Aleksejevs Fjodors Jakovļevičs Fjodors Jakovļevičs Aleksejevs ir brīnišķīgs gleznotājs, krievu ainavu glezniecības, jo īpaši pilsētas ainavas, dibinātājs.

Mākslinieks dzimis 1753. gadā (precīzs dzimšanas datums nav zināms) un bija Zinātņu akadēmijas sarga dēls. No 1766. līdz 1973. gadam viņš studēja Mākslas akadēmijā klasē ar nosaukumu "ziedu un augļu gleznošana", un pēc tam pārcēlās uz ainavu nodaļu. 1773. gadā, saņēmis zelta medaļu par programmu darbu, viņš tika nosūtīts uz Venēciju, kur trīs gadus pavadīja, gleznojot teātra dekorācijas, lai gan tās viņam nepatika.

Aleksejeva aizraušanos ar Piranēzi fantastiskajām gravējumiem Mākslas akadēmijas iestādes neapstiprināja, tāpēc, atgriežoties mājās, viņu sagaidīja sausa, atturīga uzņemšana. Viņam netika piedāvātas nekādas programmas akadēmiskajam nosaukumam. Gluži pretēji, viņš vienkārši bija spiests pieņemt teātra dekoratora amatu, kurā viņš strādāja no 1779. līdz 1786. gadam. Aleksejevam izdevās pamest savu nemīlēto darbu, pateicoties izcilajai J. Berneta, G. Roberta un B. Beloto ainavu kopēšanai no Ermitāžas kolekcijas. Viņa kopijas, prasmīgi atveidojot oriģinālu gleznaino atmosfēru, guva neticamus panākumus. Pateicoties šiem darbiem, mākslinieks Aleksejevs Fjodors Jakovļevičs ieguva iespēju gleznot oriģinālas ainavas.

Skats uz Maskavas Kremli no Kamenny tilta

Mākslinieks savās ainavās veido perfektu, cildenu un vienlaikus ļoti dzīvīgu majestātiskas, lielas un savā izsmalcinātībā nesalīdzināmas pilsētas tēlu. Idealitāte viņa darbos ir cieši saistīta ar realitāti un ir ideālā harmonijā ar to.

Maskavas Kremļa Katedrāles laukums

1794. gadā Aleksejeva Fjodora Jakovļeviča gleznas to radītājam atnesa glezniecības akadēmiķa titulu.



Gadu vēlāk mākslinieks tika nosūtīts uz Krimu un Jaunkrieviju, lai iemūžinātu vietas, kuras 1787. gadā apmeklēja ķeizariene Katrīna II.



Mākslinieks veido brīnišķīgas Bahčisarajas, Hersonas, Nikolajevas ainavas.



1800. gadā pēc imperatora Pāvila I norādījumiem Aleksejevs izveidoja vairākas Maskavas ainavas.



Mākslinieku dziļi aizrāva senkrievu arhitektūra un no Maskavas, tur uzturoties vairāk nekā gadu, atveda ne tikai gleznu sēriju, bet arī daudz akvareļu ar Maskavas forštates skatiem, klosteriem, ielām un galvenokārt dažādiem skatiem uz Kremlis.



Šie darbi atstāja lielu iespaidu uz vairākām ietekmīgām personām un imperatora nama pārstāvjiem, kuri kļuva par Aleksejeva klientiem.

"Boyarskaya platforma vai gultas veranda un Pestītāja baznīca aiz Zelta režģa Maskavas Kremlī"

Nedaudz vēlāk mākslinieks savos darbos atgriežas pie iemīļotās Sanktpēterburgas tēmas.



Taču viņa darbu tēma nu ir mainījusies – mākslinieks vairāk interesējies par vienkāršiem cilvēkiem: viņu pasauli un dzīvi uz piļu greznības un majestātiskās Ņevas fona.



Gleznu priekšplānā galvenie varoņi ir pilsētnieki ar savām ikdienas rūpēm.



Gleznās parādījās lielāks apjoms un skaidrība, to krāsojums kļuva daudz siltāks.



Šie darbi ietver "Skats uz Vasiļjevska salas kāpu no Pētera un Pāvila cietokšņa", "Skats uz Admiralitāti un pils krastmalu no Pirmā kadetu korpusa" un citi darbi.

Pirms 1824. gada plūdiem. "Krievu kanaleto", ko savas dzīves laikā atzinuši akadēmiķi un mākslas pazinēji, Fjodors Aleksejevs ieņem īpašu vietu 18. gadsimta glezniecības vēsturē kā viens no nacionālās pilsētvides skolas pamatlicējiem.

Fjodors Aleksejevs. Venēcija. Skats uz Skjavoni krastmalu (detaļas). 1775. Baltkrievijas Republikas Nacionālais mākslas muzejs, Minska, Baltkrievija

Fjodors Aleksejevs. Iekšējais skats uz pagalmu ar dārzu. Lodžija Venēcijā (detaļas). 1776. Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Fjodors Aleksejevs. Skats uz Pils krastmalu no Pētera un Pāvila cietokšņa (detaļas). 1810. Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Fjodors Aleksejevs dzimis 1753. gadā Sanktpēterburgā un cēlies no karavīru bērniem. Tātad XVIII gadsimtā viņi sauca īpašu īpašumu grupu. Precīzs mākslinieka dzimšanas datums un detalizēta informācija par viņa vecākiem nav saglabājusies. Ir tikai zināms, ka topošā mākslinieka Jakova Aleksejeva tēvs pēc atlaišanas no dienesta strādāja par sargu Zinātņu akadēmijā.

Būdams bērns, topošais mākslinieks devās uz garnizona skolu. Viņš cītīgi mācījās, īpaši viņam patika zīmēšana un ģeometrija. Tēvs sapņoja par dēla nokļūšanu Mākslas akadēmijā - 18. gadsimtā daudzi tās studenti nāca no raznochintsy un zemākām rindām. 1766. gadā jaunākais Aleksejevs tika uzņemts Imperatora Mākslas akadēmijā, tūlīt pat trešajā klasē.

Profesors un Mākslas akadēmijas direktors, gleznotājs Antons Losenko pamanīja, ka zēns labi zīmē sarežģītas figūras un arhitektūras struktūras. Losenko pārcēla Aleksejevu no Luija Rolanda ornamentālās tēlniecības klases uz glezniecības klasi, kuru vadīja Heinrihs Fondermints un Antonio Perezinotti. Klasē skolēni apguva principus darbam ar arhitektūras un ainavu ainavām. Jaunais vīrietis parādīja sevi kā čaklu studentu: 1773. gadā viņam tika piešķirta neliela zelta medaļa par vienu no izglītojošiem ainavu darbiem. Šis apbalvojums rangu tabulā deva II pakāpes šķiras mākslinieka titulu un 12. šķiras civilo pakāpi.

Tajā pašā gadā akadēmiķi, kuri pamanīja Aleksejeva talantu, nosūtīja viņu uz Venēciju "lielāks uzlabojums glezniecībā ir daudzsološs". Akadēmijai bija nepieciešami teātra mākslinieki, un šo prasmi vislabāk mācīja Itālijā.

Nākamos četrus gadus Aleksejevs pavadīja Venēcijā. Darbs mentoru - teātra dekoratoru Džuzepes Moreti un Pjetro Gaspari - darbnīcās viņam nebija tik interesants. Viņam patika mūsdienu itāļu glezniecība – viņš pētīja slaveno mākslinieku Džovanni Kanaleto un Bernardo Beloto pilsētas ainavas. Viņu interesēja arī mākslas vēsture: īpašu iespaidu uz jauno vīrieti atstāja 16. gadsimta gleznotāja Paolo Veronēzes gleznas, kuras viņš ar entuziasmu aprakstīja savā dienasgrāmatā:

Šis ir skaistākais un harmoniskākais izgudrojums, ko var redzēt. Arhitektūra šajā attēlā ir iestatīta tik godīgā punktā, ka starp tik daudziem cilvēkiem viss ir redzams bez mazākās neskaidrības ...

Fjodors Aleksejevs par Paolo Veronēzes gleznu "Precības Galilejas Kānā"

Iedvesmojoties no itāļu mākslinieku darbiem, Fjodors Aleksejevs cītīgi strādāja pie savām pirmajām pilsētas ainavām: “Venēcija. Skats uz Skjavoni krastmalu”, “Iekšējais skats uz pagalmu ar dārzu. Lodžija Venēcijā.

Atgriežoties dzimtenē, Sanktpēterburgā, Mākslas akadēmijas uzdevumā Aleksejevs veidoja dekorācijas Imperiālajiem teātriem. Šis darbs gleznotājam nepatika, tāpēc visu savu brīvo laiku viņš veltīja savam mīļākajam darbam – ainavām. Tāpat kā citi akadēmijas absolventi, viņš strādāja nepilnu slodzi, veidojot slavenu Rietumeiropas mākslinieku gleznu kopijas. Pat ķeizariene Katrīna II novērtēja mākslinieka prasmi un aicināja viņu strādāt Ermitāžā – izgatavot muzeja šedevru kopijas. Visbiežāk tās bija slavenā itāļu gleznotāja Kanaleto ainavas, un drīz vien Fjodors Aleksejevs tika nosaukts par “krievu kanaleto”.

1786. gadā Aleksejevs tomēr pameta teātra dekoratora darbu un sāka veidot oriģinālas ainavas. Astoņus gadus vēlāk viņš saņēma akadēmiķa titulu par gleznu "Skats uz Pils krastmalu no Pētera un Pāvila cietokšņa".

“... es atradu tik daudz brīnišķīgu priekšmetu gleznām”: Sanktpēterburgas, Maskavas un Dienvidu skati

Fjodors Aleksejevs. Sarkanais laukums Maskavā (detaļas). 1801. Valsts Tretjakova galerija, Maskava

Fjodors Aleksejevs. Skats uz Nikolajevas pilsētu (detaļas). 1799. Valsts Tretjakova galerija, Maskava

Fjodors Aleksejevs. Laukums Hersonā (detaļas). 1796. Valsts Tretjakova galerija, Maskava

1790. gados Katrīnas II uzdevumā Fjodors Aleksejevs devās uz Krievijas impērijas dienvidiem - gleznot ainavas no vietām, kuras ķeizariene apmeklēja Krimas ceļojuma laikā 1787. gadā. Divus gadus viņš dzīvoja dienvidos. Tur Aleksejevs izgatavoja daudzas akvareļu skices un skices, kuras viņš jau Sanktpēterburgā izmantoja, veidojot pilnvērtīgas gleznas - “Skats uz Nikolajevas pilsētu”, “Skvērs Hersonā” un citus darbus.

Bilde [“Skats uz Bahčisarajas pilsētu”] ir dzīva - viss ir, mirklis dabā, pareizi uztverts, un kustība; bet nenāc tuvāk bildei - šarms pazudīs.

Petrs Petrovs, mākslas kritiķis un vēsturnieks, 1860. gadi

Kritiķi bieži pārmeta Aleksejevam, ka viņš ir pārāk monumentāls. Viņi pamanīja, ka mākslinieks glezniecībā izmanto dekoratīvās mākslas principus – lielu uzmanību pievērš priekšmetu formai. Īpaši tas izpaudās kompozīcijā: viņš vienmēr centās maksimāli precīzi nodot visas arhitektūras konstrukciju detaļas. Reizēm Aleksejevs tomēr novirzījās no realitātes un papildināja pilsētas ainavas ar nepabeigtām vai nekad neesošām ēkām - tajā viņš balstījās uz 18. gadsimta glezniecisko tradīciju. Gandrīz visas mākslinieces gleznas pieder tolaik Venēcijā ļoti populārajam vedutas žanram – detalizēts pilsētas ainavas atainojums.

Aleksejevs mīlēja Pēterburgu un bieži gleznoja tās skatus. Viņa gleznas atgādināja itāļu meistaru gleznas. Viņš paņēma līdzīgas krāsas, pārsvarā gaišas krāsas, un panāca "caurspīdīguma" efektu – likās, ka mākslinieks izmanto akvareli, nevis eļļu.

1800. gadā Fjodors Aleksejevs vēroja, kā tika pabeigta Mihailovska pils un Pāvila I rezidences celtniecība. Drīz vien parādījās viņa "Skats uz Mihailovska pili un Konnable laukumu Sanktpēterburgā". Imperatoram attēls tik ļoti patika, ka Aleksejevam par to tika piešķirta koleģiālā vērtētāja pakāpe. Drīz vien suverēna vārdā māksliniekam tika pasūtīta Maskavas pilsētas ainavu sērija.

Imperators vēlējās gleznās redzēt maskaviešu Krievijas laikus. Turklāt Mākslas akadēmijas locekļi pamācīja Aleksejevu "ņemt no dabas un gleznās un zīmējumos nodot visas vietas, kas ir ievērojamas vēsturiskā un arheoloģiskā ziņā." Mākslinieks ar entuziasmu ķērās pie darba. Viņam bija jāpavada daudz laika arhīvos, lai pētītu vecos pilsētas plānus. Aleksejevs pasūtījumam piegāja atbildīgi - tieši Maskavas pilsētas ainavas kļuva par viņa darba virsotni. Nelielas akvareļu skices un monumentāli audekli veidoja veselu ciklu. Pēc tam uz viņu lija pavēles no cēlākajiem cilvēkiem.

Pirmos Maskavas cikla darbus viņš gleznojis no dabas, starp tiem - gleznu "Sarkanais laukums ar Svētā Bazila katedrāli". Tomēr mākslinieks neaprobežojās tikai ar Sarkanā laukuma attēlošanu. 1800. gada oktobrī viņš rakstīja Mākslas akadēmijas prezidentam grāfam Aleksandram Stroganovam: “Pēc Maskavas ieskatiem es atradu tik daudz skaistu gleznu priekšmetu, ka man nav skaidrs, ar ko sākt: man bija jāizlemj, un es jau esmu sācis pirmo skvēra skici ar Sv. Bazīlija baznīcu un es. izmantos ziemu, lai gleznotu attēlu.

Nākamā gada laikā Fjodors Aleksejevs un viņa skolēni - Aleksandrs Kunavins un Illarions Moškovs - izveidoja Maskavas ainavu sēriju. Šajās gleznās ir attēlotas slavenas arhitektūras celtnes, no kurām daudzas jau ir pazudušas – baznīcas un klosteri, īpašumi un rezidences. Starp nozīmīgākajiem šī perioda darbiem var minēt “Sv. Nikolaja Lielā krusta baznīcu Iļjinkā”, “Skats uz Strastnajas laukumu Maskavā”, “Panorāmas skats uz Kolomenskoje ciematu” un citi. 1801. gadā mākslinieks personīgi pasniedza imperatoram Aleksandram I slavenāko no šiem darbiem - gleznu "Sarkanais laukums Maskavā".

Fjodors Aleksejevs. Skats uz Ivanovskajas (Tsarskaya) laukumu (detaļas). 1810. gadi Valsts arhitektūras pētniecības muzejs nosaukts A.V. Ščusevs, Maskava

Fjodors Aleksejevs. Skats uz Augšāmcelšanās un Nikoļska vārtiem un Neglinny tiltu no Tveras ielas Maskavā (detaļas). 1811. Valsts Tretjakova galerija, Maskava

Fjodors Aleksejevs. Laukums Maskavas Kremļa iekšpusē (detaļas). 1810. gadi Carskoje Selo muzejs-rezervāts, Puškina, Sanktpēterburga

1802. gadā Fjodors Aleksejevs no Maskavas atgriezās Sanktpēterburgā, bet vēl vairākus gadus veidoja Maskavas pilsētas ainavas - “Skvērs Maskavas Kremļa iekšienē”, “Skats uz Augšāmcelšanos un Nikoļska vārtiem un Neglinija tiltu no Tveras ielas Maskavā” , “Skats uz Ivanovskas (Tsarskaya) laukumu. Skati uz "pirmo troni" Aleksejevam atnesa slavu gan mājās, gan ārzemēs. Jaunie mākslinieki mācījās no viņa darbiem, un gleznotājam pastāvīgi tika pasūtītas viņa slavenāko gleznu kopijas. Mākslinieka darbi tika atzinīgi novērtēti arī akadēmijā - Fjodors Aleksejevs tika uzaicināts mācīt, kā arī notika "perspektīvās glezniecības" nodarbība, kurā viņš mācīja studentiem darba ar ainavām pamatus. Vēlāk māksliniekam tika piešķirts padomnieka nosaukums.

Aleksejeva skati palielināja interesi par seno Krievijas pilsētu izskatu, par Krievijas senatnes arhitektūras pieminekļiem. Viņi pavēra jauna veida ainavas, ko noteica interese par Krievijas vēsturi un senajiem pieminekļiem.

Aleksejs Fjodorovs-Davydovs, mākslas kritiķis, Fjodora Aleksejeva daiļrades pētnieks

19. gadsimta 10. gados Aleksejevs atkal sāka veidot Sanktpēterburgas ainavas: “Skats uz Vasiļjevska salas kāpu no Pētera un Pāvila cietokšņa”, “Skats uz Anglijas krastmalu”. Viena no gleznas “Skats uz Admiralitāti un pils krastmalu no pirmā kadetu korpusa” versijām ilgu laiku atradās rakstnieka Pāvela Svinina kolekcijā.

Ir prātīgi, kam šajā attēlā [“Skats uz Admiralitāti un pils krastmalu no pirmā kadetu korpusa”] piešķirt prioritāti: viss tajā ir tik pareizs un dabisks, visu skar tik meistarīga ota, ka visur ir troksnis un kustība, kā pašā dabā.

Pāvels Svinins, rakstnieks

Pēdējos darbos, kā atzīmē mākslas vēsturnieki, Fjodors Aleksejevs sāka attālināties no Kanaleto skolas un akadēmisma. Viņš savām gleznām pievienoja nelielu nolaidību un izsmalcinātu dekorativitāti.

Kad Aleksejevs ir tikai Kanaleto, viņš ir interesants, un jūs viņu patiesi apbrīnojat; kļūstot par sevi pašu - Fjodoru Aleksejevu, viņš uzreiz pārtop par nozīmīgāko figūru krievu mākslā, par mākslinieku, kuram bija milzīga ietekme uz Krievijas ainavu 19. gadsimta pirmajā pusē.

Igors Grabars, mākslas kritiķis, gleznotājs un restaurators

Līdz pēdējiem dzīves gadiem Fjodors Aleksejevs strādāja Mākslas akadēmijā un paralēli turpināja gleznot. 1824. gada 19. novembrī Sanktpēterburgu skāra postošākie plūdi pilsētas vēsturē, un Aleksejevs nolēma tos notvert. Dažas dienas pēc viņa pēdējās skices, 1824. gada 23. novembrī, mākslinieks nomira. Viņam bija 71 gads. Gleznotājs apbedīts Smoļenskas pareizticīgo kapos Sanktpēterburgā.

Fjodors Aleksejevs. Skats uz Admiralitāti un pils krastmalu no Pirmā kadetu korpusa (detaļas). 1810. gadi Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga

Fjodors Aleksejevs. 1824. gada Pēterburgas plūdi laukumā pie Lielā teātra (detaļa). 1824. Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Fjodors Aleksejevs. Skats uz Promenade des Anglais (detaļas). 1810. gadi Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga

1. Septiņus gadus Fjodors Aleksejevs veidoja dekorācijas Sanktpēterburgas teātriem. Neviens no viņa teātra darbiem nav saglabājies. Dekorācijas 18.gadsimta Krievijā bija ļoti pieprasītas: tās vairākkārt tika pārtaisītas un transportētas no teātra uz teātri, bet sabrukušās tika norakstītas vai iznīcinātas. No fantastiskā tempļa iekšējās apdares saglabājusies tikai neliela skice - glezna “Templī” ar uzrakstu “1820”. Pētnieki uzskata, ka darba datums tika noteikts daudz vēlāk, nekā tas tika izveidots. "Templī" pārāk atšķiras no pārējā Fjodora Aleksejeva mākslas mantojuma un pēc visām pazīmēm attiecas uz viņa agrīnajiem darbiem.

2. 20. gadsimta sākumā krievu kolekcionāriem bija pastkarte, kurā bija attēloti 1824. gada Pēterburgas plūdi. Tas tika parakstīts "Aleksejevs". Līdz 1907. gadam tika uzskatīts, ka to gleznojis mākslinieks Aleksandrs Aleksejevs, Alekseja Venecjanova skolnieks. Mākslas vēsturnieks Igors Grabars to noliedza. Viņš pamanīja, ka Aleksandram Aleksejevam 1824. gadā bija tikai 13 gadi, un attēlu gleznojis nobriedis autors. “Grūti atzīt, ka tieši viņš [Aleksandrs Aleksejevs] bija bildes autors; tikmēr Carskoje Selo pils mākslas darbu sarakstos, no kurienes bilde nākusi, parādījās, ka tās autors ir Aleksejevs. Plūdi, kā zināms, bija 7.novembrī, savukārt [Fjodors] Aleksejevs gāja bojā 11.novembrī. Acīmredzot vienā vai divās seansos uzgleznota bilde varētu būt pēdējais nenogurdināma mākslinieka darbs, ko taisījusi jau tā sastingusi roka., - Grabars rakstīja esejā par Fjodoru Aleksejevu.

Mākslinieks, kurš sevi izpelnījies ar jaunu žanru krievu mākslā - pilsētas ainavas žanru. Viņa gleznu apbrīnojamais talants un vispārējais stils ir viens no labākajiem glezniecības pasaulē. Apbrīnojamā mākslinieka vārds ir Aleksejevs Fjodors Jakovļevičs.

Biogrāfija

Aleksejevs Fjodors Jakovļevičs dzimis 1754. gadā (precīzs dzimšanas datums vēstures avotos nav pieejams) nabadzīgā ģimenē. 1766. gadā viņa tēvs lūdza dēlu uzņemt Mākslas akadēmijā, un viņa lūgums tika apmierināts. Fjodors Aleksejevs uzsāk studijas ziedu un augļu apgleznošanas klasē, pēc tam tiek pārcelts uz ainavu klasi un 1773. gadā veiksmīgi absolvē akadēmiju. Par labāko programmatūras ainavas rakstu viņam tiek piešķirta zelta medaļa. Lai turpinātu izglītību, talantīgs jauneklis tiek nosūtīts uz Venēciju, lai specializētos dekoratīvajā glezniecībā. Šis ir īpašs teātra dekorācijas rakstīšanas veids. Studiju laikā Fjodors Aleksejevs papildus savai pamatnodarbošanai ar entuziasmu pētīja venēciešu māksliniekus, kas attēlo ainavu, piemēram, Canale, Guardi, Piranesi gravīras, kas tajā laikā dzīvoja Romā. Taču ar savu tieksmi pēc jaunām zināšanām mākslinieks izraisa neapmierinātību ar akadēmiskajām autoritātēm.

Ceļš uz mākslu

Pēc specializācijas pabeigšanas Venēcijā mākslinieks Fjodors Aleksejevs atgriežas Sanktpēterburgā un iegūst darbu par gleznotāju teātra skolā. Šī viņa dzīves perioda aptuvenie datumi ir 1779.-1786. Aizraušanās ar ainavām dēļ papildus teātra dekorācijām Fjodors Aleksejevs dzimtenē tika satikts diezgan vēsi, un viņam tika liegta tālākizglītība, lai iegūtu akadēmiķa titulu. Taču mākslinieks izvirza mērķi parādīt Akadēmijai, uz ko ir spējīgs, un līdz ar šo darbu mākslinieks apvieno Kanaleto, Beloto, Roberta un Bernes ainavu kopēšanu jaunatklātajā Ermitāžā.

Pateicoties veiksmīgajam darbam Ermitāžā, viņš pamet dienestu skolā. Viņa radošā oriģinālu reproducēšana tik skaisti atkārtoja to attēlu sistēmu, ka darbs guva lielus panākumus. Veiksmīgā darbība atnesa Fjodoram Aleksejevam slavu, iesauku "Krievu Kanaleto", par kuru Akadēmija dod māksliniekam iespēju rakstīt savas gleznas. Protams, tās bija ainavas.

Mākslinieka Fjodora Aleksejeva darbu oriģinalitāte

Pierādījis savas spējas gleznot patstāvīgi, mākslinieks glezno vairākas pazīstamas gleznas ar Sanktpēterburgas skatiem. Daži no nozīmīgākajiem: "Skats uz Pētera un Pāvila cietoksni un pils krastmalu" (1793) un "Skats uz Pils krastmalu no Pētera un Pāvila cietokšņa" (1794).

Izmantojot Venēcijā iegūtās zināšanas, Fjodors Aleksejevs veido savu svinīgas un vienlaikus dzīvas pilsētas tēlu. Tajā pašā laikā viņš gleznās saglabā 18. gadsimtā nozīmīgus klasicisma likumus un apvieno ideālo un reālo. Par savu darbu 1794. gadā māksliniekam Fjodoram Aleksejevam tika piešķirts perspektīvās glezniecības akadēmiķa nosaukums.

radošais ceļš

Pēc goda nosaukuma saņemšanas Fjodoram Aleksejevam tiek dots uzdevums apgleznot vietas, kur 1787. gadā atradās ķeizariene Katrīna II. Mākslinieks uz saviem audekliem atveido tādu dienvidu pilsētu skaistumu kā Nikolajeva, Hersona, Bahčisaraja.

Un 1800. gadā pats imperators Pāvils I uzdeva Fjodoram Aleksejevam gleznot Maskavu. Laikā, ko mākslinieks pavadīja šajā pilsētā (nedaudz vairāk nekā gadu), viņš atveda vairākas gleznas un lielu skaitu akvareļu, kuros attēloti Maskavas ielu, klosteru un priekšpilsētu skati. Bet vissvarīgākais ir unikālie Kremļa attēli. Tostarp populārākais "Sarkanais laukums Maskavā" un "Bojarskas laukums jeb Gultas lievenis un Kristus Pestītāja katedrāle aiz zelta režģa Maskavas Kremlī".

Maskavas darbi tik izceļas ar precizitāti un dokumentālo kvalitāti, ka māksliniekam piesaista jaunus gleznu pircējus. Starp tiem ir slaveni cilvēki un imperatora ģimenes locekļi.

Mākslinieka kā ainavu gleznotāja slava

Kopš 1800. gadiem Fjodors Jakovļevičs kļūst par Mākslas akadēmijas perspektīvās glezniecības klases vadītāju un atkal glezno par savu iecienītāko tēmu - Sanktpēterburgu. Tajā pašā laikā mākslinieks daudz ceļo pa Krieviju un iemūžina provinces pilsētu skatus.

Viņa gleznās parādās vairāk dzīvības, šķiet, ka tagad attēli atdzīvosies. Tās kļūst kā vēsturiskas dokumentālās filmas. Arvien vairāk mākslinieks attēlo cilvēkus. Tie izvirzās priekšplānā audekliem ar pilīm, uzbērumiem un ielām. Cilvēki ar savām ikdienas aktivitātēm, vagoniem, strādniekiem. Detaļas ir krāsotas vēl skaidrāk, smagnīgāk, krāsas izskatās siltākas, un gleznojums iegūst īpašu piesātinājumu. Pie tā laika darbiem pieder "Kazaņas katedrāles skats Sanktpēterburgā", "Skats uz Anglijas krastmalu no Vasiļevska salas puses" un citi. Siltās krāsās, ar smalku mazāko detaļu zīmējumu.

Fjodora Aleksejeva gleznas izceļas ar īpašu "siltu" gaismu un kustību. Debesis iegūst maigu debeszilu nokrāsu, bet mākoņi – rietošas ​​saules sārtumu.

Mākslinieka mūža pēdējie gadi

Neviens nav mūžīgs, un laika gaitā Aleksejeva Fjodora Jakovļeviča slava sāk izgaist, un sabiedrība viņu aizmirst. Slavenais ainavu gleznotājs mirst 1824. gadā lielā nabadzībā. Pēc viņa paliek sieva un bērni, un Mākslas akadēmija sniedz materiālo palīdzību bēru organizēšanai un ģimenes tālākai pastāvēšanai.

Neskatoties uz skumjo dzīves beigām, mākslinieks Fjodors Jakovļevičs Aleksejevs ir viens no slavenākajiem pilsētas ainavas žanra veidotājiem. Rindas pie viņa gleznām stāv Tretjakova galerijā, Valsts Ermitāžā un Krievu muzejā. Viņa darbi tiek pētīti izglītības iestādēs. Viņu atceras, un glezniecības pasaulē viņa vārds tiek augstu novērtēts, un Fjodora Aleksejeva biogrāfija ir piemērs tam, kas jums ir nepieciešams, lai sekotu savam aicinājumam neatkarīgi no tā.

Aleksejevs Fjodors Jakovļevičs ir slavens 18. gadsimta krievu ainavu gleznotājs. Viņš kļuva par vienu no pirmajiem perspektīvās glezniecības meistariem un sniedza lielu ieguldījumu ainavas attīstībā krievu mākslā.

Fjodors Jakovļevičs dzimis 1753. gadā nabadzīgā sarga ģimenē. 11 gadu vecumā viņš iestājās Imperiālajā Mākslas akadēmijā. Viņš studējis ornamentālo tēlniecību pie Luisa Rolanda, kluso dabu pie Heinriha Fondermintes un ainavu glezniecību pie Antonio Perezinotti. 1773. gadā absolvējis ar 1. pakāpes sertifikātu un apbalvots ar sudraba un zelta medaļām.

Pēc akadēmijas beigšanas Fjodors Aleksejevs par akadēmiskajiem panākumiem saņēma tiesības uz stažēšanos ārzemēs. Viņš devās uz Venēciju, kur apguva teātra dekoratora prasmi. Akadēmija uz to uzstāja, jo tajā laikā Krievijā nebija teātra mākslinieku. Jaunā vīrieša skolotāji bija Gaspari un Moreti. Tomēr Aleksejevs nebija čaklākais students, viņš pastāvīgi saņēma sūdzības no Mākslas akadēmijas par vieglprātīgu uzvedību. Taču jauneklis laicīgi ķērās pie prāta, un pensija viņam netika atņemta, bet gan pat pagarināja braucienu uz gadu.

Prakses laikā Aleksejevs iepazinās ar vedu - glezniecības žanru, kas detalizēti ataino pilsētas ainavu. Veduta bija ļoti populāra 18. gadsimta Venēcijā. Itālijā jaunais mākslinieks studējis radošumu, A. Canale, D. Piranesi.

Atgriežoties pie Aleksejeva, viņš iestājās dienestā imperatora teātru darbnīcā. Tomēr tas nebija mākslinieka galvenais mērķis. Viņš sapņoja gleznot ainavas, ko darīja brīvajā laikā. Aleksejevs devās uz un nokopēja Verneta darbu, Beloto. Eksemplāri bija tik labi, ka pati Katrīna II deva pasūtījumus jaunajam māksliniekam. Fjodors Jakovļevičs beidzot varēja pamest dekoratora darbu un veltīt savu laiku gleznošanai.

Viņš zīmē Sanktpēterburgas skatus – Pētera un Pāvila cietoksni un Pils krastmalu. Pilsēta Aleksejeva darbos šķiet fotogrāfiski precīzi krāsota, svinīga un majestātiska. 1794. gadā par šīm ainavām mākslinieks saņēma akadēmiķa nosaukumu. 1795. gadā Aleksejevs pēc Katrīnas II svinīgā ceļojuma uz Tauri saņēma komandējumu uz Krimu un Ukrainu. Viņš glezno Hersona, Nikolajeva, Bahčisaraja skatus.

1800. gadā Pāvila I vārdā Aleksejevs devās uz dzīvi kopā ar diviem studentiem. Pusotra gada laikā viņš gleznoja vairākas gleznas un daudz akvareļu. Mākslinieks ar apbrīnojamu autentiskumu attēloja Maskavas Kremli, Sarkano laukumu, pilsētas baznīcas un ielas. Viņa "Maskavas sērija" bija tik veiksmīga, ka Aleksejevs sāka saņemt pasūtījumus no muižniecības un muzejiem.

No 1803. gada Fjodors Jakovļevičs strādāja par perspektīvās glezniecības skolotāju Mākslas akadēmijā. Mākslinieks turpina gleznot Sanktpēterburgas skatus. Tagad viņš lielāku uzmanību pievērš iedzīvotāju urbānajai dzīvei, attēlojot cilvēkus uz galvaspilsētas svinīgo klasisko ēku fona. Darbu kolorīts kļuvis siltāks, grafika ieguvusi "blīvumu", formas kļuvušas izteiktākas. Aleksejevs attēloja skatus uz Anglijas krastmalu, Admiralitāti, Kazaņas katedrāli, Vasiļevska salu.

Būdams sirmgalvis, mākslinieks bieži slimoja un cieta no paralīzes, taču turpināja gleznot. F.Ya. Aleksejevs nomira 1824. gada 11. novembrī. Viņa pēdējais darbs it kā bija Sanktpēterburgas plūdu skice. Mākslas akadēmija piešķīra līdzekļus mākslinieka bērēm un pabalstu daudzbērnu ģimenei.

Aleksejevs sniedza lielu ieguldījumu krievu ainavu glezniecības attīstībā. Mākslinieks mums atstāja Maskavas, Sanktpēterburgas un citu Krievijas pilsētu skatus, kas atveidoti ar pārsteidzošu precizitāti un uzmanību detaļām. Skatoties uz viņa gleznām, ir interesanti salīdzināt, kā pilsētas izskatījās toreiz, un kas ar tām notiek tagad. Aleksejeva darbi tiek glabāti

Fjodora Jakovļeviča Aleksejeva biogrāfija

Fjodors Jakovļevičs Aleksejevs ir pirmais pilsētas ainavas meistars krievu glezniecības vēsturē.

Viņa tēvs strādāja par sargu Zinātņu akadēmijā, kas 18. gadsimta vidū bija vadošais mākslas centrs. Zēna tēvs Jakovs Aleksejevs nosūta dēlu uz Mākslas akadēmiju.

Laika posmā no 1766. līdz 1773. gadam Aleksejevs studēja Mākslas akadēmijā.

1767. gadā viņš bija Luisa Rolanda vadītās ornamentālās tēlniecības klases studentu vidū, pēc tam G. Fanderminta un A. Perezinotti "glezniecības klasē".

1773. gadā mākslinieks saņēma nelielu zelta medaļu ar zobenu par programmatisku ainavu. Par godu šim notikumam viņš tika nosūtīts uz Venēciju gleznot teātra dekorācijas.

Itālijā mākslinieks mācījies pie tādiem meistariem kā D. Moreti un P. Gaspari. Bet viņš drīz pameta visus skolotājus un patstāvīgi pievērsās Venēcijā ierastajai pilsētas ainavai.

Viņš studē slavenos ainavu gleznotājus A. Kanale, F. Gvardi, aizraujas ar ainavām un fantastiskajām D. B. Piranēzi gravīzēm. Atgriežoties dzimtenē, viņam netika piedāvāta programma akadēmiskā nosaukuma iegūšanai. Viņš tika nosūtīts strādāt par dekoratoru teātra skolā, kur viņš strādāja no 1779. līdz 1786. gadam.

Strādājot skolā, viņš no Ermitāžas kolekcijas pārkopēja A. Kanalē, B. Beloto, G. Roberta un Dž. Bernē ainavas. Pateicoties tam, viņš pamet nīsto darbu. Kopijas bija ļoti veiksmīgas un nesa māksliniekam lielus panākumus. Viņi māksliniekam atnesa "krievu kanaleto" slavu un ilgi gaidīto iespēju pāriet uz oriģinālo ainavu gleznošanu.

Starp viņa 1790. gadu darbiem. īpaši zināmi ir "Skats uz Pētera un Pāvila cietoksni un pils krastmalu" un "Skats uz Pils krastmalu no Pētera un Pāvila cietokšņa". Aleksejevs radīja cēlu majestātiskas, skaistas pilsētas tēlu. Galvenā uzmanība gleznās pievērsta Ņevas ūdens virsmas attēlam, pa to slīdošām laivām un augstajām vasaras debesīm ar peldošiem mākoņiem.

Par gleznu “Skats uz Pils krastmalu no Vasaras dārza līdz Marmora pilij” 1794. gadā Mākslas akadēmija Aleksejevam piešķīra akadēmiķa titulu un viņš tika nosūtīts uz Krievijas dienvidiem “fotografēt apdzīvotās vietas”, kuras apmeklēja Katrīna II 1787. gadā.

Ceļojums ilga 2 gadus, un mākslinieks radīja daudz akvareļu, uz kuriem gleznojis eļļas gleznas jau Sanktpēterburgā: “Skats uz Nikolajevas pilsētu”, “Skats uz Bahčisarajas pilsētu” un citas. Labākais bija "Skats uz Bahčisarajas pilsētu". Tā parādās dienvidu pilsētu ainavas - Nikolajeva, Hersone, Bahčisaraja.

Dienvidu cikla gleznās ir dažas kopīgas iezīmes, kas ļauj spriest par mākslinieka kustību no perspektīvas līdz klasiskajai audekla organizācijai. Kompozīcija ir sakārtota skaidri un loģiski skaidri.

Un vēl viena raksturīga dienvidu gleznu iezīme ir personāla izskats. Visas detaļas ir attēlotas ļoti spilgti, veidojot izklaidējošas žanra ainas. Tie veic sava veida mēroga vienību funkcijas, kas ļauj iedomāties ēku izmērus, platības un koku augstumu.

Sākot no šiem darbiem, štatu komplektēšana ir kļuvusi par obligātu visu mākslinieka darbu detaļu. Šķiet, ka tas "apdzīvo" pilsētu ar cilvēkiem un ēkām. Tās nav tikai mirāžas, tās ir cietas no akmens celtnes, kurās dzīvo daudz cilvēku.

1800. gadā pēc imperatora Pāvila I lūguma Aleksejevs gleznoja Maskavas skatus. Aleksejevs gleznoja savas gleznas, pamatojoties uz detalizētām dabas akvareļu skicēm. Mākslinieks ar entuziasmu pēta seno krievu arhitektūru.

Viņš Maskavā dzīvo vairāk nekā gadu. Šeit viņš radīja vairākas gleznas un daudz akvareļu ar skatiem uz Maskavas ielām, klosteriem, priekšpilsētām, bet galvenokārt - dažādus Kremļa attēlus.

Pasakainas, svētas Krievijas pilsētas tēls pārsteidza cilvēkus. Maskavas darbs Aleksejevam piesaistīja milzīgu skaitu klientu, starp kuriem bija dižciltīgākie muižnieki un imperatora ģimenes locekļi.

1802. gadā Aleksejevs kļuva par Mākslas akadēmijas perspektīvās glezniecības klases vadītāju. Viņa studentu vidū bija Silvestrs F. Ščedrins un M. N. Vorobjovs.

Viņš atkal atgriežas pie savas iecienītākās Sanktpēterburgas tēmas. Tagad viņa tieksmi uz gleznu neatņemamās telpas harmoniju māksliniekā ir nomainījusi liela interese par cilvēkiem, viņu dzīvi uz Ņevas grezno piļu fona. Cilvēki ar savām ikdienas aktivitātēm tagad aizņem visu gleznu priekšplānu. Tie ir “Skats uz Anglijas krastmalu no Vasiļevska salas”, “Skats uz Admiralitātes un pils krastmalu no Pirmā kadetu korpusa”, “Skats uz Kazaņas katedrāli Sanktpēterburgā”, “Skats uz Vasiļevska salas kāpu no Pētera un Pāvila cietoksnis”.

Pamazām sabiedrība sāk aizmirst novecojošo mākslinieku. Viņš bija lielisks mākslinieks, kurš ar smagu darbu pierādīja savas tiesības būt ainavu gleznotājam, lielā nabadzībā, atstājot daudzbērnu ģimeni.

Viņš nomira nabadzībā, Pēterburgā, 1824. gada 11. novembrī, atstājot daudzbērnu ģimeni bez līdzekļiem. Akadēmija deva naudu viņa bērēm un pabalstu atraitnei un maziem bērniem.

Aleksejevs ir pirmais pilsētas ainavas meistars krievu glezniecībā. Liriskajās gleznās, kas izpildītas ar lielu smalkumu, viņš iemūžināja Pēterburgas askētisko izskatu, Maskavas gleznaino skaistumu un ikdienas pilsētas dzīves dzeju.

Viņu piesaistīja ainava, kurā arhitektūra spēlēja milzīgu lomu. Viņš daudz ceļoja un jau 19. gadsimta sākumā gleznoja skatus uz Krievijas un Maskavas provinces pilsētām.

Slavenākie meistara darbi: “Katedrāles laukums Maskavas Kremlī” (1780. gadi), “Skats uz Pils krastmalu no Pētera un Pāvila cietokšņa” (1794), “Skats uz augšāmcelšanos un Nikoļska vārtiem no Tveras ielas Maskavā ” (1811).