"Seno laiku tradīcijas" atdzīvojās, pateicoties Viktora Vasņecova otai. Bogatyrs un princeses pārsniedza grāmatu līnijas un ilustrācijas. Mākslinieks uzauga Urālu mežu tuksnesī pēc krievu pasakām, kas skanēja līdz pat lāpas sprakšķiem. Un, jau būdams Sanktpēterburgā, viņš neaizmirsa bērnības atmiņas un pārnesa tos maģiskos stāstus uz audekla. Mēs kopā ar Natāliju Letņikovu pārbaudām pasakainos audeklus.
Aļonuška
Baskājaina, vienkāršamata meitene meža upes krastā. Ar neizsakāmām skumjām viņš ieskatās dziļā baseinā. Bēdīgo attēlu iedvesmojusi pasaka par māsu Aļonušku un brāli Ivanušku, un viņš no Akhtyrkas muižas zemnieku meitenes uzgleznoja bāreni, pievienojot, kā viņš pats atzina, slavenā Maskavas filantropa meitas Verušas Mamontovas vaibstus. . Daba sasaucas ar meitenīgām skumjām, savijoties ar tautas pasaku dzeju.
Ivans Carevičs par pelēko vilku
Drūms tumšs mežs. Un pelēks vilks, diezgan gaidīts tādam biezoknim. Tikai ļauna smīna vietā plēsējam ir cilvēka acis, un uz tā ir divi jātnieki. Piesardzīgā Ivanuška uzmanīgi tur Jeļenu Skaisto, pakļāvīgu liktenim. Mēs atpazīstam ne tikai krievu pasakas sižetu, bet arī meitenes tēlu. Māksliniece pasaku varoni apveltīja ar īstām vaibstiem - Savvas Mamontovas brāļameitu Natāliju.
V.M. Vasņecovs. Aļonuška. 1881. gads
V.M. Vasņecovs. Ivans Tsarevičs uz pelēkā vilka. 1889. gads
Bogatyrs
Viktors Vasņecovs. Bogatyrs. 1898. gads
Vasņecovs 20 savas dzīves gadus veltīja vienai no slavenākajām gleznām krievu glezniecībā. "Bogatyrs" kļuva par mākslinieka lielāko gleznu. Audekla izmērs ir gandrīz 3 x 4,5 metri. Bogatyrs ir kolektīvs tēls. Iļja, piemēram, ir zemnieks Ivans Petrovs un kalējs no Abramcevo un kabīnes vadītājs no Krimas tilta. Attēla centrā ir autores bērnišķīgās jūtas. “Tā tas bija manu acu priekšā: pakalni, kosmoss, varoņi. Brīnišķīgs bērnības sapnis.
Prieka un bēdu dziesma
Viktors Vasņecovs. Sirins un Alkonosts. Prieka un bēdu dziesma. 1896. gads
Alkonosts un Sirins. Divi pusputni ar spokainiem solījumiem par bezmākoņu paradīzi nākotnē un ar nožēlu par zaudēto paradīzi. Vasņecovs izpušķoja putnus bez dzimuma, piešķirot mītiskām būtnēm skaistas sieviešu sejas un bagātīgus vainagus. Sirina dziedāšana ir tik skumja, ka simtgadīgam kokam lapas kļuva melnas, alkonosta sajūsma var likt aizmirst par visu... ja pakavējies pie attēla.
Burvju paklājs
Viktors Vasņecovs. Burvju paklājs. 1880. gads
Glezniecība Dzelzceļa pārvaldei. Ne vilciens, pat ne pasta trijotne. Burvju paklājs. Šādi Viktors Vasņecovs atbildēja uz Savvas Mamontova lūgumu uzgleznot rūpnieka jaunajam projektam. Pasakainā lidojošā mašīna, uzvaras pār kosmosu simbols, samulsināja valdes locekļus un iedvesmoja pašu mākslinieku. Mamontovs nopirka gleznu, un Vasņecovs atklāja sev jaunu pasauli. Kurā parastajam nav vietas.
Trīs pazemes princeses
Viktors Vasņecovs. Trīs pazemes princeses. 1884. gads
Zelts, varš un ogles. Trīs bagātības, kas slēpjas zemes dziļumos. Trīs pasakainas princeses ir zemes svētību iemiesojums. Lepns un augstprātīgs zelts, ziņkārīgs varš un bailīgas ogles. Princeses ir kalnu raktuvju saimnieces, pieradušas komandēt cilvēkus. Uzreiz ir divas bildes ar tādu sižetu. Uz vienas no tām stūrī - kā lūgumraksta iesniedzēji, divu vīriešu figūras klusi lūkojas skaistās aukstās sejās.
Koščejs bezmirstīgais
Viktors Vasņecovs. Košejs beznāves. 1917.–1926
Bagātīgas savrupmājas ar šokolādes, sarkanām un zelta nokrāsām. Brokāta un retu koku greznība ir cienīgs rāmis smagām lādēm ar dārgumiem, un galvenais dārgums, kas Koščejam nav dots rokās, ir jauna skaistule. Meiteni interesē zobens, kas tomēr nevar uzveikt Koščeju. Galvenā pasaku ļaundara Viktora Vasņecova tēls rakstīja deviņus gadus. Hronoloģiski attēls māksliniekam bija pēdējais.
Vasņecovs Jurijs Aleksejevičs (1900-1973)- grafiķis, gleznotājs, RSFSR tautas mākslinieks (1966). Mācījies Mākslas akadēmijā (1921-26) pie A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Vasņecova darbu iedvesmojusi krievu folkloras poētika. Slavenākās bija ilustrācijas krievu pasakām, dziesmām, mīklām (L. N. Tolstoja "Trīs lāči", 1930; krājums "Brīnuma gredzens", 1947; "Fabulas sejās", 1948; "Laduški", 1964; loka , 1969, PSRS Valsts projekts, 1971). Veidojis atsevišķas krāsu litogrāfijas ("Teremok", 1943; "Zaikina būda", 1948).
Pēc Vasņecova nāves kļuva zināmas viņa izsmalcinātās gleznieciskās stilizācijas primitīvā garā ("Dāma ar peli", "Klusā daba ar cepuri un pudeli", 1932-1934)
Vārds māksliniekam Vasņecovam Yu.A.
- "Es esmu tik pateicīgs Vjatkai - savai dzimtenei, bērnībai - es redzēju skaistumu!" (Vasņecovs Yu.A.)
- “Es atceros pavasari Vjatkā. Straumes plūst, vētrainas kā ūdenskritumi, un mēs, puiši, laižam laivas... Pavasarī atklājās jautrības gadatirgus - Svilpotājs. Gadatirgū eleganti, jautri. Un kas tur ir! Māla trauki, podi, krinki, krūzes. Mājas galdauti ar visdažādākajiem rakstiem... Man ļoti patika Vjatkas rotaļlietas no māla, koka, ģipša zirgi, gailīši - viss ir interesants krāsās. Karuseļi gadatirgū ir pērlēs, visi dzirksti - zosis, zirgi, pajūgi, un akordeons noteikti spēlēs ”(Ju.A. Vasņecovs)
- “Zīmējiet, rakstiet to, kas jums patīk. Paskatieties apkārt vairāk ... Jūs nevarat pateikt visu briesmīgi, uzzīmējiet to. Kad daudz ko dara, uzzīmē, tad rodas naturālisms. Teiksim, zieds. Ņem to, bet pārstrādā - lai tas ir zieds, bet savādāks. Kumelīte nav kumelīte. Man patīk neaizmirstami to ziluma dēļ, dzeltens plankums vidū. Ielejas lilijas ... Kad es tās smaržoju, man šķiet, ka esmu karalis ... ”(Vasņecovs Yu.V. No padomiem jaunajiem māksliniekiem)
- (Vasņecovs Yu.A.)
- “Savos zīmējumos es cenšos parādīt savas dzimtās krievu pasakas skaistās pasaules stūrīti, kas bērnos audzina dziļu mīlestību pret cilvēkiem, pret mūsu dzimteni un tās dāsno dabu” (Ju.A. Vasņecovs)
- Uz jautājumu, kāda bija visdārgākā dāvana, ko saņēmis, mākslinieks atbildēja: “Dzīve. Dzīve man dota"
Jurijs Vasņecovs dzimis 1900. gada 4. aprīlī senajā Vjatkas pilsētā priestera ģimenē. Gan viņa vectēvs, gan tēva brāļi piederēja garīdzniecībai. Yu.A. Vasņecovs bija attāli saistīts ar un. Tēva Aleksija Vasņecova lielā ģimene dzīvoja divstāvu mājā pie katedrāles, kur kalpoja priesteris. Jurai ļoti patika šis templis - tā grīdas čuguna flīzes, raupjas, lai pēda neslīdētu, milzīgs zvans, ozolkoka kāpnes, kas veda uz zvanu torņa virsotni ...
Mīlestību pret puķaino tautas kultūru mākslinieks uzsūcis dzimtajā vecajā Vjatkā: "Es joprojām dzīvoju pēc tā, ko redzēju un atcerējos bērnībā."
Visa Vjatkas province bija slavena ar rokdarbiem: mēbelēm, lādei, mežģīnēm, rotaļlietām. Jā, un pati māte Marija Nikolajevna bija cēla mežģīņu izšuvēja, labi pazīstama pilsētā. Mazā Jura piemiņai mazā Jura atmiņā paliks gan ar gaiļiem izšūti dvieļi, gan apgleznotas kastītes, daudzkrāsaini māla un koka zirdziņi, jēri košās biksēs, dāmu lelles – "no sirds, no dvēseles krāsotas". uz visu atlikušo mūžu.
Viņš pats, būdams zēns, krāsoja savas istabas sienas, slēģus un krāsnis kaimiņu mājās ar spilgtiem rakstiem, ziediem, zirgiem un fantastiskiem dzīvniekiem un putniem. Viņš zināja un mīlēja krievu tautas mākslu, un tas vēlāk palīdzēja viņam uzzīmēt pārsteidzošās ilustrācijas pasakām. Un kostīmi, ko valkāja viņa dzimtajos ziemeļu reģionos, un zirgu svētku tērpi, un koka grebumi uz logiem un būdiņu lieveņiem, un apgleznoti griežamie ritenīši un izšuvumi - viss, ko viņš redzēja jau no agras bērnības, noderēja. viņam par pasakainiem zīmējumiem. Bērnībā viņam patika visa veida roku darbs. Viņš šuva zābakus un sēja grāmatas, mīlēja slidot un lidot ar pūķi. Vasņecova mīļākais vārds bija "interesants".
Pēc revolūcijas visas priesteru ģimenes, tostarp Vasņecovu ģimene (māte, tēvs un seši bērni), burtiski tika izliktas uz ielām. “... Tēvs vairs nekalpoja katedrālē, kas bija slēgta ... un viņš vispār nekur nekalpoja ... Viņam nāktos krāpties, nolikt savu cieņu, bet tad atklājās lēnprātīgs gara stingrība. : viņš turpināja staigāt sutanā, ar krūšu krustu un gariem matiem, ”atceras Jurijs Aleksejevičs. Vasņecovi klīda pa dīvainiem stūriem un drīz vien nopirka nelielu māju. Tad man nācās to pārdot, viņi dzīvoja bijušajā pirtī ...
Jurijs 1921. gadā devās meklēt laimi uz Petrogradu. Viņš sapņoja kļūt par mākslinieku. Brīnumainā kārtā viņš iekļuva Valsts mākslas muzeja (vēlāk Vkhutemas) glezniecības nodaļā; sekmīgi pabeidza studijas 1926. gadā.
Viņa skolotāji bija pati trokšņainā metropole Petrograda ar Eiropas pilīm un Ermitāžu, kas ir pilna ar pasaules dārgumiem. Viņiem sekoja daudzu un dažādu skolotāju rinda, kas jaunajam provinciālim atvēra glezniecības pasauli. Viņu vidū bija akadēmiski labi sagatavotais Osips Brazs, Aleksandrs Savinovs, krievu avangarda līderi - “ziedu gleznotājs” Mihails Matjušins, suprematists Kazimirs Maļevičs. Un 20. gadu "formālistiskajos" darbos Vasņecova gleznieciskās valodas individuālās īpašības liecināja par iesācēju mākslinieka neparasto talantu.
Darba meklējumos jaunais mākslinieks sāka sadarboties ar Valsts izdevniecības bērnu un jauniešu literatūras nodaļu, kur mākslinieciskajā vadībā V.V. Ļebedevs ar prieku nokļuva krievu folkloras - pasaku - tēmu un tēlu interpretācijā, kurās vislabāk tika apmierināta viņa dabiskā tieksme pēc humora, groteskas un labas ironijas.
20. gadsimta 30. gados viņš bija slavens ar ilustrācijām K.I. grāmatām "Purvs", "Kuprainais zirgs", "Piecdesmit cūkas". Čukovskis, "Trīs lāči" L.I. Tolstojs. Tajā pašā laikā viņš izgatavoja izcilas - gudras un aizraujošas - litogrāfijas izdrukas bērniem, pamatojoties uz tiem pašiem sižeta motīviem.
Mākslinieks izgatavoja pārsteidzošas ilustrācijas Ļeva Tolstoja pasakai "Trīs lāči". Liela, baisa, kā apburts mežs, un lāča būda ir par lielu mazai apmaldījušās meitenei. Un arī ēnas mājā ir tumšas, rāpojošas. Bet tad meitene aizbēga no lāčiem, un attēlā uzreiz kļuva gaišs mežs. Tāpēc mākslinieks galveno noskaņu nodeva ar krāsām. Interesanti vērot, kā Vasņecovs ģērbj savus varoņus. Eleganti un svinīgi - māsu māte-Kaza, māte-Kaķis. Viņš viņiem noteikti dāvinās krāsainus svārkus volānos un mežģīnēs. Un viņš nožēlos aizvainoto Lapsa Zaķi, uzvilks siltu jaku. Vilki, lāči, lapsas, kas traucē dzīvot labiem dzīvniekiem, māksliniece centās nepārģērbties: viņi nebija pelnījuši skaistas drēbes.
Tā, turpinot sava ceļa meklējumus, mākslinieks iekļuva bērnu grāmatu pasaulē. Tīri formāli meklējumi pamazām deva vietu tautas kultūrai. Mākslinieks arvien vairāk atskatījās uz savu "Vjatkas" pasauli.
Ceļojums uz Ziemeļiem 1931. gadā viņu beidzot pārliecināja par izvēlētā ceļa pareizību. Viņš pievērsās tautas avotiem, kas jau bija pieredzējuši mūsdienu gleznu valodas smalkumos, kas radīja fenomenu, ko tagad varam saukt par Jurija Vasņecova glezniecības fenomenu. Klusā daba ar lielu zivi pilnībā liecina par jaunajām spilgtajām tendencēm Vasņecova darbos.
Uz mazas sarkanas paplātes, to pa diagonāli šķērsojot, guļ liela zivs, kas mirdz ar sudraba zvīņām. Attēla savdabīgā kompozīcija līdzinās heraldiskai zīmei un reizē tautas paklājam uz zemnieku būdas sienas. Ar blīvu viskozu krāsainu masu mākslinieks sasniedz pārsteidzošu attēla ticamību un autentiskumu. Sarkanā, okera, melnā un sudrabpelēkā plakņu ārējās opozīcijas ir tonāli līdzsvarotas un piešķir darbam monumentālas glezniecības sajūtu.
Tātad grāmatu ilustrācijas bija tikai viena viņa darba puse. Vasņecova galvenais dzīves mērķis vienmēr ir bijis glezniecība, un uz šo mērķi viņš gāja ar fanātisku neatlaidību: strādāja patstāvīgi, mācījās K.S. vadībā. Malēvičs Ginkhukā, studējis Viskrievijas Mākslas akadēmijas aspirantūrā.
1932.-34.gadā viņš beidzot radīja vairākus darbus ("Dāma ar peli", "Klusā daba ar cepuri un pudeli" u.c.), kuros pierādīja sevi kā ļoti lielu meistaru, kurš veiksmīgi apvienoja sava laika izkopto glezniecisko kultūru ar tautas "bazāra" mākslas tradīciju, ko viņš novērtēja un mīlēja. Bet šī vēlākā pašapziņa sakrita ar tajā laikā aizsākto kampaņu pret formālismu. Baidoties no ideoloģiskās vajāšanas (kas jau bija skārusi viņa grāmatu grafiku), Vasņecovs glezniecību padarīja par slepenu nodarbošanos un rādīja to tikai tuviem cilvēkiem. Savās ainavās un klusajās dabās, motīvos uzsvērti nepretenciozajās un gleznieciskās formas ziņā ārkārtīgi izsmalcinātajās, viņš sasniedza iespaidīgus rezultātus, savdabīgi atdzīvinot krievu primitīvisma tradīcijas. Bet šie darbi praktiski nevienam nebija zināmi.
Kara gados, vispirms pavadījis Molotovā (Permā), pēc tam Zagorskā (Sergiev Posad), kur viņš bija Rotaļlietu institūta galvenais mākslinieks, Vasņecovs izpildīja poētiskas ilustrācijas S.Ya. Marshak (1943), un pēc tam viņa paša grāmata "Kaķu māja" (1947). Jauni panākumi viņam atnesa ilustrācijas folkloras krājumiem "Brīnumainais gredzens" (1947) un "Fabulas sejās" (1948). Vasņecovs strādāja ārkārtīgi intensīvi, daudzkārt mainot sev dārgās tēmas un tēlus. Plaši pazīstamās kolekcijas "Ladushki" (1964) un "Varavīksnes loka" (1969) kļuva par sava veida viņa ilggadējās darbības rezultātu.
Vasņecova spilgtie, izklaidējošie un asprātīgie zīmējumi atraduši, iespējams, organiskāko krievu folkloras iemiesojumu, uz tiem izaugusi ne viena vien jauno lasītāju paaudze, un viņš pats savas dzīves laikā atzīts par klasiķi bērnu grāmatu jomā. Krievu tautas pasakā viss ir negaidīts, nezināms, neticams. Ja ir biedējoši, tad trīc, ja prieks ir svētki visai pasaulei. Tā nu mākslinieks savus zīmējumus grāmatai "Varavīksnes loka" veido košus, svinīgus – tagad lapa ir zila ar košu gaili, tad sarkana, un uz tās ir brūnais lācis ar bērza zizli.
Mākslinieka grūtā dzīve atstāja neizdzēšamas pēdas viņa attiecībās ar cilvēkiem. Parasti lētticīgs un maigs raksturs, jau būdams precējies, viņš kļuva nesabiedrisks. Viņš nekur neizstādījās kā mākslinieks, nekur neuzstājās, atsaucoties uz divu meitu audzināšanu, no kurām viena, vecākā, Elizaveta Jurjevna, vēlāk kļuva par slavenu mākslinieku.
Izbraukšana no mājām, tuvinieki, pat uz īsu brīdi, viņam bija traģēdija. Jebkura šķiršanās no ģimenes bija nepanesama, un diena, kad viņiem bija jādodas ceļā, bija sabojāta diena.
Pirms iziešanas no mājas Jurijs Aleksejevičs pat izlaida asaru no skumjām un ciešanām, taču neaizmirsa katram zem spilvena nolikt kādu dāvanu vai mīļu nieciņu. Pat draugi pamāja ar roku šim mājiniekam - cilvēks, kas vēlas izcilu mākslu, ir prom!
Pasakas līdz sirmam vecumam palika Jurija Aleksejeviča iecienītākais lasījums. Un mana mīļākā izklaide ir klusās dabas, ainavu gleznošana ar eļļas krāsām, pasaku ilustrēšana un vasarā makšķerēšana upē, vienmēr ar ēsmu.
Tikai dažus gadus pēc mākslinieka nāves viņa gleznas tika parādītas skatītājiem izstādē Valsts Krievu muzejā (1979), un kļuva skaidrs, ka Vasņecovs ir ne tikai izcils grāmatu grafiķis, bet arī viens no izcili krievu gleznotāji 20. gs.
Vasņecovs Jurijs Aleksejevičs
"Man ļoti patīk atcerēties bērnību. Rakstot, zīmējot, dzīvoju pēc tā, ko atceros un redzēju bērnībā." Jurijs Vasņecovs
Izcils krievu mākslinieks: gleznotājs, grafiķis, scenogrāfs, bērnu ilustrators, krāsu litogrāfijas meistars. 1921.-1926.gadā. studējis GSHM (VKhUTEMAS). Viņš bija V. V. Ļebedeva un K. S. Malēviča skolnieks, tāpat kā pirmais, savu ironiskā, izgudrojošā mākslinieka dāvanu izmantoja bērnu grāmatu mākslā. Tāpat kā otrais, viņš savā darbā parādīja tieksmi uz avangardu un eksperimentiem. Ju.Vasņecovs izceļas ar unikālu un viegli atpazīstamu stilu, kas vairākām paaudzēm pazīstams no bērnu grāmatām: "Mazais kuprītais zirgs", "Trīs lāči", "Laduški", "Kaķu māja", "Varavīksnes loka" u.c.
Tāpat kā daudzi grāmatu ilustratori, kas nokļuva pirms ofseta laikmetā, Vasņecovs brīvi pārvaldīja litogrāfijas tehniku. Pateicoties tam, pēc viņa palika ne tikai grāmatas, oriģinālie zīmējumi un gleznas, bet arī skaistas krāsainas litogrāfijas izdrukas.
Grāmatas ar mākslinieka ilustrācijām
Jurijs Aleksejevičs Vasņecovs pamatoti tiek uzskatīts par krievu pasakas mākslinieku.
Viena no viņa mākslinieciskās metodes galvenajām iezīmēm ir nesaraujamā organiskā saikne ar tautas mākslu. Turklāt Ju. Vasņecovs pārstrādā tautas mākslas principus, tuvinot tos laikmetīgajai mākslai. Viņa radītos tēlus iezīmē optimisms, dzīvi apliecinošs spēks, kas raksturīgs tautas mākslai.
Fantastisku, pasakainu ainavu pamatā ir dzīvi iespaidi par īstu Krievijas dabu. Pasakās tēlojošie putni un dzīvnieki no Ju.Vasņecova īpašu izteiksmību iegūst tieši tāpēc, ka mākslinieks tiem piešķir kustības un ieradumus, modri pamanītas realitātē. Ju. Vasņecova mākslinieciskās metodes īpatnība ir reta spēja radīt it kā sava nākamā skatītāja vārdā, spēja no jauna izdzīvot bērna aizraušanos ar pasaku un it kā iziet cauri bērnu prizmai. tautas mākslas tradīciju uztvere.
Viens no mākslinieces iecienītākajiem kompozīcijas paņēmieniem ir motīvu atkārtošana un rullēšana. Tajā pašā laikā katra Vasņecova grāmata ir jauna versija figurāliem, kompozicionāliem, koloristiskiem risinājumiem.
Ju.Vasņecova zīmējumu emocionālā struktūra ir sakārtota pēc krāsas, kam ir īpaša loma. Tā nezaudē tautas mākslai raksturīgo dekoratīvo efektu, bet vienlaikus kļūst par mākslinieces pasakas tēmā ieguldītās intensīvās poētiskās izjūtas nesēju.
Vasņecova ilustrāciju krāsa bērnam ir kā krāsu ābece. Tēlu krāsa ir definēta, vienkārša, to ir viegli nosaukt: pelēks vilks, baltās zosis, sarkanā lapsa utt.. Tajā pašā laikā Ju.Vasņecovs pārsteidzoši precīzi panāk īstu un fantastisku krāsu proporcionalitāti, kas veicina bērna pareizu attēla uztveri. Grāmatā "Ladushki" mākslinieks fona krāsu izmanto drosmīgi un atjautīgi. Krāsa šeit it kā kļūst par vidi, kurā notiek darbība. Mākslas vēsturnieki šo tehniku nosacīti sauca par "burvju laternas principu". Priecīgi un svinīgi izgaismojot jautras ainas ar dzeltenu, sarkanu, zilu vai rozā "gaismu", māksliniece piesaista skatītāja uzmanību ar lapas krāsainā fona negaidītumu, izmantojot bērniem tuvos ātri mainīgu iespaidu metodi. Bet katrs ilustrācijas krāsu plankums, "noskaņots" atbilstoši krāsu fona skanējumam, dzīvo savu dzīvi, tiekot iekļauts kopējā kompozīcijā.
Jurijs Aleksejevičs ilustrējis un noformējis V. Bjanči, S. Maršaka, K. Čukovska grāmatas, krievu tautas pasakas u.c.
Ju. A. Vasņecova veidotās grāmatas ir viegli atpazīstamas. Ilustrācijas tajās ir ārkārtīgi svarīgas, teksts tām pakļaujas. Ju. A. Vasņecovs sastāda grāmatu kopumā, savukārt visu tās elementu stingra konstruktivitāte un loģiskā pabeigtība netraucē meistara radošumu un neizsīkstošo iztēli.
Ju.Vasņecova bilžu grāmatas iepazīstina bērnu ar dzīvi caur mākslu (L.Tolstojs "Trīs lāči", P. Eršovs "Mazais kuprītais zirgs", S. Maršaks "Teremok" u.c.). Labākie mākslinieces darbi ir ilustrācijas kolekcijām "Ladushki" un "Rainbow-Arc".
Čukovskis K. I. Pasakas/ K. I. Čukovskis. ; rīsi. Ju.Vasņecovs, A.Kaņevskis, V.Konaševičs, V.Sutejevs.-M.: Māksla, 1982.- 164., lpp. : kol. slim.
Vasņecovs Yu.A. 10 grāmatas bērniem/ Ju.Vasņecovs. ; [red. priekšvārds L.Tokmakovs; ed. V. I. Sudrabs; sast. G. M. Vasņecova; formāls. D. M. Plaksins] .-L .: RSFSR mākslinieks, 1984.- 173., lpp. : ill., tsv. slim.
Ladushki: dzejoļi, dziesmas, bērnu dzejoļi, pasakas/ mākslinieks J. Vasņecovs. .-M.: Samovārs, pec. 2005.-76., lpp. : kol. slim.; 23 cm — (trīsdesmitās pasakas)
Krievu pasakas/ rīsi. Ju. A. Vasņecova. .- [Red. 3.].-L .: Bērnu literatūra, 1980.- 84, lpp. : ill.: 1,20 82,3 (2Ros) -6Р15
Varavīksne: krievu tautas pasakas, dziesmas, bērnu dzejoļi/ [rīsi. Ju. Vasņecova]. .-M.: Bērnu literatūra, 1989.- 166, lpp. : kol. slim.
Bjanki V. Karabašs.- M. - L.: GIZ, 1929. gads.
Bjanki V. Purvs. - L .: Mol. Sargs, 1931. gads.
Eršovs P. Mazais kuprītais zirgs. - L .: Bērnu izdevniecība, 1935.
Tolstojs L. Trīs lāči. - L .: Bērnu izdevniecība, 1935.
Čukovskis K. Nozagtā saule. - M.: Detizdat, 1936. gads.
Bērnu tautas pasakas. - L .: Bērnu izdevniecība, 1936.
Maršaks S. Teremoks.- M.: Detizdat, 1941. gads.
Angļu tautas pasakas.- M.: Detgiz, 1945. gads.
Bjanki V. Lapsa un pele. - L .: Det. lit., 1964. gads.
Labi. Krievu tautas pasakas, dziesmas, bērnu dzejoļi. - M.: Att. lit., 1964. gads.
Varavīksnes loks. Krievu tautasdziesmas, bērnu dzejoļi, joki. - M.: Att. lit., 1969. gads.
Čiki-čiki-čikaločki. Krievu tautas dziesmas un bērnu dzejoļi. Savākts un arr. N. Kolpakova. - L .: Det. lit., 1971. gads.
Mākslinieka darbs
Bērnu grāmatas dizains vienmēr ir bijis un vienmēr būs nopietnākais pārbaudījums ilustratoriem mazo kritiķu neuzpērkamā godīguma dēļ. Un mākslinieku jaunrades augstākais novērtējums ir viņu ilustrāciju atpazīstamība, kas paliks atmiņā no bērnības, kad emocijas un pirmos iespaidus vēl nebija dzēsusi dzīves pieredze. 4. aprīlī dzimšanas diena ir māksliniekam, kurš bērnam sagādāja neaizmirstamu tikšanos ar grāmatu - Juriju Aleksejeviču Vasņecovu. Par "pasakainā" mākslinieka darbu lasiet mūsu rakstā.
Aprīļa pirmā diena nosaka galveno toni visam mēnesim — 1. aprīļa dienai. 2.aprīlī pasaulē tiek atzīmēta Starptautiskā bērnu grāmatu diena - svētki bez vecuma ierobežojuma (galu galā "mēs visi nākam no bērnības"), ar obligātu smaidu, siltumu krūtīs un bērnības atmiņu kaudzi. Savukārt 4. aprīlī dzimšanas dienu svin māksliniece, kura tikšanos ar grāmatu padarīja bērnam neaizmirstamu — Jurijs Aleksejevičs Vasņecovs(1900-1973). Bērnam tik tuvās un saprotamās pasaku tēlu maģiskās pasaules radītājs (galu galā viņa zīmējumi ar dzīvniekiem un putniem tik ļoti izskatās pēc rotaļlietām), mākslinieks tika atzīts par klasiķi bērnu grāmatu jomā. viņa dzīves laikā. Jurijs Aleksejevičs, kura mīļākā lasāmviela līdz sirmam vecumam bija pasakas, savu darba galveno uzdevumu viņš definēja šādi: “Zīmējumos cenšos parādīt savas dzimtās krievu pasakas skaistās pasaules stūrīti, kas audzina bērnos dziļa mīlestība pret cilvēkiem, pret mūsu dzimteni un tās dāsno dabu.
Ju. A. Vasņecovs
"Pasaku" mākslinieks Jurijs Aleksejevičs Vasņecovs dzimis 1900. gada 4. aprīlī Vjatkā priestera ģimenē, kur arī viņa vectēvs un brāļi bija garīdznieki. Ģimene Jurijs Aleksejevičs bija attālās attiecībās ar slavenajiem krievu gleznotājiem Viktoru un Apolinariju Vasņecoviem, un cits radinieks, folklorists Aleksandrs Vasņecovs, savāca vairāk nekā 350 ziemeļkrievijas tautasdziesmas. Šis fakts daudz saka par atmosfēru ģimenē un par viņas "ģenētisko" talantu.
Ilustrācija P. P. Eršova pasakai “Mazais kuprītais zirgs” J. Vasņecovs
Vjatkas province izpelnījās slavu, pirmkārt, ar saviem rokdarbiem: rotaļlietām, mežģīnēm, mēbelēm un lādei. Mākslinieka māte Marija Nikolajevna bija Vjatkā plaši pazīstama izšuvēja un mežģīņu meistare. Šāds kultūras ģimenes mantojums, tautas, kā pats mākslinieks teica, "bazārs", kultūrvide kļuva par auglīgu augsni viņa talanta attīstībai. Un talants bija patiesi daudzpusīgs (aktivitātes vektors Jura tika definēts ar vārdu "interesanti!"): zēns šuva zābakus, sēja grāmatas, krāsoja savas istabas sienas, kaimiņu slēģus un krāsnis ar sarežģītiem rakstiem un fantastiskiem tautas mākslai raksturīgiem dzīvniekiem. Jau tolaik viņa iedvesmas avots bija tautas māksla un folkloras tradīcijas. Vēlāk godātais mākslinieks atzina:
"Es joprojām dzīvoju pēc tā, ko redzēju un atcerējos bērnībā."
Ilustrācija pasakai "Trīs lāči" J. Vasņecovs
Par prieku daudzām bērnu paaudzēm pārņēma mīlestība zīmēt: jauni Jurijs Vasņecovs gadā nolēma kļūt par profesionālu mākslinieku. Loģika ieteica, ko darīt tālāk: 1921. g Jurijs Aleksejevičs ieradās Petrogradā un iestājās Valsts Mākslas muzeja glezniecības fakultātē, kuru veiksmīgi absolvēja 1926. gadā. Tas bija laiks, kad sabiedrībā radās jaunas revolucionāras idejas, un Petrograda kļuva par revolucionāru mākslas ideju inkubatoru. Starp Petrogradas skolotājiem jauniešiem Vasņecovs bija: krievu "sezanists" Osips Brazs, krievu "impresionists" A. Karevs, Aleksandrs Savinovs, krievu avangarda līderi - Mihails Matjušins un supremātiķis Kazimirs Maļevičs. Jautājums par to, kas ir sasniegts J. Vasņecovs glezniecībā, ilgu laiku palika atvērts. Meistara gleznieciskās valodas individuālās iezīmes (mākslinieks tiecās atdzīvināt krievu primitīvisma tradīcijas) 20. gadu “formālistiskajos” darbos liecina par viņa izcilo gleznotāja talantu.
"Dāma ar peli" J. Vasņecovs
Kampaņa pret formālismu, kas sākās tajā laikā, Jurijs Aleksejevičs pilnīgi pamatoti viņš to uztvēra kā brīdinājumu (ideoloģiskās vajāšanas jau bija skārušas viņa grāmatu grafiku) un glezniecību pārcēla hobija kategorijā, kuru uzticēja tikai saviem radiem un tuviem draugiem-māksliniekiem. Viņa darbi (galvenokārt ainavas un klusās dabas) praktiski nevienam nebija zināmi, un tikai pēc mākslinieka nāves saņēma cienīgu atzinību personālizstādē Valsts Krievu muzejā 1979. gadā.
Grāmatu grafika kļuva par cienīgu alternatīvu glezniecībai. Jaunais mākslinieks V. V. Ļebedeva vadībā sāka veiksmīgi sadarboties ar Valsts izdevniecības bērnu un jauniešu literatūras nodaļu. Jurija Aleksejeviča panākumi bija viņa personiskajās īpašībās, bagātajā iztēlē, kuras tiešais rezultāts bija krievu folkloras - pasaku - tēlu tēmas radošā interpretācija. Jau pagājušā gadsimta 30. gados Ju.Vasņecovs kļuva par slavenu un atpazīstamu V.Bjanki ("Purvs"), P. Eršova ("Kuprainais zirgs"), K. Čukovska ("Apjukums", "Piecdesmit cūkas") bērnu pasaku ilustratoru. "), LN Tolstojs ("Trīs lāči") un smieklīgu litogrāfisku izdruku autors bērniem par tām pašām pasaku tēmām. Ceļojums uz Ziemeļiem 1931. gadā apstiprināja izvēlētā ceļa pareizību. Apelācija uz tautas izcelsmi, izsmalcinātās glezniecības veiksmīgā savienošana ar tautas mākslas tradīcijām radīja Ju.Vasņecova "pasakainās" glezniecības fenomenu, kad ilustrācijas kļūst par sevišķu nozīmi, pakārtojot tekstu sev.
Ilustrācijas J. Vasņecova
Ilustrācijās J.Vasņecova krāsai ir liela nozīme, un šis ir atradums, kam joprojām nav līdzvērtīga. Krāsa kļūst par pirmo alfabētu - “krāsu”, kuru bērns viegli un ar prieku apgūst: vilks ir pelēks, lapsa ir sarkana, zoss ir balta. Un, lai radītu zīmējumu emocionālo noskaņu un uzlabotu attēlu uztveri, mākslinieks izmanto fona krāsu. Šo māksliniecisko paņēmienu, kad krāsa kļūst par darbības līdzekli, sauc par "burvju laternas principu". Nemitīgi pievēršoties savai "Vjatkas" pasaulei, mākslinieks piešķīra saviem pasaku varoņiem īpašu izteiksmīgumu, ietērpjot tos sava ziemeļu reģiona tērpos: labā kazas māte un kaķu māte elegantos krāsainos svārkos ar mežģīnēm, aizvainotais Zaķis "sasildīja" ar siltu jaku. Un, palīdzot bērniem pareizi novietot akcentus, viņš atstāja ļauno vilku, lapsu un lāci bez drēbēm.
Ilustrācija pasakai "Trīs lāči" J. Vasņecovs
Grāmatu grafika, kaut arī vismīļākā, bija tikai viena viņa darba šķautne. Kara gados vispirms Molotovā un pēc tam Zagorskā, Ju.A.Vasņecovs bija Rotaļlietu institūta galvenais mākslinieks, pasniedza Ļeņingradas Tēlotājmākslas skolā, veidoja kostīmus un dekorācijas izrādēm pēc A. Gorkija lugām Ļeņingradas teātriem. 1971. gadā pēc zīmējumiem tika izveidota animācijas filma "Terem-Teremok". Ju. A. Vasņecova. Mākslinieka darbs tika augstu novērtēts, viņam tika piešķirti tituli: RSFSR Goda mākslinieks (1946), RSFSR Tautas mākslinieks (1966) un PSRS Valsts balvas laureāts (1971).
Taču mākslinieka augstākā atlīdzība paliek pateicīgā piemiņa par viņa pēcnācējiem.
