Vasņecovs Jurijs Aleksejevičs (1900-1973)- grafiķis, gleznotājs, RSFSR tautas mākslinieks (1966). Mācījies Mākslas akadēmijā (1921-26) pie A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Vasņecova darbu iedvesmojusi krievu folkloras poētika. Slavenākās bija ilustrācijas krievu pasakām, dziesmām, mīklām (L. N. Tolstoja "Trīs lāči", 1930; krājums "Brīnuma gredzens", 1947; "Fabulas sejās", 1948; "Laduški", 1964; loka , 1969, PSRS Valsts projekts, 1971). Veidojis atsevišķas krāsu litogrāfijas ("Teremok", 1943; "Zaikina būda", 1948).
Pēc Vasņecova nāves kļuva zināmas viņa izsmalcinātās gleznieciskās stilizācijas primitīvā garā ("Dāma ar peli", "Klusā daba ar cepuri un pudeli", 1932-1934)
Vārds māksliniekam Vasņecovam Yu.A.
- "Es esmu tik pateicīgs Vjatkai - savai dzimtenei, bērnībai - es redzēju skaistumu!" (Vasņecovs Yu.A.)
- “Es atceros pavasari Vjatkā. Straumes plūst, vētrainas kā ūdenskritumi, un mēs, puiši, laižam laivas... Pavasarī atklājās jautrības gadatirgus - Svilpotājs. Gadatirgū eleganti, jautri. Un kas tur ir! Māla trauki, podi, krinki, krūzes. Mājas galdauti ar visdažādākajiem rakstiem... Man ļoti patika Vjatkas rotaļlietas no māla, koka, ģipša zirgi, gailīši - viss ir interesants krāsās. Karuseļi gadatirgū ir pērlēs, visi dzirksti - zosis, zirgi, pajūgi, un akordeons noteikti spēlēs ”(Ju.A. Vasņecovs)
- “Zīmējiet, rakstiet to, kas jums patīk. Paskatieties apkārt vairāk ... Jūs nevarat pateikt visu briesmīgi, uzzīmējiet to. Kad daudz ko dara, uzzīmē, tad rodas naturālisms. Teiksim, zieds. Ņem to, bet pārstrādā - lai tas ir zieds, bet savādāks. Kumelīte nav kumelīte. Man patīk neaizmirstami to ziluma dēļ, dzeltens plankums vidū. Ielejas lilijas ... Kad es tās smaržoju, man šķiet, ka esmu karalis ... ”(Vasņecovs Yu.V. No padomiem jaunajiem māksliniekiem)
- (Vasņecovs Yu.A.)
- “Savos zīmējumos es cenšos parādīt savas dzimtās krievu pasakas skaistās pasaules stūrīti, kas bērnos audzina dziļu mīlestību pret cilvēkiem, pret mūsu dzimteni un tās dāsno dabu” (Ju.A. Vasņecovs)
- Uz jautājumu, kāda bija visdārgākā dāvana, ko saņēmis, mākslinieks atbildēja: “Dzīve. Dzīve man dota"
Jurijs Vasņecovs dzimis 1900. gada 4. aprīlī senajā Vjatkas pilsētā priestera ģimenē. Gan viņa vectēvs, gan tēva brāļi piederēja garīdzniecībai. Yu.A. Vasņecovs bija attāli saistīts ar un. Tēva Aleksija Vasņecova lielā ģimene dzīvoja divstāvu mājā pie katedrāles, kur kalpoja priesteris. Jurai ļoti patika šis templis - tā grīdas čuguna flīzes, raupjas, lai pēda neslīdētu, milzīgs zvans, ozolkoka kāpnes, kas veda uz zvanu torņa virsotni ...
Mīlestību pret puķaino tautas kultūru mākslinieks uzsūcis dzimtajā vecajā Vjatkā: "Es joprojām dzīvoju pēc tā, ko redzēju un atcerējos bērnībā."
Visa Vjatkas province bija slavena ar rokdarbiem: mēbelēm, lādei, mežģīnēm, rotaļlietām. Jā, un pati māte Marija Nikolajevna bija cēla mežģīņu izšuvēja, labi pazīstama pilsētā. Mazā Jura piemiņai mazā Jura atmiņā paliks gan ar gaiļiem izšūti dvieļi, gan apgleznotas kastītes, daudzkrāsaini māla un koka zirdziņi, jēri košās biksēs, dāmu lelles – "no sirds, no dvēseles krāsotas". uz visu atlikušo mūžu.
Viņš pats, būdams zēns, krāsoja savas istabas sienas, slēģus un krāsnis kaimiņu mājās ar spilgtiem rakstiem, ziediem, zirgiem un fantastiskiem dzīvniekiem un putniem. Viņš zināja un mīlēja krievu tautas mākslu, un tas vēlāk palīdzēja viņam uzzīmēt pārsteidzošās ilustrācijas pasakām. Un kostīmi, ko valkāja viņa dzimtajos ziemeļu reģionos, un zirgu svētku tērpi, un koka grebumi uz logiem un būdiņu lieveņiem, un apgleznoti griežamie ritenīši un izšuvumi - viss, ko viņš redzēja jau no agras bērnības, noderēja. viņam par pasakainiem zīmējumiem. Bērnībā viņam patika visa veida roku darbs. Viņš šuva zābakus un sēja grāmatas, mīlēja slidot un lidot ar pūķi. Vasņecova mīļākais vārds bija "interesants".
Pēc revolūcijas visas priesteru ģimenes, tostarp Vasņecovu ģimene (māte, tēvs un seši bērni), burtiski tika izliktas uz ielām. “... Tēvs vairs nekalpoja katedrālē, kas bija slēgta ... un viņš vispār nekur nekalpoja ... Viņam nāktos krāpties, nolikt savu cieņu, bet tad atklājās lēnprātīgs gara stingrība. : viņš turpināja staigāt sutanā, ar krūšu krustu un gariem matiem, ”atceras Jurijs Aleksejevičs. Vasņecovi klīda pa dīvainiem stūriem un drīz vien nopirka nelielu māju. Tad man nācās to pārdot, viņi dzīvoja bijušajā pirtī ...
Jurijs 1921. gadā devās meklēt laimi uz Petrogradu. Viņš sapņoja kļūt par mākslinieku. Brīnumainā kārtā viņš iekļuva Valsts mākslas muzeja (vēlāk Vkhutemas) glezniecības nodaļā; sekmīgi pabeidza studijas 1926. gadā.
Viņa skolotāji bija pati trokšņainā metropole Petrograda ar Eiropas pilīm un Ermitāžu, kas ir pilna ar pasaules dārgumiem. Viņiem sekoja daudzu un dažādu skolotāju rinda, kas jaunajam provinciālim atvēra glezniecības pasauli. Viņu vidū bija akadēmiski labi sagatavotais Osips Brazs, Aleksandrs Savinovs, krievu avangarda līderi - “ziedu gleznotājs” Mihails Matjušins, suprematists Kazimirs Maļevičs. Un 20. gadu "formālistiskajos" darbos Vasņecova gleznieciskās valodas individuālās īpašības liecināja par iesācēju mākslinieka neparasto talantu.
Darba meklējumos jaunais mākslinieks sāka sadarboties ar Valsts izdevniecības bērnu un jauniešu literatūras nodaļu, kur mākslinieciskajā vadībā V.V. Ļebedevs ar prieku nokļuva krievu folkloras - pasaku - tēmu un tēlu interpretācijā, kurās vislabāk tika apmierināta viņa dabiskā tieksme pēc humora, groteskas un labas ironijas.
20. gadsimta 30. gados viņš bija slavens ar ilustrācijām K.I. grāmatām "Purvs", "Kuprainais zirgs", "Piecdesmit cūkas". Čukovskis, "Trīs lāči" L.I. Tolstojs. Tajā pašā laikā viņš izgatavoja izcilas - gudras un aizraujošas - litogrāfijas izdrukas bērniem, pamatojoties uz tiem pašiem sižeta motīviem.
Mākslinieks izgatavoja pārsteidzošas ilustrācijas Ļeva Tolstoja pasakai "Trīs lāči". Liela, baisa, kā apburts mežs, un lāča būda ir par lielu mazai apmaldījušās meitenei. Un arī ēnas mājā ir tumšas, rāpojošas. Bet tad meitene aizbēga no lāčiem, un attēlā uzreiz kļuva gaišs mežs. Tāpēc mākslinieks galveno noskaņu nodeva ar krāsām. Interesanti vērot, kā Vasņecovs ģērbj savus varoņus. Eleganti un svinīgi - māsu māte-Kaza, māte-Kaķis. Viņš viņiem noteikti dāvinās krāsainus svārkus volānos un mežģīnēs. Un viņš nožēlos aizvainoto Lapsa Zaķi, uzvilks siltu jaku. Vilki, lāči, lapsas, kas traucē dzīvot labiem dzīvniekiem, māksliniece centās nepārģērbties: viņi nebija pelnījuši skaistas drēbes.
Tā, turpinot sava ceļa meklējumus, mākslinieks iekļuva bērnu grāmatu pasaulē. Tīri formāli meklējumi pamazām deva vietu tautas kultūrai. Mākslinieks arvien vairāk atskatījās uz savu "Vjatkas" pasauli.
Ceļojums uz Ziemeļiem 1931. gadā viņu beidzot pārliecināja par izvēlētā ceļa pareizību. Viņš pievērsās tautas avotiem, kas jau bija pieredzējuši mūsdienu gleznu valodas smalkumos, kas radīja fenomenu, ko tagad varam saukt par Jurija Vasņecova glezniecības fenomenu. Klusā daba ar lielu zivi pilnībā liecina par jaunajām spilgtajām tendencēm Vasņecova darbos.
Uz mazas sarkanas paplātes, to pa diagonāli šķērsojot, guļ liela zivs, kas mirdz ar sudraba zvīņām. Attēla savdabīgā kompozīcija līdzinās heraldiskai zīmei un reizē tautas paklājam uz zemnieku būdas sienas. Ar blīvu viskozu krāsainu masu mākslinieks sasniedz pārsteidzošu attēla ticamību un autentiskumu. Sarkanā, okera, melnā un sudrabpelēkā plakņu ārējās opozīcijas ir tonāli līdzsvarotas un piešķir darbam monumentālas glezniecības sajūtu.
Tātad grāmatu ilustrācijas bija tikai viena viņa darba puse. Vasņecova galvenais dzīves mērķis vienmēr ir bijis glezniecība, un uz šo mērķi viņš gāja ar fanātisku neatlaidību: strādāja patstāvīgi, mācījās K.S. vadībā. Malēvičs Ginkhukā, studējis Viskrievijas Mākslas akadēmijas aspirantūrā.
1932.-34.gadā viņš beidzot radīja vairākus darbus ("Dāma ar peli", "Klusā daba ar cepuri un pudeli" u.c.), kuros pierādīja sevi kā ļoti lielu meistaru, kurš veiksmīgi apvienoja sava laika izkopto glezniecisko kultūru ar tautas "bazāra" mākslas tradīciju, ko viņš novērtēja un mīlēja. Bet šī vēlākā pašapziņa sakrita ar tajā laikā aizsākto kampaņu pret formālismu. Baidoties no ideoloģiskās vajāšanas (kas jau bija skārusi viņa grāmatu grafiku), Vasņecovs glezniecību padarīja par slepenu nodarbošanos un rādīja to tikai tuviem cilvēkiem. Savās ainavās un klusajās dabās, motīvos uzsvērti nepretenciozajās un gleznieciskās formas ziņā ārkārtīgi izsmalcinātajās, viņš sasniedza iespaidīgus rezultātus, savdabīgi atdzīvinot krievu primitīvisma tradīcijas. Bet šie darbi praktiski nevienam nebija zināmi.
Kara gados, vispirms pavadījis Molotovā (Permā), pēc tam Zagorskā (Sergiev Posad), kur viņš bija Rotaļlietu institūta galvenais mākslinieks, Vasņecovs izpildīja poētiskas ilustrācijas S.Ya. Marshak (1943), un pēc tam viņa paša grāmata "Kaķu māja" (1947). Jauni panākumi viņam atnesa ilustrācijas folkloras krājumiem "Brīnumainais gredzens" (1947) un "Fabulas sejās" (1948). Vasņecovs strādāja ārkārtīgi intensīvi, daudzkārt mainot sev dārgās tēmas un tēlus. Plaši pazīstamās kolekcijas "Ladushki" (1964) un "Varavīksnes loka" (1969) kļuva par sava veida viņa ilggadējās darbības rezultātu.
Vasņecova spilgtie, izklaidējošie un asprātīgie zīmējumi atraduši, iespējams, organiskāko krievu folkloras iemiesojumu, uz tiem izaugusi ne viena vien jauno lasītāju paaudze, un viņš pats savas dzīves laikā atzīts par klasiķi bērnu grāmatu jomā. Krievu tautas pasakā viss ir negaidīts, nezināms, neticams. Ja ir biedējoši, tad trīc, ja prieks ir svētki visai pasaulei. Tā nu mākslinieks savus zīmējumus grāmatai "Varavīksnes loka" veido košus, svinīgus – tagad lapa ir zila ar košu gaili, tad sarkana, un uz tās ir brūnais lācis ar bērza zizli.
Mākslinieka grūtā dzīve atstāja neizdzēšamas pēdas viņa attiecībās ar cilvēkiem. Parasti lētticīgs un maigs raksturs, jau būdams precējies, viņš kļuva nesabiedrisks. Viņš nekur neizstādījās kā mākslinieks, nekur neuzstājās, atsaucoties uz divu meitu audzināšanu, no kurām viena, vecākā, Elizaveta Jurjevna, vēlāk kļuva par slavenu mākslinieku.
Izbraukšana no mājām, tuvinieki, pat uz īsu brīdi, viņam bija traģēdija. Jebkura šķiršanās no ģimenes bija nepanesama, un diena, kad viņiem bija jādodas ceļā, bija sabojāta diena.
Pirms iziešanas no mājas Jurijs Aleksejevičs pat izlaida asaru no skumjām un ciešanām, taču neaizmirsa katram zem spilvena nolikt kādu dāvanu vai mīļu nieciņu. Pat draugi pamāja ar roku šim mājiniekam - cilvēks, kas vēlas izcilu mākslu, ir prom!
Pasakas līdz sirmam vecumam palika Jurija Aleksejeviča iecienītākais lasījums. Un mana mīļākā izklaide ir klusās dabas, ainavu gleznošana ar eļļas krāsām, pasaku ilustrēšana un vasarā makšķerēšana upē, vienmēr ar ēsmu.
Tikai dažus gadus pēc mākslinieka nāves viņa gleznas tika parādītas skatītājiem izstādē Valsts Krievu muzejā (1979), un kļuva skaidrs, ka Vasņecovs ir ne tikai izcils grāmatu grafiķis, bet arī viens no izcili krievu gleznotāji 20. gs.
Vasņecovs Jurijs Aleksejevičs
Jurijs Aleksejevičs Vasņecovs(1900-1973) - krievu padomju mākslinieks; gleznotājs, grafiķis, teātra mākslinieks, ilustrators. PSRS Valsts balvas laureāts (1971).
Biogrāfija
Dzimis 1900. gada 22. martā (4. aprīlī) priestera ģimenē Vjatkā (tagad Kirovas apgabals). Viņa tēvs kalpoja Vjatkas katedrālē. Mākslinieku A. M. Vasņecova un V. M. Vasņecova un folklorista A. M. Vasņecova attāls radinieks. Kopš jaunības un visu mūžu viņš draudzējās ar mākslinieku Jevgēņiju Čarušinu, kurš dzimis Vjatkā un vēlāk dzīvojis Sanktpēterburgā.
1919. gadā absolvējis Vienotās skolas otro posmu (bijušo Vjatkas 1. vīru ģimnāziju).
1921. gadā pārcēlās uz Petrogradu. Iestājās VKhUTEIN glezniecības fakultātē, pēc tam - PGSHUM, kur piecus gadus mācījās pie skolotājiem A. E. Kareva, A. I. Savinova. Vasņecovs vēlējās būt gleznotājs un centās apgūt visas glezniecības darbam nepieciešamās prasmes. No skolotāju pieredzes Vasņecovs nepieņēma neko, kas viņu būtu ietekmējis kā gleznotāju, izņemot M. V. Matjušina ietekmi, no kura viņš tieši nemācās, bet bija pazīstams ar viņu draugu, mākslinieku N. I. starpniecību. Kostrovs, V. I Kurdovs, O. P. Vauļins. Caur tiem viņš guva priekšstatu par Matjušina teoriju un iepazinās ar viņa dabiskajam talantam vistuvāko krievu mākslas "organisko" virzienu.
1926. gadā VKHUTEIN kurss, kurā mākslinieks mācījās, tika atbrīvots bez diploma. 1926.-1927.gadā. Vasņecovs kādu laiku mācīja tēlotājmākslu Ļeņingradas 33. skolā.
1926.-1927.gadā. kopā ar mākslinieku V. I. Kurdovu turpināja studijas glezniecībā GINHUK pie K. S. Malēviča. Viņš tika uzņemts Malēviča vadītajā Glezniecības kultūras nodaļā. Viņš pētīja kubisma plastiskumu, dažādu gleznu faktūru īpašības, veidoja "materiālu izlases" - "kontrreljefus". Mākslinieks par savu darba laiku GINHUK stāstīja šādi: “Visu laiku acs attīstība, forma, konstrukcija. Man patika panākt materialitāti, priekšmetu faktūru, krāsas. Skatīt krāsu! Vasņecova darbs un apmācība pie K. S. Maleviča GINKhUK ilga apmēram divus gadus; šajā laikā mākslinieks pētīja glezniecisko faktūru nozīmi, kontrasta lomu formas konstruēšanā, plastiskās telpas likumus.
Vasņecova šajā laika posmā tapušās gleznas: pretreljefs "Klusā daba ar šaha dēli" (1926-1927), "Kubistiskā kompozīcija" (1926-1928), "Kompozīcija ar trompeti" (1926-1928), "Klusā daba" . Malēviča darbnīcā" (1927-1928), "Kompozīcija ar vijoli" (1929) u.c.
1928. gadā izdevniecības Detgiz mākslas redaktors V. V. Ļebedevs piesaistīja Vasņecovu darbam pie bērnu grāmatas. Pirmās Vasņecova ilustrētās grāmatas bija "Karabašs" (1929) un V. V. Bjanki "Purvs" (1930).
Daudzas grāmatas bērniem pēc Vasņecova dizaina tika atkārtoti publicētas masu izdevumos: K. I. Čukovska "Apjukums" (1934) un "Nozagtā saule" (1958), L. N. Tolstoja "Trīs lāči" (1935), "Teremok" ( 1941 ) un S. Ya. Marshak "Kaķa māja" (1947), S. Ya. Marshak "Angļu tautas dziesmas" (1945), "Kaķis, gailis un lapsa. Krievu pasaka (1947) un daudzas citas. Viņš ilustrēja P. P. Eršova Mazo kuprīto zirgu, D. N. Mamina-Sibirjaka, A. A. Prokofjeva grāmatas bērniem un citas publikācijas. Vasņecova bērnu grāmatas ir kļuvušas par padomju grāmatu mākslas klasiku.
1931. gada vasarā viņš kopā ar savu Vjatkas radinieku mākslinieku N. I. Kostrovu veica radošo braucienu pie Baltās jūras uz Sorokas ciemu. Izveidojis gleznu un grafikas darbu ciklu "Karēlija".
1932. gadā viņš kļuva par Padomju Mākslinieku savienības Ļeņingradas nodaļas biedru.
1934. gadā apprecējās ar mākslinieci Gaļinu Mihailovnu Pinajevu, 1937. un 1939. gadā piedzima abas meitas Elizaveta un Natālija.
1932. gadā iestājās Viskrievijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļas aspirantūrā, kur mācījās trīs gadus. Trīsdesmitajos gados Vasņecova glezniecība sasniedz augstu meistarības līmeni, iegūst oriģinālu, unikālu raksturu, kas nav līdzīgs viņam tuvu mākslinieku darbiem. Viņa šī laika glezniecība tiek salīdzināta ar V. M. Ermolajeva un P. I. Sokolova darbiem glezniecības spēka un kvalitātes, organiskā krāsas elementa ziņā: “Vasņecovs saglabāja un vairoja sākotnējās nacionālās gleznieciskās kultūras sasniegumus.”
Šis mākslinieks pierādīja savas prasmes gan gleznu veidošanā, gan izrāžu noformēšanā teātros, gan kā grafiķis. Taču, neskatoties uz to, tieši Jurija Vasņecova pasaku ilustrācijas ieguva īpašu jauno lasītāju mīlestību un atzinību. Tas kļuva par viņa dzīves galveno biznesu. Mēs, bijušie bērni, grāmatu lasītāji, kurās bija ne mazāk aizraujoši skatīties uz šī mākslinieka veidotajām ilustrācijām, nekā kārtot savus pirmos tekstus toreiz, vēl noliktavās, to atceramies tagad.
Ko mēs zinām par Jurija Vasņecova biogrāfiju?
Mākslinieka jaunība
Topošais mākslinieks dzimis 1900. gadā Krievijas pilsētā Vjatkā, priestera ģimenē, kurš kalpoja vietējā katedrālē. Tālas ģimenes saites saistīja šo dzimtu ar citiem Vasņecoviem – māksliniekiem Viktoru un Apolinariem, kā arī slaveno folkloristu, tautasdziesmu kolekcionāru Aleksandru Vasņecovu. Protams, šāds ģimenes mantojums nevarēja neietekmēt mākslinieka turpmāko darbu.
Jurijs Vasņecovs visu savu bērnību pavadīja Vjatkā. Šajā provinces pilsētā darbojās liels skaits rokdarbu darbnīcu un arteļu. Amatniecība bija ļoti dažāda – mēbeles, lāde, rotaļlietas. Jā, un arī pati Jurija mamma rajonā bija pazīstama kā izcila izšuvēja un mežģīņu meistare. Bērnības iespaidi ir visspilgtākie, un tieši tie ietekmē mūsu priekšstatu veidošanos par pasauli, atmiņas, kas mūsos saglabā līdz pat dienu beigām. Dvieļi ar izšūtiem gaiļiem, krievu tautas garā apgleznotas kastes un lādes, koši koka un māla rotaļlietas- Aitas, lāči, zirgi, lelles... Visi šie attēli nez kāpēc nokļuva grāmatu lapās ar slavenā Vasņecova "pasakainajām" ilustrācijām.
Jaunais Jurijs ļoti vēlējās kļūt par mākslinieku - tāpēc 1921. gadā viņš iestājās Petrogradas Valsts brīvās mākslas darbnīcās (saīsināti GSHM) glezniecības nodaļā. Starp Vasņecova skolotājiem ir Osips Brazs, Aleksandrs Savinovs un pat krievu avangardisti Kazimirs Maļevičs un Mihails Matjušins.
Darbs izdevniecībā
Pēc apmācības mākslinieks sāka sadarboties ar slaveno Detgizu, kur gleznotāja un, pēc visa spriežot, izcilā plakāta meistara Vladimira Ļebedeva vadībā radīja savus pirmos šedevrus. Ilustrācijas bērnu grāmatām "Purvs" un "Kuprainais zirgs", kā tagad saka, "padarīja viņam vārdu". Pēc tiem tika izdoti Jurija Vasņecova veidotie Ļeva Tolstoja "Trīs lāči", "Fables in the Faces", "Laduški", "Varavīksnes loka". Paralēli viņš veidoja arī gleznu sēriju, kas veidota tā sauktajā "plakandrukas tehnikā" – bērnu litogrāfijas apdrukas par tradicionālajām folkloras tēmām.
Pēc ceļojuma uz Ziemeļiem 1931. gadā mākslinieks Jurijs Vasņecovs beidzot nostiprināja savu izvēlēto ceļu. Jau būdams visas gleznotāja meistara iemaņas, viņš vēl rūpīgāk pievērsās tautas izcelsmes izpētei.
Jurija Vasņecova glezniecības fenomens
Dodoties ceļojumā uz Krievijas ziemeļu reģioniem, mākslinieks sāka apgūt jaunus amatniecības smalkumus. Tad viņi sāka runāt par "Vasņecova glezniecības fenomenu". Šeit, piemēram, ir viena no klusajām dabām, uz kuras attēlota liela zivs: uz iegarenas, sarkanas paplātes guļ liela zivs ar sudraba zvīņām. Attēls ir stilistiski noformēts tā, ka nav skaidrs, vai tā ir heraldikas zīme, vai tikai paklājs no zemnieku būdas sienas. Sarkanie, melnie un sudrabpelēkie toņi ir pretnostatīti, bet tajā pašā laikā tie līdzsvaro viens otru kopējā klusās dabas mākslinieciskajā plānā.
Augsti novērtējot gan tautas "bazāra" mākslu, gan izsmalcinātās glezniecības kanonus, Jurijs Vasņecovs līdz 1934. gadam radīja tādus audeklus kā "Dāma ar peli", "Klusā daba ar cepuri un pudeli" u.c. Tomēr, baidoties no vajāšanas, ietekmēja tā laika māksliniekus saistībā ar aizsākto kampaņu pret formālismu, Vasņecovs gleznoja to, ko sauc par "uz galda", padarot šo savas gleznas daļu par noslēpumu un rādot attēlus tikai tuviem cilvēkiem.
Tikai pēc viņa nāves Jurija Aleksejeviča Vasņecova darbu izstādēs viņi pilnībā atrada savus fanus. Tad kļuva skaidrs, cik liela ir šī vīrieša dāvana – būdams izcils "bērnu" mākslinieks, viņš bija arī brīnišķīgs 20. gadsimta glezniecības meistars.
Ilustrācijas attēli
Nav nejaušība, ka mākslinieks vēlāk rakstīja, ka vienmēr dzīvojis pēc tā, ko atcerējies no bērnības.
Un tagad, gandrīz tāpat kā Vjatkas rotaļlietas, gudri un svinīgi mākslinieks "ģērbj" savus varoņus. Kaķi un kazas, daudzu ģimeņu mātes, viņa ilustrācijās valkā volāniem un mežģīnēm rotātus svārkus. Tā viņi to vada. Bet Zaķis, Lapsas aizvainots - mākslinieks viņam noteikti uzvilcis siltu blūzi, aiz līdzjūtības. Lāčiem un vilkiem, pēc visiem bērniem diezgan saprotamās loģikas, visbiežāk nebija jāvalkā drēbes, jo tie bija bīstami un plēsīgi ienaidnieki visiem pārējiem dzīvniekiem.
Un šeit ir neparasti laipns kaķis:
Es nopirku kaķu pīrāgu
Kaķis izgāja uz ielas
Nopirku bulciņu kaķim.
Vai tev pašam ir
Vai arī nojaukt Borenka?
iekodīšu sev
Jā, es ņemšu arī Borenka.
Ziemā kaķim ir kārtīgi krāsoti filca zābaki, viņam ap kaklu ir uzsieta rozā bantīte, un sieviete staigājošā kaķa pusē trokšņaini priecājas par viņa izskatu, un suns nesteidzas riet. Un vēl tālāk ir mājas ar apsnigušiem jumtiem, ar degošiem logiem, un dūmi no skursteņiem stabā taisni debesīs - tas nozīmē, ka laiks ir mierīgs, bezvējš, skaidrs.
Un cik stulbi ir dzīvot naidā! Šeit sēž divas vārnas, novērsušās viena no otras, saburzītas un skatās dažādos virzienos:
Uz malas, uz šķūnīša
Sēž divas vārnas
Abi izskatās atsevišķi
Beigtas vaboles dēļ
Sastrīdējās.
Un ainava ap šīm skopajām vārnām nepavisam nav tāda kā citās bildēs. Viņš ir daudz skopāks ar krāsām un prieka viņam acīmredzami trūkst.
Jurija Vasņecova ilustrācijās atdzīvojas īpaša pasaule - mājīga, laipna, mierīga. Un neticami krāsains. Tādā pasaulē jebkurš bērns un varbūt pat pieaugušais vēlēsies uzkavēties ilgāk, ielūkoties viņa tēlos, uzlādēties ar viņu garīgo dāsnumu, izdzīvot ar viņiem savus, lai arī “piparkūkas”, bet tik aizkustinošus stāstus. Tajā pašā laikā Vasņecova gleznotie dzīvnieki nav mānīgi, bet gan noslēpumaini. Daži kritiķi pat uzskatīja, ka mākslinieks glezno "biedējošus" attēlus, biedējot bērnus.
Un tas ir arī ļoti krieviski: ja tas ir biedējoši, tad tas trīc, skumji, tas ir tik asarains, un, ja tas ir prieks, tad tie noteikti ir svētki visai pasaulei.
Stils un krāsa
Vasņecova zīmējumu emocionalitāti galvenokārt nosaka krāsa, kurai ir izšķiroša loma attēlu uztverē. Tas ir gan dekoratīvs, kas kopumā raksturīgs tautas mākslai, gan poētisks, kas, savukārt, izceļ visus mākslinieka darbus.
Vasņecova ilustrācijas - krāsu ābece bērnam. Viss ir vienkārši, kā pasakā: vilks ir pelēks, zaķis ir balts, lapsa ir sarkana utt. Mākslinieks aktīvi izmanto “burvju laternas” principu, kā šo tehniku dēvē mākslas kritiķi. Darbība notiek uz noteiktas, obligāti svētku, spilgtas fona krāsas (sarkana, dzeltena, zila utt.). Šī vide, kurā varoņi komunicē, pati par sevi ir kompozicionāla, un tajā pašā laikā tas ir tas jaunais spilgtais punkts, kas ir tik nepieciešams bērniem, kuri pāršķir nākamo lappusi, gaidot jaunu pieredzi.
Beidzot
Grāmata, īpaši bērnu rokās, ir lēta, ātri bojājoša prece. Kuram no mums bērnībā nebija Konaševiča ilustrēto "Laiva peld un peld"? Vai arī slavenā "Bagāža" ar Ļebedeva zīmējumiem? Un "Rainbow-Arc" ar Vasņecova brīnišķīgajiem dzīvniekiem ir pilnīgi neiespējami aizmirst. Bet kurš šīs grāmatas "izdzīvoja" līdz mūsdienām? Droši vien tikai ļoti maz. Bet šīs bija pārdomāti izgatavotas, skaisti noformētas, noformētas ērtās lielformāta bērnu grāmatās. Un tie, kam tie vēl ir, lieliski zina, kā tos uztver mūsdienu bērni. Jā, tāpat kā pirms daudziem gadiem pieaugušie – ar prieku un apbrīnu.
Uz Vasņecova spilgtajām, asprātīgajām un izklaidējošajām ilustrācijām izaugušas jau vairākas jauno lasītāju paaudzes, un pats mākslinieks savas dzīves laikā nodēvēts par bērnu grāmatu ilustrāciju klasiķi.
Vasņecova šajā laika posmā tapušās gleznas: pretreljefs "Klusā daba ar šaha galdu", 1926-1927; "Kubistiskā kompozīcija", 1926-28, "Kompozīcija ar pīpi" 1926-1928; "Klusā daba. Malēviča darbnīcā" 1927-1928; "Kompozīcija ar vijoli" 1929, un citi.
1928. gadā izdevniecības Detgiz mākslas redaktors piesaistīja Vasņecovu darbam pie bērnu grāmatas. Pirmās Vasņecova ilustrētās grāmatas ir "Karabašs" (1929) un V. V. Bjanki "Purvs" (1930).
Vasņecova dizainā masu izdevumos atkārtoti tika izdotas daudzas grāmatas bērniem - K. I. Čukovska "Apjukums" (1934) un "Nozagtā saule" (1958), L. N. Tolstoja "Trīs lāči" (1935), "Teremok" (1941) un S. Ya. Marshak “Kaķa māja” (1947), “Angļu tautas dziesmas” S. Ja. Maršaka tulkojumā (1945), “Kaķis, gailis un lapsa. Krievu pasaka (1947) un daudzas citas. Viņš ilustrēja P. P. Eršova Mazo kuprīto zirgu, D. N. Mamina-Sibirjaka, A. A. Prokofjeva grāmatas bērniem un citas publikācijas. Vasņecova bērnu grāmatas ir kļuvušas par padomju grāmatu mākslas klasiku.
1931. gada vasarā kopā ar savu Vjatkas radinieku mākslinieku N. I. Kostrovu viņš veica radošo braucienu uz Balto jūru, uz Soroki ciemu. Izveidojis gleznu un grafikas darbu ciklu "Karēlija".
1932. gadā viņš kļuva par Padomju Mākslinieku savienības Ļeņingradas nodaļas biedru.
1934. gadā apprecējās ar mākslinieci Gaļinu Mihailovnu Pinajevu, 1937. un 1939. gadā piedzima abas meitas Elizaveta un Natālija.
1932. gadā iestājās Viskrievijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļas aspirantūrā, kur mācījās trīs gadus. Trīsdesmitajos gados Vasņecova glezniecība sasniedz augstu meistarības līmeni, iegūst oriģinālu, unikālu raksturu, kas nav līdzīgs viņam tuvu mākslinieku darbiem.
1932.-1935.gadā. Vasņecovs gleznojis audeklus “Klusā daba ar cepuri un pudeli”, “Brīnums judo zivju komplekts” un citus darbus. Dažos no šiem darbiem - "Dāma ar peli", "Baznīcas uzraugs" - ir māksliniekam labi zināmais tirgotāja-filistiskās Krievijas attēls. Daži pētnieki (E. D. Kuzņecovs, E. F. Kovtuns) šos darbus piedēvē mākslinieka daiļrades augstākajiem sasniegumiem.
1936. gadā viņš Ļeņingradas Lielajam drāmas teātrim veidoja tērpus un dekorācijas izrādei pēc M. Gorkija lugas "Sīkburžuāzis". 1938.-40. strādāja Ļeņingradas Mākslinieku savienības eksperimentālajā litogrāfijas darbnīcā. Apsveikuma kartīšu autors (1941-1945).
1941. gadā viņš bija mākslinieku un dzejnieku grupas "Combat Pencil" dalībnieks. 1941. gada beigās evakuēts uz Permu (Molotovu), 1943. gadā no Permas pārcēlies uz Zagorsku. Viņš strādāja par Rotaļlietu pētniecības institūta galveno mākslinieku. Izveidoja Zagorskas ainavu sēriju. 1945. gada beigās atgriezās Ļeņingradā.
1946. gadā viņš saņēma RSFSR Goda mākslinieka titulu.
1946. gadā vasarā viņš veidoja vairākas Sosnovas ainavas, 1947.-1948. - Mill Creek, 1949.-1950. Siverskaja, 1955. gadā - Mereva (pie Lugas), 1952. gadā gleznojis vairākas Krimas ainavas, 1953.-54. glezno Igaunijas ainavas. Kopš 1959. gada viņš katru gadu dodas uz savu māju Roščino un glezno apkārtnes skatus.
1966. gadā viņš saņēma RSFSR tautas mākslinieka titulu.
1971. gadā Vasņecovs tika apbalvots ar PSRS Valsts prēmiju par diviem krievu tautas pasaku, dziesmu, mīklu krājumiem "Laduški" un "Varavīksnes loks". Tajā pašā gadā pēc viņa zīmējumiem tika uzņemta multfilma "Terem-Teremok".
60. un 70. gadu gleznas - galvenokārt ainavas un klusās dabas ("Klusā daba ar vītolu", "Ziedošā pļava", "Roščino. Kino" Mainīt "). Visu mūžu Vasņecovs strādāja glezniecībā, taču apsūdzību dēļ formālismā savus darbus neizstādīja. Tie tika prezentēti izstādēs tikai pēc viņa nāves.
Vietne, kas veltīta Ju. A. Vasņecova darbam
