანობისთვის.
მიღწევების მაღალი დონის მოტივაციის მქონე პირებს აქვთ გამორჩეული მახასიათებლები:
გამძლეობა მიზნების მიღწევაში;
მიღწეულით უკმაყოფილება;
გატაცება თქვენი საქმისადმი;
ჩვეულებრივი საქმეების შესრულებაში მუშაობის ახალი მეთოდების გამოგონების აუცილებლობა;
დახმარების მიღებისა და სხვებისთვის მიცემის სურვილი.
პედაგოგიური საქმიანობისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება პირდაპირ კავშირშია პიროვნული ზრდის შესაძლებლობის გამჟღავნებასთან. ინსტალაციის დახმარებით დაკმაყოფილებულია ბალეტის მოცეკვავეების საჭიროება ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის სტატუსში, მათი შემოქმედებითი გამოცდილების დემონსტრირება, ჯგუფის მოქმედებების მართვის მზაობა.
ბავშვთა დამატებითი განათლების სისტემაში პედაგოგიურ საქმიანობასთან სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის სირთულეები განპირობებულია იმით, რომ ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეები ვერ აცნობიერებენ ბავშვთა დამატებითი განათლების დაწესებულების ბავშვთა ქორეოგრაფიულ გუნდთან მუშაობის თავისებურებებს და ექმნებათ იგნორირება. სამუშაოს სპეციფიკური მახასიათებლების შესახებ.
ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერების საქმიანობის შესწავლა აჩვენებს, რომ მასწავლებლის პროფესიაზე გადასვლას ბალეტის მოცეკვავეები ახორციელებენ ამ საქმიანობის შინაარსის უცოდინარობის პირობებში. ამას წინასწარ განსაზღვრავს მეთოდოლოგიური ლიტერატურის არასაკმარისი შემუშავება ქორეოგრაფიის გაკვეთილებისთვის ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში მოსწავლეებთან ერთად. ქორეოგრაფიული გაკვეთილების სპეციფიკა აქ არის სტუდენტების ზოგადი განვითარება და არა ქორეოგრაფიის პროფესიული ოსტატობა.
ბავშვების დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო პროცესის ძირითადი კომპონენტია სტუდენტების მოზიდვა ცეკვის სამყაროში, მუსიკალური კულტურის საფუძვლების განვითარება, ცეკვა, მოძრაობების კოორდინაცია, ხელოვნება, ემოციური სფერო, მხატვრული და ესთეტიკური ფორმირება. ბავშვის კულტურა. ქორეოგრაფიული გუნდის მომზადებისა და განათლების ორიენტაცია, პირველ რიგში, დამოკიდებულია ქორეოგრაფების კვალიფიკაციაზე, რომლებიც უშუალოდ მართავენ საგანმანათლებლო საქმიანობას. ქორეოგრაფიული ჯგუფის წარმატებული საქმიანობა დიდწილად დამოკიდებულია ოსტატურ და კომპეტენტურ ხელმძღვანელობაზე.
ბავშვთა დამატებითი განათლების ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერების ყველაზე მნიშვნელოვან პროფესიულ და პიროვნულ თვისებებს შორისაა:
კვლევის შესაძლებლობები, რომელიც მოიცავს თვითშემეცნებას, თვითგანვითარებას, ანალიზისა და საკუთარი საქმიანობის პროგნოზირების უნარს;
ორგანიზაციული უნარები, ანუ სტუდენტების გააქტიურების, საკუთარი ენერგიის მუხტის მინიჭების უნარი, მოსწავლეთა ფსიქოლოგიის გაგება, ინიციატივა, მიზანდასახულობა, პასუხისმგებლობა;
კომუნიკაციის უნარები, რომლებიც ხელს უწყობს მოსწავლეებთან, მათ მშობლებთან, კოლეგებთან ურთიერთობის დამყარებას, თანამშრომლობის უნარს, საქმიან კომუნიკაციას;
შემოქმედებითი შესაძლებლობები, გამოხატული პრობლემის დანახვის უნარში, მისი გადაჭრის ორიგინალური გზების სწრაფად პოვნა, აზროვნების მოქნილობა;
თანაგრძნობის უნარი, ანუ თანაგრძნობის უნარი, სხვა ადამიანის გამოცდილებასთან შეგუება;
ღიაობა და ემოციური პასუხისმგებლობა, სხვა ადამიანის მიღების უნარი, სხვის მიმართ მეგობრული დამოკიდებულება, არაფორმალური ურთიერთობების დამყარება ბავშვებთან და უფროსებთან.
ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების პედაგოგიურ საქმიანობაში წარმატებული სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის წინაპირობაა ეფექტური პედაგოგიური ხელმძღვანელობა ქორეოგრაფიული ჯგუფის სტუდენტების პიროვნების განვითარებისთვის ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სისტემაში, ქორეოგრაფიული ჯგუფის ლიდერის უნარი. დასახონ მიზნები, დაგეგმონ თავიანთი საქმიანობა, განსაზღვრონ საქმიანობის ორგანიზების ფორმები. დაგეგმვა არის მენეჯმენტის საწყისი ეტაპი, რომელზედაც დამოკიდებულია ქორეოგრაფიული გუნდის წარმატება მომავალში. იგი მოიცავს ურთიერთდაკავშირებულ, მიზანმიმართულ გადაწყვეტილებებს, როგორც ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის, ასევე სტუდენტების შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების მაქსიმალური გამოყენებით.
ქორეოგრაფიის კლასებში ძირითადი ამოცანებია მოსწავლეთა საავტომობილო აქტივობის გააქტიურება, ცეკვის ელემენტარული საფუძვლების განვითარება, მოსწავლეთა ფიზიკურ განვითარებაში საერთო გადახრების პრევენცია (პოზის დარღვევა, ბრტყელი ფეხები, სიმსუქნე და ა.შ.) შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გამჟღავნება და ამ ტიპის საქმიანობის შესაძლებლობების გამოვლენა, რასაც მოჰყვება რეკომენდაცია, ჩაერთონ ამა თუ იმ ტიპის ქორეოგრაფიაში სამოყვარულო ცეკვის ჯგუფებში.
ა.ნ. ბრუსნიცინა, გ.ვ. ბურცევა, ე.ი. გერასიმოვა, ვ.ტ. გიგლაური, ი.ე. ერესკო, ლ.დ. ივლევა, თ.ი. კალაშნიკოვა, ო.გ. კალუგინა, თ.მ. კუზნეცოვა, ბ.ვ. კუპრიანოვა, ვ.ნ. ნილოვა, ლ.ე. პულიაევა, ო.ა. რინდინა, ე.გ. სალიმგარეევა, ნ.გ. სმირნოვა, ე.ვ. სიტოვოი, ტ.ვ. ტარასენკო და სხვები.ქორეოგრაფიის სწავლებასთან დაკავშირებული პრობლემები ასახულია ა.ო. დრაგანი, იუ.ა. კივშენკო, ლ. მიტაკოვიჩი, ჟ.ა. ონჩა, ს.მ. ფარშუკი და სხვები.
ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სპეციფიკა ის არის, რომ გაკვეთილებზე მოდიან მოსწავლეები, რომლებსაც არ გააჩნიათ სპეციალური მონაცემები (რიტმის სუსტი გრძნობა, მუსიკალურ-მოტორული კოორდინაციის ნაკლებობა და ა.შ.).
მნიშვნელოვანია მასწავლებელ-ქორეოგრაფმა გაითვალისწინოს, რომ კლასები გათვლილი უნდა იყოს მოსწავლეთა განვითარების დონეზე, მათი სპეციფიკური შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობებისთვის. გაკვეთილების ორგანიზება უნდა იყოს სტუდენტებისთვის ხელმისაწვდომ დონეზე, მისაღები ტემპით. მთავარი მიზანია არა ინფორმაციის დამახსოვრება, არამედ მოსწავლის მიერ მიღებული ცოდნის პრაქტიკული მნიშვნელობის გააზრება, რათა მოსწავლემ თქვას: „მე შემიძლია ამის გაკეთება“.
ცეკვის პირველი გაცნობა ხდება კლასში საცეკვაო სავარჯიშოების, მუსიკალური თამაშების დახმარებით. მუშაობის პირველ წელს ხდება მასალის ინტუიციური აღქმა და შეუძლებელია მოსწავლეებისთვის განსაკუთრებით რთული მოთხოვნების წარმოდგენა. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე მეტი ყურადღება და დრო ეთმობა პარტერის ვარჯიშს და მუსიკალურ-რიტმულ ვარჯიშებს. ქორეოგრაფების აზრით, საწყის ეტაპზე ამოცანა არ არის მოსწავლეს ცეკვის სწავლება. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მოსწავლეებმა სივრცეში ორიენტირება, სხვა მოსწავლეებთან ურთიერთობა. შემდეგ ეტაპზე მოსწავლეებს ეძლევათ უფრო რთული ელემენტები, როგორც თამაში (იმპროვიზაციის დამატება), ასევე ცეკვა (მოძრაობები კოორდინაციისთვის).
გაკვეთილის მსვლელობისას მასწავლებელ-ქორეოგრაფი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ყურადღებას აქცევს მუსიკალურ და საცეკვაო თამაშებს, რაც ხელს უწყობს მოსწავლეთა მუსიკალური და ემოციური ექსპრესიულობის უფრო ნათლად გამოვლენას და განვითარებას. საცეკვაო მოძრაობების სწავლა, რომელიც საჭიროებს კონცენტრაციას და ფიზიკურ ძალისხმევას, რაც შერწყმულია სათამაშო ვარჯიშებთან, ეხმარება მოსწავლეთა უნებლიე ყურადღებისა და ინტერესის შენარჩუნებაში. ეს ავითარებს მუსიკის მოსმენისა და შეგრძნების უნარს, გამოხატოს იგი მოძრაობაში. სპეციალურად შერჩეული და ორგანიზებული ცეკვა-თამაშები ხელს უწყობს საცეკვაო ელემენტების უფრო სწრაფად ათვისებას, მუსიკის მოსმენისა და გაგების უნარის განვითარებას. შემდეგი ეტაპი შეიცავს ქორეოგრაფიის ძირითადი ელემენტების სრულ კომპლექტს: სხეულის დაყენება, ხელების, ფეხების პოზიციები, გაჭიმვა, ხტუნვა.
MDST-ის (მოსკოვის სამოყვარულო შემოქმედების სახლი) ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების პედაგოგი-ქორეოგრაფი შიხანოვა ნ.იუ. იყენებს გარე თამაშებს თავის ნამუშევრებში, რათა ისინი გახდეს გაკვეთილის ორგანული კომპონენტი, მასწავლებლის მიერ დასახული მიზნის მიღწევის საშუალება. ასეთი გაკვეთილის მაგალითის გამოყენებით შეგიძლიათ ნახოთ, თუ როგორ იძენს პარტერ ბარის ტრადიციული ვარჯიშები ანიმაციურ ფორმებს ცხოველების, მცენარეების, ბუნებრივი მოვლენების, საგნების სახით, რაც ხელს უწყობს მათ უფრო ნათელს, საინტერესოს და ასევე ავითარებს წარმოსახვას და ემოციურობას. .
ბავშვების დამატებითი განათლების დროს სტუდენტებისთვის ქორეოგრაფიული გაკვეთილების მთავარი მიზანია საწყისი ქორეოგრაფიული უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება, მარტივი საცეკვაო მოძრაობებისა და ეტიუდების ათვისება. მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენა და განვითარება ხდება საცეკვაო კომბინაციების სწავლის მეთოდის გამოყენებით „მარტივიდან რთულამდე“. ეს მეთოდი მოიცავს:
ვიზუალური კომპონენტი (მასალის ვიზუალური პრეზენტაცია მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ, საცეკვაო კულტურის იდეალური ნიმუშების ვიდეო მასალა);
თეორიული კომპონენტი (მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ მოძრაობების შესრულების წესების ახსნა მოსწავლეთა ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით);
პრაქტიკული კომპონენტი (ცეკვის კომბინაციის სწავლა, გაძლიერება განმეორებითი გამეორებით, კუნთების მეხსიერების ვარჯიში).
პედაგოგი-ქორეოგრაფი, შჩელკოვოს მუნიციპალური ქორეოგრაფიის სკოლის მასწავლებელი, ავტორი წიგნისა „დადგმისა და შესრულების კომპონენტები მოძრაობის ხელოვნებაში“ (2011) ვ.გიგლაური ხაზს უსვამს, რომ ადამიანს ბუნებით ენიჭება მისი შესაძლებლობების გარკვეული საზღვრები. რომელზე მაღლა ის ვერ ამაღლდება, მაგრამ დიდი სიამოვნების ბუნება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი არ აძლევს ადამიანს ოდნავ მინიშნებას იმის შესახებ, თუ სად მდებარეობს ეს საზღვრები, რაც მას აძლევს შესაძლებლობას გაუმჯობესდეს მისი სურვილიდან გამომდინარე. ქორეოგრაფების წინაშე, რომლებიც მხარს უჭერენ შეზღუდვის სისტემას პრინციპით „ეს შეუძლებელია, რადგან ჯერ არავის შეუძლია ამის გაკეთება“, სტუდენტები ან მიჰყვებიან მას, ან, ამ ინერციის გადალახვით, ზოგჯერ მოულოდნელად აღმოაჩენენ რაღაც „წარმოუდგენელ“ შესაძლებლობებს. საკუთარი თავი და უნარები. მასწავლებელ-ქორეოგრაფი, რომელმაც მოახერხა მოსწავლეებში ბუნებრივი მონაცემების განვითარების გზების მოძებნა, გადალახავს თავისი პედაგოგიური ინდივიდუალობის საზღვრებს, ხდება უფრო პოპულარული მასწავლებელი, სწრაფად აცნობიერებს პედაგოგიური უნარების საიდუმლოებებს.
მოსწავლეთა ქორეოგრაფიისადმი მდგრადი მოტივაციის ჩამოსაყალიბებლად, მასწავლებელი-ქორეოგრაფი იყენებს სხვადასხვა ინდივიდუალურ-ჯგუფური მუშაობის ფორმებს, რაც დამოკიდებულია მოსწავლეთა მომზადებაზე:
ჯგუფის ფორმა (ჯგუფები იქმნება მოსწავლეთა ასაკის გათვალისწინებით, ჯგუფი შეიძლება შედგებოდეს ნებისმიერი ცეკვის ან ჩანახატის მონაწილეებისგან);
კოლექტიური ფორმა (გამოიყენება ერთობლივი რეპეტიციებისთვის, ანსამბლებისთვის, საცეკვაო სპექტაკლებისთვის, სადაც ჩართულია რამდენიმე ასაკობრივი ჯგუფი);
ინდივიდუალური ფორმა (გამოიყენება სტუდენტებისთვის, რომლებმაც ვერ აითვისეს გაშუქებული მასალა).
ასეთი ინტეგრირებული მიდგომა ხდის ქორეოგრაფიულ გაკვეთილებს შინაარსობრივს, მრავალფეროვანს, საინტერესოს და ასევე იძლევა შესაძლებლობას განისაზღვროს სტუდენტების შესაძლებლობები მათი შემდგომი განვითარებისთვის.
ბავშვების დამატებითი განათლების ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში სასწავლო პროცესი ეფუძნება დიდაქტიკის ზოგად პედაგოგიურ პრინციპებს:
აქტივობები - ქორეოგრაფიულ გუნდში საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდები ხელს უწყობს საავტომობილო საქმიანობას, ავითარებს მოსწავლეთა შემოქმედებით საქმიანობას;
ვიზუალიზაცია - ცეკვების დადგმამდე, ილუსტრაციების, ფოტოებისა და ვიდეოების დახმარებით, მოსწავლეები ეცნობიან კონკრეტული ხალხის კულტურას, ტრადიციებს, ეროვნულ სამოსს. ახალი მოძრაობების სწავლისას ვიზუალიზაცია არის მასწავლებლის მიერ მოძრაობების უნაკლო პრაქტიკული დემონსტრირება;
ხელმისაწვდომობისა და ინდივიდუალიზაციის პრინციპი ითვალისწინებს მოსწავლის ასაკობრივი თავისებურებებისა და შესაძლებლობების გათვალისწინებას, მისთვის შესასრულებელი ამოცანების განსაზღვრას;
სისტემურობა - კლასების უწყვეტობა და კანონზომიერება. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მცირდება უკვე მიღწეული ცოდნისა და უნარების დონე;
ღიაობა - თანამოაზრეების (ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელი და სტუდენტები) ერთობლივი საქმიანობა, რომლებიც ცხოვრობენ საერთო ინტერესებით;
ფაზირების პრინციპი - მოიცავს მოსწავლისთვის უფრო რთული ახალი ამოცანების დაყენებას და შესრულებას, დატვირთვების მოცულობის და ინტენსივობის თანდათანობით ზრდას. ახალ, უფრო რთულ ვარჯიშებზე გადასვლა თანდათან უნდა მოხდეს, რადგან წარმოქმნილი უნარები კონსოლიდირებულია და სხეული მოერგება დატვირთვებს.
ბალეტის ყოფილ მოცეკვავეებს უჭირთ მოსწავლეებთან ურთიერთობა, რაც დაკავშირებულია გუნდში ბავშვების ჩართვასთან, მათ კონსოლიდაციასთან, კლასებისთვის მდგრადი მოტივაციის ჩამოყალიბებასთან.
სტუდენტებს ნებისმიერ დროს შეუძლიათ შეცვალონ წრე ან საერთოდ დატოვონ დაწესებულება, რაც დაკავშირებულია გაკვეთილზე დასწრების ნებაყოფლობით. მათი შესანარჩუნებლად, დამატებითი განათლების მასწავლებელს არ შეუძლია გამოიყენოს დისციპლინური ტექნიკის არსენალი, რომელიც ქორეოგრაფებს აქვთ ქორეოგრაფიულ სკოლებში, აკადემიური ბალეტის თეატრების სტუდიებში. ამიტომ, ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მასწავლებელი-ქორეოგრაფი უნდა იყოს ორი ასპექტის გულშემატკივარი: კლასების სამყარო, რომელშიც ის აცნობს სტუდენტებს და ბავშვების აღზრდის სამყარო. ფანატიზმისა თუ ენთუზიაზმის მოთხოვნა აიხსნება იმით, რომ კლასებისადმი ამ სტანდარტული დამოკიდებულების გარეშე შეუძლებელია სტუდენტების ამ პრაქტიკით დაინფიცირება. მხოლოდ თავად საქმიანობის მიმზიდველობა, მისი ორგანიზების ფორმები და მეთოდები, ბავშვთა საზოგადოებაში კომფორტული ატმოსფერო, მასწავლებლის ნათელი პიროვნება, გულწრფელობა და კეთილგანწყობა ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ ბავშვი თავისუფალ დროს ატარებს დამატებით დაწესებულებაში. განათლება დიდი ხნის განმავლობაში.
ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის პრაქტიკული საქმიანობა ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში რეალიზდება საგნობრივი ურთიერთობების აგებით, მოსწავლეებთან დიალოგის შექმნით, რაც მოითხოვს განსაკუთრებულ მხატვრულობას, პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების უნარს ისე, რომ ის ნათელი იყოს. , ორიგინალური და ამავდროულად პერსონალურად მნიშვნელოვანი სტუდენტებისთვის . პედაგოგიური არტისტიზმის სტრუქტურა განიხილებოდა მ.გ. გრიშჩენკო თავის კვლევაში "მხატვრობის ფორმირება კულტურისა და ხელოვნების უნივერსიტეტებში ქორეოგრაფიული ჯგუფების სამხატვრო ხელმძღვანელებს შორის" (2009) დაფუძნებული ვერბალურ (ხმოვანი მეტყველება, ინტონაციური და სემანტიკური აქცენტები) და არავერბალური (ჟესტები, სახის გამონათქვამები, პლასტიურობა) საშუალებებზე. მოსწავლეებზე ზემოქმედება. ეს საშუალებები ურთიერთდაკავშირებულია, აქვს დინამიური ხასიათი და იცვლება კონკრეტული სიტუაციიდან გამომდინარე ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის პროფესიული განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე.
შემოქმედებითი ამოცანების გადაწყვეტა ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელთან თანამშრომლობით ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში ცვლის საგანმანათლებლო პროცესის ფსიქოლოგიურ სტრუქტურას მთლიანობაში, ინტერაქციის, ურთიერთობების, კომუნიკაციის ფართო სპექტრის შიდა სტიმულირების სისტემას. ყველა მონაწილე იქმნება (მე მიყვარს ყველასთან ყოფნა, ვიპყრობ საერთო საქმეს, ამბიცია კმაყოფილდება, ამაყობს საკუთარი თავის მიმართ და ა.შ.)
სისტემურ ქორეოგრაფიაში სტუდენტების ჩართვით, ქორეოგრაფიული ჯგუფების ხელმძღვანელებმა უნდა იცოდნენ, რომ ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში მუშაობის თავისებურება არ არის მხოლოდ შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა, მუსიკის ყურის განვითარება, მოსწავლეებში რიტმის გრძნობა. , არამედ დახურული, არაკომუნიკაბელური, ემოციურად გაუწონასწორებელი სტუდენტების დახმარების უნარი. ფიზიკური შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვების მხარდაჭერის აუცილებლობა, პასუხისმგებლობის გრძნობის ჩამოყალიბება და გარკვეული მიღწევებისკენ სწრაფვა, სკოლის მასწავლებლებისა და მშობლების ყურადღების ნაკლებობის კომპენსირება.
ლიდერს შეუძლია გავლენა მოახდინოს ქორეოგრაფიული გუნდის ჩამოყალიბებაზე და განვითარებაზე:
მეგობრული და კომფორტული ატმოსფეროს მეშვეობით, რომელშიც თითოეული სტუდენტი თავს საჭიროდ და მნიშვნელოვანად გრძნობს;
თითოეული მოსწავლისთვის „წარმატების სიტუაციის“ შექმნა, რათა ასწავლოს მას თანატოლებს შორის სოციალურად სათანადოდ დამკვიდრება;
მასობრივი საგანმანათლებლო მუშაობის სხვადასხვა ფორმების გამოყენება, რომელშიც თითოეული მოსწავლე იძენს სოციალურ გამოცდილებას.
ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების თავისებურება ის არის, რომ თუ ბალეტის მოცეკვავეებს, როგორც ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერებს, არ აქვთ უნარი მოიპოვონ მოსწავლეები, გააღვიძონ ქორეოგრაფიისადმი ინტერესი, დაარწმუნონ, წაახალისონ სწავლაში, მაშინ მათგან ჯგუფები არ გროვდება.
სოციალური და პროფესიული ადაპტაციის თავისებურებების გაანალიზებისას და ყოფილი ბალეტის მოცეკვავეების პედაგოგიურ საქმიანობაში შესვლისას, უნდა აღინიშნოს, რომ ისინი ამ პროფესიაში თვითგანათლებით ფიქსირდება. ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში მომუშავე ქორეოგრაფიული ჯგუფების ბევრ ლიდერს არ აქვს სპეციალური პედაგოგიური განათლება და მათი პროფესიული განვითარება პედაგოგიური მუშაობის სფეროში იწყება დამოუკიდებელ პრაქტიკულ პედაგოგიურ საქმიანობაში განხორციელების პარალელურად. საჭიროა გადამზადების სხვადასხვა ფორმა, ადამიანთა კულტურული დონის მოწინავე მომზადება.
გადამზადების საგანი (სპეციალისტი) განსხვავდება პირველადი პროფესიული მომზადების საგნისგან ადრე ჩამოყალიბებული პროფესიული თვითშეგნების, ცხოვრებისეული და პროფესიული გამოცდილების არსებობით. ცხადია, სასწავლო პროცესი უნდა აშენდეს არა როგორც სამაუწყებლო ან სასწავლო პროცესი, არამედ როგორც ტრანსფორმაციული, პიროვნების შემცვლელი პროცესი, რომელიც ეხმარება გადამზადების სუბიექტს განახორციელოს პროფესიული გადახედვა საკუთარ თავში, მის ცნობიერებაში.
ბავშვთა ქორეოგრაფიული ჯგუფების ხელმძღვანელები სულ უფრო და უფრო რწმუნდებიან, რომ წარმატებული პროფესიული საქმიანობისთვის მათ სჭირდებათ პედაგოგიური პროცესის ღრმა ცოდნა. საშუალო პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად, ქორეოგრაფიის დარგში ბავშვების დამატებითი განათლების მასწავლებელს, ბავშვთა საცეკვაო ჯგუფის ორგანიზატორს უნდა ჰქონდეს ცოდნა:
ქორეოგრაფიული ხელოვნების ისტორია;
ცეკვის სხვადასხვა სახეობის საფუძვლები: კლასიკური, ხალხური, თანამედროვე, სამეჯლისო;
სხვადასხვა მოძრაობის შესრულების ტექნიკა;
სასწავლო სავარჯიშოების სტრუქტურები და შინაარსი, ბავშვებთან მათი განხორციელების მეთოდები ბავშვების დამატებითი განათლების პირობებში;
რეგიონის, რეგიონის, ქალაქის ხალხური საცეკვაო კულტურა;
მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებები, მათი გავლენის ბუნება საცეკვაო მოძრაობების შესრულებაზე;
საცეკვაო კომპოზიციების მცირე და დიდი ფორმების შედგენის ტექნიკა;
საცეკვაო გამოსახულებების დრამატურგიული განვითარება;
საცეკვაო კოსტუმის მახასიათებლები სხვადასხვა ტიპის თანამედროვე ცეკვების შესასრულებლად.
ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის მიმართ ასეთი მაღალი მოთხოვნები აიხსნება იმით, რომ ისინი ქორეოგრაფიული გუნდის წარმატებული განვითარებისა და მათი პროფესიული საქმიანობის გასაღებია.
ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერები ირჩევენ საგანმანათლებლო მარშრუტს, მათი განათლების დონის, სწავლების გამოცდილების გათვალისწინებით. სემინარებში, ვორქშოფებში, მრგვალ მაგიდებში მონაწილეობა გვიჩვენებს, რომ დღეს ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მასწავლებელ-ქორეოგრაფის აქტუალური საკითხებია: „პედაგოგიური პროცესის ორგანიზება მოსწავლეთა კლასებისადმი ინტერესის შესანარჩუნებლად“, „ქორეოგრაფიული გუნდის საქმიანობის ორგანიზება“. შედეგისთვის."
ქორეოგრაფიული ჯგუფების ლიდერების მონაწილეობა „მასტერ კლასებში“, ტრენინგებში იძლევა ქორეოგრაფიული მასალისა და ვორქშოპის უფრო ღრმად ათვისების, აგრეთვე კონკრეტულ პედაგოგიურ გამოცდილებაზე დაპროექტების შესაძლებლობას.
ქორეოგრაფიული გუნდის ხელმძღვანელის აქტიურობის შედეგს გარკვეული ფარდობითობა აქვს. ერთის მხრივ, შედეგი შეიძლება ჩაითვალოს მიღწევების ჯამად: ტიტულები, ადგილები, ჯილდოები, კონკურსებისა და შეჯიბრებების შედეგები, რომლებშიც მონაწილეობდა გუნდი, მეორე მხრივ, დონე, რომელსაც სტუდენტები აღწევენ ქორეოგრაფიულ გუნდში სწავლისას ( ზოგადი კულტურის დონე, დისციპლინა, ცოდნა, უნარები). პირველ შემთხვევაში, ლიდერი და სტუდენტები იმედოვნებენ ოფიციალურ აღიარებას, გამარჯვებას მიმოხილვებზე და შეჯიბრებებზე. სხვები, უპირველეს ყოვლისა, ხელმძღვანელობენ ერთობლივი დასვენებით, კომუნიკაციით, ქორეოგრაფიის ხელოვნების გაცნობით და შემოქმედებითობაში კოლექტიური ჩართვით.
ნ.ს. პოსელსკაია, პედაგოგი-ქორეოგრაფი, რუსეთის ფედერაციისა და იაკუტიის რესპუბლიკის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე, იაკუტიაში ქორეოგრაფიული სკოლის ორგანიზების ინიციატორი, ცეკვის მასწავლებელთა გამოკითხვებზე დაყრდნობით, ავლენს მათ ნაკლებ ცოდნას ისტორიის შესახებ. პედაგოგიკა და ქორეოგრაფიული განათლების თეორია მათ რეგიონში. რეგიონის ქორეოგრაფების პედაგოგიურ საქმიანობასთან დაკავშირებული ქორეოგრაფიული განათლების მრავალფეროვანი ფორმები და მეთოდები, სამწუხაროდ, არ გამოიყენება ქორეოგრაფიის სწავლების პრაქტიკაში. იმავდროულად, ხალხური ცეკვის ტრადიციებზე დამოკიდებულება ბავშვთა ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის შემოქმედების ერთ-ერთი წყაროა. თუ რეპერტუარში დომინირებს ადგილობრივი ფოლკლორული ცეკვები საკუთარ დამუშავებაში, ასეთი ჯგუფების როლი იზრდება.
ხალხური ქორეოგრაფიული კულტურა წარმოდგენილია ა.გ. ბურნაევა, ე.ვ. ზელენცოვა, ვ.გ. შუკინა და სხვები. სამეცნიერო ნაშრომები ეძღვნება ქორეოგრაფების მომზადებას ხალხურ ქორეოგრაფიაზე დაფუძნებული (G.Ya. Vlasenko, G.P. Gusev, N.I. Zaikin, K.S. Zatsepin, A.A. Klimov, M. P. Murashko, T.N.Tkachenko, N.M.T.T.A.Tolsta, N.M.T.A.T.Tolsta. .
არის ნაწარმოებები, რომლებიც საინტერესოა ხალხური კულტურის ჰოლისტიკური აღქმის ჩამოყალიბებისთვის. "რუსული ხალხური მრგვალი ცეკვები და ცეკვები", შედგენილი მოსკოვის სამოყვარულო შემოქმედების სახლის მასწავლებელ-ქორეოგრაფმა ვ.ვ. ოკუნევი, რომელიც აღწერს ბავშვთა ქორეოგრაფიულ ჯგუფში რუსული ხალხური ცეკვის შესწავლაზე ჩატარებული კვლევის შედეგებს, რომლის დროსაც რუსული ხალხური ცეკვის საშუალებით იპოვეს ტრენინგისა და განათლების სისტემა. მასწავლებლის მასტერკლასი - ბავშვთა შემოქმედების სრულიად რუსული ცენტრის ქორეოგრაფი ლ.ნ. კორნილევა - რუსული ხალხური ცეკვის ტრადიციული ლექსიკის შესწავლა მრგვალი ცეკვების, ცეკვების, კვადრილების აგების ძირითად ფორმებში.
ქორეოგრაფიის დამატებითი განათლების მასწავლებელი ს.ა. მონგუში (კიზილი) ატარებს ტუვანური ხალხური ცეკვების გაკვეთილებს, რომლებიც ხასიათდება ცეკვის ელემენტებით ბიჭებისთვის, ხოლო ელემენტები შესრულებულია მხოლოდ გოგონების მიერ. მამაკაცის ცეკვაში ჭარბობს ხტომები, ილეთები, სალტო, ცეკვა გამოირჩევა გამოხატულებითა და მობილურობით. ეს ყველაფერი შეიძლება აღინიშნოს ცეკვაში "Jumps" (ცხენოსნობა ტუვანების საყვარელი გართობაა), რომელსაც მხოლოდ ბიჭები ასრულებენ. ტემპერამენტული, ტემპის ცეკვა კარგად გადმოსცემს ცხენოსანთა შეჯიბრის მომენტს. ტუვანის მდედრობითი სქესის განასთვის დამახასიათებელია ხელების მოძრაობა (შიდა და გარეთ მობრუნება; მოხრა და გახანგრძლივება მაჯაზე; ხელების უმნიშვნელო „კანკალი“), ისინი ამას ასრულებენ იატაკზე მუხლებზე ჯდომისას, ხელის გლუვი მოძრაობები. უნდა იყოს უწყვეტი, არ უნდა შეწყდეს. ქალთა ცეკვას ახასიათებს ნელი და გლუვი მოძრაობები სივრცეში, სწორი პოზის შენარჩუნება, მოძრაობებში გრაციოზულობა.
ქორეოგრაფიული გაკვეთილები არის ბავშვის პირადი შემოქმედებითი გამოცდილების უშუალო კონტაქტის სფერო ხალხურ ხელოვნებაში დაგროვილ მხატვრულ გამოცდილებასთან. ეს გარემოება ხსნის სტუდენტების ხალხური ქორეოგრაფიული კულტურის გაცნობის მნიშვნელობას.
ბავშვთა ქორეოგრაფიული ჯგუფის ხელმძღვანელის საქმიანობის განსახორციელებლად, ბალეტის ყოფილმა მოცეკვავეებმა უნდა ჩამოაყალიბონ დამოკიდებულება პედაგოგიური საქმიანობის მიმართ, ცოდნა პედაგოგიური საქმიანობის სპეციფიკური მახასიათებლების შესახებ ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში, მოძებნონ ავტორის მეთოდი. ბავშვთა ქორეოგრაფიულ ჯგუფთან მუშაობა. ყველა ეს მახასიათებელი არის ქორეოგრაფიული გუნდის ორგანიზების აუცილებელი კომპონენტები ბავშვების დამატებითი განათლების სისტემაში.
ბიბლიოგრაფიული ბმული
მაცარენკო ტ.ნ. ბალეტის შემსრულებლების პროფესიული თვითრეალიზება ბავშვების დამატებითი განათლების სფეროში // სამეცნიერო მიმოხილვა. პედაგოგიური მეცნიერებები. - 2016. - No 1. - გვ 35-52;URL: http://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=1508 (წვდომის თარიღი: 04/06/2019). თქვენს ყურადღებას ვაწვდით გამომცემლობა "ბუნების ისტორიის აკადემიის" მიერ გამოცემულ ჟურნალებს.
თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა
სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.
მასპინძლობს http://www.allbest.ru/
შესავალი
ბალეტი არის ხელოვნების ის სახეობა, რომელიც აერთიანებს მუსიკის სილამაზესა და მელოდიურობას, ცეკვის პლასტიურობასა და რიტმს, მსახიობობის დახვეწილობას და ლიტერატურული სიუჟეტების მრავალფეროვნებას. ბალეტი, ვ.ვ. ვანსლოვა - "სინთეზური ხელოვნება".
რუსული საბალეტო სკოლა სამართლიანად ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ. საკმარისია გავიხსენოთ ბ.ეიფმანის სახელები, გ.ს. ულანოვა, ა.ია. ვაგანოვა, ნ.მ. დუდინსკაია და სხვები.
სკოლა არის იდეების, მიმართულებების, კონცეფციების, შეხედულებების გარკვეული ნაკრები. იმისათვის, რომ ის იარსებოს და განვითარდეს, საჭიროა პედაგოგიური მხარდაჭერის მკაფიო სისტემა, რომელიც საშუალებას მისცემს ამ იდეებიდან და მიმართულებებიდან საუკეთესო აიღოს, აქციოს ისინი რეალობად, შეავსოს ისინი ახალი იდეებით. ”ჩვენ ველით სკოლიდან კარგად გაწვრთნილ საცეკვაო ვირტუოზებს, ტექნიკურად ძლიერ და ამავდროულად ნამდვილ ხელოვანებს, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე რთულ ცეკვაში გამოხატონ აზრი და ცეცხლოვანი გრძნობები, რომლებსაც შეუძლიათ ყოველ ჯერზე გარდაქმნან ახალ მხატვრულ სურათად”, წერს R.V. ზახაროვი.
ამჟამად რუსეთში ქორეოგრაფიული განათლების სისტემა განიცდის მნიშვნელოვან ცვლილებებს, რომლებიც გამოწვეულია გლობალური ტენდენციებით, როგორიცაა რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაზე და ზოგადად პროფესიული განათლების სისტემის რეფორმა. ეს ტენდენციები გამოიხატება „ბაკალავრიატი-მასტერ“ ტიპის სპეციალისტების მომზადებაში, პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების დანერგვაში და HPE სისტემის ფართო ინფორმატიზაციაში.
თანამედროვე სპეციალისტების მომზადების სისტემაში რელევანტურია მათი უნარი უშუალოდ ინტეგრირდნენ პროფესიულ საქმიანობაში უნივერსიტეტის ან საშუალო პროფესიული სასწავლებლის დამთავრებისთანავე. ამის შესახებ ნახსენებია გ.ბ. გოლუბი, ე.ია. კოგანი, ვ.ა. ბოლოტოვი, ა.ვ. ხუტორსკოი და სხვები.ქორეოგრაფიული განათლების შემთხვევაში ეს გულისხმობს ქორეოგრაფიული სასწავლებლიდან, აკადემიიდან თეატრში მშვიდად გადასვლას. ამ გადასვლის უზრუნველყოფა ნიშნავს მომავალი ბალეტის სოლისტის პედაგოგიური მომზადების არსის დასაბუთებას, თეატრებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორის ურთიერთქმედების დამყარებას, შეუძლია განსაზღვროს გუშინდელი მოსწავლის მზადყოფნის დონე დღევანდელი ზრდასრული პროფესიული საქმიანობისთვის.
პრაქტიკულად არ არსებობს ნამუშევრები, რომლებიც მიეძღვნა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების პროცესების ყოვლისმომცველ შესწავლას. მხოლოდ რამდენიმე პუბლიკაციაა, რომელიც განიხილავს ამ დიდი საკითხის ამა თუ იმ მხარეს. მიუხედავად ამისა, ჩვენს ქვეყანაში არსებობს პროფესიულ საქმიანობაზე გადასვლის სისტემის კომპეტენტური აგების პრეცედენტები და ისინი საჭიროებენ დეტალურ შესწავლას. ერთ-ერთ ასეთ პრეცედენტად შეიძლება მივიჩნიოთ ქალაქი კრასნოიარსკი, სადაც ფუნქციონირებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული თეატრი - კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, რომლის ზოგიერთი სოლისტი კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიულ სკოლაში სწავლობდა. და ეს სოლისტები წამყვან პოზიციას იკავებენ კრასნოიარსკის ბალეტში.
ყოველივე ზემოთქმულის დაკონკრეტებით, ჩვენ გამოვყოფთ ამ კვლევის პრობლემას.
პრობლემა: ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ კვლევის ნაკლებობა, ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის ფორმირების აღწერის მოდელების ნაკლებობა.
კვლევის ჰიპოთეზა: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება ხდება შემდეგ პირობებში:
§ პედაგოგიური მხარდაჭერის არსებობა ბალეტის დარგის პროფესიონალისგან მხატვრად გახდომის მთელი პროცესისთვის;
§ პროფესიული საქმიანობის რეალური პრაქტიკის შესაძლებლობა განათლების ადრეულ საფეხურზე;
§ მუდმივი კონკურენციის არსებობა სხვა განვითარებადი პროფესიონალებისგან;
§ მომავალი პროფესიონალის სისტემატური ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მომზადება და თვითტრეინინგი;
§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისათვის საბაზისო მზაობის ხელმისაწვდომობა და პროფესიონალი გახდომის მთელი პროცესის განმავლობაში მზადყოფნის გაუმჯობესების მუდმივი დადასტურება.
კვლევის მიზანი: ბალეტის პროფესიონალი მოცეკვავე გახდომის თანამედროვე მოდელის ანალიზი და აღწერა.
მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:
§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკური თავისებურებების დადგენა;
§ გამოავლენს ბალეტის პროფესიის მოთხოვნებს პიროვნებისა და ფსიქიკის მიმართ;
§ განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის კრიტერიუმებს, გაზომვისა და ჩამოყალიბების გზებს;
§ შეაგროვოს ისტორიული ინფორმაცია კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის მაგალითზე, კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა);
§ განსაზღვრავს ზოგადად პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის ტენდენციებს და კერძოდ ბალეტის მოცეკვავეთა მომზადების სისტემას;
§ ასპირანტურაში ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების სახელმძღვანელოს შემუშავება.
სწავლის ობიექტი: ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებულები - ოპერისა და ბალეტის თეატრის მხატვრები.
კვლევის საგანი: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების პროცესი.
Კვლევის მეთოდები:
დაკვირვება;
აღწერა;
თეორიული ანალიზი;
ნაშრომის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის შესწავლა ა.კ. მარკოვა, A.I. სევასტიანოვას შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგია, ბ.ს. მეილაჰა, ბ.მ. რუნინა, ია.ა. პონომარევი, საბალეტო ხელოვნების საფუძვლები V.V. ვანსლოვა, მ.მ. გაბოვიჩი, ნ.ი. ტარასოვა და სხვები.ნაწარმოებში ასევე გამოყენებულია პერიოდული გამოცემები, მემუარები, ბიოგრაფიები და ავტობიოგრაფიები, რომლებიც აღწერს წარსულისა და აწმყოს წამყვანი ბალეტის სოლისტების მოღვაწეობას.
ნაშრომი შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნა, ბიბლიოგრაფია.
შესავალში დასაბუთებულია საკვლევი თემის აქტუალობა, მიზანი, ამოცანები, ობიექტი, კვლევის საგანი, მისი თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა.
თავი 1 "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების თეორიული ასპექტები (კრასნოიარსკის სახელმწიფო ოპერისა და ბალეტის თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას, პროფესიონალიზმის კრიტერიუმებს და ითვალისწინებს. ისტორიული ფონი კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ.
მე-2 თავი "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გზების ანალიზი ასპირანტურის პერიოდში (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განიხილავს პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის მთავარ ტენდენციებს, მახასიათებლებს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება და წარმოგიდგენთ შემუშავებულ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების ასპირანტურაში.
დასასრულს, წარმოდგენილია მთელი სამუშაოს ზოგადი დასკვნები.
თეორიული თვალსაზრისით, ნაშრომი შეიძლება დაინტერესდეს შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის სფეროს მკვლევარებისთვის, პრაქტიკული თვალსაზრისით, ნაშრომი საინტერესოა მასში შემავალი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციებით პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ. ბალეტის მოცეკვავე ასპირანტურაში.
Თავი 1
1.1 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა
ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკის დასადგენად, განვმარტოთ ძირითადი ცნებები და, უპირველეს ყოვლისა, „ბალეტის“ ცნება. ვანსლოვი ვ.ვ. ბალეტს განმარტავს, როგორც "მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების სახეობას, რომლის შინაარსი გამოხატულია ქორეოგრაფიულ სურათებში". ქორეოგრაფიული სურათი, თავის მხრივ, არის „სიცოცხლის შინაარსის ცეკვა-პლასტიკური განსახიერება: განწყობები, გრძნობები, მდგომარეობა, მოქმედებები, აზროვნებით გამსჭვალული და მათი გამოვლინების პოვნა ადამიანის ექსპრესიული მოძრაობების სპეციალურ სისტემაში“ [ibid.]. ვანსლოვი ამბობს, რომ ბალეტი არის „სინთეზური ხელოვნება“, რადგან ის აერთიანებს მხატვრული შემოქმედების რამდენიმე ტიპს: ქორეოგრაფიას, მუსიკას, დრამატურგიას და სახვითი ხელოვნებას.
შატალოვი O.V. ბალეტით მას ესმის თეატრალური ხელოვნების სახეობა, სადაც ძირითადი გამომსახველობითი საშუალებაა ეგრეთ წოდებული „კლასიკური“ (ისტორიულად ჩამოყალიბებული, მკაცრი წესების დაცვით) ცეკვა და პანტომიმა, მუსიკის თანხლებით, აგრეთვე სცენური ნაწარმოები. ამ ტიპის ხელოვნებას.
როგორც ამ განმარტებებიდან ჩანს, ბალეტი საკმაოდ მრავალგანზომილებიანი და სისტემური ფენომენია. ბალეტის სტრუქტურა შეიძლება გამოიყოს:
1. ბალეტის სცენარი - დრამატურგიული იდეა, ლიბრეტო (აღსანიშნავია, რომ არის ასევე უსასრულო ბალეტები). ის ადგენს სპექტაკლის იდეების, სიუჟეტის, კონფლიქტის, პერსონაჟების მოკლე სიტყვიერ წარმოდგენას. ბალეტის სცენარი შედგენილი უნდა იყოს მისი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული განსახიერების გათვალისწინებით. ძალიან ხშირად ბალეტის სცენარი იქმნება ლიტერატურული ნაწარმოების საფუძველზე. სცენარი ჩვეულებრივ იწერება ბალეტის თავდადებული დრამატურგის მიერ. მაგრამ სცენარი ასევე შეიძლება დაწეროს ქორეოგრაფმა, კომპოზიტორმა, მხატვარმა ან საბალეტო წარმოდგენის რამდენიმე შემქმნელმა ერთდროულად.
2. ქორეოგრაფია. თანამედროვე ქორეოგრაფიაში გამორჩეულია ყოველდღიური ცეკვა (ხალხური და სამეჯლისო), ასევე სასცენო ცეკვა (ვარიეტე და ბალეტი). ბალეტი ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლესი ფორმაა. ცეკვა ბალეტის აქტიურ ბირთვს ქმნის. „ქორეოგრაფიის პლასტიკური შესაძლებლობები უსაზღვროა, მას შეუძლია გამოხატოს ნებისმიერი გრძნობა, მათ შორის მწუხარება, დეპრესია, სასოწარკვეთა და ა.შ. მას აქვს არა მხოლოდ მოძრაობის, არამედ დასვენების პლასტიკური დახასიათების საშუალებები, არა მხოლოდ სილამაზისა და სიკეთის, არამედ სიმახინჯისა და ბოროტების განსახიერება. ”- წერს ვანსლოვი ვ.ვ.
3. მუსიკალური აკომპანიმენტი. ფიგურული ბუნების საერთოობა ქმნის მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ორგანული შერწყმის შესაძლებლობას ერთ მხატვრულ მთლიანობაში. მუსიკის ღირებულება ქორეოგრაფიისთვის ბალეტის სპექტაკლში, პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია. ”ქორეოგრაფი დგამს სპექტაკლს, ეყრდნობა არა მხოლოდ სცენარის დრამატულ მონახაზს, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკას, რომელმაც თარგმნა ეს სცენარი და ემოციურად გაამდიდრა იგი შინაარსით”, - ამბობს ვანსლოვი ვ.ვ.
4. პანტომიმა, ტანვარჯიშისა და აკრობატიკის ელემენტები. ბალეტის მოცეკვავე არ არის მხოლოდ წინასწარ მომზადებული და დაგეგმილი საცეკვაო მოძრაობების შემსრულებელი. ის ასევე სრულფასოვანი თეატრის მსახიობია. როგორც ნებისმიერ მსახიობს, ბალეტის მოცეკვავისთვის პანტომიმა მისი სცენაზე მუშაობის განუყოფელი ნაწილია. მცირე მოძრაობები, სახის საუკეთესო გამონათქვამები გადმოსცემს უამრავ ინფორმაციას, ავლენს გმირის არსს, გადმოსცემს მის გრძნობებსა და განწყობას.
5. ნამუშევარი. ბალეტი სრულფასოვანი თეატრალური წარმოდგენაა. სცენაზე ადამიანების მუშაობის გარდა, ის ასევე მოიცავს ზოგად მხატვრულ ატმოსფეროს, რომელიც იქმნება სცენაზე და რეკვიზიტების, გმირის კოსტიუმების, ჩრდილების თამაშისა და სინათლის დახმარებით. ეს ყველაფერი ძალზე მნიშვნელოვანია ქორეოგრაფის იდეების გადმოსაცემად.
და მაინც ბალეტში მთავარი როლი ადამიანებს - ბალეტის მოცეკვავეებს ენიჭებათ. ისინი არიან ბალეტის დირექტორის, მსახიობების, მოცეკვავეების, გმირების იდეის შემსრულებლები. „მსახიობის გარეშე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ქორეოგრაფიული წარმოდგენა, არ არსებობს ბალეტი, როგორც ხელოვნების ფორმა. საუკეთესო ლიბრეტო, ულამაზესი მუსიკა, მხატვრის უმდიდრესი ფანტაზია ნაყოფს გამოიღებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბალეტის გმირები ცოცხლდებიან ქორეოგრაფიულ სურათებში, როგორც ბალერინები და მოცეკვავეები“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ.
ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ საჭიროა ერთდროულად რამდენიმე პოზიციის დაკავება, მხატვრული მნიშვნელობის გადმოცემა მხოლოდ მოძრაობებით, ერთი სიტყვის წარმოთქმის გარეშე.
1.2 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის ფსიქოლოგია
ნებისმიერი პროფესიული საქმიანობის მსგავსად, ბალეტი გარკვეულ მოთხოვნებს აკისრებს მხატვრის პიროვნებას, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარების დონეს. ამრიგად, ბალეტის მოცეკვავეის აქტიური საავტომობილო საქმიანობა მოითხოვს ისეთი გონებრივი ფუნქციების სრულ განვითარებას, როგორიცაა შეგრძნებები. ”კინესთეტიკური ან საავტომობილო ანალიზატორის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს, განსაკუთრებით ადამიანის საშემსრულებლო საქმიანობაში, წერს სევასტიანოვი ა.ი. კინესთეტიკური შეგრძნებები გამოწვეულია, მაგალითად, კუნთებში, სახსრებში, ლიგატებსა და ძვლებში ჩასმული ნერვული დაბოლოებების გაღიზიანებით, აგრეთვე სხეულის მოძრაობით სივრცეში და აწვდის სხეულს აუცილებელ ინფორმაციას კოორდინირებული და განსახორციელებლად. შემსრულებლის რთული საავტომობილო მოქმედებები.
ასევე ნათელია, რომ ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობაში ასევე მნიშვნელოვანია ისეთი შეგრძნებები, როგორიცაა სმენა, ტაქტილური, სტატიკური და ვიზუალური. უნდა აღინიშნოს, რომ კონკრეტული ფსიქიკური ფუნქციის განვითარება გულისხმობს მათ ხარისხობრივ მდგომარეობას. ყველა ჯანმრთელ ადამიანს აქვს გონებრივი ფუნქციების გარკვეული ნაკრები, მაგრამ მათი სიმძიმის ხარისხი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს და ამით შექმნას თითოეული ადამიანის ინდივიდუალური ფსიქიკური მახასიათებლები. შეგრძნებების შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ ისეთ თვისებრივ მახასიათებლებზე, როგორიცაა შეგრძნებების აბსოლუტური ზღურბლი - უმცირესი გაღიზიანება, რომელიც იწვევს ძლივს შესამჩნევ შეგრძნებას, დადებით ან უარყოფით ადაპტაციას - გრძნობის ორგანოების ადაპტაციას მათზე მოქმედ სტიმულებთან.
ბალეტის მოცეკვავეს საქმიანობაში მნიშვნელოვანია აღქმისა და ყურადღების განვითარების მაღალი დონე. ამ ფუნქციების მაღალი აქტივობით, ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება განუვითარდეს შემოქმედებითი დაკვირვება, რომლის დამახასიათებელი თვისებაა „ობიექტსა და ფენომენში ობიექტის ან ფენომენის დახვეწილი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, ტიპიური მახასიათებლების შემჩნევის უნარი“.
შემოქმედებითი პიროვნება გამოიხატება გარემომცველი რეალობის ფენომენების აღების ორიგინალურობაში. შემოქმედებითი ადამიანისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ეგრეთ წოდებული ფიგურალური მეხსიერება, „რომელიც შედგება ადრე აღქმული ობიექტების წარმოდგენის აღბეჭდვითა და შემდგომ რეკონსტრუქციით“. ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია ემოციური მეხსიერება, რომელიც მოიცავს ემოციებისა და გრძნობების დამახსოვრებას, რეპროდუცირებას და ამოცნობას.
მგრძნობელობა და ემოციურობა მნიშვნელოვანია ნებისმიერი შემოქმედებითი პროფესიისთვის. ემოციებისა და გრძნობების თავისებურებას განსაზღვრავს პიროვნული თვისებები, პიროვნების ორიენტაცია, მისი მოტივები, მისწრაფებები, განზრახვები, ინდივიდუალური ფსიქიკური თვისებები, მაგალითად, ხასიათი და ემოციურ-ნებაყოფლობითი კომპონენტები. ადამიანი არა მხოლოდ განიცდის ემოციებს და გრძნობებს, მას ასევე აქვს გარეგანი „სხეულის“ დიზაინი სახის გამონათქვამების, პანტომიმის, ინტონაციისა და ვეგეტატიურ-სისხლძარღვთა გამოვლინებების სახით.
შემოქმედებითი საქმიანობის განუყოფელი ელემენტია მისი ცნობიერება და ადამიანის გონებრივი შესწავლა. ბალეტში, ისევე როგორც ზოგადად ხელოვნებაში, მნიშვნელოვანია ადამიანის შემოქმედებითად აზროვნების უნარი. შემოქმედებითი აზროვნების ძირითადი თვისებები შემდეგია:
§ აზროვნების მოქნილობა (ფენომენების ერთი კლასიდან მეორეზე გადასვლა, ზოგჯერ შინაარსით შორეული);
§ თავისუფლება შაბლონისაგან (არატრივიალურობა, ახასიათებს პრობლემების გადაჭრის ახალი მიდგომების ძიება);
§ აზროვნების სიგანე (სხვადასხვა სფეროდან ცოდნის მოზიდვის უნარი და ამ ცოდნის გამოყენების უნარი);
§ კრიტიკულობა (საკუთარი საქმიანობის მოქმედების ობიექტის სწორად შეფასების უნარი);
§ სიღრმე (ფენომენების არსში შეღწევის ხარისხი);
§ გახსნილობა (აზროვნების ხელმისაწვდომობა სხვადასხვა სახის შემომავალ იდეებსა და განსჯაზე);
§ დამოუკიდებლობა (შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებლად და ორიგინალურად ჩამოყალიბებისა და გადაჭრის უნარი გავლენის გარეშე);
§ თანაგრძნობა (სხვა ადამიანის აზროვნების მატარებელში შეღწევის უნარი).
ბალეტის დადგმის პროცესი დაკავშირებულია ყველა შემსრულებლის უზარმაზარ გონებრივ მუშაობასთან. ბალეტის მოცეკვავეს მხატვრულ გამოსახულებებთან უწევს მუშაობა. მათი ჩამოყალიბება და განხორციელება წარმოსახვაშია.
ამრიგად, სცენაზე ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობაში ჩართულია ადამიანის ყველა შემეცნებითი უნარი. მათ გარდა, მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ადამიანის ხასიათის თვისებები და ტემპერამენტი. ლეონჰარდ კ.-მ გააცნო ხაზგასმული პიროვნებების კონცეფცია, აქცენტის, როგორც ხასიათის თვისებების გათვალისწინებით, გამოხატული ფსიქიკური სფეროს მახასიათებლებში, ადამიანის მოტივებსა და ტემპერამენტში, რაც გავლენას ახდენს პიროვნების რეაქტიულ თვისებებზე, კერძოდ, ტემპსა და სიღრმეზე. ემოციური გამოვლინებები.
არსებობს პერსონაჟების აქცენტირების რამდენიმე განსხვავებული კლასიფიკაცია, რომელთა უმეტესობას ახლავს სპეციალური დიაგნოსტიკური ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განასხვავოთ აქცენტირების ტიპი. კონკრეტულ მეთოდებზე შეჩერების გარეშე, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ადამიანების ტიპებად დაყოფა ყოველთვის საკმაოდ თვითნებურია. შესაძლებელია გამოვყოთ პროფესიისთვის „ხელსაყრელი“ ხასიათის თვისებები და აქცენტირების ტიპები, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს სიფრთხილით, ყურადღება მიაქციოთ პროფესიონალის პიროვნების ჰოლისტურ აღქმას, მის პროფესიულ თვისებებს, კოლეგების მიმოხილვებს და სოციალური გარემო, რომელშიც ის შედის.
შემოქმედებითი პროფესიისთვის, ბალეტის მოცეკვავეში, მნიშვნელოვანია ისეთი ხასიათის თვისებები, როგორიცაა გახსნილობა, კეთილგანწყობა, მოთმინება, პასუხისმგებლობა, დამოუკიდებლობა, აქტიურობა და ინიციატივა. ეს სია არ არის სრული, მაგრამ ზოგადად ასახავს შემოქმედებითი პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას.
ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის აღწერისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი შემოქმედების ისეთი თვისება, როგორიცაა კოლექტივიზმი. საბალეტო დასი არის ადამიანთა დიდი ჯგუფი, საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომელშიც მოქმედებს გარკვეული ქცევის წესები, განვითარებულია ურთიერთობების გარკვეული იერარქია. კომუნიკაცია, როგორც სხვა ადამიანებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი, შემოქმედებითი ადამიანის და ასევე ბალეტის მოცეკვავის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისებაა.
1.3 "პროფესიონალიზმის" კონცეფცია ბალეტში, მისი დონის და ფორმირების მეთოდების შესწავლა.
მარკოვის პროფესიონალიზმის ქვეშ A.K. ესმის "ადამიანის პერსონალური მახასიათებლების ნაკრები, რომელიც აუცილებელია სამუშაოს წარმატებით შესრულებისთვის". პროფესიონალიზმი, ავტორის აზრით, ორი ელემენტისგან შედგება: მოტივაციური და ოპერატიული.
მოტივაციის ელემენტი ნიშნავს:
§ ენთუზიაზმი მენტალიტეტის, მნიშვნელობის, პროფესიის ორიენტაციის მიმართ სხვა ადამიანების სასარგებლოდ, თანამედროვე ჰუმანისტურ ორიენტაციაში შეღწევის სურვილი, პროფესიაში დარჩენის სურვილი;
§ მოტივაცია სამუშაოში მაღალი დონის მიღწევისთვის;
§ პროფესიონალად ჩამოყალიბების სურვილი, პროფესიული ზრდის პოზიტიური დინამიკის მოტივაცია, პროფესიული ზრდის ნებისმიერი შანსის გამოყენება, ძლიერი პროფესიული მიზნების დასახვა;
§ პროფესიონალიზაციის ყველა საფეხურის ჰარმონიული გავლა - პროფესიაზე ადაპტაციიდან შემდგომ ოსტატობამდე, შემოქმედებითობამდე, პროფესიული გზის უმტკივნეულოდ დასრულებამდე;
§ პროფესიული დეფორმაციების არარსებობა სამოტივაციო სფეროში, კრიზისები;
§ პროფესიული კონტროლის შიდა ლოკუსი, ანუ წარმატების მიზეზების ძიება - წარუმატებლობა საკუთარ თავში და პროფესიაში;
§ მაღალი შედეგების ოპტიმალური ფსიქოლოგიური ფასი პროფესიულ საქმიანობაში, ანუ გადატვირთვის, სტრესის, ავარიის, კონფლიქტების არარსებობა.
ოპერაციული ელემენტი მოიცავს:
§ პროფესიული თვისებებისა და მახასიათებლების სრული გაცნობიერება, განვითარებული პროფესიული ცნობიერება, წარმატებული პროფესიონალის იმიჯის ჰოლისტიკური ხედვა;
§ პროფესიის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა;
§ პროფესიული საქმიანობის რეალური შესრულება მაღალი ნიმუშებისა და სტანდარტების დონეზე, უნარების დაუფლება, შრომის მაღალი პროდუქტიულობა, საიმედოობა და მაღალი შედეგების მდგრადობა;
§ პიროვნების მიერ პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარება, დაკარგული თვისებების თვითკომპენსაცია, პროფესიული სწავლა და გახსნილობა;
§ პიროვნების შემოქმედებითი წვლილის შეტანა პროფესიაში, მისი გამოცდილების გამდიდრება, გარემომცველი პროფესიული გარემოს გარდაქმნა და გაუმჯობესება;
§ საზოგადოების ინტერესის მოზიდვა მათი მუშაობის შედეგებით, რადგან საზოგადოებამ შეიძლება არ იცოდეს თავისი საჭიროებები ამ პროფესიული მუშაობის შედეგებში, ეს ინტერესი უნდა ჩამოყალიბდეს.
პროფესიონალიზმი, მარკოვას აზრით, მიიღწევა შემდეგი ეტაპებით:
1. პროფესიასთან პიროვნების ადაპტაციის ეტაპი, პიროვნების მიერ პროფესიის ნორმების, მენტალიტეტების, აუცილებელი ტექნიკის, ტექნიკის, ტექნოლოგიების პირველადი ათვისება; ეს ეტაპი შეიძლება სწრაფად დასრულდეს მუშაობის პირველი 1-2 წლის განმავლობაში ან გაიზარდოს წლების განმავლობაში, გაიაროს მტკივნეულად;
2. პროფესიაში პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ეტაპი; პიროვნების ცნობიერება მისი შესაძლებლობების შესრულების პროფესიული სტანდარტების შესახებ, პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარების დაწყება, პროფესიული საქმიანობის განხორციელების ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესახებ, მისი დადებითი თვისებების შეგნებული გაძლიერება, ნეგატიური თვისებების გასწორება, მისი გაძლიერება. ინდივიდუალური სტილი, საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური თვითრეალიზაცია პროფესიულ საქმიანობაში;
3. პირის პროფესიის თავისუფლად ფლობის ეტაპი, რომელიც გამოიხატება დაუფლების, პროფესიასთან პირის ჰარმონიზაციის სახით; აქ ხდება მაღალი სტანდარტების ასიმილაცია, ადრე შექმნილი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების, განვითარების, ინსტრუქციების კარგ დონეზე რეპროდუქცია.
პროფესიონალიზმის მახასიათებლების შესწავლის სფეროში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაეხმარა მთელი დიაგნოსტიკური კომპლექსის შემუშავებას მისი ფორმირების დონეების დასადგენად. დიაგნოსტიკა ემყარება რამდენიმე პრინციპს:
1. აპლიკანტთა ეტაპობრივი შერჩევის პრინციპი
პირველი ეტაპი - სამედიცინო მიზეზების გამო შერჩევა ხორციელდება, როგორც წესი, ზოგადი პრაქტიკოსების მიერ და გამოიყენება ძირითადად მხოლოდ როგორც ვარჯიშზე უკუჩვენებების გამოვლენის საშუალება. ვიწრო პროფილის სპეციალისტების - ფსიქოლოგის ან ფსიქიატრ-ფსიქოჰიგიენისტის არარსებობა უარყოფითად მოქმედებს პროფესიული შერჩევის სიწმინდეზე.
მეორე ეტაპი არის შემოქმედებით უნივერსიტეტში სწავლისთვის პროფესიონალურად შესაფერისი, პირობითად შესაფერისი და შეუფერებელის იდენტიფიცირება. იგი ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულების მაგისტრანტებთან და პედაგოგებთან მუშაობის პროცესში.
მესამე ეტაპი არის კონტროლი. ის ავლენს როგორც ხელსაყრელ, ისე არახელსაყრელ ძვრებს პროფესიულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში.
2. ფსიქიკის ფუნქციური რეზერვების გათვალისწინების პრინციპი საუბრობს ნერვული სისტემის დიდ პლასტიურობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების თანდაყოლილ უზარმაზარ ფარულ პოტენციალზე და ადამიანის ფსიქიკის რეზერვების განვითარებისა და გახსნის შესაძლებლობებზე. ეს გულისხმობს შერჩევის ზედა, საშუალო და ქვედა კრიტერიუმების მიხედვით წარმართვის აუცილებლობას, რათა დაზუსტდეს პროფესიული შერჩევის მეთოდების მისაღები დიაპაზონი და კრიტერიუმების ცვალებადობა.
3. პროფესიული პრინციპი.
პროფესიოგრამა ერთ-ერთი მთავარი დიაგნოსტიკური საშუალებაა. პროფესიოგრამა, სევასტიანოვის ა.ი. ეს არის „მოთხოვნათა სისტემა, რომელსაც აკისრებს პიროვნებას გარკვეული სპეციალობა, პროფესია ან მათი ჯგუფი“. პროფესიოგრამის ნაწილია ფსიქოგრამა - ადამიანის ფსიქიკის მოთხოვნების მოკლე შეჯამება, რომელიც აყალიბებს საჭირო უნარების ჩამონათვალს.
4. სანდოობის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს პროფესიულ მუშაობას, ითვალისწინებს პროფესიული საქმიანობის შესწავლის რთულ პირობებს და პიროვნების ე.წ. „ხმაურის იმუნიტეტს“.
ზემოაღნიშნული ხელს უწყობს პიროვნების მზაობის განსაზღვრას ზოგადად პროფესიული საქმიანობისთვის. მაგრამ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმს პროფესიოგრამით ვერ განსაზღვრავ, ისევე როგორც აპლიკანტთაგან მომავალ ოსტატს მხოლოდ ტესტის, ტესტის და სხვა ობიექტური მეთოდების შედეგებით ვერ ამოიცნობ.
ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმი არ არის ზოგადად პროფესიული საქმიანობის იმდენად ობიექტური ფაქტორები, არამედ მოთხოვნების ერთობლიობა, მოლოდინები მხატვრის მოქმედებებიდან სცენაზე, ჩამოყალიბებული ტრადიციებით, ბალეტის ისტორიით, მისი გამოჩენილი შემსრულებლებით, ბალეტის რეჟისორებით და. რიგითი მაყურებლები. მაშასადამე, მოდით მივმართოთ იმ ადამიანების ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გაგებას, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან.
ბალეტის მოცეკვავეების მუშაობა ყოველდღიური შრომაა. ა.ოლ-ის აზრით, ბალეტი უნდა გახდეს ხელოვანის „ცხოვრების სტილი“. სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება. ამიტომ, პირველ რიგში, ბალეტის პროფესიონალი არის ადამიანი, რომელიც ამ ხელოვნებას უკვალოდ უთმობს ყველაფერს.
მზადყოფნა მუდმივად ისწავლოს სხვებისგან და გააუმჯობესოს საკუთარი თავი პროფესიონალისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა. აი რას ამბობს ამის შესახებ კრასნოიარსკის ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი ალექსანდრე ბუტრიმოვიჩი: „...ნებისმიერი მინიშნება აღიქმება, როგორც უმოკლესი გზა საუკეთესოსაკენ და მხოლოდ მომგებიანია. ვცდილობ... მეტი მოვუსმინო...“. ამ სიტყვების დადასტურებას ვპოულობთ ა.ოლში: „სამუშაოს შემდეგ... თითქმის კადრ-კადრში უნდა უყუროთ ზოგიერთი კლასიკური წარმოების ვიდეოს. და ეს არის არა სხვისი ტექნიკის დაუფიქრებლად ლიკვიდაცია, არამედ შესრულების სრული სიღრმის გაგება და გაგება.
ბალეტისა და სამსახიობო ხელოვნების კორელაცია არაერთხელ არის ხაზგასმული: „როდესაც ბალეტის მსახიობი ახერხებს ხელოსნობის ბრწყინვალე ცოდნის, ცეკვის ტექნიკის გაერთიანებას გონებასთან, გრძნობებთან და შემოქმედებით წარმოსახვასთან, ის სამართლიანად ფლობს მხატვრის წოდებას“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ. . იგივეს ვხვდებით ა.ოლთან დაკავშირებითაც: „თუ სპექტაკლში ენერგია არ იქნება, გაფორმებული როლები, არც ლამაზი მუსიკა, არც მდიდრული კოსტიუმები და დეკორაციები არ დაზოგავს - ეს იქნება მოსაწყენი და არაპროფესიონალური“.
ბალეტში სერიოზული მოთხოვნები დგება შემსრულებლის ფიზიკურ მდგომარეობაზე. ”კუნთების და ლიგატების სტრუქტურა და გარკვეულწილად ადამიანის ფიგურის ძვლის ჩონჩხი, უპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულია იმაზე, შეუძლია თუ არა მას ამა თუ იმ მოძრაობის შესრულება…”, - ამბობს ლოპუხოვი F.V. . ბალეტის პროფესიონალი ყოველთვის კარგ ფიზიკურ ფორმაშია, პლასტიკური და მხატვრული. სოლისტის ინდივიდუალური ფიზიოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს მის როლს სცენაზე.
პროფესიონალიზმი არის სპეციალისტის კვალიფიკაციის დონის კომპლექსური მახასიათებელი. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება ხანგრძლივი ვარჯიშისა და ყოველდღიური მუშაობის პროცესში. ბალეტის პროფესიონალი არის ფიზიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებული, შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანი, ფსიქოლოგიურად მდგრადია ყველა სახის უსიამოვნების მიმართ. პროფესიონალიზმის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობით, თვითგანვითარებით, უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების აქტიური დახმარებით.
1.4 ბალეტის ისტორია ქალაქ კრასნოიარსკში
კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი შეიქმნა რსფსრ მინისტრთა საბჭოს 1976 წლის 30 დეკემბრის გადაწყვეტილების საფუძველზე, რსფსრ კულტურის სამინისტროს 1977 წლის 17 იანვრის ბრძანებით. თეატრის დამფუძნებელი არის კრასნოიარსკის ტერიტორიის ადმინისტრაცია, რომელიც წარმოდგენილია კულტურის დეპარტამენტის მიერ. თეატრი ოფიციალურად გაიხსნა 1978 წლის 12 აგვისტოს.
შენობა აშენდა 1966-78 წლებში სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი არქიტექტორ ი.ა. მიხალევი. თეატრის გახსნის დრო დაემთხვა კრასნოიარსკის 350 წლის იუბილეს, რომელიც მდებარეობს ამავე სახელწოდების მოედანზე (ახლანდელი თეატრის მოედანი).
1978-1979 წლების სეზონი თერთმეტმა პრემიერამ აღნიშნა. დამსწრე საზოგადოებას აჩვენეს საოპერო და ბალეტის რეპერტუარის შესანიშნავი ნამუშევრები. 1978 წლის 20 დეკემბერს შედგა ოპერის პრემიერა A.P. ბოროდინი "პრინცი იგორი". ეს სპექტაკლი ჩვენი თეატრის ერთგვარ ნიშნად იქცა. 1978 წლის 21 დეკემბერს ნაჩვენები იქნა პ.ი.ჩაიკოვსკის ბალეტი "გედების ტბა", 1978 წლის 22 დეკემბერს - გ.როსინის ოპერა "სევილიელი დალაქი", 1978 წლის 23 დეკემბერს - ორი ერთმოქმედებიანი პრემიერა. ბალეტები "კარმენ სუიტა" ჯ.ბიზეს - რ.შჩედრინი და დ.შოსტაკოვიჩის "ახალგაზრდა ქალბატონი და ხულიგანი", 1978 წლის 24 დეკემბერი - ოპერა პ.ი. ჩაიკოვსკი „ევგენი ონეგინი“, 1978 წლის 26 დეკემბერი – ა.ადამის ბალეტი „ჟიზელი“.
1979 წელს თეატრის რეპერტუარი სტაბილურად ივსებოდა შესანიშნავი სპექტაკლებით: ოპერები - "ქარიშხალი" V.A. გროხოვსკი, გ.ვერდის „აიდა“, პ.ი. „იოლანტა“. ჩაიკოვსკი და ბალეტები - ლ.მინკუსის „შოპინიანა“ და „პაკიტა“, ასევე საბავშვო სპექტაკლი „მღვდლისა და მისი მუშის ბალდას ზღაპარი“ მ.ი. ჩულაკი. თეატრის არსებობის სულ რაღაც 30 წელიწადში დაიდგა 53 ოპერა, 2 მისტერია, 57 ბალეტი და 16 საბავშვო სპექტაკლი.
აუცილებელია აღინიშნოს გამოჩენილი ოსტატების სახელები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჩამოყალიბებაში. ესენი არიან წარმოების დირექტორები - მ.ს. ვისოცკი, რ.ი. ტიხომიროვი, გ.პანკოვი, ბ.რიაბიკინი, ლ.ხეიფიტსი, ვ.ციუპა, ე.ბუზინი; დირიჟორები - ი.შავრუკი, ვ.კოვალენკო, ნ.სილვესტროვი, ი.ლაცანიჩი, ა.კოსინსკი, ა.ჩეპურნოი, ა.იუდასინი; მხატვრები - ნ.კოტოვი, ტ.ბრუნი, გ.არუთიუნოვი, ვ.არქიპოვი, ჩერბაჯი, მ.სმირნოვა-ნესვიცკაია; ქორეოგრაფები - ნ.მარკრიანცი, ვ.ბურცევი, ვ.ფედიანინი, ა.გორსკი, ს.დრეჩინი, ა.პოლუბენცევი, ვლ. ვასილიევი, ს.ბობროვი. კრასნოიარსკის თეატრში ასევე მუშაობდნენ უცხოელი მუსიკოსები ჯ.სტანეკი, მ.პიეცუხი და სხვები.
ოპერის და ბალეტის წამყვანი სოლისტების სახელები ფართოდ არის ცნობილი როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მათ შორის არიან რუსეთის სახალხო არტისტი ვ.ეფიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ა.კუიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ.მარზოევა, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ.სიჩევა, რუსეთის დამსახურებული არტისტები ვ.ბარანოვა, ჟ.ტარაიანი, ს.კოლიანოვა. , ა.ბერეზინი, ს.ეფრემოვა, გ.ეფრემოვი, ნ.სოკოლოვა, ი.კლიმინი, ტუვას რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი გ.კონცური. ნათელი და საინტერესოა ახალგაზრდა ოპერის სოლისტების ა. ლეპეშინსკის, ო. ბასოვას, ა. ბოჩაროვის, ე. ბალდანოვის და ბალეტის სოლისტების ა. ოლ, ე. ბულგუტოვა, მ. კუიმოვა, ი. კარნაუხოვი, ვ. კაპუსტინი, ვ. გუკლენკოვი და ა.შ. ცნობილი მოცეკვავეების ნ.ჩეხოვსკაიასა და ვ.პოლუშინის სახელები, დიდებული საოპერო მომღერალი დ.ჰვოროსტოვსკი, რომელიც მუშაობდა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, ფართოდ არის ცნობილი რუსული და მსოფლიო საზოგადოებისთვის.
კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა დაარსდა 1978 წელს. მისი გახსნა დაკავშირებულია კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრისა და კრასნოიარსკის ცეკვის ანსამბლი "ციმბირის" საქმიანობის დაწყებასთან. პირველი დირექტორი არის I. G. შევჩენკო.
მხატვრულ მიმართულებას სხვადასხვა დროს ახორციელებდნენ: გ.ნ.გურჩენკო, რ.ტ.ხაკულოვა, ვ.ი.ბურცევი, ბ.გ.ფედჩენკო.
მისი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში სკოლა დაამთავრა 150-ზე მეტმა სპეციალისტმა, რომლებიც წარმატებით მუშაობენ ქვეყნის თეატრებსა და საცეკვაო ჯგუფებში.
წამყვანი მასწავლებლები: გ.ნ. გურჩენკო, ტ.ა. ძიუბა, ხაკულოვა, ლ.ვ.ვტორუშინა.
სკოლის მოსწავლეებსა და კურსდამთავრებულებს შორის არიან საკავშირო, რუსული და საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ლაურეატები (ს. ვ. დაურანოვა, ა. ვ. იუხიმჩუკი, ე. კოშჩეევა და სხვ.).
დასკვნები
პირველ თავში მოვახერხეთ ბალეტის, როგორც ხელოვნებისა და როგორც პროფესიული საქმიანობის სფეროს არსებითი ნიშნების გამოვლენა.
ბალეტის მოცეკვავის პროფესია მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ეს მოითხოვს საკმარისად ხანგრძლივ და მაღალხარისხიან ტრენინგს სასწავლო პროცესში, დამთავრების შემდეგ მუდმივ თვითგანვითარებას. ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობა ყოველდღიური ფიზიკური მომზადებაა, ეს არის მორალური და ესთეტიკური განათლების მაღალი დონე, ინტელექტი, თვითშეგნება. ბალეტის მოცეკვავე პროფესია მოითხოვს პიროვნების პიროვნული თვისებების განვითარებას, შემეცნებითი ფუნქციების მუდმივ აქტივობას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს.
პროფესიონალიზმის განმარტება ორმაგი პროცესია. ერთის მხრივ, არსებობს პროფესიისადმი ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მზაობის გაზომვის ობიექტური ინსტრუმენტები. მეორეს მხრივ, ამ სფეროებში ყველაზე მაღალი მაჩვენებლებიც კი არ იძლევა პროფესიონალი გახდომის შედეგად ნამდვილი ოსტატის გაჩენის გარანტიას. რა არის გადამწყვეტი ბალეტის სოლისტის მომზადების პროცესში? რა არის მისი წარმატების ფაქტორები? მეორე თავი ეძღვნება ამ საკითხების გამჟღავნებას.
თავი 2
2.1 ტენდენციები ქორეოგრაფიული განათლების თანამედროვე სისტემაში
2.1.1 პროფესიული განათლების სისტემის დღევანდელი მდგომარეობა
სამართლებრივი აქტებისა და სხვა მარეგულირებელი დოკუმენტების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ რუსეთის ფედერაციაში პროფესიული განათლების შემდეგი მახასიათებლები.
ჩვენს ქვეყანაში დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა პროფესიული განათლების მკაფიო დაყოფა საშუალოდ, რომელიც ტარდებოდა ტექნიკურ სკოლებში, კოლეჯებში, ლიცეუმებში და უმაღლეს განათლებაში, რომელიც ტარდებოდა ინსტიტუტებსა და უნივერსიტეტებში. რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმების მიღების შემდეგ ეს მიდგომა თანდათან გაუქმდა.
2007 წლიდან რუსეთში უმაღლესი პროფესიული განათლება ტარდება შემდეგ საფეხურებზე:
§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო ატესტაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხები) „ბაკალავრიატი“ – ბაკალავრის ხარისხი;
§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიკაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხი) „სპეციალისტი“ ან კვალიფიკაცია (ხარისხი) „მაგისტრი“ - სპეციალისტის ან მაგისტრის წოდება.
საბაკალავრო პროგრამები გრძელდება ოთხი წელი, სპეციალობის პროგრამები - მინიმუმ ხუთი წელი, სამაგისტრო პროგრამები - ორი წელი.
დაგეგმილია საშუალო პროფესიული დაწესებულებების გამოყენება ბაკალავრიატის ფორმატში მოქცევა, რათა განსხვავებული საგანმანათლებლო პროგრამები და დაწესებულებები პროფესიული განათლების ერთიან სისტემაში მოაქციოს.
დონეებად დაყოფის გარდა, რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლით მოიტანა საკრედიტო რეიტინგის შეფასების სისტემა, ერთიან ევროპულ საგანმანათლებლო სივრცეში ინტეგრაციის შესაძლებლობა. შეფასების საკრედიტო რეიტინგის სისტემა გულისხმობს კრედიტის განაწილებას, როგორც საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების წარმატების შეფასების ერთეულს და ამ პროგრამაში ჩარიცხულ ყველა სტუდენტს შორის რეიტინგის გამოთვლას.
ბოლონიის შეთანხმება ასევე გულისხმობს სტუდენტის შეუფერხებლად გადასვლის შესაძლებლობას ერთი საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან მეორეზე მთელ ევროპაში საგანმანათლებლო პროგრამების შეფასების ერთიანი სისტემისა და თითოეული საგანმანათლებლო კურსის საკრედიტო „მძიმის“ რეალურად ანალოგიური რეიტინგის წყალობით.
აღსანიშნავია, რომ რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლას ბევრი პედაგოგი აფასებს, როგორც უკიდურესად ორაზროვანს. ასე რომ, ბოლონიის პრინციპების მიხედვით, მთელ მსოფლიოში ცნობილი სამედიცინო მუშაკების მომზადების ეროვნული სისტემის აღდგენა პრაქტიკულად შეუძლებელია. გარკვეული სირთულეები წარმოიქმნება კულტურისა და ხელოვნების დარგის სპეციალისტების მომზადებისას. ამ სფეროში დიდი მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური მასწავლებლის პროფესიონალიზმს და კონკრეტულ დაწესებულებაში ტრენინგის ტრადიციებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში განვითარდა. წლების განმავლობაში, გამოცდილება, რომელიც წლების განმავლობაში ვითარდებოდა, უბრალოდ ვერ გადაიქცევა საკრედიტო ერთეულებად და არ შეიძლება დაიყოს უნივერსალურ სასწავლო კურსებად. ამასობაში რეფორმის პროცესის შეჩერება შეუძლებელია და გარდაუვალია გადასვლა ბაკალავრიატის + მაგისტრატურაზე. და ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულება უნდა მოერგოს ამ ტენდენციებს. ასე, მაგალითად, რუსული ბალეტის რუსული აკადემია ა.იას სახელობის. ვაგანოვა“.
რუსეთში თანამედროვე პროფესიული განათლების კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი, რომელიც არაერთხელ არის ნახსენები "გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფციაში 2020 წლამდე", "2010-1015 წლების რუსული განათლების განვითარების პროგრამაში", არის აქცენტი პრაქტიკაზე, როგორც. მთავარი ინსტრუმენტი პროფესიული მომზადებისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში, რუსული განათლების სისტემა ძალიან გადატვირთული იყო ფუნდამენტური ცოდნით, აბსოლუტურად უსარგებლო იყო სპეციალისტისთვის რეალურ ცხოვრებაში: „რუსული ფუნდამენტური განათლება, წერს ფ. იალალოვი, შეიქმნა ცოდნის პარადიგმაზე. ზოგადი და პროფესიული განათლების სისტემაში საგანმანათლებლო პროცესი რამდენიმე ათწლეულის მანძილზე აგებული იყო დედუქციურ საფუძველზე დიდაქტიკური ტრიადის „ცოდნა - უნარები - უნარები“ შესაბამისად, ძირითადი ყურადღება დაეთმო ცოდნის ათვისებას.
ბოლო დროს განხორციელდა საგანმანათლებლო შინაარსის გადახედვა, გადაჭარბებული თეორიების თავიდან აცილება, სტუდენტებისთვის რეალურ პროფესიულ საქმიანობაში პრაქტიკის დიდი შესაძლებლობების შექმნა.
ზემოხსენებულმა დოკუმენტებმა განამტკიცა „კომპეტენციის“ ცნება, როგორც განათლების ხარისხის საზომი ძირითადი ერთეული.
ევროპის სასწავლო ფონდის შრომის ბაზრის ტერმინების ლექსიკონში კომპეტენცია განისაზღვრება, როგორც:
§ რაღაცის კარგად ან ეფექტურად გაკეთების უნარი;
§ დასაქმების მოთხოვნების დაცვა;
§ სპეციალური შრომითი ფუნქციების შესრულების უნარი.
ივანოვა ტ.ვ. კომპეტენცია განიხილება როგორც „...მოსწავლის შეძენილ ცოდნაზე, მის საგანმანათლებლო და ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, ღირებულებებსა და მიდრეკილებებზე დაფუძნებული დამოუკიდებლად რეალიზებული უნარი, რომელიც მან გამოიმუშავა შემეცნებითი საქმიანობისა და საგანმანათლებლო პრაქტიკის შედეგად“.
განათლების შედეგად კომპეტენციის თავისებურება ის არის, რომ განათლების სხვა შედეგებთან შედარებით, ის:
§ არის ინტეგრირებული შედეგი;
§ გაძლევთ საშუალებას გადაჭრას პრობლემების მთელი კლასი;
§ არსებობს აქტივობის სახით და არა მის შესახებ ინფორმაცია;
§ ჩნდება შეგნებულად.
თანამედროვე შიდა პროფესიული განათლების მნიშვნელოვანი ტენდენცია მისი აქტიური ინფორმატიზაციაა. საგანმანათლებლო დაწესებულებები აღჭურვილია თანამედროვე კომპიუტერული ტექნიკით, ელექტრონული საგანმანათლებლო გარემო გამოიყენება როგორც სასწავლო ინსტრუმენტი, ქსელური ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის დისტანციური განათლების დამყარებას, შშმ პირთა, მჭიდროდ დასახლებული ქალაქებიდან შორს მცხოვრებთა საგანმანათლებლო შესაძლებლობების გაფართოებას.
2.1.2 თანამედროვე საბალეტო განათლება რუსეთში
ჩვენს ქვეყანაში ქორეოგრაფიის დარგის პროფესიონალების მომზადება სამ დონეზე ტარდება:
1. საწყისი დონე - საბალეტო სკოლები.
2. საშუალო პროფესიული დონე - ქორეოგრაფიული სკოლები.
3. უმაღლესი პროფესიული დონე - აკადემია.
4. ატიპიური საგანმანათლებლო დაწესებულებები, რომლებიც ეწევიან ყოვლისმომცველ და სისტემატურ ტრენინგებს (სამივე წინა საფეხურის კომბინაცია).
პროფესიული მომზადების შედეგად (საშუალო და მაღალ საფეხურებზე) შეგიძლიათ მიიღოთ შემდეგი პროფესიები:
1. ბალეტის მოცეკვავე - თეატრის შემოქმედებითი თანამშრომელი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს მისთვის მინიჭებულ პარტიებს საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში.
2. საცეკვაო ჯგუფის (ანსამბლის) არტისტი – შემოქმედებითი მუშაკი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც თავისი სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს ქორეოგრაფიული ხელოვნების ნაწარმოებებში (ბალეტის გარდა) მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს (როლებს). .
3. ქორეოგრაფი - შემოქმედებითი მუშაკი, სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ქორეოგრაფის (ქორეოგრაფის) ხელმძღვანელობით, რომელიც მონაწილეობს ახალი ქორეოგრაფიული ნაწარმოებების შექმნაში (შედგენაში), განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებსა და სცენაზე გამოშვებას.
4. ქორეოგრაფი (ქორეოგრაფი) – შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ქმნის (აწყობს) საკუთარ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებს, განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნამუშევრებს და ახორციელებს ორგანიზაციულ ღონისძიებებს მათი სცენაზე გამოსაშვებად.
5. დამრიგებელი – შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად, არტისტებთან ერთად მუშაობს ახალ და ადრე შექმნილ სპექტაკლებში სასწავლო ნაწილებზე, მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლების რეპეტიციით.
6. მასწავლებელი არის საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, რომელიც ამზადებს მოსწავლეებს სხვადასხვა ფორმით და ავითარებს მათში გარკვეულ კომპეტენციებს.
7. მასწავლებელი-დამრიგებელი – საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, პროფესიონალი მასწავლებელი, რომელიც ასრულებს მოსწავლის ასისტენტის, კონსულტანტის, მენტორის, რწმუნებულის ფუნქციებს, რომელიც არის მისი ცხოვრების ორგანიზატორი და თან ახლავს მას დამოუკიდებლად გადაჭრის სურვილში. განათლების პრობლემები.
8. ბალეტის მასწავლებელი – ბალეტის ხელოვნების კვლევის დარგის სპეციალისტი, ბალეტის ისტორიკოსი, ბალეტის კრიტიკოსი, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.
9. ქორეოლოგი - ქორეოგრაფიის მთლიანობაში (მათ შორის ბალეტის) კომპლექსური და ინტერდისციპლინარული კვლევების დარგის სპეციალისტი, ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.
10.კინეზიოლოგი - ექიმი, მედიცინის მუშაკი, კინეზიოლოგიის დარგის სპეციალისტი.
12.ცეკვის თერაპევტი - ექიმი, ფსიქოლოგი, ჯანდაცვის მუშაკი, ცეკვის თერაპიის დარგის სპეციალისტი.
ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული განათლების მიზნები დგინდება უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტში განსაზღვრული კომპეტენციების ნუსხით „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ სწავლების მიმართულებით.
ამრიგად, მესამე თაობის FSES HPE პროექტში, ამ სფეროში ბაკალავრებს უნდა ჰქონდეთ:
სოციალურ-პიროვნული და ზოგადკულტურული კომპეტენციები;
ზოგადი სამეცნიერო კომპეტენციები;
ინსტრუმენტული კომპეტენციები;
პროფესიული კომპეტენციები.
ეს უკანასკნელი იყოფა ზოგად პროფესიულ და პროფილის სპეციალიზებულ კომპეტენციებად (პროფესიული საქმიანობის სახეობის მიხედვით).
პროფესიულ კომპეტენციებს შორის, რაც ბაკალავრიატს უნდა ჰქონდეს:
ქორეოგრაფიული რეპერტუარის ცოდნა;
ქორეოგრაფიული რეპერტუარის შესრულების პრაქტიკული გამოცდილება;
ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის საფუძვლების ცოდნა და ა.შ.
კომპეტენციების ჩამონათვალი საკმაოდ ვრცელია. გაურკვეველი რჩება, როგორ არის შესაძლებელი თითოეულის ფორმირების შემოწმება და შესაძლებელია თუ არა მათი ფორმირების მთლიანობით ვიმსჯელოთ სტუდენტის, როგორც მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმზე.
მომავალში, ყველაზე ზოგადი ფორმით, ჩვენ დავახასიათებთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების შინაარსს რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, საბალეტო ხელოვნებაში სწავლება საბალეტო სკოლებში ათი წლის ასაკიდან იწყება. ნ.ი. ტარასოვი, კითხვაზე, რა ასაკიდან უნდა დაიწყოს კლასიკური ცეკვის სწავლა: „... ისწავლოს მისი გამომხატველი საშუალებები, მისი ენა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მომავალმა ბალეტმა ტექნიკურად მშვენივრად უნდა ითვისოს, ვირტუოზულად, მხატვრულად თავისუფლად, მოქნილად და მუსიკალურად“. თვითონ და უპასუხა: „დარწმუნებულად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მომავალი ბალეტის თეატრის არტისტისთვის აუცილებელია კლასიკური ცეკვის სკოლის დაუფლება ცხრა-ათი წლის ასაკიდან... გაცდენილი ბავშვობის წლები, როგორც მომზადების საწყისი პერიოდი. მომავალ მოცეკვავეს, რა თქმა უნდა, გავლენას მოახდენს მის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე, როგორც ერთგვარი დაჩრდილული და ბოლომდე არ გამჟღავნებული მხარე.
არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ „ბავშვობა განსაკუთრებით მშვენიერია - მუსიკა და ცეკვა. სწორედ ბავშვობაა დიდი ემოციური გაჯერების, შთამბეჭდავობის, ოცნებების და მოქმედების აქტივობის დრო“ [იქვე], რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში, განსაკუთრებით დაწყებითი განათლების პერიოდში, როცა ეს აუცილებელია. დააინტერესოს ბავშვი, აღაფრთოვანოს და დაიპყროს მისი სული და დაიწყო შემოქმედებითად ცნობისმოყვარეობით.განვითარდეს იგი.
„ყველაფერი მარტივი ნივთებით იწყება“, წერს ე.ა. მენშიკოვი. მოძრაობები, რომლებიც ყოველდღიურად იხვეწება გაკვეთილზე და რომლებიც მოსაწყენი და არაცეკვავენ, ქორეოგრაფიული კომპოზიციის ტექსტში შეტანილი, ბავშვები უკვე აღიქვამენ როგორც ცეკვის განუყოფელ ნაწილად... რაც უფრო მალე გახდება შესაძლებელი დაყენება. ბალეტის ანბანის ასოები სიტყვებად ... მით უფრო ორგანული იქნება სცენაზე არსებობა. საწყის ეტაპზე ავტორი გვთავაზობს ყურადღების მიქცევას ბავშვის ფიზიკურ მომზადებაზე, პლასტიურობის განვითარებაზე, რიტმის განცდაზე: „...ბავშვებს ქორეოგრაფიული წიგნიერების საწყისი ელემენტების სწავლების გარეშე, ვერ ასწავლით მათ ცეკვას. წინააღმდეგ შემთხვევაში სწავლება ყოველგვარ მნიშვნელობას კარგავს“.
განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მოთმინების, დისციპლინის აღზრდას, მუსიკისა და ხელოვნებისადმი სიყვარულის აღძვრას. „გაკვეთილზე აუცილებელია ნების, ხასიათის, დისციპლინის განვითარება“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია“. ასევე, აქცენტი კეთდება წარმოსახვის, მეხსიერების, ყურადღების, აღქმის, ემოციურობის განვითარებაზე.
მეცადინეობა ტარდება შემდეგ დისციპლინებში: რიტმი, ტანვარჯიში, ქორეოგრაფია, ცეკვა, ზოგადი სასკოლო დისციპლინები. მეცადინეობები ტარდება 10-12 კაციან ჯგუფებში.
აღსანიშნავია, რომ საბალეტო სკოლების მოსწავლეები ადრეული ასაკიდან ეწევიან პროფესიულ საქმიანობას, მონაწილეობენ სპექტაკლებში. „საღამო ყოველთვის იწყებოდა კლას-კონცერტით... თითოეულ მოცეკვავეს ჰქონდა ერთი ან ორი სოლო ნომერი, რომლებიც მათი ინდივიდუალურობისა და მზადყოფნის მიხედვით შევარჩიე“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია. სპექტაკლების თემის არჩევა განისაზღვრება კონკრეტული ასაკობრივი პერიოდის ბავშვების განვითარების თავისებურებებით: „თითოეული ასაკის ბავშვებს აქვთ საკუთარი ცეკვები. უმცროსები ცეკვავენ "პოლკას", "პოლონეზს". შუაგულები - "ბატები", "როკ-ენ-როლი", უფროსები - "გამარჯვების სალამი". „სპექტაკლები უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვების ასაკს და განვითარების დონეს, მათთვის გასაგები უნდა იყოს, შემდეგ მაყურებელი გაიგებს და მიიღებს მათ“.
ქორეოგრაფიულ სკოლებში სწავლება გრძელდება ხუთიდან რვა წლამდე. ამ დაწესებულებებში, ისევე როგორც საბალეტო სკოლების შერჩევა საკმაოდ მკაცრია. მკაცრი მოთხოვნები ეკისრება ბავშვის ფიზიკურ მზადყოფნას, ჯანმრთელობას, მისი ინტელექტუალური და ფსიქო-ემოციური განვითარების დონეს. სკოლაში გამოცდები ტარდება სამ ეტაპად:
პროფესიონალური მონაცემების შემოწმება, სხეულის მახასიათებლები (გარე მონაცემები) - პროპორციების დამატება, სცენაზე ყოფნა, ევერსია, აწევა, ნაბიჯი, ნახტომი, მოქნილობა;
სამედიცინო კომისია - მხედველობა, სმენა, შინაგანი ორგანოები, ნერვული სისტემა, აპარატი. რუსული ენის ტესტირება;
სამხატვრო კომისია - მუსიკალური და რიტმული მონაცემები: რიტმი, სმენა, მეხსიერება; პროფესიული მონაცემები, ცეკვა.
სწავლების ძირითადი მეთოდები და საშუალებებია (ა.ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემიაში გამოყენებული OOP-ის მაგალითზე):
სემინარი;
დამოუკიდებელი მუშაობა;
Კონსულტაცია;
პრაქტიკული გაკვეთილი;
Ექსკურსია;
საგანმანათლებლო და სამრეწველო პრაქტიკა;
კურსის მუშაობა;
გამოსაშვები სამუშაო.
ქორეოგრაფიულ სკოლებში ძირითადი დისციპლინებიდან: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვა, ჯაზი, სტეპი, რიტმი, ტანვარჯიში, მსახიობობა, მაკიაჟი, უცხო ენები, თეატრის ისტორია, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, მუსიკალური წიგნიერება, ფილოსოფია, საფუძვლები სამართალი, ეკონომიკა, სოციოლოგია, ანატომია და ა.შ.
ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში მთავარ როლს კლასიკური ცეკვა ასრულებს. "ის უზრუნველყოფს სხეულის განათლებას მოძრაობაში, რომელიც შეიძლება დაეხმაროს ნებისმიერი ცეკვის გადაწყვეტას."
კლასიკური ცეკვა ფუნდამენტური დისციპლინაა ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ის წამყვან როლს ასრულებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიულ მომზადებაში. სწორედ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე ისწავლება ქორეოგრაფიის ენა. კლასიკური ცეკვის მაღალი შესრულების უნარ-ჩვევების დასაუფლებლად საჭიროა ვიცოდეთ და აითვისოთ მისი ბუნება, მისი გამოხატვის საშუალებები, მისი სკოლა. კლასიკური ცეკვის სკოლა არის ბალეტის პროფესიაში სისტემატური, თანმიმდევრული, მეთოდური მომზადების საფუძვლების საფუძველი.
მომავალი მოცეკვავის მომზადების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია სასცენო პრაქტიკა, რომელიც სტაბილურად შევიდა კლასის განრიგში. ამ საგნის მიზანია სარეპეტიციო სამუშაოების და სასცენო სპექტაკლების, მათ შორის თეატრალური წარმოდგენების საფუძველზე მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარების ყოვლისმომცველი განვითარება და სრულყოფა. სასცენო პრაქტიკა სასწავლო პროცესის განუყოფელი, საბოლოო ნაწილია.
ამრიგად, რუსეთში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების თავისებურებებს შეიძლება მივაკუთვნოთ შემდეგი:
§ ადამიანის ორგანიზმის ფიზიოლოგიური თავისებურებებიდან გამომდინარე, დაწესებულია მკაცრი ვადები ბალეტის მოცეკვავეს პროფესიული საქმიანობისთვის: პროფესიული მომზადების დაწყება 10 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დაწყება 18-19 წლის ასაკში, დასრულება. პროფესიული საქმიანობა 38-40 წლის ასაკში;
§ საბალეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ქორეოგრაფიული სკოლა, ბალეტის აკადემია) სწავლება პროფესიულ მომზადებად ითვლება პირველი საფეხურებიდან, 10 წლის ასაკიდან;
§ მოსწავლის სპეციალური რეჟიმი და დატვირთვის დონე შედარებულია ზრდასრული ხელოვანის რეჟიმთან და დატვირთვასთან, რაც შეესაბამება მაღალი მიღწევების სპორტის ფიზიკურ აქტივობას;
§ ზოგადი (სასკოლო) განათლება და პროფესიული (დაწყებითი, საშუალო, უმაღლესი) განათლება გაერთიანებულია ერთ სასწავლო პროცესში, ხშირად შეუძლებელია მათ შორის მკაფიო განსხვავება;
§ ჰუმანიტარული და ხელოვნების ისტორიის დისციპლინების განვითარების წინსვლის აუცილებლობა იწვევს უმაღლესი განათლების ელემენტების ჩართვას საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების პროგრამაში;
§ უნარების, ცოდნის, გამოცდილების პირდაპირი გადაცემა თაობიდან თაობას („ხელიდან ხელში - ფეხიდან ფეხამდე“, მატერიალური მედიის გვერდის ავლით);
§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) როგორც სასწავლო დაწესებულების, ისე თეატრალური ჯგუფის ფუნქციონირება, ფაქტობრივი სასწავლო პროცესისა და პრაქტიკის ერთიანობა;
§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) სავალდებულო ურთიერთქმედება პროფესიულ, „საბაზისო“ საბალეტო დასთან (თეატრი): დასი ძირითადად შედგება ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსდამთავრებულებისაგან და მისი მასწავლებლების უმეტესობა დასის ყოფილი და მოქმედი არტისტები არიან; საგანმანათლებლო პროცესის ორიენტაცია ჯგუფის სტილისტურ თავისებურებებზე და რეპერტუარზე; სტუდენტთა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიიღონ პროფესიულ სპექტაკლებში სწავლის პირველივე წლიდან.
2.2 ბალეტის მოცეკვავეის მომზადების პედაგოგიური საქმიანობა
”მასწავლებლის როლი უზარმაზარია, მხატვრების შემოქმედებითი ზრდა დიდწილად მასზეა დამოკიდებული”, - წერს ნ. დუდინსკაია.
ჩავატარეთ კვლევა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ჩამოყალიბების სპეციფიკის დასადგენად.
კვლევის ბაზა: კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა და კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი.
Კვლევის მეთოდები:
დაკვირვება;
”ერთადერთი შესაძლო გზა სოციო-კულტურული გამოცდილების დაგროვებისა და შესანარჩუნებლად თაობების უწყვეტობის კონტექსტში არის უწყვეტი ჰუმანიტარული განათლების სისტემა”, - ამბობს ვ.მ. ზახაროვი. ყველაზე დამაჯერებელი, ვიზუალური სახით ეს სისტემა განვითარდა უწყვეტი ქორეოგრაფიული განათლების ფარგლებში „სკოლა – ქორეოგრაფიული სკოლა (უნივერსიტეტი) – თეატრი“. კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებლები მსგავს პოზიციებს იცავენ.
სკოლა დაარსდა 1978 წელს. დღეისათვის მასში 56 მასწავლებელი მუშაობს, მათგან 18 ნახევარ განაკვეთზეა. 2010 წლიდან სკოლა ამზადებს ბაკალავრებს „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ მიმართულებით. ამ სფეროში ბაკალავრების პროფესიული საქმიანობა ხორციელდება კულტურისა და ხელოვნების სფეროში, რომელიც დაკავშირებულია ქორეოგრაფიულ ხელოვნებასთან და მისი ფუნქციონირების გზებთან საზოგადოებაში, განათლების, კულტურის, ხელოვნებისა და მენეჯმენტის დაწესებულებებში.
დაწესებულებამ საკმაოდ მჭიდრო კავშირები დაამყარა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრთან. სკოლის მოსწავლეები მუდმივად ასრულებენ საანგარიშო სპექტაკლებს თეატრის სცენაზე, მათი მომავალი მენტორები - თეატრის ქორეოგრაფები - რეგულარულად ხვდებიან და მუშაობენ სტუდენტებთან.
ბალეტში მოსწავლეებს მოეთხოვებათ კარგი მომზადება, შეძენილი ცოდნისა და უნარ-ჩვევების კომპლექსის არსებითად გამოყენების უნარი, საკითხების გარკვეული ინტერდისციპლინარული სპექტრის გაგება. მასწავლებელმა უნდა მართოს ტრენინგის, განვითარებისა და განათლების პროცესი და ამისთვის „უნდა იყო კომპეტენტური, სრულად და ზუსტად იცოდე წარმოების ყველა პირობა, უნდა იცოდე ამ წარმოების ტექნიკა მის თანამედროვე სიმაღლეზე. თქვენ უნდა გქონდეთ ცნობილი სამეცნიერო განათლება. ცოდნა, კომპეტენცია, განათლება არ შეიძლება შეიცვალოს სხვა, თუნდაც საუკეთესო ადამიანური თვისებებით“.
განათლების დღევანდელი პირობები თანამედროვე მასწავლებელს უცვლელ მოთხოვნას აკისრებს – ფუნდამენტურ მეცნიერებათა ცოდნას. უფრო მეტიც, „გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ ცოდნის რაოდენობას, არამედ მათ სიზუსტეს, სისტემურობას და მობილურობას. არა მაქსიმუმი ცოდნა, არამედ მათი მობილურობა და მართვადობა, მოქნილი ადაპტაცია საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებთან, ხდის სპეციალისტს პედაგოგიური საქმიანობისთვის შესაფერისს.
ამ დებულებებზე დაყრდნობით ჩვენ გავაანალიზეთ კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებელთა ფუნდამენტური მომზადების დონე. ყველა მასწავლებელს აქვს უმაღლესი პროფესიული განათლება, რეგულარულად ესწრება კურსებს, მონაწილეობს კონფერენციებსა და სიმპოზიუმებში, ამზადებს და აქვეყნებს საკუთარ სტატიებს.
მსგავსი დოკუმენტები
შემსრულებლისა და დამრიგებლის მუშაობის სპეციფიკა პატარა გედების ცეკვის მაგალითზე ბალეტიდან "გედების ტბა". სტილიზაციისა და მხატვრული გამოსახულების თავისებურებები. უცხოელ სტუდენტებთან ერთად რუსული ცეკვის სწავლება ბალეტიდან "გედების ტბა".
ნაშრომი, დამატებულია 01/09/2017
ფრანგული მუსიკის, ლიტერატურის, ბალეტისა და ფერწერის შესახებ მოთხრობის დახმარებით მოსწავლეებში „საფრანგეთის“ კონცეფციის ჩამოყალიბება. ენის გაკვეთილებზე მოსწავლეების ქვეყნის კულტურის გაცნობა. სხვადასხვა ასაკის ბავშვების მხატვრული მსოფლმხედველობისა და პრეფერენციების თავისებურებების შესწავლა.
საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 18.02.2015
მომავალი სპეციალისტების პიროვნების პროფესიონალიზმის ფორმირება. პროფესიული საქმიანობის პირობებთან ადაპტაცია. განათლების საინფორმაციო მოდელი. სტუდენტ-ფსიქოლოგთა პირადი მზაობის ფორმირება და სტრუქტურა პროფესიული საქმიანობისათვის.
რეზიუმე, დამატებულია 11/30/2010
მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის პედაგოგიური კონფლიქტების თავისებურებები. მასწავლებლის პიროვნების პროფესიული დესტრუქციის კვლევის მეთოდოლოგიის მახასიათებლები. პედაგოგიური პროფესიონალიზმის მაღალი დონის ჩამოყალიბების გზები. კონფლიქტის დინამიკა და ტიპოლოგია.
ტესტი, დამატებულია 08/18/2015
სახალხო განათლების სისტემაში ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარების აუცილებლობა. სკოლაში ქორეოგრაფიის სწავლების სპეციფიკა, პროგრამული სავარჯიშოები და მათი თანმიმდევრობა. მოძრაობათა კოორდინაციის ელემენტარული უნარების განვითარება, არტისტიზმის განვითარება.
რეზიუმე, დამატებულია 11/12/2009
მასწავლებლის შემოქმედებითი პოტენციალის პრობლემა და პედაგოგიური სტერეოტიპების დაძლევის შესაძლებლობები. დასახული ამოცანების გადაჭრის პედაგოგიური საშუალებები და გზები. პედაგოგიური საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები. მასწავლებლის პროფესიონალიზმის პრობლემა.
პრეზენტაცია, დამატებულია 08/22/2015
საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კულტურული და გასართობი პროგრამების დირექტორების, სოციალური და კულტურული საქმიანობის სპეციალისტების პროფესიული მომზადების პრობლემა. ქორეოგრაფიული ანსამბლის შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზების თავისებურებები და სარეპერტუარო პოლიტიკა.
საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 15.07.2015
გაკვეთილი, როგორც თეორიული განათლების ძირითადი ფორმა პროფესიულ სასწავლებელში. მისი მახასიათებლები, სტრუქტურა და მოდელირების ეტაპები. პროფესიული საქმიანობის ელემენტები გაკვეთილებისთვის მომზადებისას. სამრეწველო მომზადების ორგანიზების ფორმები და მათი მახასიათებლები.
რეზიუმე, დამატებულია 08/13/2009
მიდგომები პროფესიული კომპეტენციის განსაზღვრისა და შინაარსის, სკოლამდელი განათლების მასწავლებლის პროფესიული და უცხოენოვანი საქმიანობის სპეციფიკისადმი. კომპეტენციის, მუშაობის ფსიქოლოგიის და პროფესიული საქმიანობის სტრუქტურის კორელაციური ანალიზი.
სამაგისტრო ნამუშევარი, დამატებულია 18.07.2010წ
მატილდა ფელიქსოვნა კესინსკაიას ბედის ეტაპები, მისი კავშირი ცარისტული მონარქიის ბოლო პერიოდის ისტორიასთან, 1917 წლის მოვლენებთან და საფრანგეთის ემიგრაციასთან. ბალეტის შემოქმედება, პირადი ცხოვრება. მასწავლებლის მიერ თემის გაშუქება ისტორიის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე ფორმებში.
