Ievads
Komēdijas "Bēdas no asprātības" analīze Griboedovs A.S.
1 Darba tapšanas un publicēšanas vēsture
1.2. Darba idejiskais un filozofiskais saturs
3 Komēdijas žanrs
4 Komēdijas sižets
5 Rakstzīmju sistēmas veidošanas iezīmes
6 Komēdijas panta valoda un iezīmes
2. Gribojedova nemirstīgais darbs
Secinājums
Izmantotās literatūras saraksts
Ievads
Literatūras vēsturē ir autori, kurus sauc arī par "viena darba autoriem". Klasisks šāda rakstnieka piemērs ir Gribojedovs. Šī cilvēka talants ir patiesi fenomenāls. Viņa zināšanas bija plašas un daudzpusīgas, viņš iemācījās daudzas valodas, bija labs virsnieks, spējīgs mūziķis, izcils diplomāts ar ievērojama politiķa īpašībām. Taču, neskatoties uz to, tikai daži cilvēki viņu atcerētos, ja vien nebūtu komēdijas Bēdas no asprātības, kas Gribojedovu nostādīja vienā līmenī ar lielākajiem krievu rakstniekiem.
Komēdija "Bēdas no asprātības" ielauzās frāzēs, četrrindēs, izteicienos, pirms tā kļuva plaši pazīstama. Vai tā nav patiesa atzīšanās? Mēs bieži sakām: "Un kas ir tiesneši?", "Maz gaismiņas jau ir pie kājām! Un es esmu pie tavām kājām", "Briesmīgs vecums!", "Draugs, vai ir iespējams izvēlēties kaktiņu ejot tālāk”, nedomājot, ka tās ir frāzes no spožās komēdijas „Bēdas no asprātības”.
Precīzi un patiesi Gribojedovs ne tikai attēloja 19. gadsimta pirmā ceturkšņa varoņu tēlus, bet arī uzrādīja brīnišķīgu gudrības, dzirkstoša humora krātuvi, no kuras dārgumus smeļam jau vairāk nekā simts gadus, bet tā joprojām nav izsmelts. Ne mazāk izcili tika izveidots priekšstats par Maskavas muižniecības dzīvi.
Visa komēdijas darbība norisinās vienā mājā (Famusova mājā) un ilgst vienu dienu, taču atstāj mierīgas Maskavas muižniecības dzīves iepazīšanas iespaidu. Tas ir "un manieres attēls, dzīvo veidu galerija un mūžīgi asa degoša satīra". (N. A. Gončarovs).
"Griboedovs ir "vienas grāmatas cilvēks"," atzīmēja V. F. Hodasevičs. "Ja nebūtu bēdas no asprātības, Gribojedovam vispār nebūtu vietas krievu literatūrā." Gribojedovs savā komēdijā pieskārās un decembrisma sociāli politisko ideju garā atklāja plašu ļoti specifisku fenomenu spektru feodālās Krievijas sociālajā dzīvē.
Griboedova kritikas aktuālā nozīme mūsdienās, protams, nav jūtama ar tik asumu, kā to izjuta viņa laikabiedri. Taču savulaik komēdija izklausījās vienkārši aktuāla. Un cildenas izglītības jautājumi "pansionātos, skolās, licejos", un jautājums par "lankart savstarpējo izglītību"; un diskusijas par parlamentāro sistēmu un tiesu sistēmas reformu, un atsevišķas Krievijas sabiedriskās dzīves epizodes, kas atspoguļotas Čatska monologos un Famusova viesu izteikumos - tas viss bija vissvarīgākais.
Visi iepriekš minētie faktori nosaka darba tēmas atbilstību un nozīmi pašreizējā posmā, kuras mērķis ir dziļi un visaptveroši izpētīt A.S. varoņu un prototipu sistēmu. Gribojedovs "Bēdas no asprātības".
Šī testa mērķis ir sistematizēt, uzkrāt un nostiprināt zināšanas par A.S. varoņiem. Gribojedovs "Bēdas no asprātības".
Saskaņā ar šo mērķi darbā ir jāatrisina šādi uzdevumi:
- darīt komēdijas "Bēdas no asprātības" analīze;
apsveriet cilvēku portretu galeriju komēdijā A.S. Gribojedovs;
Kursa darba mērķis un uzdevumi noteica tā struktūras izvēli. Darbs sastāv no ievada, divām nodaļām, noslēguma, darba rakstīšanai izmantotās literatūras saraksta.
Šī darba konstrukcija vispilnīgāk atspoguļo prezentētā materiāla organizatorisko koncepciju un loģiku.
Rakstot darbu, tika izmantoti pašmāju autoritatīvu autoru darbi apskatāmā jautājuma izpētes jomā: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vjazemskis P.A., Gladysh I.A. un citi.
1. Komēdijas "Bēdas no asprātības" analīze Griboedovs A.S.
.1 Darba tapšanas un publicēšanas vēsture
Informācija par Griboedova galvenā mākslas darba tapšanas vēsturi ir visai trūcīga. Pēc rakstnieka drauga S.N. Begičeva teiktā, ideja par komēdiju radās jau 1816. gadā. Bija paredzēts uzrakstīt 5 cēlienus, kuros svarīgu lomu spēlēja Famusova sieva, "sentimentāla modesista un aristokrāte". Pēc tam darbību skaits tika samazināts, un dramaturgs atteicās no svarīgā sievietes tēla. Acīmredzot šeit nebija runa par mums zināmo darbu, bet gan par skici, kas pēc sižeta ir līdzīga komēdijai, taču tā joprojām nav tās pirmais izdevums. Par darba sākšanas datumu "Bēdas no asprātības" tiek uzskatīts 1820. gads. Saglabājusies 1820. gada 17. novembrī datēta Gribojedova vēstule no Persijas nezināmai personai, kur detalizēti atstāstīts sapnis, kurā rakstnieks it kā esot. redzēja turpmākā darba galvenos punktus.
Lugas nosaukuma oriģinālā versija ir "Bēdas prātam". Vēstulē Kateņinam rakstnieks nākotnes komēdijas galveno intrigu formulēja šādi: "Meitene, pati nebūdama stulba, deva priekšroku muļķim, nevis saprātīgam cilvēkam." Taču sociālās pretrunas neiekļāvās norādītajā sižeta shēmā. Turklāt pats nosaukums izklausījās kā teikums katram prātam uz visiem laikiem. Savukārt Gribojedovs centās pasniegt tik paradoksālu, bet diemžēl tipisku situāciju, kurā cilvēka pozitīvā īpašība – prāts – nes nelaimi. Tieši šī situācija tika atspoguļota jaunajā nosaukumā - "Bēdas no asprātības".
Pirmās un otrās darbības tieša izpēte tika veikta 1822. gadā Kaukāzā. Svarīga loma sociālās konfrontācijas attēlošanā bija saziņai ar Kučelbekeru, kura novērojumus Gribojedovs ņēma vērā. Darbs pie 3. un 4. cēliena tika veikts 1823. gadā S.N. īpašumā. Begičevs, un tas tika sadedzināts un pārrakstīts, atkal pirmais cēliens. Pilnīgi oriģinālā komēdijas versija tika pabeigta 1824. gadā Maskavā un tika pasniegta tam pašam Begičevam (tā sauktais Muzeja autogrāfs). Pēc cenzūras atļaujas rakstnieks aizbrauc uz Sanktpēterburgu, pa ceļam turpinot veikt izmaiņas tekstā. Tātad Molčalina flirtēšanas aina ar Lizu 4. cēlienā tika pabeigta un viss fināls tika mainīts. Ierodoties galvaspilsētā, Griboedovs lasa lugu A.A. Gendru, kurš bija atbildīgs par visu biroju. Pēdējais uzdod rakstu mācītājiem izveidot darbu sarakstus. Dramaturgs uzdāvināja draugam sarakstu ar savu paša roku iztaisnotu parakstu (Jandres rokraksts). Galvenā loma lugas izplatīšanā šajā periodā bija topošajiem decembristiem.
1824. gada otrā puse un 1825. gada sākums pagāja grūtībās: rakstnieks tikās ar iekšlietu ministru B.C. Lanskis, izglītības ministrs A.S. Šiškovs, Sanktpēterburgas gubernators M.A. Miloradovičs tika iepazīstināts ar lielkņazu (topošo imperatoru) Nikolaju Pavloviču. Viņi visi labvēlīgi reaģēja uz dramaturgu, taču nebija iespējams panākt visa darba publicēšanu. Tikai pirmā cēliena un trešā cēliena 7.-10. parādības ar cenzētiem saīsinājumiem tika iespiestas F.V. Bulgarins "Krievu viduklis 1825. gadam". Viņam, 1828. gadā aizbraucot uz Austrumiem, Gribojedovs iepazīstināja ar pēdējo autorizēto darba versiju (bulgaru sarakstu). Pēc rakstnieka nāves beidzot tika saņemta atļauja teātra iestudējumam ļoti sagrozītā formā. 1833. gadā tika izdots komēdijas teātra "izdevums".
Pilnīgi bez cenzētiem izgriezumiem luga ārzemēs tika izdota 1858. gadā, bet Krievijā - tikai 1862. Līdz tam laikam valstī bija vairāki desmiti tūkstošu ar roku rakstītu eksemplāru, kas ievērojami pārsniedza visus tolaik zināmos tirāžus. Tajā pašā laikā ar roku rakstītajās versijās bija nopietnas pretrunas, ko izraisīja gan vienkāršas rakstu mācītāju kļūdas, gan vēlme veikt teksta papildinājumus un izmaiņas. Šīs grūtības nevarēja pilnībā pārvarēt 1862. gada izdevuma redaktori. Piksanovs, pamatojoties uz muzeja autogrāfa, Žandrovskas manuskripta un Bulgarinska saraksta salīdzinājumu, tika izveidota komēdijas teksta versija, kas mums ir šodien.
Mākslinieciskā komēdijas metode
Tradicionāli "Bēdas no asprātības" tiek uzskatīta par pirmo krievu reālistisko komēdiju. Šis fakts ir neapstrīdams. Tajā pašā laikā lugā tika saglabātas klasicisma iezīmes (piemēram, laika un vietas vienotība, "runājošie uzvārdi", tradicionālās lomas: "piekrāptais tēvs", "šaurprātīgs militārists", "uzticības persona" ) un izpaudās romantisma elementi, kas atspoguļojās vairākās ārkārtējās pazīmēs: galvenā varoņa personībā, viņa neizprotamībā pret citiem un vientulībā, maksimālismā, pretstatā visai apkārtējai realitātei un savu ideālo ideju izvirzīšanā pretstatā šo realitāti, kā arī viņa runas patosā. Reālisms galvenokārt izpaudās tēlu un apstākļu tipizācijā, kā arī autora apzinātā atteikšanās ievērot neskaitāmās klasicisma lugu konstruēšanas normas. Griboedovs pārkāpa vairākus žanrus un sižetus-kompozīcijas kanoniem<#"justify">.4 Komēdijas sižets
Ņemot vērā konfliktu un Woe from Wit sižeta organizāciju, jāatceras, ka Gribojedovs klasicisma teorijai par trim vienotībām piegāja novatoriskā veidā. Ievērojot vietas vienotības un laika vienotības principus, dramaturgs neuzskatīja par vajadzīgu vadīties pēc darbības vienotības principa, kam saskaņā ar spēkā esošajiem noteikumiem bija jābalstās uz vienu konfliktu un, sākot no plkst. lugas sākumā, finālā iegūstiet nobeigumu, un nobeiguma galvenā iezīme bija tikumības triumfs un netikuma sods. Asas domstarpības kritikā izraisīja intrigu konstruēšanas noteikumu pārkāpšana. Tātad Dmitrijevs, Kateņins, Vjazemskis runāja par vienas darbības neesamību filmā Woe from Wit, uzsvēra notikumu, nevis sarunu dominējošo lomu, uzskatot to par skatuves trūkumu. Pretēju viedokli pauda Kihelbekers, kurš apgalvoja, ka pašā komēdijā ir daudz vairāk kustības nekā uz tradicionālajām intrigām būvētajās lugās.
Šīs kustības būtība slēpjas tieši Čatska un viņa antipodu viedokļu konsekventā izpaušanā, "... tieši šajā vienkāršībā - ziņas, drosme, diženums ..." Gribojedovs. Polemiku vēlāk rezumēja Gončarovs, izceļot divus konfliktus un attiecīgi divas viena ar otru cieši savijas sižeta līnijas, kas veido skatuves darbības pamatu: mīlestība un sociālais. Rakstnieks parādīja, ka, sākumā sācies kā mīlas konflikts, konfliktu sarežģī opozīcija pret sabiedrību, tad abas līnijas attīstās paralēli, kulminē 4. cēlienā, un tad mīlas dēka iegūst beidzas, savukārt sociālais konflikts tiek izņemts no darba vēriena - Čatskis tiek izslēgts no Famusova sabiedrības, taču paliek uzticīgs savai pārliecībai. Sabiedrība savus uzskatus mainīt negrasās – tāpēc turpmākas sadursmes ir neizbēgamas.
Šāda veida fināla "atklātībā", kā arī atteikumā parādīt obligāto tikuma triumfu, atspoguļojās Gribojedova reālisms, tiecoties uzsvērt, ka dzīvē diemžēl nereti gadās situācijas, kad netikums triumfē. Sižeta lēmumu neparastums ar regularitāti noveda pie neparastas kompozīcijas struktūras: noteikumos paredzēto trīs vai piecu darbību vietā dramaturgs veido četru komēdiju. Ja mīlas dēku nesarežģītu kāds sociāls konflikts, tad, iespējams, pietiktu ar trim darbībām, lai to atrisinātu; ja pieņemam, ka autors tiecas parādīt sociālā konflikta gala iznākumu, tad acīmredzot viņam būtu jāraksta piektais cēliens.
.5 Rakstzīmju sistēmas izveides iezīmes
Ņemot vērā rakstzīmju sistēmas veidošanas un varoņu atklāšanas iezīmes, ir jāpatur prātā šādi apstākļi. Pirmkārt, autors savu varoņu tēlus veido pēc reālisma principiem, tomēr saglabājot uzticību dažām klasicisma un romantisma iezīmēm. Otrkārt, Gribojedovs atteicās no tradicionālā varoņu dalījuma pozitīvajos un negatīvajos, kas atspoguļojās atšķirīgā kritiskajā vērtējumā, kas tika dots Čatska, Sofijas, Molčalinas tēliem. Piemēram, Čatskim papildus pozitīvajām īpašībām - inteliģencei, godam, drosmei, daudzpusīgai izglītībai - piemīt arī negatīvās - pārmērīga degsme, pašpārliecinātība un augstprātība.
Famusovam papildus daudzajiem trūkumiem ir svarīga priekšrocība: viņš ir gādīgs tēvs. Sofija, kura tik nežēlīgi un negodīgi apmeloja Čatski, ir gudra, brīvību mīloša un apņēmīga. Pieklājīgs, noslēpumains un divkosīgs Molčalins arī nav stulbs un izceļas ar savām biznesa īpašībām. Kritiķu mēģinājumi absolutizēt varoņu pozitīvos vai, gluži otrādi, negatīvos aspektus noveda pie viņu vienpusīgas uztveres un līdz ar to arī autora pozīcijas sagrozīšanas. Rakstnieks fundamentāli iebilda pret tradicionālo tēlu veidošanas veidu, kas balstīts uz klasiskām lomām un jebkuras rakstura iezīmes hiperbolizāciju ("karikatūras", pēc Griboedova vārdiem), veidu, kā attēlot sociālos tipus, kas ar individuālu detaļu palīdzību zīmēti kā daudzpusīgi un daudzdimensionāli varoņi ( autors sauc par "portretiem").
Dramaturgs nav izvirzījis sev uzdevumu absolūti precīzi aprakstīt kādu no pazīstamajām sejām, savukārt laikabiedri tās atpazina pēc atsevišķām spilgtām detaļām. Protams, varoņiem bija prototipi, bet pat bija vairāki viena varoņa prototipi. Tā, piemēram, gan Čadajevs (uzvārda līdzības un svarīga dzīves apstākļa dēļ: Čadajevs, tāpat kā Čatskis, tika pasludināts par traku), gan Kučelbekers (kurš atgriezās no ārzemēm un uzreiz krita apkaunojumā), gan, visbeidzot, pats autors, kurš kādā vakarā nokļuva Čatska situācijā un vēlāk paziņoja: “Es viņiem pierādīšu, ka esmu savā prātā. Goricham, Zagoretskim, Repetilovam, Skalozubam, Molchalinam un citiem varoņiem ir vairāki prototipi. Situācija ar Khlestovas prototipu izskatās visnoteiktākā: lielākā daļa pētnieku norāda uz slaveno N.D. Ofrosimovs, kurš arī kļuva par MD prototipu. Akrosimova L.N. Tolstojs "Karš un miers", lai gan ir norādes uz citām personām. Piemēram, uzmanība tiek pievērsta tam, ka Hlestovas uzvedība un raksturs atgādina Gribojedova mātes Nastasjas Fedorovnas iezīmes.
Ir ļoti svarīgi atcerēties, ka gan vispārinošās, gan individuālās varoņu iezīmes tiek radītas, pateicoties veselam māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu arsenālam. Tā ir dramaturģijas tehnikas pārvaldīšana, spēja radīt spilgtus, dzīvīgus, atmiņā paliekošus attēlus un tēlus, kas veido mākslinieka prasmes pamatu. Galvenā personības īpašība, kuru autors uzskatīja par galveno attiecīgajā skatuves lomā, tiek apzīmēta ar "runājošu" uzvārdu. Tātad, Famusovs (no lat. fama - baumas) ir cilvēks, kurš ir atkarīgs no sabiedriskās domas, no baumām ("Ak! Mans Dievs! Ko viņš teiks / Princese Marija Aleksevna!"). Čatskis (uzvārda Čadskis oriģinālā versija) - kurš ir kaislības un cīņas bērnā. Gorich ir atvasinājums no "bēdas". Kā bēdas acīmredzot būtu jāuzskata viņa laulība un pakāpeniskā pārtapšana no efektīva virsnieka par "vīru-puiku", "vīru-saistulu". Uzvārds Skalozubs liecina gan par rupjas ņirgāšanās ieradumu, gan agresivitāti. Uzvārds Repetilovs (no lat. repeto - atkārtoju) liek domāt, ka tā īpašniekam nav sava viedokļa, bet gan tas sliecas atkārtot kāda cita. Citi uzvārdi nozīmes ziņā ir visai caurspīdīgi. N. un D. kungi ir tikpat bezvārda, cik bezsejas.
Svarīgi tēlu veidošanas līdzekļi ir arī tēlu rīcība, viņu uzskati par esošajām dzīves problēmām, runa, cita tēla dots raksturojums, pašraksturojums, tēlu savstarpēja salīdzināšana, ironija, sarkasms. Tātad, ja viens no varoņiem dodas "paskatīties, cik saplaisājis" Molčalins nokrita no zirga, "uz krūtīm vai uz sāniem", tad otrs tajā pašā laikā steidzas palīgā Sofijai. Abu raksturi izpaužas viņu rīcībā. Ja aiz acīm tiek dots viens personības novērtējums (piemēram: "... draugs dendis; pasludināts par zvēru, dēlu..."), bet acīs - cits ("... viņš ir mazs ar galvu; un skaisti raksta un tulko"), tad lasītājam rodas iespēja veidot priekšstatu gan par raksturojamo, gan par raksturojošo. Īpaši svarīgi ir sekot līdzi vērtējumu izmaiņu secībai (no, teiksim, "Ass, gudrs, daiļrunīgs, draugos īpaši priecīgs..." līdz "Ne cilvēks - čūska"; no "Carbonari", "Jacobin" ", "Voltairian" uz "traku") un saprast, kas izraisīja šādas galējības.
Lai iegūtu priekšstatu par tēlu sistēmu kopumā, ir jāanalizē tās organizācijas līmeņu mijiedarbība - galvenā, sekundārā, epizodiskā un ārpus skatuves. Kurus varoņus var uzskatīt par galvenajiem, kuri - sekundāriem, kuri - epizodiskiem, ir atkarīgi no viņu lomas konfliktā, problēmu izvirzīšanā, skatuves darbībā. Tā kā publiskā konfrontācija galvenokārt tiek veidota pēc Čatska - Famusova līnijām, un mīlas dēka galvenokārt balstās uz Čatska, Sofijas un Molčalinas attiecībām, kļūst acīmredzams, ka no četriem galvenajiem varoņiem ir Čatska tēls. galvenais slogs. Turklāt Čatskis komēdijā pauž autoram vistuvāko domu kopumu, daļēji pildot klasisko argumentētāja funkciju. Šis apstāklis gan nekādi nevar kalpot par pamatu, lai identificētu autoru ar viņa varoni – radītājs vienmēr ir sarežģītāks un daudzdimensionālāks par viņa radīto.
Famusovs izrādē parādās gan kā galvenais Čatska ideoloģiskais antipods, gan kā svarīgs mīlas dēka varonis (“Kāda komisija, Radītāj, (Būt par tēvu pieaugušai meitai!”), Un kā zināms sociāls. tips - liela amatpersona un kā individuāls raksturs - dažreiz valdonīgs un tiešs pret padotajiem, dažreiz flirtē ar istabeni, dažreiz mēģina "sadomāt" un "noteikt patieso ceļu" jaunam vīrietim, dažreiz viņu attur no viņa atbildēm un kliegšanas. pret viņu, dažreiz sirsnīgs un maigs pret meitu, dažreiz met pērkonu un zibeņus, izpalīdzīgs un pieklājīgs ar apskaužamu līgavaini, laipns saimnieks, kurš tomēr var strīdēties ar viesiem, maldināts, tajā pašā laikā smieklīgs un ciešanas. lugas fināls.
Vēl sarežģītāks ir Sofijas tēls. Asprātīga un atjautīga meitene iebilst pret savām tiesībām mīlēt tēva gribu un sociālajām normām. Tajā pašā laikā, audzināta franču romānos, tieši no turienes viņa aizguva sava mīļotā - inteliģenta, pieticīga, bruņnieciska, bet nabaga vīrieša - tēlu, kuru viņa cenšas atrast Molčalinā un tiek nežēlīgi maldināta. Viņa nicina Skalozuba rupjību un nezināšanu, viņai riebjas Čatska žēlīgā, kodīgā valoda, kurš tomēr runā patiesību, un tad viņa atbild ne mazāk žēlīgi, nenoniecinot atriebīgus melus. Sofija, kura ir skeptiska pret sabiedrību, lai gan netiecas uz konfrontāciju ar to, izrādās, ir spēks, ar kuru sabiedrība iedod Čatskim vissāpīgāko triecienu. Nemīlot melus, viņa ir spiesta viltot un slēpties, un tajā pašā laikā atrod spēku, lai Čatskim liktu saprast, ka Molčalinu ir izvēlējusies viņa, kam tomēr Čatskis atsakās ticēt. Nobijusies un aizmirstot visu piesardzību, ieraugot savu mīļāko, kurš nokritis no zirga, lepni stāvot viņa aizstāvībai, viņa nonāk smagā šokā, kad viņa ir lieciniece sava izvēlētā "bruņinieka" mīlestībai pret viņas kalponi. Drosmīgi izturot šo sitienu, uzņemoties vainu uz sevi, viņa ir spiesta paciest arī sava tēva dusmas un Čatska izsmejošo priekšlikumu noslēgt mieru ar Molčalinu. Pēdējais diez vai ir iespējams, ņemot vērā Sofijas rakstura spēku.
Ne pilnīgi viennozīmīgi lugā un Molčaļina tēlā, Puškins par viņu rakstīja: "Molčalins nav gluži asi zemisks; vai nevajadzēja no viņa taisīt gļēvuli?" No visiem Famus loka varoņiem Molchalin, iespējams, ir labāks, nekā pārējie var pielāgoties esošajiem apstākļiem. Cita starpā viņam piemīt izcilas biznesa īpašības, viņš spēj sasniegt augstu stāvokli sabiedrībā. Molčalins ir tāda tipa cilvēki, nabadzīgi un pazemīgi, kuri ar savu darbu, neatlaidību un spēju atrast kopīgu valodu ar cilvēkiem lēnām un stabili veido karjeru. Tomēr viņš atrodas diezgan sarežģītā situācijā. Cienīdams Famusovu, viņš maldina savu priekšnieku par labu savai meitai, pret kuru viņam tomēr nav nekādu jūtu. Ja viņam ir dota izvēle, viņš cenšas izpatikt abiem. Rezultātā, lai glābtu savu karjeru un neradītu bīstamus ienaidniekus, viņš melo gan Famusovam, gan Sofijai. Piespiests pildīt tik daudz lomu kā pienākumu - gan sekretāre, gan mīļākā, gan pieklājīgs sarunu biedrs, gan kāršu partneris un dažreiz pat kalps - Molčalins izrāda tikai vienu dzīvu sajūtu (pievilcību Lizai), kuras dēļ viņš maksā: viņa karjera ir apdraudēta.
Sekundārie varoņi ir korelēti ar galvenajām aktiermeistarībām, bet tajā pašā laikā tiem ir svarīga neatkarīga nozīme un tiešā veidā ietekmē notikumu gaitu. Tātad Skalozubs ir militārpersonas tips, šauras domāšanas, bet pašpārliecināts un agresīvs. Viņa izskats sarežģī gan mīlestību, gan sociālo konfliktu. Liza ir kalpone-uzticības persona. Bez šī tēla nav iespējams iedomāties gan mīlas dēkas rašanos, gan beigšanos.
Tajā pašā laikā Liza ir asprātīga, ironiska un piešķir precīzas īpašības dažādiem tēliem. Viņa tiek salīdzināta ar savu saimnieci, un vairākos gadījumos šis salīdzinājums ir atrisināts viņas labā. Tajā pašā laikā ar šī tēla palīdzību Gribojedovs uzsver muižniecības un dzimtcilvēku konfrontāciju ("Apiet mūs vairāk nekā visas bēdas / Un kunga dusmas un kunga mīlestība").
Ievērības cienīga ir Zagoretska figūra, kas ir cilvēku tips, bez kura nevar iztikt neviena sabiedrība: viņi zina, kā būt vajadzīgiem. Šis raksturs ir pretstats Čatska tēlam. Pēdējais ir godīgs, bet izslēgts no sabiedrības, savukārt Zagoretskis ir negodīgs, bet visur pieņemts. Tieši viņš, pirmkārt, veido sabiedrisko domu, uzņemot, izkrāsojot un visos stūros izplatot tenkas par Čatska vājprātu.
Salīdzinot ar galveno varoni un diviem citiem varoņiem - Repetilovu un Goriču. Pirmais ir pseidoopozicionāra veids. Autorei acīmredzot bija svarīgi atšķirt cilvēku, kuram ir savi dziļi pārdomāti uzskati, un tādu, kurš sliecas atkārtot citus. Otrā liktenis parāda, kas varētu notikt ar Čatski, ja viņš mēģinātu izpildīt Famusova nosacījumus un kļūt kā visi pārējie.
Epizodiskie varoņi - Hlestova, Hrjumins, Tugoukhovskis, N. kungs, D. kungs. - piedalīties publiskā konfrontācijā, uzņemt un izplatīt tenkas par Čatska vājprātu. Tie ir papildu sociālie veidi, kuru klātbūtnes dēļ attēls kļūst satīriskāks. To attēlojumā autors plaši izmantoja hiperbolas, ironijas un sarkasma paņēmienus. Tāpat ir svarīgi pievērst uzmanību ne tikai tam, kas viņus vieno, padarot viņus par tā sauktajiem Famus sabiedrības pārstāvjiem, bet arī tam, ar ko viņi atšķiras viens no otra, viņu individuālajām iezīmēm un pretrunām, kas starp tām rodas.
Komēdijā ir neparasti daudz ārpus skatuves tēlu, viņu ir pat vairāk nekā skatuves.
Viņi arī pārstāv vienu vai otru no pretējām pusēm, ar viņu palīdzību konflikta vēriens paplašinās: no vietējā, notiekot vienā mājā, tas kļūst publisks; tiek pārvarētas šaurās vietas un laika vienotības robežas, darbība tiek pārcelta no Maskavas uz Sanktpēterburgu, no 19. līdz 18. gs.; to laiku paradumu aina kļūst sarežģītāka un vēl konkretizētāka.
Turklāt, pateicoties ārpus skatuves esošajiem varoņiem, lasītājs iegūst iespēju precīzāk novērtēt uz skatuves darbojošos personu uzskatus.
.6 Komēdijas panta valoda un iezīmes
"Bēdas no asprātības" valoda būtiski atšķīrās no to gadu komēdijas valodas. Gribojedovs sentimentālisma estētismu un jūtīgumu, kā arī klasicisma "trīs mierīgu teoriju" pretstatīja reālistiskajam tautības principam. Lugas varoņu runa, pirmkārt, ir runa, ko tiešām varēja dzirdēt salonos un viesistabās, "braucot uz lieveņa", krogos, klubos un virsnieku sapulcēs. Šī belles lettres pamatprincipu noraidīšana ir izraisījusi kritiskas pretrunas. Jau pieminētais Dmitrijevs Gribojedovam pārmeta vairākas frāzes un runas pavērsienus, ko, pēc kritiķa domām, literatūrā nevarētu pieļaut. Tomēr lielākā daļa kritiķu uzteica dramaturga lingvistisko jauninājumu. "Es nerunāju par dzeju, pusei no tās vajadzētu kļūt par sakāmvārdu" - tā Puškins novērtēja Gribojedova prasmi. "Attiecībā uz pantiem, kuros rakstīts Bēdas no asprātības, šajā ziņā Gribojedovs ilgu laiku nogalināja jebkuru krievu komēdijas iespēju dzejolī. Lai veiksmīgi turpinātu Gribojedova iesākto darbu, ir nepieciešams spožs talants ..." - rakstīja vienā no saviem Beļinska rakstiem.
Patiešām, daudzas komēdijas rindas sāka uztvert kā aforismus, spārnotus izteicienus, dzīvojot savu neatkarīgo dzīvi. Sakot: "laimīgās stundas neskaties"; "iegāja istabā, nokļuva citā"; "grēks nav problēma, baumas nav labas"; "un bēdas gaida aiz stūra"; "un Tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami"; "lielāks skaits, lētāka cena"; "ar sajūtu, ar sajūtu, ar sakārtojumu"; "Es labprāt kalpotu, ir slimīgi kalpot"; "svaiga tradīcija, bet grūti noticēt"; "ļaunās mēles ir sliktākas par ieroci"; "varonis nav mans romāns"; "melo, bet zini mēru"; "bah! visas pazīstamās sejas" - daudzi cilvēki neatceras, no kurienes nāk šīs frāzes.
Valoda komēdijā ir gan tēlu individualizācijas līdzeklis, gan sociālās tipizācijas metode. Piemēram, Skalozubs kā militārpersona sociālais tips ļoti bieži lieto armijas vārdu krājumu (“frunt”, “pakāpes”, “majorsseržants”, “tranšeja”), un viņa runas individuālās īpašības atspoguļo viņa pašapziņu. un rupjības (“tu mani neapmānīsi ar mācīšanos”, “bet izrunā pīpi, tas uzreiz nomierinās”), nepietiekama izglītība, kas izpaužas nespējā uzbūvēt frāzi (“trešo augustu mēs sēdējām tranšejā: viņš tika dots ar loku, man uz kakla") un neprecīzā vārdu izvēlē ("ar šo tāmi" nevis "asums"). Tajā pašā laikā viņš arī cenšas būt gudrs ("mēs ar viņu nekalpojām kopā").
Famusova runa ir tā sauktā Maskavas dižciltīgā tautas valoda (“viņi nevienam nepūš ūsas”, “vai tu smēķētu Tverā”, “es tevi nobiedēju”, “nepatikšanas dienestā”), pārpildīta ar deminutīvām formām (“vai uz krustu, uz štetlu "," elpu "). Šis varonis izrādē parādās dažādās situācijās, un tāpēc viņa runa ir tik daudzveidīga: vai nu ironiska (“Galu galā es viņai esmu nedaudz līdzīgs,” viņš saka par Sofiju Čatski), tad dusmīgs (“Aicini strādāt! Nomierinies!”), tad nobijies.
Īpaši lielu autordarbu prasīja Čatska monologi un piezīmes, kurš parādās arī kā jauns sociālais tips, pēc runas iezīmēm tuvs decembristu patosam. Viņa runā bieži izskan retoriski jautājumi ("Ak! ja kāds cilvēkos iekļuva: kas viņos sliktāks? dvēsele vai valoda?"), nesaprotami, bērnus ņēma klanīties?"), antitēzes ("Viņš ir resns, viņa mākslinieki ir novājināti"), izsaukumus un īpašu vārdu krājumu ("vājums", "sliktākais", "izsalcis", "vergs", "vissvētākais"). Tajā pašā laikā Čatska runā var sastapt Maskavas tautas valodu (“līdzās”, “neatceros”). Galvenā varoņa valodā visvairāk aforismi, ironija, sarkasms. Turklāt šī runa izsaka plašu rakstura psiholoģisko īpašību klāstu: mīlestību, dusmas, draudzīgas rūpes, cerību, aizvainotu lepnumu utt. Valoda atklāj arī Čatska rakstura negatīvos aspektus – skarbumu un gribasspēku. Tātad, uz Famusova jautājumu: "... vai jūs vēlaties precēties?" - viņš atbild: "Ko tev vajag?", un Sofija paziņo: "Vai tavs onkulis atlēca plakstiņu?" Varoņa monologi un līnijas vienmēr ir precīzi, un tos ir grūti izvairīties vai atvairīt. Viņš nelaiž garām nopietnu iemeslu, ne mazāko iemeslu sist, un nedod iespēju ar godu atkāpties, un tad pretinieki apvienojas. Čatskis patiešām ir karotājs, ko Gončarovs pārliecinoši parādīja, taču karš vienmēr ir saistīts ar bēdām un ciešanām.
2. Gribojedova nemirstīgais darbs
komēdija Griboedova varoņa runa
"Jau vairāk nekā 150 gadus Gribojedova nemirstīgā komēdija "Bēdas no asprātības" piesaista lasītājus, katra jaunā paaudze to pārlasa no jauna, atrodot tajā saskanību ar to, kas viņu satrauc šodien."
Gončarovs rakstā "Miljons moku" rakstīja par "Bēdas no asprātības" - ka tā "viss dzīvo savu nezūdošo dzīvi, pārdzīvos vēl daudzus laikmetus un viss nezaudēs savu vitalitāti". Es pilnībā piekrītu viņa viedoklim. Galu galā rakstnieks uzzīmēja īstu morāles ainu, radīja dzīvus varoņus. Tik dzīvi, ka izdzīvoja līdz mūsdienām. Man šķiet, ka tas ir A. S. Gribojedova komēdijas nemirstības noslēpums. Galu galā mūsu Famusovi, klusi, dīgļi, joprojām liek Čatskim mūslaiku prātam izjust skumjas.
Vienīgā pilnībā nobriedušā un pabeigtā darba autors, turklāt viņa dzīves laikā pilnībā nepublicēts, Griboedovs ieguva neparastu popularitāti savu laikabiedru vidū un atstāja milzīgu ietekmi uz turpmāko krievu kultūras attīstību. Jau gandrīz pusotru gadsimtu komēdija "Bēdas no asprātības" dzīvo, nenoveco, aizraujoši un iedvesmojot daudzas paaudzes, kurām tā kļuvusi par daļu no viņu pašu garīgās dzīves, ienākusi apziņā un runā.
Pēc vairākiem gadiem, kad kritikā Gribojedova komēdija netika pieminēta, Ušakovs uzrakstīja rakstu. Viņš pareizi definē komēdijas "Bēdas no asprātības" vēsturisko nozīmi. Gribojedova darbu viņš sauc par "nemirstīgu radījumu" un vislabāko apliecinājumu komēdijas "augstajai cieņai" saskata tās neparastajā popularitātē, tajā, ka katrs "rakstītpratējs krievs" to zina gandrīz no galvas.
Beļinskis arī skaidroja faktu, ka, neskatoties uz cenzūras centieniem, tas "vētrainā plūsmā izplatījās pār Krieviju jau pirms iespiešanas un prezentācijas" un ieguva nemirstību.
Gribojedova vārds vienmēr stāv blakus Krilova, Puškina un Gogoļa vārdiem.
Gončarovs, salīdzinot Čatski ar Oņeginu un Pečorinu, uzsver, ka Čatskis atšķirībā no viņiem ir "sirsnīga un dedzīga figūra": "viņi beidz savu laiku, un Čatskis sāk jaunu gadsimtu, un tā ir visa viņa nozīme un viss viņa prāts", un tāpēc "Čatskis paliek un vienmēr paliks dzīvs". Tas ir "neizbēgami katrā gadsimtā, mainoties citam".
"Bēdas no asprātības" parādījās pirms Oņegina, Pečorīna, tos pārdzīvoja, neskarts pārdzīvoja Gogoļa periodu, nodzīvoja šo pusgadsimtu no parādīšanās brīža un joprojām dzīvo savu neiznīcīgo dzīvi, pārdzīvos vēl daudzus laikmetus un viss nezaudēs savu. vitalitāte.
Epigramma, satīra, šis sarunvalodas pantiņš, šķiet, nekad nemirs, tāpat kā tajos izkaisītais asais un kodīgais, dzīvais krievu prāts, kuru Gribojedovs kā kaut kāda gara burvis ieslodzījis savā pilī, un tas sabrūk. tur ar ļaunprātīgiem smiekliem. Nav iespējams iedomāties, ka kādreiz varētu parādīties cita, dabiskāka, vienkāršāka, vairāk no dzīves paņemta runa. Proza un dzejolis šeit saplūda kaut kā neatdalāmā, tad, šķiet, lai tos būtu vieglāk saglabāt atmiņā un atgrieztu apritē visu autora savākto krievu prāta un valodas prātu, humoru, jokus un dusmas.
Lielā komēdija joprojām ir jauna un svaiga. Viņa ir saglabājusi savu sabiedrisko skanējumu, satīrisko sāli, māksliniecisko šarmu. Viņa turpina savu uzvaras gājienu pa Krievijas teātru skatuvēm. To māca skolā.
Krievu tauta, uzcēlusi jaunu dzīvi, rādot visai cilvēcei taisnu un platu ceļu uz labāku nākotni, atceras, novērtē un mīl lielo rakstnieku un viņa nemirstīgo komēdiju. Tagad vairāk nekā jebkad agrāk uz Gribojedova kapa pieminekļa rakstītie vārdi skan skaļi un pārliecinoši: "Jūsu prāts un darbi ir nemirstīgi krievu atmiņā ..."
Secinājums
Aleksandra Sergejeviča Griboedova komēdija "Bēdas no asprātības" kļuva par notikumu 19. gadsimta sākuma krievu literatūrā, bija rets tās apsūdzošā, satīriskā virziena piemērs.
Spožs dramaturgs, talantīgs dzejnieks un komponists, izcils diplomāts A.S. Griboedovs, pēc Beļinska domām, piederēja "krievu gara visspēcīgākajai izpausmei". Ar nemirstīgo komēdiju "Bēdas no asprātības", Krievijas estrādes "pērli", Gribojedovs iezīmēja krievu reālistiskās drāmas uzplaukuma sākumu.
Komēdijas panākumi bija nedzirdēti. Puškins izcili un dziļi raksturoja Bēdas no asprātības. Pēc dzejnieka domām, komēdijas mērķis ir "varoņi un asa morāles aina".
Gribojedovs savam vēsturiskajam laikam raksturīgos apstākļos radīja tipisku "jauna cilvēka" – publiska protestanta un cīnītāja – tēlu. Viņš parādīja, cik sistemātiski un neatvairāmi, arvien saasinātāk pieaug galvenā varoņa Čatska pretruna ar Famus sabiedrību. Šī sabiedrība apvaino Čatski, kas pēc būtības ir politiska denonsēšana: Čatskis tiek publiski pasludināts par nemiera cēlēju, karbonāriju, personu, kas iejaucas "leģitīmajā" valsts un sociālajā sistēmā.
Bēdas no Wit, protams, joprojām ir viens no sociālās satīras sodīšanas šedevriem. Taču patiesa satīra nav vienpusēja, jo rakstnieks satīriķis, ja viņš stāv ideoloģisko un māksliniecisko pozīciju priekšgalā, labestības vārdā vienmēr nosoda ļaunumu un netikumus un ir tikumīgs, kaut kāda pozitīva ideāla – sociālā apliecināšanas vārdā. , politisks, morāls. Gribojedovs "Bēdas no asprātības" ne tikai atklāja feodāļu pasauli, bet arī apliecināja savu pozitīvo ideālu vienīgā patiesā lugas varoņa - Čatska tēlā.
Izmantotās literatūras saraksts
1. A.S. Gribojedovs. Viedoklis. Seriāls "Klasiskā ģimnāzija". Comp. biogr. atsauces un piezīmes. A.I. Ostrovska. M. Laida, 1994.- 187. lpp.
Petrieva L.I., Prantsova G.V. A.S. sēņotāji. Mācības skolā: Mācību līdzeklis.-M.: Flints: Zinātne 2001.-216 lpp.: ill.
Krievu literatūras varoņu vārdnīca: 18.-19.gs. otrā puse - M.-Sanktpēterburga: Universālā grāmata, 200. 362 lpp.
Aikhenvalds Ju.Krievu rakstnieku silueti: V 2v, T1 / Priekšvārds. Kreidā.-M.: TERRA.-Grāmatu klubs; Republika, 1998.-304 lpp.:
Krievu literatūra XIX-XX gs.: 2 sējumos. T.1: 19. gadsimta krievu literatūra. Mācību grāmata pretendentiem uz Maskavas Valsts universitāti. M.V. Lomonosovs / Sast. Un zinātniskais izd. B.S.Bugrovs, M.M.Golubkovs. 2. izdevums, pievienot. Un pārstrādātājs.
Svetopolks-Mirskis D.P. Krievu literatūras vēsture kopš seniem laikiem / D.P. Svjatopolks-Mirskis.-M.: Eksmo, 2008.-608 lpp.: ill. - (Krievijas enciklopēdija).
100 lieliski vārdi literatūrā: populārzinātne. Red. / zem. Ed. V.P. Sitņikova / V.V. Bikovs, G.N. Bykova, G.P. Šalaeva un citi - M .: Philol. O-vo "Vārds", 1998.-544 lpp.
Enciklopēdija bērniem. T.9. Krievu literatūra. 1. daļa. / Galvenais izd. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 lpp.- 439.-446.lpp.
Lanščikova A.P. "Bēdas no asprātības" kā krievu dzīves spogulis. // Literatūra skolā.- 1997. - 5.nr. 31.-43.lpp.
Vlaščenko V. Nodarbības pēc Gribojedova.// Literatūra.- 1999.- Nr.46.S. 5-12.
9.
.
11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S
Apmācība
Nepieciešama palīdzība tēmas apguvē?
Mūsu eksperti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.
Nodarbības tēma: “A.S.Griboedova komēdijas “Bēdas no asprātības” vienas darbības analīze
Nodarbības mērķi:
Komentārs par A. S. Gribojedova komēdijas “Bēdas no asprātības” 1. cēlienu;
Veidot sākotnējās idejas par konfliktu,
Turpināt veidot dramatiskā darba analīzes prasmi, ņemot vērā tā žanrisko specifiku.
Nodarbību laikā
I. Skolotājas atklāšanas runa. Saruna par komēdijas uztveri.
Šodien sākam sarunu par A.S.Griboedova nemirstīgo komēdiju. Tomēr, kad tā parādījās, ne visi bija sajūsmā par dramaturga darbu, daži kritiķi pat nevarēja iedomāties, ka šī luga pārdzīvos savu radītāju vismaz par divsimt gadiem.
Un kādu iespaidu uz jums atstāja A.S.Griboedova luga?
Vai jums A.S.Griboedova lugā stāstītais stāsts ir skumjš vai smieklīgs?
Darbam bija grūts ceļš uz skatuvi. Par šo ceļu varētu uzrakstīt arī grāmatu.
Ir vairākas komēdijas vēstures versijas:
1. A. S. Gribojedova labākais draugs S. N. Begičevs rakstīja: “Es zinu, ka šīs komēdijas plānu viņš sastādīja Sanktpēterburgā 1816. gadā un pat tika sarakstītas vairākas ainas, bet es nezinu, vai Gribojedovs mainījās Persijā vai Gruzijā. tos daudzos veidos un iznīcināja dažus aktierus ... "
2. V. V. Šneiders, Griboedova kursabiedrs Maskavas universitātē, stāstīja, ka Griboedovs komēdiju sāka rakstīt jau 1812. gadā. Šāds viedoklis pastāv, lai gan tā autoram toreiz bija vairāk nekā 70 gadu, un, iespējams, viņš kaut ko aizmirsa vai sajauca. Tiesa, ņemot vērā Griboedova neparastās spējas, var pieņemt, ka 17 gadus vecs zēns spēja izveidot šādu darbu.
3. Ir arī tāda versija, ka Gribojedovs sapņojis par komēdijas sižetu. Turklāt pats autors 1820. gada 17. novembra vēstulē no Teherānas (vēstules adresāts nav zināms) to apstiprina: “... Kad tai jābūt gatavai? – Pēc gada nodod zvērestu... Un es to nodevu ar satraukumu... pamodos... nakts aukstums izkliedēja manu bezsamaņu, aizdedzu templī sveci, apsēžos rakstīt un spilgti. atceries manu solījumu; sapnī nedod, īstenībā piepildīsies!
Komēdija tika pabeigta līdz 1824. gada rudenim. Saglabājies arī lugas 1. (aptuvenais) izdevums, kas tagad atrodas Maskavas Valsts vēstures muzejā.
Griboedovs devās uz Pēterburgu, cerot publicēt komēdiju. Viņš zināja, ka Maskavas cenzūra viņu nelaidīs cauri. Sanktpēterburgā viņam bija daudz ietekmīgu paziņu, no kuriem daži bija saistīti ar dramaturgu. Griboedovs bija personīgi pazīstams ar lielkņazu Nikolaju Pavloviču, topošo imperatoru Nikolajues, ar Sanktpēterburgas ģenerālgubernatoru M.A. Miloradovičs kopā ar ministru Lanski un citām ievērojamām personām. Tomēr dramaturgam neizdevās izdrukāt komēdiju vai likt to uz skatuves. Tajā pašā laikā viņa drauga, ievērojamā ierēdņa un dramaturga A. A. Žandra nodaļā komēdija tika pārrakstīta daudzos eksemplāros un pārdota visā Krievijā. Saglabājies arī šis manuskripts, kurā ir daudz blotu, no kuriem tika sastādīti saraksti, kas izkaisīti pa visu valsti. To sauca par "Gandrē manuskriptu".
Gribojedovs ļoti gribēja redzēt komēdiju drukātā veidā un uz skatuves, taču tai tika noteikts cenzūras aizliegums. Vienīgais, ko izdevās paveikt pēc lielām grūtībām, bija izdrukāt fragmentus ar cenzētiem labojumiem. Taču, lasot Krieviju, komēdija sasniedza "sarakstu" veidā. Panākumi bija pārsteidzoši: “Pērkonam, troksnim, apbrīnai, zinātkārei nav gala” (no vēstules Begičevam, 1824. gada jūnijā). Citā vēstulē viņš raksta: "Klausoties viņa komēdiju, es nevis kritizēju, bet izbaudīju."
Tikai pēc autora nāves komēdija parādījās uz profesionālās skatuves. Pirmais atsevišķais Woe from Wit izdevums tika izdots Maskavā 1833. gadā (ar cenzētām piezīmēm). Komēdijas sākotnējais nosaukums bija Woe to Wit. Tad autors to nomaina uz "Bēdas no asprātības".
Nav iespējams izraisīt skumjas patiesajam prātam, bet no prāta tas var būt skumjas.
Darba sižeta pamatā ir dramatisks konflikts, vētraina inteliģenta, cēla un brīvību mīloša varoņa sadursme ar cēlo vidi, kas viņu ieskauj. Rezultātā pats varonis pilnībā izdzēra “bēdas no sava prāta”. "Bēdas no asprātības" noslēdz pirmo A.S.Griboedova literārās darbības periodu.
Nākotnē viņam pienācis laiks intensīviem radošiem meklējumiem. Uz draugu jautājumiem un vēlmēm viņš atbildēja: "... Es vairs nerakstīšu komēdiju, mana jautrība ir pazudusi, un bez jautrības nav labas komēdijas."
Kurš no lugas varoņiem jums šķiet vispievilcīgākais un kurš - visvairāk atbaidošs?
Kādu komēdijas ainu tu iztēlojies visspilgtāk?
II Jēdziena "klasicisma komēdija" atkārtošana. (Darbs piezīmjdatoros)
Kādas ir A. S. Gribojedova darba žanriskās iezīmes?
(Komēdija- viens no dramatiskajiem darbiem. Šāda darba iezīmes: autora stāstījuma trūkums (bet ir rakstzīmju un piezīmju saraksts); darbības ierobežošana ar telpisko un laika ietvaru, līdz ar to varoņa rakstura izpaušana konfrontācijas brīžos (konflikta loma); runas organizēšana dialogu un monologu veidā, kas ir adresēti ne tikai citiem varoņiem, bet arī skatītājam; konflikta attīstības posmi (ekspozīcija, sižets, darbības attīstība ar kulmināciju, beigas).
Kādam stilam klasiķi iedalīja komēdiju?
(Klasicisma žanru sistēmā komēdija pieder pie zemākā stila.)
Kādas ir klasiskās komēdijas iezīmes?
(Vietas, laika un darbības vienotības princips; lomu sistēma lugā, kā likums, 4 cēlieni - trešajā kulminācijā, ceturtajā noslēgumā. Ekspozīcijas iezīmes: lugu atklāj minors varoņi, kas iepazīstina skatītāju ar galvenajiem varoņiem un stāsta fonu. Darbība bremzē ar gariem monologiem Netikums tiek sodīts - tikums triumfē.)
Kādas ir klasiskās komēdijas sižeta iezīmes?
(Viena no galvenajām klasicisma komēdijas sižeta shēmām ir divu pretendentu cīņa par vienas meitenes roku, pozitīvais ir slikts, bet apveltīts ar augstām morālām īpašībām; viss beidzas ar laimīgu dialogu.)
Vai varam apgalvot, ka šī ir klasiska komēdija?
(Protams, nē, lai gan mēs redzam klasiskās komēdijas elementus: laika vienotību, vietas, runājošus vārdus.)
Tabulas sastādīšana
Trīs vienotības noteikumi:Laika vienotība (darbība notiek vienas dienas laikā).
Vietas vienotība (darbība notiek Famusova mājā).
Darbības vienotība (sižeta attīstības pamats ir Čatska ierašanās Maskavā).
Tēli pasniegti daudzpusīgi, pietrūkst klasicisma komēdijām raksturīgās vienpusības.
Negatīvo rakstzīmju papildu raksturošanai autors izmanto "runājošos" uzvārdus: Hryumins, Molchalin, Tugoukhovskys utt.
A.S.Griboedova komēdija “Bēdas no asprātības” ir darbs, kurā precīzi atveidoti mirkļa ideoloģiski un politiski strīdi un vienlaikus norādītas uz nacionāla un universāla rakstura problēmām. Šīs problēmas lugā dzimst spilgtas personības sadursmē ar inertu sabiedrisko kārtību, pēc paša autora domām, “saprātīgam cilvēkam” ar “divdesmit pieciem muļķiem”.
Šādu sadursmi, "pretrunu starp varoņiem vai varoņiem un apstākļiem, vai personāžā, kas ir darbības pamatā", sauc par konfliktu. Konflikts ir "galvenais avots", literārā darba dinamiskas spriedzes avots, kas nodrošina sižeta attīstību.
Sižets ir "literārā darbā attēlota notikumu ķēde, t.i., varoņu dzīve tās telpiskajās un laika pārmaiņās, mainīgās pozīcijās un apstākļos". Sižets ne tikai iemieso konfliktu, bet arī atklāj varoņu raksturus, izskaidro to evolūciju utt.
Kādus sižeta elementus jūs zināt?
Kuras no tām ir galvenās, kuras ir sekundārās?
Kādas ir katra atšķirīgās iezīmes (ekspozīcija, sižets, darbības attīstība, kulminācija, beigas)?
Vai ir iespējams tos mainīt?
Kāds mākslinieciskais efekts tiek sasniegts?
III. Aktieru saraksta analīze.
Plakāta lasīšana.
Runājoši uzvārdi
Famusovs (no lat. Fama - "baumas") - tika iemiesota spēja slēpties, izdevīgi izskaidrot savas un citu cilvēku rīcības jēgu. Viņa atkarība no sabiedriskās domas, baumām un uzsver savu "runājošo" uzvārdu.
Repetilovs (no franču val. Repeter - "atkārtot") - nes pseidoopozicionāra tēlu. Nebūdams sava viedokļa, Repetilovs atkārto citu cilvēku domas un izteicienus. Tās autors pretstata Čatskim kā iekšēji tukšam cilvēkam, kas pielaiko "citu cilvēku uzskatus un domas".
Molchalin - viņš ir bailīgs un klusē ar Sofiju un Famusovu, bet ar Lizu un Čatski pārvēršas par "runātāju" un grābekli. Acīmredzot viņa uzvārds nes mājienu par slēptām un svarīgām dabas īpašībām.
Tugoukhovskis, Skalozubs, Hryumina, Khlestova, Zagoretsky.
Varoņi saņem raksturlielumu, pamatojoties uz šādiem kritērijiem: augstsirdības princips un vieta uz karjeras kāpnēm.
Čatskim un Repetilovam šīs īpašības ir liegtas.
Kāpēc?!
Uzvārds Čatskis "atskaņots" (Čadskis - Čadajevs).
Ar savu komēdiju Griboedovs paredzēja P.Ya. Chaadajeva likteni.
Uzvārds "Čatskis" satur šifrētu mājienu uz viena no interesantākajiem tā laikmeta cilvēkiem: Pjotra Jakovļeviča Čadajeva vārdu. Fakts ir tāds, ka "Bēdas no asprātības" melnraksta versijās Griboedovs varoņa vārdu ierakstīja savādāk nekā galīgajā: "Chadskiy". Arī Čadajeva uzvārds bieži tika izrunāts un rakstīts ar vienu “a”: “Chadaev”. Tieši tā, piemēram, Puškins viņu uzrunāja dzejolī “No Tauridas jūrmalas”: “Čadajev, vai tu atceries pagātni? ..
Čadajevs piedalījās 1812. gada Tēvijas karā, anti-Napoleona kampaņā ārzemēs. 1814. gadā viņš pievienojās masonu ložai, bet 1821. gadā pēkšņi pārtrauca savu spožo militāro karjeru un piekrita pievienoties slepenajai biedrībai. No 1823. līdz 1826. gadam Čadajevs ceļoja pa Eiropu, izprata jaunākās filozofiskās mācības, tikās ar Šellingu un citiem domātājiem. Pēc atgriešanās Krievijā 1828.-30.gadā viņš uzrakstīja un publicēja vēsturisku un filozofisku traktātu: "Filozofiskās vēstules".
Uzskati, idejas, spriedumi - vārdu sakot, pati trīsdesmit sešus gadus vecā filozofa pasaules uzskatu sistēma Nikolajevam Krievijai izrādījās tik nepieņemama, ka Filozofisko vēstuļu autors cieta nepieredzētu un briesmīgu sodu: viņš bija pasludināts par traku ar augstāko (tas ir, personīgi impērijas) dekrētu.
Tā notika, ka literārais varonis neatkārtoja sava prototipa likteni, bet gan to paredzēja. Un šeit mēs nonākam pie vissvarīgākā jautājuma: kas ir Čatska neprāts?
IV. Komēdijas darbības I analīze.
Kas ir 1 - 5 parādība sižeta attīstības ziņā?
(1 - 5 parādība sižeta attīstības ziņā ir ekspozīcija).
Kāda ir intriga pašā sākumā?
(Kunga meitas un bezsakņu sekretāra slepenā mīlestība. Čatska negaidītā ierašanās ir sākums komēdiskai darbībai, mīlas konfliktam: Čatskis ir iemīlējies Sofijā, viņa ir iemīlējies Molčalinā.)
Kāda ir dzīves atmosfēra Famusova mājā un pašiem tās iemītniekiem? Mēģināsim iedomāties, kā izskatās Famusova māja.
(Mēs ar Famusovu no rīta pastaigājamies apkārt. Māja ir bagāta, plaša, garlaicīga. Viss ir kā nākas - un no saimnieku identitātes nav nekādu pēdu. Viņiem nav hobiju, aizraušanās, pat nodarbošanās. Māja ir garlaicīga, jo dzīve šeit ir nekustīga. Sofija, iespējams, ne tikai mīlestības nepacietības dēļ saka Molčalinam: "Ej, visu dienu mēs izturēsim garlaicību"
Kādu informāciju mēs iegūstam par varoņiem, kuri vēl nav parādījušies uz skatuves?
(No Lizas vārdiem mēs uzzinām par Čatski un par pulkvedi Skalozubu.)
Kāpēc Famusovs ļāva sevi maldināt? Galu galā situācija bija ļoti atklāta, Sofijas stāsts par sapni ir caurspīdīgs: viņa nevar uzreiz atteikties no mūzikas un mīlestības aizmirstības; (Molčalins gandrīz nepārprotami ir viņas stāstīts “sapņa varonis” (un tas liecina par viņas mīlestības patiesumu). Un Molčalinas atbilžu vienzilbiskums, Sofijas iejaukšanās Famusovam ir aizdomīga. Taču Famusovs neko neuzzināja. Kāpēc?
(Pirmkārt, ar visām rupjībām, Famusovs ir vienkāršprātīgs. Tā, slavēdams savas bažas par meitu, viņš runā par Rozjē kundzi, kuru viņš “zināja pieņemt” kā “otro māti”; bet tas uzreiz pārvēršas. viņa ieskats nebija pārāk ass: šīs "zelta vecenes" "retie noteikumi" neliedza viņai aizbēgt pie citiem "par papildu piecsimt rubļiem gadā". Uzdodot jautājumus, Famusovs tikpat kā neļauj citiem to darīt. runāt; viņš ir tik runīgs, ka, pārlecot no viena temata uz otru, gandrīz aizmirst par saviem nodomiem, taču ir grūti izskaidrot viņa vēlmi aizvērt acis uz visu, ko viņš redzēja.
Iespējams, ka galvenais viņa akluma cēlonis ir tas, ka viņš neko negrib redzēt, vienkārši ir slinks, baidās no “nepatikšanas”. Galu galā, ja jūs to visu uztverat nopietni, jums ir jāiet skandālā ar Sofiju, jābrauc Molčalins ... Famusovam nepatīk pārmaiņas, viņam ir ērti dzīvot tā, kā viņš dzīvo. Un piesardzības pasākumi ir saistīti ar to, ka viņš visus apbēdina un “aizbrauc ar Molčalinu, ļauj viņam iet pa priekšu pie durvīm”, lai neatstātu sekretāri ar meitu.
Kādā parādībā parādās Čatskis? Kā Chatsky ienāk?
(Viņš ir enerģisks, laimīgs, satraukts, ar nepacietību gaida tikšanos, ko tik ilgi gaidījis. Šī pirmā aina ir ļoti svarīga. Šeit sākas traģiskā maldība, kas galu galā padarīs Čatski par komēdijas varoni.)
Kas lika Čatskim pamest Maskavu?
(Garlaicība, kuru nevarēja pārvarēt pat iemīlēšanās Sofijā. Viņa prasīgā kritika neizbēgami noveda pie "bēdām", viņa aizēnoja mīlestības prieku. Un Čatskis aiziet "meklēt prātu", meklēt dzīves pozitīvos pamatus, tās apskaidrība.Mīlestība pret dzimteni (ne velti viņš saka par "tēvzemes dūmiem") un iemīlēšanās Sofijā atgriež viņu Maskavā.
Čatskis ir darbības varonis, pēc dabas entuziasts. Bet Famus Maskavā enerģija un entuziasms ir ne tikai nelikumīgi," viņiem nav ko ēst. Un Čatskis "steidzas" mīlestībā kā dzīvā, tiešā un dziļā dzīves elementā.)
Kā Sofija viņu satiek? (Viņas uzvedību ļoti precīzi parāda Griboedovs Čatska piezīmju spogulī.)
Kāpēc Sofijas laicīgā pieklājība padodas aukstumam, ironijai un naidīgumam? Kas kaitina Sofiju filmā Čatskis?
Kā Čatskis mēģina atgriezt savu bijušo attiecību ar Sofiju toni? Kas Čatski visvairāk pārsteidza Sofijā un kāpēc viņš uzreiz nesaprata, ka mīlestība ir zaudēta?
Kas ir mainījies Čatskim Famusova mājā un kā viņš ir mainījies? Pret ko ir vērsta Čatska ironija?
(Dialogs starp Čatski un Sofiju – Čatska satīriskā Maskavas morāles nosodīšana)
Kas Maskavas muižniecības dzīvesveidā un uzvedībā izraisa Čatska nosodījumu? Kā viņa apsūdzības runās atklājas paša varoņa būtība?
Vai konflikts izpaudās 8. - 10. fenomenā, starp kuriem, kāda ir tā būtība?
V. Rezumējot.
Ekspozīcija iepazīstina lasītāju ar Maskavas kunga Famusova māju. Viņa 17 gadus vecā meita Sofija ir iemīlējusies tēva Molčalina nabaga sekretāre. Viņi tiekas slepeni no sava tēva. Tajā palīdz Sofijas kalpone Liza. No Lizas un Sofijas sarunas uzzinām, ka pirms trim gadiem Famusovu mājā audzinātais Čatskis aizbrauca "meklēt prātu" uz Sanktpēterburgu, pēc tam uz ārzemēm.
Komēdijas sižets ir negaidīta Čatska ierašanās, kurš kaislīgi atzīstas mīlestībā Sofijai. Tā rodas ārējs konflikts: cīņa par līgavu, mīlas trīsstūris - Sofija mīl Molčalinu, Čatskis mīl Sofiju. Sofijas un Čatska dialogs atklāj Sofijas pilnīgu vienaldzību pret savu bērnības draugu. Konfliktu sarežģī fakts, ka Sofijas Famusovas tēvs nebūtu apmierināts ne ar vienu, ne otru pretendentu: Molčalins ir nabags un bez saknēm, Čatskis arī nav bagāts, turklāt viņš ir brīvdomīgs, nekaunīgs.
Mājasdarbs.
2. Individuālais uzdevums: izteiksmīga Čatska monologu lasīšana"Un, protams, pasaule sāka kļūt stulba ...", "Un kas ir tiesneši?" un Famusovs "Tā tas ir, jūs visi esat lepni!", "Garša, tēvs, izcila maniere."
3. Atbildiet uz jautājumiem: "Kāpēc Čatskis iesaistās strīdā ar Famusovu. Kāpēc sadursme starp Čatski un Famusova Maskavu ir neizbēgama?"
Īsumā:
Komēdijas "Bēdas no asprātības" ideja aizsākās 1816. gadā. Autora dzīves laikā, neskatoties uz viņa pūlēm, cezura neļāva publicēt šo darbu. Drukā parādījās tikai nelieli komēdijas fragmenti. Neskatoties uz to, "Bēdas no asprātības" sabiedrībā bija labi pazīstams, jo tika izplatīts sarakstos. Tikai 1831. gadā cenzūra atļāva iespiest komēdijas nepilnīgo tekstu. Tās “neuzticamākās” daļas tika izslēgtas. Tajā pašā gadā luga tika iestudēta Sanktpēterburgā, bet pēc tam Maskavā.
Konflikts komēdijā ir sociāls; tās varoni moka ne tikai nelaimīga mīlestība, bet arī nespēja dzīvot šajā trakajā sabiedrībā. Komēdija nes klasicisma iezīmes - darbības, vietas un laika vienotību, varoņi ir apveltīti ar raksturīgiem nosaukumiem - Čatskis - no vārda "bērns", Famusovs - no angļu vārda "slavens", Molčalins - bezvārdu, Repetilovs - pārstāsts. citu domas utt. Bet aiz šīm ārējām klasicisma pazīmēm slēpjas reālisms, kas izpaužas dzīves patiesībai uzticīgos tēlu raksturos, to neviennozīmīgumā, kas raksturīga dzīviem cilvēkiem. Komēdijas dziļajam reālismam atbilst spilgta, tēlaina valoda. Šeit dzīvi cilvēki runā dzīvā valodā. Katra varoņa valoda raksturo attēlu; piemēram, istabenes Lizas precīzā un asā valoda, harmoniskā un loģiskā Čatska runa. Repetilova monologiem nav kodola, viņš nemitīgi lēkā no vienas tēmas uz otru. Daudzi izteicieni no komēdijas ir kļuvuši "spārnoti", cilvēki tos lieto vēl šodien, piemēram, "un tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami", "laimīgās stundas netiek ievērotas" utt. (Detalizētai analīzei komēdiju varoņu tēlus skatīt rakstā “I. A Gončarovs”.
Šim darbam bija liela ietekme uz tālāko krievu literatūras attīstību. Gandrīz piecdesmit gadus pēc komēdijas uzrakstīšanas I. A. Gončarovs tai veltīja kritisku eseju ar nosaukumu "Miljons moku", kas sarakstīta tā, it kā komēdija būtu nesen pabeigta.
Avots: Quick Student's Guide. Krievu literatūra / Red.-sast. I.N. Agekjans. - Minska: mūsdienu rakstnieks, 2002
Vairāk:
"Bēdas no asprātības" (1824) kļuva par pirmo krievu reālistisko komēdiju, šis darbs kļuva par pagrieziena punktu reālisma iedibināšanai krievu dramaturģijā. Taču tieši tāpēc, ka tas bija pirmais reālistiskais darbs, tajā var izcelt romantisma estētikas ietekmi (pat kopumā reālistiskā Čatska tēls ir ļoti līdzīgs romantisku varoņu tēliem, kas pretojas apstākļiem u.c. varoņi), un pat klasicisma ietekme - šeit un ievērojiet "trīs vienotības" prasības un varoņu "runājošos" vārdus. Taču var teikt, ka Gribojedovs komēdijā Bēdas no asprātības radoši pārstrādāja visu to labāko, kas krievu literatūrā radīts pirms viņa, uz tā pamata izdevies izveidot kvalitatīvi jaunu darbu, un šo novitāti galvenokārt nosaka jauni tēlu veidošanas principi, jauna pieeja tēlu-varoņu būtības izpratnē.
Gribojedova varoņi ir varoņi, kuru tēli ir sociāli motivēti, tādi ir, jo pieder noteiktam laikam un noteiktiem sabiedrības slāņiem, lai gan tas nenozīmē, ka viņi ir shēmas varoņi. Vienkārši katrā no tiem galvenās rakstura iezīmes veido vide, katrs pauž šo vidi, vienlaikus paliekot par individualitāti.
Komēdijas "Bēdas no asprātības" valoda
Tāpat krievu literatūrai principiāli jauna ir kļuvusi komēdijas "Bēdas no asprātības" valoda, varoņu lingvistiskās īpašības katru no tiem pasniedz lasītājam tā, ka, piemēram, Sofijas runu nevar sajaukt ar runu. princese Tugoukhovskaya, un Molchalin un Skalozub atšķiras gan pēc rakstzīmēm, gan pēc savas runas. Varoņu runas īpašību galējā individualizācija, spoža krievu valodas pārvaldīšana, varoņu atdarinājumu aforisms, polemikas asums dialogos un monologos – tas viss padara Gribojedova komēdijas "Bēdas no asprātības" valodu. Unikāls fenomens XIX gadsimta 20. gadu krievu literatūrā, un tas, ka daudzas frāzes no tās kļuva "spārnotas", apliecina, ka viņa piederēja ne tikai savam laikam.
Komēdiju konflikti
Komēdiju konflikti ir ļoti interesanti. Ārējais konflikts ir acīmredzams: tā ir konfrontācija starp sava laika attīstīto cilvēku (Čatski) un sabiedrību, kas dzīvo pagātnē un cenšas saglabāt šo dzīvi nemainīgu. Citiem vārdiem sakot, vecā un jaunā konflikts, banāls, vispār konflikts. Tomēr visciešāk viņš ir saistīts ar komēdijas iekšējo konfliktu, ar Čatska tēla pretrunu. Kā gan viņš, gudrākais cilvēks, nesaprata, ka Sofija mīl citu pēc tam, kad viņa pati viņam par to stāstīja un nosauca šo cilvēku vārdā? Kāpēc viņš ar tādu degsmi pierāda savu viedokli cilvēkiem, kuru vērtību viņš lieliski zina, kā arī zina, ka viņi nekad ne tikai nepiekritīs viņam, bet pat nespēs viņu saprast? Lūk, Griboedova komēdijas "Bēdas no asprātības" iekšējais konflikts. Čatskis dziļi un patiesi mīl Sofiju, un šī sajūta padara viņu tik lēnprātīgu un pat smieklīgu - lai gan kāds, kurš mīl, var būt smieklīgs, lai arī cik smieklīgs viņš nešķistu? .. Savā ziņā komēdijas iekšējie un ārējie konflikti sakrīt. , lai gan mīl Sofiju Molčalinam un nav sociāli nosacīta motivācijas ziņā, drīzāk, gluži otrādi, taču Famusova meitas romantiskais skatiens uz pēdējo ir raksturīgs arī sabiedrībai, kurā viņi dzīvo.
Famusova tēls
Famusova pasaule ir Maskavas muižniecības pasaule, kas dzīvo saskaņā ar "Očakoviešu laiku un Krimas iekarošanas" normām un nevēlas neko mainīt savā dzīvē. Famusovs, "pārvaldnieks valsts īpašumā", dara lietas nevērīgi ("Parakstīts, tātad no pleciem" ...), bet viņam izdodas sakārtot savu dzīvi ar visdažādākajām ērtībām, neizslēdzot "klosterisku uzvedību". .. Viņš noteikti zina, ka savai meitai "Tas, kurš ir nabags, jums neder", viņš labi pārzina laicīgās tenkas un visu, kas saistīts ar citu cilvēku īpašumiem, viņš var reizēm atgādināt Molčalinam, kam viņš ir parādā. savu pašreizējo stāvokli, un viņš neslēpti izturas pret Skalozubu, redzot viņā ienesīgu līgavaini savai meitai... Sarunā ar Čatski, nesaprotot pat pusi no sarunu biedra teiktā, viņš ir nāvīgi nobijies, ticot, ka runā. ar "karbonāru" (tas ir, nemiernieku), kurš "vēlas sludināt brīvību" un "neatzīst varas iestādes", pieprasa: "Es stingri aizliegtu šiem kungiem braukt uz galvaspilsētām, lai šautu." Viņš nemaz nav tik stulbs, Famusov, tāpēc ir gatavs cīnīties ar jebkādiem līdzekļiem, lai saglabātu savu stāvokli un dzīvesveidu, viņš aizstāv savas tiesības redzēt dzīvi tādu un dzīvot tā. Viņa briesmas ir tādas, ka viņš ir gatavs tieši tam, uz visu, vai varbūt viņš joprojām ir ļoti daudz, līdz šim viņš un citi viņam līdzīgie ir īstie dzīves saimnieki, un tikai viens cilvēks viņiem pretojas - Čatskis, kurš ir ļoti vientuļš. šī sabiedrība, kura, lai kā runātu par "brāļadēliem" un citiem, kas it kā sludina dažādus ideālus, bet Famusova mājā Čatskis ir patiesi viens.
Čatska tēls komēdijā "Bēdas no asprātības"
Čatska tēlu viņa laikabiedri uztvēra kā progresīva cilvēka tēlu, kas aizstāv jaunas dzīves ideālus, kam bija jāaizstāj "famusisma" dominēšana. Viņš tika uzskatīts par jaunākās paaudzes pārstāvi, inteliģentu, izglītotu, pieklājīgu cilvēku, kurš kaislīgi aizstāv nepieciešamību mainīt dzīvi un, šķiet, sper dažus soļus šajā virzienā, lai gan autors par to runā garāmejot. Ir tikai neapstrīdams, ka Čatskis ir domājošs un apdāvināts cilvēks, viņa spriedumi par valsts dienestu, par pienākumu ne bez pamata Famusovu tik ļoti biedē, tie pauž idejas par valsts struktūru, kas grauj Famusova un viņam līdzīgo pastāvēšanas pamatus: "Lai kalpotu lietai, nevis atsevišķiem cilvēkiem..." Es labprāt kalpotu, tas ir slimīgi kalpot, "" Un, protams, pasaule sāka kļūt stulba.
Bija daudz diskusiju par to, vai Čatska tēlu filmā Woe from Wit var uzskatīt par decembrista tēlu literatūrā, taču nav šaubu, ka varoņa idejas ir tuvas decembristu idejām, kurām komēdijas autors izturējās ar lielu līdzjūtību. Tomēr Čatskis, pēc komēdijas autora domām, nav tikai sava laika progresīvo ideju pārstāvis. Tas ir dzīvs cilvēks, viņš ir sirsnīgs un dziļi savās jūtās, viņa rīcību nosaka lielās mīlestības sajūta, ko viņš jūt pret Sofiju. Viņš ir iemīlējies, viņš atceras Sofiju kā jaunu meiteni, kura, spriežot pēc tā, ka viņa aizbildinās ar Lizu, izrādīja viņam nepārprotamas uzmanības pazīmes, un tagad viņš vēlas viņā redzēt to pašu Sofiju, nevēloties redzēt, ka viņa ir piedzīvojusi dramatiskas pārmaiņas. Čatska aizkaitinājumu un pat zināmas dusmas izraisa fakts, ka Sofija ir mainījusi savu attieksmi pret viņu, un tas neļauj varonim pa īstam uztvert apstākļus, redzēt tos tādus, kādi tie ir. Varoņa prāts un jūtas ir pārāk aizņemtas ar mīlestību, lai viņš varētu sevi kontrolēt, viņam tagad visa pasaule ir koncentrēta Sofijā, tāpēc viss pārējais un visi pārējie viņu tikai kaitina: Famusovs kaitina, kam viņam joprojām ir zināms cieņu kā Sofijas tēvam; aizkaitina Skalozubu, kurā viņš ir gatavs ieraudzīt Sofijas iespējamo līgavaini; kaitina Molčalins, kurš "ar tādu dvēseli" nevar (kā viņš tic!) būt mīlēts no tās pašas Sofijas.
Čatska neatlaidīgie mēģinājumi noskaidrot patiesību par Sofijas attieksmi pret sevi robežojas ar patoloģiju, un viņa spītīgā nevēlēšanās pieņemt šo patiesību varētu šķist aklums, ja vien tā nebūtu mīlestība... Tomēr aina, kuras liecinieks viņš ir pēdējā cēlienā dod viņam galīgo atbildi uz šobrīd viņam svarīgāko jautājumu, ka viņš saņem neapgāžamus pierādījumus tam, ka Sofija ne tikai nemīl, bet arī nodod viņu, tādēļ Čatska pēdējais monologs ir aizvainotas dvēseles un aizvainotas sajūtas sauciens un sāpes, bet te nāvējoši precīzi raksturota Famus sabiedrība, kas varonim atņēma visdārgāko viņa dzīvē - mīlestību. Čatskis atstāj Maskavu, un viņa aiziešana, šķiet, liecina, ka viņš ir sakāvis. Tiesa, ir labi zināma doma I.A. Gončarovs, ka "Čatskis ir salauzts no vecā spēka daudzuma, nododot tam nāvējošu triecienu ar svaigu spēku kvalitāti", bet kā šī neapšaubāmā varoņa uzvara var viņam palīdzēt, kad viņa sirds ir plosīta no sāpēm? .. Tāpēc var teikt, ka komēdijas beigas ir tuvu traģiskām - viņam, "mūžīgajam apsūdzētājam", kuram ne spožs prāts, ne spēja "visiem likt smieties" nevarēja palīdzēt atrast parastu cilvēcisku laimi ...
Molchalin
Komēdijas tēlu sistēma ir uzbūvēta tā, ka autors dod mums iespēju ieraudzīt Čatska "antidvīņus": tie ir Molčaļina un Repetilova tēli. Molčalins ir laimīgs Čatska sāncensis mīlestībā, savā ziņā ļoti spēcīga personība, kurai dzīvē izdodas daudz sasniegt. Bet - par kādu cenu? Viņš svēti ievēro sava tēva derību: "Mans tēvs man novēlēja: Pirmkārt, izpatikt visiem cilvēkiem bez izņēmuma ...". Viņam patīk, pat ar "mūsu nožēlojamo sargu" (šo sauc Sofija) viņš "cienīgi" pavada naktis, jo viņa ir "tāda cilvēka meita"! Protams, var teikt, ka Molčalinam šāda uzvedība ir vienīgā iespējamā no "zināmo grādu" sasniegšanas viedokļa, bet vai to sasniegšana nav uz pašcieņas zaudēšanas rēķina?
Repetilovs
Repetilova tēlu laikabiedri uztvēra kā skaidru decembristu parodiju, kas var šķist dīvaini - ja atceramies komēdijas autora attieksmi pret viņiem un viņu idejām. Tomēr Repetilovs ir ļoti līdzīgs ... Čatskim, tikai Čatskim, kam atņemts prāts, pašcieņa, spēja uzvesties kā gods prasa. Galvenā varoņa komiskais dubultnieks palīdz labāk izprast Čatska tēlu komēdijā "Bēdas no asprātības", saskatīt viņa stiprās puses un tās novērtēt, vienlaikus paliekot oriģinālam un oriģinālam mākslinieciskam tēlam, izsmejot tos decembristu atbalstītājus, kuri deva priekšroku. "vārdi, vārdi, vārdi ..."
Sofija
Sofijas tēls komēdijā izrādījās sarežģīts un pretrunīgs. Molčaļina, kura radīja sev romantisku tēlu un iemīlēja savu “radījumu”, ir gatava aizstāvēt savu mīļoto no Čatska negodīgajiem uzbrukumiem, kā viņa ir pārliecināta, un viņai tas daudz izdevās (atcerieties, ka tas bija no viņas “barības”. ” tās Čatska vājprāta tenkas izgāja pastaigā!), kas kļuva par netīšām liecinieku tam, kā mīļotais cilvēks ņirgājas par viņu un viņas mīlestību - lūk, ko nākas pārdzīvot komēdijas varonei, un darba beigās. viņa nevar neizraisīt skatītājā simpātijas. Sofija ir gan gudra, gan labi pazīst cilvēkus - cik izcili viņa dod mājienu par Čatska iedomāto neprātu laicīgajam tenkam G. N., nav ko viņai reizēm pārmest! Tomēr, tāpat kā Čatski, viņu apžilbināja mīlestība, un, sagādājot Čatskim ciešanas, viņa pati cieš ne mazāk no nodevības pret cilvēku, kuram viņa ticēja un kura mīlestības dēļ viņa nesa noteiktus upurus.
"Prāta tēma"
Īpašu vietu komēdijā ieņem prāta tēma. "Bēdas", ko Čatskim sagādāja Čatska neapšaubāmais prāts, pastiprina fakts, ka Famusova pasaulē dominē cita ideja par "prātu": šeit tiek novērtēts tas, kurš zina, kā sasniegt rangus un naudu, tāpēc onkulis. Famusova, kura bezgalīgi krīt priekšā tiem, kuri "rangs" dod", tiek cienīta kā gudrības paraugs, un gudrais Čatskis tiek pasludināts par traku... Būt domājošam cilvēkam to lokā, kuri nesaprot atšķirību starp inteliģenci un viltība ir Čatska lieta.
Autora pozīcija
Autora tēls, autora pozīcija komēdijā "Bēdas no asprātības" izpaužas galvenokārt tēlu tēlu veidošanā un komēdijas galvenajā konfliktā. Čatskis ir attēlots ar lielu līdzjūtību, viņa morālais pārākums, viņa uzvara pār Famusova pasauli runā par to, kurā pusē ir autors. Uz autora nostāju norāda arī vecās Maskavas pasaules satīriskais tēls, tās morālais nosodījums. Visbeidzot, komēdijas beigas, kad tā pārvēršas traģikomēdijā (par to tika runāts iepriekš), no autora pozīcijas paušanas viedokļa arī skatītājam skaidri pasaka, kurā pusē autors atrodas. Gribojedova komēdijā autora princips tiek izteikts gan piezīmēs, gan tēlu-varoņu runas īpašībās, it visā ir redzama vienas no krievu literatūras izcilākajām komēdijām autora unikālā personība.
Kā jau minēts, "bēdas no asprātības" "nozvejas frāzes" ir stingri ienākušas gan krievu literatūrā, gan krievu valodā. Arī pats darbs ieņēma savu vietu krievu kultūrā, kas dod pamatu runāt par Gribojedova komēdijas tautas raksturu.
Komēdijas tapšanas vēsture
Komēdija "Bēdas no asprātības" ir galvenais un vērtīgākais rezultāts A.S. Gribojedovs. Studējot komēdiju Bēdas no asprātības, vispirms jāanalizē apstākļi, kādos luga tika sarakstīta. Tas skar jautājumu par progresīvās un konservatīvās muižniecības briestošo konfrontāciju. Gribojedovs izsmej 19. gadsimta sākuma laicīgās sabiedrības paradumus. Šajā sakarā šāda darba izveide bija diezgan drosmīgs solis tajā Krievijas vēstures attīstības periodā.
Ir zināms gadījums, kad Gribojedovs, atgriežoties no ārzemēm, nokļuva vienā no aristokrātu pieņemšanām Sanktpēterburgā. Tur viņš bija sašutis par sabiedrības pieklājīgo attieksmi pret vienu ārzemju viesi. Gribojedova progresīvie uzskati pamudināja viņu paust krasi negatīvo viedokli šajā jautājumā. Viesi uzskatīja jauno vīrieti par traku, un ziņas par to ātri izplatījās visā sabiedrībā. Tas bija šis atgadījums, kas pamudināja rakstnieku izveidot komēdiju.
Izrādes tēma un problēmas
Komēdijas "Bēdas no asprātības" analīzi ieteicams sākt, atsaucoties uz tās nosaukumu. Tas atspoguļo lugas ideju. Bēdas no veselā saprāta piedzīvo komēdijas galvenais varonis – Aleksandrs Andrejevičs Čatskis, kuru sabiedrība atraida tikai tāpēc, ka viņš ir gudrāks par apkārtējiem cilvēkiem. No tā izriet vēl viena problēma: ja sabiedrība noraida cilvēku ar neparastu prātu, tad kā tas raksturo pašu sabiedrību? Čatskis jūtas neērti starp cilvēkiem, kuri viņu uzskata par vājprātīgu. Tas izraisa daudzas runas sadursmes starp galveno varoni un sabiedrības pārstāvjiem, kurus viņš ienīst. Šajās sarunās katra puse uzskata sevi par gudrāku par sarunu biedru. Tikai konservatīvās muižniecības prāts slēpjas spējā pielāgoties esošajiem apstākļiem, lai iegūtu maksimālu materiālo labumu. Ikviens, kurš netiecas pēc rangiem un naudas tiem, ir vājprātīgs.
Pieņemt Čatska uzskatus konservatīvajai muižniecībai nozīmē sākt mainīt savu dzīvi atbilstoši tā laika prasībām. Nevienam tas nešķiet ērti. Vieglāk ir pasludināt Čatski par traku, jo tad jūs varat vienkārši ignorēt viņa diatribas.
Sadursmē starp Čatski un aristokrātiskās sabiedrības pārstāvjiem autors aktualizē vairākus filozofiskus, morālus, nacionālus, kultūras un sadzīviskus jautājumus. Šo tēmu ietvaros tiek apspriestas dzimtbūšanas, kalpošanas valstij, izglītības, ģimenes dzīves problēmas. Visas šīs problēmas komēdijā tiek atklātas caur prāta izpratnes prizmu.
Dramatiskā darba un tā oriģinalitātes konflikts
Konflikta īpatnība izrādē "Bēdas no asprātības" slēpjas apstāklī, ka tie ir divi: mīlestība un sociālais. Sociālā pretruna slēpjas "pašreizējā gadsimta" pārstāvju interešu un uzskatu sadursmēs Čatska personā un "pagājušā gadsimta" Famusova un viņa atbalstītāju personā. Abi konflikti ir cieši saistīti viens ar otru.
Mīlestības pārdzīvojumi liek Čatskim ierasties Famusova mājā, kur viņš nav bijis trīs gadus. Viņš atrod savu mīļoto Sofiju apjukumā, viņa viņu pieņem ļoti auksti. Čatskis neapzinās, ka ieradās nepareizā laikā. Sofija ir aizņemta, pārdzīvojot mīlas stāstu ar Molčalinu, sava tēva sekretāri, kurš dzīvo viņu mājā. Nebeidzamās domas par Sofijas jūtu atdzišanas iemesliem liek Čatskim uzdot jautājumus savam mīļotajam, viņas tēvam Molčalinam. Dialogu laikā atklājas, ka Čatska uzskati atšķiras no katra no sarunu biedriem. Viņi strīdas par kalpošanu, par ideāliem, par laicīgās sabiedrības paradumiem, par izglītību, par ģimeni. Čatska uzskati biedē "pagājušā gadsimta" pārstāvjus, jo apdraud Famus sabiedrības ierasto dzīvesveidu. Konservatīvie muižnieki nav gatavi pārmaiņām, tāpēc sabiedrībā acumirklī izplatās baumas par Čatska neprātu, ko nejauši palaidusi Sofija. Galvenās varones mīļākais ir nepatīkamu tenku avots, jo tas traucē viņas personīgajai laimei. Un tas atkal redz mīlestības un sociālo konfliktu savijumu.
Komēdijas tēlu sistēma
Varoņu tēlojumā Griboedovs neievēro skaidru iedalījumu pozitīvajā un negatīvajā, kas klasicismam bija obligāts. Visiem varoņiem ir gan pozitīvas, gan negatīvas īpašības. Piemēram, Čatskis ir gudrs, godīgs, drosmīgs, neatkarīgs, taču viņš ir arī ātrs, bezceremonīgs. Famusovs ir sava vecuma dēls, bet tajā pašā laikā viņš ir brīnišķīgs tēvs. Sofija, nežēlīga pret Čatski, ir gudra, drosmīga un apņēmīga.
Bet "runājošo" uzvārdu lietošana lugā ir tiešs klasicisma mantojums. Varoņa vārdā Griboedovs mēģina ielikt savas personības vadošo iezīmi. Piemēram, uzvārds Famusovs ir atvasināts no latīņu valodas fama, kas nozīmē "baumas". Līdz ar to Famusovs ir cilvēks, kuru visvairāk uztrauc sabiedriskā doma. Pietiek atgādināt viņa pēdējo piezīmi, lai par to pārliecinātos: “... Ko teiks princese Marija Aleksevna!”. Čatskis sākotnēji bija Čadskis. Šis uzvārds norāda uz to, ka varonis cīnās ar aristokrātiskas sabiedrības paradumiem. Šajā ziņā interesants ir arī varonis Repetilovs. Viņa uzvārds ir saistīts ar franču vārdu repeto – atkārtoju. Šis varonis ir kariķēts Čatska dubultnieks. Viņam nav sava viedokļa, viņš tikai atkārto citu cilvēku vārdus, tostarp Čatska vārdus.
Ir svarīgi pievērst uzmanību rakstzīmju izvietojumam. Sociālais konflikts galvenokārt notiek starp Čatski un Famusovu. Starp Čatski, Sofiju un Molčalinu tiek veidota mīlestības konfrontācija. Tie ir galvenie varoņi. Čatska figūra apvieno mīlestību un sociālo konfliktu.
Visgrūtākais komēdijā "Bēdas no asprātības" ir Sofijas tēls. Grūti to attiecināt uz cilvēkiem, kuri pieturas pie "aizgājušā gadsimta" uzskatiem. Attiecībās ar Molčalinu viņa nicina sabiedrības viedokli. Sofija daudz lasa, mīl mākslu. Viņai riebjas stulbais Puferis. Bet jūs arī nevarat viņu saukt par Čatska atbalstītāju, jo sarunās ar viņu viņa pārmet viņa kaustību, vārdos nežēlību. Tieši viņas vārds par Čatska neprātu kļuva par izšķirošu galvenā varoņa liktenī.
Lugā svarīgi ir gan sekundāri, gan epizodiski tēli. Piemēram, Liza, Skalozubs ir tieši iesaistīti mīlas konflikta attīstībā, to sarežģījot un padziļinot. Epizodiskie personāži, kas parādās vizītē pie Famusova (Tugoukhovski, Hryumins, Zagoretsky), pilnīgāk atklāj Famusova sabiedrības paradumus.
Dramatiskas darbības attīstība
"Bēdas no asprātības" darbību analīze atklās darba kompozicionālās iezīmes un dramatiskās darbības attīstības iezīmes.
Visas pirmā cēliena parādības pirms Čatska ierašanās var uzskatīt par komēdijas ekspozīciju. Šeit lasītājs iepazīstas ar ainu un uzzina ne tikai par Sofijas un Molčalinas mīlas dēku, bet arī to, ka Sofijai savulaik bijušas maigas jūtas pret Čatski, kurš aizbrauca klaiņot pa pasauli. Čatska parādīšanās pirmā cēliena septītajā izskatā ir sižets. Tam seko paralēla sociālo un mīlas konfliktu attīstība. Čatska konflikts ar biedrību Famus ballē sasniedz kulmināciju – tā ir akcijas kulminācija. Ceturtais cēliens, 14. komēdijas fenomens (Čatska pēdējais monologs) ir gan sociālās, gan mīlas līnijas beigas.
Beigās Čatskis ir spiests atkāpties Famus biedrības priekšā, jo viņš ir mazākumā. Bet diez vai viņu var uzskatīt par uzvarētu. Vienkārši Čatska laiks vēl nav pienācis, šķelšanās cēlā vidē ir tikai sākusies.
Lugas oriģinalitāte
Darba "Bēdas no asprātības" izpēte un analīze atklās tā spilgto oriģinalitāti. Tradicionāli "Bēdas no asprātības" tiek uzskatīta par pirmo krievu reālistisko lugu. Neskatoties uz to, tas saglabāja klasicismam raksturīgās iezīmes: “runājošie” uzvārdi, laika vienotība (komēdijas notikumi risinās vienas dienas laikā), vietas vienotība (lugas darbība notiek Famusova mājā). Tomēr Gribojedovs atsakās no darbības vienotības: komēdijā paralēli attīstās divi konflikti, kas ir pretrunā ar klasicisma tradīcijām. Galvenā varoņa tēlā skaidri redzama arī romantisma formula: ārkārtējs varonis (Čatskis) neparastos apstākļos.
Tādējādi lugas problēmu aktualitātei, tās beznosacījuma novatorismam, komēdijas aforistiskajai valodai ir ne tikai liela nozīme krievu literatūras un dramaturģijas vēsturē, bet arī veicina komēdijas popularitāti mūsdienu lasītāju vidū.
Mākslas darbu tests
Gribojedovs lugu rakstīja divus gadus (1822-1824). Tā kā Aleksandrs Sergejevičs kalpoja kā diplomāts un tika uzskatīts par ietekmīgu personu, viņš cerēja, ka viņa radītais viegli izturēs cenzūru un drīz kļūs par pilnvērtīgu izrādi. Tomēr viņš drīz saprata: komēdija "nav caurlaide". Bija iespējams publicēt tikai fragmentus (1825. gadā almanahā "Russian Thalia"). Viss lugas teksts tika publicēts daudz vēlāk, 1862. gadā. Pirmā teātra izrāde notika 1831. gadā. Taču ar roku rakstītos sarakstos (tā laika samizdatā) grāmata strauji izplatījās un kļuva ļoti populāra lasītāju vidū.
komēdijas iezīme
Teātris ir konservatīvākā mākslas forma, tāpēc, kamēr literatūrā attīstījās romantisms un reālisms, uz skatuves joprojām dominēja klasicisms. Gribojedova lugā apvienotas visu trīs virzienu iezīmes: "Bēdas no asprātības" ir klasisks darbs pēc formas, bet reālistiski dialogi un problēmas, kas saistītas ar 19. gadsimta Krievijas realitāti, tuvina to reālismam, un romantiskais varonis (Čatskis) un šī varoņa konflikts ar sabiedrību - romantismam raksturīgs kontrasts. Kā Woe from Wit apvieno klasicisma kanonu, romantiskus motīvus un vispārēju reālistisku orientāciju uz vitalitāti? Autoram izdevās harmoniski savīt kopā pretrunīgas sastāvdaļas, pateicoties tam, ka viņš bija izcili izglītots pēc sava laika standartiem, bieži ceļoja pa pasauli un lasīja citās valodās, tāpēc viņš uzsūca jaunas literatūras tendences pirms citiem dramaturgiem. Viņš nerotējās starp rakstniekiem, viņš kalpoja diplomātiskajā misijā, un tāpēc viņa prāts bija brīvs no daudziem stereotipiem, kas liedza autoriem eksperimentēt.
Drāmas žanrs "Bēdas no asprātības". Komēdija vai drāma?
Gribojedovs uzskatīja, ka "Bēdas no asprātības" ir komēdija, taču, tā kā tajā ir ļoti attīstīti traģiski un dramatiski elementi, lugu nevar attiecināt tikai uz komēdijas žanru. Pirmkārt, jums jāpievērš uzmanība darba beigām: tas ir traģisks. Mūsdienās "Bēdas no asprātības" pieņemts definēt kā drāmu, taču 19. gadsimtā šāda dalījuma nebija, tāpēc to sauca par "augsto komēdiju" pēc analoģijas ar Lomonosova augsto un zemo mieru. Šajā formulējumā ir pretruna: tikai traģēdija var būt “augsta”, un komēdija pēc noklusējuma ir “zema” mierīga. Luga nebija viennozīmīga un tipiska, tā izlauzās no līdzšinējām teatrālajām un literārajām klišejām, tāpēc to tik augstu novērtēja gan laikabiedri, gan tagadējā lasītāju paaudze.
Konflikts. Sastāvs. problēmas
Luga tradicionāli atšķiras divu veidu konflikti: privātā (mīlas drāma) un publiska (pretstatā vecajam un jaunajam laikam, "slavenajai sabiedrībai" un Čatskim). Tā kā šis darbs ir daļēji saistīts ar romantismu, mēs varam apgalvot, ka izrādē pastāv romantisks konflikts starp indivīdu (Čatskis) un sabiedrību (Famusovska sabiedrība).
Viens no stingriem klasicisma kanoniem ir darbības vienotība, kas nozīmē notikumu un epizožu cēloņsakarību. Filmā Woe from Wit šī saikne jau ir ievērojami vājināta, skatītājam un lasītājam šķiet, ka nekas būtisks nenotiek: varoņi staigā šurpu turpu, runā, proti, ārējā darbība ir diezgan vienmuļa. Taču dinamika un dramaturģija ir precīzi ielikta varoņu dialogos, luga vispirms ir jāieklausās, lai notvertu notiekošā spriedzi un iestudējuma jēgu.
Skaņdarba īpatnība ir tā, ka tā veidota pēc klasicisma kanoniem, cēlienu skaits ar to nesakrīt.
Ja 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma rakstnieku komēdijas nosodīja atsevišķus netikumus, tad Gribojedova satīra krita uz visu konservatīvo, ar šiem netikumiem piesātināto dzīvesveidu. Nezināšana, karjerisms, martinētisms, nežēlība un birokrātiskā inerce - tas viss ir Krievijas impērijas realitāte. Maskavas muižniecību ar savu ārišķīgo puritānisko morāli un negodprātību biznesā pārstāv Famusovs, stulbu militāro karjerismu un mirgojošu apziņu - Skalozubs, birokrātijas pieklājību un liekulību - Molčaļins. Pateicoties epizodiskiem varoņiem, skatītājs un lasītājs iepazīst visus “slavenās sabiedrības” veidus un redz, ka viņu saliedētība ir ļaunu cilvēku solidaritātes rezultāts. Daudzpusīgā un raibā kliķe ir uzsūkusi visu vulgaritāti, melus un stulbumu, ko sabiedrība ir pieradusi pielūgt un kam piekāpties. Varoņi atrodas ne tikai uz skatuves, bet arī ārpus skatuves, minēti varoņu replikās (patiesības veidotāja princese Marija Aleksevna, "priekšzīmīgo nejēdzību" rakstniece Foma Fomiča, ietekmīgā un visvarenā Tatjana Jurjevna un citas).
Lugas "Bēdas no asprātības" jēga un jauninājums
Lugā, kuru pats autors uzskatīja par komēdiju, dīvainā kārtā izceļas tā laika aktuālākās problēmas: dzimtbūšanas netaisnība, nepilnīgs valsts aparāts, neziņa, izglītības problēma u.c. Šķiet, ka Gribojedovs izklaidējošā darbā iekļāva arī kvēlos strīdus par pansionātiem, zvērināto tiesas prāvām, cenzūru un iestādēm.
Morālie aspekti, kas dramaturgam ir ne mazāk svarīgi, rada humānistisko darba patosu. Autore parāda, kā “slavenās sabiedrības” spiediena ietekmē cilvēkā mirst labākās īpašības. Piemēram, Molčalinam netrūkst pozitīvu īpašību, bet viņš ir spiests dzīvot saskaņā ar Famusova un citu viņam līdzīgu likumiem, pretējā gadījumā viņam nekad neizdosies. Tāpēc "Bēdas no asprātības" krievu dramaturģijā ieņem īpašu vietu: tajā atspoguļoti reāli konflikti un neizdomāti dzīves apstākļi.
Drāmas kompozīcija ir ieturēta klasiskā stilā: trīs vienotības ievērošana, lielu monologu klātbūtne, tēlu runājošie vārdi utt. Saturs ir reālistisks, tāpēc izrāde joprojām ir izpārdota daudzos Krievijas teātros. Varoņi nepersonificē vienu netikumu vai vienu tikumu, kā tas bija ierasts klasicismā, tos dažādo autors, viņu varoņiem netrūkst gan negatīvu, gan pozitīvu īpašību. Piemēram, kritiķi Čatski bieži sauc par muļķi vai pārāk impulsīvu varoni. Sofija nav vainīga pie tā, ka viņa ilgās prombūtnes laikā iemīlējusies tajā, kas atradās tuvumā, un Čatskis uzreiz ir aizvainots, greizsirdīgs un histēriski nosoda visu apkārtējo tikai tāpēc, ka mīļotā viņu ir aizmirsusi. Ātrs un absurds raksturs nekrāso galveno varoni.
Ievērības cienīga ir lugas sarunvaloda, kur katram tēlam ir savi runas pagriezieni. Šo ideju sarežģīja fakts, ka darbs bija uzrakstīts vārsmā (iambic multi-footed), bet Griboedovam izdevās atjaunot nejaušas sarunas efektu. Jau 1825. gadā rakstnieks V.F. Odojevskis sacīja: "Gandrīz visi Gribojedova komēdijas panti kļuva par sakāmvārdiem, un man bieži gadījās dzirdēt sabiedrībā, kuras visas sarunas galvenokārt bija panti no Bēdas no asprātības."
Ir vērts atzīmēt vārdu runāšana grāmatā "Bēdas no asprātības": piemēram, “Molchalin” nozīmē varoņa slēpto un liekulīgo dabu, “Skalozub” ir ačgārns vārds “grauž”, kas nozīmē apnicīgu uzvedību sabiedrībā.
Kāpēc Gribojedova komēdija "Bēdas no asprātības" tagad ir lasāma?
Šobrīd cilvēki bieži lieto Gribojedova citātus, paši to nezinot. Frazeoloģismi “leģenda ir svaiga, bet grūti noticēt”, “laimīgās stundas netiek ievērotas”, “un tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami” - visas šīs frāzes ir pazīstamas ikvienam. Luga ir aktuāla arī mūsdienās, pateicoties Gribojedova vieglajam aforistiskajam autora stilam. Viņš bija viens no pirmajiem, kurš uzrakstīja drāmu īstā krievu valodā, kurā cilvēki joprojām runā un domā. Sava laika smago un pompozo leksiku viņa laikabiedrs nekādā veidā neatcerējās, taču Gribojedova novatoriskais stils atrada savu vietu krievu tautas lingvistiskajā atmiņā. Vai izrādi "Bēdas no asprātības" var saukt par aktuālu 21. gadsimtā? Jā, kaut vai tāpēc, ka ikdienā lietojam viņa citātus.
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!
