მხატვრის მალიუტიტინას ღია ბარათები ს. მალიუტინი სერგეი ვასილიევიჩი - რუსი მხატვარი

მალიუტინი სერგეი ვასილიევიჩი (1859-1937)

1870-იანი წლების ბოლოს. ვორონეჟში გაიხსნა მოგზაური გამოფენა, რომლის დამთვალიერებლებს შორის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი ვაჭრის ოჯახიდან, რომელმაც ცოტა ხნის წინ დაამთავრა ბუღალტერიის კურსები და მსახურობდა კლერკად. აქ ის პირველად შეხვდა ნამდვილ ფერწერას და ნანახის ღრმა შთაბეჭდილებებმა მის ბუნდოვან ოცნებებს ძალიან კონკრეტული მნიშვნელობა მისცა: მან მტკიცედ გადაწყვიტა მხატვარი გამხდარიყო.

ეს ახალგაზრდა იყო S.V. Malyutin. 1883 წელს იგი შევიდა MUZhVZ-ში. 1880-იანი წლები იყო რუსული ხელოვნების აყვავების პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია, როგორც წინა ათწლეულში, TPHV-ის საქმიანობასთან. მალიუტინის კლასელები სკოლაში იყვნენ ი.ი. ლევიტანი, ს.ა. და კ.ა კოროვინსი, ა.პ.რიაბუშკინი, მ.ვ.ნესტეროვი, ა.ე.არქიპოვი, ხოლო მის მასწავლებლებს შორის იყვნენ ცნობილი მხატვრები ვ.ე.მაკოვსკი და ი. მან თავისი პროფესიული მომზადება, უპირველეს ყოვლისა, ნიჭიერი მხატვრის E.S. Sorokin-ის დამსახურება იყო.

1886 წელს მალიუტინმა დაამთავრა კოლეჯი, მიიღო თავისუფალი მხატვრის წოდება. მისი მოღვაწეობა ადრეულ პერიოდში (1880-იანი წლების ბოლოს - 1890-იანი წლები) ძალიან მრავალფეროვანი იყო. უპირატესობა მიანიჭა ლირიკული ჟანრის სცენებს დეტალური სიუჟეტის გარეშე ("გოგონები", 1889; "მეზობლის მონახულება", 1892 და სხვ.), მან დახატა პეიზაჟები, რომლებიც ავლენს კავშირს პოლენოვის სკოლასთან და ისტორიულ ნახატებს ("თათრების შემოსევა". “, 1890 -ე).

1890-იანი წლების შუა ხანებში. მამონტოვის მიწვევით, ის ქმნის დეკორაციას თავისი ნიჟნი ნოვგოროდის ოპერისთვის, შემდეგ კი მუშაობს მოსკოვის კერძო ოპერაში. მაგრამ მალიუტინის ყველაზე დიდი მიღწევები ამ პერიოდში, განსაკუთრებით 1890-იანი წლების ბოლოს, ასოცირდება წიგნის ილუსტრაციასთან ("ზღაპარი ცარ სალტაპზე", "რუსლან და ლუდმილა" და ა.ს. პუშკინის სხვა ნამუშევრები). გარკვეული არათანაბარი და ზოგჯერ არათანმიმდევრული ძიების მიუხედავად, მხატვრის შემოქმედება ამ სფეროში მნიშვნელოვანი წინგადადგმული ნაბიჯი იყო XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ილუსტრაციასთან შედარებით.

1900 წელს მალიუტინი დასახლდა ტალაშკინოში, პრინცესა M.K. Tenisheva-ს სამკვიდროში, რომელიც მაშინ იყო მხატვრული ხელოსნობის აღორძინების ცენტრი. ტენიშევას საქმიანობამ ხალხური ხელოვნების ნიმუშების შეგროვებაში და სპეციალურად მოწყობილ სახელოსნოებში მოჩუქურთმების, ქსოვის, ქარგვისა და სხვა ხელოსნების მომზადებაში ფართო მასშტაბი შეიძინა. მხატვრული პროდუქციის ესკიზები შეასრულეს ვ.

მისი დაპროექტების მიხედვით, ხუროსა და კვეთის სახელოსნოებმა აწარმოეს თალაშკას შენობების გარე და შიდა მორთულობა, რომელთაგან ბიბლიოთეკის სახლი („ტერემოკი“) დღემდეა შემორჩენილი. არ ცდილობდა მიჰყვეს ტრადიციული ხალხური ხელოვნების ნიმუშებს და არ ზრუნავდა განსაკუთრებით უტილიტარულ მხარეზე, მალიუტინმა გააცნობიერა ეროვნული მემკვიდრეობა, ძირითადად, ფიგურალურ დონეზე და გახდა არტ ნუვოს სტილის ერთგვარი რუსული ვერსიის ერთ-ერთი შემქმნელი.

1900 წელს ჟურნალმა „World of Art“ საზოგადოებას გააცნო მხატვრის შემოქმედება, რომელიც სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს. 1903 წელს მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ მალიუტინი შეუერთდა მხატვართა კავშირს და დაიწყო სწავლება მოსკოვის ფერწერისა და ხელოვნების სკოლაში. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო პ.ნ. პერცოვის (1905-07) ბინის შენობის ფასადების და ინტერიერის დიზაინი, არქიტექტორ ნ.კ. ჟუკოვთან ერთად. ეს შენობა საინტერესო ფენომენად იქცა საუკუნის დასაწყისის არქიტექტურაში. მალიუტინმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა, როგორც პორტრეტის მხატვარი.

1909 წელს იგი ხელმძღვანელობდა სასწავლებელში პორტრეტულ-ჟანრის კლასს, რომელსაც მანამდე ხელმძღვანელობდა ვ.ა. სეროვი. მალე მხატვარს გაუჩნდა იდეა გააგრძელოს "საუკეთესო რუსი ხალხის" პორტრეტების გალერეის შექმნა, რომელიც დაიწყო პ.მ. ტრეტიაკოვის ინიციატივით. ეს გალერეა გაიხსნა V.V. Perepletchikov-ის (1912) პორტრეტით, რასაც მოჰყვა M.V. Nesterov, V. Ya.Bryusov (ორივე 1913), A.M. Vasnetsov, K.F. Yuon (ორივე 1914), V A.Gylyarovsky, N.B.Belg. (ორივე 1915), I. D. Sytin და სხვები.

1914 წელს S.V. Malyutin-ს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება:: და მომდევნო წელს გახდა TPHV-ის წევრი. საბჭოთა პერიოდში მხატვარი აგრძელებდა პორტრეტების ხატვას რეალისტური ტრადიციის შესაბამისად. 1922 წელს მის ბინაში ახალგაზრდა რეალისტმა მხატვრებმა გადაწყვიტეს შეექმნათ ახალი ასოციაცია, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის (AHRR) სახელი.

საბჭოთა ეპოქის მალიუტინის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი არის დ.ა. ფურმანოვის პორტრეტი (1922). იგი ორგანულად აერთიანებდა მხატვრის პორტრეტულ ნამუშევრებს ორ მთავარ თემას: ახალი ეპოქის ადამიანი, რევოლუციური ფიგურა და ხელოვნების ადამიანი. პორტრეტის გმირი - მწერალი, ლეგენდარული ჩაპაევის განყოფილების კომისარი - მარტივი და ბუნებრივია; მისი ცოცხალი, ოდნავ დამცინავი მზერა მაყურებლისკენ არის მიმართული. სურათის კომპოზიციური გადაწყვეტა ძალზე წარმატებულია: დიაგონალური ხაზების დინამიკა, რომლებიც გადადიან სემანტიკურ ცენტრში - გამოსახულის სახეზე, აძლიერებს გამოსახულების ცოცხალ მობილურობას და ამავდროულად მონუმენტურობას. მონაცრისფრო, მომწვანო და ოხრის ტონებში გადაწყვეტილ ტილოს თავშეკავებულ შკალაში გამოკვეთილია ღია ალისფერი ფერის მძაფრი ლაქა - სამხედრო ორდენი კომისრის მკერდის მარცხენა მხარეს. ეს ფერის აქცენტი ემსახურება ფურმანოვის იმიჯის მნიშვნელოვან შეხებას, რომელიც იმ დროს, ტრავმის მიუხედავად, გაბედულად მუშაობდა რომანის დასასრულებლად. მალიუტინი სამოქალაქო ომის გმირობის თემას მიუბრუნდა სხვა პორტრეტში - "პარტიზანი" (1936), მის მიერ გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე დაწერილი.

მხატვრის ნახატები

ავტოპორტრეტი ბეწვის ქურთუკში. 1901 წ

Ავტოპორტრეტი. 1918 წ

კაშჩეის ზეთი

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის პორტრეტი

ვერა მალიუტინას პორტრეტი

პორტრეტი N. II. ბოგდანოვ-ბელსკი

ვასილი ვასილიევიჩ პერეპლეტიჩიკოვის პორტრეტი

სერგეი ვასილიევიჩ მალიუტინი არის რუსი მხატვარი, პორტრეტის მხატვარი, არქიტექტორი, ორიგინალის ოსტატი. დაიბადა 1859 წლის 22 სექტემბერს მოსკოვში, მწარმოებლის მდიდარ ოჯახში. როდესაც ის სამი წლის იყო, მშობლები გარდაეცვალა და ის ობოლი გახდა. გარდა ამისა, ბავშვობამ გაიარა ვორონეჟში, სადაც დეიდამ მიიღო აღზრდა, მისი ქმარი უბრალო თანამდებობის პირი იყო. ბიჭის გარემომ და აღზრდამ ხელი არ შეუწყო მისი მხატვრული ნიჭის განვითარებას: ის სწავლობდა კომერციულ სკოლაში, შემდეგ დაამთავრა ბუღალტერიის კურსები და მსახურობდა ვორონეჟში კლერკად. 1870-იანი წლების ბოლოს. ვორონეჟმა უმასპინძლა მოხეტიალეთა გამოფენას. გამოჩენილი მხატვრების მიერ შექმნილმა ამ ნამდვილმა ნახატმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა სერგეი ვასილიევიჩზე, მან იგრძნო ძალა საკუთარ თავში შეცვალა თავისი უსაყვარლესი ნამუშევარი და დაეწყო ნახატი.

მალიუტინი დაბრუნდა მოსკოვში 1880 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ იგი დაიბადა ამ ქალაქში, მისთვის ყველაფერი უცხო და საინტერესო იყო: ცხოვრების წესი, ხალხი, არქიტექტურა, კონტრასტი ქალაქის ცენტრალურ უბნებსა და მის გარეუბნებს შორის. იგი შევიდა ბრესტის რკინიგზის ადმინისტრაციის შემსრულებლის სამსახურში. სამუშაო დღის დასრულების შემდეგ მას შეეძლო გრძელი სეირნობა მოსკოვის ქუჩების გარეუბანში.

1883 წელს მალიუტინ ს.ვ.ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და იქ 3 წელი დარჩა. 1888 წელს მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების საბჭომ დააჯილდოვა მისი ნამუშევარი ორი მცირე ვერცხლის მედლით. მალიუტინს სურდა მიეღო კლასის მხატვრის წოდება; მან დაასრულა ესკიზი და ესკიზები სურათისთვის, რომელიც ასახავს მდინარე მოსკოვზე ჯომარდების მუშაობას, მაგრამ მისმა მასწავლებელმა (V.E. Makovsky) ბევრი კრიტიკული შენიშვნა გააკეთა ამ ნაწარმოების შესახებ. მალიუტინმა, როგორც ემოციური ადამიანი, დატოვა ეს სურათი და 1890 წელს მიიღო არაკლასობრივი (თავისუფალი) მხატვრის წოდება. ამ დროიდან მალიუტინმა შეუჩერებლად გააუმჯობესა თავისი უნარები და ნახატის გაკვეთილებით შოულობდა საარსებო მინიმუმს: 1891 წლიდან ის სამი წლის განმავლობაში ასწავლიდა ხატვას მოსკოვის ელისაბედის ინსტიტუტში.

1890-იან წლებში მალიუტინი ასრულებს დეკორაციას ნიჟნი ნოვგოროდის ოპერის Mamontov S.I.-სთვის, შემდეგ კი მოსკოვის კერძო ოპერასთვის. ამავე პერიოდის ბოლოს აკეთებს ილუსტრაციებს A.S. პუშკინის წიგნებისთვის. 1896 წელს მალიუტინ ს.ვ. ხდება მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის წევრი.

მკვდარი პრინცესას ზღაპარი (A.S. პუშკინი)

ამ წლების განმავლობაში მალიუტინი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში: მისი პეიზაჟები ასოცირდება პოლენოვის ტექნიკასთან (მაგალითად, "მოსკოვის პეიზაჟი" 1883 წელს). მაშინ პეიზაჟი გახდება სხვა ჟანრების განუყოფელი ნაწილი, რომელიც შემორჩენილია მხოლოდ ეტიუდის სახით. მხატვარი სულ უფრო ხშირად წერს პირდაპირ ეთერში (მაგალითად, "ფანჯარა ალუბლის ბაღისკენ" 1887 წელს, "პეიზაჟი აყვავებული ტირიფით" 1892 წელს), მისი ნამუშევრები შეიცავს უფრო და უფრო იმპრესიონისტურ ელემენტებს, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ ემოციურად გადმოსცეთ სინათლის ურთიერთქმედება. და ფერი ბუნებით, მაგრამ მისი ნახატები საკმაოდ მძიმეა, რადგან მალიუტინი დიდ ყურადღებას აქცევდა ფორმას. ამაზე შეიძლება ვიმსჯელოთ მისი ყირიმის პეიზაჟებით, სადაც უფრო და უფრო შესამჩნევია მისი კავშირი პოლენოვის სკოლასთან. ასევე მუშაობდა ჟანრულ ნახატებზე (მაგალითად, „გოგონები“ 1889 წელს, „სტუმრად მეზობელთან“ 1892 წ.) და ისტორიულ ნახატებზე („თათრების შემოსევა“ 1890-იან წლებში).

ამ პერიოდის განსაკუთრებით საყურადღებო სურათი, დაწერილი 1890 წელს, „სცენის მიხედვით“. ამ ნაშრომში მალიუტინი მოგვითხრობს სხვადასხვა კლასის ბედზე, რაც ტრადიციულია მოხეტიალეებისთვის. მხატვარი ქმნის ქვედა კლასის განზოგადებულ გამოსახულებას ოსტატურად დახატული დეტალებითა და პოზებით, ასევე თამამი, ფრაგმენტული კომპოზიციით. მთელი სურათი გაჯერებულია სიტუაციის ტრაგედიითა და ამ პატიმრების ტანჯვით: მძინარე მცველი, ყვირილი პოლიციელი, დღის ცის არც ერთი წვეთი, კედლების ცარიელი თვითმფრინავები.

გოგონას პორტრეტი

ბავშვი სავარძელში

მეზობლის მონახულება

1900 წელს სერგეი ვასილიევიჩ მალიუტინი დასახლდა ტალაშკინოში, პრინცესა M.K. ტენიშევას სამკვიდროში. პრინცესამ დიდი ინტერესი გამოიჩინა ხალხური რეწვის მიმართ და მთელი ძალით შეუწყო ხელი მათ აღორძინებას. სერგეი ვასილიევიჩი ხელმძღვანელობდა სამხატვრო სახელოსნოებს 1903 წლამდე, მისი ესკიზების მიხედვით, ჩუქურთმებმა და დურგლებმა შეასრულეს შენობების შიდა და გარე გაფორმება სამკვიდროში, მოსკოვსა და სმოლენსკში (ყველა შენობიდან მხოლოდ ტერემოკის ბიბლიოთეკა იყო შემონახული). ცნობილმა მხატვრებმა N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel შექმნეს ესკიზები ხელოვნების პროდუქტებისთვის. ტალაშკას სახელოსნოებში ჩატარებული სამუშაოები რუსული ხელოვნების ინდუსტრიის განვითარების სტიმული გახდა. ამ ნაწარმოებში სერგეი ვასილიევიჩმა საფუძვლად აიღო ხალხური ხელოვნების სურათები, თავიდან აიცილა ხალხური ხელოვნების ტრადიციების ბრმა ტექნიკური კოპირება. აქედან გამომდინარე, მალიუტინი ითვლება ორიგინალური რუსული არტ ნუვოს ფუძემდებლად. უკვე სიცოცხლის ბოლოს, ცდილობდა განეზოგადებინა თავისი მიღწევები, მან ადიდებდა დეკორატიული ხელოვნების როლს, აყენებდა მას სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობებთან.

ასევე 1900 წელს მალიუტინი გახდა მხატვართა ხელოვნების მსოფლიო ასოციაციის წევრი. ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროს" გვერდებზე არაერთხელ გამოჩნდა სერგეი ვასილიევიჩის სახელი, საზოგადოება უფრო და უფრო დაინტერესდა მხატვრის შემოქმედებით.

ქალაქი. ხე, კვეთა, ტემპერა

"ტერემოკი"

და მაინც, მალიუტინის გონების მდგომარეობას ამ პერიოდში შეიძლება ეწოდოს კრიზისი, მიუხედავად მშფოთვარე შემოქმედებითი საქმიანობისა. მის ცხოვრებაში სიმწიფის დრო დადგა, მაგრამ ის მაინც ვერ განსაზღვრავს თავისი შემოქმედების სფეროს.

1903 წელს მალიუტინ ს.ვ. ბრუნდება მოსკოვში, შეუერთდება „რუს მხატვართა კავშირს“ და იწყებს მასწავლებლობას მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (სადაც 1917 წლამდე იმუშავებს 14 წელი). ამ პერიოდში მალიუტინის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო პერცოვის პ.ნ.-ს მომგებიანი სახლის ინტერიერისა და ფასადების დიზაინი. არქიტექტორ ჟუკოვთან ერთად ნ.კ. ეს ნამუშევარი იყო თანამედროვე ფენომენი XX საუკუნის არქიტექტურაში.

1908 წელს სერგეი ვასილიევიჩის ცოლი იღუპება, მთელი მისი ყურადღება ბავშვებზეა მიმართული: ხშირად ხატავს მათ პორტრეტებს, უყურებს, როგორ იზრდებიან, იცვლებიან, როგორ ყალიბდება მათი ხასიათი და აზროვნება. ეს ნამუშევრები, ერთ-ერთი ყველაზე მტკივნეული მის შემოქმედებაში, იყო რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენებზე. შემდეგ მალიუტინი ქმნის განსაცვიფრებელ, დამახასიათებელ პორტრეტებს. 1909 წელს იგი გახდა სკოლის პორტრეტულ-ჟანრის კლასის ხელმძღვანელი. მან დაისახა მიზანი გამოჩენილი რუსი მოღვაწეების პორტრეტების გალერეის შექმნა (იგივე დავალება დაისახა პ.მ. ტრეტიაკოვმა მოხეტიალეების წინაშე): საფუძველი ჩაუყარა ვ.ვ. პერეპლჩიკოვის პორტრეტს, შემდეგ კი მ.ვ.ნესტეროვის, ვ. A.M. Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky და მრავალი სხვა. მალიუტინ ს.ვ. ცნობილი გახდა სწორედ რევოლუციამდელი წლების რუსული ინტელიგენციის უნიკალური პორტრეტებით, შემდეგ კი - საბჭოთა სახელმწიფოს ლიდერები.

1913 წელს მალიუტინი შეუერთდა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციას, ხოლო 1914 წელს მხატვარს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება.

ავტოპორტრეტი ბეწვის ქურთუკში

ხოვანშჩინა

ქანდაკების სახელოსნო

მხატვრის ქალიშვილის პორტრეტი

პეიზაჟი ხეებით

სადესანტო ეტაპი. ყირიმი

პეიზაჟი სახლებით

V.V. პერეპლჩიკოვის პორტრეტი

მეთევზეები შავ ზღვაზე

პორტერი V.Ya.Bryusova

პორტერი M.V. ნესტეროვა

1918 წლიდან მალიუტინ ს.ვ. ასწავლიდა უმაღლეს მხატვრულ და ტექნიკურ სახელოსნოებში (VKhUTEMAS) 1923 წლამდე. იგი ერთგული დარჩა ფერწერის რეალისტური ტრადიციისა, განაგრძო პორტრეტების ხატვა. ის არ იდგა განზე, როცა ახალგაზრდა საბჭოთა რესპუბლიკა იბადებოდა. მან მონაწილეობა მიიღო "ROSTA სატირის ფანჯრების" შექმნაში (სპეციფიკური პროპაგანდისტული პლაკატების სერია, შექმნილი საბჭოთა მხატვრებისა და პოეტების მიერ, რომლებიც მუშაობდნენ რუსეთის სატელეგრაფო სააგენტოში - ROSTA). 1922 წელს მხატვარი გახდა "რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის" (AHRR) ერთ-ერთი ორგანიზატორი. 1927 წელს შეუერთდა სამხატვრო ჯგუფს "რეალისტ მხატვართა ასოციაცია", სადაც იყო 1931 წლამდე.

სერგეი ვასილიევიჩ მალიუტინიდაიბადა მოსკოვში, ვაჭრის ოჯახში. სამი წლის ასაკში ობოლი დარჩა. ხატვა ადრეულ ასაკში დაიწყო, 14 წლიდან საკუთარ შემოსავალზე ზრუნავდა. 1890-იან წლებში მალიუტინი ხატავდა პორტრეტებს და პეიზაჟებს. მისი იმდროინდელი ნახატების მანერა ძალიან შორს იყო არტ ნუვოსგან. 1900-იანი წლების პირველ ნახევარში მხატვარი დაინტერესდა ხალხური ხელოვნებით და რუსული ანტიკურობით. მისი მეგობრობა დაიწყო სავვა მამონტოვთან, მხატვრების ცნობილ მეგობართან და მფარველთან. მამონტოვის ბრძანებით მალიუტინმა დახატა ნახატები - პანელები და დააპროექტა სპექტაკლები.
სერგეი დიაგილევმა ყურადღება გაამახვილა მალიუტინის ნამუშევრებზე. მხატვრის ნამუშევრები ს. დიაგილევს ძალიან ჰგავდა ზოგიერთი ძვირადღირებული და იშვიათი ქსოვილის ტილოებს, ისინი ისეთი ნათელი და ლამაზი იყო.
მალიუტინის ხელოვნება აყვავდა 1900-იან წლებში. ის მუშაობს არტ ნუვოს სტილში და ქმნის ხელოვნებისა და ხელოსნობის მრავალ ობიექტს.
1900-იანი წლების ბოლოდან მისმა მუშაობამ სხვა მიმართულება მიიღო. ის ხელოვნებიდან და ხელოსნობიდან უბრუნდება მხატვრობას, ხატავს პორტრეტებს და პეიზაჟებს, ინარჩუნებს საკუთარ შეხედულებას სამყაროზე.
1900 - 1903 წლებში მხატვარი მოღვაწეობდა ტალაშკინოში. პრინცესა M.K. ტენიშევამ მიიწვია მალიუტინი კერამიკული ხუროს სახელოსნოს გასაშვებად, სადაც ნახატების მიხედვით კეთდებოდა ავეჯი, ციგები, ნაქარგები და მოხატული იყო ბალალაიკა. მალიუტინის პროექტის მიხედვით, "ტერემოკი" აშენდა ტალაშკინოში - ელეგანტური შენობა სმარტ სტილში.
კერამიკულ სახელოსნოში ამზადებდნენ ფილებს - მოხატული კერამიკული ფილები ღუმელების მოსაპირკეთებლად ან სახლის ფასადების დეკორაციისთვის. მალიუტინმა გააკეთა ნახატების ესკიზები, რომლის მიხედვითაც შემდეგ ფილები კეთდებოდა. მათში მხატვარი აერთიანებდა ხალხური ხელოვნების ტრადიციებს არტ ნუვოს სტილის დამახასიათებელ მახასიათებლებთან.
სერგეი მალიუტინი იყო მობუდარი თოჯინების ერთ-ერთი შემქმნელი, ბავშვებისა და მოზრდილების საყვარელი სათამაშო. მატრიოშკას რუსეთში იმდენად უყვართ, რომ ბევრი მიიჩნევს მას მრავალი საუკუნის წინ გამოგონილ ხალხურ რუსულ სათამაშოდ. მაგრამ ეს ასე არ არის - მატრიოშკა გამოიგონეს მე -20 საუკუნის დასაწყისში არტ ნუვოს მხატვრებმა.. მატრიოშკა აერთიანებდა რუსული "როლი-პოლის", "ვანკა-ვსტანკას" და იაპონური "ფუკურუმის" სათამაშოს თვისებებს. ეს იყო ტრადიციულისა და ახლის შერწყმა.
ილუსტრირებული წიგნები: A. S. პუშკინი - "რუსლან და ლუდმილა"; B. S. ჟიტკოვი - "რა მოხდა"; V. V. მაიაკოვსკი - "ცხენი ცეცხლია"; ს.ვ. მიხალკოვა - "რა გაქვს?".
მხატვრის ნამუშევარი

მხატვარი, გრაფიკოსი, მხატვარი, დეკორატიული ხელოვნების მხატვარი, არქიტექტორი

ვაჭრის ოჯახიდან. ახალგაზრდობა მან ვორონეჟში გაატარა; 1870-იანი წლების ბოლოდან მოსკოვში ცხოვრობდა. 1881 წელს იგი შევიდა საღამოს მოსამზადებელ კურსებზე MUZhVZ-ში. სწავლობდა MUZHVZ-ში (1884–1890) ე. 1886 წელს დაჯილდოვდა ორი მცირე ვერცხლის მედლით ბუნების ნახატებისთვის. 1890 წელს მან მიიღო არაკლასობრივი (თავისუფალი) მხატვრის წოდება და, საკონკურსო სურათის დასრულების გარეშე, მიატოვა სწავლა.

ცხოვრობდა მოსკოვში. ხატავდა პეიზაჟებს, პორტრეტებს, ნახატებს ყოველდღიურ და ისტორიულ თემებზე; ეწევა მონუმენტურ ფერწერასა და ინტერიერის დიზაინს. 1890-იან წლებში მუშაობდა რუსეთის ისტორიულ მუზეუმში მონუმენტურ პანელზე „კულიკოვოს ველი“ (1896-1898; განუხორციელებელი); დაუახლოვდა ისტორიკოსებს I. E. Zabelin და V. O. Klyuchevsky. 1896 წელს, კ.ა. კოროვინის მიწვევით, მან მონაწილეობა მიიღო შორეული ჩრდილოეთის პავილიონის დიზაინში ნიჟნი ნოვგოროდის რუსულ სამრეწველო და სასოფლო-სამეურნეო გამოფენაზე.

როგორც მხატვარი თანამშრომლობდა გ.გ.სოლოდოვნიკოვის თეატრებში (1890-იანი წლები), ს.ი.მამონტოვის რუსულ კერძო ოპერაში მოსკოვში (1896-1902), მარიინსკის თეატრში პეტერბურგში (1911-1913). მან შექმნა კოსტიუმებისა და დეკორაციების ესკიზები ოპერებისთვის "კაშჩეი უკვდავი" (1902), ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის "სადკო" (1909), ა.ნ. ვერსტოვსკის "ასკოლდის საფლავი" (1912), ბალეტისთვის "მაკნატუნა" პ.ი. ჩაიკოვსკი (1913) და სხვები.

1890-იანი წლების ბოლოს, ს.ი. მამონტოვის ინიციატივით, მან მოახდინა ა.ს. პუშკინის ზღაპრების და რუსული ხალხური ზღაპრების ილუსტრაცია. 1890-იანი წლების ბოლოდან მან შეიმუშავა ესკიზები ავეჯის, ჭურჭლის, ნაქარგებისა და სამკაულების ნივთებისთვის. სერგიევ პოსადის ხელნაკეთი სახელოსნოების შემსრულებელთან ერთად მან შექმნა პირველი რუსული თოჯინა მატრიოშკა (1899). 1899-1903 წლებში ცხოვრობდა სმოლენსკის მახლობლად მ.კ.ტენიშევას ტალაშკინოს მამულში, სადაც ხელმძღვანელობდა ხუროსა და კერამიკის სახელოსნოებს; მუშაობდა შენობების პროექტებსა და დეკორატიულ გაფორმებაზე ტალაშკინოში, ფლენოვოში (ტერემოკის პავილიონი, სპასკაიას ეკლესია-სამარხი; ორივე - 1901-1903 წწ.). ვ. მ. ვასნეცოვთან ერთად მან შექმნა პროექტი სმოლენსკში რუსული ანტიკურ მუზეუმის შენობისთვის (1904–1905). მეთუნეთა არტელის „მურავას“ წევრი (1904-1918 წწ.). ბინის შენობის პროექტის ავტორი იყო პ.ნ.პერცოვა მოსკოვში (1905–1907; ინჟინერ ნ.კ. ჟუკოვთან ერთად).

1914 წელს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ იყო განათლების სახალხო კომისარიატის სახვითი ხელოვნების კოლეჯის წევრი (1919 წლიდან); მონაწილეობდა მოსგუბრაბების IZO განყოფილების მუშაობაში (1919–1923). დაასრულა ემბლემა ("მოსკოვის მხატვრების თანხმობა") მხატვართა პროფესიული კავშირისთვის (1917).

1881 წლიდან - გამოფენების მონაწილე (სტუდენტი, MUZHVZ). მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების წევრი და გამოფენა (1888, 1890, 1892; წევრი 1890-იანი წლების ბოლოდან), ხელოვნების სამყარო (1899–1901, 1903, 1921; წევრი 1900 წლიდან), რუს მხატვართა კავშირის (1903–1905 წწ. 1907–1922; წევრი 1903–დან), მხატვართ–რეალისტთა საზოგადოების (1927–1928, წევრი 1928–დან). AHRR-ის ერთ-ერთი დამაარსებელი (1922–1926, 1928). ასოციაცია „იზოგრაფის“ წევრი (1917 წლიდან), მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების (1923 წლიდან). მონაწილეობდა მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის (1893, 1896, 1903), მიუნხენის სეცესიის (1898), 36 მხატვრის (1901-1903) გამოფენებში. გამოფენა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე (1900), რუსული ხელოვნების გამოფენებზე პარიზში (1906), ბერლინში (1906-1907, 1922), მოგზაურობის გამოფენებზე აშშ-ში (1924-1925, 1929), გამოფენები "სოციალისტური მშენებლობა საბჭოთა ხელოვნებაში". " (1930, 1931) მოსკოვში, "რსფსრ მხატვრები XV წლის განმავლობაში" მოსკოვში, ლენინგრადში (1932-1934) და სხვ.

ასწავლიდა მოსკოვის ელისაბედის ინსტიტუტში (1891-1893; ნახატი), MUZhVZ (1903-1917), პირველ და მეორე სახელმწიფო უფასო ხელოვნების სახელოსნოებში - ვხუტემასი (1918-1920).

მალიუტინი არის XIX - XX საუკუნეების მიჯნაზე გამოჩენილი რუსი მხატვარი, რომელიც გამოირჩეოდა სხვადასხვა სფეროში: ფერწერა, არქიტექტურა, თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. თავის ადრეულ ნაშრომში (1890-იანი წლები) იგი ახლოს იყო მოხეტიალეებთან თავისი ნარატივით, ხშირად მისი ნამუშევრების სოციალურ კრიტიკულ ორიენტაციაში. 1900-იანი წლების ნამუშევრებში დომინირებს არტ ნუვოს მახასიათებლები; ამ დროის მხატვრობას ახასიათებს წერის თავისუფალი, დინამიური მანერა, გამოხატულება, ნათელი გაჯერებული ფერი. პირიქით, 1910-20-იანი წლების ნახატებს სიმკაცრე და გრაფიკული ხარისხი ახასიათებს (ზოგჯერ დარბილებული იყო პასტელით 1910-იან წლებში). ის იყო ნათელი ნოვატორი ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ხელოვნებაში ნეორუსული ტენდენციის ჩამოყალიბებაზე.

მალიუტინის ნამუშევრები ინახება მუზეუმის ძირითად კოლექციებში, მათ შორის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში, პუშკინის მუზეუმში. A.S. პუშკინი და სხვები.

მომავალი მხატვარი დაიბადა 1859 წლის 22 სექტემბერს მოსკოვის ვაჭრის ოჯახში. სამი წელი ობოლი დარჩა, წვრილმანი ჩინოვნიკის ცოლის, დეიდის სახლში აღიზარდა. ბიჭი გაგზავნეს კომერციულ სკოლაში, შემდეგ კი ბუღალტერიის კურსზე, რის შემდეგაც მას ვორონეჟში კლერკად დაავალეს. მხატვრული მიდრეკილებები ადრევე გამოვლინდა. მაგრამ გარემო არ იყო ხელსაყრელი მათი განვითარებისთვის. მხოლოდ 1870-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ის მივიდა მოგზაურობის გამოფენაზე, რომელიც გაიხსნა ვორონეჟში, მალიუტინმა პირველად ნახა ნამდვილი მხატვრობა. ხანგრძლივმა ბუნდოვანმა ოცნებებმა სიზუსტე ჰპოვა: გადაწყვეტილება მიღებულია, მიუხედავად ყოველგვარი სირთულისა, გავმხდარიყავი მხატვარი.

1880 წელს მალიუტინი დაბრუნდა მოსკოვში. ახალი თვალებით შეხედა მშობლიურ ქალაქს წარსულის ძეგლებით, ორიგინალური ცხოვრებით, თვალწარმტაცი გარეუბნებით. მალიუტინს განსაკუთრებით მოსწონდა მოსკოვის ქუჩების გარეუბნები, სოფლის მსგავსი. ბრესტის რკინიგზის ადმინისტრაციის შემქმნელის მოსაწყენი სამსახურის შემდეგ, მას შეეძლო დიდი ხნის განმავლობაში ხეტიალი მათ გარშემო, შთანთქავდა ბუნების უნიკალურ სილამაზეს, მიჰყვებოდა ცვალებად განათებას, იმახსოვრებდა ყველაზე დახვეწილ ფერებს. შემდგომში მხატვარმა თქვა, რომ სწორედ ამ გასეირნების დროს მან განავითარა თავისი კოლორისტული ხედვა, რამაც განსაზღვრა მალიუტინის ნიჭის უძლიერესი ასპექტები.

ხატვის გაკვეთილები ფოკუსირებული გახდა, ამავდროულად მალიუტინი ზეთის მხატვრობას მიუბრუნდა. შემორჩენილი მოგონებების თანახმად, არც ვორონეჟში და არც მოსკოვში პირველი სამი წლის განმავლობაში მას არ ჰყავდა მუდმივი მენტორები ხელოვნებაში და იყენებდა მხოლოდ სხვადასხვა ადამიანების რჩევებს, ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტებიდან ფერწერის გამყიდველამდე. თუმცა, 1882 და 1883 წლით დათარიღებული ესკიზები ისეთია, როგორიცაა "გლეხის თავი", "მოსკოვის ეზო", "მოსკოვის რეგიონის ხედი", ეჭვქვეშ აყენებს ამ მემუარების სიზუსტეს, კვლევები იმდენად პროფესიონალურია, ისე ორგანულად არის დაკავშირებული. იმდროინდელი რუსული მხატვრობის ზოგადი პროცესები. როგორც არ უნდა იყოს, მალიუტინი კარგად მომზადებული მოვიდა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და შეძლო 1883 წელს მოხალისედ შესვლა მაშინვე ფიგურულ კლასში, დაწყებითი და უფროსის გვერდის ავლით და ერთი წლის შემდეგ გახდა სრული სტუდენტი. . ფიგურულ კლასში სწავლობდა პ.ს. სოროკინი და ი.მ. პრიანიშნიკოვი, ხოლო სრულ განაკვეთზე მისი მასწავლებლები იყვნენ ე. სოროკინი და ვ.ე. მაკოვსკი. ევგრაფ სოროკინმა განსაკუთრებული როლი ითამაშა მალიუტინის ბედში. სწორედ მან მიიპყრო ყურადღება ახალგაზრდის შესაძლებლობებზე, მასზე, ცნობილ შემქმნელს, აკადემიური ბრწყინვალების მატარებელს, მალიუტინს, საკუთარი აღიარებით, უფრო მეტი აქვს, ვიდრე ვინმეს პროფესიული მომზადება.

მალიუტინი წარმატებით სწავლობდა, მუდმივად იღებდა მაღალ ქულებს (პირველი ნომრები), ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე ნიჭიერ სტუდენტად, იმისდა მიუხედავად, რომ 70-იანი წლების ბოლოს - 80-იან წლებში, I.I. Levitan, S.A. და K.A. Korovins, A.P. Ryabushkin, M.V. Nesterov, S.V. ივანოვი, ა.ე.არქიპოვი, ნ.ა.კასატკინი, ს.ა.ვინოგრადოვი, ს.იუ.ჟუკოვსკი და მრავალი სხვა, რომლებსაც უახლოეს მომავალში განზრახული ჰქონდათ დაედგინათ რუსული მხატვრობის ახალი გზები.

1886 წელს მალიუტინმა დაამთავრა კოლეჯი. კლასის მხატვრის წოდების მისაღებად მას სურდა წარმოედგინა სურათი, რომელიც ეძღვნებოდა მდინარე მოსკოვზე ჯომარდების მუშაობას, მაგრამ მან მხოლოდ დაასრულა ესკიზი და ჩანახატები. ვ.ე. მაკოვსკის შენიშვნების გამო, რომელიც უსამართლოდ ჩანდა სნეული და მიზანმიმართული მალიუტინისთვის, მან დატოვა სამსახური და დატოვა სკოლა თავისუფალი მხატვრის წოდებით. ახლა მალიუტინი საარსებო წყაროს ხატვის გაკვეთილებით შოულობდა და ამავდროულად ჯიუტად აუმჯობესებდა უნარებს. 1888 წელს მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების საბჭომ მას ორი პატარა ვერცხლის მედალი გადასცა ესკიზისა და ცხოვრებიდან ნახატისთვის.

მალიუტინის შემოქმედება 80-იან წლებში - 90-იანი წლების დასაწყისში ემთხვევა იმდროინდელი ხელოვნების ზოგად პროცესებს. მხატვარი საკუთარ თავს სხვადასხვა ჟანრში ცდილობს. ლანდშაფტში ის ეყრდნობა პოლენოვს. პოლენოვის მოტივები უკვე ზემოაღნიშნულ სკოლამდელ ნივთებში გვხვდება. "მოსკოვის რეგიონის ხედი" (1883) ხასიათდება სურვილით, აღქმის სიახლის შენარჩუნებისას, შექმნას სურათი კარგად გააზრებული დაბალანსებული კომპოზიციით. მომავალში ლანდშაფტს მალიუტინში სხვა ჟანრები ჩაანაცვლებს, უფრო სწორად, დაიშლება მათში და დარჩება მხოლოდ ესკიზის სახით. 80-იანი წლების მეორე ნახევრის - 90-იანი წლების დასაწყისის ესკიზების შედარება ადრინდელებთან მეტყველებს მხატვრის მიერ ჰაეროვანი მხატვრობის ოსტატობაზე. ისეთ ნაწარმოებებში, როგორებიცაა „ფანჯარა ალუბლის ბაღისაკენ“ (1887), „პეიზაჟი აყვავებული ტირიფით“ (1892 წ.) მთავარია ბუნების გარკვეული მდგომარეობის, რეალური მსუბუქი ჰაეროვანი გარემოს გადაცემა. თუმცა, ისინი გამოირჩევიან კონსტანტინე კოროვინის იმპრესიონისტული ნამუშევრებისგან მათი ნაკლები სიმკვეთრით წარმავალი შთაბეჭდილებების დაფიქსირებაში და ნაკლები სიმარტივით შესრულებაში. მალიუტინის პეიზაჟებში მეტი ყურადღება ექცევა ფორმის დამუშავებას, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია 1990-იანი წლების დასაწყისის ყირიმის ჩანახატებში, სადაც მხატვარი კვლავ პოულობს კავშირს პოლენოვის სკოლასთან.

1890 წელს მალიუტინმა დახატა ნახატი "სცენაზე". ციხის კედლის გასწვრივ, რომლის სიბრტყე, რომელიც მთელ ფონს იკავებს, მოქმედების ფონს ქმნის, დაღლილი ხალხის ბრბო ნელა მოძრაობს რიყის ქვაფენილის გასწვრივ. მალიუტინის საყვარელი მაღალი ხედვის წყალობით, ჰორიზონტის ხაზი ტილოს სცილდება და მასზე ცის ერთი ნაჭერი არ არის დარჩენილი. ტილოს კიდეებით გამოსახულების ერთი შეხედვით შემთხვევითი შეკუმშვა კომპოზიციას ფრაგმენტულს ხდის და ამავე დროს გამოირჩევა პლასტიკური სიცხადით, ფერწერული მასების კარგად გააზრებული თანაფარდობით, რაც მალიუტინს აახლოებს მის თანამედროვე სერგეი ივანოვს. . პატიმრები გარე სამყაროსგან იზოლირებულნი არიან ყრუ ქვის თვითმფრინავებით. ხალხის მასა, სქელი მარცხნივ, ოდნავ შეთხელდა შუაზე. შემდგომი დიაგონალური მოძრაობა მარჯვნივ შეჩერებულია პოლიციელის ფიგურის საპირისპირო მიმართულებით, რომელიც ხაზს უსვამს ქუჩის ნათურის ვერტიკალს. პოლიციელი, თავი ასწია, ყვირის, ციხის ეზოს მოპირდაპირე მხარეს მიმართავს ან ბრძანებას აძლევს. პოლიციისა და კართან მძინარე გუშაგის საქციელი ხაზს უსვამს იმ რუტინას, რაც ხდება და იწვევს პატიმრების მდგომარეობის ტრაგედიას. მათ ფიგურებში, მათ სახეებზე, ტანჯვის ბეჭედი, ბედისადმი დათმობა. მალიუტინი აგრძელებს "საგუნდო" მოხეტიალე ნახატის ტრადიციას, რომელიც მოგვითხრობს სხვადასხვა კლასის წარმომადგენლების ბედზე, მაგრამ, განსხვავებით მისი მასწავლებლისგან V.E. მათხოვრებისგან განდევნილი ცხოვრებიდან.

სურათის ფერის სტრუქტურა უჩვეულო და ექსპრესიულია. მალიუტინმა დახატა ციხის პეიზაჟის ცუდი ფერები და საწყალი პატიმარი ნაოჭები თავისი ჩვეული ფერწერული ოსტატობით, რომელმაც შეძლო ამ სანახაობიდან კოლორისტული ეფექტების ამოღება. თუმცა, მალიუტინი მხოლოდ ფერთა ურთიერთობებით არ აღფრთოვანებულია. შეღებვა ეფუძნება ორი კონტრასტული ტონის დრამატულ შეჯახებას - ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი და ყავისფერი-მწვანე. ისინი ხაზგასმულია საპირისპირო ფონის სიბრტყეში და ერთიანდებიან ტანსაცმლის სხვადასხვა ლაქების რეფლექსებში: წითელ-ვარდისფერი, თამბაქოსფერი, მიწიერ-ნაცრისფერი. 1900 წლის გაზაფხულზე მალიუტინი დასახლდა თალშკინში, პრინცესა M.K.-ს სამკვიდროში. ტენიშევა, რომელიც ახალი საუკუნის დასაწყისში ხდება მხატვრული ხელოსნობის აღორძინების ცენტრი.

დამაჯერებლად ახასიათებს მალიუტინის გონების მდგომარეობას 1901 წლის ტალაშკას პერიოდის "ავტოპორტრეტი". მხატვარმა საკუთარი თავი კულიკოვოს ველის მონუმენტური ჩანახატის ფონზე იდგა. თაობის ფიგურა მხრებზე გადაგდებულ ღია ბეწვის ქურთუკში მნახველთან ახლოსაა გადატანილი. ფართო და ძლიერად დაწერილი ბეწვის ლაფები თითქმის ეხება ჩარჩოს კიდეებს. მარცხნივ მიმართული საღამოს შუქი არათანაბრად ეცემა თბილ წერტილებში ბეწვის ნატეხებზე, კისერზე, სახეზე და შეუმჩნევლად იშლება მინდვრის მთვარის ბინდიში, ანათებს ღრუბელს ცაში და ორი მხედრის ბუნდოვან სილუეტებს. იქ, მის უკან, ჩიტის თვალიდან დანახული დედამიწის სიბრტყე მაღლა იწევს. ჰორიზონტის ხაზი კვეთს კომპოზიციას ტილოს თავზე, ემთხვევა მოდელის თვალების დონეს, რაც მზერას აქტიურ ძალას ანიჭებს. სიღრმისეული მოძრაობა ჩერდება იქ, სადაც მალიუტინის მზერა მაყურებლისკენ არის მიმართული. ჩნდება განცდა, რომ კულიკოვოს ველის სივრცე თავისი პლასტიკური ორგანიზებით შემოდის იმ რეალურ სივრცულ გარემოში, რომელშიც პორტრეტული გამოსახულება ცხოვრობს, აწყობს და სულიერად აქცევს მას. მხატვარი ორ სამყაროს შორის - მისი არარეალიზებული მხატვრობისა და რეალობის პოეტური სამყარო.

მარჯვენა მხარეს მკვეთრი ჩრდილი აძლიერებს ნერვული სახის განათებული ნახევრის გამოხატვას, რომელიც სავსეა შინაგანი ცხოვრების გამოხატვით. ბეწვის ქურთუკის მძიმე მასა ხაზს უსვამს სხეულის სისუსტეს და კისრის და დაუფარავი თავის ერთგვარ დაუცველ სიშიშვლეს. თვითჩაღრმავებაში მყოფი მხატვარი ვერ ამჩნევს მაწანწალა ჰალსტუხს, უყურადღებოდ გახსნილ დაქუცმაცებულ პერანგის საყელოს. გაურკვევლობის, შფოთვისა და უკმაყოფილების განწყობა გადაეცემა მაყურებელს. მალიუტინი დაიღალა ძიებით და გაუთვალისწინებელი გეგმების ტვირთით. დადგა ცხოვრებისეული სიმწიფის დრო, მაგრამ მან ჯერ ვერ შეძლო საკუთარი შემოქმედების მთავარი სფეროს განსაზღვრა, ვერ იპოვა საკუთარი თავი.

პორტრეტისადმი ინტერესი მალიუტინთან დიდი ხნის წინ გაჩნდა. 1900-იანი წლების ბოლოს მის ნამუშევრებში პორტრეტების რაოდენობა საგრძნობლად გაიზარდა. მხატვარი თავისი შვილების გამოსახულებებს აღბეჭდავს. 1908 წელს, მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, მთელი ყურადღება მათზე იყო მიმართული. თინეიჯერების სახეებს ყურადღებით აკვირდება, მათ სულიერ ცხოვრებაში ცვლილებებს, პერსონაჟების ჩამოყალიბების პროცესს, ქმნის ყველაზე ინტიმურ, პირად ნამუშევრებს. ეს პორტრეტები გამოჩნდა რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენებზე და მაშინვე მიიპყრო მაყურებლისა და კრიტიკოსების ყურადღება. სწორედ მაშინ იგრძნო მალიუტინმა პორტრეტის მხატვრის მოწოდება. მრავალი თვალსაზრისით, მისმა პედაგოგიურმა საქმიანობამ ხელი შეუწყო შემოქმედების ახალ მიმართულებას: ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, მალიუტინმა შეცვალა ვალენტინ სეროვი 1909 წელს პორტრეტული ჟანრის კლასის ხელმძღვანელობით. მალე მხატვარს გაუჩნდა გამოჩენილი თანამედროვეების პორტრეტების გალერეის იდეა, რომელსაც მან მთელი ცხოვრება მიუძღვნა. მალიუტინსკაიას სერია, რომელშიც შედიოდა რევოლუციამდელი წლების რუსული დემოკრატიული ინტელიგენციის წარმომადგენლების, შემდეგ კი ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოს ღირსშესანიშნავი ფიგურების პორტრეტები, განაგრძო "საუკეთესო რუსი ხალხის", "ერისთვის ძვირფასი პირების" გალერეა. მოხეტიალეთა მიერ შექმნილი პ.მ.ტრეტიაკოვის ინიციატივით.

1920-იანი წლების პირველი ნახევარი მხატვრისთვის უჩვეულოდ ნაყოფიერი იყო. ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩნდა ახალი ნამუშევრები. მალიუტინმა ნათლად ისაუბრა აჰროვის VI და VIII გამოფენებზე და აჩვენა მათ, გარდა დიდი რაოდენობის კვლევებისა, ოცდაათი ახალი პორტრეტი. როგორც ადრე, ის დიდ ყურადღებას აქცევს მხატვრული კულტურის ოსტატების გამოსახულებებს. მის მოდელებს შორის არიან V. I. Zholtovsky (1919), D. A. Furmanov (1922), N. S. Morgunov (1924), O. L. Knipper-Chekhova (1925), A. S. Serafimovich (1927). მხატვრების მრავალი პორტრეტი. აქ არიან ისინი, ვინც რევოლუციამდეც მოიპოვეს პოპულარობა - ა.ა. ბორისოვი (1919), მ.ხ. ალაჯალოვი (1928), ვ.კ. ბიალინიცკი-ბირულია (1929) - და ახალი თაობის მხატვრები: ფ.ს. ბოგოროვსკი, ა.ვ.გრიგორიევი, ე.ა. P. A. Radimov, B. N. Yakovlev, რომელთა პორტრეტები იყო გამოფენაზე "სსრკ ხალხთა ცხოვრება და ცხოვრება".

მალიუტინის, როგორც პორტრეტის მხატვრის თემატური წრე მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. ხიდის მშენებლის G.P. Perederiy-ის პორტრეტის შემდეგ, რკინიგზის ინჟინრის იუ. AHRR-ის დეკლარაციამ მოითხოვა „რევოლუციური მოღვაწეების და შრომის გმირების“ სურათების შექმნა. მოხუცი ხელოვანი თბილად გამოეხმაურა ამ მოწოდებას. მის გალერეაში შედის ზეინკალი ნ.პ. ხოხლოვის (1920), სამხატვრო გამოფენის მუშაკის ფედოტ კუზნეცოვის (1923), კოოპერატორების ნ.პ. გიბნერის (1920) და ა.ნ. ლავრუხინის (1921) პორტრეტები. მალიუტინი ენთუზიაზმით მუშაობდა სამოქალაქო ომის მონაწილეთა პორტრეტებზე, მთავარი სახელმწიფო მოღვაწეების N.A. Semashko (1922), V.Yu. Sablin (1923), A.V. Lunacharsky (1925). ის ასევე ოცნებობდა V.I. ლენინის პორტრეტზე. წინამძღოლის ავადმყოფობამ და სიკვდილმა ხელი შეუშალა ამ სანუკვარი სურვილის განხორციელებას. მხატვარი იყო იმ ოსტატთა შორის, რომლებმაც გლოვის დღეებში მიიღეს საშვი კავშირების სახლის გუნდებში. ესკიზთან ერთად, რომელშიც ლენინი იყო გამოსახული სიკვდილმისჯილზე, მან დახატა ესკიზი ლიდერის დაკრძალვისთვის (1925).

მალიუტინის დიდი წარმატება იყო ტილო "პარტიზანი" (1936), რომლის ცენტრში არის სამოქალაქო ომის მკაცრი მეომრის გამოსახულება. ეს არის ინდივიდუალური, თითქმის პორტრეტული და ამავდროულად ეს არის სურათი, რომელიც ხელახლა ქმნის იმ დღეების ატმოსფეროს. მალიუტინი უბრუნდება მისი ადრეული ნამუშევრების საყვარელ ტექნიკას - გადიდებულ ფიგურას პეიზაჟის ფონზე - საბჭოთა მხატვრობის სხვა ოსტატებს ახსენებს. მხატვარი თამამად აკადრებს წინა პლანზე კომპოზიციას, აჭრის ფიგურის ნაწილს თოფით ხელში და პირდაპირ მაყურებლისკენ მოძრავი ვაგონით ბოლოში ჩარჩოთი. გმირის ზურგს უკან არის დათოვლილი ფართო მინდვრები ჰორიზონტის მახლობლად მდებარე სოფლით, ნაცრისფერ-ნაცრისფერი მდინარის მოსახვევით, სრიალებით გაჭედილი გზა. საშინელი საფრთხის წარმოდგენა ამძაფრებს პარტიზანის დაძაბულ მდგომარეობას, შორს ყურებას და ზამთრის ბუნების სიჩუმეს. პარტიზანში განვითარებულია აჰროვის გმირული რეალიზმის ტრადიციები. ამავდროულად, 1930-იანი წლების მეორე ნახევარში დახატული ნახატი აღმოჩნდა იმ რამდენიმე სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებს შორის, რომლებშიც ჟღერდა ომამდელი შემაშფოთებელი ნოტები და რომელზედაც საბჭოთა საბრძოლო მხატვრებს შეეძლოთ დაეყრდნოთ. დიდი სამამულო ომი. 1934 წლის გაზაფხულზე მოეწყო მალიუტინის პერსონალური გამოფენა, მასზე გამოფენილი იყო თითქმის ორმოცდაათი წლის განმავლობაში შექმნილი ნამუშევრები. მოწყობილი იმ დროს, როცა რეალისტური მემკვიდრეობის დაუფლების პრობლემები განსაკუთრებით აქტუალური იყო, უდიდესი შთაბეჭდილება მოახდინა. ბევრმა პირველად აღმოაჩინა მალიუტინი, თანატოლებს მისცა შემოქმედებითი დღეგრძელობის, მხატვრული ახალგაზრდობის მაგალითი - დიდი ხელოვნების, ფერწერული ოსტატობის მაგალითი. და მაინც, გამოფენაზე, რომელმაც მნახველს ძირითადად პორტრეტები და ჟანრის ნახატები გააცნო, მალიუტინი შორს იყო სრულად წარმოდგენილი. ამავე წლებში მხატვარი ცდილობს შეაჯამოს თავისი გზა ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში. ის ასევე საუბრობს დაზგური მხატვრობის შესახებ, რომელსაც მიუძღვნა ბოლო ათწლეულები და მასალაში განსახიერებულ და ესკიზებში შემორჩენილ მრავალ დეკორატიულ ნამუშევრებზე. არქიტექტურული პროექტების, ჭურჭლის, ფილების, წიგნების ილუსტრაციების, თეატრალური წარმოდგენების გახსენებისას ოსტატი ადასტურებს დეკორატიული ხელოვნების მაღალ მისიას, მის თანაბარ პოზიციას მხატვრული შემოქმედების სხვა სფეროებთან.

წიგნის შემკვრელები