Musorgska darbu nosaukumu saraksts. Musorgska īsa biogrāfija un interesanti fakti

Brāļi iestājās vācu svēto Pētera un Pāvila skolā. Gadā Modests iestājās Aizsargu praporščiku skolā, kuru pabeidza gadā. Tad M.P. Musorgskis īslaicīgi dienēja Preobraženska glābēju pulkā un galvenajā inženierzinātņu direkcijā. Pēc aiziešanas pensijā viņš strādāja Valsts īpašuma ministrijā un Valsts kontroles departamentā.

Līdz iestājai mūzikas pulciņā M.A. Balakireva M.P. Musorgskis bija labi izglītots un erudīts krievu virsnieks, kurš brīvi pārvalda franču un vācu valodu, saprata latīņu un grieķu valodu un tiecās kļūt (kā viņš pats izteicās) par "mūziķi". Balakirevs piespieda M.P. Musorgskim pievērst nopietnu uzmanību mūzikas studijām. Viņa vadībā M.P. Musorgskis lasīja orķestra partitūras, analizēja harmoniju, kontrapunktu un formu atzītu Krievijas un Eiropas komponistu darbos un attīstīja sevī komponēšanas prasmes.

Spēlē klavieres M.P. Musorgskis mācījās pie Antona Gerckes un kļuva par labu pianistu. Pēc dabas, būdams skaists kamerbaritons, viņš labprāt vakaros dziedāja privātās mūzikas kolekcijās.

Modests Musorgskis - Preobraženska pulka virsnieks.

Radīšana

Sāpīgi M.P. Musorgski pārprata viņa darbs oficiālajā akadēmiskajā vidē, kā, piemēram, Mariinska teātrī, ko toreiz vadīja ārzemnieki un tautieši, kuri simpatizēja Rietumu operas modei. Bet simts reižu sāpīgāka bija viņa inovācijas noraidīšana no to cilvēku puses, kurus viņš uzskatīja par tuviem draugiem (Balakirevs, Cui, Rimskis-Korsakovs utt.):

“Soročinskas gadatirgus 2. cēliena pirmajā seansā es pārliecinājos par fundamentālu pārpratumu par mazkrievu komēdijas sabrukušās “ķekaras” mūziku: no viņu uzskatiem pūta tāds aukstums un prasība, ka “sirds bija sastingusi. ", kā saka archipriesteris Avvakums. Tomēr es apstājos", es par to domāju un pārbaudīju sevi vairāk nekā vienu reizi. Nevar būt, ka esmu kļūdījies savās tieksmēs, tā nevar būt. Bet žēl, ka ar sabrukušo mūziku "kaudze" ir jāinterpretē caur "barjeru", aiz kuras viņi palika. Vēstule A. A. Goļeņičevam-Kutuzovam 10. novembris.

Šie komponista pārdzīvojumi atpazīstamības trūkuma un "pārpratuma" dēļ kļuva par "nervu drudža" cēloni, kas pastiprinājās 90. gadu 2. pusē, un rezultātā - viņa atkarībai no alkohola.

M.P. Musorgskim nebija ieraduma taisīt iepriekšējas skices, skices un melnrakstus. Viņš par visu ilgi domāja, sacerēja un ierakstīja pilnīgi gatavu mūziku. Šī viņa radošās metodes īpatnība, ko pavairo nervu slimības un alkoholisms, bija iemesls mūzikas radīšanas procesa bremzēšanai pēdējos dzīves gados. Izstājies no “meža departamenta”, viņš zaudēja pastāvīgu (kaut arī nelielu) ienākumu avotu un bija apmierināts ar gadījuma darbiem un nenozīmīgu draugu finansiālo atbalstu.

Pēdējais spilgtais notikums M.P. dzīvē. Musorgska ceļojumu gada jūlijā-septembrī uz Krievijas dienvidiem organizēja viņa draudzene dziedātāja Daria Mihailovna Leonova. Tūres laikā Leonova M.P. Musorgskis darbojās kā viņas pavadītājs un izpildīja paša novatoriskas kompozīcijas. Krievu mūziķu koncerti, kas tika sniegti Poltavā, Elizavetgradā, Nikolajevā, Hersonā, Odesā, Sevastopolē, Rostovā pie Donas un citās pilsētās, tika rīkoti ar nemainīgiem panākumiem, kas komponistam (kaut arī uz neilgu laiku) apliecināja, ka viņa ceļš pareizi izvēlēts "uz jauniem krastiem".

Modests Petrovičs Musorgskis nomira militārajā slimnīcā, kur viņš tika ievietots pēc delīrija tremens uzbrukuma. Tajā pašā vietā dažas dienas pirms nāves Iļja Repins uzgleznoja (vienīgo mūža) komponista portretu.

M.P. Musorgskis nomira 28. martā Sanktpēterburgā un tika apglabāts Tihvinas Aleksandra Ņevska Lavras kapsētā. - gados saistībā ar tā sauktās "Mākslas maģistra nekropoles" (arhitekti E. N. Sandlers un E. K. Reimers) rekonstrukciju un pārbūvi tika ievērojami paplašināta teritorija Lavras priekšā un attiecīgi arī Tihvinas līnija. kapsēta tika pārvietota. Tajā pašā laikā padomju varas iestādes uz jaunu vietu pārvietoja tikai kapu pieminekļus, savukārt kapus klāja ar asfaltu, tajā skaitā M.P. kapu. Musorgskis. Modesta Petroviča apbedīšanas vietā tagad ir autobusu pietura (pirmā uz šo faktu norādīja deputāta Musorgska brāļameita, kā televīzijā stāstīja Jevgeņijs Jevgeņevičs Ņesterenko; skat. Musorgska noslēpumu un patiesības momentu).

M. Musorgska daiļrades nacionālās iezīmes

Muzikālajā darbā M.P. Musorgskis atrada oriģinālu un spilgtu krievu nacionālo iezīmju izpausmi. Šī viņa stila noteicošā iezīme izpaudās daudzos veidos: prasmē rīkoties ar tautasdziesmām, mūzikas melodiskajās, harmoniskajās un ritmiskajās iezīmēs un, visbeidzot, priekšmetu izvēlē, galvenokārt no krievu dzīves. M.P. Musorgskis ir rutīnas nīdējs, viņam mūzikā nebija autoritātes. Viņš maz pievērsa uzmanību mūzikas "gramatikas" likumiem, saskatot tajos nevis zinātnes nosacījumus, bet tikai iepriekšējo laikmetu komponēšanas tehnikas apkopojumu. Līdz ar to pastāvīgā vēlme M.P. Musorgskis-komponists līdz jaunumam it visā.

Vērienīgākie radošie sasniegumi M.P. Musorgskis koncentrējas operas jomā, kuras dažādību viņš nosauca (tai skaitā, lai viņa daiļrade šajā žanrā neizraisītu asociācijas ar Krievijā dominējošo koncertromantisko operas estētiku) par "mūzikas drāmu". Boriss Godunovs, kas veidots pēc Puškina tāda paša nosaukuma drāmas (un arī lielā Karamzina šī sižeta interpretācijas iespaidā) ir viens no labākajiem pasaules muzikālā teātra darbiem. "Borisa" muzikālā valoda un dramaturģija nozīmēja pilnīgu pārrāvumu toreizējā operteātra rutīnā, "muzikālās drāmas" darbība tagad tika veikta ar īpaši muzikāliem līdzekļiem.

Vēl skeptiskāka kolēģu un laikabiedru attieksme skāra nākamo M.P. operu. Musorgskis (tā žanru pats autors apzīmē kā "tautas muzikālo drāmu") "Hovanščina" - par vēsturisko notikumu tēmu Krievijā 17. gadsimta beigās.

Salīdzinot ar Borisu Godunovu, Hovanščina nav tikai vienas vēsturiskas personas drāma (caur kuru tiek atklāta varas, noziedzības, sirdsapziņas un izrēķināšanās tēma), bet gan jau sava veida “bezpersoniska” historiozofiska drāma, kurā, nepastāvot izteikts "centrālais" raksturs (raksturīgs tā laika operas standarta dramaturģijai), tiek atklāti veseli tautas dzīves slāņi un tēma par visas tautas garīgo traģēdiju, kas notiek, laužot viņu tradicionālo vēsturi un dzīvesveidu, tiek pacelts.

M.P. Musorgskis orķestrim atstājis tikai dažus darbus, no kuriem izceļas simfoniskā glezna "Nakts plikajā kalnā". Šis ir krāsains attēls par "tumsas garu kopu" un "Černobogas krāšņumu". Ievērības cienīgs ir "Intermezzo" (komponēts klavierēm gadā), kas veidots pēc tēmas, kas atgādina 18. gadsimta mūziku.

Izcils darbs M.P. Musorgskis - klavierskaņdarbu cikls "Bildes izstādē", kas tapis gadā kā muzikālas ilustrācijas-epizodes akvareļiem V.A. Hartmanis. Kontrastējošie gabali-iespaidi ir caurstrāvoti ar krievu tēmu-refrēnu, atspoguļojot noskaņu maiņu, pārejot no viena attēla uz otru. Krievu tēma skaņdarbu atklāj un arī noslēdz (“The Bogatyr Gates”), tagad pārtopot par Krievijas un tās pareizticīgo ticības himnu.

uzņemšana

19. gadsimtā M.P. Musorgski izdeva firma V. Bessel and Co. Sanktpēterburgā; daudz arī Leipcigā publicēja Mitrofana Petroviča Beljajeva firma. 20. gadsimtā M.P. Musorgskis oriģinālajās versijās, pamatojoties uz rūpīgu primāro avotu izpēti. Šādas darbības aizsācējs bija krievu muzikologs P. A. Lams, kurš izdeva Borisa Godunova klavierus, Hovanščinas, kā arī komponista vokālos un klavierdarbus - visu autora izdevumā.

Abas muzikālās drāmas M.P. Musorgskis pēc komponista nāves ieguva pasaules atzinību, un līdz pat šai dienai tie ir vieni no visbiežāk atskaņotajiem krievu mūzikas darbiem visā pasaulē. Viņu starptautiskos panākumus lielā mērā veicināja tādu komponistu kā Debisī, Ravela, Stravinska apbrīnojamā attieksme, kā arī Sergeja Djagiļeva uzņēmējdarbība, kurš tos pirmo reizi iestudēja ārzemēs 20. gadsimta sākumā savā Krievu sezonās Parīze.

No orķestra darbiem M.P. Musorgska simfoniskā glezna "Nakts plikajā kalnā" kļuva pasaulslavena. Tagad tiek praktizēta šī darba atskaņošana N. A. Rimska-Korsakova izdevumā, retāk autorizdevumā.

Klaviercikla "Attēli izstādē" spilgtais kolorīts, dažreiz pat tēlainība, iedvesmoja vairākus komponistus radīt orķestra versijas; uz koncertskatuves slavenākā un visplašāk pārstāvētā "Bilžu" orķestrācija pieder M. Ravelam.

Darbi M.P. Musorgskim bija milzīga ietekme uz visām nākamajām komponistu paaudzēm. Specifiskā melodija, ko komponists uzskatīja par izteiksmīgu cilvēka runas paplašinājumu un novatorisku harmoniju, paredzēja daudzas 20. gadsimta harmonijas iezīmes. Dramaturģija M.P. Musorgskis spēcīgi ietekmējis Leosa Janačeka, Igora Fjodoroviča Stravinska, Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Albana Berga (viņa operas Vozeks dramaturģija pēc "ainas-fragmenta" principa ļoti tuva "Borisam Godunovam"), Olivjē Mesiāna un daudzu citu daiļradi. .

Kompozīciju saraksts

• Opera "Boriss Godunovs" (2. izdevums 1874);
• Opera "Hovanščina" (-, nav pabeigta; izdevumi: N. A. Rimskis-Korsakovs,; D. D. Šostakovičs, 1958);
• Opera "Precības" ( , nav pabeigta; izdevumi: M. M. Ipolitova-Ivanova, ; G. N. Roždestvenskis, 1985);
• Opera "Soročinska gadatirgus" (-, nav pabeigta; redaktori: Ts. A. Cui,; V. Ya. Shebalina,);
• Opera "Salambo" (nav pabeigta; redaktors Zoltans Peško, 1979);
• "Bildes izstādē", skaņdarbu cikls klavierēm (); orķestrējuši dažādi komponisti, tostarp Moriss Ravels, Sergejs Gorčakovs (), Lorenss Leonards, Kīts Emersons u.c.
• "Nāves dziesmas un dejas", vokālais cikls (); orķestrācijas: E. V. Deņisovs, N. S. Korndorfs, D. D. Šostakovičs .;
• "Nakts plikajā kalnā" (). Pilns autora nosaukums: "Ivana nakts plikkalnā" - simfoniska bilde;
• "Bērnu", vokālais cikls ();
• "Bez saules", vokālais cikls ();
• Romances un dziesmas, tostarp "Kur tu esi, mazā zvaigzne?", "Kalistrāts", "Eryomuškas šūpuļdziesma", "Bārene", "Seminārs", "Svetik Savishna", Mefistofele dziesma Auerbaha pagrabā ("Blusa"), " Rayok »;
• Intermezzo (sākotnēji klavierēm, vēlāk autora orķestrēts ar nosaukumu "Intermezzo in modo classico").

Atmiņa

• 27. novembrī uz komponista kapa tika uzstādīts piemineklis. Autori - arhitekts I.S. Bogomolovs un tēlnieks I.Ya. Gunzburga - strādāja pie projekta un modeļiem bez maksas. Līdzekļi pieminekļa izgatavošanai tika vākti, izmantojot publisku abonementu, kurā piedalījās Repins, Rimskis-Korsakovs, Ļadovs, Glazunovs un daudzi citi.
• 1972. gadā Naumovo ciemā (Pleskavas apgabala Kuninskas rajons) Čirikovu muižā (M. P. Musorgska mātes līnija) tika atvērts M. P. Musorgska muzejrezervāts. Musorgska muiža Karevo ciemā (atrodas netālu) nav saglabājusies.

Objekti, uz kuriem ir (nes) vārds M.P. Musorgskis

• Urālu Valsts konservatorija Jekaterinburgā kopš gada;
• gadā Mihailovska teātrī

Šī raksta galvenā figūra būs Modests Musorgskis. Komponista biogrāfija sākas 1839. gada 16. martā vienā no mazajiem Pleskavas apgabala ciemiem. Kopš agras bērnības viņa vecāki, kas piederēja vecai dižciltīgajai ģimenei, iepazīstināja zēnu ar mūziku. Māte iemācīja viņam spēlēt klavieres, un septiņu gadu vecumā viņš jau izpildīja skaņdarbus. Dažus gadus vēlāk topošais ģēnijs jau apguva veselus koncertus.

Musorgska biogrāfija pirmajos gados

Tikai daži Modesta senči varēja iedomāties, ka viņš kļūs par izcilu mūziķi un komponistu. Visi Musorgska radinieki bija nodevušies valstij, un vīri dienēja cara armijā. Izņēmums vispirms bija tēvs - Pēteris Musorgskis, kurš izcēlās ar lielu aizraušanos ar mūziku, un pēc tam viņa dēls, kurš mantoja šo dāvanu. Pirmā klavierspēles skolotāja bija Modesta māte Jūlija Čirikova.

1849. gadā Modests Musorgskis devās uz Pēterburgu, un tur viņš sāka savas pirmās profesionālās mūzikas nodarbības pie skolotāja A.A. Gerke. Viņa vadībā uzstājas kamerkoncertos, ģimeņu salidojumos un citos pasākumos. Un jau 1852. gadā viņš uzrakstīja un publicēja savu polku ar nosaukumu "Ensign".

"Varenās saujas" dibināšanas periods

Kopš 1856. gada Musorgska biogrāfija risinās Sanktpēterburgā, kur viņš vienlaikus tiekas ar komponistu, viņi kļūst par ļoti tuviem draugiem, kurus vieno ne tikai kopīgs mērķis, bet arī radošums - mūzika. Pēc kāda laika viņš tikās arī ar A. Dargomižski, M. Balakirevu, C. Cui, kā arī brāļiem Stasoviem. Visi šie komponisti mums ir pazīstami, pateicoties viņu dibinātajai grupai Mighty Handful.

Galvenā figūra viņu "galaktikā" bija Balakirevs - viņš kļuva par skolotāju un garīgo mentoru katram komponistam. Kopā ar viņu Musorgskis mācīja jaunus koncertus un liela mēroga darbus, piemēram, Bēthovenu, Šūbertu, Štrausu. Filharmonijas apmeklējums, operas izrādes un citi muzikāli pasākumi veicināja to, ka Modesta dzīves mērķis bija skaistā izzināšana un tā radīšana.

Musorgska biogrāfija Varenās saujas jaunā darba laikā

Nākamajā desmitgadē The Mighty Handful komponisti pieņēma likumu, ka viņiem jāievēro visi M. Gļinkas mūzikas kanoni. Šajā periodā Musorgskis rakstīja mūziku Sofokla stāstam Edips Rekss un pēc tam pievērsās operai Salambo. Diemžēl tā palika nepabeigta, bet daudzi no tai rakstītajiem darbiem tika iekļauti komponista meistardarbā – operā Boriss Godunovs.

Ceļojumu periods un radošuma ziedu laiki

60. gados Musorgska biogrāfija izvēršas jaunās zemēs. Viņš dodas ceļojumā, kurā Maskavas pilsēta kļūst par galveno punktu. Tieši šī vieta viņu iedvesmoja uzrakstīt operu “Boriss Godunovs”, jo, pēc viņa domām, iestudēšanai piemērotas “sievietes un vīrieši” sastapa viņu.

Nākotnē komponists neaizmirsa sniegt instrumentālus koncertus un vokālos priekšnesumus. Pianistu vidū viņam nebija līdzvērtīgu, un viņa paša darbus atzinīgi novērtēja daudzi skaistuma pazinēji. Tieši šajā pasaulē savus jaunos gadus pavadīja komponists Musorgskis.

Viņa biogrāfija dramatiski mainās 80. gados. Tad viņam bija salauzta veselība, satricināja finansiālo stāvokli. Viņam vairs nebija tik daudz laika radošumam, tāpēc viņš sāka dzert. Viņš nomira savā dzimšanas dienā, 1881. gadā, militārajā slimnīcā.

Musorgska biogrāfija ir ļoti interesanta, viņa dzīve bija piepildīta ne tikai ar radošumu: viņš bija pazīstams ar daudziem ievērojamiem sava laika cilvēkiem.

Musorgskis nāca no senas dižciltīgas ģimenes. Viņš dzimis 1839. gada 9. (21.) martā Pleskavas guberņas Karevo ciemā.

Pirmos 10 dzīves gadus viņš pavadīja mājās, iegūstot mājas izglītību un mācoties spēlēt klavieres.

Pēc tam nosūtīts mācīties uz Pēterburgu vācu skolā, no kurienes pārcelts uz Aizsargu praporščiku skolu. Tieši šajā skolā viņš sāka interesēties par baznīcas mūziku.

Kopš 1852. gada Musorgskis uzsāka mūzikas kompozīciju, viņa skaņdarbi tika atskaņoti uz Sanktpēterburgas un Maskavas skatuvēm.

1856. gadā viņš tika nosūtīts dienēt Preobraženskas gvardes pulkā (dienesta laikā viņš tikās ar A. S. Dargomižski). 1858. gadā pārgājis darbā Valsts īpašumu ministrijā.

Muzikālā karjera

Īsā Musorgska Modesta Petroviča biogrāfijā, kas rakstīta bērniem, minēts, ka 1859. gadā Modests Petrovičs tikās ar Balakirevu, kurš uzstāja uz nepieciešamību padziļināt savas muzikālās zināšanas.

1861. gadā viņš sāka darbu pie tādām operām kā Edips (pēc Sofokla darba motīviem), Salammbault (pēc Flobēra darba) un Laulības (pēc N. Gogoļa lugas).

Visas šīs operas komponists nekad nepabeidza.

1870. gadā komponists sāka darbu pie sava svarīgākā un slavenākā darba - operas Boriss Godunovs (pamatojoties uz A. S. Puškina tāda paša nosaukuma traģēdiju). 1871. gadā viņš savu daiļradi nodeva mūzikas kritiķu tiesai, kas ieteica komponistam vairāk strādāt un ieviest operā kaut kādu “sievišķo principu”. Tas tika iestudēts tikai 1874. gadā Mariinsky teātrī.

1872. gadā sākās darbs pie diviem darbiem uzreiz: dramatiskās operas "Hovanščina" un "Soročenskas gadatirgus" (pēc N. Gogoļa stāsta). Abus šos darbus maestro tā arī nepabeidza.

Musorgskis uzrakstīja daudzus īsus skaņdarbus pēc N. Nekrasova, N. Ostrovska dzejoļu un lugu sižetiem, T. Ševčenko dzejoļiem. Daļa no tiem tapuši krievu mākslinieku iespaidā (piemēram, V. Vereščagina).

pēdējie dzīves gadi

Dzīves pēdējos gados Musorgskim klājās smagi ar Varenās saujas sabrukumu, neizpratni un mūzikas amatpersonu un kolēģu kritiku (Cuj, Balakirevs, Rimskis-Korsakovs). Uz šī fona viņam sākās smaga depresija, viņš kļuva atkarīgs no alkohola. Viņš sāka rakstīt mūziku lēnāk, pameta darbu, zaudējot nelielus, bet stabilus ienākumus. Pēdējos dzīves gados viņu atbalstīja tikai draugi.

Pēdējo reizi viņš publiski runāja F. M. Dostojevska piemiņas vakarā 1881. gada 4. februārī. 13. februārī viņš nomira Nikolajevskas slimnīcā Sanktpēterburgā no delīrija tremens lēkmes.

Musorgskis tika apbedīts Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapos. Bet šodien ir saglabājies tikai kapa piemineklis, jo pēc vērienīgas vecās nekropoles rekonstrukcijas (30. gados) viņa kaps tika zaudēts (ieveltīts asfaltā). Tagad komponista apbedījuma vietā ir autobusa pietura.

Hronoloģiskā tabula

Citas biogrāfijas iespējas

• Vienīgais Iļjas Repina komponista portrets mūža garumā tapis dažas dienas pirms komponista nāves.
• Musorgskis bija neticami izglītots cilvēks: viņš brīvi runāja franču, vācu, angļu, latīņu un grieķu valodā un bija izcils inženieris.

Biogrāfijas rezultāts

Jauna funkcija! Vidējais vērtējums, ko saņēma šī biogrāfija. Rādīt vērtējumu

Biogrāfija

Pēc tam Musorgskis uzrakstīja vairākas romances un sāka strādāt pie mūzikas Sofokla traģēdijai Edips; pēdējais darbs netika pabeigts, un starp komponista pēcnāves darbiem tika publicēts tikai viens koris no mūzikas Edipam, kas izpildīts K. N. Ļadova koncertā 1861. gadā. Musorgskis operas adaptācijai vispirms izvēlējās Flobēra romānu Salambo, taču drīz vien atstāja šo darbu nepabeigtu, kā arī mēģinājumu rakstīt mūziku Gogoļa laulības sižetam.

Slava Musorgskis atnesa operu Boriss Godunovs, kas iestudēta Sanktpēterburgas Mariinska teātrī un uzreiz atzīta par izcilu darbu dažās mūzikas aprindās. Šī bija jau otrā operas versija, dramaturģiski būtiski mainījusies pēc tam, kad teātra repertuāra komisija tās pirmo versiju noraidīja par "neskanismu". Nākamo 10 gadu laikā "Borisam Godunovam" tika dota 15 reizes un pēc tam izņemta no repertuāra. Tikai novembra beigās "Boriss Godunovs" atkal ieraudzīja gaismu - bet jau izdevumā, ko pārtaisīja N. A. Rimskis-Korsakovs, kurš pēc saviem ieskatiem "izlaboja" un pārinstruēja visu "Borisu Godunovu". Šādā formā opera tika iestudēta uz Muzikālās biedrības Lielās zāles (Konservatorijas jaunā ēka) skatuves, piedaloties Muzikālo saietu biedrības biedriem. Firma Bessel and Co Sanktpēterburgā. līdz tam laikam bija izdevis jaunu Borisa Godunova klavieru, kura priekšvārdā Rimskis-Korsakovs skaidro, ka iemesli, kas viņu pamudināja veikt šo pārveidojumu, bija autora paša Musorgska versijas it kā “sliktā faktūra” un “sliktā orķestrācija”. . Maskavā "Boriss Godunovs" pirmo reizi tika iestudēts pilsētas Lielajā teātrī. Mūsu laikā interese par "Borisa Godunova" autorizdevumiem atdzimst.

Repina portrets

1875. gadā Musorgskis sāka dramatisku operu (“tautas muzikālo drāmu”) “Hhovanščina” (pēc V. V. Stasova plāna), vienlaikus strādājot pie komiskas operas, kuras pamatā bija Gogoļa “Soročinska gadatirgus” sižets. Musorgskis gandrīz paguva pabeigt Khovanščinas mūziku un tekstu – taču, izņemot divus fragmentus, opera nebija instrumentēta; pēdējo paveica N. Rimskis-Korsakovs, kurš tajā pašā laikā pabeidza Hovanščinu (atkal ar saviem pielāgojumiem) un pielāgoja to skatuvei. Firma Bessel & Co publicēja operas un klaviera partitūru (g.). "Hovanščina" izskanēja uz pilsētas Sanktpēterburgas mūzikas un drāmas pulciņa skatuves S. Ju. Goldšteina vadībā; uz Kononovska zāles skatuves - pilsētā, ar privātu operas partnerību; Setovā, Kijevā, pilsētā.1960. gadā padomju komponists Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs izveidoja savu versiju operai Hovanščina, kurā Musorgska opera tagad tiek iestudēta visā pasaulē.

Soročinska gadatirgam Musorgskis paguva sacerēt pirmos divus cēlienus, kā arī trešo cēlienu: Parubkas sapnis (kur viņš izmantoja savas simfoniskās fantāzijas Nakts plikajā kalnā pārstrādājumu, kas tapis nerealizētam kolektīvam darbam – operai. -balets Mlada), Dumku Parasi un Gopaks. Opera tiek iestudēta izcilā mūziķa Vissariona Jakovļeviča Šebaļina redakcijā.

Musorgskis bija neparasti iespaidojams, entuziasma pilns, maigas sirds un neaizsargāts cilvēks. Neskatoties uz visu savu ārējo atbilstību un lokanību, viņš bija ārkārtīgi stingrs visā, kas attiecās uz viņa radošo pārliecību. Atkarība no alkohola, kas strauji progresēja viņa dzīves pēdējā desmitgadē, ieguva Musorgska veselību, viņa dzīvi un darba intensitāti postošu raksturu. Rezultātā pēc virknes neveiksmju dienestā un galīgās atlaišanas no ministrijas Musorgskis bija spiests dzīvot gadījuma darbos un pateicoties draugu atbalstam.

Radošums pieder mūzikas figūru grupai, kas tiecās - no vienas puses - pēc formalizēta reālisma, no otras puses - pēc krāsainas un poētiskas vārdu, tekstu un noskaņu atklāšanas caur mūziku, elastīgi sekojot tiem. Musorgska kā komponista nacionālā domāšana izpaužas gan prasmē rīkoties ar tautasdziesmām, gan pašā viņa mūzikas noliktavā, tās melodiskajās, harmoniskajās un ritmiskajās iezīmēs un visbeidzot - priekšmetu izvēlē, galvenokārt no krievu dzīves. . Musorgskis ir rutīnas nīdējs, viņam mūzikā nav autoritātes; viņš maz pievērsa uzmanību mūzikas gramatikas likumiem, saskatot tajos nevis zinātnes nosacījumus, bet tikai iepriekšējo laikmetu komponēšanas paņēmienu krājumu. Musorgskis visur padevās savai kvēlajai fantāzijai, visur viņš tiecās pēc novitātes. Humoristiskā mūzika kopumā izdevās Musorgskim, un šajā žanrā viņš ir daudzveidīgs, asprātīgs un atjautīgs; atliek tikai atcerēties viņa pasaku par "Kazu", stāstu par "semināru", kas dauzīja latīņu valodu, iemīlējies priestera meitā, "Sēņu lasīšana" (Maija teksts), "Dzīres".

Musorgskis reti pievēršas "tīrām" liriskām tēmām, un tās viņam ne vienmēr tiek piešķirtas (viņa labākās liriskās romances ir "Nakts", Puškina vārdiem, un "Ebreju melodija", Maija vārdiem); no otras puses, Musorgska darbība plaši izpaužas tajos gadījumos, kad viņš pievēršas krievu zemnieku dzīvei. Šādas Musorgska dziesmas tiek atzīmētas ar bagātīgo kolorītu: "Kalistrāts", "Eremuškas šūpuļdziesma" (Nekrasova vārdi), "Gudzi, guļ, zemnieka dēls" (no Ostrovska "Voevoda"), "Gopak" (no Ševčenko " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "Un" Mischievous "(abi pēdējie - pēc paša Musorgska vārdiem) un daudzi citi. citi; Musorgskis ļoti veiksmīgi šeit atrada patiesu un dziļi dramatisku muzikālu izteiksmi tām smagajām, bezcerīgajām bēdām, kas slēpjas zem tekstu ārējā humora.

Spēcīgu iespaidu atstāj izteiksmīgā dziesmu “Bārene” un “Aizmirstie” deklamēšana (pamatojoties uz slavenās V. V. Vereščagina gleznas sižetu).

Tādā šķietami šaurā mūzikas lauciņā kā "romantikas un dziesmas" Musorgskim izdevās atrast pilnīgi jaunus, oriģinālus uzdevumus un vienlaikus pielietot jaunus savdabīgus paņēmienus to īstenošanai, kas spilgti izpaudās viņa vokālajās gleznās no bērnības dzīves, zem vispārīgā virsraksta "Bērni" (paša Musorgska teksts), 4 romancēs ar vispārīgo nosaukumu "Nāves dziesmas un dejas" ( -; Goļeņiščeva-Kutuzova vārdi; "Trepak" - tipveida zemnieka attēls, kas salst mežs, sniegputenī; "Šūpuļdziesma "zīmē māti pie mirstoša bērna gultas; pārējās divas: "Serenāde" un "Komandieris"; visas ir ļoti krāsainas un dramatiskas), filmā "Karalis Sauls" (vīriņam balss ar klavieru pavadījumu; paša Musorgska teksts), "Sennaheriba sakāvē" (korim un orķestrim; Bairona vārdi), Džošua, veiksmīgi veidots uz oriģināla. Ebreju tēmas.

Musorgska specialitāte ir vokālā mūzika. Viņš ir priekšzīmīgs skaitītājs, aptverot mazākās vārda līkumus; savos darbos viņš bieži atvēl plašu vietu monologu-rečitatīvu prezentācijas noliktavai. Sava talanta ziņā līdzīgs Dargomižskim, Musorgskis dalās savos uzskatos par muzikālo dramaturģiju, ko iedvesmojusi Dargomižska opera Akmens viesis. Taču atšķirībā no Dargomižska savos nobriedušajos skaņdarbos Musorgskis pārvar šai operai raksturīgo tīro mūzikas "ilustrativitāti", pasīvi sekojot tekstam.

Musorgska Boriss Godunovs, kas sarakstīts pēc tāda paša nosaukuma Puškina drāmas (un arī lielā Karamzina šī sižeta interpretācijas iespaidā), ir viens no labākajiem pasaules muzikālā teātra darbiem, kura muzikālā valoda un dramaturģija jau pieder jauns žanrs, kas veidojās 19. gadsimtā dažādās valstīs - līdz muzikālās skatuves dramaturģijas žanram, no vienas puses, pārkāpjot daudzās tolaik tradicionālā operteātra ierastās konvencijas, no otras puses, cenšoties galvenokārt atklāt dramatisko darbību. ar muzikāliem līdzekļiem. Vienlaikus abi "Borisa Godunova" (1869. un 1874.) autorizdevumi, dramaturģiskā ziņā būtiski atšķiras viens no otra, būtībā ir divi līdzvērtīgi autora risinājumi vienam un tam pašam sižetam. Savam laikam īpaši novatorisks bija pirmais izdevums (kas uz skatuves netika laists līdz 20. gs. vidum), kas ļoti atšķīrās no tolaik dominējošajiem rutīnas operas kanoniem. Tāpēc Musorgska dzīves gados valdīja uzskats, ka viņa "Boriss Godunovs" izceļas ar "neveiksmīgu libretu", "daudzām rupjām malām un kļūdām".

Šāda veida aizspriedumi daudzējādā ziņā bija raksturīgi galvenokārt Rimskim-Korsakovam, kurš apgalvoja, ka Musorgskis nav pieredzējis instrumentācijā, lai gan dažkārt tai netrūka krāsu un veiksmīgas orķestra krāsu daudzveidības. Šis viedoklis bija raksturīgs padomju mūzikas literatūras mācību grāmatām. Patiesībā Musorgska orķestra rakstība vienkārši neiederējās audeklā, kas galvenokārt bija piemērots Rimskim-Korsakovam. Šāds Musorgska orķestra domāšanas un stila pārpratums (kurš viņš patiešām bija gandrīz autodidakts) tika skaidrots ar to, ka pēdējais bija pārsteidzoši atšķirīgs no 19. gadsimta otrajai pusei raksturīgās sulīgi dekoratīvās orķestra prezentācijas estētikas. - un it īpaši paša Rimska-Korsakova. Diemžēl viņa (un viņa sekotāju) pārliecība par Musorgska mūzikas stila it kā "trūkumiem" ilgu laiku - gandrīz gadsimtu uz priekšu - sāka dominēt krievu mūzikas akadēmiskajā tradīcijā.

Vēl skeptiskāka kolēģu un laikabiedru attieksme skāra nākamo Musorgska muzikālo drāmu – operu "Hovanščina" par vēsturisko notikumu tēmu Krievijā 17.gadsimta beigās (šķelšanās un strelcinieku sacelšanās), ko Musorgskis sarakstījis pēc sava scenārija un teksta. . Šo darbu viņš sarakstīja ar lieliem pārtraukumiem, un līdz viņa nāves brīdim tas palika nepabeigts (starp pašreiz esošajiem operas izdevumiem citu komponistu izpildījumā, Šostakoviča orķestrācija un operas pēdējā cēliena pabeigšana, ko veidoja Stravinskis, var uzskatīt par vistuvāko oriģinālam). Neparasta un šī darba ideja, un tā mērogs. Salīdzinot ar Borisu Godunovu, Hovanščina nav tikai vienas vēsturiskas personas drāma (caur kuru atklājas varas, noziedzības, sirdsapziņas un izrēķināšanās filozofiskās tēmas), bet gan jau sava veida “bezpersoniska” historiozofiska drāma, kurā, nepastāvot izteikts “centrālais” tēls (raksturīgs tā laika operas standarta dramaturģijai), atklājas veseli tautas dzīves slāņi un tēma par visas tautas garīgo traģēdiju, kas notiek, laužot viņu tradicionālo vēsturi un dzīvesveidu. , tiek pacelts. Lai uzsvērtu šo operas "Hovanščina" žanra iezīmi, Musorgskis tai deva apakšvirsrakstu "tautas muzikālā drāma".

Abas Musorgska muzikālās drāmas pēc komponista nāves ieguva salīdzinoši ātru pasaules atzinību un līdz pat mūsdienām ir vieni no visbiežāk atskaņotajiem krievu mūzikas darbiem visā pasaulē (to starptautiskus panākumus lielā mērā veicināja arī apbrīnojamā attieksme komponisti kā Debisī, Ravels, Stravinskis, kā arī Sergeja Djagiļeva uzņēmējdarbība, kurš tos pirmo reizi iestudēja ārzemēs 20. gadsimta sākumā savā Krievu gadalaikā Parīzē). Mūsdienās lielākā daļa pasaules operteātru cenšas iestudēt abas Musorgska operas urteksta izdevumos, kas ir maksimāli pietuvināti autoram. Tajā pašā laikā dažādos teātros ir dažādi Borisa Godunova autorizdevumi (vai nu pirmais, vai otrs).

Musorgskim bija maza tieksme uz mūziku "pabeigtās" formās (simfoniskā, kamerā utt.). No Musorgska orķestra darbiem bez jau pieminētajiem ievērības cienīgs ir Intermezzo (komponēts, instrumentēts), kas veidots pēc 18. gadsimta mūziku atgādinošas tēmas un izdots starp Musorgska pēcnāves darbiem ar Rimska-Korsakova instrumentāciju. Arī orķestra fantāziju Nakts plikajā kalnā (kuras materiāls vēlāk tika iekļauts operā Soročinskas gadatirgus) pabeidza un instrumentēja N. Rimskis-Korsakovs, un tā ar lieliem panākumiem tika atskaņota Sanktpēterburgā; tas ir spilgti krāsains attēls par "tumsas garu kopu" un "Černobogas krāšņumu".

Vēl viens izcils Musorgska darbs ir 1874. gadā klavierēm rakstīts Attēli izstādē kā muzikālas ilustrācijas-epizodes V. A. Hartmaņa akvareļiem. Šī darba forma ir “cauri” svīta-rondo ar kopā pielodētām sekcijām, kur galvenā tēma-refrēns (“Promenāde”) pauž noskaņu maiņu, ejot no vienas gleznas uz otru, un epizodes starp šo tēmu ir ļoti attiecīgo gleznu attēli. Šis darbs vairākkārt ir iedvesmojis citus komponistus radīt tā orķestra izdevumus, no kuriem slavenākais pieder Morisam Ravelam (vienam no Musorgska neatlaidīgākajiem cienītājiem).

19. gadsimtā Musorgska darbus izdeva firma V. Bessel un Co Sanktpēterburgā; daudz ko Leipcigā publicēja arī deputāta Beljajeva firma. 20. gadsimtā sāka parādīties Musorgska darbu urtekstu izdevumi oriģinālversijās, kas balstīti uz rūpīgu oriģinālavotu izpēti. Šādas darbības aizsācējs bija krievu muzikologs P. Ja. Lams, kurš pirmo reizi izdeva visu Musorgska vokālo un klavierdarbu autorizdevumus urteksta klavierus Boriss Godunovs un Hovanščina.

Musorgska darbiem, daudzējādā ziņā paredzot jaunu laikmetu, bija milzīga ietekme uz 20. gadsimta komponistiem. Attieksmei pret muzikālo audumu kā cilvēka runas izteiksmīgu paplašinājumu un tās harmoniskās valodas koloristiskumam bija liela nozīme K. Debisī un M. Ravela (pēc pašu atziņas) "impresionistiskā" stila veidošanā, Musorgska stils, dramaturģija un tēlainība lielā mērā ietekmēja radošumu L. Janačeks, I. Stravinskis, D. Šostakovičs (raksturīgi, ka viņi visi ir slāvu kultūras komponisti), A. Bergs (viņa operas "Vočeks" dramaturģija pēc principa "aina- fragments" ir ļoti tuva "Borisam Godunovam"), O Messiaen un daudziem citiem.

Galvenie darbi

• "Boriss Godunovs" (1869, 2. izdevums, 1872)
• "Hovanščina" (1872-80, pabeidzis N. A. Rimskis-Korsakovs, 1883)
• "Kalistrāts",
• "Bārenis"
• "Soročinska gadatirgus" (1874-80, pabeidzis Ts. A. Cui, 1916),
• satīriskas romances "Seminārs" un "Klasika" (1870)
• vokālais cikls "Bērni" (1872),
• klavieru cikls "Bildes izstādē" (1874),
• vokālais cikls "Bez saules" (1874),
• vokālais cikls "Nāves dziesmas un dejas" (1877)
• simfoniskā poēma "Nakts plikajā kalnā"

Atmiņa

Piemineklis pie Musorgska kapa

Musorgska vārdā nosauktās ielas pilsētās

Musorgska pieminekļi pilsētās

• Karevo ciems

Citi objekti

• Urālu Valsts konservatorija Jekaterinburgā.
• Operas un baleta teātris Sanktpēterburgā.
• Mūzikas skola Sanktpēterburgā.

Skatīt arī

Bibliogrāfija

Antoņina Vasiļjeva. Krievu labirints. M. P. Musorgska biogrāfija. Pleskavas apgabala tipogrāfija, 2008.

• Rērihs N. K. Musorgskis // Dzīves mākslinieki. - Maskava: Starptautiskais Rērihu centrs, 1993. - 88 lpp.
• V. V. Stasovs, raksts Vestnik Evropy (maijā un jūnijā).
• V. V. Stasovs, "Perovs un M." (“Krievu senatne”, 1883, XXXVIII sēj., 433.–458. lpp.);
• V. V. Stasovs, "M. P. Musorgskis. Viņa piemiņai ("Vēsturs. Vestn.", 1886, marts); savējais, "M. piemiņai." (Sanktpēterburga, 1885);
• V. Baskins, “M. P. M. Biogrāfisks. eseja "(" Russ. Doma ", 1884, 9. un 10. grāmata; atsevišķi, M., 1887);
• S. Kruglikovs, "M. un viņa" Boriss Godunovs ("Mākslinieks", 1890, Nr. 5);
• P. Trifonovs, “Modests Petrovičs Musorgskis” (“Vestn. Evropy”, 1893, dec.).
• Tumaņina N., M. P. Musorgskis, M. - L., 1939;
• Asafjevs B.V., Izbr. darbi, 3. sēj., M., 1954;
• Orlova A., Deputāta Musorgska darbi un dienas. Dzīves un jaunrades hronika, M., 1963
• Khubovs G., Musorgskis, M., 1969.
• Šlifšteins S. Musorgskis. Gleznotājs. Laiks. Liktenis. M., 1975. gads
• Rahmanova M. Musorgskis un viņa laiks. - Padomju mūzika, 1980, 9.-10.nr
• Deputāts Musorgskis savu laikabiedru atmiņās. M., 1989. gads

Saites

• Mussorgsky Modest Vietne par Musorgski.
• Mussorgsky Modest Vietne par krievu komponista dzīvi un daiļradi.
• Musorgskis Modests Radošais portrets vietnē Belcanto.Ru.

Modests Petrovičs Musorgskis ir izcils krievu komponists, kura skaņdarbus iedvesmojušas vēstures un folkloras tradīcijas. Apzināti ignorējot iedibinātos Rietumu mūzikas kanonus, novatoriskais radītājs radīja darbus ar unikālu nacionālu piegaršu, kas slavināja krievu tautas spēku un oriģinālo raksturu. Opera "Boriss Godunovs" kļuva par vokālā un simfoniskā fundamentālisma paraugu un ietekmēja daudzu 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma komponistu daiļradi.

Bērnība un jaunība

Modests Petrovičs Musorgskis, iedzimts muižnieks, dzimis 1839. gada 9. martā Karevo muižā, kas atrodas Pleskavas guberņā, 400 km no Sanktpēterburgas. Vecāki, bagāti zemes īpašnieki, cēlušies no slavenajiem Smoļenskas prinčiem, kuri bija lielās Ruriku dinastijas pēcteči.

Pjotrs Aleksejevičs Musorgskis bija apsardzes virsnieka dēls, liela īpašuma īpašnieks Toropeckas rajonā. Mantojumu saņēmis, viņš pameta dienestu Sanktpēterburgas Senātā un apprecējās ar Jūliju Ivanovnu Čirikovu, atvaļināta militārpersona meitu no kaimiņu ciema Naumovo.

Tā kā vecākiem līdzekļu netrūka, Modesta bērnība pagāja nemitīgu svētku gaisotnē. Aukles rūpju ieskauts, zēns jau no mazotnes juta krievu dziesmu un pasaku garšu un bija piesātināts ar tautas tradīciju un paražu garu, un viņa māte ieaudzināja dēlā klasiskās mūzikas garšu un sāka iemācīt viņam klavierspēles pamatus. 7 gadu vecumā topošais komponists viegli no auss uztvēra sarežģītus klavierskaņdarbus un papildināja tos ar savām improvizācijām.

10 gadu vecumā Musorgskis tika nosūtīts uz vācu mācību iestādi, kas atrodas Sanktpēterburgā, kur zēns turpināja mūzikas nodarbības pianista un skolotāja Antona Avgustoviča Gerckes vadībā un 1852. gadā prezentēja pirmo patstāvīgi komponēto skaņdarbu klavierēm. Vecāki priecājās par sava dēla radošajiem panākumiem, taču viņi nopietni neapsvēra radošo karjeru. Militārpersonu pēcteči godināja ģimenes tradīcijas un drīz vien Modestu ievietoja aizsargu virsnieku skolā, kur valdīja stingrība un disciplīna.

Jaunietis pieņēma iestādes skarbo režīmu, taču nepārstāja muzicēt. Pateicoties viņa iedzimtajam talantam un iegūtajai prasmei, Musorgskis kļuva par uzņēmuma dvēseli un regulāri uzstājās skolā rīkotajās ballītēs un brīvdienās. Tad Modests sāka savu ceļu uz alkoholismu, kas bija neatņemama tā laika niknās studentu dzīves sastāvdaļa.

1856. gadā topošais komponists absolvēja Aizsargu skolu un tika norīkots uz Sanktpēterburgas Preobraženska pulku. Apmetoties galvaspilsētā, viņš tikās ar militāro un radošo Krievijas eliti.

Drīz jaunais virsnieks kļuva par regulāru komponista mājas ballīšu dalībnieku un sadraudzējās ar slaveniem krievu kultūras darbiniekiem Vladimira Stasova, Cēzara Cui un. Pēdējais ieguva Musorgska "izglītību" un muzikālo izglītību, kurš nolēma pamest militāro dienestu pilnvērtīgas muzikālās karjeras labad.

Mūzika

Musorgska radošā biogrāfija sākās ar simfonisko darbu instrumentālām transkripcijām, lai pilnveidotu viņa prasmes mūzikas partiju sacerēšanā un aranžēšanā. Darba procesā iesācējs komponists saprata, ka mazie žanri neatbilst viņa dvēseles vērienam un iztēles plašumam, tāpēc, uzrakstījis sonāti klavierēm, 2 orķestra skercos un skaņdarbu ar nosaukumu "Šamila maršs" Modests Petrovičs domāja par operu.

3 gadus Musorgskis komponēja darbu pēc traģēdijas "Edipus Rekss", pēc tam pārgāja uz Flobēra "Salambo" sižetu un pēc kāda laika ķērās pie filmas "Nakts Ivana Kupalas priekšvakarā" adaptācijas. Pēc vairāku fragmentu uzrakstīšanas autors zaudēja interesi par projektiem un nevienu no tiem nepabeidza.

19. gadsimta 60. gadu sākumā Modests Petrovičs sāka eksperimentēt ar mūzikas žanriem un uzrakstīja vairākas dziesmas, kuru pamatā bija izcilu dzejnieku dzejoļi, starp kuriem slavenākās kļuva Vecākā dziesma, cars Sauls un Kalistrats. Šie darbi iezīmēja tautas tradīciju aizsākumu komponista daiļradē un izcēlās ar asām sociālām tēmām un neparastu muzikālu dramaturģiju.

Tam sekoja žanra romanču sērijas "Svetik-Savishna", "Song of Yarema", "Seminarian" un citas, kas ieguva neticamu popularitāti laikabiedru vidū un izraisīja neviennozīmīgas klausītāju atsauksmes. Un 1867. gadā gaismu ieraudzīja simfoniskais darbs “Līgo nakts kaklā kalnā”, kas sākotnēji bija iecerēts kā kordarbs.

Sadarbojoties ar kolēģiem komponistiem, kas apvienojās lokā "Varenā sauja", Musorgskis iesūcas nacionālās tradicionālās idejas un jaunas tendences, kas radās saistībā ar mainīto politisko situāciju. Tā sekas bija neizbēgama vēlme sniegt pilnīgu priekšstatu par dramatiskajiem notikumiem, kas Krievijā notika pagātnē un notika tagadnē.

Mūziķi centās radošumu tuvināt realitātei un meklēja netradicionālas formas. Viens no šo meklējumu rezultātiem bija Musorgska humoristiskais darbs “Precības”, ko autors nodēvēja par “sarunu operu”, kas kļuva par lielā krievu talanta apmācību pirms pasaulslavenā monumentālā šedevra Boriss Godunovs radīšanas.

Darbs pie Puškina stāsta sākās 1868. gadā un virzījās tik strauji, ka nākamā gada laikā komponists izveidoja klavieru partitūru un pabeidza galveno partitūru. Interesants fakts ir tas, ka Modests Petrovičs ilgi loloja idejas nākotnes darbiem un, komponējot mūziku, melnrakstus gandrīz neizmantoja.

Sekojot vēsturiskajai un poētiskajai idejai, Musorgskis pievērsās 2 tēmām, cilvēka un tautas likteņiem, un atteicās no solo numuriem par labu liela mēroga kora ainām. Šī iemesla dēļ pirmais Borisa Godunova izdevums neapmierināja Mariinska teātra vadību, kas 1870. gadā atteicās iestudēt operu.

Izmantojot kolēģu atbalstu, Modests Petrovičs pēc iespējas ātrāk pārstrādāja darbu, mainot sižetu un pievienojot vairākus varoņus. Turklāt fināls, kas bija masīva tautas aina, kļuva par drosmīgu punktu darba jaunajā versijā. Folkloras melodiju pārpilnība un krāsaini naturālistiski tēli padarīja "Borisu Godunovu" par lielāko operas mākslas paraugu un radīja diženumu un slavu radītājam. Darba pirmizrāde notika Sanktpēterburgā 1874. gada februārī.

Izbaudījis panākumus un saņēmis daļu nepamatotas kritikas, Musorgskis ķērās pie jaunas radošas idejas iemiesojuma, pievēršoties asiņainu strelcinieku nemieru tēmai. Darbs pie "Hovanščinas" nevirzījās tik ātri, kā autors vēlētos. Viņu nemitīgi novērsa citi projekti, rakstot dziesmas un romances, kuras viņš galu galā apvienoja vokālajā kolekcijā "Bērni", kā arī klavierdarbi, kas pazīstami kā "Bildes izstādē".

19. gadsimta 70. gadu vidū, nolicis malā piezīmju grāmatiņu ar Hovanščinas skicēm, Modests Petrovičs sacerēja vokālo ciklu Nāves dziesmas un dejas un saviem kolēģiem prezentēja vairākus fragmentus no citas operas ar nosaukumu Soročinskas gadatirgus.

Nākamajos gados Musorgskis plosījās starp diviem jaundarbiem, taču sarežģītā finansiālā situācija, tuvu nabadzībai, traucēja pilnvērtīgam darbam un ietekmēja komponista fizisko un garīgo stāvokli. 1879. gadā draugi noorganizēja Modesta Petroviča ekskursiju pa Krievijas pilsētām un izveidoja fondu talantīgā rakstnieka atbalstam. Tas palīdzēja Musorgskim izturēt 2 gadus, bet operas Khovanščina un Soročinskas gadatirgus palika nepabeigtas.

Personīgajā dzīvē

Lielāko dzīves daļu Musorgskis pavadīja Sanktpēterburgā, pārvietojoties kultūras un radošās elites sabiedrībā. "Varenās saujas" dalībnieki komponistam kļuva par otro ģimeni, ar kuru viņš dalījās panākumos un likstās, uzvarās un sakāvēs.

Neskatoties uz to, ka Modests Petrovičs pārvietojās sabiedrībā, viņš nebija laimīgs savā personīgajā dzīvē un viņam nebija ne sievas, ne bērnu. Vienīgā dāma, pret kuru rakstniecei bija maigas jūtas, bija māsa Ludmila Ivanovna Šestakova, kura atbildēja Musorgskim ar sirsnīgu mātes mīlestību. Par šo attiecību liecību kļuva komponista radošajā arhīvā saglabātās vēstules.

Nāve

1870. gadu sākumā Musorgska veselība atstāja daudz vēlamo. Nemierīga jaunība ar nebeidzamām ballītēm un uzdzīvi noveda pie tā, ka 40 gadu vecumā komponists sāka piedzīvot ārprāta lēkmes, kuru cēlonis bija pārmērīga alkohola lietošana.

Baidīdamies par savu veselo saprātu, Modests Petrovičs nolīga personīgo ārstu Džordžu Keriku, pašreizējo Sanktpēterburgas Ārstu biedrības prezidentu, un ar viņa palīdzību centās atbrīvoties no atkarības.

Krīze iestājās, kad Musorgskis tika atlaists no dienesta. Nabadzībā iedzīts komponists izdzīvoja 4 delīrija tremens lēkmes un nokļuva slimnīcā. Draugi, kuru vidū bija mākslinieks, kurš gleznojis komponista mirstošo portretu, samaksāja par ārstēšanu, taču tas tikai uz brīdi aizkavēja neizbēgamo.

1881. gada 16. martā Modests Petrovičs atkal iekrita ārprātā, un kārtējais meta-alkohola psihozes uzbrukums izraisīja izcilā krievu komponista nāvi. Pēc dažām dienām Musorgska kolēģi apbedīja Musorgski Sanktpēterburgā Aleksandra Ņevska klostera teritorijā, un 1972. gadā viņa mātes ģimenes savrupmājā tika atvērts Borisa Godunova autora dzīvei un daiļradei veltīts muzejs.

Mūzikas darbi

• 1857-1866 - "Jaunie gadi"
• 1859. gads - Šamila marts
• 1867 - "Nakts plikajā kalnā"
• 1868. gads - "Laulības"
• 1869 - "Boriss Godunovs"
• 1870 - "Bērni"
• 1873 - "Hovanščina"
• 1874 - "Soročinska gadatirgus"
• 1874 - "Bez saules"
• 1874 - "Bildes izstādē"
• 1877 - "Nāves dziesmas un dejas"