Visas biļetes līdz decembra vidum jau ir izpārdotas.
Apmeklētāji izstādē
Maskava. 25. novembris. vietne — Valsts Tretjakova galerijā Lavrushinsky Lane piektdien tiek atklāta gleznu izstāde no Vatikāna Pinakothek Roma Aeterna, kas pirmo reizi ieradās Krievijā.
"Nekad agrāk Vatikāna muzeji nav izņēmuši no savām robežām vienlaikus tik ievērojamu skaitu izcilu darbu no pastāvīgās ekspozīcijas, tāpēc izstāde kļūs par notikumu ne tikai Krievijai un Eiropai, bet visai pasaulei," Zelfira. Iepriekš sacīja Tretjakova galerijas ģenerāldirektore Tregulova.
Īpaši šim projektam Vatikāna muzeji Krievijā prezentēs labāko savas kolekcijas daļu - 42 gleznas XII-XVIII gs. To vidū ir Džovanni Bellīni, Meloco da Forli, Perudžīno, Rafaela, Karavadžo, Gvido Reni, Gerčīno, Nikolā Pousina darbi. Pēc Vatikāna muzeju direktores vietnieces Barbaras Jatas teiktā, ekspozīcija atspoguļo visus glezniecības mākslinieciskās attīstības posmus.
Ieeja izstādē notiek ar sesijām, biļetes var iegādāties kasē un muzeja oficiālajā tīmekļa vietnē. Šobrīd visas decembra biļetes ir izpārdotas, atzīmēja galerijas preses dienests, jauna biļešu partija pārdošanā nonāks decembra vidū. Turklāt, kā ziņots iepriekš, no janvāra, lai cīnītos ar spekulantiem, biļetes uz izstādi tiks reģistrētas.
Muzejs atzīmēja, ka apmeklētāji ieies zālēs, savukārt laiks, kurā var atrasties izstādē, nav ierobežots, tāpat kā Aivazovska izstādē. "Pagaidām izstādē pavadītā laika ierobežojumi nebūs. Kā liecina prakse, parasti ar stundu pietiek, lai skatītāji varētu noskatīties ekspozīciju. 10:00 sāksies pirmā seanss "garajās" dienās. galerijas darbu, "īsajās" dienās Valsts Tretjakova galerija ir atvērta līdz 18:00, pēdējās sesijas sākums ir 16:30," skaidroja preses dienestā.
Izstādi atklāj 12. gadsimta "Kristus svētības" attēls, kas nekad agrāk nebija izstādīts pagaidu izstādēs un nekad nav atstājis Vatikānu. Tas ir kristietības vienotības paraugs, jo tika radīts vēl pirms šķelšanās un parāda itāļu un krievu mākslas kopīgās saknes. Nākamais hronoloģijā ir Margaritones d'Arezzo darbs "Sv. Francisks no Asīzes" 13. gadsimtā. Tas ir zināms kā viens no senākajiem svētā tēliem. Tajā pašā telpā gotikas meistaru darbi, ļoti reti sastopami m. Tiek rādītas krievu kolekcijas. Pilāts" Pjetro Lorenceti, divas predellas, kas stāsta no Likijas pasaules arhibīskapa Nikolaja Brīnumdarītāja dzīves.
Atsevišķi tiek izstādītas Melozzo da Forli freskas, kurās attēloti eņģeļi. Šī mākslinieka gleznas tika izņemtas no apsīdas kupola Santi Apostoli baznīcas pārbūves laikā Romā.
Augsto renesansi, 16. gadsimtu, izstādē pārstāv Perudžino, Rafaela, Koredžo un Paolo Veronezes darbi.
Tāpat skatītāji redzēs Karavadžo "Apbedījumu" un Nikolā Pousina lielāko darbu, altārgleznu "Sv. Erasma moceklība", kas rakstīta īpaši Svētā Pētera katedrālei. Ekspozīcija turpinās ar karavadžistu un Boloņas skolas mākslinieku Lodoviko Karači, Gvido Reni, Gerčīno darbiem.
Roma Aeterna ir daļa no liela projekta: 2018. gada sākumā Vatikānā notiks atgriešanās izstāde, ievērojamu daļu no tās eksponātiem veidos krievu gleznas par evaņģēlija ainām no Tretjakova galerijas kolekcijas.
Draugi, laba pēcpusdiena. Sestdien mums paveicās apmeklēt unikālo Vatikāna meistardarbu izstādi, jums vēl ir iespēja to apskatīt divus mēnešus, nepalaidiet garām.
Izstāde notiek Valsts Tretjakova galerijas Inženierbūves ēkā (Lavrushinsky lane, 12) no 2016. gada 25. novembra līdz 2017. gada 19. februārim. Diemžēl mājaslapā biļetes vairs nebūs iespējams iegādāties, taču var droši ierasties uz muzeju un iegādāties biļeti turpat uz vietas, kasēs, neskatoties uz lielo apmeklētāju skaitu, rindas neredzējām.
Darba režīms:
Otrdien, trešdien, svētdien no 10.00 līdz 18.00 (ieeja līdz 17.00)
Ceturtdien, piektdien, sestdien no 10.00 līdz 21.00 (ieeja līdz 20.00)
Pirmdiena ir brīvdiena.
Plānojiet izstādi apmeklēt pāris stundas, ar vienu stundu noteikti ir par maz.
Ja godīgi, es joprojām esmu ļoti pārsteigts, es pat nezinu, ar ko sākt. Tiek prezentēti darbi no 12. līdz 18. gadsimtam. Šī ir desmitā kolekcijas daļa, kurā iekļauti 460 darbi. Interesanti, ka vairākas gleznas pirmo reizi atstāja savas dzimtās sienas, ņemot vērā to, ka ne visi, ņemot vērā ekonomiskās politikas stingrību, var atļauties doties uz ārzemēm, manuprāt, mums ir ļoti paveicies un iesaku izmantot šo iespēja, tu noteikti nepaliksi vienaldzīgs. Diemžēl fotogrāfēšana izstādē ir stingri aizliegta, tāpēc visas fotogrāfijas ņēmu no interneta, bet aprakstu no brošūras no izstādes un no atmiņas, ko izdevās atcerēties no audiogida.
Izstāde sākas ar retāko seno ikonu “Kristus svētība”, ko 12. gadsimta otrajā pusē bizantiešu glezniecības iespaidā radījis kāds Romā strādājošs meistars. Pirms ieiešanas Pinacoteca viņa atradās Santa Maria baznīcā Campo Marzio, vienā no vecākajām Romā. Romas meistars Jēzu Kristu prezentēja Pantokratora, tas ir, Visuma valdnieka, tēlā, un ikona, kas ir analoģija seno krievu Visvarenā Pestītāja tēliem, glabā piemiņu par kristīgās baznīcas vienotību pirms šķelšanās, tas ir, pirms tā tika sadalīta katoļu un pareizticīgo, un parāda tiešas attiecības starp itāļu un krievu mākslu no vienas saknes.
Turpina ekspozīciju Margaritone di Magnano, ar iesauku Margaritone d'Arezzo c. 1216-1290).
Svētais Francisks no Asīzes. 1250-1270. Altāra attēls. Koksne, tempera, zelts. 127,2×53,9 cm.
“Margaritons d'Arezzo, kurš dzimis pirms Džoto un Dučo, ir viens no izcilākajiem viduslaiku Itālijas gleznotājiem. Glezna iekļuvusi visās mākslas vēstures mācību grāmatās kā izcils vēlīnā romānikas stila paraugs, taču tā ir interesanta arī ar to, ka ir viens no senākajiem Svētā Asīzes Franciska attēliem, kas tapis neilgi pēc viņa kanonizācijas 1228. gadā. Svētajam Franciskam ir bijusi izšķiroša loma Rietumu baznīcas vēsturē, un ne velti viņa vārdu izvēlējās pašreizējais pāvests, kļūstot par pirmo Francisku Vatikāna vēsturē. Iespējams, ka šis darbs bija tieši tas, ko Vasari savā "Margaritona biogrāfijā" aprakstīja kā gleznotu no dabas, tāpēc to var uzskatīt par gandrīz vienu no pirmajiem portretiem itāļu glezniecībā.
Mani šokēja gan pašas ikonas, gan to drošība, padomājiet, jo šis ir 12.-13.gs!
Nekavēšos pie visiem eksponātiem, atzīmēšu tikai tos, kas visvairāk iegrimuši manā dvēselē un šokējuši ar savu meistarību. Turpinot pirmās telpas apskati, vēlos vērst uzmanību uz 3 Melozzo degli Ambrosi freskām ar iesauku Melozzo da Forli (1438-1494).
Eņģeļi spēlē lautu. 1480. Freskas fragmenti ņemti no sienas. Pareizais izmērs: 117×93,5 cm.
Mākslinieku “...uz Romu uzaicināja pāvests Siksts IV. Viņš veidoja daudzas freskas Romas baznīcās, tāpēc Meloco var uzskatīt par romiešu skolas dibinātāju, kas uzplauka 16.-17.gadsimtā. Trīs muzikālie eņģeļi ir viņa gleznas fragmenti uz Santi Apostoli baznīcas kupola, milzīga daudzfigūru kompozīcija "Kristus Debesbraukšana".
Laikabiedri fresku uztvēra kā pāvesta varas triumfu, kas atdzīvināja Romu. Dievišķais eņģeļu orķestris simbolizēja paradīzes nepasaulīgo skaistumu, un abstraktais jēdziens “debesu mūzika” ir saistīts ar pasaules modeļa filozofiskajām konstrukcijām, par kurām runāja pitagorieši un platonisti. Melozzo kā renesanses mākslinieks savos darbos apvieno senās un kristīgās tradīcijas. Viņa eņģeļi, pagodinādami Kungu saskaņā ar Bībeles vārdiem: "Lai tie slavē Viņa vārdu ar vaigiem, uz timpanona un arfas, lai dzied Viņam, jo Tas Kungs ir labvēlīgs savai tautai, pazemīgos pagodina ar pestīšanu" ideālas, piemēram, senas statujas, un tajā pašā laikā vitāli svarīgas - tās izskatās kā jaunas lapas Renesanses valdnieku galmos.
Freska “Eņģelis spēlē vijoli”, pie mums nav nonākuši tik daudz Meloco darbu, lielākā daļa viņa fresku gāja bojā pārstrukturēšanas laikā, bet pēc tā, kas paliek, var spriest par viņa talanta mērogu. Melozzo, pievēršoties viduslaiku paraugiem, iedvesa tajos jaunu dzīvību, paredzot Mikelandželo, Rafaelu un Koredžo, kā arī gleznas uz baroka baznīcu kupoliem.
Ievērības cienīgs ir arī Gentile da Fabriano (ap 1370-1427) darbs.
Ainas no Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja dzīves: Svētais Nikolass nomierina vētru un izglābj kuģi. LABI. 1425. Predella. Koksne, tempera. Bet tas ir interesanti ne tik daudz ar savu sižetu, bet gan ar to, ka autors zemi šeit attēlo kā apaļu, kas tiem laikiem ir bezierunu jauninājums. Paskaties uz horizonta līniju. 
Es nevaru nepievērst uzmanību vienam no centrālajiem Džovanni Bellīni (ap 1432-1516) pirmās telpas eksponātiem. Kristus žēlabas ar Jāzepu no Arimatijas, Nikodēmu un Mariju Magdalēnu. LABI. 1471-1474. Altāra augšdaļa. Koksne, eļļa. 107×84 cm.
“Bellini ir nozīmīgākais 15. gadsimta Venēcijas skolas mākslinieks. Šī glezna ir viens no viņa šedevriem. Viņa bija liela altāra virsotne, un savā kompozīcijā Bellīni sper izšķirošu soli pretī mierīgajam Augstās renesanses diženumam, apsteidzot daudzus mūsdienu Florences māksliniekus. Darbs ir avangardisks jau ar to vien, ka tas ir gleznots ar eļļu, Itālijā pilnīgi jaunā tehnikā, tikko uz Venēciju atvests no Nīderlandes. Arī ikonogrāfija ir oriģināla. Parasti Lamentation skatuves galvenā persona ir Jaunava Marija. Tajā ir arī attēlots tikai Jāzeps no Arimatijas, kas atbalsta Jēzu no aizmugures, svētais Nikodēms un Marija Magdalēna. Pārdomātais klusums, kurā iegrimst varoņi, ko pasvītro savīto roku sasprindzinājums, piešķir šai ainai reti sastopamu psiholoģisku asumu.
Skatos uz Karlo Krivelli (1435-1494) gleznu. Sēras. 1488. Lunette. Koksne, tempera, zelts. Vispār ilgu laiku nevarēju saprast kādā tehnikā tas izpildīts, darbs te tik smalks, ka liekas, ka bilde austa no brokāta, tas ir apbrīnojami, neko tādu nebiju redzējusi.
“Karlo Krivelli, pēc dzimšanas venēcietis, agri pameta savu dzimto pilsētu un kļuva slavens Markes reģionā. Savas dzīves laikā viņš bija populārs, taču vēlāk tika aizmirsts un no jauna tika atklāts tikai 19. gadsimta beigās. Šī lunete, kas vainago lielo altāri, ir viens no viņa spilgtākajiem darbiem. Ekspresivitātes labad māksliniece iet uz acīmredzamiem proporciju pārkāpumiem, un, lai sapītu kopā Jēzus, Jaunavas Marijas un Magdalēnas rokas, Krivelli Kristus labo roku padara daudz garāku par kreiso. Saliekta pāri plaukstu mezglam, raudāšanas izkropļotā Magdalēnas seja kļūst par attēla emocionālo centru. Darbā jūtama spēcīgākā ziemeļgotikas ietekme, un to raksturo 15. gadsimta mistiskajām reliģiskajām kustībām raksturīgā neticamā psiholoģiskās pieredzes spriedze.
lielākā daļa darbu ar saviem sižetiem aizved mūs tur, kur notika Kristus dzimšana un citi notikumi
Pārejot uz izstādes otro zāli, es vēlos sākt ar gleznas aprakstu, kas mani pārsteidza visvairāk, proti, Gvido Reni gleznu "Svētais Metjū un eņģelis", 1635-1640. Gleznas izmērs 85 × 68 cm, eļļa uz audekla. Svētais Matejs, sākotnēji vārdā Levijs, viens no divpadsmit apustuļiem un pirmā evaņģēlija autors. Šo attēlu Reni gleznoja apmēram piecus gadus jau pieaugušā vecumā. "Svētais Metjū un eņģelis" tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem mākslinieka darbiem viņa daiļrades pēdējā periodā. Mateja un eņģeļa skatiena burvība ir pārsteidzoša, vienam klausoties otrā, ar kādu apbrīnojamu precizitāti un graciozitāti mākslinieks spēja precīzi nodot abu sarežģīto sajūtu gammu savos skatījumos.
Otra glezna pēc ietekmes spēka uz mani bija glezna, kas piedēvēta Pensionantei del Saraceni "Svētā Pētera atsacīšanās". Glezna līdz 1943. gadam tika uzskatīta par Karavadžo darbu, bet pēc tam tika attiecināta uz vienu no galvenajiem agrīnā karavadžisma pārstāvjiem Karlo Saraceni audzēkni. Studenta vārds vēl nav noskaidrots, un viņu nosacīti sauc par "Pensionante del Saraceni", kas itāļu valodā nozīmē "Saracēnu viesis". Viņa audekli izceļas citu karavadistu darbu vidū: mākslinieks neiegremdē fonu tumsā, bet gan izgaismo visu attēlu ar vienmērīgi zaigojošu gaismu. Attēla sižets ir evaņģēlija stāsts par apustuļa Pētera noliegšanu. Naktī pirms aizturēšanas Jēzus viņam paredzēja, ka viņš trīs reizes noliegs pirms pirmajiem gaiļiem. Pie Pētera piegāja kāda kalpone, kurš gaidīja ziņas pie augstā priestera nama vārtiem, kur tika nogādāts arestētais Jēzus, un, viņu atpazinusi, sacīja: “Un viņa ir ar Jēzu Galilejas,” bet apustulis noliedza. attēlā, Pētera seja ir ēnā, it kā slēpjot savu kaunu.
Viens no otras telpas centrālajiem darbiem ir Mikelandželo Merisi, ar iesauku Karavadžo, darbs "Apbedījums", ko mākslinieks gleznojis Romas Santa Maria della Valicella templim. Viņa tiek uzskatīta par vienu no labākajām viņa darbā. "The Entombment" kompozīcija ir veidota tā, ka skatītājs, kas uz to skatās, neviļus kļūst par attēla daļu. Akmens kaps, kurā vēlas ievietot Kristu, ir pagriezts pret skatītāju vienā no stūriem - šis stūris it kā izlaužas cauri plānai barjerai starp attēla pasauli un parasto realitāti. Iespaidu pastiprina Nikodēma asais elkonis, kurš tur Jēzu aiz kājām. Šķiet, ka viņi vēlas nodot nekustamo Kristus miesu tam, kurš skatās uz attēlu.
Jaunā Marija sastinga klusā kliedzienā, paceļot plaukstas pret debesīm, viņas mati izslējās dažādos virzienos - acīmredzot, viņa tos plosīja vaidēdama. Marijas Magdalēnas galva ir sērīgi nolaista, viņš slēpj asaras, uztraucoties par zaudējumu. Jēzus māte neraud un nekliedz, viņa klusībā skatās uz sava dēla seju, zinot, ka nekad vairs viņu neredzēs. Vīriešu sejas ir koncentrētas un sērīgas.
Jānis, saraucis pieri, ieskatās sava Skolotāja nedzīvajā sejā, un spēcīgais un biezais Nikodēms skatās kapa apakšā, sasprindzinoties zem Jēzus ķermeņa smaguma. Kristus miesai nav nekādu līķu nokrāsu, tas ir bāls, it kā tas būtu zaudējis visas dzīvības krāsas. 
Protams, viens no izstādes akcentiem ir divas mazās Rafaela Santi grisaļas, kas veidoja Perudžas Sv. Frančesko al Prato baznīcas altārgleznas predellu, kas pazīstama kā Baglioni altārglezna, kuras centrā atradās Apbedījums, tagad glabājas Galleria Borghese. “Ticība”, predellas sānu daļa, parādās kā sievietes figūra ar biķeri rokā, sānu nišās esošās puti satur tabletes ar Jēzus vārda mogrammām.
Trešajā zālē mums tiek prezentēta virkne "Astronomisko novērojumu", Saule, Mēness, Merkurs, Venera, Marss, Jupiters, Satups, Komēta. Neparastu, vienā kadrā ievietotu gleznu sēriju, kurā attēloti visu tobrīd zināmo Saules sistēmas planētu nakts novērojumi, pēc astronoma amatieru grāfa Luidži Ferdinando Marsili pasūtījuma veidojis Boloņas mākslinieks Donato Kreti. Grāfs nolēma nosūtīt gleznas pāvestam Klemensam 11, cerot tādā veidā pārliecināt viņu piešķirt naudu observatorijas celtniecībai Boloņā un sasniedza savu mērķi, līdzekļi tika piešķirti.
Izstādē tiek prezentēti vēl daudzi cienīgi un unikāli darbi un jums, draugi, ir vēl divi mēneši, lai to apmeklētu un savām acīm redzētu visus šos darinājumus, novēlu veiksmi.
Arkādijs Ipolitovs
Kurators, mākslas kritiķis. Ermitāžas Gravēšanas nodaļas kurators. Autors grāmatām “Īpaši Lombardija. Itālijas XXI attēli” un „Tikai Venēcija. Itālijas XXI attēli". Izstāžu projektu kuratori – tostarp Iļja un Emīlija Kabakovi, Roberts Mapltorps, Džovanni Piranēzi.
© Igors Starkovs
– Par pagājušā gada izstādi "Palladio Krievijā", kuru kurējāt, teicāt, ka tajā koncentrējas trīs gadsimtu Krievijas arhitektūra. Kas ir koncentrēts projektā "Vatikāna Pinakotēkas šedevri", kas novembrī tiks izstādīts Tretjakova galerijā?
- Vatikāna Pinakotēkā ir koncentrēti septiņi gadsimtu pāvesta valstu vēsture. Nevar pat runāt par to, ko Roma nozīmē Krievijai. Izstāde ir sava veida skaidrojums idejai “Maskava ir trešā Roma”, ar kuru dzīvojam jau piekto gadsimtu. Mūsu projektam ir apakšvirsraksts "Roma Aeterna" - "Mūžīgā Roma". Pāvesta institūcija, ko 1. gadsimtā nodibināja apustulis Pēteris, saista Eiropas civilizāciju ar antīko pasauli. Šis ir viens no retajiem sakariem, kas saglabājies līdz mūsdienām.
Vatikāna muzeji ir līdzīgi vecajām karaliskajām Luvras un Ermitāžas kolekcijām, taču tajā pašā laikā ļoti atšķiras no tām. Katra lieliska kolekcija demonstrē cilvēces vēsturi ar daudzām skolām un valstīm. Un Vatikāna muzeji ir Romas vēstures un romiešu mākslas muzejs. Šo kolekciju varētu saukt par pilsētas muzeju, bet kas par pilsētu! Vatikāna attēlu galerija ir salīdzinoši neliela – tajā ir aptuveni 500 darbu – un tā tika atklāta tikai 1932. gadā. Tajā pašā laikā gandrīz visas gleznas nāk no Romas un Pāvesta valstu baznīcām un kolekcijām - izrādījās, ka tā ir tieši reģionāla galerija. Taču, ja atceramies, ka šis reģions ir katoļu pasaules galvas valsts, tad tas uzreiz maina lietas.
Izstāde sākas ar "Kristus svētību" – šī ir senākā 12. gadsimta romiešu ikona, kas gleznota spēcīgajā Bizantijas ietekmē. Tas glabā atmiņas par pareizticības un katolicisma vienotību, parāda vienu sakni, no kuras izaug gan itāļu, gan krievu māksla, izskaidro, kāpēc tas viss notiek Tretjakova galerijā.
"Sv. Francisks", Margaritone dʼArezzo, 1270-1280
© Vatikāna Pinakothek
– Un kāda bilde būs pēdējā vēsturiskajā perspektīvā? Karavadžo?
Pēdējais ir daudz interesantāks, tas pieder 18. gs. Šī ir Donato Kreti darbu sērija "Astronomiskie novērojumi" – astoņas gleznas vienā kadrā, tolaik zināmo Saules sistēmas planētu attēli. Gleznas tika gleznotas pāvestam Klemensam XI, lai pārliecinātu viņu dot naudu astronomijas laboratorijai Boloņā. Tā mēs redzam visu Eiropas gara vēsturi: no Kristus Pantokrāta, Visuma valdnieka, līdz Visumam, kas vērojams caur teleskopu.
Vissvarīgākais darbs - šedevrs, kas ietekmējis visas glezniecības pasaules vēsturi - ir tikai Karavadžo, viņa "Apbedīšana". Būs daudz citu nozīmīgu lietu. Piemēram, XIII gadsimta Margaritones dʼArezzo "Svētais Francisks", bez kura nevar iztikt neviena vēstures mācību grāmata. Darbs ir interesants ne tikai ar mākslinieciskajiem nopelniem, bet arī ar vēsturisko nozīmi: šis ir viens no pirmajiem svētā tēliem, kas mainīja visu Eiropas domāšanu. Varbūt tas ir viņa portrets.
Ir kāda neparasti ezotēriska un eleganta lieta - Erkola de Roberti "Sv. Vincenco Ferreri brīnumi" predella, kas atzīta par vienu no izsmalcinātākajiem renesanses darbiem. Ir eņģeļi, kurus var saukt par slavenākajiem eņģeļiem pasaulē – trīs Melozzo da Forli freskas. Tās ir lietas, kas gandrīz nekad nepamet Romu, un mēs ar Zelfiru Tregulovu, kad mums izdevās tās iegūt, bijām absolūti laimīgi. Protams, ne viss tika dots pēc sākotnējā saraksta, bet es ar to rēķinājos: Tretjakova galerija un līdz ar to Maskava un Krievija saņēma vissvarīgākās lietas.
– Ir interesanti veidot attiecības starp muzejiem – mazliet kā pokera stratēģijai.
– Zināmā mērā vienmēr tā. Mēs rīkojamies pēc tā, kā būs labāk, bet iznāk kā vienmēr. Šajā gadījumā tika saņemtas iekārojamākās lietas, tostarp divas grandiozas "Raudu dziesmas" - Krivelli un Bellīni. Jebkurš Bellini ir skaists, bet mūsu darbs ir vienkārši neparasts.
- Janvārī preses konferencē Tregulovas kundze teica, ka šis projekts ir tapis, pateicoties diviem cilvēkiem: Putinam un pāvestam Franciskam. Vai tas jāsaprot kā politisks žests?
– Par jebkuru izstādi var runāt kā par politisku žestu. Jā, nav noslēpums, ka tas ir konkrētu indivīdu sarunu rezultāts, bet man šeit galvenais ir mākslinieciskā vērtība. Maskava vairākus mēnešus saņems to, par ko tā pat nevarēja sapņot.
"Sv. Vincenco Ferreri brīnumi", 1473 (detalizēta informācija), Erkols de Roberti. Ievērojams, cita starpā, ar precīzu arhitektūras attēlojumu - majestātiski, bet ne pārliecinoši
– Kāpēc tas viss tiek rādīts Tretjakova galerijā, kas joprojām ir pazīstama kā Krievijas mākslas muzejs?
- Maskava - trešā Roma. Tretjakova galerija piedāvā nacionālo mākslu tāpat kā Pinakothek piedāvā romiešu mākslu. Tātad, ar visām atšķirībām, abiem muzejiem ir zināma līdzība. Izstādē varēsim saskatīt daudzas paralēles: Roma un Pinakotēka krievu māksliniekiem nozīmēja ļoti daudz, Puasina Vatikāna gleznas Krievijā bija vairāk nekā pazīstamas, daudzas tika kopētas.
- Kā jūs plānojat izstādīt šedevrus kompleksā ēkā Lavrushinsky Lane?
- Mūsu arhitekts bija Sergejs Čobans, un viņš uzcēla telpu, piešķirot tai zināmu semantiku. Pirmā telpa ar agrīnajām gleznām ir veidota astoņstūra formā, kas ļauj parādīt visu, koncentrējoties uz atsevišķām lietām vai veselām grupām. Galvenā zāle, kurā būs izvietoti svarīgākie darbi - Puasina "Sv. Erasma moceklība", Karavadžo "Apbedījums" un divi mazie Rafaeli, plānota kā Svētā Pētera katedrāle.
– Jūs esat Ermitāžas darbinieks, bet Maskavas muzejā tiek eksponēts Vatikāna projekts. Mihails Pjotrovskis teica, ka Sanktpēterburga ir puritāniska pilsēta, savukārt Maskava ir vairāk piemērota, citēju, "skarbiem modernās mākslas un erotikas darbiem". Ko jūs domājat par to?
– Viss, ko saka mans režisors, a priori ir patiesība. Bet es domāju, ka jūs mazliet nepareizi interpretējat viņa vārdus. Viņš domāja, ka Sanktpēterburga ir neticami stilīga pilsēta, savukārt Maskavā var justies brīvāk. Pirmā oficiālā Kabakova izstāde Krievijā notika Krievijā 2004. gadā Ermitāžā - nez kāpēc visi par to aizmirsa. Vispirms šeit tika izstādīts Mapplethorpe, bija arī daudzi citi radikāli projekti. Bet stilam ir sava ietekme, un tāpēc citas pilsētas var rīkoties nedaudz radikālāk.
Freska "Eņģelis ar altu", Melozzo da Forli, 1480. Tā gleznota Romas Santi Apostoli bazilikai. Pēc lielas baznīcas pārstrukturēšanas daudzas da Forli freskas tika zaudētas, bet eņģeļi tika izglābti - un 18. gadsimta sākumā viņi devās uz Vatikānu.
© Vatikāna Pinakothek
Manuprāt, Vatikāna izstāde ir tikpat liels mūsdienu Maskavas dzīves fakts kā mūsdienu mākslinieku izstādes. Vienmēr mākslai tiek mēģināts uzspiest kaut kādus vēsturiskus zīmogus, bet kopumā tas noliedz lineāro attīstību. Jo katrs mākslas darbs izlaužas no sava konteksta, kas, protams, ir nosacīts, un, izlaužoties, sāk iegūt daudzus citus kontekstus. Esmu taisījis daudzas izstādes, kas pierāda, ka tās ir vienlīdz mūsdienīgas. Mums ir jāzina un jāņem vērā konteksts – jāzina, kas ir Renesanse, ko tā nozīmē. Bet jebkurā gadījumā mūsu dialogs ar mākslas darbu ir tieši dialogs.
Ermitāžā strādājat kopš 1978. gada. Padomju Savienībā muzejam bija audzinoša funkcija; 90. gados radās supermuzeja koncepcija, kas kalpo kā atrakcija, piemēram, Gugenheims Bilbao; tagad, 21. gadsimtā, ar iPhone un virtuālo realitāti tehnoloģiskais izrāviens turpinās. Kā ir būt par lieciniekiem šādām izmaiņām?
Ar katru reizi kļūst arvien interesantāk. Sokurovs izdomāja šķirsta metaforu, un tas ir pietiekami godīgi: pašās Ziemas pils sienās ir zināma neaizskaramība, kas rada šķirsta sajūtu. Un laiks šķirstā ir vienāds, un nenotiek tā, ka viens laikmets šķiet labāks, bet otrs sliktāks.
Muzeji ir vajadzīgi, un tajā pašā 20. gadsimtā paralēli modernismam attīstījās saglabāšanas ideja, kas izrādījās daudz radikālāka nekā klasiskākajos laikmetos, kas nežēlīgi izturējās pret pagātni. Neskatoties uz visām deklarācijām, kas pārsvarā palikušas teorētiski, modernisms attīsta muzejus. Mūsdienās klasisko muzeju kļūst arvien vairāk, un jo tālāk tie iet, jo spēcīgāki tie ir. Muzeji noteikti saglabās savu struktūru un aizsargās to. Kamēr visi muzeji cenšas būt pēc iespējas atvērtāki - idejām, sabiedrībai, iespējām -, ir arī zināmas bailes. Muzejs vēlas būt populārs. Kas ir popularitāte? Populārākās lietas ir Disnejlenda un McDonalds, uz kurām laikmetīgā māksla jau sen ir spērusi soli. Nākamais jautājums ir par muzejiem.
"Astronomiskie novērojumi", Donato Creti, 1711. Glezna patiešām tika gleznota, lai mudinātu pāvestu Klementu XI būvēt observatoriju
© Vatikāna Pinakothek
– Vai tas ir zināms kārdinājums?
Protams. Tas nav kaut kas, pret ko ir jācīnās, bet tas ir jāapzinās. Tomēr domāju, ka klasiskais muzejs paliks savās pozīcijās. Pat visizmisīgākā laikmetīgā māksla vienmēr sapņo iekļūt muzejā un tajā pašā laikā klasiskā muzejā.
- Nu, kā jums šķiet multimediālās izstādes?
Man nepatīk, ja vienā telpā tiek jauktas tehnoloģijas ar oriģināliem – kad karājas bilde un te tiek izvērstas tās fragmenta fotogrāfijas milzīgā pieaugumā. Skatītāji zaudē realitātes izjūtu un viņu uzmanību novērš tikai fragments. Vatikāna izstādē mēs atteicāmies no detalizētiem skaidrojumiem, cenšoties mazināt trešo pušu objektu iejaukšanos un dot iespēju runāt pašiem darbiem.
– Kāpēc, jūsuprāt, šodien visās izstādēs ir tik daudz tekstu?
Jau sen esmu ievērojusi, ka izstādēs visiem patīk lasīt, un grāmatās - tieši otrādi, skatīties bildes. Izsmalcinātākā sabiedrība reaģē šādi, un es to bieži izmantoju. Ir izstādes, kas saistītas ar lasīšanu – mūsu izstādē tekstiem būs tīri palīgfunkcija. Mēs ar Zelfiru Ismailovnu par to vienojāmies uzreiz, un Čobans mums pilnīgi piekrita. Tekstus izdrukāsim atsevišķi, piegādāsim audio gidus.
“Kristus žēlabas”, Džovanni Bellīni, 1478. 1483. gadā mākslinieks saņēma Venēcijas Republikas oficiālā gleznotāja amatu.
© Peter Horree/Alamy/Diomedia
Tūristiem došanās uz muzeju ir viegla izklaide, līdzvērtīga iepirkšanās vai to pašu Disnejlendu. Kā ar Ermitāžu? Vai tas necieš no tūristiem?
Viņš diezgan labi tiek galā ar tiem. Muzejs nevar pastāvēt bez publikas, un tas ir ieinteresēts, lai tajā būtu pēc iespējas vairāk publikas. No otras puses, dažreiz ir locījums, ja muzejs nevar uzņemt visu savu auditoriju, tad par to ir jādomā. Ermitāža paplašina savas robežas, lai gan sabiedrība vēl nav pilnībā sapratusi, ka ģenerālštābs ir daļa no Ermitāžas. Bet laika gaitā tas notiks.
— Ko jūs šobrīd domājat par muzeju rindu fenomenu Krievijā? Atdzima kaut kāda padomju tradīcija?
Te nav nekā nesaprotama: atceros milzīgās rindas uz grandiozajām izstādēm Puškina muzejā un Ermitāžā padomju gados.
Jā, bet tās bija importa izstādes, un tā pati Serova “Meitene ar persikiem” pastāvīgi atrodas Valsts Tretjakova galerijas ekspozīcijā.
Tas bija grandiozi: tik daudz viņa darbu nav savākti nekur citur – un droši vien nebūs vēl simts gadus.
– Un kāds ir izstādes popularitātes cēlonis?
Aivazovskis, protams, ir mākslas tirgus specifiska gaume un fenomens. Bet Serovs ir "mūsu intelektuālais viss". Lai kā viņu lamātu, viņš ir brīnišķīgs mākslinieks, un runas par to, ka viņš ir vidusmēra Eiropas modernists, ir tukšas un virspusējas. Viņš nomira ļoti agri, turklāt viņam bija liels talants un nepārprotams instinkts. Šis ir viens no retajiem māksliniekiem, kurš radīja zināmu paralēli krievu logotipiem un literatūrai: Serova glezniecībā ir visas Čehova prozas priekšrocības. Varbūt Fedotovam un Gogolim joprojām ir tāda paralēle. Šī parādība ir absolūti krieviska, saprotama tikai tiem, kas zina Krieviju. Turklāt Serovs savā dzīvē nekad nav pieļāvis nevienu kļūdu - viņa uzvedība 1905. gada revolūcijas laikā, viņa attieksme pret mūsdienu glezniecību, absolūta ekspresionisma un avangarda priekšnojauta... Viņa zīmējumi ar Pēteri Lielo ir lieliski un grandiozi darbi. , kuras no formālā viedokļa vīzijas ir modernākas un mūsu laikam saskanīgākas nekā futūrisms.
- Un kas saskan ar mūsu laiku? No vienas puses, tagad visi muzeji eksponē klasiku, no otras puses, oficiālā padomju māksla tiek reabilitēta ar tik neviennozīmīgiem precedentiem kā Manēžā vai izcilais ļeņiniskais mākslinieks Aleksandrs Gerasimovs Vēstures muzejā. Vai tas ir mēģinājums labot jau izlabotu stāstu? Ko jūs domājat par to?
– Ir iespēja atcelt vēsturi un labot izdarīto, turklāt ne reizi vien, un ne tikai mūsu valstī. Kā es jūtos par notiekošo? Ko jūs vēlaties, lai es atbildu? Kā iegūt daudzveidīgu un aizraujošu mūsdienu mākslas dzīves ainu.
Apbedīšana, Karavadžo, 1600-1604. Daudzas viņa gleznas klienti noraidīja, jo mākslinieks apzināti noraidīja attēla cildenumu. Viņš attēlo svētos starp parastajiem cilvēkiem
© Vatikāna Pinakothek
Varbūt vēsturei ir vajadzīgs kāds atspēriena punkts – tas varētu būt modernās mākslas muzejs ar pastāvīgu kolekciju, bet tā joprojām nav. Par to, kas Khodynkā tika solīts līdz 2018. gadam, kādu laiku nav dzirdēts ...
Modernās mākslas muzeju ir daudz – dažādas pakāpes pievilcības un varenības. Šeit, projektā Ermitāža 20/21, tiek izstādīta arī laikmetīgā māksla. Maskavā to rāda gan Krymsky Val, gan MMSI uz Petrovka un Ermolaevsky Lane. Ideāla un skaista muzeja nebūs: ideālu vienkārši nevar saistīt ar mūsdienīgumu. Un, ja runājam par to konkrētāk, tad ir vērts vienkārši pasēdēt, ķerties pie darba un izveidot labu modernās mākslas muzeju.
Tad atkal pie klasikas: ja varētu nopirkt vai, teiksim, saņemt dāvanā kādu no gleznām no izstādes “Roma Aeterna. Pinakotēkas šedevri, ko jūs izvēlētos?
Paldies Dievam, man tāds jautājums nebūs, pretējā gadījumā es varētu izdarīt pašnāvību no mantkārības. Protams, jums ir jāņem Caravaggio. Bet jūs nevarat viņu izvest no Vatikāna! Tā ir absolūti neiespējama dilemma, un tā man nenāktu par labu.
Vasilijs Perovs. "Troika" ("Amatnieku mācekļi nes ūdeni"). 1866. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Izstāde “Krievu ceļš. No Dionīsija līdz Malēvičam ir Vatikāna muzeju un Valsts Tretjakova galerijas kopprojekta otrā daļa. Pirmā daļa bija izstāde, kas notika Maskavā pirms diviem gadiem. Krievu māksla būs skatāma no 20. novembra līdz 16. februārim Svētā Pētera bazilikas Bernīni kolonādes Kārļa Lielā spārnā, kur regulāri tiek rīkotas Vatikāna muzeju izstādes. Krievijas ekspozīcijai izveidots īpašs arhitektoniskais risinājums, kas ļaus sabiedrībai mierīgi (un, starp citu, bez maksas) apskatīt visu, kas tiks atvests no Maskavas.
Natālija Gončarova. "Trīsvienība". 1910. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Tretjakova galerija piedāvā Krievu ceļu kā izstādi, kas ir bezprecedenta un drosmīga koncepcijā. Pirmo reizi ārzemju skatei tik daudz savākti mūsu mākslai īpaši nozīmīgi darbi. Lielāko daļu no tiem - 47 gleznas un ikonas - no Tretjakova galerijas kolekcijas, vēl 7 eksponātus nodrošināja citi pašmāju muzeji. Kuratori (koncepcijas un ekspozīcijas autors - Arkādijs Ipolitovs, senkrievu mākslas sadaļu veidoja Tatjana Samoilova, 19.-20.gadsimta glezniecību - Tatjana Judenkova) atteicās no tradicionālā hronoloģiskā principa. Izstādē ikonas un gleznas tiks demonstrētas tā, lai būtu skaidri redzama kontinuitāte, dziļa iekšēja, nevis formāla saikne starp senkrievu un reālistisko un modernisma mākslu, kas ir patiešām neparasti, jo pēc tradīcijas ir diezgan ierasts iebilst pret tiem kā reliģisko un humānisma mākslu, pirms-petrīna un pēcpetrīna. Tas ir, izstādei pēc būtības vajadzētu iezīmēt krievu mākslinieku garīgos meklējumus gadsimtu gaitā. Vai, kā saka Arkādijs Ipolitovs, parādīt "krievu mākslinieciskās mentalitātes oriģinalitāti".
Mihails Vrubels. "Sēdošs dēmons" 1890. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Negaidīti var šķist ekspozīcijā uzbūvētie pretstatījumi: Ivana Kramskoja “Kristus tuksnesī” un permas koka skulptūra “Kristus cietumā”; Kazimira Malēviča "Melnais kvadrāts" un 16. gadsimta Novgorodas ikona "Pēdējais spriedums"; Vasilija Perova mācību grāmata "Troika" un ikoniskā "Trīsvienība". Citas paralēles tiek uztvertas kā sen zināmas. Līdz ar to Kuzmas Petrovas-Vodkinas filmu "Sarkanā zirga peldēšana" un "Petrogradas Madonnas" pirmsākumi ir acīmredzami.
Glābējs nav radīts ar rokām. 16. gadsimts Novgoroda. Foto: Valsts Tretjakova galerija
“Mūsu ekspozīcija saucas Krievu ceļš. Iespējams, pirmais, ko skatītājs uzreiz pamanīs, ir neparasti asie lūzumi šajā ceļā. Šis ceļš iet caur sevis nolieguma punktiem,» savu rakstu izstādes katalogā sāk dzejniece un filoloģe Olga Sedakova. Uz Vatikānu tiks atvests arī Iļjas Repina antiklerikālais gājiens Kurskas guberņā, kā arī viņa grēksūdze un Mihaila Vrubela skaistais Dēmons viņa mierā. Protams, tēmu, kā saka, nevarētu izpaust bez Aleksandra Ivanova "Kristus parādīšanās tautai". Glezna, kas karājas Tretjakova galerijā, nav eksportējama - tā ir pārāk liela, tās mazākā versija no Valsts Krievu muzeja dosies ceļā.
Iļja Repins. Reliģiskais gājiens Kurskas guberņā. 1881-1883. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Nav iespējams paredzēt, vai ārzemju skatītājam būs skaidra Krievu ceļa idejas oriģinalitāte, vai viņu interesēs krievu tēlotājmāksla Mikelandželo Siksta kapelas un Atēnu Rafaela skolas tiešā tuvumā. Kad Zelfirai Tregulovai TANR jautāja, kas būtu veiksmes rādītājs, Tretjakova galerijas direktore atbildēja, ka apmeklētība, protams, vienmēr ir galvenais kritērijs, taču viņai ir arī ļoti svarīgi, cik daudz Eiropas mākslas vēsturnieku un prese interesēsies par krievu ceļu, jo sapratīs un novērtēs.
Kas attiecas uz Krievijas publiku, kas noteikti spēs saprast un novērtēt izstādes koncepcijas nebanalitāti, tai ir izdota kataloga versija krievu valodā, tā tiks pārdota Tretjakova galerijā. Iepriekš tā nebija. Un tas šķiet ļoti svarīgs un pareizs lēmums, jo kataloga raksti neatkārto sen zināmo, bet gan apraksta krievu mākslas garīgo meklējumu vēsturi, kāda tā redzama mūsdienās.
Uz Tretjakova galeriju par 8 tūkstošiem rubļu. Dīleri Business FM par sava biznesa īpatnībām stāstīja: “Kasieriem dodam 5000 rubļu. Viņi mums iedod biļetes. Mēs tos pārdodam par 7500, 8000"
Par 8 tūkstošiem rubļu tirgotāji pārdod biļetes uz izstādi no Vatikāna kolekcijas Tretjakova galerijā. Turklāt biļetes maksā 500 rubļu. Cik izdevīgi ir būt tālākpārdevējam, un kā šis bizness darbojas?
Uz Vatikāna šedevru izstādi Tretjakova galerijā tagad nevar nokļūt: nav biļešu. Izpārdošanas dienā Tretjakova galerijas vietne pazuda, un vecmāmiņas krita pārpildītā rindā. Galerija veica veselu kampaņu cīņai pret dīleriem: direktore Zelfira Tregulova personīgi notvēra tirgotāju un nodeva policijai, tika ieviestas personalizētas biļetes un tika atlaisti spekulācijās pieķertie muzeja darbinieki. Bet galu galā tālākpārdevējiem joprojām ir biļetes. Turklāt par cenu līdz 8 tūkstošiem rubļu - par šo naudu, ja vēlaties, jūs varat nokļūt pašā Vatikānā. Vladimirs pārdod biļetes VIP-teātru vietnē. Com, sīki paskaidro, kāpēc tas ir tik dārgi un no kurienes šīs biļetes.
Vladimirs biļešu pārdevējs VIP-teātru vietnē. Com"Kur es varu dabūt biļeti? Ha, ļaujiet man jums pastāstīt. Aizeju uz biļešu kasi, samaksāju kasierei kādus 5000, un viņa man iedod biļeti. Mēs viņiem kādreiz iedevām tikai 1000, viņi mums iedeva biļetes. Tad visas kasieres tika padzītas. Ir ienākuši jauni. Viņi saka: "Par 1000 mēs vairs neriskēsim." Tagad mēs viņiem dodam 5000. Viņi mums iedod biļetes. Pārdodam par 7500, 8000. Pastāstīšu vairāk, janvārī bija personalizētās biļetes. Mūsējie sarosīsies, pārdos, laikam 12-15, noņems vārdu un uzvārdu. Pārdos joprojām, tikai cena pieaugs 1,5 reizes. Bariņš cilvēku, kuri vienkārši nevēlas stāvēt 8 stundas, nevēlas vispār neko. Viņi vēlas biļeti. Zvana un saka: "Atnes biļeti!" Nav svarīgi, cik tas maksā. Tas ir viss. Maskavā ir daudz bagātu cilvēku, un mēs no tā dzīvojam.
Divas kompānijas - Bilet2u.ru un bileta.net - piedāvāja iegādāties nevis parastās biļetes, bet gan kaut kādus ielūgumus. Uz jebkuru laiku un bez vārda. Un uz jautājumu - kāpēc tas ir tik dārgi - Bilet2u vadītājs Eduards atbildēja šādi:
“Šīs biļetes izņemam no slēgtajām rezervācijām, attiecīgi arī ne par nominālvērtību. Mūsu uzcenojums ir 10% no izmaksām, par kurām mēs noņemam rezervāciju. Mēs noņemam Tretjakova galerijas administratoru atrunas.
Tretjakova galerijā viņi saka, ka ielūgumi, ko galerija dāvā saviem partneriem, varētu noplūst dīleriem. Bet spekulanti apmelo kasierus un administratorus, pārliecināta Tretjakova galerijas attīstības direktora vietniece Tatjana Mrduljaša.
Tatjana Mrduljaša Tretjakova galerijas direktora vietnieks attīstības jautājumos“Bija ļoti sarūgtināta šo negodīgo cilvēku apsūdzības mūsu darbiniekiem, jo ir skaidrs, ka administrators, kasieri, apsardzes dienests un policija ir pirmie, kas ir priekšgalā cīņā pret tālākpārdevējiem. Un tirgotāji nepalaid garām iespēju sabojāt savu reputāciju un paziņot, ka ir ar viņiem saistīti.
Business FM izdevās sarunāties ar meiteni, kura pati ilgus gadus strādāja par tirgotāju: viņa stāvēja ieejas priekšā slavenu mūziķu koncertos. Poļina stāsta, ka ir divas darba shēmas: pirmkārt, nopirkt biļetes par zemāko cenu, tiklīdz tās parādās, un, otrkārt, mēģināt iegūt ielūgumus no kāda, kas ir tuvu organizatoram. Rokassprādzes uz deju grīdu, uz VIP lodziņu: sarunājoties uz vietas ar apsardzi vai pat ar garderobi, jūs varat iegūt četriem cilvēkiem pa vienai rokassprādzei. Protams, vienmēr pastāv risks, ka visas iegādātās biļetes neizdosies izmest vai arī likumsargiem nāksies atdot vairāk, nekā viņi gaidīja. Bet vidēji Polinai ir labi ienākumi.
Polina tālākpārdevējs “Minimālie ieņēmumi, ko varat ielikt kabatā no viena koncerta, ir 5-7 tūkstoši rubļu. Maksimuma nav. Rupji rēķinot, par vienu koncertu kabatā var ielikt līdz 40 000. Konkurence dabiski ir liela, un, ja, piemēram, tiek pamanīta kāda jauna seja, tad ir cilvēki, kas nāk klāt un aprunājas. Cilvēkiem ir savs jumts."
Taču PMI mediju holdinga un kompānijas Planet Plus prezidents Jevgeņijs Finkelšteins, kas uz Krieviju atveda Madonnu, Lēdiju Gāgu un Džastinu Timberleiku, uzskata, ka problēma ir nevis koncertu, bet gan teātra dīleros.
Jevgeņijs FinkelšteinsPMI mediju holdinga un uzņēmuma Planet Plus prezidents“Biļešu tālākpārdevēji pastāv tikai Maskavā un neliela daļa Sanktpēterburgā. Viņi galvenokārt strādā teātros, jo zina, ka ir daži teātri, ir programmas, kas izpērk daļu no labāko biļešu kvotas un rada mākslīgu ažiotāžu ar teātriem par šīm biļetēm, kuras pārdod divas vai trīs reizes dārgāk. Jā, ir tāda mūsu valsts ļauna prakse. Labākie teātri, kas pastāv, protams, strādā ar spekulantiem.
No otras puses, paši teātri nemitīgi ievieš jaunus pasākumus cīņai pret dīleriem. Nevar pārspēt vispār. Spekulanti pārdeva biļetes uz Jaungada Riekstkodis Lielajā pilsētā par 80 tūkstošiem. Un tos pērk par regulārām cenām ierastajā rindā, turpina teātra apskatniece Marina Raikina.
Marina Raikina teātra žurnālists“Lielajā teātrī studenti ir labi organizēti. Viņi stāv rindā, nopērk divas biļetes, par to saņem savus 500, dažreiz 300 un dažreiz 200 rubļus.
Tālākpārdevēji pērk biļetes, kuras jūs varētu iegādāties. Tajā pašā laikā viņi, protams, nemaksā nodokļus, vismaz tie, kas stāv pie teātra vai koncertzāles ieejas. Tie, kuriem ir lielāks mērogs, kuriem ir savas mājas lapas un izsniedz pircējam čeku, maksā nodokļus, lai gan, iespējams, ne visus. Jebkurā gadījumā viņus sodīt ir gandrīz neiespējami, norāda Patērētāju tiesību aizsardzības biedrības jurists Dmitrijs Ļesņaks.
Dmitrijs Ļesņaks Patērētāju tiesību aizsardzības biedrības juriste“Attiecībā uz tālākpārdevēja atbildību tai ir tendence uz nulli. Ja viņš jums iedeva biļeti, nevis tikai ielika summu kabatā, tad viņš nepārkāpj nekādus likumus, un cena ir tāda, par kuru jūs vienojāties. No atbildības par nelegālo biznesu viedokļa, nu, tas praktiski nav iespējams, jo izmeklēšanas iestādei vismaz gada laikā jāatklāj nenomaksātais nodoklis 500 tūkstošu apmērā. Skaidrs, ka tiesībsargājošo iestāžu rīcībā šādu materiālu nav.”
Būdams vēl students, pašreizējais Krievijas Forbes saraksta otrais numurs Mihails Frīdmans, vēl būdams students, tirgoja trūcīgās teātra biļetes. Sistēma bija šāda: studenti jau no nakts stāvēja rindā pie kases, no rīta viņiem pievienojās biedri un rezultātā nopirka milzum daudz biļešu, tad tās tika apmainītas pret kārtējo deficītu. Ar spekulācijām par teātra biļetēm, kā rakstīja mediji, sākās arī Vladimirs Gusinskis. No mūsu laika tālākpārdevējiem Business FM izdevās sazināties ar vienu no lielajiem spēlētājiem, kuram pieder vairākas biļešu tālākpārdošanas vietnes, viņš no intervijas atteicās, tikai sakot, ka neklājas labi.
