Čatska tēls komēdijā "Bēdas no asprātības"

"Galvenā loma, protams, ir Čatska loma, bez kuras nebūtu komēdijas, bet, iespējams, būtu morāles aina."

(I.A. Gončarovs)

Nevar nepiekrist Gončarovam. Jā, Čatska figūra nosaka komēdijas konfliktu, abus tās sižetus. Luga tika uzrakstīta tajos laikos (1816-
1824), kad tādi jaunieši kā Čatskis ienesa sabiedrībā jaunas idejas un noskaņas. Čatska monologos un piezīmēs visās viņa darbībās tika izteikts tas, kas topošajiem decembristiem bija vissvarīgākais: brīvības gars, brīva dzīve, sajūta, ka "viņš elpo brīvāk nekā jebkurš cits". Indivīda brīvība ir laika un Griboedova komēdijas motīvs. Un brīvība no vājām idejām par mīlestību, laulību, godu, kalpošanu, dzīves jēgu. Čatskis un viņa domubiedri tiecas pēc “radošām, cēlām un skaistām mākslām”, sapņo “ielikt zinātnē pēc zināšanām izsalkušu prātu”, alkst “cildenas mīlestības, kuras priekšā visa pasaule... ir putekļi un iedomība. ”. Viņi vēlētos redzēt visus cilvēkus brīvus un vienlīdzīgus.

Čatska vēlme ir kalpot tēvzemei, "lietai, nevis tautai". Viņš ienīst visu pagātni, ieskaitot verdzisku apbrīnu par visu svešo, kalpību, kalpību.

Un ko viņš redz sev apkārt? Ļoti daudz cilvēku, kuri meklē tikai rindas, krustus, "naudu dzīvošanai", nevis mīlestību, bet izdevīgu laulību. Viņu ideāls ir
"mērenība un precizitāte", viņu sapnis ir "atņemt visas grāmatas un tās sadedzināt".

Tātad komēdijas centrā ir konflikts starp "vienu saprātīgu cilvēku" (Griboedova vērtējums) un konservatīvo vairākumu.

Kā vienmēr dramatiskā darbā, galvenā varoņa rakstura būtība tiek atklāta galvenokārt sižetā. Gribojedovs, uzticīgs dzīves patiesībai, parādīja jauna progresīva cilvēka nožēlojamo stāvokli šajā sabiedrībā. Apkārtējā vide atriebjas Čatskim par patiesību, kas viņam sadur acis, par mēģinājumu lauzt ierasto dzīvesveidu. Mīļotā meitene, novēršoties no viņa, visvairāk sāpina varoni, izplatot tenkas par viņa neprātu. Šeit ir paradokss: vienīgais saprātīgais cilvēks tiek pasludināts par vājprātīgu!

"Tātad! Es pilnībā atjēdzos! ”Čatskis izrādes beigās iesaucas. Kas tas ir - sakāve vai apgaismība? Jā, šīs komēdijas beigas nebūt nav jautras, taču Gončarovam ir taisnība, sakot par finālu: "Čatski ir salauzts no vecā spēka daudzuma, nodarot tam nāvējošu triecienu ar svaigu spēku kvalitāti." Gončarovs uzskata, ka visu Čatsku loma ir “pasīva”, bet tajā pašā laikā vienmēr uzvaroša. Bet viņi nezina par savu uzvaru, viņi tikai sēj, bet citi pļauj.

Apbrīnojami, ka pat tagad nav iespējams lasīt, neuztraucoties par ciešanām.
Aleksandrs Andrejevičs. Bet tāds ir patiesas mākslas spēks. Protams,
Gribojedovam, iespējams, pirmo reizi krievu literatūrā izdevās radīt patiesi reālistisku pozitīva varoņa tēlu. Čatskis mums ir tuvs, jo nav rakstīts kā nevainojams, "dzelzs" cīnītājs par patiesību un labo, pienākumu un godu – tādus varoņus sastopam klasiķu darbos. Nē, viņš ir vīrietis, un nekas cilvēcisks viņam nav svešs. "Prāts un sirds nav harmonijā," par sevi saka varonis. Viņa dabas degsme, kas nereti liedz viņam saglabāt dvēseles mieru un nosvērtību, spēja neapdomīgi iemīlēties, tas neļauj viņam saskatīt mīļotās nepilnības, noticēt viņas mīlestībai pret otru – tie ir tādi. dabiskās īpašības! “Ak, mani nav grūti piemānīt, es pats priecājos, ka esmu maldināts,” dzejolī “Grēksūdze” rakstīja Puškins. Jā, un to pašu Čatskis varētu teikt par sevi. Un humors
Čatskis, viņa asprātības – cik tie ir pievilcīgi. Tas viss piešķir šim tēlam tādu dzīvīgumu, siltumu, liek just līdzi varonim.

Un vēl... Rakstījis par savu laikabiedru, komēdijā atspoguļojot, kā jau parādījām, sava laika problēmas, Gribojedovs vienlaikus radīja paliekošas nozīmes tēlu. "Čatskis ir decembrists," rakstīja Herzens. Un viņam, protams, ir taisnība. Taču vēl svarīgāku domu izsaka Gončarovs: “Čatskis ir neizbēgams ar katru gadsimtu maiņu. Katrs gadījums, kas ir jāatjaunina, rada Chatsky ēnu. Tas ir lugas mūžīgās aktualitātes un tās varoņu vitalitātes noslēpums. Jā, idejai par “brīvu dzīvi” patiešām ir paliekoša vērtība.

<<здравомыслие>> galvenais varonis? Ar kādiem līdzekļiem Gribojedovs pauž savu attieksmi pret Čatski?

Lūdzu palīdzi man!
Ceturkšņa atzīme būs

Kādas ir klasiskās komēdijas iezīmes darbā? Filmā Woe from Wit formāli tika ievēroti trīs vienotības (vieta, laiks, darbība) likumi, saglabāta titula morāle, tradicionālās komiskās lomas: Čatskis ir neveiksmīgs mīļākais; Molchalin ir laimīgs mīļākais un viltīgs; Sofija ir izlutināta sentimentāla meitene; Famusovs ir tēvs, kuru visi maldina, kamēr viņš ir aizņemts ar izdevīgu laulību savai meitai; Liza ir gudra, izveicīga kalpone. Tas viss ļauj Griboedova darbu pamatoti attiecināt uz komēdiju.

Taču nedrīkst aizmirst, ka "Bēdas no asprātības" toni nepavisam nenosaka komēdija. Darba pamatā ir sociāli politisks konflikts: tumsonīgu sadursme ar progresīvu ideju pārstāvi. Un šis konflikts tiek atrisināts, protams, ne komiskā veidā.

Čatskis - jauns, sirsnīgs, drosmīgs līdz nekaunībai, ar nelīdzsvarotu, nervozu raksturu; viņam ir milzīgas spēku rezerves, un viņš ir neparasti aktīvs, uz rīcību, gatavs jebkurā brīdī uzliesmot un jebkuram pierādīt sava viedokļa taisnību. Viņš kļūdās, ir gatavs aizstāvēt savas idejas, nesaprotot vai negribot saprast, ka netiks uzklausīts un atbalstīts. Galvenā Čatska īpašība ir brīvs prāts, saprāts, kritiski domājoša cilvēka “apgrūtināts prāts”. Viņš ir “ne tikai gudrāks par visiem citiem cilvēkiem, bet arī pozitīvi gudrs. Viņa runa vārās ar inteliģenci, asprātību. Čatska prāts dzirkstī dedzīgajos monologos, mērķtiecīgajos raksturojumos, katrā viņa piezīmē. Sākumā viņš ir jautrs un joko nepavisam ļauni, un tikai tad, kad Famusovs, rādot viņam "vecāko" piemēru, aizskar viņa visdārgāko pārliecību, tikai tad viņš sāk cīņu.
Līdzekļi - monologi, aforistiski spriedumi, citu aktieru varoņa raksturojums, varoņa runa.

Čatskis ir pirmais sava laika pozitīvā varoņa tēls krievu literatūrā, kurš iemiesoja attīstītās dižciltīgās jaunatnes paaudzei raksturīgās iezīmes. Brīvību mīlošu varoņu, cīnītāju par kopējo labumu un personīgo neatkarību tēlus agrāk veidoja decembristi, Puškins filmā "Kaukāza gūsteknis", taču tie bija abstrakti, romantiski simboli bez dzīvas miesas. Čatska tēls, skumjš, vientuļš savā ironijā, sapņains, tika izveidots Aleksandra Pirmā valdīšanas beigās, sacelšanās priekšvakarā. Šis ir cilvēks, kurš pabeidz Pētera Lielā laikmetu "un mēģina vismaz pie apvāršņa saskatīt apsolīto zemi".

Kā autorei izdevās apvienot veselas paaudzes iezīmes vienā varonī un radīt unikālu individualitāti? Čatskis ir progresīvu ideju rupors, un tajā pašā laikā viņa personība tiek psiholoģiski precīzi izteikta visā tās sarežģītībā. Pat Griboedova laikabiedri starp reāliem cilvēkiem meklēja komēdijas galvenā varoņa prototipu. Populārākā versija bija tāda, ka autors Čatska tēlā iemiesoja sava drauga Čadajeva, izcilā krievu filozofa, izcila prāta un spēcīga rakstura cilvēka vaibstus. Pat varoņa izskats atgādina Čadajevu, un pat Puškins interesējās, vai Griboedovs patiešām norakstīja attēlu no viņu kopīgā drauga.

Protams, Čadajeva garīgais tēls daļēji tika atspoguļots galvenā varoņa tēlā. Bet tomēr nevar teikt, ka tas bija viņš, kurš tika izcelts komēdijā. Šī spēcīgā, neparastā personība ietekmēja daudzu laikabiedru, tostarp Puškina, pasaules uzskatu. Viņa biogrāfija ir līdzīga Čatska drāmai. Čadajevs atteicās no spožas valsts karjeras, radīja oriģinālu filozofisku un politisku darbu, kurā viņš ļoti dziļi, vēsturiski un psiholoģiski argumentēja, noteica Krievijas vietu pasaules procesos. Viņa sākotnējie spriedumi un uzsvērtā pretestība satracināja caru, un pats Nikolajs Pirmais pasludināja Čadajevu par traku. Domātāja vajāšana bija milzīga, un baumas izplatījās tikpat viegli un labprāt kā par Čatski: pūlim nepatīk cilvēki, kuri ir priekšā savam laikam un kuriem nav vajadzīgs viņas apstiprinājums.

Taču Čatskis tver arī cita izcila laikabiedra - dzejnieka, kritiķa, literatūrkritiķa, decembrista Vilhelma Kučelbekera vaibstus. Bezgala godīgs, neieinteresēts mākslas kalps, kaislīgs un dedzīgs brīvības, demokrātisko vērtību aizstāvis Kučelbekers vienmēr aizstāvēja savus uzskatus, neskatoties uz publikas nelabvēlību un noraidījumu. Viņa romantiskā brīvības mīlestība, entuziasms, laipna un uzticama attieksme pret cilvēkiem, maksimālisms savu uzskatu aizstāvēšanā neapšaubāmi palīdzēja autoram izveidot Čatska tēlu.

Autobiogrāfiskais elements ir klātesošs arī galvenā varoņa izskatā. Gribojedovs komēdijā atspoguļoja gan savas idejas, gan rakstura iezīmes: absolūtu neatkarību no sabiedriskās domas un pilnīgu vārda brīvību. Iespējams, komēdijas konfliktu autors smēlis no savas dzīves pieredzes. Viens no dramaturga paziņām, universitātes profesors Foma Jakovļevičs Evansa atcerējās, ka kādu dienu Maskavā izplatījās baumas, ka Gribojedovs ir kļuvis traks. Viņš pats profesoram sajūsmināts stāstīja, ka “pirms divām dienām bijis ballītē, kur viņu ļoti sašutuši toreizējās sabiedrības mežonīgie palaidnības, visa svešā kalpiskā atdarināšana un, visbeidzot, pieklājīgā uzmanība, kas apņēma kādu francūzi. tukšs runātājs." Saniknotais rakstnieks uzliesmoja dusmīgā tirādē, nosodot nacionālā lepnuma trūkumu un nepelnītu cieņu pret ārzemniekiem. Laicīgā pūlis nekavējoties pasludināja Griboedovu par traku, un viņš apņēmās atspoguļot šo notikumu savā komēdijā. “Francis no Bordo” un viņa muļķīgā pielūgšana no Famus sabiedrības izraisīja Čatska sašutumu: “Vai mēs kādreiz atkal pacelsimies no svešās modes varas? Lai mūsu gudrie, sparīgie cilvēki pat valodā neuzskata mūs par vāciešiem. Vienbalsīga Čatska atzīšana par ārprātīgu, neticamākie viņa garīgo slimību iemesli, kas viegli rodas - tas viss ļoti atgādina incidentu no Gribojedova dzīves.

Un tomēr, neskatoties uz varoņa līdzību ar īstām sejām, Čatska tēls ir māksliniecisks, kolektīvs. Čatska drāma ir raksturīga tam Krievijas dzīves periodam, kas sākās ar nacionāli patriotisko uzplaukumu 1812.–1815. gadā un beidzās ar pilnīgu demokrātisko ilūziju sabrukumu un reakcijas pastiprināšanos 20. gadsimta 20. gadu sākumā. Dekabristi Čatska tēlu uztvēra kā viņu pašu ideju un jūtu radošu atspoguļojumu, nelokāmu vēlmi atjaunot sabiedrību, meklējumus un cerības.

Čatska pasaules uzskats veidojās augšupejas laikā. Uzaudzis Famusova muižā, zēns uzauga zinātkārs, sabiedrisks, iespaidojams. Iedibinātās dzīves vienmuļība, Maskavas muižniecības garīgie ierobežojumi, gars

"pagājušais gadsimts" viņā izraisīja garlaicību un riebumu. Nacionālpatriotiskais entuziasms pēc lielās uzvaras, brīvību mīlošās jūtas pastiprināja konservatīvisma asu noraidīšanu. Augstas idejas, tieksme pēc pārvērtībām sagrāba dedzīgo varoni, un “šķita, ka viņam bija garlaicīgi ar mums, viņš reti apmeklēja mūsu māju,” atcerējās Sofija. Neskatoties uz sirsnīgām jūtām pret Sofiju, jaunais Čatskis viņu pamet un dodas ceļot, lai uzzinātu par dzīvi, bagātinātu savu prātu. Čatskim nebūtu bijis grūti izveidot karjeru un sakārtot personīgo dzīvi. Sofija acīmredzot bija viņā iemīlējusies, taču nespēja to novērtēt, viņas vērtību sistēma neatbilda tam, kā var riskēt ar personīgo laimi abstraktas vispārējās labklājības dēļ. Ierobežotais pasaules uzskats neļauj viņai objektīvi uztvert Čatska tēlu, kas pārsniedz romantisko grāmatu varoņu darbības jomu:

Ass, gudrs, daiļrunīgs,

Īpaši priecīgs draugos

Tā viņš domāja par sevi...

Viņam uzbruka vēlme klīst.

Ak! Ja kāds kādu mīl

Kāpēc trakot un iet tik tālu?

Čatskis nemaz nenoraidīja Sofijas mīlestību, un nav tā, ka viņš deva priekšroku ceļojumiem, nevis viņai. Vienkārši viņa garīgās vajadzības ir plašākas par personīgo labklājību. Čatskis nevarēja būt laimīgs, neapzinoties sevi kā pilsoni, viņš nevarēja aprobežoties ar laimīgu laulību. Bet viņš ir dzīvs cilvēks, dedzīgs, uzticams, kaislīgs. Čatska mīlestība pret Sofiju neizmira šķirtībā, viņas liesma uzliesmoja vēl vairāk. Viņš atgriežas Maskavā cerību un sapņu pilns un paļaujas uz savstarpīgumu. Taču laiks ir mainījis meitenes jūtas. Gudra, jūtīga, izsmalcināta, lasījusi sentimentālus romānus, viņa tikpat patiesi meklē patiesu mīlestību kā Čatskis. Sofija objektīvi novērtē arī Skalozuba tukšumu un aprobežotību (“Kur cik mīļi! Un man ir jautri klausīties bailēs no frontes un ierindas. Viņas acīs Molčalina ir viņas iecienītāko sentimentālo romānu varone. Viņš šķiet bailīgs, sapņains, pieticīgs un maigs, un mīlēt viņu par Sofiju nozīmē izteikt pasīvu protestu iedomības un prātīga aprēķinu pasaulei. Atradusi izvēlētajā viņas ideālam raksturīgās iezīmes, iemīlējusies viņā, Sofija vairs nevar objektīvi novērtēt Molčalinu. Un precīzs viņa raksturojums Čatska mutē viņai izklausās kā ļauna satīra.

Un Chatsky mokās ar šaubām, cieš no nenoteiktības, cenšoties noskaidrot Sofijas patiesās jūtas: "Mīlestības liktenis ir spēlēt viņas aklā cilvēka aklo cilvēku, bet man ...". Varoņa aso prātu, viņa spožās kritiskās īpašības pret apkārtējiem Sofija uztver kā "barbu un joku krusu", "nicinājumu pret cilvēkiem". Viņas vērtējums par Molčalinu (“Protams, viņam nav tāda prāta, ka citiem ir ģēnijs, bet citiem mēris, kas ir ātrs, izcils un drīz vien pretojas...”) sākumā Čatski iedrošina: “Viņai nav. ielieciet viņam santīmu ... Šalit Viņa viņu nemīl." Varonis ir pārliecināts, ka tāda meitene nevar iemīlēties tik pelēkā, bezsejas būtnē. Jo spēcīgāks ir viņa šoks, kura cēlonis nav pat atraidītā mīļākā ievainotais lepnums, bet gan eksaltētas, cēlas personības aizvainotais lepnums. Sofija iznīcināja viņu drebošās draudzīgās attiecības, cildeno priekšstatu par viņu, aizmirstot "gan sieviešu bailes, gan kaunu". Čatski pazemo un mīda Sofijas izvēle: "Klusie ir svētlaimīgi pasaulē." Viņš nevar piedot, ka viņš, izcils cilvēks, tika nostādīts vienā līmenī ar Molčalinu, cilvēku ar verdzisku morāli un zemu dvēseli, un to izdarīja Sofija:

Pirms kura es tikko tik kaislīgi un tik zemu

Bija maigu vārdu izšķērdēšana!

Un tu! Ak mans Dievs! Kuru viņi izvēlējās?

Kad es domāju par to, kam tu dod priekšroku!

Varoņa personīgo drāmu saasināja sabiedriskā: izglītojošas idejas, romantisks entuziasms un brīvību mīlošās cerības sadūrās ar kundzīgās Maskavas apņēmīgo pretestību. Čatskis ir maksimālists gan personīgajā dzīvē, gan sabiedrībā. Viņš nežēlīgi atmasko "pagājušā gadsimta" pārstāvjus, iegrimuši pašlabuma, vulgāra laicīgā izklaidē, intrigās, tenkās:

Kā viņš bija slavens, kuram kakls locījās biežāk;

Kā ne karā, bet pasaulē ņēma ar pieri;

Pieklauvēja pie grīdas bez nožēlas!

Kam vajadzīga: tā augstprātība, tās guļ putekļos,

Un tiem, kas ir augstāki, tika austi glaimi, piemēram, mežģīnes.

Čatskis ir pārliecināts, ka "pazemības un baiļu laikmets" ir beidzies, ka attīstītā, izglītotā dižciltīgā jaunatne negrasās iegūt rangus ar viltu, bet gan "kalpos lietai, nevis indivīdiem". Viņš stigmatizē laicīgo pūli, kas ir iegrimis "dzīrēs un izšķērdībā".

Pilnīgs zemnieku tiesību trūkums, legalizēta verdzība ir jo pazemojošāka, jo "mūsu gudrie, enerģiskie cilvēki" aizstāvēja tēvijas neatkarību un bija tiesīgi rēķināties ar savas situācijas uzlabošanos. Čatskis, kurš "nepatiesi pārvaldīja savu īpašumu", tas ir, atbrīvoja zemniekus no korvijas, asi kritizē feodālo sistēmu, kuru viņš ienīst, patiesi cerot, ka saprāta spēks var mainīt cilvēku psiholoģiju. Ideoloģiskās ietekmes varā viņš saskata progresa dzinēju. Čatskis ir humānists, viņš uzskata, ka cilvēki mēdz tiekties pēc labākā. Varonis ir pārliecināts, ka tādu entuziastu, kas dzīves mērķi izvirzījuši sabiedrības demokrātiskai pārveidei, ir daudz, ka viņi visi ir mūsdienu jaunieši, ka novecojusī autokrātijas un dzimtbūšanas sistēma drīz sabruks. Bet vecā pasaule stingri turas pie savām privilēģijām. Pasludinot Čatski par vājprātīgu, sabiedrība aizsargā savu vitālo interešu sfēru. Varonis cieš sakāvi, bet ne morālu, kvalitatīvu, bet gan kvantitatīvu, formālu: Famus sabiedrības tradīcijas izrādījās stiprākas par spožu, bet vientuļu prātu.

Un tomēr Čatska tēls, neskatoties uz drāmu, tiek uztverts optimistiski: "Čatski dzīvo un netiek tulkoti sabiedrībā, kurā turpinās cīņa svaigajiem ar novecojušajiem, slimajiem ar veselajiem." Viņš ir mūžīgas dzīves atjaunošanas simbols, pārmaiņu vēstnesis.

Čatskis kā jaunās muižnieku paaudzes pārstāvis noraida Famus sabiedrībai un "pagājušajam gadsimtam" raksturīgo apbrīnu par visu eiropeisko; viņš ir patriots un ciena nacionālās tradīcijas. Šīs īpašības ir atklātas iepriekš minētajā fragmentā.

Aleksandrs Andrejevičs ir sašutis par to, ka Krieviju nevar atšķirt no Francijas - "ne krieva skaņa, ne krievu seja", un ka paši krievi paklanās Francijas priekšā. Šī franču Chatsky imitācija sauc par "tukšu, verdzisku, aklu", jo tas noved pie visa krievu, dzimtā aizmirstības - "vairāk, valoda, svēta senatne". Pēc Čatska domām, kultivētās Rietumu paražas nenes neko īpaši labu, tieši otrādi, viņš saka, ka Eiropas apģērbs ir “pēc klaunu modeļa” un izsmej Rietumu modi, nostādot krievu tradīcijas priekšrocībā pār Eiropas tradīcijām.

Viss iepriekš minētais liecina, ka Čatskis ir Krievijas patriots un piekritējs tam, ka Krievijai jāiet savs ceļš un jāatsakās no aklās kopēšanas.

_______________________

Čatska tēls pieder pie literārā tipa "liekās personas" Tā kā Čatskis nevar atrast kādu, kas dalītos viņa uzskatos, varoņa pasaules redzējums var izpausties tikai monologos.

Čatskis komēdijā ir gan sociāli morālā, gan mīlas konflikta dzinējspēks, un viņa monologi atklāj abu konfliktu būtību.

Aleksandra Andrejeviča kā jauna veida muižnieka tēls, kas nosoda kalpību un kalpību, pirmkārt, dzimst monologā par "pašreizējo gadsimtu un pagājušo gadsimtu". Čatskis Famusova laikmetu dēvē par "pazemības un baiļu laikmetu", kurā slaveni bija tikai tie, "kuriem kakls locījās biežāk". Viņš nosoda liekulību un izlikšanos, kas tika vērtēta "pagājušajā laikmetā", un saka, ka tagad viss ir savādāk.

Patiesībā šis monologs iezīmē konfliktu starp Čatski un Famus sabiedrību, kā arī liek lasītājam vai skatītājam saprast, kāda ir šī konflikta būtība.

Čatska kā jaunās muižniecības pārstāvja un Famus sabiedrības kā aizejošā laikmeta pārstāvju antitēzes tālāka attīstība notiek Čatska monologā, ko vadīja Famusovs un Skalozubs. "Kas ir tiesneši?" - jautā Čatskis, norādot, ka "pagājušajā gadsimtā" nav cilvēku, kas būtu cienīgs piemērs, kam sekot. Šeit lasītājs vai skatītājs vēl vairāk saprot, pie kādiem drosmīgiem un progresīviem uzskatiem pieturas Čatskis, kurš, cita starpā, netieši nosodīja dzimtbūšanu, atceroties zemes īpašnieku, kurš zemnieku teātrim nopirka mazus bērnus atsevišķi no vecākiem un tādējādi uz visiem laikiem izšķīra dzimtas. dzimtcilvēki.

Daudzi Čatska monologi ir adresēti Sofijai Famusovai. Tāds, piemēram, ir monologs par "franču no Bordo", kur Čatskis parādās kā patriots un modes pretinieks visam svešajam. Gribojedova varonis šo runu saka, atbildot uz Sofijas jautājumu par to, kas viņu tik sadusmo, priecājoties par iespēju izteikt savai mīļotajai meitenei visu, kas viņu satrauc.

Neskatoties uz to, ka šis monologs ir adresēts Sofijai, tas vairāk ir par pārliecību, nevis mīlas konfliktu, tomēr caur šī varoņa monologiem atklājas arī Čatska mīlas drāma. Piemēram, jautājot Sofijai par Molčalinu, Čatskis stāsta par savu jūtu degsmi, ka katru mirkli viņa sirds tiecas pēc Sofijas.

No Čatska monologiem mēs uzzinām, ka Aleksandrs Andrejevičs atgriezās Maskavā Sofijas dēļ, ka viņš neprātīgi gribēja viņu satikt, un pēc tam par savu vilšanos un rūgtumu. Pateicoties tam, lasītājs vai skatītājs iegūst iespēju izprast Čatska jūtas un nostādīt sevi savā vietā.

Tādējādi Čatska monologi atklāj viņa tēlu un līdzdalību divos lugas konfliktos, atspoguļo viņa attieksmi pret Famus sabiedrību un Sofiju.

Atjaunināts: 2018-03-02

Uzmanību!
Ja pamanāt kļūdu vai drukas kļūdu, iezīmējiet tekstu un nospiediet Ctrl+Enter.
Tādējādi jūs sniegsiet nenovērtējamu labumu projektam un citiem lasītājiem.

Paldies par jūsu uzmanību.

Temats: Bēdas no Wit

Jautājumi un atbildes uz A. S. Gribojedova komēdiju "Bēdas no asprātības"

1. Kāds vēsturiskais periods Krievijas sabiedrības dzīvē ir atspoguļots komēdijā "Bēdas no asprātības"?
2. Kā jūs domājat, vai taisnība I. A. Gončarovam, kurš uzskatīja, ka Gribojedova komēdija nekad nenovecos?

Es domāju, ka tas ir pareizi. Fakts ir tāds, ka līdzās vēsturiski specifiskiem Krievijas dzīves attēliem pēc 1812. gada kara autore risina universālo problēmu par cīņu starp jauno un veco cilvēku prātos, mainoties vēstures laikmetiem. Gribojedovs pārliecinoši parāda, ka sākumā jaunais kvantitatīvi ir zemāks par veco (25 muļķi uz vienu inteliģentu cilvēku, kā trāpīgi izteicies Gribojedovs), taču beigās uzvar "svaiga spēka kvalitāte" (Gončarovs). Nav iespējams salauzt tādus cilvēkus kā Čatskis. Vēsture ir pierādījusi, ka jebkura laikmetu maiņa rada viņu Chatskys un ka viņi ir neuzvarami.

3. Vai izteiciens "papildu persona" attiecas uz Čatski?

Protams, nē. Vienkārši uz skatuves neredzam viņa domubiedrus, lai gan viņi ir starp ne skatuves varoņiem (grāmatas sāka lasīt Sanktpēterburgas profesori. Čatskis saskata atbalstu cilvēkos, kuriem ir kopīga viņa pārliecība, cilvēkos, viņš tic progresa uzvarai. Viņš aktīvi iejaucas sabiedriskajā dzīvē, ne tikai kritizē sabiedrisko kārtību, bet arī popularizē savu pozitīvo programmu. Viņa slānis un darbs ir nedalāmi. Viņš vēlas cīnīties, aizstāvot savu pārliecību. Tas nav lieks, bet jauns cilvēks.

4. Vai Čatskis varētu izvairīties no sadursmes ar Famus sabiedrību?
5. Kāda ir Čatska uzskatu sistēma un kāpēc biedrība Famus uzskata šos uzskatus par bīstamiem?
6. Vai ir iespējama Čatska samierināšanās ar Famus sabiedrību? Kāpēc?
7. Vai Čatska personīgā drāma ir saistīta ar viņa vientulību vecās Maskavas muižnieku vidū?
8. Vai piekrītat I. A. Gončarova sniegtajam Čatska vērtējumam?
9. Kāda mākslinieciskā tehnika ir komēdijas kompozīcijas pamatā?
10. Kādu attieksmi izraisa Sofija Famusova? Kāpēc?
11. Kādās komēdijas epizodēs, jūsuprāt, atklājas Famusova un Molčaļina patiesā būtība?
12. Kādu jūs redzat komēdiju varoņu nākotni?
13. Kādas ir komēdijas sižeta līnijas?

Komēdijas sižets sastāv no šādām divām līnijām: mīlas dēka un sociāls konflikts.

14. Kādi konflikti tiek parādīti lugā?

Lugā ir divi konflikti: personiskais un publiskais. Galvenais konflikts ir publisks (Čatskis - sabiedrība), jo personiskais konflikts (Čatskis - Sofija) ir tikai konkrēta vispārējas tendences izpausme.

15. Kāpēc, jūsuprāt, komēdija sākas ar mīlas dēku?

"Publiskā komēdija" sākas ar mīlas dēku, jo, pirmkārt, tas ir uzticams veids, kā ieinteresēt lasītāju, un, otrkārt, tas ir uzskatāms autora psiholoģiskā ieskata apliecinājums, jo tas ir visspilgtāko pārdzīvojumu brīdī, cilvēka lielākā atvērtība pasaulei, ko nozīmē mīlestība, bieži vien notiek visgrūtākās vilšanās ar šīs pasaules nepilnību.

16. Kādu lomu komēdijā spēlē prāta tēma?

Prāta tēmai komēdijā ir galvenā loma, jo galu galā viss griežas ap šo jēdzienu un tā dažādajām interpretācijām. Atkarībā no tā, kā varoņi atbild uz šo jautājumu, viņi uzvedas un uzvedas.

17. Kā Puškins redzēja Čatski?

Puškins neuzskatīja Čatski par inteliģentu cilvēku, jo Puškina izpratnē prāts ir ne tikai spēja analizēt un augsts intelekts, bet arī gudrība. Bet Čatskis neatbilst šādai definīcijai - viņš sāk bezcerīgu apkārtējo denonsēšanu un kļūst izsmelts, sarūgtināts, grimst pretinieku līmenī.

18. Izlasi aktieru sarakstu. Ko no tā uzzini par lugas varoņiem? Ko viņi "saka" par komēdijas varoņiem, viņu vārdiem?

Izrādes varoņi ir Maskavas muižniecības pārstāvji. Starp tiem ir komisku un runājošu uzvārdu īpašnieki: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Hryumina, Khlestova, Repetilov. Šis apstāklis ​​liek auditorijai uztvert komisku darbību un komiskus attēlus. Un tikai Čatskis no galvenajiem varoņiem tiek nosaukts pēc uzvārda, vārda, uzvārda. Šķiet, ka tas ir vērtīgs pēc saviem nopelniem.

Pētnieki ir mēģinājuši analizēt uzvārdu etimoloģiju. Tātad uzvārds Famusovs nāk no angļu valodas. slavens - "slava", "slava" vai no lat. fama- "baumas", "baumas". Vārds Sofija grieķu valodā nozīmē "gudrība". Nosaukums Lizanka ir veltījums franču komēdijas tradīcijai, skaidrs tradicionālās franču subretes Lisette vārda tulkojums. Čatska vārdā un patronimā uzsvērta vīrišķība: Aleksandrs (no grieķu. Vīru uzvarētājs) Andrejevičs (no grieķu. Drosmīgs). Ir vairāki mēģinājumi interpretēt varoņa uzvārdu, tostarp asociējot to ar Čadajevu, taču tas viss paliek versiju līmenī.

19. Kāpēc aktieru sarakstu bieži sauc par plakātu?

Plakāts ir paziņojums par izrādi. Šis termins visbiežāk tiek lietots teātra sfērā, lugā, tāpat kā literārā darbā, to parasti apzīmē ar "varoņu sarakstu". Tajā pašā laikā plakāts ir sava veida dramatiskā darba ekspozīcija, kurā varoņi nosaukti ar dažiem ļoti kodolīgiem, bet nozīmīgiem skaidrojumiem, norādīta to prezentācijas secība skatītājam, norādīts darbības laiks un vieta. .

20. Izskaidrojiet rakstzīmju secību plakātā.

Tēlu secība plakātā paliek tāda pati, kāda pieņemta klasicisma dramaturģijā. Vispirms tiek saukts mājas vadītājs un viņa radinieki, Famusovs, pārvaldnieks valdības vietā, pēc tam Sofija, viņa meita, Lizanka, kalpone, Molčalins, sekretārs. Un tikai pēc tiem plakātā iederas galvenais varonis Aleksandrs Andrejevičs Čatskis. Pēc viņa seko viesi, kas sakārtoti pēc muižniecības pakāpes un nozīmīguma, Repetilovs, kalpi, daudzi visdažādākie viesi, viesmīļi.

Klasiskā plakāta secība pārtrauc Goriču pāra prezentāciju: vispirms tiek nosaukta jauna dāma Natālija Dmitrijevna, pēc tam viņas vīrs Platons Mihailovičs. Dramatiskās tradīcijas pārkāpšana saistīta ar Griboedova vēlmi jau afišā dot mājienu par jauno laulāto attiecību būtību.

21. Mēģiniet mutiski uzzīmēt lugas pirmās ainas. Kā izskatās dzīvojamā istaba? Kā jūs iztēlojaties varoņus tādus, kādi tie parādās?

Famusova māja ir klasicisma stilā celta savrupmāja. Pirmās ainas notiek Sofijas viesistabā. Dīvāns, vairāki atzveltnes krēsli, galds viesu uzņemšanai, slēgts skapis, liels pulkstenis pie sienas. Pa labi ir durvis, kas ved uz Sofijas guļamistabu. Karājoties no krēsla, Lizanka guļ. Viņa pamostas, žāvājas, skatās apkārt un šausmās saprot, ka ir jau rīts. Klauvē pie Sofijas istabas, mēģinot piespiest viņu šķirties no Klusā Lina, kura atrodas Sofijas istabā. Mīlnieki nereaģē, un Liza, lai piesaistītu viņu uzmanību, nostājas uz krēsla, kustina pulksteņa rādījumus, kas sāk sist un spēlēties.

Liza izskatās samulsusi. Viņa ir izveicīga, ātra, atjautīga, cenšas atrast izeju no sarežģītas situācijas. Famusovs halātiņā mierīgi ieiet viesistabā un it kā zagšus pienāk Lizai aiz muguras un ar viņu flirtē. Viņu pārsteidz istabenes uzvedība, kura, no vienas puses, iedarbina pulksteni, skaļi runā, no otras puses brīdina, ka Sofija guļ. Famusovs nepārprotami nevēlas, lai Sofija zinātu par viņa klātbūtni viesistabā.

Čatskis vardarbīgi, enerģiski iebrūk viesistabā, paužot priecīgas jūtas un cerību. Viņš ir smieklīgs, asprātīgs.

22. Atrodiet komēdijas sižetu. Nosakiet, kādi sižeti ir izklāstīti pirmajā cēlienā.

Ierašanās Čatska mājā ir komēdijas sākums. Varonis saista divas sižeta līnijas - mīlas lirisko un sociālpolitisko, satīrisko. No brīža, kad viņš parādās uz skatuves, šīs divas sižeta līnijas, kas sarežģīti savijas, taču nepārkāpjot nepārtraukti attīstošās darbības vienotību, kļūst par galvenajām lugā, bet iezīmējas jau pirmajā cēlienā. Čatska ņirgāšanās par Famusova mājas apmeklētāju un iemītnieku izskatu un uzvedību, šķietami joprojām nekaitīga, taču nebūt ne nekaitīga, pēc tam pārvēršas par politisku un morālu opozīciju Famusova sabiedrībai. Kamēr pirmajā cēlienā tos noraida Sofija. Lai gan varonis vēl nepamana, Sofija noraida viņa mīlestības atzīšanās un cerības, dodot priekšroku Molčalinam.

23. Kādi ir jūsu pirmie iespaidi par Klusumu-nē? Pievērsiet uzmanību piezīmei pirmā cēliena ceturtās parādības beigās. Kā jūs to varat izskaidrot?

Pirmie iespaidi par Molčalinu veidojas no dialoga ar Famusovu, kā arī no Čatska recenzijas par viņu.

Viņš ir lakonisks, kas attaisno viņa uzvārdu. Vai jūs jau esat pārtraucis preses klusumu?

Viņš nepārkāpa “preses klusumu” pat randiņā ar Sofiju, kura savu biklīgo uzvedību uztver par pieticību, kautrību, nekaunības noraidīšanu. Tikai vēlāk uzzinām, ka Molčalinam ir garlaicīgi, izliekoties, ka ir iemīlējies "tāda cilvēka meitas dēļ" "pēc amata", un ar Lizu var būt ļoti brīvs.

Un kāds tic Čatska pareģojumam, pat ļoti maz zinot par Molčalinu, ka "viņš sasniegs zināmās pakāpes, Galu galā tagad viņi mīl mēmos".

24. Kā Sofija un Liza vērtē Čatski?

Savādāk. Liza novērtē Čatska sirsnību, viņa emocionalitāti, uzticību Sofijai, atceras, ar kādu skumju sajūtu viņš aizgāja un pat raudāja, paredzot, ka prombūtnes gados var zaudēt Sofijas mīlestību. "Nabadziņš, šķiet, zināja, ka pēc trim gadiem ..."

Liza augstu vērtē Čatski par viņa jautrību un asprātību. Ir viegli atcerēties viņas frāzi, kas raksturo Čatski:

Kurš ir tik jūtīgs, jautrs un ass, kā Aleksandrs Andrejičs Čatskis!

Sofija, kura līdz tam laikam jau mīl Molčalinu, atgrūž Čatski, un tas, ko Liza viņā apbrīno, viņu kaitina. Un šeit viņa cenšas attālināties no Čatska, lai parādītu, ka agrāk viņiem nebija nekas vairāk kā bērnišķīga pieķeršanās. “Viņš prot smieties par visiem”, “ass, gudrs, daiļrunīgs”, “izliekas iemīlējies, prasīgs un nomocīts”, “viņš par sevi augstu vērtēja”, “viņam uzbruka vēlme klīst” - lūk, kas Sofija saka par Čatski un liek tev ūdeņot, garīgi pretoties viņam Molčalinam: "Ak, ja kāds kuru mīl, kāpēc meklēt prātu un ceļot tik tālu?" Un tad - auksta uzņemšana, piebilde, kas teikta malā: "Ne jau cilvēks - čūska" un kodīgs jautājums, viņam nav gadījies pat kļūdas pēc, lai laipni atbildētu par kādu. Viņa nepiekrīt Čatska kritiskajai attieksmei pret Famusova mājas viesiem.

25. Kā Sofijas tēls izpaužas pirmajā cēlienā? Kā Sofija uztver viņas loka cilvēku izsmieklu? Kāpēc?

Sofija dažādu iemeslu dēļ nepiedalās Čatska ņirgāšanās par sava loka cilvēkiem. Neskatoties uz to, ka viņa pati ir patstāvīga rakstura un spriestspējas cilvēks, viņa rīkojas pretēji tajā sabiedrībā pieņemtajiem noteikumiem, piemēram, ļauj iemīlēties nabadzīgā un pazemīgā cilvēkā, kurš turklāt ne. spīdiet ar asu prātu un daiļrunību, tēva sabiedrībā viņai ir ērti, ērti, pazīstami. Viņai, pateicoties franču romāniem, viņai patīk būt tikumīgai un patronizēt nabadzīgu jaunekli. Tomēr kā patiesai Famus sabiedrības meitai viņa piekrīt Maskavas dāmu ideālam (“visu Maskavas vīriešu augstajam ideālam”), ko ironiski formulējis Gribojedovs: “Vīrs-zēns, vīrs-kalps, no sievas lapām .. .”. Izsmiekls par šo ideālu viņu kaitina. Mēs jau teicām, ko Sofija novērtē Molčalinā. Otrkārt, Čatska izsmiekls izraisa viņas noraidīšanu tā paša iemesla dēļ kā Čatska personība, viņa ierašanās.

Sofija ir gudra, atjautīga, neatkarīga sprieduma, bet tajā pašā laikā valdonīga, jūtoties kā saimniece. Viņai ir vajadzīga Lizas palīdzība, un viņa pilnībā uzticas viņai saviem noslēpumiem, bet pēkšņi pārtrauc, kad šķiet, ka viņa ir aizmirsusi savu kalpones amatu ("Klausies, neņemiet pārāk daudz brīvības...").

26. Kāds konflikts rodas otrajā darbībā? Kad un kā tas notiek?

Otrajā cēlienā rodas un sāk attīstīties sociāls un morāls konflikts starp Čatska un Famusa sabiedrību, “pašreizējo gadsimtu” un “pagājušo gadsimtu”. Ja pirmajā cēlienā tas ir ieskicēts un izteikts Čatska ņirgāšanās par Famusovu mājas apmeklētājiem, kā arī Sofijas nosodījumā Čatskim par to, ka “brīnišķīgi prot visus pasmieties”, tad dialogos ar Famusovu un Skalozubu. , kā arī monologos konflikts pāriet nopietnas sociālpolitisko un morālo nostāju pretnostatīšanas stadijā par aktuāliem jautājumiem Krievijas dzīvē 19. gadsimta pirmajā trešdaļā.

27. Salīdziniet Čatska un Famusova monologus. Kāda ir viņu savstarpējo nesaskaņu būtība un cēlonis?

Varoņi parāda atšķirīgu izpratni par mūsdienu dzīves galvenajām sociālajām un morālajām problēmām. Attieksme pret dienestu sāk strīdu starp Čatski un Famusovu. “Es ar prieku kalpotu – kalpot ir slimīgi” – jauna varoņa princips. Famusovs savu karjeru veido, lai iepriecinātu cilvēkus, nevis kalpotu lietai, uz radinieku un paziņu paaugstināšanu, kuru paraža ir “kas svarīgi, kas nav svarīgi” “Parakstīts, tātad nost no pleciem”. Famusovs kā piemēru min tēvoci Maksimu Petroviču, nozīmīgu Katrīnas grandu (“Viss pēc pasūtījuma, viņš vienmēr brauca vilcienā ...” “Kas viņu ved uz ierindu un dod pensijas?”), Kurš nenicināja “locīties”. pāri atpakaļ” un trīs reizes nokrita uz kāpnēm, lai uzmundrinātu suverēnu. Famusovs vērtē Čatski ar savu kaislīgo sabiedrības netikumu nosodījumu kā karbonāri, bīstamu cilvēku, "viņš vēlas sludināt brīvību", "neatzīst varas iestādes".

Strīda priekšmets ir attieksme pret dzimtcilvēkiem, Čatska nosodījums to zemes īpašnieku tirānijai, kurus godina Famusovs (“Tas dižciltīgo neliešu nestors ...”, kurš savus kalpus apmainīja pret “trīs kurtiem”). Čatskis ir pret muižnieka tiesībām nevaldāmi kontrolēt dzimtcilvēku likteni - pārdot, šķirt ģimenes, kā to darīja dzimtcilvēku baleta īpašnieks. (“Amori un zefīri ir izpārdoti pa vienam…”). Kas Famusovam ir cilvēku attiecību norma, “Kas ir gods tēvam un dēlam; Esiet zemāks, bet ja tas ir rakstīts; Tūkstoš divu vispārīgu dvēseles, - Viņš ir līgavainis, ”Čatskis šādas normas vērtē kā „pagātnes dzīves ļaunākās iezīmes”, ar dusmām krīt karjeristi, kukuļņēmēji, ienaidnieki un apgaismības vajātāji.

28. Kā Molčalins atklāj sevi dialoga laikā ar Čatski? Kā viņš uzvedas un kas viņam dod tiesības šādi uzvesties?

Molčalins ir cinisks un atklāts pret Čatski attiecībā uz viņa dzīves uzskatiem. Viņš runā, no viņa viedokļa, ar neveiksminieku (“Tu nesaņēmi pakāpes, vai tev neizdevās darbā?”), dod padomu doties pie Tatjanas Jurjevnas, ir patiesi pārsteigts par Čatska skarbajām atsauksmēm par viņu un Fomu Fomiču. , kurš “pie trīs ministriem bija departamenta vadītājs. Viņa piekāpīgais, pat pamācošais tonis, kā arī stāsts par tēva gribu ir izskaidrojams ar to, ka viņš nav atkarīgs no Čatska, ka Čatskis ar visiem saviem talantiem nebauda Famus sabiedrības atbalstu, jo viņu viedokļi krasi atšķiras. Un, protams, ievērojamas tiesības šādi uzvesties sarunā ar Čatski dod Molčalinam panākumus ar Sofiju. Molčaļina dzīves principi var šķist tikai smieklīgi (“izpatikt visiem cilvēkiem bez izņēmuma”, būt diviem talantiem - “mērenība un precizitāte”, “galu galā ir jābūt atkarīgam no citiem”), bet labi zināmā dilemma “Molčalins ir smieklīgs vai briesmīgi? šajā ainā ir nolemts - biedējoši. Klusībā-lin runāja un izteica savu viedokli.

29. Kādi ir Famus sabiedrības morāles un dzīves ideāli?

Analizējot otrā cēliena varoņu monologus un dialogus, mēs jau esam pieskārušies Famus sabiedrības ideāliem. Daži principi ir izteikti aforistiski: “Un saņemt balvas un izklaidēties”, “Ja tikai es kļūtu par ģenerāli!”. Famusova viesu ideāli izpaužas viņu ierašanās ballē ainās. Šeit princese Khlestova, labi zinot Zagoretska cenu (“Viņš ir melis, spēlmanis, zaglis / es biju no viņa, un durvis bija aizslēgtas ...”), pieņem viņu, jo viņš ir “patīkināšanas meistars”. , saņēmu viņai dāvanā melnmatainu meiteni. Sievas pakļauj vīrus savai gribai (Natālija Dmitrijevna, jaunkundze), vīrs-zēns, vīrs-kalps kļūst par sabiedrības ideālu, tāpēc Molčaļinam ir labas izredzes iekļūt šajā vīru kategorijā un veidot karjeru. Viņi visi tiecas pēc radniecības ar bagātajiem un dižciltīgajiem. Cilvēciskās īpašības šajā sabiedrībā netiek novērtētas. Cēlās Maskavas patiesais ļaunums bija gallomānija.

30. Kāpēc radās un izplatījās tenkas par Čatska neprātu? Kāpēc Famusova viesi ir tik gatavi atbalstīt šīs tenkas?

Tenku rašanās un izplatīšanās par Čatska neprātu ir parādību virkne, kas ir ļoti interesanta no dramatiskā viedokļa. Tenkas rodas no pirmā acu uzmetiena nejauši. G.N., uztverot Sofijas noskaņojumu, jautā viņai, kā viņa atrada Čatski. "Viņš tur nav gluži viss." Ko Sofija domāja, būdama tikko beigušās sarunas ar varoni iespaidā? Maz ticams, ka viņa saviem vārdiem ielika tiešu nozīmi. Taču sarunu biedrs saprata tieši to un jautāja vēlreiz. Un te par Molčalinu apvainotās Sofijas galvā rodas mānīgs plāns. Liela nozīme šīs ainas skaidrošanā ir piezīmēm par Sofijas turpmākajām piezīmēm: "pēc pauzes viņa vērīgi, uz sāniem skatās uz viņu." Viņas tālākās piezīmes jau ir vērstas uz šīs idejas apzinātu ievešanu sekulāro tenku galvā. Viņa vairs nešaubās, ka izplatītās baumas tiks uztvertas un piepildītas ar detaļām.

Viņš ir gatavs ticēt! Ak, Čatski! Vai jums patīk ietērpt visus jestros, vai vēlaties pielaikot sevi?

Baumas par neprātu izplatās pārsteidzošā ātrumā. Sākas “mazo komēdiju” sērija, kad katrs šajā ziņā ieliek savu nozīmi, mēģina sniegt savu skaidrojumu. Kāds par Čatski runā naidīgi, kāds viņam simpatizē, bet visi tic, jo viņa uzvedība un uzskati ir neadekvāti šajā sabiedrībā pieņemtajām normām. Šajās komēdiskajās ainās lieliski atklājas Famusa loku veidojošo varoņu raksturi. Zagoreckis, atrodoties ceļā, papildina ziņas ar izdomātiem meliem, ka viņa negodīgais onkulis Čatski ievietojis dzeltenajā mājā. Arī grāfiene-mazmeita uzskata, Čatska spriedumi viņai šķita neprātīgi. Smieklīgs ir dialogs par grāfienes un vecmāmiņas Čatski un princi Tugoukhovski, kuri sava kurluma dēļ daudz ko papildina Sofijas palaistajām baumām: “nolādētais voltērietis”, “pārkāpis likumu”, “viņš ir pusurmanos” uc Tad komiskās miniatūras tiek aizstātas ar masu ainu (trešais cēliens, XXI izskats), kur gandrīz visi atpazīst Čatski kā vājprātīgu.

31. Izskaidrojiet nozīmi un nosakiet nozīmi Čatska monologam par francūzi no Bordo.

Monologs "Francis no Bordo" ir svarīga aina Čatska un Famusovska sabiedrības konflikta attīstībā. Pēc tam, kad varonim bija atsevišķas sarunas ar Molčalinu, Sofiju, Famusovu, viņa viesiem, kurās atklājās asa uzskatu pretnostatījums, šeit viņš uzstājas ar monologu visas zālē sapulcējušās sabiedrības priekšā. Visi jau ir noticējuši baumām par viņa vājprātu un tāpēc sagaida no viņa acīmredzami maldīgas runas un dīvainas, iespējams, agresīvas darbības. Tādā veidā viesi uztver Čatska runas, nosodot dižciltīgās sabiedrības kosmopolītismu. Paradoksāli, ka varonis pauž veselīgas, patriotiskas domas (“verdziskā akla atdarināšana”, “mūsu gudrie dzīvespriecīgie ļaudis”; starp citu, Famusova runās dažkārt izskan gallomānijas nosodījums), viņi viņu uzskata par traku un atstāj, beidz klausīties, cītīgi riņķo valsi, veči izklīst pa kāršu galdiem.

32. Kritiķi ievēro, ka ne tikai Čatska publisko impulsu, bet arī Repetilova pļāpāšanu var saprast kā autora skatījumu uz decembrismu. Kāpēc Repetilovs tiek ievests komēdijā? Kā jūs saprotat šo attēlu?

Jautājums sniedz tikai vienu viedokli par Repetilova tēla lomu komēdijā. Diez vai viņa būs patiesa. Šī personāža uzvārds runā (Repetilovs - no lat. repetere - atkārtojiet). Tomēr viņš neatkārto Čatski, bet gan sagrozīti atspoguļo viņa un progresīvi domājošo cilvēku uzskatus. Tāpat kā Čatskis, Repetilovs parādās negaidīti un it kā atklāti izsaka savas domas. Bet mēs nevaram noķert nekādas domas viņa runu straumē, un vai tādas ir... Viņš runā par tiem jautājumiem, kuriem Čatskis jau ir pieskāries, bet vairāk runā par sevi “tāda patiesība, kas ir sliktāka par jebkuriem meliem. ”. Viņam svarīgāka ir nevis sapulcēs, kuras viņš apmeklē, izvirzīto problēmu būtība, bet gan dalībnieku savstarpējās komunikācijas forma.

Lūdzu, klusējiet, es devu vārdu klusēt; Mums ir biedrība un slepenas sanāksmes Ceturtdienās. Slepenā alianse...

Un visbeidzot, Repetilova galvenais princips, ja tā drīkst teikt, ir "Šu-mim, brāli, mēs trokšņojam."

Interesanti ir Čatska vērtējumi Repetilova vārdiem, kas liecina par atšķirību autora uzskatos par Čatski un Repetilovu. Autors ir solidārs ar galveno varoni komiskā varoņa vērtējumos, kurš pēkšņi parādījās viesu aizbraukšanas brīdī: pirmkārt, viņš ironizē, ka slepenā savienība tiekas Anglijas klubā, un, otrkārt, ar vārdiem “kas vai tu trakojies? » un "Vai jūs trokšņojat? Bet tikai?" atceļ Repetilova entuziasma delīriju. Repetilova tēlam, mēs atbildam uz jautājuma otro daļu, ir būtiska loma dramatiskā konflikta atrisināšanā, virzot to uz konfrontāciju. Pēc literatūrkritiķa L. A. Smirnova teiktā: “Aizbraukšana ir metafora epizodes notikumiem bagātās spriedzes izbeigšanai. Bet spriedze, kas sāk norimt... Repetilovs uzpūš. Interlūdijai ar Repetilovu ir savs ideoloģisks saturs, un tajā pašā laikā tā ir dramaturga apzināti bremzēta balles notikumu pieskaņa. Dialogi ar Repetilovu turpina sarunas ballē, tikšanās ar novēloto viesi ikviena prātos rada galveno iespaidu, un Čatskis, slēpjoties no Repetilova, kļūst par lielas apmelošanas netīšām liecinieku tā saīsinātajā, bet jau pilnībā nokārtotajā versijā. . Tikai tagad tiek pabeigta lielākā, patstāvīgi nozīmīgā un dramaturģiski neatņemamā komēdijas epizode, kas dziļi iesakņojusies 4. cēlienā un pēc apjoma un nozīmes līdzvērtīga visam cēlienam.

33. Kāpēc literatūrkritiķis A. Ļebedevs Molčalinus sauc par "mūžīgi jauniem krievu vēstures veciem vīriešiem"? Kāda ir Molčalina patiesā seja?

Tā dēvējot Molčalinu, literatūrzinātnieks uzsver šādu cilvēku raksturīgību Krievijas vēsturei, karjeristi, oportūnisti, gatavi pazemojumiem, zemiskums, negodīga spēle savtīgu mērķu sasniegšanai, visdažādākās izejas uz vilinošiem amatiem, ienesīgas ģimenes saites. Arī jaunībā viņiem nav raksturīgi romantiski sapņi, viņi neprot mīlēt, mīlestības vārdā viņi neko nevar un negrib ziedot. Viņi neizvirza nekādus jaunus projektus sabiedriskās un valsts dzīves uzlabošanai, tie kalpo indivīdiem, nevis lietai. Īstenojot slaveno Famusova padomu “Mācīties no vecākajiem”, Molčalins Famus sabiedrībā apgūst “pagātnes dzīves ļaunākās iezīmes”, kuras Pāvels Afanasjevičs tik kaislīgi slavēja savos monologos - glaimi, kalpība (starp citu, tas bija auglīgs). pamats: atcerieties, ko viņa tēvs novēlēja Molčalinam), kalpošanas uztvere kā līdzeklis savu un ģimenes, tuvāko un tālāko radinieku interešu apmierināšanai. Molčalins atveido Famusova morālo tēlu, meklējot mīļu randiņu ar Lizu. Tāds ir Molčalins. Viņa patiesā seja pareizi atklāta D. I. Pisareva paziņojumā: “Molčalins sev teica: “Es gribu izveidot karjeru” - un devās pa ceļu, kas ved uz “zināmiem grādiem”; viņš aizgāja un vairs negriezīsies ne pa labi, ne pa kreisi; nomirst māti prom no ceļa, pasauc savu mīļoto sievieti uz tuvējo birzi, spļauj viņam visu gaismu acīs, lai apturētu šo kustību, viņš turpinās un sasniegs... ”Molčalins pieder pie mūžīgajiem literārajiem tipiem, nevis nejauši viņa vārds kļuva par sadzīves vārdu un sarunvalodā parādījās vārds “klusums”, kas apzīmē morālu, pareizāk sakot, amorālu parādību.

34. Kāda ir izrādes sociālā konflikta beigas? Kas ir Čatskis - uzvarētājs vai uzvarētais?

No XIV pēdējā cēliena parādīšanās tiek atrisināts lugas sociālais konflikts, Famusova un Čatska monologos tiek apkopoti Čatska un Famusovska sabiedrības komēdijā izskanējušo nesaskaņu rezultāti un abu pasauļu galīgais plīsums. tiek apstiprināts - "pašreizējā un pagājušā gadsimta gadsimts". Noteikti ir grūti noteikt, vai Čatskis ir uzvarētājs vai zaudētājs. Jā, viņš piedzīvo “Miljons moku”, pārcieš personisku drāmu, nerod izpratni sabiedrībā, kurā uzauga un kas bērnībā un pusaudža gados aizstāja agri zaudēto ģimeni. Tas ir smags zaudējums, taču Čatskis palika uzticīgs savai pārliecībai. Studiju un ceļošanas gadu laikā viņš kļuva tieši no tiem neapdomīgajiem sludinātājiem, kuri bija pirmie jaunu ideju vēstneši, viņi ir gatavi sludināt pat tad, kad neviens viņos neklausās, kā tas notika ar Čatski Famusova ballē. Famusovska pasaule viņam ir sveša, viņš nepieņēma savus likumus. Un tāpēc mēs varam pieņemt, ka morālā uzvara ir viņa pusē. Turklāt pēdējā Famusova frāze, pabeidzot komēdiju, liecina par tik nozīmīga cēlā Maskavas džentlmeņa apjukumu:

Ak! Mans Dievs! Ko teiks princese Marija Aleksevna!

35. Gribojedovs savu lugu vispirms nosauca par "Bēdas asprātībai", bet pēc tam nomainīja nosaukumu uz "Bēdas no asprātības". Kāda jauna nozīme parādījās galīgajā versijā salīdzinājumā ar sākotnējo?

Komēdijas sākotnējais nosaukums apliecināja prāta nesēja, inteliģenta cilvēka nelaimi. Galīgajā versijā ir norādīti skumju rašanās cēloņi, un tādējādi komēdijas filozofiskā ievirze tiek koncentrēta nosaukumā, savukārt lasītājs un skatītājs tiek noskaņots uz problēmu uztveri, kas vienmēr saskaras ar domājošu cilvēku. Tās var būt mūsdienu sociāli vēsturiskas problēmas vai “mūžīgas”, morālas problēmas. Prāta tēma ir komēdijas konflikta centrā un caurvij visas četras tās darbības.

36. Gribojedovs rakstīja Kateņinam: "Manā komēdijā uz vienu saprātīgu cilvēku ir 25 muļķi." Kā komēdijā tiek atrisināta prāta problēma? Uz kā balstās luga - uz prāta un stulbuma sadursmi, vai uz dažādu prāta veidu sadursmi?

Komēdijas konflikta pamatā nav inteliģences un stulbuma sadursme, bet gan dažāda veida inteliģence. Un Famusovs, un Khlestova, un citi komēdijas varoņi nepavisam nav stulbi. Molčalins nebūt nav stulbs, lai gan Čatskis viņu par tādu uzskata. Bet viņiem ir praktisks, pasaulīgs, savdabīgs prāts, tas ir, noslēgts. Čatskis ir cilvēks ar atvērtu prātu, jaunu domāšanas veidu, meklējošs, nemierīgs, radošs, bez jebkādas praktiskas atjautības.

37. Atrodi tekstā citātus, kas raksturo lugas varoņus.

Par Famusovu: "Apsēsts, nemierīgs, ātrs...", "Parakstīts, tik nost no pleciem!" , uz vietu, Nu, kā neiepriecināt savu cilvēciņu, ”utt.

Par Čatski: “Kurš ir tik jūtīgs, jautrs un ass, / kā Aleksandrs Andrejičs Čatskis!”, “Viņš labi raksta un tulko”, “Un tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami”, “Lai Kungs iznīcina šo nešķīsto garu / Tukša, verdziska, akla imitācija…”, “Pamēģini varas iestādes, un zina, ko viņi teiks. / Mazliet zemu paklanies, riņķī noliecies, / Kaut vai karaliskās sejas priekšā, / Tā viņš sauksi nelieti! ..».

Par Molčalinu: “Molchalins ir svētlaimīgs pasaulē”, “Šeit viņš ir uz pirkstgaliem un nav bagāts ar vārdiem”, “Mērenība un precizitāte”, “Manos gados jums nevajadzētu uzdrīkstēties pieņemt savu spriedumu”, “Slavenais kalps ... kā pērkons krāns”, “Molčaļins! Kurš gan cits tik mierīgi nokārtos lietas! / Tur viņš laicīgi noglāstīs mopsi, / Te kārtīgi norīvēs kārti ... ”.

38. Iepazīstieties ar dažādiem Čatska tēla vērtējumiem. Puškins: "Pirmā inteliģenta cilvēka pazīme ir īsumā zināt, ar ko jums ir darīšana, nevis mest pērles Repetilovu priekšā ..." Gončars-dovs: "Čatskis ir pozitīvi inteliģents. Viņa runa vārās ar asprātību... "Kateņins:" Čatskis ir galvenais cilvēks... viņš daudz runā, visu lamājas un nepiedienīgi sludina. Kāpēc rakstnieki un kritiķi šo tēlu vērtē tik atšķirīgi? Vai jūsu viedoklis par Čatski sakrīt ar iepriekš minētajiem viedokļiem?

Iemesls ir komēdijas sarežģītība un daudzveidība. Puškinam uz Mihailovskoje tika atvests I. I. Puščina Griboedova lugas rokraksts, un šī bija pirmā iepazīšanās ar darbu, līdz tam laikam abu dzejnieku estētiskās pozīcijas šķīrās. Puškins jau uzskatīja atklātu konfliktu starp indivīdu un sabiedrību par nepiemērotu, taču viņš tomēr atzina, ka "dramatisks rakstnieks ir jāvērtē pēc likumiem, kurus viņš pats atzinis pār sevi. Līdz ar to es nenosodu ne Gribojedova komēdijas plānu, ne sižetu, ne pieklājību. Pēc tam "Bēdas no asprātības" ar slēptiem un skaidriem citātiem ienāks Puškina darbā.

Čatska pārmetumus par runīgumu un nepiemērotu sludināšanu var izskaidrot ar decembristu izvirzītajiem uzdevumiem: paust savas pozīcijas jebkurā auditorijā. Viņi izcēlās ar spriedumu tiešumu un asumu, teikumu kategoriskumu, neņemot vērā laicīgās normas, viņi sauca lietas par lāpstiņām. Tādējādi rakstnieks Čatska tēlā atspoguļoja sava laika varoņa, progresīvas personas XIX gadsimta 20. gadu tipiskās iezīmes.

Piekrītu I. A. Gončarova teiktajam rakstā, kas tapis pusgadsimtu pēc komēdijas tapšanas, kad galvenā uzmanība tika pievērsta mākslas darba estētiskajam novērtējumam.

39. Izlasiet I. A. Gončarova kritisko pētījumu “Miljons moku”. Atbildiet uz jautājumu: "Kāpēc čatski dzīvo un netiek tulkoti sabiedrībā"?

Stāvoklis, kas komēdijā apzīmēts kā “prāts nesaskan ar sirdi”, ir raksturīgs domājošam krievu cilvēkam jebkurā laikā. Neapmierinātība un šaubas, vēlme apstiprināt progresīvus uzskatus, stāties pretī netaisnībai, sociālo principu inerce, rast atbildes uz steidzamām garīgām un morālām problēmām vienmēr rada apstākļus tādu cilvēku rakstura attīstībai kā Čatskis. materiāls no vietnes

40. B. Gollere rakstā "Komēdijas drāma" raksta: "Sofja Griboedova ir galvenais komēdijas noslēpums." Kas, jūsuprāt, ir saistīts ar šādu tēla vērtējumu?

Sofija daudzējādā ziņā atšķīrās no sava loka dāmām: neatkarība, ass prāts, savas cieņas sajūta, citu cilvēku viedokļa neievērošana. Viņa, tāpat kā princese Tugoukhovska, nemeklē bagātus pielūdzējus. Neskatoties uz to, viņa tiek maldināta Molčalinā, pieņem viņa ierašanos uz randiņiem un maigu klusēšanu mīlestībai un uzticībai, kļūst par Čatska vajātāju. Viņas noslēpums slēpjas apstāklī, ka viņas tēls izraisīja dažādas interpretācijas no režisoriem, kuri iestudēja izrādi uz skatuves. Tātad V. A. Mičurina-Samoilova spēlēja Sofiju, kas mīl Čatski, bet viņa aiziešanas dēļ jutās apvainota, izlikās auksta un mēģina mīlēt Molčalinu. A. A. Yablochkina Sofiju pārstāvēja kā aukstu, narcistisku, koķetu, labi spējīgu sevi kontrolēt. Izsmiekls, grācija viņā apvienojās ar nežēlību un kundzību. T.V.Doronina Sofijā atklāja spēcīgu raksturu un dziļas izjūtas. Viņa, tāpat kā Čatskis, saprata Famus sabiedrības tukšumu, taču viņu nenosodīja, bet gan nicināja. Mīlestību pret Molčalinu radīja viņas valdonība - viņš bija viņas mīlestības paklausīga ēna, un viņa neticēja Čatska mīlestībai. Sofijas tēls lasītājam, skatītājam, teātra darbiniekiem joprojām ir noslēpumains līdz pat šai dienai.

41. Atcerieties klasicisma dramatiskajai darbībai raksturīgo trīs vienību likumu (vieta, laiks, darbība). Vai tas tiek cienīts komēdijā?

Komēdijā tiek ievērotas divas vienotības: laiks (notikumi notiek dienas laikā), vieta (Famusova mājā, bet dažādās telpās). Darbību sarežģī divu konfliktu klātbūtne.

42. Puškins vēstulē Bestuževam par komēdijas valodu rakstīja: "Es nerunāju par dzeju: puse ir jāiekļauj sakāmvārdā." Kāds ir Gribojedova komēdijas valodas jaunums? Salīdziniet komēdijas valodu ar 18. gadsimta rakstnieku un dzejnieku valodu. Nosauciet frāzes un izteicienus, kas kļuvuši spārnoti.

Gribojedovs plaši izmanto sarunvalodu, sakāmvārdus un teicienus, ar kuriem viņš raksturo tēlus un sevi raksturo. Valodai sarunvalodas raksturu piešķir brīvais (raibais) jambiskais. Atšķirībā no 18. gadsimta darbiem nav skaidra stilistiskā regulējuma (trīs mierinājumu sistēma un tās atbilstība dramatiskajiem žanriem).

Aforismu piemēri, kas skan "Bēdas no asprātības" un ir kļuvuši plaši izplatīti runas praksē:

Svētīgi tie, kas tic.

Parakstīts, tik nost no pleciem.

Ir pretrunas, un daudzas nedēļā.

Un tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami.

Grēks nav problēma, baumas nav labas.

Ļaunās mēles ir sliktākas par ieroci.

Un zelta maiss, un iezīmē ģenerāļus.

Ak! Ja kāds kuru mīl, kāpēc meklēt prātu un ceļot tik tālu utt.

43. Kāpēc, jūsuprāt, Gribojedovs savu lugu uzskatīja par komēdiju?

Gribojedovs "Bēdas no asprātības" sauca par komēdiju dzejā. Reizēm rodas šaubas, vai šāda žanra definīcija ir pamatota, jo galveno varoni diez vai var attiecināt uz komiksu kategoriju, tieši otrādi, viņš pārdzīvo dziļu sociālu un psiholoģisku drāmu. Neskatoties uz to, ir pamats izrādi saukt par komēdiju. Tā, pirmkārt, ir komēdiskas intrigas klātbūtne (aina ar pulksteni, Famusova vēlme, uzbrukums, aizstāvēties no atklāsmes flirtā ar Lizu, aina ap Klusā nokrišanu no zirga, Čatska konstante pārpratums par Sofijas caurspīdīgajām runām, "mazajām komēdijām" viesistabā viesu kongresa laikā un baumu izplatīšanās laikā par Čatska vājprātu), komisku varoņu klātbūtni un komiskas situācijas, kurās atrod ne tikai viņi, bet arī galvenais varonis. paši, dod pilnīgu pamatu uzskatīt "Bēdas no asprātības" par komēdiju, bet gan par augstu komēdiju, jo tā rada būtiskas sociālas un morālas problēmas.

44. Kāpēc Čatskis tiek uzskatīts par “papildu cilvēku” tipa priekšvēstnesi?

Čatskis, tāpat kā Oņegins un Pechorins vēlāk, ir neatkarīgs spriedumos, kritisks pret augsto sabiedrību, vienaldzīgs pret rangiem. Viņš vēlas kalpot Tēvzemei, nevis "kalpot augstākstāvošajiem". Un šādi cilvēki, neskatoties uz viņu inteliģenci, spējām, nebija sabiedrības pieprasīti, viņi tajā bija lieki.

45. Kurš no komēdijas "Bēdas no asprātības" varoņiem attiecas uz "pašreizējo gadsimtu"?

Čatskis, ne skatuves varoņi: Roka zoba brālēns, kurš “pēkšņi pameta dienestu, sāka lasīt grāmatas ciemā”; princeses Fjodoras brāļadēls, kurš “nevēlas zināt amatpersonas! Viņš ir ķīmiķis, viņš ir botāniķis”; Sanktpēterburgas Pedagoģiskā institūta profesori, kuri "praktizē šķelšanās un neticība".

46. Kurš no komēdijas "Bēdas no asprātības" varoņiem attiecas uz "pagājušo gadsimtu"?

Famusovs, Skalozubs, princis un princese Tugoukhovski, vecā sieviete Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

47. Kā neprātu saprot biedrības Famus pārstāvji?

Kad viesu vidū izplatās tenkas par Čatska vājprātu, katrs no viņiem sāk atcerēties, kādas zīmes pamanījuši Čatskijā. Princis saka, ka Čatskis "mainīja likumu", grāfiene - "viņš ir nolādēts voltērietis", Famusovs - "izmēģiniet varas iestādes - un viņš zina, ko viņš teiks", tas ir, galvenā vājprāta pazīme. Famus sabiedrības uzskatus, ir brīvdomība un sprieduma neatkarība.

48. Kāpēc Sofija deva priekšroku Molčalinam, nevis Čatskim?

Sofija tika audzināta uz sentimentāliem romāniem, un nabadzībā dzimusī Molčalina, kura, pēc viņas domām, ir tīra, kautrīga, sirsnīga, atbilst viņas priekšstatiem par sentimentālu, bet romantisku varoni. Turklāt pēc Čatskas aiziešanas, kas viņu ietekmēja jaunībā, viņu audzināja Famusova vide, kurā tieši Molchalins varēja gūt panākumus savā karjerā un amatos sabiedrībā.

49. Uzrakstiet 5-8 izteicienus no komēdijas "Bēdas no asprātības", kas kļuvuši par aforismiem.

Laimīgās stundas netiek ievērotas.

Apejiet mūs vairāk par visām bēdām un saimnieka dusmām un saimnieka mīlestību.

Aizgāja uz istabu, iekļuva citā.

Viņš nekad nav pateicis nevienu gudru vārdu.

Svētīgs, kas tic, tam pasaulē ir siltums.

Kur ir labāk? Kur mūsu nav!

Vairāk skaitā, lētāka cena.

Valodu sajaukums: franču valoda ar Ņižņijnovgorodu.

Nevis cilvēks, čūska!

Kāda komisija, radītāj, būt par tēvu pieaugušai meitai!

Lasi nevis kā sekstonu, bet ar sajūtu, ar sajūtu, ar sakārtojumu.

Svaiga leģenda, bet grūti noticēt.

Es labprāt kalpotu, būtu slimīgi kalpot utt.

50. Kāpēc komēdija Bēdas no asprātības tiek dēvēta par pirmo reālistisko lugu?

Izrādes reālisms slēpjas vitāla sociālā konflikta izvēlē, kas tiek risināts nevis abstraktā formā, bet gan “pašas dzīves” formās. Turklāt komēdija atspoguļo reālās ikdienas un sabiedriskās dzīves iezīmes Krievijā 19. gadsimta sākumā. Luga beidzas nevis ar tikumības uzvaru pār ļaunumu, kā klasicisma darbos, bet gan reālistiski - Čatski sakauj daudzskaitlīgākā un saliedētāka Famusa sabiedrība. Reālisms izpaužas arī tēlu atklāsmes dziļumā, Sofijas tēla neviennozīmīgumā, tēlu runas individualizācijā.

Vai neatradāt to, ko meklējāt? Izmantojiet meklēšanu

Šajā lapā materiāls par tēmām:

• divas attieksmes pret Sofiju Čatski un Silent
• Kā jūs saprotat šādus lugas varoņu vārdus un izteicienus? kā jūs šodien izveidotu šīs frāzes? vai tu raudāsi, ja nav žēl, es pats neraudātu, skatoties uz viņas nožēlojamo dzīvi, tu sāksi nogalināt sevi, es negribu stāties pret savu tēvu
• ko mēs uzzinām par komēdijas sēru varoņiem no Griboedova prāta
• Čatskis un Klusais dialogs lasīts
• kāds ir lugas konflikts? bēdas no prāta atbildi uz jautājumu