Kas ir skices? Tie ir sākotnējie zīmējumi, kas atspoguļo idejas par nākotnes struktūrām, mākslas darbiem, mehānismiem vai kādu no to detaļām.
Detaļas skice
Šis ir shematisks tā attēlojums, ļoti līdzīgs zīmējumam: tajā ir iekļauta arī visa informācija, kas nepieciešama tā izgatavošanai un kontrolei.
Skicē ir rasējumi, garums, platums, materiāls un cita informācija. Ir nepieciešams izveidot skici, pamatojoties uz standartu normām un noteikumiem. Tas ir ļoti svarīgi. Bērni skolā zīmē skices zīmēšanas stundā: skolotājs noliek viņiem priekšā kādu detaļu, un viņi tās attēlu pārnes uz papīra. Šim vienumam ir nepieciešama rūtaina piezīmju grāmatiņa.
Kā uzskicēt daļu?
Skice tiek veikta šādi:
Tetovējuma skice
Šāda veida skice (saukta arī par "zibspuldzi") ir uz kartona, loksnes vai citas virsmas uzzīmēts attēls, kuru plānots pārnest uz ādas.
Meistaram nav jābūt glezniecības ekspertam, bet viņam ir jābūt priekšstatam par tetovējuma skicēšanas pamatnoteikumiem. Viņam tas noteikti jāzina. Jāpiebilst, ka ne visi mākslinieki var kļūt par tetovētājiem. Pat ja viņi zina, kas ir skices, tetovējumu veidošanas process var nebūt viņu ziņā.
Zibspuldzes komplekti, tetovējumu mēģinājums
Ir ļoti svarīgi pareizi novietot modeli uz ķermeņa. Tāpēc daudzi meistari nevar iztikt bez pieredzējušu tetovētāju zibspuldzes komplektiem (skiču kolekcijām). Ar tiem ieteicams strādāt vispirms iesācējiem. Tikai ar pieredzes apgūšanu būs iespējams sākt zīmēt skices ar savām rokām. Sākumā jums vajadzētu aprobežoties ar tetovējuma izveidi. Patiesībā skicēm šajā jautājumā ir otršķirīga loma.
Ja tetovētājam ir mākslinieciskas prasmes un viņš zina, kā izveidot attēlus uz loksnēm, viņš viegli atkārtos attēlu uz ādas. Veidojot skici uz papīra, cilvēks iedomājas, kā tas izskatīsies uz ķermeņa. Meistars burtiski “izmēģina” tetovējumu, tāpēc viņam būs vieglāk zīmējumu uzklāt uz ādas.
drēbju skice
Šāda veida skice ir shematisks apģērba zīmējums. Kā to piepildīt?
Tagad jūs daudz zināt par detaļu skicēm, tetovējumiem un apģērbu modeļiem. Ievērojot iepriekš minētos noteikumus, jūs varat izveidot diezgan labu skici. Neesiet drosmi, ja pirmajā reizē jums neizdevās - jums ir nedaudz jāpatrenējas.
Kā dzimst idejas jauniem modeļiem? Katrs ir savādāks. Kāds iedvesmojas no iecienītākajām filmām, kāds ir glancēti žurnāli, kādu aizrauj dabas krāsas. Bet neatkarīgi no tā, ko iedvesmojuši modes dizaineri, visas viņu idejas, kas dzimst radošuma procesā, izpaužas jaunu modeļu mākslinieciskās skicēs.
Tas ir likumsakarīgi, jo, lai sāktu modeļu modelēšanas procesu, ir jāpārdomā katrs jauns modelis līdz mazākajai detaļai - siluets, dizaina risinājums, auduma krāsa un faktūra, apdare - viss ietekmē to, kā gatavais produkts izskatīsies. Mākslinieciskās skices izveides stadijā varat veikt jebkādas izmaiņas izstrādājumā, eksperimentēt ar krāsu, garumu, parādīt savu iztēli, dot brīvību radošumam, iztēlei un izveidot īstu šedevru!
Padoms! Saglabājiet atsevišķu albumu savām mākslinieciskajām skicēm un ieskicējiet tajā visas jaunās idejas.
Saglabājiet atsevišķu albumu savām mākslinieciskajām skicēm un ieskicējiet tajā visas jaunās idejas. Pat ja daži no tiem neatrod tūlītēju iemiesojumu, nevienu no skicēm nevajadzētu izmest, jo tās var jums noderēt nākotnē. Albumam pievienojot jaunus modeļus, reizēm atgriezties pie iepriekšējām, nerealizētām idejām. Iespējams, pēc kāda laika jūs uz tiem paskatīsities no jauna un atdzīvināsit.
Un tagad daži vārdi par to, kādai jābūt mākslinieciskai skicei.
Kas ir modeļa mākslinieciskā skice?
Pirmkārt, varat izveidot skici vai skici, lai tvertu savu ideju uz papīra. Tas var būt neskaidrs, nesamērīgs, bez precīziem zīmējumiem. Tie ir idejas asni, sākuma stadija, kad tu vari attēlot fantāzijas lidojumu tā, kā tu uzskati par nepieciešamu, saprotamu tikai tev. Eksperimentējiet šajā posmā, neko neierobežojot.
Rīsi. 1. Kleitas priekšmets
Pēc tam seko modeļa mākslinieciskās skices izveide.
Modeļa mākslinieciskā skice ir zīmējums, kas izgatavots jebkurā zīmēšanas tehnikā. Zīmēšanai var izmantot guašu, akvareļu, krāsainus vai vienkrāsainus zīmuļus, flomāsterus un visu, kas ir pa rokai. Mākslinieciska skice tiek veikta figūrai patvaļīgā pozā. Galvenais, lai jūsu zīmētajam modelim ir jāatklāj noskaņojums, jāatbilst jūsu iecerētajam tēlam, jābūt estētiski patīkamam un ērtam valkāšanai. Tas viss ir jāņem vērā mākslinieciskās skices veidošanas stadijā.
Rīsi. 2. Modeļa mākslinieciskā skice - akvarelis, tinte
Rīsi. 3. Modeļa mākslinieciskā skice - grafika
Pēc mākslinieciskās skices pabeigšanas tā jāpārtulko tehniskajā skicē, pēc kuras būs jāmodelē raksti.
Modeļa tehniskā skice
Modeļa tehniskā skice ir izstrādājuma zīmējums uz nosacīti tipiskas figūras, kurā ir skaidri definētas visas modeļa dizaina iezīmes, izmantojot bāzes līniju režģi - kakla pamatni, krūtis, vidukli, gurnus, un centrālā ass. Tas ļaus precīzāk aprēķināt konstrukcijas šuvju, detaļu, kabatu utt. atrašanās vietu.
Rīsi. 4. Modeļa tehniskā skice - priekšpuse un aizmugure
Izveidojiet noteikumu sev: modeļa tehniskajai skicei vienmēr pievienojiet detalizētu aprakstu un aprēķinu par nepieciešamo audumu un pielietoto materiālu daudzumu tā pielāgošanai. Tas ievērojami vienkāršos jūsu darbu un ļaus precīzāk novērtēt gatavā produkta izmaksas, optimizēt modelēšanas un griešanas procesu un iegūt precīzāku rezultātu. Un tas ir tieši tas, uz ko mēs tiecamies!
Produkta tehniskā rasējuma aprakstā noteikti norādiet šādus parametrus:
1. Īss preces apraksts brīvā formā.
2. Siluets, izstrādājuma dizaina īpatnības, izmērs.
3. Precei nepieciešamā audumu daudzuma aprēķins un apraksts.
4. Produktam nepieciešamā papildu materiālu daudzuma apraksts un aprēķins (blīves, veidgabali, vītnes utt.).
5. Modeļa īpašības.
Rīsi. 5. Tehniskā rasējuma apraksts
Ja mākslinieciskās skices, kā minēts iepriekš, vislabāk ir ieskicēt uz ainavu papīra, rūtainā piezīmju grāmatiņa ir ideāli piemērota tehniskai zīmēšanai. Tajā varat viegli ievadīt tehnisko skici un aizpildīt tabulu ar modeļa aprakstu.
Pēc visu sagatavošanas darbu veikšanas un tehniskā zīmējuma izveidošanas jums būs daudz vieglāk izveidot produkta pamata modeli un izstrādāt modeļus.
Gatavās veidnes jūsu skicēm
Rīsi. Mākslinieciskās skices veidne
Un tagad - pats interesantākais! Mēs esam sagatavojuši jums veidni ar sieviešu figūru siluetiem mākslinieciskām skicēm A4 formātā. Vienkārši lejupielādējiet pdf failu, izdrukājiet to uz melnbalta printera un uzzīmējiet skices tieši uz siluetiem.
Tāpēc jums nav jātērē laiks figūru zīmēšanai - galu galā mēs tās jau esam uzzīmējuši jūsu vietā! Starp citu, gatavās skices ir ļoti ērti uzglabāt iesiešanas mapē.
Neierobežota radošums!
Progress nestāv uz vietas, parādās jaunas ēkas, automašīnas, dažādas sadzīves tehnikas. To izveide nav iespējama bez iepriekšējas skices un zīmējuma. Dizaineri izstrādā arvien sarežģītākas ierīces ar dažādām īpašībām, veido skices. Viņu galvenais uzdevums ir izveidot daļu tā, lai tā darbotos pareizi. Dažādi zīmējumi palīdz iestatīt pareizus un precīzus datus. Lai izvairītos no kļūdām, nepieciešama pacietība un uzmanība.
Radīšanas vēsture
Iedziļinoties vēsturē, jūs varat saprast, ka zīmējumu izcelsme ir datēta ar divdesmitā gadsimta beigām. Attēli tika rakstīti uz papīra, izmantojot tinti. Visi inženiertehniskie, mehāniskie un arhitektūras rasējumi tika zīmēti ar plānām, glītām līnijām, noteiktas vietas tika noēnotas ar tintes izskalošanu un krāsotas.
Darbs bija rūpīgs un prasīja daudz laika. Rasētāju studenti apguva milzīgu skaitu disciplīnu: aprakstošo ģeometriju, priekšmetus dažādu mērogu figūru konstruēšanai, visu veidu līniju veidu izpēti, zīmēšanas rīku pareizu lietošanu, formulas.
Šī pozīcija ir aktuāla arī šodien. Studija veidota pēc tādas pašas shēmas, taču tiek izmantotas modernākas tehnoloģijas. Programma ir ievērojami vienkāršota, izmantojot novatoriskas tehnoloģijas. Ar datorprogrammu palīdzību zīmējuma uzbūve nav grūta, pietiek tikai ievadīt precīzus datus. To priekšrocība ir tāda, ka nav nepieciešams izmantot palīginstrumentus, bet brīvrokas metode joprojām ir visuzticamākā un pārbaudītākā.
Skice un zīmējuma definīcija
Radīšana ar roku zīmējuma acu mērogā sauc par skici. Vispārīgi runājot, brīvs zīmējums, nav paredzēts kā gala darbs. Nav nepieciešama precīza dizaina konstrukcija. Tā attēlam bieži tiek izmantots vienkāršs zīmulis un dzēšgumija. Tas ļauj sākotnējā posmā pareizi attēlot noteiktu ideju pirms tās atdzīvināšanas.
Zīmējums ir viens no dizaina dokumentu veidiem, kas satur dati par preces ražošanu un ekspluatāciju. Lai to izveidotu, ir nepieciešami precīzi un skaidri grafiski attēlojumi. Objektu tēls, izmantojot zīmēšanas tehniku, nepaļaujas uz vienu aci un rokas uzticamību, bet izmanto dažādus palīglīdzekļus. Zīmējums tiek veikts noteiktā mērogā, atbilstoši norādītajiem izstrādājuma izmēriem.
Kāda ir atšķirība starp zīmējumu un skici. Galvenie kritēriji
- Iepriekšēja skice.
- Mēs zīmējam ar roku.
- Nav noteikta mēroga.
- Precīzs dokuments.
- Nepieciešami zīmēšanas rīki.
- Dizaina risinājums ar precīziem datiem.
Tādējādi, lai izveidotu kompetentu rasējumu, ir nepieciešami skaidri noteikti parametri, tostarp mērogs, kādā produkts tiks ražots. Skicei nav nepieciešams mērogs, un tā tiek veikta patvaļīgā dizainā.
Pareiza līniju konstrukcija un zīmēšana ir galvenais zīmējuma veidošanas kritērijs. Dažādu veidu līniju kombinācija ir objektu attēls zīmējumā. Ir nepieciešams izmantot atbilstošu līniju veidu un biezumu atkarībā no to mērķa. Strādājot pie skices, var izmantot vairākas līnijas, kas pārklājas, un tām nav nepieciešama atbilstība veidam un biezumam.
Zīmējumu veidošanas pamatnoteikums ir dažādu zīmēšanas rīku vai programmu izmantošana datorā, piemēram: Kompass. Skices izpilde ir patvaļīga un neprasa šādas prasmes.
Izveidojiet skices un zīmējumus
Tomēr jūs nevarat izveidot zīmējumu bez skices. Viņš ir visa sākums. Lai cilvēks nedomā, kāda ideja nenāk prātā, tās īstenošanai ir vajadzīgas skices, tās pašas skices, bez kurām nevienai idejai nav jēgas.
Skice veidota jebkurā tehnikā, var izmantot dažādus materiālus. Visizplatītākā ir skice uz papīra, izmantojot grafisko zīmuli. Parasti plakans attēls. Varat izmantot ne tikai zīmuli, bet arī izveidot 3D attēlus, izmantojot mālu vai metāla stiepli, piešķirot tiem dažādas formas. Šāds attēls ir vizuālāks, ļauj precīzi izpildīt savu plānu un pieļaut mazāk kļūdu.
Dizaineram ir vieglāk strādāt ar trīsdimensiju attēlu, jo ir vieglāk izveidot tieši tāda izmēra mērogu, kāds nepieciešams. Šim nolūkam visbiežāk tiek izmantotas datorprogrammas, tās ir ērti lietojamas un ļauj apskatīt gatavo produktu trīsdimensiju formā. Pārsvarā izmanto lielos uzņēmumos - pilnībā automatizēta ražošana. Konvencionālajā ražošanā, kur nav automatizācijas, tiek izmantots roku darbs, pieņemamāk ir izmantot vienkāršu papīra zīmējumu. Dažreiz šādi zīmējumi ir funkcionālāki un palīdz cilvēkiem tos izmantot savās darba vietās bez datora.
Bet pats galvenais ir laba zīmēšanas lasīšana. Pareizi uzzīmēts un uzzīmēts zīmējums palīdz precīzi atjaunot nepieciešamo projektu. Dizaineram ir jābūt visām zīmēšanas prasmēm, nevis jāveido iepriekšējas skices. Izprotiet, kāpēc šī vai cita daļa ir nepieciešama, lai izvairītos no rupjām kļūdām un produkta pareizas darbības. Precīzi nosakiet izmēru un uzzīmējiet detaļu noteiktā mērogā. Ievērojiet visus noteikumus saskaņā ar kontūru, kvalitatīva darba atslēga.
Pirms dažādu priekšmetu izgatavošanas ir nepieciešams veikt noteiktus sagatavošanas darbus. Tie parasti sākas ar skiču un rasējumu ieviešanu, ko sauc par grafisko dokumentāciju. Priekšmetus, kas jāizgatavo, sauc par izstrādājumiem, un to atsevišķās daļas sauc par detaļām.
Definīcija
Skice- tas ir nosacīts izstrādājuma attēls, kas zīmēts ar roku, neizmantojot zīmēšanas rīkus, bet ar proporcijām starp tā atsevišķām daļām, kuras obligāti tiek saglabātas “ar aci”, t.i. Šī ir provizoriska, aptuvenā produkta skice.
Zīmējums- tas ir atsevišķas daļas vai izstrādājuma nosacīts attēls, kas izgatavots, izmantojot zīmēšanas rīkus. Zīmējums tiek uzskatīts par galveno grafisko dokumentu. Ja zināt, kā pareizi lasīt rasējumus, tad no tiem var uzzināt, kādi ir uz tiem attēlotā izstrādājuma izmēri, no kāda materiāla tai jābūt, kāds ir tā izskats un forma. Zīmējumā visi izstrādājumu un detaļu izmēri ir norādīti milimetros.
Salīdzinājums
Skice ir neprecīza, ļoti sākotnēja detaļas vai izstrādājuma skice. Skice tiek veikta, ja nepieciešams ātri attēlot jauna produkta ideju uz papīra. Visērtāk to uzklāt uz papīra "būrī". Un tas ir paredzēts tikai vienreizējai lietošanai. Nākotnē saskaņā ar skicēm tiek izstrādāti darba rasējumi, dažreiz pat tiek izgatavotas detaļas.
Detaļas darba rasējums atšķirībā no skices tiek veikts ar zīmēšanas rīkiem vai ar zīmēšanas datorprogrammas (piemēram, AutoCAD, Compass u.c.) palīdzību standarta formātos, standarta mērogā, stingri ievērojot līniju. veidi un biezumi. Gan uz skices, gan uz izstrādājuma zīmējuma ir jānovieto visa nepieciešamā informācija, t.i. tiek pārraidīta izstrādājuma forma un izmēri, kā arī nominālo izmēru pieļaujamās kļūdas.
Zīmēšanas mašīna arku velšanai
Bieži rasējumi un skices tiek veidotas samazinātā vai palielinātā veidā, salīdzinot ar izgatavojamo detaļu. Zīmējumiem tiek izmantots precīzi definēts mērogs (1:2; 1:4 utt.) Skicēm nav tik stingru prasību.
Atklājumu vietne
- Skice ir neprecīza, aptuvena daļas vai izstrādājuma skice ar brīvu roku.
- Skice parasti tiek veikta, izstrādājot strukturāli jaunu detaļu, pabeidzot projektu prototipa versijā, detaļas bojājuma gadījumā ekspluatācijas laikā.
- Uz skices visas proporcijas starp atsevišķām daļas daļām jāsaglabā “ar aci”.
- Zīmējums ir galvenais grafiskais dokuments, saskaņā ar kuru tiek izgatavota daļa.
- Zīmējums ir detaļas vai izstrādājuma nosacīts attēls, kas izgatavots, izmantojot zīmēšanas rīkus.
- Zīmējumā visi detaļu izmēri ir norādīti milimetros.
SKIČU VEIDI UN TO MĒRĶIS
Jebkurš dizaina projekts sākas ar grafisku attēlu, kas var būt nosacīts, reālistisks, diagrammas vai zīmējuma veidā. Dizainers, projektējot šo vai citu objektu, iziet virkni secīgu posmu. Katrā posmā tiek veikti noteikta veida grafikas darbi. Apsveriet tāda paša veida skices.
Skice
Skice ir sākotnējā skice, kas atspoguļo ideju par mākslas darbu, struktūru, mehānismu vai atsevišķu tā daļu. Skice bieži ir ātrs brīvrokas zīmējums, kas nav paredzēts kā pabeigts darbs.
Skices ir lētas un ļauj māksliniekam ieskicēt un izmēģināt citas idejas, pirms tās pārvērš gleznā. Laika ierobežojumu dēļ skicēšanai priekšroka tiek dota zīmulis vai pastelis, taču ātrā akvareļa skice vai pat ātri modelēts izkārtojums mālā vai mīkstā vaskā var tikt uzskatīts arī par skici šī vārda plašākā nozīmē. Renesanses mākslinieki uz īpaši sagatavota papīra veidoja skices, izmantojot sudraba pildspalvu. Strādājot pie skices, var izmantot dzēšgumiju: dzēšgumiju izmanto, lai noņemtu konstrukcijas līnijas vai mīkstinātu pārāk asas līnijas.
Lineāram attēlam jeb līniju grafikai dizaina dizainā ir ļoti plašs pielietojums. Līniju var uzskatīt par vienu no galvenajiem tēlotājmākslas līdzekļiem kopumā. Līnija tiek izmantota gan zīmējumā, gan skicē, gan skicēs.
Priekšmets
Priekšmets ir sākotnējā skice pirms galīgās idejas apstiprināšanas, kas tiek detalizēti izstrādāta galīgajā skicē. Bieži tiek veikta sarunas laikā ar klientu. Darba pie priekšskicēm uzdevums ir atrast attēla elementu kompozicionālo, koloristisko un tonālo organizāciju attēla plaknē atbilstoši radošajai koncepcijai. Parasti priekšmets neparedz krāsu shēmu.
Izstrādājot primārās skices (priekšskices), dizainerim ātri un izteiksmīgi jāieskicē objekta forma un proporcijas. Šim nolūkam vislabāk darbojas skiču tehnika. Skice, kas tiek pabeigta īsā laika posmā, raksturojas ar noteiktu lakonismu un konvencionalitāti. Bez iepriekšēja zīmuļa zīmējuma objekts ir jāzīmē ar jebkuru instrumentu (pildspalvu, otu), īpašu uzmanību pievēršot izteiksmīgumam, formai un plastiskumam.
Skices izteiksmīgums lielā mērā ir atkarīgs no izpildes tehnikas. Lineāro skiču risinājumu var veikt ar zīmuli, pildspalvu, nūju, otu, flomāsteru.
darba skice
Darba skice ir grafisks dokuments, kurā ir detaļas attēls un citi dati, kas nepieciešami tās izgatavošanai un kontrolei. Detaļu darba rasējumi tiek izgatavoti noteiktā mērogā, izmantojot zīmēšanas rīkus vai dažādus tehniskos līdzekļus.
Objekta izgatavošanai un kontrolei nepieciešamā informācija tiek uzrādīta uz skices grafiskas un tekstuālas informācijas veidā. Vispārīgās prasības šīs informācijas saturam ir šādas:
a) uz skices objektam jābūt attēlotam minimālajā attēlu skaitā, kas ir pietiekams, lai saprastu formu, izmantojot standartos noteiktās konvencijas;
b) skicē jābūt ģeometriski pilnīgai un strukturāli pareiziem visiem nepieciešamajiem izmēriem;
c) skicē jāietver nepieciešamās tehniskās prasības, kas atspoguļo īpašības: materiālu, pārklājumu, izmēru robežnovirzes, virsmu formas un izvietojuma pielaides utt.
Tātad pirmā pamatprasība attiecas uz detaļas formu, otrā ir saistīta ar izmēru izvietojumu un piemērošanu, trešā attiecas uz tehniskajām prasībām.
tehniskā skice
Tehniskā skice ir skice, kas tiek veidota, ja ir nepieciešamība parādīt noteiktus tehnoloģiskos punktus un risinājumus. Dizaineri savā darbā izmanto tehnisko rasējumu, lai nodotu vizuālu un semantisko informāciju par projektējamo objektu. Tas var būt pie sienas piestiprinātas zīmes tehniskais rasējums vai zīmējums, kurā redzama izstrādājumā esošā elektroinstalācijas shēma. Šajā gadījumā tiek attēloti visi galvenie dizaina elementi, sniegts nepieciešamais skaidrojums. Tas viss tiek darīts, lai klients pilnībā izprastu viņam interesējošās vietas.
Apģērba tehniskā skice ir apģērba darba rasējums no priekšpuses, aizmugures un, ja nepieciešams, no sāniem. Šāda skice efektīvi atspoguļo detalizētā ražošanas procesa aspektus, sniedzot informāciju par dizaineru apģērbu proporcijām, konstrukciju, šuvēm un izrotājumiem, lai, nododot to griezējam vai darbnīcas strādniekam, būtu pārliecība, ka idejas tiks pareizi izveidots no jauna. Tehniskā skice parasti tiek veidota dizaineram, griezējam, tehnologam un šuvējam.
Tehniskā skice nesatur pārspīlējumu un stilizāciju, tā visskaidrāk atspoguļo objekta proporcijas; ēnas netiek uzliktas, lai izvairītos no pārpratumiem ražošanas laikā. Zīmējums veidots auksti, atturīgi, kontūriski, konkrēti.
prezentācijas skice
Prezentācijas vai ekspozīcijas skice ir priekšprojekta pēdējais posms. Modes dizainā tas parasti tiek veikts kolekciju izstrādes laikā un ir paredzēts speciālistu apspriešanai. Šādā skicē var būt krāsa, ēnas un viss, kas padara projektu pievilcīgāku klientam.
Prezentācijas skices pabeidz darbu pie projekta projekta un ir nepieciešamas gatavā objekta demonstrēšanai. Grafikai nav ierobežojumu, galvenais ir skices izteiksmīgums.
Grafikas tehnikas un rīku izvēle ir atkarīga no projektējamā objekta tēmas un koncepcijas. Tas viss prasa rūpīgu pieeju, kompozīcijas likumu izmantošanu (ritms, elementu subordinācija utt.), tāpēc, lai pārietu uz objekta prezentācijas posmu, ir jāiziet viss posms. skicēšanu, sākot ar priekšmetumiem.
TEHNISKĀS TEHNIKAS UN TO ĪSTENOŠANAS METODES
Liela nozīme dizainā un vizuālajā mākslā ir visu reālās pasaules objektu vizuālo attēlu pārraidīšanas līdzekļu un metožu sistēma. Zīmēšanas tehnika tiek saprasta kā grafisko rīku un tehnisko metožu (tehnikas) sistēma, ko mākslinieks izmanto savā darbā, lai radītu konkrētus attēlus, kas veikti izglītojošiem vai radošiem nolūkiem. Plaša ogli novilkta līnija, samtaina mērce, dažādi dziļi toņi zīmuļu ēnos sniegs unikālas tekstūras īpašības, kas nav pieejamas cietā grafīta vai pildspalvas zīmējumam. Dažādas teksturēšanas tehnikas ietver grafiskās tehnikas, kas ļauj izveidot dažādas virsmas un faktūras.
roku skices
Lineārajai jeb, kā saka, kontūru zīmēšanai ir savas atšķirīgās īpašības. Līnija ir mobila, plastmasas, nodod visas formas iezīmes; tas var būt plāns un biezs, periodisks un trīcošs, ar sabiezējumiem. Lineārais attēls ir nosacīts, tas sniedz vienkāršību, kodolīgumu, attēla skaidrību un attiecas uz ātrām grafikas tehnikām. Līniju var izmantot ne tikai plakanam attēlam, bet arī radīt apjoma, telpas ilūziju. Dizaineram meistarīgi jāpārvalda lineārā grafika, jāprot strādāt ar pildspalvu, zīmuli un citiem grafiskiem materiāliem.
Reālo pasauli var attēlot ne tikai lineāru, bet arī plankumainu silueta attēlu veidā. Punktam ir liela nozīme skicēs un skicēs, darbā pie tērpa skices. Plankumam ir sava forma, plastika, masa. Silueta vietas grafika var būt ļoti izteiksmīga. Ar plankuma palīdzību var izcelt kompozīcijas akcentu, uzsvērt silueta asumu, īpaši jaunām perspektīvām formām, radošiem priekšlikumiem. Vietai jābūt skaidrai, nedrīkst noēnot, bet taisīt ar otu. Traipu aizpildīšanai ieteicams izmantot lielu otu, lai neveidotos aplietas svītras. Plankuma forma, izmērs, kontūras ir atkarīgas no projekta koncepcijas, autora ieceres utt.
Apskatīsim dažus mākslas darbu veidus.
atmazgāšana
Mazgāšana ir viegli atšķaidīta akvareļa vai tintes uzklāšana, lai izveidotu vienmērīgu gradientu vai "caurspīdīgu" pildījumu. Attēli, kas iegūti, izmantojot šo tehnoloģiju, dažreiz izskatās kā īstas fotogrāfijas.
Mūsdienu arhitektūras un mākslas specialitāšu speciālistu darbības datorizācijas apstākļos kalnu ēnojums vairs nav ieaudzinājis dizaina materiāla grafiskā attēlojuma prasmes. Taču, nepārstājot būt par neatņemamu studentu apmācības sastāvdaļu, tā tiecas mācīt telpiski naturālistiskā gleznieciskā un grafiskā attēla pamatus ar to likumiem, noteikumiem, metodēm un darba paņēmieniem, veicot šādus uzdevumus:
· Krāsu apguves un atveidošanas kultūras veicināšana.
Atkārtoti lietojamā prakse iegūt kompleksu krāsu ar mazgāšanas palīdzību ar vizuāli emocionālu piemēru veido krāsas garšu un māca, kā ar citiem līdzekļiem un materiāliem panākt atturīgas, sarežģītas, patīkamas krāsas. Mazgāšanas rezultātā iegūto krāsu var raksturot ar īpašības vārdiem dziļa, gaiša, sarežģīta un pat inteliģenta. Fakts ir tāds, ka, lai veiktu tehniku no akvareļa vai tintes, krāsu sagatavo, krāsvielu atšķaidot ar ūdeni atsevišķā traukā. No tā katrs glazētais krāsas slānis ir caurspīdīgs un ļauj redzēt caur sevi apakšējos slāņus. Uzklājot slāni pa slānim, katrs augšējais slānis tiek bagātināts ar zemākiem slāņiem, un kopējā krāsa kļūst dziļāka, bet papīrs kļūst mazāk caurspīdīgs ar katru jaunu slāni. Baltās krāsas funkciju veic papīrs. Caurspīdīgs no zem krāsas slāņiem, tas nodrošina krāsas spilgtuma kvalitāti. Ēnojot, nokrāsu, gaišumu un piesātinājumu veido slāņi un tie ir atkarīgi no to skaita. Visu uzklāto slāņu kopējā krāsa ievērojami atšķiras no tās pašas krāsas, kas ņemta no kārbas.
Mākslinieciskās domāšanas attīstība
Pateicoties krāsu caurspīdīgumam un daudzslāņu rakstībai, pauguraines vizuālās pratības mācīšanā gleznotāju neizbēgami noved pie nepieciešamības mācīties, dziļas izpratnes un absolūtas izpratnes par reālistiskā zīmēšanas pamatprincipiem un likumiem, kā arī attīsta viņu apzinātas prasmes. pielietojums praktiskajās darbībās ar domāšanas metodi zīmēšanas laikā, ko var saukt par "analītisko".
Mazgāšanas darbu veikšanai tiek izmantotas dažāda biezuma apaļas mīkstas vāveru otas. Ir iespējams izmantot kolinsky otas. Papīru darbam var izvēlēties empīriski, labāk izstiept virs planšetdatora, lai nelocītu no ūdens. Jūs varat strādāt tehnoloģijā ar akvareļiem, tinti un, dīvainā kārtā, tēju. Jums būs nepieciešams arī liels trauks ar tīru ūdeni otas skalošanai un papīra mitrināšanai, viens vai vairāki mazāki trauki, palešu paliktņi dažādu krāsu krāsām. Balts šķīvis vai apakštase nomainīs plastmasas paleti, strādājot ar krāsu uz ūdens bāzes. Lupata kalpos, lai izgrieztu otu un noslaucītu rokas.
Monotips
Vārdam "monotips" ir grieķu izcelsme. Tas sastāv no diviem vārdiem: "monos" - viens, tikai un "tipos" - pēda, nospiedums. Monotipija ir iespiedgrafikas veids, kura izgudrošana tiek piedēvēta itāļu māksliniekam un gravierim Džovanni Kastiljonei (1607-1665). Monotipa drukas tehnika sastāv no krāsu uzklāšanas ar roku uz perfekti gludas iespiedplates virsmas, kam seko drukāšana uz iekārtas; uz papīra saņemtais iespaids vienmēr ir vienīgais, unikāls. Psiholoģijā un pedagoģijā monotipijas paņēmienu izmanto, lai attīstītu vecāku pirmsskolas vecuma bērnu iztēli.
Monotipijas tehnikā veidotiem darbiem raksturīgs krāsu attiecību smalkums, formu kontūru gludums un maigums, kas monotipiju ārēji pietuvina akvarelim.
Daudzkrāsains (polihroms monotips) parasti tiek veikts ar akvareļkrāsām vai speciāli attaukotām eļļas krāsām. Monotipijai ar akvareļiem vispirms ar zīmuli uz papīra jāzīmē kontūras zīmējums. Darbs ar zīmuli ir palīglīdzeklis, taču tas jādara uz tāda izmēra papīra, kādai ir paredzēts kompozīcija.
Papīram izdrukai jābūt lielākam par sagatavošanās zīmējumu. Gatavo melnrakstu noliekam zem stikla. Ņemam akvareļus, otu, ūdeni un bērnu ziepes. Krāsu atšķaida ar ziepjūdeni. Lai strādātu ar monotipiju, krāsai jābūt biezai, nevis caurspīdīgai, kā tas ir akvareļu glezniecībā. Mēs zīmējam ar to uz stikla, caur kuru zīmuļa zīmējumam jābūt skaidri redzamam. Ir nepieciešams tikai nodrošināt, lai stikls (vai plēve) nepārvietotos.
Papildus daudzkrāsu monotipam ir arī tā sauktais vienkrāsains. Visbiežāk tas tiek veikts melnā vai brūnā krāsā. Šāda veida monotipija tiek veikta ar apdrukas vai eļļas krāsām, bet pēdējās ir attiecīgi jāsagatavo, t.i. attaukot. Lai to izdarītu, eļļas krāsa tiek izspiesta no tūbiņas uz avīžpapīra vai blotpapīra. Kad papīrs uzsūc taukus, krāsa ir gatava lietošanai. Vienkrāsainu monotipu var veikt arī ar neattaukotu krāsu, taču tad pastāv draudi, ka tiks traucēta attēla skaidrība, turklāt darbs ilgstoši žūs.
Mākslinieki ļoti reti izmanto tīru monotipiju. Parasti to izmanto kā daļu no jauktas informācijas. Uz papīra lapas uzdrukāto formu un krāsu kombinācijā mākslinieks uzmin sev tuvos attēlus un ar otu pabeidz redzēto jau uz papīra.
Trafarets
Trafarets ir ierīce, ko izmanto dažādu simbolu, piemēram, burtu, ciparu un dažādu attēlu uzklāšanai uz dažādām virsmām; šis termins attiecas arī uz attēlu, kas izveidots, izmantojot šo ierīci.
Trafarets ierīces izpratnē ir plēves, papīra vai cita materiāla loksne, kurā ir izgriezti vairāki dažādas formas caurumi vai segmenti, kas veido sākotnējo attēlu. Veidojot trafaretu, bilde tiek sadalīta segmentos tā, lai zīmēšanas laikā trafarets neplīstu, un attēls paliek lasāms.
Trafareti var iedalīt grupās pēc dažādiem kritērijiem:
1. Pēc slāņu skaita - viena slāņa un daudzslāņu trafareti.
2. Pēc lietošanas ilguma: vienreizējās un atkārtoti lietojamās.
3. Pēc materiāla: papīrs, kartons, plēve, metāls un citi.
4. Pēc izmantošanas vietas: ražošanā, mākslā, dizainā, kulinārijā utt.
Grafiti izmanto trafareti, lai palielinātu zīmējuma skaidrību vai ātri atkal un atkal reproducētu attēlu. Citiem vārdiem sakot, rakstnieki (grafiti mākslinieki) to izmanto, piemēram, kad jāpievieno daudz tāda paša veida mazu, bet skaidri uzzīmētu elementu. Uzklāts ar aerosola krāsas baloniņu.
Kolāža
Kolāža ir paņēmiens attēla veidošanai uz papīra, kārtojot dažādu materiālu gabalus. Uzņemšana atgādina mozaīku. Grafikā kolāža parasti tiek interpretēta kā papīra ieliktņu kombinācija vienā attēlā. Varat arī izmantot audumu un citus materiālus.
Kolāžu mākslā kā formālu eksperimentu ieviesa kubisti, futūristi un dadaisti. Tajā posmā avīžu, fotogrāfiju un tapešu atgriezumi tika izmantoti gleznieciskiem nolūkiem. Uz audekla tika uzlīmēti auduma gabali, skaidas utt.
Tiek uzskatīts, ka Džordžs Braks un Pablo Pikaso bija pirmie, kas mākslā izmantoja kolāžas tehniku 1910.–1912. Kurts Šviters bija pirmais mākslinieks, kurš strādāja tikai kolāžas tehnikā.
Kolāža ir jānošķir no pietuvināta, bet tomēr atšķirīgā attēlojuma līdzekļa - aplikācijas, tas ir, dažādu materiālu un konstrukciju - audumu, avīžu, saplākšņa vai skārda izmantošanas, lai pastiprinātu izteiksmes iespējas. Šī attēla veidošanas metode savā būtībā un tehnikā ir tuva inkrustācijai.
Kolāžas tehnika ļauj sasniegt maksimālu grafisko skiču izteiksmīgumu.
Kolāža tiek izmantota skicēs gan tīrā, gan jauktā vidē. Jauktajā tehnikā kolāžai tiek pievienotas dažādas krāsas, forma tiek izstrādāta ar līnijām. Lai ērtāk strādātu ar kolāžu, vispirms varat uzzīmēt fragmentu atrašanās vietas diagrammu.
Foto kolāža ir brīva, patvaļīga, dažkārt pat nesaistīta vairāku foto attēlu stilu kombinācija vienā attēlā vai fotogrāfijā.
Fotogrāfijas attīstības gaitā radās iespēja izmantot dažādas tehnikas un metodes kolāžu veidošanai, izmantojot specefektus. Jāpiebilst, ka šis mākslas virziens kļūst pieejamāks arvien lielākam skaitam cilvēku, kuriem nav profesionālo iemaņu fotografēšanā vai fotogrāfiju datorapstrādē (piemēram, izmantojot Photoshop).
Pieteikums
Pielietojums - figūriņu, rakstu vai veselu attēlu griešana un līmēšana (šūšana) no papīra, auduma, ādas, augu un citu materiālu gabaliņiem uz pamatmateriāla (fona). Kā likums, pamatmateriāls ir kartons, biezs papīrs, koks. Lietojumprogramma ir saistīta ar izziņas darbību, un tai ir milzīga ietekme uz bērnu garīgo un radošo spēju attīstību.
Jēdziens "pielietojums" ietver veidus, kā radīt mākslas darbus no materiāliem, kas atšķiras pēc to īpašībām un faktūras, ko vieno izpildījuma tehnikas līdzība. Katram materiālam ir savas īpašības, kurām ir izšķiroša ietekme uz pielietošanas tehniku. Piemēram, papīrs, salmi, kaltēti augi, bērza miza tiek piestiprināta pie fona ar dažādām līmēm; papeļu pūkas ir uzklātas uz samta papīra.
Lietojumprogramma ir vienkāršākais un pieejamākais veids, kā izveidot mākslas darbu, kas saglabā paša attēla reālistisko pamatu. Tas ļauj plaši izmantot aplikāciju ne tikai dizaina nolūkos, bet arī veidojot gleznas, paneļus, ornamentus utt. Galvenās aplikācijas iezīmes ir siluets, plakana vispārināta attēla interpretācija, lielu krāsu plankumu lokalizācija.
Pieteikums var būt priekšmets, kas sastāv no atsevišķiem attēliem; sižets, parādot darbību, notikumu kopumu; dekoratīvi, tajā skaitā ornamenti, raksti, ar kuriem var dekorēt dažādus priekšmetus.
Digitālās skices
Digitālā glezniecība ir elektronisku attēlu radīšana, kas tiek veikta nevis ar datormodeļu renderēšanu (vizualizāciju), bet gan izmantojot tradicionālo mākslinieka rīku cilvēka datorimitācijas.
Dators digitālajā glezniecībā ir tāds pats rīks kā ota ar molbertu. Lai labi zīmētu datorā, ir arī jāzina un jāprot pielietot visas mākslinieku paaudžu uzkrātās zināšanas un pieredzi (perspektīvas likumi, krāsu zinātne, atspīdums, atspulgi u.c.). Atšķirībā no tradicionālās glezniecības, digitālajai glezniecībai ir progresīvas un augsto tehnoloģiju rīku un iespēju iezīmes: piemēram, darbs ar slāņiem vai faktūru pielietošana no fotogrāfijām vajadzīgajos attēla apgabalos; noteikta veida trokšņa radīšana; dažādi otu efekti; dažādi filtri un labojumi, un vēl daudz vairāk.
Apsveriet populārākās grafiskās programmas digitālo skiču izveidei.
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop ir daudzfunkcionāls grafikas redaktors, ko izstrādā un izplata Adobe Systems. Tas galvenokārt darbojas ar rastra attēliem, taču tam ir daži vektoru rīki. Produkts ir tirgus līderis komerciālo bitkartes rediģēšanas rīku jomā un ir Adobe pazīstamākais produkts. Šo programmu bieži sauc vienkārši par Photoshop.
Neskatoties uz to, ka programma sākotnēji tika izstrādāta kā attēlu redaktors drukāšanai, šobrīd tā tiek plaši izmantota tīmekļa dizainā.
Programmas Adobe Photoshop Extended paplašinātā versija ir paredzēta profesionālākai lietošanai, proti, veidojot filmas, video, multimediju projektus, trīsdimensiju grafisko dizainu un web dizainu, darbam ražošanas, medicīnas, arhitektūras un zinātnes jomās. pētījumiem.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator ir vektorgrafikas redaktors, ko izstrādājis un izplata Adobe Systems.
Programma tika iecerēta kā vektorgrafikas redaktors, taču dizaineri to izmanto dažādiem mērķiem. Programmai ir plašs zīmēšanas rīku klāsts un krāsu un teksta pārvaldības iespējas.
Izmantojot Adobe Illustrator, varat izveidot jebkuras sarežģītības vektorattēlus, ātri un precīzi pārvērst ar roku zīmētas skenētas skices, fotogrāfijas vai citus rastra attēlus rediģējamos vektoru ceļos, savukārt intuitīvs interfeiss un viegla piekļuve visām lietojumprogrammu funkcijām nodrošina profesionālu līmeni kontrolēt visu grafikas veidošanas procesu.
Jūs varat izveidot dinamisku dizainu jebkuram projektam. Pateicoties rīku precizitātei un funkcionalitātei, Adobe Illustrator CS6 programmatūru izmanto dizaina profesionāļi visā pasaulē.
Autodesk 3ds Max
Autodesk 3ds Max (agrāk 3D Studio MAX) ir pilna funkcionalitāte profesionāla programmatūras sistēma trīsdimensiju grafikas un animācijas izveidei un rediģēšanai, ko izstrādājis Autodesk. Satur vismodernākos rīkus māksliniekiem un multimediju profesionāļiem.
3ds Max ir plaši rīki dažādu formu un sarežģītības trīsdimensiju datoru modeļu, reālu vai fantastisku apkārtējās pasaules objektu izveidei, izmantojot dažādas tehnikas un mehānismus.
Modelēšana, kuras pamatā ir standarta objekti, kā likums, ir galvenā modelēšanas metode un kalpo par sākumpunktu sarežģītas struktūras objektu izveidei, kas ir saistīta ar primitīvu izmantošanu kombinācijā ar otru kā saliktu objektu elementāru daļu.
Adobe After Effects
Adobe After Effects ir Adobe Systems programmatūra video un kustību attēlu rediģēšanai, kompozīciju izstrādei (kompozīcijai), animācijai un dažādu efektu radīšanai. To plaši izmanto videomateriālu apstrādē (krāsu korekcija, pēcapstrāde), veidojot reklāmas, mūzikas video, veidojot animācijas (televīzijai un tīmeklim), filmu un televīzijas filmu nosaukumus, kā arī vairāki citi uzdevumi, kas prasa digitālo video efektu izmantošanu.
Nosaukums cēlies no efekta, kas pazīstams kā "vizuālās sajūtas noturība (inerce), šis mehānisms izmanto tīklenes sensoro atmiņu, kas ļauj īsu laiku saglabāt vizuālo informāciju.
Ar plašu trešo pušu spraudņu bibliotēku After Effects tiek izmantots arī drukāšanas un grafiskajā dizainā, lai rediģētu statiskus grafikus (fotoattēlus, datorizētus attēlus utt.).
Krāsošanas rīks Sai
Paint Tool Sai ir Japānas uzņēmuma izstrādāta programma digitālai krāsošanai.
Paint Tool Sai ir viena no labākajām zīmēšanas programmām. SAI piedāvā plašu rīku klāstu, ko var ļoti pielāgot. Ir daži svarīgi filtri un efekti, kas padara programmu pilnīgu. Programma piedāvā gan rastra, gan vektoru zīmēšanas rīkus.
Sai lietotāja interfeiss ļauj vienlaikus atvērt vairāk nekā vienu dokumentu. Zīmēšanas audeklu var gan mērogot, gan pagriezt, izmantojot navigatora slīdņus vai tastatūras konfigurētos karstos taustiņus. Ir iespējams arī paturēt atvērtus dažādus viena dokumenta apgabalus. Krāsu sajaukšanas paneli var saglabāt starp sesijām. Krāsas var saglabāt paraugu panelī.
Ir ieviesti dažādi bitkartes zīmēšanas rīki, piemēram, Airbrush, Watercolor, Pen un Marker, kurus visus var viegli pielāgot un saglabāt lietojumprogrammas lietotāja interfeisa slotos. Ir arī vairāki vektoru zīmēšanas rīki, kas paredzēti tintes zīmēšanai, kurus, tāpat kā rastra rīkus, var konfigurēt tā, lai tie būtu jutīgi pret spiedienu (piemēram, zīmēšanas planšetdatoros).
Dažas tipiskas funkcijas, kas raksturīgas grafikas programmām, netiek ieviestas. Tie ir teksts, gradienti un formas. SAI koncentrējas uz zīmēšanu un gleznošanu, savukārt attēla izveides pēdējais posms tiek nodots citām lietojumprogrammām.
AutoCAD ir 3D datorizēta projektēšanas un rasēšanas sistēma, ko izstrādājis Autodesk. Pirmā sistēmas versija tika izlaista 1982. gadā. AutoCAD un uz tā balstītās specializētās lietojumprogrammas tiek plaši izmantotas mašīnbūvē, celtniecībā, arhitektūrā un citās nozarēs. Programma ir pieejama 18 valodās. Lokalizācijas līmenis svārstās no pilnīgas pielāgošanas līdz tikai atsauces dokumentācijas tulkošanai. Krievu versija ir pilnībā lokalizēta, ieskaitot komandrindas saskarni un visu dokumentāciju, izņemot programmēšanas rokasgrāmatu.
AutoCAD plašā izmantošana pasaulē ir saistīta ne tikai ar progresīviem izstrādes un pielāgošanas rīkiem, kas ļauj pielāgot sistēmu konkrētu lietotāju vajadzībām un būtiski paplašināt bāzes sistēmas funkcionalitāti. Liels lietojumprogrammu izstrādes rīku komplekts padara AutoCAD bāzes versiju par daudzpusīgu lietojumprogrammu izstrādes platformu.
ArchiCAD
ArchiCAD ir Graphisoft izstrādāta grafiskā CAD programmatūras pakotne arhitektiem un ainavu dizaineriem. Paredzēts arhitektūras un būvkonstrukciju un risinājumu projektēšanai, kā arī ainavu elementiem, mēbelēm u.c.
Strādājot paketē, tiek izmantots Virtuālās ēkas jēdziens. Tās būtība slēpjas faktā, ka ARCHICAD projekts attēlo reālas ēkas virtuālu modeli, kas pastāv datora atmiņā. Tās īstenošanai projektētājs darba sākumposmā ar projektu faktiski "uzbūvē" ēku, izmantojot instrumentus, kuriem ir pilni analogi realitātē: sienas, griesti, logi, kāpnes, dažādi objekti utt. Pēc modelēšanas stadijas pabeigšanas , lietotājs var izvilkt no "virtuālās ēkas" visus nepieciešamos datus, lai izveidotu projekta dokumentāciju: stāvu plānus, fasādes, sekcijas, skaidrojumus, specifikācijas, vizualizācijas utt.
