Stilu un tendenču skaits ir milzīgs, ja ne bezgalīgs. Stīliem mākslā nav skaidru robežu, tie vienmērīgi pāriet viens otrā un atrodas nepārtrauktā attīstībā, miksēšanā un opozīcijā. Viena vēsturiskā mākslas stila ietvaros vienmēr dzimst jauns, kas, savukārt, pāriet nākamajā. Daudzi stili pastāv vienlaikus, un tāpēc “tīro stilu” vispār nav.
Abstrakcionisms (no latīņu valodas abstractio - noņemšana, izklaidība) - mākslinieciskais virziens mākslā, kas atteicies no realitātei tuvu formu tēla.
avangards, avangards (no franču valodas avangards - uzlabota atdalīšana) - vispārējs nosaukums mākslinieciskajām tendencēm 20. gadsimta mākslā, ko raksturo jaunu mākslinieciskās izpausmes formu un līdzekļu meklēšana, tradīciju nenovērtēšana vai pilnīga noliegšana un inovāciju absolutizācija. .
Akadēmisms (no franču academisme) - virziens Eiropas glezniecībā 16.-19.gs. Tās pamatā bija dogmatiska pieķeršanās klasiskās mākslas ārējiem veidiem. Sekotāji šo stilu raksturoja kā senās antīkās pasaules un renesanses mākslas veidu atspoguļojumu. Akadēmisms papildināja senās mākslas tradīcijas, kurās dabas tēls tika idealizēts, vienlaikus kompensējot skaistuma normu. Annibale, Agostino un Lodovico Carracci rakstīja šādā stilā.
Akcionisms (no angļu valodas action art - the art of action) - hepenings, performance, notikums, procesa māksla, demonstrācijas māksla un virkne citu veidu, kas radās 20. gadsimta 60. gadu avangarda mākslā. Atbilstoši akcionisma ideoloģijai māksliniekam jāorganizē pasākumi un procesi. Akcionisms cenšas izjaukt robežu starp mākslu un realitāti.
impērija (no franču impērija - impērija) - stils arhitektūrā un dekoratīvajā mākslā, kas radās Francijā 19. gadsimta sākumā, Napoleona Bonaparta Pirmās impērijas laikā. Impērija - klasicisma galīgā attīstība. Majestātes, izsmalcinātības, greznības, spēka un militārā spēka iemiesojumam impēriju raksturo pievilcība senajai mākslai: senās ēģiptiešu dekoratīvās formas (kara trofejas, spārnotās sfinksas ...), etrusku vāzes, Pompejas gleznas, grieķu un romiešu gleznas. dekori, renesanses freskas un ornamenti. Galvenais šī stila pārstāvis bija J. L. David (gleznas "Horatiju zvērests" (1784), "Brutus" (1789))
pazemē (no angļu underground - underground, dungeon) - virkne mākslas virzienu laikmetīgajā mākslā, kas iebilst pret masu kultūru, mainstream. Pagrīde noraida un pārkāpj sabiedrībā pieņemtās politiskās, morālās un ētiskās orientācijas un uzvedības veidus, ieviešot antisociālu uzvedību ikdienā. Padomju periodā režīma bardzības dēļ gandrīz jebkura neoficiāla, t.i. varas iestādes neatzina, māksla izrādījās pagrīdē.
Jūgendstils (no franču jūgendstila, burtiski - jaunā māksla) - daudzās valstīs (Beļģijā, Francijā, Anglijā, ASV u.c.) izplatītais jūgendstila nosaukums. Slavenākais šī glezniecības virziena mākslinieks: Alphonse Mucha.
Dekoratīvā māksla (no franču art deco, saīsināti no decoratif) - tendence mākslā 20. gadsimta vidū, kas iezīmēja avangarda un neoklasicisma sintēzi, aizstāja konstruktīvismu. Šī virziena atšķirīgās iezīmes: nogurums, ģeometriskas līnijas, greznība, šiks, dārgi materiāli (ziloņkauls, krokodila āda). Slavenākā šī virziena māksliniece ir Tamāra de Lempicka (1898-1980).
Baroks (no itāļu barocco - dīvains, dīvains vai no port. perola barroca - neregulāras formas pērle, ir arī citi pieņēmumi par šī vārda izcelsmi) - mākslas stils vēlās renesanses mākslā. Šī stila atšķirīgās iezīmes: izmēru pārspīlējums, lauztas līnijas, dekoratīvu detaļu pārpilnība, smagums un kolosalitāte.
Atdzimšana jeb renesanse (no franču renesanse, itāļu rinascimento) ir laikmets Eiropas kultūras vēsturē, kas aizstāja viduslaiku kultūru un bija pirms jauno laiku kultūras. Aptuvenais laikmeta hronoloģiskais ietvars - XIV-XVI gs. Atšķirīga Renesanses iezīme ir kultūras laicīgais raksturs un tās antropocentrisms (tas ir, interese, pirmkārt, par cilvēku un viņa darbību). Ir interese par seno kultūru, it kā notiek tās “atdzimšana” - un tā parādījās termins. Zīmējot tradicionālās reliģiskās tēmas attēlus, mākslinieki sāka izmantot jaunas mākslinieciskās tehnikas: veidoja trīsdimensiju kompozīciju, fonā izmantojot ainavu, kas ļāva attēlus padarīt reālistiskākus un dzīvīgākus. Tas viņu darbus krasi atšķīra no iepriekšējās ikonogrāfiskās tradīcijas, kas bija bagāta ar attēla konvencijām. Slavenākie šī perioda mākslinieki: Sandro Botičelli (1447-1515), Leonardo da Vinči (1452-1519), Rafaels Santi (1483-1520), Mikelandželo Buonaroti (1475-1564), Ticiāns (1477-1576), Antonio Korreggio (1489-1534), Hieronīms Bošs (1450-1516), Albrehts Durers (1471-1528).
Woodland (no angļu valodas - meža zeme) - stils mākslā, kas radies klinšu mākslas simbolikā, Ziemeļamerikas indiāņu mītos un leģendās.
Gotika (no itāļu gotico - neparasts, barbarisks) - viduslaiku mākslas attīstības periods, kas aptver gandrīz visas kultūras jomas un attīstījās Rietumeiropā, Centrāleiropā un daļēji Austrumeiropā no 12. līdz 15. gadsimtam. Gotika pabeidza Eiropas viduslaiku mākslas attīstību, kas radās, pamatojoties uz romānikas kultūras sasniegumiem, un renesanses laikā viduslaiku māksla tika uzskatīta par "barbarisku". Gotiskā māksla bija kults pēc mērķa un reliģiska priekšmetā. Tā uzrunāja augstākos dievišķos spēkus, mūžību, kristīgo pasaules uzskatu. Gotika savā attīstībā iedalās agrīnajā gotikā, ziedu laikos, vēlajā gotikā.
Impresionisms (no franču impression — impresion) ir 19. gadsimta vidū Francijā radusies Eiropas glezniecības tendence, kuras galvenais mērķis bija nodot īslaicīgus, mainīgus iespaidus.
Kičs, kičs (no vācu kiča — slikta gaume) ir termins, kas apzīmē vienu no odiozākajām masu kultūras parādībām, pseidomākslas sinonīms, kurā galvenā uzmanība pievērsta izskata ekstravagancijai, tās elementu skaļumam. . Patiesībā kičs ir sava veida postmodernisms. Kičs ir masu māksla elitei. Kičam piederošam darbam ir jābūt izgatavotam augstā mākslinieciskā līmenī, tam jābūt ar aizraujošu sižetu, taču šis nav īsts mākslas darbs augstā nozīmē, bet gan prasmīgs viltojums tam. Kičā var būt dziļi psiholoģiski konflikti, bet īstu māksliniecisku atklājumu un atklāsmju nav.
Klasicisms (no latīņu valodas classicus - paraugs) ir mākslas stils mākslā, kura pamatā kā ideāls estētiskais standarts bija pievilcība senās mākslas un renesanses tēliem un formām, kas prasa stingru vairāku noteikumu ievērošanu un kanoniem.
Kosmisms (no grieķu kosmos — organizēta pasaule, kosma — dekorācija) ir mākslinieciski filozofisks pasaules uzskats, kura pamatā ir zināšanas par Kosmosu un priekšstats par cilvēku kā pasaules pilsoni, kā arī līdzīgs mikrokosms. uz makrokosmosu. Kosmisms ir saistīts ar astronomiskām zināšanām par Visumu.
Kubisms (no franču valodas kubs - kubs) ir modernisma virziens mākslā, kas attēlo realitātes objektus, kas sadalīti vienkāršās ģeometriskās formās.
Letrisms (no angļu burta - burts, vēstījums) ir modernisma virziens, kas balstīts uz fontam līdzīgu attēlu, nelasāma teksta, kā arī uz burtiem un teksta bāzes veidotu kompozīciju izmantošanu.
Metareālisms, metafiziskais reālisms (no grieķu valodas. meta - starp un healis - materiāls, reāls) ir mākslas virziens, kura galvenā ideja ir izteikt virsapziņu, lietu virsfizisko dabu.
Minimālisms (atvasināts no angļu valodas minimālā māksla - minimālā māksla) ir mākslinieciska kustība, kas rodas no minimālas radošajā procesā izmantoto materiālu transformācijas, formu vienkāršības un vienveidības, vienkrāsainības, mākslinieka radošās pašsavaldības. Minimālismu raksturo subjektivitātes, reprezentācijas, iluzionisma noraidīšana. Noraidot klasiskās tehnikas un tradicionālos mākslas materiālus, minimālisti izmanto rūpnieciskus un dabiskus vienkāršu ģeometrisku formu un neitrālu krāsu (melns, pelēks) materiālus, nelielus apjomus, izmanto rūpnieciskās ražošanas sērijveida, konveijera metodes.
Modernais (atvasināts no franču moderne - jaunākais, modernais) ir mākslas stils mākslā, kurā ar māksliniecisko paņēmienu palīdzību tiek pārdomātas un stilizētas dažādu laikmetu mākslas iezīmes, kas balstītas uz asimetrijas, ornamenta un detalizācijas principiem. .
Neoplastisms ir viena no agrākajām abstraktās mākslas šķirnēm. 1917. gadā izveidoja holandiešu gleznotājs P. Mondriāns un citi mākslinieki, kas bija apvienības "Style" dalībnieki. Neoplastismu, pēc tā veidotāju domām, raksturo tieksme pēc "universālas harmonijas", kas izteikta stingri līdzsvarotās lielu taisnstūrveida figūru kombinācijās, kas skaidri atdalītas ar perpendikulārām melnām līnijām un krāsotas vietējās galvenā spektra krāsās (pievienojot baltu un pelēkie toņi).
Primitīvisms, naivā māksla, naivs - glezniecības stils, kurā attēls tiek apzināti vienkāršots, tā formas tiek padarītas primitīvas, piemēram, tautas māksla, bērna vai primitīva cilvēka darbs.
Op art (no angļu valodas optical art - optical art) ir neoavangarda virziens vizuālajā mākslā, kurā telpiskās kustības, formu saplūšanas un "peldēšanas" efekti tiek panākti, ieviešot asus krāsu un toņu kontrastus, ritmiski atkārtojumi, spirāles un režģu konfigurāciju krustošanās, līniju izlocīšanās.
Orientālisms (no latīņu valodas oriens - austrumi) - virziens Eiropas mākslā, kas izmanto Austrumu un Indoķīnas tēmas, simbolus un motīvus.
Orfisms (no franču orphisme, no Orp?ee - Orpheus) - 1910. gadu franču glezniecības virziens. Šo vārdu 1912. gadā piešķīra franču dzejnieks Apolinē glezniecības māksliniekam Robertam Delonē. Orfisms ir saistīts ar kubismu, futūrismu un ekspresionismu. Galvenās šī glezniecības stila iezīmes ir estētisms, plastika, ritms, siluetu un līniju elegance.
Orfisma meistari: Roberts Delauna, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranovs-Rossine, Fernand Leger, Morgan Russell.
popmāksla
Postmodernisms (no franču valodas postmodernisme - pēc modernisma) ir jauns mākslas stils, kas atšķiras no modernisma ar atgriešanos pie sekundārās realitātes skaistuma, stāstījuma, pievilcības sižetam, melodijai un sekundāro formu harmonijai. Postmodernismam raksturīga no dažādiem laikmetiem, reģioniem un subkultūrām aizgūtu stilu, figurālu motīvu un māksliniecisko paņēmienu apvienošanās viena darba ietvaros.
Reālisms (no lat. gealis - materiāls, reāls) ir mākslas virziens, kam raksturīgs sociālu, psiholoģisku un citu parādību attēlojums maksimāli pietuvināts realitātei.
Rokoko (cēlies no franču rokoko, rocaille) ir mākslas un arhitektūras stils, kas radies Francijā 18. gadsimta sākumā. Viņš izcēlās ar graciozitāti, vieglumu, intīmi flirtējošu raksturu. Nomainījis smagnējo baroku, rokoko bija gan loģisks tā attīstības rezultāts, gan mākslinieciskais antipods. Ar baroka stilu rokoko vieno tieksme pēc formu pabeigtības, bet, ja baroks tiecas uz monumentālu svinīgumu, tad rokoko dod priekšroku elegancei un vieglumam.
Simbolisms (no franču valodas symbolisme - zīme, identifikācijas zīme) ir mākslas virziens mākslā, kura pamatā ir darba galveno ideju iemiesojums caur daudzvērtīgu un daudzpusīgu simbolu asociatīvo estētiku.
Sociālistiskais reālisms, sociālistiskais reālisms ir mākslas virziens mākslā, kas ir sociālistiski apzinātas pasaules un cilvēka koncepcijas estētiskā izpausme sociālistiskās sabiedrības laikmeta dēļ.
Hiperreālisms, superreālisms, fotoreālisms (no angļu valodas hiperreālisms - pāri reālismam) ir virziens mākslā, kura pamatā ir precīza fotogrāfiskā realitātes atveide.
Sirreālisms (no franču sirreālisma - over + reālisms) ir viens no modernisma virzieniem, kura galvenā ideja ir izteikt zemapziņu (apvienot sapni un realitāti).
Transavangards (no latīņu trans - caur, caur un franču avangards - avangards) ir viens no mūsdienu postmodernisma virzieniem, kas radās kā reakcija uz konceptuālismu un popārtu. Transavangards aptver avangardā dzimušo stilu sajaukšanos un transformāciju, piemēram, kubismu, fovismu, futūrismu, ekspresionismu u.c.
Ekspresionisms (atvasināts no franču valodas izteiksmes - ekspresivitāte) ir modernisma virziens mākslā, kas uzskata ārpasaules tēlu tikai kā līdzekli autora subjektīvo stāvokļu paušanai.
Glezniecības stili - tēma ir ļoti plaša, varētu teikt, mūžīga. Cilvēki bieži lieto terminus, kurus viņi nesaprot pareizi, tāpēc rodas neskaidrības un neskaidrības. Tāpēc vēlos īsi un skaidri pastāstīt visu, ko zinu par glezniecības tendencēm. Lai raksts nepārvērstos par blāvu vēstures stundu, īsumā pastāstīšu par šodien populārākajām un aktuālākajām jomām. Glezniecības stili ar ilustrācijām – ērts un ātrs veids, kā iepazīties ar vizuālās mākslas svarīgākajām tendencēm.
Gotika
"Merodu dzimtas altāris". Roberts Kampins. 1430. gadi.
Gotika- tas ir mākslas virziens, kas aptvēris visas Rietumeiropas un Centrāleiropas valstis. Tad gotika bija it visā - tēlniecībā, glezniecībā, vitrāžās utt. to izmantoja, kur vien iespējams, bija "kultūras bums". Šāda popularitāte ir saistīta ar pēdējo soli viduslaiku mākslas evolūcijā. Centrs un galvenā figūra gotikas stilā bija arhitektūra - augstas arkas, krāsainas vitrāžas, daudzas detaļas. Romānikas laikmets nevarēja izturēt šādu uzbrukumu un palika vēstures malā.
Gadi: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Džoto, Jans Polaks, Jans van Eiks.
Renesanse (Renesanse)
"Grēku nožēlojošā Marija Magdalēna". Ticiāns. 1560. gadi.
Renesanse radās, pamatojoties uz Bizantijas impērijas sabrukumu un kultūras satricinājumiem, kas šajā gadījumā notika Eiropā. Bizantieši, kuri bija spiesti bēgt, līdz ar kultūras saitēm atveda uz Eiropas zemēm mākslas darbus un bibliotēkas. Tādējādi notika sava veida seno uzskatu atdzimšana, bet mūsdienīgā veidā. Gadu gaitā daudzi punkti ir pārskatīti un apšaubīti. Kopumā valdīja sekulārais humānisms un labklājības idejas.
Gadi: 1400 - 1600.
Hieronīms Bošs, Leonardo da Vinči, Ticiāns.
Baroks
"Jūdita un Holoferns". Karavadžo. 1599. gads.
Baroks– Eiropas kultūras mantojums nāk no Itālijas. Tas raksturo ironiski apburto skaistumu, nedabisku elitismu un pretenciozitāti. Šādu gleznu raksturīgās iezīmes ir augsts kontrasts, sižeta spriedze, līdz galam izstiepta varoņu dinamika. Par baroka laikmeta kvintesenci tiek uzskatīta Santa Maria della Vittoria baznīca, tā atrodas Romā.
Gadi: 1600-1740.
Karavadžo, Rembrants, Rubenss, Jans Vermērs.
Klasicisms
"Scipio Africanus žēlsirdība". Pompeo Batoni. 1772. gads.
Klasicisms spēlēja milzīgu lomu mākslā kā fundamentālu 18. gadsimta glezniecības virzienu. No paša nosaukuma viss kļūst skaidrs (latīņu classicus nozīmē priekšzīmīgs, priekšzīmīgs).
Mākslinieki izvirzīja sev mērķi piesaistīt skatītāju augstajam, un viņu gleznas bija vadošā zvaigzne. Augsta morāle, atturīga kultūra un tradicionālās senās vērtības kļuva par klasicisma pamatu. Klasicisma laikmetā Eiropā notika kultūras izaugsme un vērtību pārvērtēšana, māksla sasniedza pavisam citu līmeni.
Gadi: 1700 - 1800.
Kārlis Briullovs, Žans Batists Greuze, Nikolass Pousins.
Reālisms
"Klīstošie akrobāti". Gustavs Dore. 1874. gads
Reālisms ar vislielāko pārliecību cenšas uz audekla nodot šī brīža noskaņu, realitātes mirkli. Bet savukārt viņu neierobežo skaidras robežas, vienīgie noteikumi ir tādi, ka bildē nedrīkst būt vietas reālismu izslēdzošām lietām. Eksperimentu gaitā 18. gadsimta beigās šis stils tika sadalīts naturālismā un impresionismā. Taču reālismam izdevās izdzīvot un tas ir populārs pat mūsdienu glezniecībā.
Gadi: 1800 - 1880.
Viljams Bulēro, Gustavs Kurbē, Žans Fransuā Millets.
Impresionisms
"Iespaids. Austoša saule". Klods Monē. 1872. gads
Impresionisms radās Francijā, šo jēdzienu ieviesa Luiss Lerojs. Impresionisti, kas strādāja šādā stilā, vēlējās no katra objekta vai mirkļa noķert otru iespaidu, viņi gleznoja tieši šeit un tagad, neatkarīgi no formas un nozīmes. Bildēs bija redzami īpaši pozitīvi un spilgti mirkļi un mirkļi. Taču vēlāk uz šī pamata impresionistu vidū sākās nesaskaņas, un laika gaitā parādījās meistari, kurus varēja iespaidot sociālās problēmas, bads un slimības. Tomēr impresionisms ir laipns un pozitīvs glezniecības stils, kas parāda labus un gaišus mirkļus.
Gadi: 1860 - 1920.
Klods Monē, Eduārs Manē, Edgars Degā.
postimpresionisms
"Pašportrets pelēkā filca cepurē III". Vincents Van Gogs. 1887. gads
postimpresionisms iekļauti daudzi dažādi stili un tehnikas. Eiropas meistari ar svaigu skatījumu uz glezniecību radīja jaunas tendences un aktīvi centās attālināties no impresionisma un reālisma, kas tolaik bija garlaicīgi.
Gadi: 1880 - 1920.
Vincents van Gogs, Pols Gogēns, Roderiks O'Konors.
Puantilisms
Rio Santrovaso. Venēcija". Anrī Edmonds Kross. 1904. gads
Puantilisms(punkts - punkts) - stilistiskais virziens glezniecībā, kas ir tas pats impresionisms, tikai citā čaulā. Robainu triepienu vietā tika izmantotas punktētas vai taisnstūra formas. Tāpat mākslinieki atteicās jaukt krāsas uz paletes, tā vietā uz audekla tika uzliktas tīras krāsas un sajauktas tieši uz paša audekla, nepieskaroties viena otrai.
Gadi: 1885 - 1930.
Anrī Edmonds Kross, Žoržs Sero, Pols Signaks.
Modernisms
"Taureņi tuvumā". Odilons Redons. 1910. gads
Modernisms ir raksturīga visiem žanriem un stiliem 1850.-1950.gadu glezniecībā. Tas ietver tādas glezniecības tendences kā impresionisms, ekspresionisms, neo- un postimpresionisms, fovisms, kubisms, futūrisms, abstraktā māksla, dadaisms, sirreālisms un daudzi citi. Šo stilu pastāvēšana iezīmē tēlotājmākslas pilnīgu atkāpšanos no akadēmisma. Pēc akadēmisma aiziešanas kļuva gandrīz neiespējami izsekot visām tendencēm un stiliem, kas ir veidojušies un joprojām veidojas.
Gadi: 1850 - 1950.
Salvadors Dalī, Kazimirs Malēvičs, Ogists Renuārs un daudzi citi.
Akadēmisms
Akadēmisms- mākslas virziens, kas seko senatnes un renesanses likumiem un paražām. Akadēmisms cenšas uzspiest skaidrus pamatus un robežas, izslēdz fantāziju un radošo lidojumu. Tā vietā uzsvars tiek likts uz nepilnību, dabas "raupjuma" uzlabošanu – noslēpt vai likvidēt. Realitātes uzlabošana skaistas uztveres virzienā ir akadēmisma būtība. Sižeti bieži ņemti no senās mitoloģijas, izmantoti arī Bībeles un vēsturiski motīvi.
Gadi: 1500 - šodien.
Kārlis Briullovs, Viljams Bulēro, Fjodors Bruni.
Primitīvisms
"Virtuvē" Epifānija Drovņaka. 1940 ~ gads.
Primitīvisms- attēla apzināta vienkāršošana tādā mērā, ka šķiet, ka tas ir bērna darbs. Uz primitīvismu var attiecināt dažādus tautas zīmējumus un ilustrācijas. Tikai no pirmā acu uzmetiena attēli izskatās vienkārši un smieklīgi. Bet, ja paskatās uzmanīgi, jūs varat redzēt pareizās proporcijas un atbilstību horizonta un kompozīcijas noteikumiem. Lielākā daļa slaveno primitīvisma un naivās mākslas meistaru bija lieli savas tautas vēstures un kultūras cienītāji. Tāpēc visas viņu gleznas ir piesātinātas ar tās apgabala krāsu, kurā viņi dzīvoja. Mūsdienās šis žanrs ir pārveidots par naivu mākslu, bieži vien ar simbolisma piejaukumu. Tas ir saistīts ar faktu, ka mūsdienu skatītājs nav gatavs uztvert primitīvismu tā tīrākajā formā.
Gadi: 1900 - šodien.
Epifānija Drovņaka, Anrī Ruso, Niko Pirosmašvili.
Kubisms
"Sēdoša sieviete zilā kleitā." Pablo Pikaso. 1939. gads
Kubisms ir modernisma virziens, ko bieži izmanto saistībā ar glezniecību un tēlotājmākslu. Meistari sadalīja savus zemes gabalus ģeometriskās formās, piešķirot katram unikālajam elementam savu blīvo sektoru.
Gadi: 1906 - 1925.
Pablo Pikaso, Fernands Ležē, Roberts Delonē.
Sirreālisms
"Atmiņas noturība". Salvadors Dalī. 1931. gads
Sirreālisms - sapņa jaukšana ar realitāti. Šajā stilā mākslinieki izlaida savus sapņus uz āru, sajaucot attēlus no reālās dzīves savā starpā, apvienojot nesaderīgo. Tāpat tika skartas personiskas sapņu tēmas - bailes, slepenas vēlmes, neapzinātas fantāzijas, kompleksi. Viss, ko cilvēks var redzēt savos sapņos. Mūsdienās sirreālisti kopē ārējo apvalku, izmantojot tikai skaistas formas, neieviešot tajās pagātnes meistariem raksturīgo nozīmi.
Gadi: 1920 - šodien.
Salvadors Dalī, Makss Ernsts, Renē Magrits.
Abstrakcionisms
"Dzelteni sarkani zils" Vasilijs Kandinskis. 1925. gads
Abstrakcionisms- virziens mākslā, kur bija noraidījums pret realitātes tēlu un formu pareizību. Galvenais mērķis ir attēlot daudzas krāsainas formas, kas kopā var izstāstīt attēla stāstu. Par abstraktās mākslas dzimteni tiek uzskatīta Krievija un Amerika.
Gadi: 1910 - šodien.
Vasilijs Kandinskis, Kazimirs Malēvičs, Pīts Mondriāns.
Ekspresionisms
"Kliedziens". Edvards Munks. 1893. gads
Ekspresionisms izvirza vienu vienīgu uzdevumu — nodot to, ko attēla autors juta tās rakstīšanas laikā. Mākslinieki šajā stilā vēlas izpaust sevi un savas jūtas, tāpēc ekspresionisms ir pretstats impresionismam, kurā uzsvars tiek likts uz tīri ārējas čaulas paušanu. Ekspresionistiem raksturīga tieksme uz misticismu, pesimismu un izmisumu.
Gadi: 1890 - šodien.
Egons Šīle, Kārlis Eižens Kāls, Džerijs Hulevičs.
Popmāksla
"Zaļās Coca-Cola pudeles". Endijs Vorhouls. 1962. gads
Popmāksla— Modernais stils mākslā, izmantojot masu kultūras un patēriņa preču simbolus. Mūsdienu tehnoloģijas palīdzēja manipulēt un kombinēt objektus, tāpēc popārtu bieži kritizēja vecās skolas sargi. Laika gaitā popmāksla absorbēja daudzas glezniecības tendences.
Gadi: 1950 - 1980.
Endijs Vorhols, Deivids Hoknijs, Roberts Raušenbergs.
Minimālisms
Gran Kaira. Frenks Stella. 1962. gads
Minimālisms jāsamazina autora iejaukšanās apkārtējā vidē. Minimālisms apzīmē tikai vissvarīgākos punktus. Pirmsākumi meklējami konstruktīvismā, supremātismā, dadaismā. Tas ir ļoti pretrunīgs glezniecības žanrs dažu šī stila autoru pārlieku minimālisma uzskatu dēļ. Mūsdienās minimālisma tendences glezniecībā mainās ārkārtīgi ātri.
Gadi: 1960 - šodien.
Frenks Stella, Kārlis Andrē, Sauls Levits.
hiperreālisms
"Augļi". Žaks Bodens. 2016. gads
hiperreālisms parādījās saistībā ar fotogrāfijas popularizēšanu, māksliniekiem bija interesanti sacensties ar fotogrāfiem. Hiperreālisti rada alternatīvu realitāti, reālistisku ilūziju.
Gadi: 1970 - šodien.
Gnoli, Gerhards Rihters, Delkols.
Tie ir visi glezniecības virzieni
Tas ir viss, ko par šo tēmu varēju un gribēju pateikt 😉 Patiesībā glezniecībā ir daudz vairāk tendenču, un tās netīšām tiek attīstītas burtiski katru dienu. Šajā rakstā es gribēju runāt par populārākajiem un ietekmīgākajiem. Ja materiāls patika, dalies ar to sociālajos tīklos, attīstīsim mākslu kopā. Paldies visiem par atbalstu!
Glezniecība, iespējams, ir senākā mākslas forma. Pat primitīvajā laikmetā mūsu senči veidoja cilvēku un dzīvnieku attēlus uz alu sienām. Šie ir pirmie glezniecības piemēri. Kopš tā laika šis mākslas veids vienmēr ir bijis cilvēka dzīves pavadonis. Glezniecības piemēri mūsdienās ir daudz un dažādi. Centīsimies pēc iespējas plašāk aptvert šo mākslas veidu, runāt par galvenajiem žanriem, stiliem, virzieniem un tehnikām tajā.
krāsošanas tehnikas
Vispirms apsveriet krāsošanas pamatmetodes. Viens no visizplatītākajiem ir eļļa. Tas ir paņēmiens, kurā tiek izmantotas eļļas krāsas. Šīs krāsas tiek uzklātas triepieniem. Ar to palīdzību jūs varat izveidot dažādus toņus, kā arī nodot nepieciešamos attēlus ar maksimālu reālismu.
Tempera ir vēl viena populāra tehnika. Mēs par to runājam, kad tiek izmantotas emulsijas krāsas. Saistviela šajās krāsās ir ola vai ūdens.
Guaša- grafikā plaši izmantota tehnika. Guaša krāsa ir izgatavota uz līmes bāzes. To var izmantot, lai apstrādātu kartonu, papīru, kaulu vai zīdu. Attēls ir izturīgs, un līnijas ir skaidras. Pastelis- Šī ir zīmēšanas tehnika ar sausiem zīmuļiem, savukārt virsmai jābūt raupjai. Un, protams, ir vērts pieminēt par akvareļiem. Šo krāsu parasti atšķaida ar ūdeni. Izmantojot šo paņēmienu, tiek iegūts mīksts un plāns krāsas slānis. Īpaši populāri Protams, mēs esam uzskaitījuši tikai galvenos paņēmienus, kas visbiežāk tiek izmantoti glezniecībā. Ir arī citi.
Uz kā parasti glezno gleznas? Populārākā glezna uz audekla. Tas ir izstiepts uz rāmja vai pielīmēts uz kartona. Ņemiet vērā, ka agrāk koka dēļi tika izmantoti diezgan bieži. Mūsdienās populāra ir ne tikai gleznošana uz audekla, bet attēla veidošanai var izmantot jebkurus citus plakanus materiālus.
Glezniecības veidi
Ir 2 galvenie tā veidi: molberts un monumentālā glezniecība. Pēdējais ir saistīts ar arhitektūru. Šis veids ietver gleznas uz ēku griestiem un sienām, to dekorēšanu ar attēliem, kas izgatavoti no mozaīkas vai citiem materiāliem, vitrāžas utt. Molbertu krāsošana nav saistīta ar konkrētu ēku. To var pārvietot no vietas uz vietu. Molbertu glezniecībā ir daudz šķirņu (citādi tos sauc par žanriem). Pakavēsimies pie tiem sīkāk.
Glezniecības žanri
Vārdam "žanrs" ir franču izcelsme. Tas tiek tulkots kā "ģints", "suga". Tas ir, zem žanra nosaukuma ir sava veida saturs, un, izrunājot tā nosaukumu, mēs saprotam, par ko ir attēls, ko mēs tajā atradīsim: cilvēku, dabu, dzīvnieku, priekšmetus utt.
Portrets
Senākais glezniecības žanrs ir portrets. Šis ir cilvēka tēls, kurš izskatās tikai kā viņš pats un neviens cits. Citiem vārdiem sakot, portrets ir individuāla izskata attēls glezniecībā, jo katram no mums ir individuāla seja. Šim glezniecības žanram ir savas šķirnes. Portrets var būt pilnā augumā, līdz krūtīm vai uzgleznots tikai viens cilvēks. Ņemiet vērā, ka ne katrs cilvēka attēls ir portrets, jo mākslinieks var izveidot, piemēram, "cilvēku kopumā", nenorakstot viņu no neviena. Taču, attēlojot konkrētu cilvēku rases pārstāvi, viņš strādā pie portreta. Lieki piebilst, ka šajā žanrā ir daudz glezniecības piemēru. Bet zemāk redzamais portrets ir zināms gandrīz katram mūsu valsts iedzīvotājam. Mēs runājam par A. S. Puškina tēlu, ko 1827. gadā izveidoja Kiprenskis.
Šim žanram var pievienot arī pašportretu. Šajā gadījumā mākslinieks attēlo sevi. Ir pāra portrets, kad attēlā ir cilvēki pārī; un grupas portrets, kad attēlota cilvēku grupa. Var atzīmēt arī ceremoniālo portretu, kura dažādība ir jātnieks, viens no svinīgākajiem. Agrāk tas bija ļoti populārs, bet tagad šādi darbi ir reti. Tomēr nākamais žanrs, par kuru mēs runāsim, ir aktuāls jebkurā laikā. Par ko tas ir? To var uzminēt, šķirojot tos žanrus, kurus vēl neesam nosaukuši, raksturojot glezniecību. Klusā daba ir viena no tām. Tieši par viņu mēs tagad runāsim, turpinot apsvērt glezniecību.
Klusā daba
Šim vārdam ir arī franču izcelsme, tas nozīmē "mirusi daba", lai gan nozīme precīzāk būtu "nedzīvā daba". Klusā daba - nedzīvu priekšmetu tēls. Tie ir ļoti dažādi. Ņemiet vērā, ka klusajās dabās var attēlot arī "dzīvu dabu": uz ziedlapiņām norimuši tauriņi, skaisti ziedi, putni, dažreiz starp dabas veltēm var redzēt arī cilvēku. Tomēr tā joprojām būs klusā daba, jo dzīvā tēls māksliniekam šajā gadījumā nav svarīgākais.
Ainava
Ainava ir vēl viens franču vārds, kas tulkojumā nozīmē "skats uz valsti". Tas ir analogs vācu jēdzienam "ainava". Ainava ir dabas attēlojums tās daudzveidībā. Šim žanram pievienojas šādas šķirnes: arhitektūras ainava un ļoti populārā jūras ainava, ko bieži sauc par vienu vārdu "marina", un tajā strādājošos māksliniekus sauc par jūras gleznotājiem. I. K. Aivazovska darbā var atrast daudzus jūras ainavas žanra glezniecības piemērus. Viens no tiem ir 1873. gada "Varavīksne".
Šis attēls ir krāsots ar eļļu, un to ir grūti izpildīt. Taču izveidot akvareļu ainavas nav grūti, tāpēc skolā, zīmēšanas stundās, šis uzdevums tika dots katram no mums.
Dzīvnieku žanrs
Nākamais žanrs ir dzīvniecisks. Šeit viss ir vienkārši - tas ir putnu un dzīvnieku attēls dabā, dabiskā vidē.
sadzīves žanrs
Ikdienas žanrs ir ainas no dzīves, ikdienas, smieklīgu "gadījumu", mājas dzīves un parastu cilvēku stāstu attēlojums parastā vidē. Un jūs varat iztikt bez stāstiem - vienkārši iemūžiniet ikdienas darbības un lietas. Šādas gleznas dažkārt dēvē par žanra glezniecību. Kā piemēru ņemiet vērā iepriekš minēto Van Goga darbu (1885).
vēsturiskais žanrs
Glezniecības tēmas ir daudzveidīgas, bet atsevišķi izceļas vēsturiskais žanrs. Šis ir vēsturisko varoņu un notikumu attēls. Tai piekļaujas kaujas žanrs, tas parāda kara, kaujas epizodes.
Reliģiskais un mitoloģiskais žanrs
Mitoloģiskajā žanrā gleznas tiek rakstītas par seno un seno leģendu par dieviem un varoņiem tēmām. Jāatzīmē, ka attēlam ir laicīgs raksturs, un tas atšķiras no uz ikonas attēloto dievību attēliem. Starp citu, reliģiskā glezniecība nav tikai ikonas. Tajā apkopoti dažādi darbi, kas rakstīti par reliģiskām tēmām.
Žanru sadursme
Jo bagātāks ir žanra saturs, jo vairāk parādās tā "biedri". Žanri var saplūst, tāpēc ir glezna, kuru vispār nevar ielikt nevienā no tiem. Mākslā ir gan vispārīgs (tehnikas, žanri, stili), gan individuālais (konkrēts darbs atsevišķi). Atsevišķs attēls nes kaut ko kopīgu. Tāpēc daudziem māksliniekiem var būt viens žanrs, bet tajā gleznotās gleznas nekad nav līdzīgas. Šādām iezīmēm piemīt glezniecības kultūra.
Stils
Stils ir gleznu vizuālās uztveres aspekts. Tajā var apvienot viena mākslinieka darbus vai noteikta perioda, virziena, skolas, apgabala mākslinieku darbus.
Akadēmiskā glezniecība un reālisms
Akadēmiskā glezniecība ir īpašs virziens, kura veidošanās ir saistīta ar mākslas akadēmiju darbību Eiropā. Tas parādījās 16. gadsimtā Boloņas akadēmijā, kuras pamatiedzīvotāji centās atdarināt renesanses meistarus. Kopš 16. gadsimta glezniecības mācīšanas metodes sāka balstīties uz stingru noteikumu un normu ievērošanu, sekojot formāliem modeļiem. māksla Parīzē tika uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām Eiropā. Viņa veicināja klasicisma estētiku, kas dominēja Francijā 17. gadsimtā. Parīzes akadēmija? veicinot izglītības sistematizēšanu, klasiskā virziena noteikumus pamazām pārvērta dogmā. Tātad akadēmiskā glezniecība ir kļuvusi par īpašu virzienu. 19. gadsimtā viena no spilgtākajām akadēmisma izpausmēm bija J. L. Žeroma, Aleksandra Kabanela, Dž. Ingresa darbi. Klasiskos kanonus ar reālistiskajiem nomainīja tikai 19. un 20. gadsimta mijā. Tieši reālisms 20. gadsimta sākumā kļuva par mācību pamatmetodi akadēmijās, pārvēršoties dogmatiskā sistēmā.
Baroks
Baroks ir mākslas stils un laikmets, kam raksturīgs aristokrātisms, kontrasts, tēlu dinamisms, vienkāršas detaļas, attēlojot pārpilnību, spriedze, dramatisms, greznība, realitātes un ilūziju saplūšana. Šis stils parādījās Itālijā 1600. gadā un izplatījās visā Eiropā. Karavadžo un Rubenss ir tās izcilākie pārstāvji. Baroks bieži tiek salīdzināts ar ekspresionismu, tomēr atšķirībā no pēdējā tam nav pārāk atbaidošu efektu. Šī stila gleznas mūsdienās raksturo līniju sarežģītība un ornamentu pārpilnība.
Kubisms
Kubisms ir avangarda mākslas kustība, kas radusies 20. gadsimtā. Tās radītājs ir Pablo Pikaso. Kubisms radīja īstu revolūciju Eiropas tēlniecībā un glezniecībā, iedvesmojot radīt līdzīgas tendences arhitektūrā, literatūrā un mūzikā. Māksliniecisko glezniecību šajā stilā raksturo rekombinēti, salauzti objekti, kuriem ir abstrakta forma. Tos attēlojot, tiek izmantoti daudzi viedokļi.
Ekspresionisms
Ekspresionisms ir vēl viena nozīmīga laikmetīgās mākslas tendence, kas Vācijā parādījās 20. gadsimta pirmajā pusē. Sākumā tas aptvēra tikai dzeju un glezniecību, bet pēc tam izplatījās citās mākslas jomās.
Ekspresionisti pasauli attēlo subjektīvi, izkropļojot realitāti, lai radītu lielāku emocionālo efektu. Viņu mērķis ir likt skatītājam aizdomāties. Ekspresionisma izteiksme dominē pār tēlu. Var atzīmēt, ka daudziem darbiem raksturīgi moku, sāpju, ciešanu, kliedzienu motīvi (iepriekš uzrādītais Edvarda Munka darbs tiek saukts par "Kliedzienu"). Ekspresionisma māksliniekus nemaz neinteresē materiālā realitāte, viņu gleznas ir piepildītas ar dziļu jēgu un emocionāliem pārdzīvojumiem.
Impresionisms
Impresionisms - glezniecības virziens, kura mērķis galvenokārt ir darbs brīvā dabā (plenērā gaisā), nevis studijā. Tas ir parādā savu nosaukumu Kloda Monē gleznai "Iespaids, saullēkts", kas ir redzama zemāk esošajā fotoattēlā.
Vārds "impression" angļu valodā ir iespaids. Impresionistiskās gleznas galvenokārt atspoguļo mākslinieka gaismas sajūtu. Galvenās glezniecības iezīmes šajā stilā ir šādas: tikko pamanāmi, plāni triepieni; apgaismojuma maiņa, precīzi nodota (uzmanība bieži tiek vērsta uz laika ritējuma ietekmi); atvērta kompozīcija; vienkāršs kopīgs mērķis; kustība kā cilvēka pieredzes un uztveres galvenais elements. Spilgtākie tādas tendences kā impresionisms pārstāvji ir Edgars Degā, Klods Monē, Pjērs Renuārs.
Modernisms
Nākamais virziens ir modernisms, kas radās kā virzienu kopums dažādās mākslas jomās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Parīzes "Atstumto salons" tika atvērts 1863. gadā. Šeit tika izstādīti mākslinieki, kuru gleznas oficiālajā salonā nebija atļautas. Šo datumu var uzskatīt par modernisma kā atsevišķa mākslas virziena rašanās datumu. Citādi modernismu dažkārt dēvē par "citu mākslu". Viņa mērķis ir radīt unikālas gleznas, kas nav līdzīgas citām. Darbu galvenā iezīme ir autora īpašais pasaules redzējums.
Mākslinieki savos darbos sacēlās pret reālisma vērtībām. Pašapziņa ir šī virziena pārsteidzoša īpašība. Tas bieži izraisa eksperimentus ar formu, kā arī tieksmi pēc abstrakcijas. Modernisma pārstāvji īpašu uzmanību pievērš izmantotajiem materiāliem un darba procesam. Viens no tās ievērojamākajiem pārstāvjiem ir Henrijs Matiss (viņa 1908. gada darbs "Sarkanā istaba" ir parādīts iepriekš) un Pablo Pikaso.
Neoklasicisms
Neoklasicisms ir galvenais glezniecības virziens Ziemeļeiropā no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta beigām. To raksturo atgriešanās pie senās renesanses un pat klasicisma laika vaibstiem. Arhitektūras, mākslas un kultūras ziņā neoklasicisms radās kā atbilde rokoko, kas tika uztverts kā sekls un māksliniecisks mākslas stils. Neoklasicisma mākslinieki, pateicoties labām baznīcas likumu zināšanām, centās savos darbos ieviest kanonus. Tomēr viņi izvairījās vienkārši reproducēt klasiskos motīvus un tēmas. Neoklasicisma mākslinieki centās savu glezniecību ievietot tradīciju ietvaros un tādējādi demonstrēt žanra meistarību. Neoklasicisms šajā ziņā ir tieši pretstats modernismam, kur par tikumiem tiek uzskatīta improvizācija un pašizpausme. Tās slavenākie pārstāvji ir Nikolass Poussins, Rafaels.
Popmāksla
Pēdējais virziens, ko mēs apsvērsim, ir popmāksla. Viņš parādījās Lielbritānijā pagājušā gadsimta 50. gadu vidū, bet 50. gadu beigās - Amerikā. Tiek uzskatīts, ka popmāksla radās kā reakcija uz abstraktā ekspresionisma idejām, kas tajā laikā dominēja. Runājot par šo virzienu, nevar nepieminēt 2009. gadā "Eight Elvis", viena no viņa gleznām, tika pārdota par 100 miljoniem dolāru.
Klasiskās glezniecības triumfējošā atgriešanās; Endija Vorhola digitālā revolūcija un citas interesantas lietas, kas notiek tēlotājmākslas pasaulē
Modernā māksla vairs nav moderna. Laikmetīgā māksla ar visiem tās postmodernajiem trikiem tika izgudrota pirms gadsimta.
Nodīrāti govju līķi, video priekšnesumi - sākumā bija aizraujoši, bet rodas jautājums, kas tālāk. Vai mākslinieki var izdomāt kaut ko vēl abstraktāku un nesaprotamāku par Kazimira Malēviča laukumu un Džeksona Polloka šļakatām?
Domājiet ārpus kastes- konsultēja bēdīgi slavenais Benksijs. Jaunas tendences mākslā un mākslas tirgū nāca no negaidīta virziena.
Tendences numurs 1.
Ar roku zīmēts attēls: atgriezties tronī
Pēc kritiķu domām, glezna vēl nesen “mirusi”, to aizstājot ar citiem mākslas veidiem – videomākslu, instalāciju... 2000. gadu beigās situācija krasi mainījās: glezna tika atdzīvināta kā žanrs.
Robeža starp tēlotājmākslu ("tēlotājmāksla", kas veidota vecmodīgā veidā, ar otu uz audekla) un laikmetīgo mākslu (ar tās apzināto neprātu un nonkoformismu) pēkšņi kaut kur pazuda.
Skatītājiem un pirmām kārtām - pašiem māksliniekiem - šausmīgi pietrūka gleznas tradicionālajā izpratnē. Un izrādās, ka tālu ne viss šeit ir pateikts.
Tomēr, lai piesaistītu uzmanību gigantiskajā, pārsātinātajā mākslas tirgū, gleznai jābūt patiesi talantīgai.
Čehu mākslinieki Svetlana Kurmaz un Aleksandrs Sokhts ir spilgti jaunā virziena pārstāvji. Eiropā un ASV tie ir gandrīz nezināmi, lai gan nāk no Krasnodaras apgabala.
Precētais pāris jau sen emigrēja uz Prāgu. Diezgan ātri viņu darbs guva panākumus Rietumu sabiedrībā.
Krievu emigranti ar grūtu likteni tagad ir iekļauti prestižo pasaules mākslas gadatirgu un biennāļu pieprasītāko dalībnieku pulkā.
Jo īpaši pateicoties jaunajai pieejai mākslas biznesā – tāpēc tieši uz viņu piemēru mēs aplūkosim jaunākās tendences.
No sevis teikšu: es nesen krustoju ceļi ar izcilajiem Kurmaza un Sokhta darbiem un bez vilcināšanās aicinu ar tiem iepazīties. Tas ir absolūti to pelnījis.
Tendences numurs 2.
Interfeisu revolūcija: jūs zīmējat planšetdatorā, iegūstat audeklu ar eļļu.
Plašā iPad mehāniķa izmantošana ir nopietni ietekmējusi gleznu veidošanas tehnoloģiju. Piemēram, ir kļuvusi populāra diasec frontālā druka: pēc principa, kas līdzīgs fotogrāfiju drukāšanai, krāsas tiek uzklātas uz akrila.
Nadežda Voroņina, mākslas kritiķe:
- Aleksandrs Sokhts veido savus darbus grafiskās programmās, kuras pēc tam pārnes uz audekla, papīra vai diaseku. Tādā veidā novatoriskas metodes palīdz radošās metodes attīstībai.
Tendences numurs 3.
Mākslas tirgus demokratizācija: tagad mākslu kolekcionē nevis garlaikoti miljonāri, bet gan vienkārši studenti un mājsaimnieces.
Pārsteidzošs fakts: slavena meistara oriģināldarbs tagad var maksāt mazāk par 100 USD. Eiropas publika jau ir izbaudījusi mākslas iepirkšanās jaukumus un masveidā uzpērk laikabiedru darbus.
Augstās mākslas cenu demokratizācija ir īpaši jūtama lielākā starptautiskā gadatirgus ilgtermiņa panākumos AAF(Affordable Art Fair, pieejama mākslas gadatirgus)
Tās rīkotājiem svarīgākais darbu atlases kritērijs ir to pašizmaksa: tai nevajadzētu pārsniegt cenu griestus, kas pieejami cilvēkiem ar vidējiem ienākumiem.
Mārketings copy-paste un repost laikmetā pārinterpretēja Vorhola idejas: attēlu tagad var ražot vairākās versijās un par dažādām cenām.
Piemēram, tā paša Kurmaz un Sokhta darbi ir diezgan dārgi. Bet viņi nāca klajā ar stratēģiju, kas ļauj viņiem aptvert trīs dažādas cenu kategorijas.
Pieejamības stratēģija tiek panākta, izlaižot ierobežotus izdevumus uz papīra un autora oriģinālu audekliem.
Tas ir, darbs var pastāvēt piecos eksemplāros, bet katrs no tiem ir oriģināls, ko apliecina starptautisks sertifikāts.
Tendences numurs 5.
Tagad galerijas atver nevis galeristi, bet gan paši mākslinieki.
Būtiskākā tendence: mākslinieku personīgā galerija kļūst par galveno mākslas tirgus dalībnieku mijiedarbības vietu. Šis ir tāds pats progresīvs veidojums kā neliels veikals, kur aiz letes stāv pats īpašnieks.
Nadežda Voroņina, mākslas kritiķe
- Prāgas centrā Kurmaz un Sokht ir sava galerija, kas izveidota, lai izstādītu sevi. Iespējams, šī ir viena no veiksmīgākajām iespējām mūsdienu galerijai, kas izstāda un pārdod mākslu, jo šeit viss ir sapludināts - skaidra mākslinieka koncepcija, mērķi un uzdevumi. Tas ir nākotnes galerijas veids, jo mūsdienu mākslā viss ir vienkāršots.
Šajā gadījumā darbojas Facebook un Twitter mehānika. Tieša komunikācija starp autoru un viņa darba pazinējiem kļūst par uzvarošāku stratēģiju nekā komunikācija ar aģentu un pircēju starpniecību.
(Tāras Līveres raksta “Sava mākslinieciskā stila atrašana: praktisks ceļvedis” tulkojums –
Daudziem no mums ir grūti atrast savu atpazīstamo māksliniecisko stilu. Un tas attiecas ne tikai uz iesācējiem zīmēšanā, bet arī uz pieredzējušiem māksliniekiem.
Iespējams, tu sāc šaubīties pat pirms ota pieskaras audeklam, atceroties dažādo skolotāju kritiku vai vienkārši apmaldoties milzīgā daudzumā dažādu iespējamo ideju un iedvesmu, kas gūtas no dažādiem kursiem. Vai varbūt abi vienlaikus!
Nav pārsteigums, ka, tiklīdz atradīsit savu stilu, jūs jutīsities lieliski!
Šodien es redzu daži vienkārši veidi, kā atrast un attīstīt savu stilu.
Katram cilvēkam tas ir, tikai jāpalīdz viņam izpausties. Mēs to attīstām ar pastāvīgu praksi un vingrinājumiem, taču ir arī neapzināta daļa, kas nāk nevis caur “rociņām”, bet no sirds.
Es zinu, ka šī ideja šķiet pašsaprotama, taču tieši šī kombinācija ļauj mums sākt strādāt pie sava individuālā stila izstrādes. Šī ideja, kas iegūta no ārpuses, dod iespēju skaidrāk iedomāties, kur labāk sākt iepazīt savu darbu un atrast savu stilu.
Viss, ko lasāt tālāk, nav pilnīga informācija par šo tēmu. Šie ir tikai sākuma punkti, lai jūs varētu atrast savu ceļu.
Paņemiet savu jaunāko darbu, novietojiet to vietā, kur varat to ērti apskatīt. Atbildiet uz jautājumiem secīgi, atzīmējot savas reakcijas un novērojumus. Ja vēlaties, varat veikt rakstiskas piezīmes.
Mēs dodamies meklēt dārgumus!
Galvenais dārgums ir jūsu pašu radošums.
Padomājiet par to, ko zīmējat visbiežāk
- Kuras tēmas un priekšmeti jūs visvairāk piesaista zīmēšanā? Ja jums nav atbildes, meklējiet atbildi uz savām gleznām un darbu mapēm.
Personīgi es cenšos atcerēties savas preferences sižetos, cik bieži es strādāju pie konkrētas tēmas. Un kaut kur mājās man ir arī lapa no klades, kur es pierakstu šo informāciju. Tāpēc, kad man ir grūtības atbildēt uz jautājumu par savu iecienītāko priekšmetu zīmēšanā, es ieskatos sevī vai šajā lapā.
Tātad, man patīk zīmēt laivas! Un arī zivis, figūras un koki.
Šajā posmā iecienītāko tēmu sarakstam nav jābūt pilnīgi pilnīgam vai izsmeļošam. Pietiek izcelt dažus no tiem, lai būtu sākuma punkts.
Darbu izlase ar eksperimentiem un radošiem meklējumiem par koku tēmu. Var redzēt kopīgās iezīmes, kas saista darbus – līkumainas līnijas un kontūru zīmējumu.
Kādas krāsas tev patīk?
- Padomājiet par krāsu paleti, kuru izmantojat pēc noklusējuma.
- Ko jūsu jaunākais darbs saka par atkārtotu krāsu izvēli?
Manā darbu paletē pēdējā laikā ir ūdens, zils, Nepālas dzeltens, fluorescējoši rozā un balts, kam izmantoju gesso akrila grunti. Tas dod man jauku tumšo, vidējo un izgaismoto krāsu klāstu. Man ļoti patīk spēlēties ar šīm krāsām, tās pilnībā atbilst manām šī brīža vajadzībām un prasībām.
kā ar tevi?
Kreisajā pusē ir mana fotogrāfija, labajā pusē ir zīmējums no tās. Es izmantoju krāsas no "manas" paletes un eksperimentālo tehniku.
Kādas ir tavas stila iezīmes?
- Kas jums patīk vairāk - grafiskas līnijas vai darbs ar lieliem krāsu laukumiem?
- Vai jums patīk izmantot neparastas tehnikas, strādājot ar otu?
- Vai varbūt jūs savā darbā nevēlaties izmantot izsmidzināmu zobu birsti?
- Vai jums patīk veidot tā sauktos modeļus, modeļus vai arī vēlaties strādāt ar lielāku izdomu un vērienu?
Mana stila iezīmes ir kontūrlīnijas, bieži vien nevienmērīgas un izplūdušas, dažreiz “netīras” krāsas. Mani iedvesmo Egona Šīles darbi. Man patīk arī nervozie krāsu kontrasti, smalki elastīgais raksts.
Analizējiet, kuri paņēmieni jums īpaši patīk un ir tuvi, radiet gandarījuma sajūtu par savu radošumu. Attīstiet tos, pieturieties pie tiem savos turpmākajos darbos.
Zivs zīmējums ar valriekstu tinti. Eksperimentējiet ar līnijām.
Kāda tehnika, mākslas materiāls jums patīk?
- Varbūt jums ir vairāki. Kas tev patīk visvairāk?
Man patīk strādāt ar eļļas pasteļiem. Bet visvairāk man patīk strādāt ar akrilu un savā darbā izmantot mediju. Tas man ļauj kontrolēt krāsu žūšanas procesu, spēlēties ar rezultātu. Tas ātri izžūst un ir tikpat viegli tīrāms.
Ja jums ir viena iecienītākā tehnika, tas nozīmē, ka varat izpētīt visas tās iespējas, uzlabot savas prasmes un līdz ar to arī darbu kopumā.
Šim darbam atsauces neizmantoju. Ir tikai divi mani mīļākie mediji - akrils un eļļas pastelis.
Kas tevi iedvesmo?
Tātad, mēs esam apsvēruši galvenos jautājumus, kuriem jums jāpievērš īpaša uzmanība, meklējot savu stilu. Tagad nedaudz atkāpsimies, apskatīsim citu mākslinieku darbus un padomāsim, ko no viņiem varētu aizņemties sev.
Es iesaku to darīt pēc tam, kad esat atbildējis uz iepriekšējiem četriem jautājumiem. Pirms sākat pārskatīt un novērtēt citu mākslinieku darbus, vispirms ir jāsaprot savs darbs.
Ja esat pārliecināts, ka esat identificējis sava darba galvenās iezīmes, tas atvieglo citu mākslinieku darbu atrašanu, kas jums ir tuvi pēc stila un pasaules redzējuma. Jums būs vieglāk novērtēt viņu darbu un meklēt iezīmes, kuras jūs vēlētos pievienot savam darbam, savam stilam.
Tas tika izveidots, lai apkopotu un koplietotu vizuālo informāciju. Šeit ir dažādu attēlu, fotogrāfiju un attēlu jūra. Iestatiet dažus galvenos vaicājumus, apskatiet rezultātu.
Var izveidot savu personīgo tāfeli, uz kura savāksi (piespraust - Piespraud!) Visu, kas iedvesmo un interesē, vai tā būtu interesanta kompozīcija vienā bildē, krāsu palete citā, mākslinieka stils trešajā, vai sižets ceturtajā.
Es savā dēļā nekolekcionēju citu mākslinieku gleznas. Es to nedaru, jo viņi mani neiedvesmo. Es vienkārši gribu būt brīvs no citu mākslinieku gleznotā brīdī, kad sāku radīt, meklēt savus sižetus un risinājumus.
Atsauces fotoattēli (zīmēšanas fotoattēlu avoti) jums daļēji palīdzēs. Tie var jums labi noderēt, tāpēc turiet tos pa rokai vai saglabājiet fotoattēlus savā Pinterest tāfelē, kas jūs iedvesmo.
Turklāt, rūpīgi apskatot savāktās fotogrāfijas, jūs noteikti redzēsiet norādes par to, kas jūs šobrīd interesē un ko darīt tālāk.
Jā, Pinterest ir kā truša bedre! Ja nevarat atrauties no tā, iestatiet taimeri.
Kreisajā pusē ir fotogrāfija no Pinterest, labajā pusē ir mans darbs, kuru iedvesmoja šī fotogrāfija.
Iesācēju mākslinieka kļūdas
