Reljefs (skulptūra)

Atvieglojums- tēlotājmākslas veids, viens no galvenajiem tēlniecības veidiem, kurā viss attēlotais veidots, izmantojot virs fona plaknes izvirzītus apjomus. Izpildīts, izmantojot saīsinājumus perspektīvā, parasti skatoties no priekšpuses. Tādējādi reljefs ir pretstats apaļajai skulptūrai. Figurāls vai ornamentāls attēls tiek veidots uz akmens, māla, metāla, koka plaknes, izmantojot modelēšanu, grebšanu un dzenāšanu.

Atkarībā no nolūka atšķiras arhitektoniskie reljefi (uz frontoniem, frīzēm, plāksnēm).

Apvidus veidi:

Skatīt arī

• Mascaron - dekoratīvs reljefs maskas formā, kas nereti attēlo cilvēka seju vai dzīvnieka galvu groteskā vai fantastiskā formā.

Piezīmes

Literatūra

• Jaunā mākslinieka enciklopēdiskā vārdnīca / Sast. N. I. Platonova, V. D. Sinjukovs. - M .: Pedagoģija, 1983. - S. 327. - 416 lpp. - 500 000 eksemplāru.
• "Arhitektūras vārdnīca"

Saites

Wikimedia fonds. 2010 .

Skatiet, kas ir "reljefs (skulptūra)" citās vārdnīcās:

Reljefs (skulptūra)- RELIEFS, skulptūras veids, kurā attēls ir izliekts vai padziļināts attiecībā pret fona plakni. Galvenie veidi: bareljefs, augsts reljefs. …

Reljefs: Reljefs (franču reljefs, no latīņu valodas relevo I paaugstināt) nelīdzenas zemes kopums, okeānu un jūru dibens. Reljefs (skulptūra) ir tēlotājmākslas veids, viens no galvenajiem tēlniecības veidiem, kurā viss attēlotais... Wikipedia

- (lat. sculptura, no sculpo es grebju, izgriežu), tēlniecība, plastika (grieķu plastika, no plasso I sculpt), tēlotājas mākslas veids, kura pamatā ir trīsdimensionāla, fiziski trīsdimensionāla attēla princips. Parasti attēla objekts ...... Mākslas enciklopēdija

Renesanses tēlniecība ir viens no nozīmīgākajiem renesanses mākslas žanriem, kas šajā laikā sasniedza savu rītausmu. Galvenais žanra attīstības centrs bija Itālija, galvenais motīvs bija koncentrēšanās uz antīkiem paraugiem un cilvēka personības apbrīnošana. ... ... Wikipedia

- (franču reljefs, no latīņu valodas relevo es paaugstinu), skulpturāls attēls plaknē. Nesaraujamā saikne ar plakni, kas ir attēla fiziskais pamats un fons, ir reljefa kā skulptūras veida īpaša iezīme. ... ... Mākslas enciklopēdija

- (latīņu sculptura no sculpo es izgriezu, grebju), tēlniecība, plastika, tēlotājas mākslas veids, kura darbiem ir telpiska, telpiska forma un tie ir izgatavoti no cietiem vai plastmasas materiāliem. Skulptūra galvenokārt attēlo...... Lielā enciklopēdiskā vārdnīca

Antīka skulptūra- Senās Grieķijas un Senās Romas, kā arī hellēnisma valstu skulptūra. Veidojoties s.a. notika arhaiskajā periodā (VIII–VI gs. p.m.ē.). Agrīnā arhaiskā tēlniecībai raksturīgi austrumi. motīvi un ir saistīts ar vārdu ... ... Antīkā pasaule. Vārdnīcas atsauce.

- (latīņu sculptura, no sculpo es izgriezu, grebu), tēlniecība, plastika, tēlotājas mākslas veids, kura darbiem ir telpiska, telpiska forma un tie tiek veikti (grebšana, griešana, tēlniecība, kalšana, liešana utt.) no cietas vai ... ... Mūsdienu enciklopēdija

- (lat. sculptura, no sculpo - izgriezt, grebt) - skulptūra, plastika, tēlotājas mākslas veids, kura darbiem ir telpiska, telpiska forma un tie ir izgatavoti no cietiem vai plastmasas materiāliem. Atšķiriet apaļu statuju un reljefu, un ... ... Kultūras studiju enciklopēdija

- (latīņu sculptura, no sculpo - es izgriežu, grebu), tēlniecība, plastika, tēlotājas mākslas veids, kura darbiem ir telpiska, telpiska forma un tie tiek veikti (grebšana, griešana, tēlniecība, kalšana , liešana utt.) no cietas vai ... ... Ilustrētā enciklopēdiskā vārdnīca

Grāmatas

• Padomju valsts bērni,. Izdevums iepazīstina ar padomju gleznotāju, grafiķu, tēlnieku, lietišķās mākslas mākslinieku darbiem, kas veltīti bērnības tēmai. Ilustrāciju albums, kas sastāv no tematiskām…

Ievietots: 2010. gada 6. septembrī

ATLIECINĀJUMS

Vārds "reljefs" cēlies no itāļu valodas "relevio", kas nozīmē "izspiesties", "dzega". Reljefā attēlu veido tilpuma forma, kas tikai daļēji izvirzīta virs līdzenas virsmas. Kā jebkurai skulptūrai, tai ir trīs dimensijas, bet trešā ir saīsināta, nosacīta. Citiem vārdiem sakot, tā kļūst it kā par starpposmu starp apaļo skulptūru un attēlu plaknē.Plakne ir gan tehniskā bāze, gan vienlaikus fons, uz kura atrodas kompozīcija.

Reljefs bija īpaši izplatīts Senajos Austrumos: Indijā, Mezopotāmijā, Kambodžā (Kampuchea), Irānā. Asīrijas un Persijas karaļu pilis Ninivē un Persepolē bija pilnībā pārklātas ar reljefiem. Asīrieši attēloja kara un medību ainas, viņiem nebija līdzvērtīgu dzīvnieku darbību un jūtu atveidošanā, viņi prata parādīt tiem niknus, ciešanas, cīnās. Persepoles reljefi apliecināja karalisko varu: tajos bija attēloti karotāji ar zobeniem, šķēpiem un lokiem, kā arī tautas, kas godināja "ķēniņu karali" - babilonieši veda viņam buļļus, armēņi - zirgus, elamieši - pieradinātus lauvas, arābi - kamieļus. Tā kā visas figūras bija vienāda izmēra un gāja vienā virzienā, šķita, ka tām seko daudz cilvēku un dzīvnieku: savdabīgu ritmu un notiekošā varenības sajūtu panāca vienkāršākā atkārtošanas metode.

Mēroga ziņā austrumu reljefi ir daudz pārāki par Eiropas reljefiem. Dažreiz tie pilnībā pārklāj visu sienu, dažreiz tie iet gar to ar frīzi - horizontālu joslu, kas atrodas tās augšējā daļā. Viņi vienmēr ir lieliski. Kopējais frīzes izmērs, ejot no zāles uz zāli Dur-Šarrūkinas pilī Asīrijā, sasniedz sešus tūkstošus kvadrātmetru. Kambodžas vecajā galvaspilsētā Angkoras "ziloņu terases" frīzā ir attēloti ziloņi dabiskā lielumā.

Kambodžas tempļi: Relfef Angkor Wat

Attēli uz reljefiem lielākoties ir ļoti reālistiski. Angkoras reljefi ir patiesa ikdienas tautas dzīves enciklopēdija. N. un tajos attēloti mednieki, kas šauj putnus no lokiem; zvejnieki, kas met ūdenī tīklus; mūrnieki griež akmeņus; pavāri rosās ap krāsnīm - vāra rīsus, cep kūkas; virves staigātājs, kas drosmīgi soļo pa gaisā izstieptu virvi; zēns, kas kaut ko zog no snaudoša tirgotāja stenda tirgū; satraukta "karsējmeiteņu" grupa iesaistījās gaiļu cīņā. Pat tādos svinīgos ciļņos kā Persepoles pils reljefs, detaļu reālisms tiek stingri ievērots: uz tās attēlotā viena karaļu apģērba apmale precīzi atveido oriģinālo apmali, ko arheologi atraduši vienā no senākajiem apbedījumiem. .

Reljefs ir sadalīts trīs galvenajās šķirnēs: dziļš atvieglojums, bareljefs un augsts atvieglojums. Padziļināts reljefs tiek saukts nevis ar izliektu, bet gan plātnes vai sienas dziļumā izgrieztām kontūrām - plakanais attēls šeit tiek saglabāts pilnībā. Šī ir grafiska un ļoti skaidra tehnika: neskatoties uz gaismas un ēnu spēli, ko uz tās virsmas rada gaismas modelēšana, tā nekad nepārrauj saikni ar zīmējumu.

Padziļināts Reljefs

Padziļināts reljefs tika izmantots senajā Ēģiptē. Tās bija izrotātas ar miniatūrām lādītēm un milzīgiem tempļiem. Tempļu reljefiem, kas paredzēti apskatei no liela attāluma, bija skaidras kompozīcijas un skaidras kontūras. Īpaši dziļas šīs kontūras kļuva, attēlojot faraonus un viņu svītu, to figūras tika modelētas apjomā, savukārt sekundārie tēli bija “zīmēti” virspusēji un šķita plakani. Šis paņēmiens ēģiptiešiem aizstāja Eiropas perspektīvu.

bareljefs

Vārds "bareljefs" cēlies no franču valodas bareljefs un nozīmē "zems reljefs". Tajā attēlotās figūras izvirzītas uz āru ne vairāk kā pusi no to tilpuma. Klasisks bareljefa piemērs ir sengrieķu Partenona tempļa (442.-435.g.pmē.) frīze, kas attēlo atēniešu svinīgo gājienu uz pilsētas patrones dievietes Atēnas templi. Jauni vīrieši, kas tur apsildāmus zirgus, jātnieki, kas auļo uz svēto kalnu, pusaudži, kas nes vīna bļodas, veci cilvēki ar olīvu zariem, miera simbols - tas viss ir attēlots uz frīzes gandrīz bez perspektīvas samazināšanas: bareljefs neiznīcina sienas plaknē, bet šķiet, ka izplatās viņai paralēli, kļūstot par tempļa organisku daļu. Viens no skaistākajiem frīzes fragmentiem ir meiteņu gājiens, kas auž Atēnai plīvuru; viņi pārvietojas lēni, gludi, viņu žesti ir majestātiski lēni - kompozīcijas ritms balstās uz viņu pozu mišanos. Lai parādītu gājiena garīgo kopību, visu to veidotāju vienprātību, tēlnieks visas galvas - gan gājējus, gan braucējus - attēlo vienā līmenī, šo paņēmienu sauc par izocefāliju. Bareljefa kompozīcija attīstās, it kā sekojot gājienam (ne velti to apskata, kustoties aiz attēla), frīzes fons ir pilnīgi gluds, uzmanība pievērsta staigājošo figūru siluetiem.

Daudzfigūru reljefi, kā likums, ir stāstījuma raksturs, un to "stāsti" var būt daudz izsmeļošāki nekā apaļo skulpturālo grupu "stāsti". Tēlniekam nav jāpauž sava ideja "apstādinātā brīdī", un viņa stāstījums nereti izvēršas tādā pašā hronoloģiskā secībā, kādā risinājās atjaunotie notikumi. Tas skaidri izteikts romiešu ciļņos, kas rotāja triumfa arkas un kolonnas. Uzceltā par godu uzvarai pār dakiem, trīsdesmit astoņus metrus garā Trajāna kolonna (ap 111.-114.g. m.ē.) no pjedestāla līdz galvaspilsētai nosegta ar spirālveida bareljefu lenti, kas vēsta par Trajāna karagājieniem Donava ar protokola precizitāti. Pamazām viena pēc otras tiek attēlotas kara dienas: tilta celtniecība pār Donavu, upurēšana dieviem, militārās padomes, vēstnieku pieņemšanas, kaujas, dakiešu vadoņa pašnāvība, dāķu ciemu dedzināšana. Ļoti rūpīgi - detalizēti - parāda romiešu bruņojumu, aplenkuma ieročus, kuģus, tiltus. Komandiera loma ir rūpīgi uzsvērta: Trajans vienmēr ir priekšā kaujas karaspēkam. Lai par to pārliecinātu skatītāju, ciļņu autors (domājams, Damaskas Apollodors) attēlo viņu deviņdesmit reizes – tagad viena, tad cita leģiona priekšā. Stāsts beidzas ar romiešu triumfālo atgriešanos dzimtenē – pēdējā ciļņu kārta, gluži kā grāmatas pēdējā lappuse, apkopo stāstu.

Krievijā XVIII-XX gs. reljefi rotāja pilis un sabiedriskās ēkas, tie pabeidza un pabeidza pieminekļu postamentus. Uz Ļeņingradas pieminekļa I. A. Krilovam pjedestāla, kas pabeigts 1848.-1855. Pīters Klods, atjaunoja veselu fabulu zvērnīcu: mopsis rej uz ziloni; gulbis, līdaka un vēži mēģina izkustināt ratus ar bagāžu; lapsa sniedzas pēc vīnogām. Šī jautrā apaļā deja, kas ieskauj fabulista figūru, papildina pieminekli.

Daudzfigūru reljefi, kā likums, ir stāstījuma raksturs, un to "stāsti" var būt daudz izsmeļošāki nekā apaļo skulpturālo grupu "stāsti". Tēlniekam nav jāpauž sava ideja "apstādinātā brīdī", un viņa stāstījums nereti izvēršas tādā pašā hronoloģiskā secībā, kādā risinājās atjaunotie notikumi. Tas skaidri izteikts romiešu ciļņos, kas rotāja triumfa arkas un kolonnas. Uzceltā par godu uzvarai pār dakiem, trīsdesmit astoņus metrus garā Trajāna kolonna (ap 111.-114.g. m.ē.) no pjedestāla līdz galvaspilsētai nosegta ar spirālveida bareljefu lenti, kas vēsta par Trajāna karagājieniem Donava ar protokola precizitāti. Pamazām viena pēc otras tiek attēlotas kara dienas: tilta celtniecība pār Donavu, upurēšana dieviem, militārās padomes, vēstnieku pieņemšanas, kaujas, dakiešu vadoņa pašnāvība, dāķu ciemu dedzināšana. Ļoti rūpīgi - detalizēti - parāda romiešu bruņojumu, aplenkuma ieročus, kuģus, tiltus. Komandiera loma ir rūpīgi uzsvērta: Trajans vienmēr ir priekšā kaujas karaspēkam. Lai par to pārliecinātu skatītāju, ciļņu autors (domājams, Damaskas Apollodors) attēlo viņu deviņdesmit reizes – tagad viena, tad cita leģiona priekšā. Stāsts beidzas ar romiešu triumfālo atgriešanos dzimtenē – pēdējā ciļņu kārta, gluži kā grāmatas pēdējā lappuse, apkopo stāstu.

Unikāls ieguldījums tēlniecībā bija viduslaiku krievu reljefs jeb, kā to mēdz dēvēt, 12.-13.gadsimta krievu akmens grebums, tās centrs bija Vladimirs-Suzdal Rus. Dekoratīvi pasaku rakstu paklāja klātās krievu baznīcu masīvās sienas šķita gan monumentālas, gan dekoratīvas. Tāpat kā visa senkrievu māksla, grebums bija cieši saistīts ar baznīcu, taču tas to nepadarīja ne askētisku, ne dogmatisku. Uz Vladimiras Dmitrovska katedrāles sienām ir salīdzinoši maz kristiešu attēlu - tikai četrdesmit seši no piecsimt sešdesmit sešiem, tie burtiski noslīkst zvēru, pasakainu, fantastisku stāstu masā. Kokgriezēji tos aizņem visur: no tautas ornamentiem, pasakām, apkārtējās dabas, senām miniatūrām, Bībeles un pat no viduslaiku romāniem. Stāsts par Aleksandra Lielā ceļojumu uz debesīm pilnībā ņemts no populārā piedzīvojumu stāsta "Aleksandrija". Sēžot pītā grozā, ko iejūguši fantastiski grifu briesmoņi, Aleksandrs tur virs galvas mazus, tikko dzimušus lauvu mazuļus; ieraugot garšīgu laupījumu, pie tā piesteidzas grifi, un grozs paceļas gaisā.

Jurjeva-Poļska svētā Jura katedrāles dekorēšana

Vēl biezāks un elegantāks ir Jurjeva-Poļska Svētā Jura katedrāles skulpturālais tērps. Tas paceļas tieši no zemes, kļūst par daļu no arhitektūras detaļām: portālu galvaspilsētas ir pilnībā pārklātas ar dīvainu ziedu un lapu rakstu; pilastrus rotā sieviešu un karotāju sejas. Ziedu ornamentos aprakti Kristus, eņģeļu, svēto attēli reljefos medaljonos, pūķu un grifu figūras. Mēs redzam arī labsirdīgi smaidošus, filozofiski noskaņotus lauvas, kas snauž kokam līdzīgās astes ēnā. Un Sirins, pusmeitas, pusputni, gatavi jebkurā brīdī pārvērsties par leģendāriem skumju un prieka putniem. Un kentauri, kas tērpušies kaftānos un prinča mednieku cepurēs. Viduslaiku Krievijā kentauri un lauvas tika uzskatīti par simboliskiem dzīvniekiem: tos varēja attēlot tikai blakus prinčiem, personificējot viņu gudrību un spēku. Bet krievu akmens grebšanā viņi dzīvo paši un turklāt zaudē savu abstrakti majestātisko izskatu, kļūstot pasakaini. Nacionālais gars tajā triumfē gan pār kņazu simboliem, gan pār baznīcas iestādēm.

No: Biryukova Irina,  11043 skatījumi

- Pievienojies tagad! Tavs vārds:

Komentārs:

Ir divi galvenie plastmasas veidi: apaļā skulptūra un reljefs. To iespējas un īpašības ir ļoti atšķirīgas. Apaļā skulptūra "dzīvo" brīvā telpā, to var izstaigāt un apskatīt no visām pusēm. Reljefs (no itāļu rilievo - "izvirzīšanās, izspiedums, pacelšanās") ir līdzīgs trīsdimensiju zīmējumam, kas izgatavots no māla vai akmens. Uz līdzenas akmens, koka vai cita materiāla virsmas tēlnieks veido, griež vai greb figūru, priekšmetu tēlu, bieži veidojot sarežģītas sižeta kompozīcijas. Tajā pašā laikā attēls paliek savienots ar fonu, izliekti vai diezgan daudz izvirzīts no tā, paliekot plakans.
I. Dvorkina

ATLIECINĀJUMS(fr. reljefs, no lat. relevare — celt) — viens no tēlniecības veidiem. Atšķirībā no apaļās skulptūras, kuru var apstaigāt no visām pusēm, reljefs atrodas plaknē un paredzēts galvenokārt frontālai uztverei. Reljefam var būt neatkarīga molberta nozīme un tas var būt daļa no arhitektūras vai tēlniecības darba. Reljefs var izvirzīties virs fona plaknes un iedziļināties tajā.

Zemes formas

Atkarībā no tā, cik apjomīgi ir attēlotas figūras, cik tās ir saistītas ar fonu, izšķir trīs reljefu veidus: bareljefu, augsto reljefu un pretreljefu.

Džakomo Manzu. "Ābela nāve" Nāves vārti

bareljefs sauc par zemu, diezgan plakanu reljefu, kurā figūras atkāpjas no fona plaknes mazāk nekā uz pusi.Parasti bareljefs darbojas kā arhitektūras struktūras sastāvdaļa un spēlē tajā dekoratīvu un stāstošu lomu.
Bareljefs parādījās pirms apaļās skulptūras. Nosacīti lāču un bizonu attēli, kas izgrebti uz akmeņainas virsmas, ir atrodami aizvēsturisko cilvēku alās, kas dzīvoja ledus laikmetā. Dekoratīvie reljefa motīvi rotā visas seno laiku reliģiskās ēkas, kas nonākušas pie mums. Faraonu laikmeta majestātiskie tempļi ir pilnībā pārklāti ar reljefiem attēliem, kas, tāpat kā mūžībai paredzētas grāmatas lappuses, vēsta par ēģiptiešu dievu izcelsmi un darbiem.

Bareljefs izmantots uz monētām un medaļām.

Partenona frīzes fragments. Marmors. 5. gadsimtā pirms mūsu ēras

AT augsts atvieglojums atšķirībā no bareljefa skulpturālais attēls ievērojami novirzās no fona vai tiek dots gandrīz pilnībā. Augstā reljefā figūras šķiet ļoti izliektas, gandrīz noapaļotas. Dažreiz tie izskatās kā statujas, kas novietotas uz gluda fona. Augsts reljefs ir īpaši jutīgs pret apgaismojumu. Spilgtās, īpaši sānu, gaišās, apjomīgās figūrās met spēcīgas ēnas, kas it kā “cīnās” ar gaismu, norādot visus plastiskās formas izliekumus, akcentējot sīkas detaļas.

Padziļināts reljefs ( pretreljefs) retāk nekā izliekts reljefs. Šāda veida attēls neizvirzās virs fona, bet, gluži pretēji, iet dziļāk. Visvairāk šāds reljefs atgādina stingru zīmējumu: attēla kontūras ir it kā tēlnieka izgrebtas akmens virsmā. Figūras un objekti paliek plakani. Šāda veida reljefs bieži ir

atrasts seno ēģiptiešu mākslā. Ar šādu skulpturālu "rakstu" no augšas līdz apakšai noklātas varenās seno ēģiptiešu tempļu kolonnas.

Apvidus iezīmes.

Tēlniekam, kas strādā reljefā, ir vairāk vietas iztēlei nekā meistaram, kas veido apaļo skulptūru. Galu galā gandrīz visu, kas ir pieejams glezniecībai un grafikai, var attēlot reljefā: kalnus, upes, kokus, mākoņus debesīs, mājas ... Tieši reljefā visu laiku tika radītas daudzfigūru sižeta kompozīcijas. Reljefs kā skulptūras veids bieži tika saistīts ar arhitektūras struktūru. Lieliski ciļņi rotāja Senās Ēģiptes un Senās Grieķijas tempļus, Romas triumfa arkas, viduslaiku katedrāles un mūsdienu pils ēkas...

gleznains reljefs.

Cameo Gonzaga

Reljefs, kas pēc tā vaibstiem atgādina gleznainu attēlu, tika saukts par gleznainu. Gleznajā reljefā attāli objekti ir attēloti kā mazi un plakanāki, savukārt tuvākie, gluži pretēji, ir izlieti gandrīz pilnā apjomā. Izrādās, ka tēlnieks piemēro tos pašus lineārās perspektīvas likumus kā gleznotājs. Gleznainā reljefā fons pārstāj būt gluds (kā bareljefā un augstajā reljefā) un pārvēršas par sava veida ainavu ar kokiem, mākoņiem, kalniem vai atveido telpas, kurā notiek darbība, interjeru. Šāda veida reljefa veidotājs tiek uzskatīts par spožo itāļu 15. gadsimta tēlnieku. Donatello.

Ievērojams gleznainā reljefa piemērs ir Florencē celtās baptistery (baptistery) “Paradīzes vārti”. Tēlnieks uz durvīm novietoja kompozīcijas par Bībeles tēmām. Šajā reljefā apbrīno telpisko plānojumu pārejas smalkumu - no gandrīz apaļas skulptūras uz smalku fona gravējumu.

"Dievišķā ēnu spēle"

Jebkura skulptūra ir jutīga pret apgaismojumu. Var teikt, ka tas atdzīvojas tikai gaismas ietekmē. Tas izskatīsies savādāk ar augšējo un sānu apgaismojumu, mākoņainā laikā vai, gluži pretēji, spilgtā saulē. Tēlniekiem savā darbā tas ir jāņem vērā. Muzeja zālēs, kur skulptūra tiek eksponēta, jābūt rūpīgi pārdomātam apgaismojumam, pretējā gadījumā skatītāji nesapratīs, nenovērtēs visus mākslas darba plastiskos nopelnus. “Ēnas, dievišķā ēnu spēle uz antīkām bumbiņām! Var teikt, ka ēnas ir daļējas šedevriem. Ēnas tām pielīp, apveltī tās ar rotājumiem, ”rakstīja slavenais franču tēlnieks Ogists Rodēns. Par Rodēna vārdu pamatotību var pārliecināties, aplūkojot Parthenona frīzes fragmentu? - vienu no retajiem seno Atēnu galvenā tempļa krāšņās skulpturālās dekorācijas fragmentiem, kas nonākuši līdz mums. Marmora ciļņi it kā atdzīvojās zem Grieķijas saules stariem. Vīriešu figūru mestās ēnas, kas gulēja meiteņu apģērbu krokās, radīja kustību sajūtu, sniedzot pilna apjoma ilūziju no fona izvirzītajiem reljefa tēliem.

Afrodītes dzimšana. atvieglojums. Marmors. Sicīlija.460.g.pmē

dārgakmeņi.

Kopš seniem laikiem grebēji-juvelieri grebuši ciļņus uz dārgakmeņiem un pusdārgakmeņiem, izgatavojot rotaslietas un zīmogus. Šādus attēlus sauc par dārgakmeņiem (no latīņu valodas gemma - “dārgakmens”). Iegremdētu attēlu, kas iegriezts cieta minerāla dziļumos, sauc par dziļspiedienu, un izliektu attēlu, kas izvirzīts virs akmens virsmas, sauc par kameju ... Bieži dārgakmeņi tika izgatavoti no daudzslāņu akmeņiem, un meistars. bija iespēja, apstrādājot akmeni, fonu izgatavot vienā krāsā, bet galveno attēlu - citā.

Natālija Sokoļņikova.

Publicēts http:// www. tīmekļa vietne. lv/

Tambovas Valsts tehniskā universitāte

Abstrakts par tēmu

Skulpturālo reljefu veidi

Tambovs 2009

1. Jēdziens "skulptūra"

2. Tēlniecības šķirnes

3. Tēlniecības iedalījums pēc satura un funkcijas

4. Tēlniecības materiāli

5. Shematisks skulpturālās formas veidošanas process

6. Primitīvā tēlniecība

7. Senās Ēģiptes skulptūra

8.Antīkā skulptūra

9. Rietumeiropas tēlniecība

10.Krievu tēlniecība

Bibliogrāfija

1. Jēdziens "skulptūra"

Tēlniecība - (lat. sculptura, no sculpo - grebt, izgriezt), skulptūra, plastika (grieķu plastike, no plasso - sculpt), mākslas veids, kas balstīts uz objekta trīsdimensiju, fiziski trīsdimensiju attēla principu. .

Parasti tēla objekts tēlniecībā ir cilvēks, retāk - dzīvnieki (dzīvnieku žanrs), vēl retāk - daba (ainava) un lietas (klusā daba). Figūras pozicionēšana telpā, tās kustības, stājas, žestu pārnese, gaismas un toņu modelēšana, kas uzlabo formas reljefu, apjoma arhitektonisko organizāciju, tās masas vizuālo efektu, svara attiecības, proporciju izvēli. , katrā gadījumā specifiskais silueta raksturs, ir galvenie tēlniecības izteiksmes līdzekļi.

Trīsdimensiju skulpturālā forma tiek veidota reālajā telpā saskaņā ar harmonijas, ritma, līdzsvara, mijiedarbības ar apkārtējo arhitektūras vai dabas vidi likumiem un pamatojoties uz dabā novērotā konkrētā modeļa anatomiskajām (strukturālajām) iezīmēm.

2. Tēlniecības šķirnes

Ir divi galvenie skulptūru veidi:

1) apaļa skulptūra, kas brīvi novietota telpā. Apļveida skulptūras darbi, kuriem parasti ir nepieciešams apļveida skats, ietver:

Statuja (izaugsmes skaitlis),

grupa (divas vai vairākas figūras, kas veido vienu veselumu),

Statuete (figūra, daudz mazāka par dabisko izmēru),

Torss (cilvēka rumpja attēls),

Krūtis (personas krūšu attēls) utt.

2) Reljefs - skulptūras veids; skulpturāls attēls plaknē, kas ir attēla fiziskais pamats un fons. Reljefs atveido sarežģītas daudzfigūru ainas, kā arī arhitektūras un ainavu motīvus.

Izšķir: - virs fona plaknes izvirzītu izliektu reljefu, kas sīkāk iedalās pretreljefā un koilanaglifā; - fona plaknes dziļumā iegriezts dziļš reljefs, kas sadalīts bareljefā un sadedzināts

Bareljefs - reljefa skulptūras veids, kurā visas daļas izvirzītas virs plaknes mazāk par pusi no to tilpuma.

Bareljefs tiek izmantots arhitektūras būvju un dekoratīvās mākslas darbu dekorēšanai.

Viktorija - sienu apdarē izmantoti ciļņi lidojošas uzvaras dievietes formā.

Iegriezts reljefs - tehnika, kurā sienā izgrebtie attēlu padziļinājumi tika piepildīti ar krāsu vienā līmenī ar sienas plakni tā, lai viss reljefs iegūtu krāsainu siluetu raksturu.

Ģēniji – reljefs attēlotas lidojošas cilvēku figūras, ko izmanto sienu apdarē.

Ģēniji – senajā Romā – aizbildņu gari, kas pavada cilvēku visu mūžu un vada viņa rīcību.

Blind carving - necaurlaidīgs grebums izgatavots no masīvkoka, kas paredzēts, lai uztvertu reljefu saules gaismā vai īpašā apgaismojumā.

Augsts reljefs - reljefa skulptūras veids, kurā attēls izvirzīts virs fona plaknes vairāk nekā par pusi no tā tilpuma. Augsts reljefs tiek izmantots arhitektūrā.

Koilanaglyfs ir reljefs ar dziļu kontūru un izliektu modelējumu, kas atrodams Senās Ēģiptes arhitektūrā un senajos austrumu un senajos iespieddarbos.

Pretreljefs - padziļināts reljefs stingra izliekta reljefa negatīva formā, kas kalpo (uz dziļspiedogi), lai iegūtu nospiedumus miniatūra bareljefa formā.

Apmetuma reljefs - apmetuma līstes uz sienu virsmas.

Veidlapas beigas

Estampage - nospiedums no reljefa, kas iegūts, uzklājot papīru vai audumu uz skulptūras virsmas, kas pārklāta ar krāsvielu.

3. Tēlniecības iedalījums pēc satura un funkcijas

Monumentāli-dekoratīvi: skulptūra veidota konkrētai arhitektoniski telpiskajai vai dabas videi. Tam ir izteikts publisks raksturs, tas ir adresēts skatītāju masām, un tas galvenokārt tiek novietots sabiedriskās vietās - pilsētas ielās un laukumos, parkos, uz fasādēm un sabiedrisko ēku interjeros. Monumentālā un dekoratīvā tēlniecība veidota, lai konkretizētu arhitektonisko tēlu, papildinātu arhitektūras formu izteiksmīgumu ar jauniem toņiem. Monumentālās un dekoratīvās tēlniecības spēja risināt lielus ideoloģiskus un figurālus uzdevumus īpaši pilnībā atklājas darbos, ko sauc par monumentāliem un kuros parasti ir pilsētvides pieminekļi, pieminekļi un memoriālas būves. Formu majestātiskums un materiāla izturība tajās apvienota ar tēlainās sistēmas pacilātību, vispārinājuma plašumu.

Molberta skulptūra, kas nav tieši saistīta ar arhitektūru, ir intīmāka. Izstāžu zāles, muzeji, dzīvojamo māju interjeri, kur to var aplūkot cieši un visās detaļās, ir tā ierastā vide. Tādējādi tiek noteiktas tēlniecības plastiskās valodas iezīmes, tās izmēri, iecienītākie žanri (portrets, ikdienas žanrs, dzīvnieciskais žanrs). Molbertu tēlniecību vairāk nekā monumentālo un dekoratīvo raksturo interese par cilvēka iekšējo pasauli, smalks psiholoģisms un naratīvs.

Mazo formu skulptūrās ir plašs darbu klāsts, kas paredzēts galvenokārt dzīvojamo telpu interjeram un daudzējādā ziņā saplūst ar dekoratīvo un lietišķo mākslu. Darba augstumu un garumu var celt līdz 80 centimetriem un metram. To var rūpnieciski pavairot, kas nav raksturīgi molberta skulptūrai. Dekoratīvā un lietišķā māksla un mazo formu tēlniecība veido simbiozi savā starpā, tāpat kā ēkas arhitektūra ar apaļo skulptūru, kas to rotā, veidojot vienotu ansambli. Mazo formu tēlniecība attīstās divos virzienos - kā masu lietu māksla un kā unikālu, atsevišķu darbu māksla. Mazās skulptūras žanri un virzieni - portrets, žanra kompozīcijas, klusā daba, ainava. Mazas, telpiskas - tilpuma formas, ainava dizains, un kinētiskā skulptūra.

Bronzas skulptūra Viens no veidiem, kā ražot bronzas skulptūras, ir dobā bronzas liešanas metode. Tās noslēpums slēpjas apstāklī, ka figūriņai sākotnējo formu veido vaskā, pēc tam uzklāj māla kārtu un vasku izkausē. Un tikai pēc tam metālu ielej. Bronzas liešana ir kopējais nosaukums visam šim procesam.

Kinētiskā skulptūra. Kinētiskās mākslas veids, kurā tiek izspēlēti reālas kustības efekti.

4. Tēlniecības materiāli

Tēlniecības darba mērķis un saturs. noteikt tās plastiskās struktūras raksturu, un tas, savukārt, ietekmē tēlniecības materiāla izvēli. Tēlniecības tehnika lielā mērā ir atkarīga no tā dabiskajām iezīmēm un apstrādes metodēm.

Modelēšanai tiek izmantotas mīkstās vielas (māls, vasks, plastilīns u.c.); savukārt visizplatītākie instrumenti ir stiepļu gredzeni un skursteņi.

Cietās vielas (dažādi akmens, koka u.c. veidi) tiek apstrādātas griežot (grebjot) vai grebjot, noņemot materiāla nevajadzīgās daļas un pamazām atbrīvojot, it kā tajā paslēptu trīsdimensiju formu; akmens bluķa apstrādei izmanto āmuru (āmuru) un metāla instrumentu komplektu, mēli un rievu, (skarple, trojanka u.c.), koksnes apstrādei - galvenokārt formas kaltus un urbjus.

Skulptūru liešanai, izmantojot speciāli izgatavotas veidnes, tiek izmantotas vielas, kas spēj pāriet no šķidras uz cietu stāvokli (dažādi metāli, ģipsis, betons, plastmasa u.c.). Galvanizāciju izmanto arī skulptūru reproducēšanai metālā. Nekausētā veidā skulptūru metāls tiek apstrādāts ar kalšanu un reljefu.

Keramikas skulptūru veidošanai tiek izmantoti speciāli māla veidi, kurus parasti pārklāj ar krāsojumu vai krāsainu glazūru un apdedzina īpašās krāsnīs. Tēlniecībā krāsa ir sastopama jau sen: senatnes, viduslaiku, renesanses un baroka gleznotā skulptūra ir plaši pazīstama. 19. - 20. gadsimta tēlnieki Parasti viņi ir apmierināti ar materiāla dabisko krāsu, vajadzības gadījumā izmantojot tikai tā monohromatisku tonēšanu, tonēšanu. Tomēr 1950. un 60. gadu pieredze liecina par tikko atmodušos interesi par polihromo tēlniecību.

5. Shematisks skulpturālās formas veidošanas process

Shematiski skulpturālā darba tapšanas procesu var iedalīt vairākos posmos:

modelēšana (no plastilīna vai māla) skices un skices no dabas; karkasa izgatavošana foršai skulptūrai vai reljefa vairogam (dzelzs stieņi, stieple, naglas, koks);

strādāt pie rotējošas mašīnas vai vertikāli pastiprināta vairoga virs modeļa noteiktā izmērā;

māla modeļa pārvēršana par ģipša modeli, izmantojot "melno" vai "gabalu" veidni;

tā pārvēršana cietā materiālā (akmenī vai kokā), izmantojot caurduršanas mašīnu un atbilstošu apstrādes tehniku ​​vai liešanu no metāla ar sekojošu reljefu;

statujas patinēšana vai tonēšana.

Zināmi arī tēlniecības darbi, kas veidoti no cietiem materiāliem (marmors, koks) bez iepriekšējas māla oriģināla modelēšanas (talle directe tehnika, tas ir, tiešā griešana, kas prasa izcilas prasmes).

6. Primitīvā tēlniecība

Tēlniecības rašanās, kas aizsākās primitīvajā laikmetā, ir tieši saistīta ar cilvēka darba aktivitāti un maģiskiem uzskatiem. Daudzās valstīs atklātās paleolīta vietās (Montespanā Francijā, Vilendorfā Austrijā, Maltā un Burē Padomju Savienībā u.c.) dažādi skulpturālie dzīvnieku un sieviešu attēli - ģints priekšteči, uz kuriem t.s. Paleolīta Venera. Neolīta laikmeta tēlniecības pieminekļu klāsts ir vēl plašāks.

Apaļā skulptūra, parasti maza izmēra, tika izgriezta no mīkstiem akmeņiem, kaula un koka; reljefi tika izpildīti uz akmens plāksnēm un alu sienām. Tēlniecība bieži kalpoja kā trauku, darba un medību instrumentu dekorēšanas līdzeklis, kā arī tika izmantota kā amuleti.

Vēlā neolīta un eneolīta tēlniecības piemēri PSRS teritorijā ir Tripillia keramikas skulptūra, lieli cilvēku ("akmens sievietes") akmens tēli, skulpturālie rotājumi no bronzas, zelta, sudraba u.c.

Lai arī primitīvajai tēlniecībai raksturīgas vienkāršotas formas, tā nereti izceļas ar dzīves vērojumu asumu un spilgtu plastisko izteiksmību. Tēlniecība turpināja attīstīties primitīvās komunālās sistēmas sabrukšanas periodā saistībā ar darba dalīšanas un tehnoloģiskā progresa pieaugumu; Spilgtākie šī posma pieminekļi ir skitu zelta ciļņi, noku kultūras terakotas galvas un tipoloģiski daudzveidīgā koka grebtā Okeānijas skulptūra.

7. Senās Ēģiptes skulptūra

Tēlniecība vergu sabiedrības mākslā izcēlās kā īpašs darbības veids, kam ir noteikti uzdevumi un savi saimnieki. Seno austrumu valstu skulptūra, kas kalpoja, lai izteiktu visaptverošu despotisma ideju, iemūžinātu stingru sociālo hierarhiju un slavinātu dievu un karaļu spēku, ietvēra pievilcību nozīmīgajam un perfektajam, kam bija objektīvs universālums. vērtību. Tāda ir Senās Ēģiptes skulptūra: milzīgas nekustīgas sfinksas, pilnas ar varenību; faraonu un viņu sievu statujas, muižnieku portreti, ar kanoniskām pozām un frontālo konstrukciju pēc simetrijas un līdzsvara principa; kolosāli ciļņi uz kapu un tempļu sienām un mazas skulptūras, kas saistītas ar bēru kultu. Līdzīgi attīstījās arī citu seno austrumu despotismu – Šumeru, Akadu, Babilonijas, Asīrijas – skulptūra.

Apmēram pirms 5 tūkstošiem gadu ielejā gar Nīlas lejteci parādījās pirmie mazie vergu štati. 1. tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras vienas no tām valdnieki pakļāva visu valsti, izveidojot vienotu karalisti ar centru Memfisas pilsētā, kas atrodas Nīlas kreisajā krastā, uz dienvidiem no vietas, kur atrodas Tagad atrodas Kaira. Apmēram 2800. gadu p.m.ē. e. Faraons Khufu kļuva par šīs valsts valdnieku. Pēc tam vēsturnieki nomainīja viņa vārdu uz Heopsu. Tā viņi to šodien sauc.

Nozīmīgu lomu Ēģiptes kultūras un valsts veidošanā spēlēja agrīnais Ēģiptes vēstures periods - laiks no 4000. līdz 3000.g.pmē. un agrīnās Karalistes periods 3000.-2000.g.pmē. e.

Cilvēks kļūst par galveno mākslas objektu. Grandiozas arhitektūras būves - piramīdas pārsteidz ar savu vispārīgumu un formu pilnīgumu. Lielākā no tām - Heopsa piramīda - ir 146,6 m augstumā un sastāv no 2300 daudztonnām smagiem akmens blokiem.

Ap faraona piramīdu atradās muižnieku un ierēdņu kapenes. "Mirušo pilsēta" bija sava veida ceļš uz pēcnāves dzīvi.

Senie ēģiptieši ticēja pēcnāves dzīvei un centās nodrošināt tos, kas aizbrauca uz citu pasauli, ar visu, kas viņiem dzīvē nepieciešams. Ēģiptes reliģija mācīja, ka laimīga dzīve aizsaulē tiek dota tikai cēliem cilvēkiem.

Ēģiptieši uzskatīja, ka cilvēkam ir vairākas dvēseles, un mūžīgo dzīvi pēc zemes nāves dievi dāvā tiem cilvēkiem, kuru dvēseles labi aprūpē priesteri-priesteri. Kaps tika uzskatīts par patvērumu vienai no šīm dvēselēm, ko ēģiptieši sauca par “Ka” (mirušā cilvēka dubultnieks).

Tajā pašā laikā ēģiptiešu reliģija bija dažādu kultu kopums, kas daudzu gadsimtu laikā piedzīvoja daudzas izmaiņas. Ēģiptē tika cienīti daudzi dievi. Daži no tiem bija ļoti seni un vairāk līdzinājās dzīvniekiem, nevis cilvēkiem. Viņu attēliem ir suņu galvas, ragi vai citas dzīvnieku pazīmes.

Bet bija arī kopīgas ēģiptiešu dievības, kuru tempļi tika uzcelti visā valstī: Hors, Ra, Osiris, Isis un citi.

Saskaņā ar tradīciju Ozīriss, pirms kļūšanas par dievu, valdīja Ēģiptē, un viņa labdarības atmiņa lika viņam identificēties ar labā principa, bet viņa slepkava identificējas ar ļauno. Tai pašai leģendai bija vēl viens reliģisks, morāls skaidrojums: Ozīriss ir rietošā saule, ko nogalina vai absorbē tumsa – tumsa.

Isis - mēness absorbē un uzglabā, cik vien spēj, saules starus,

un Hors — uzlecošā saule — atriebjas savam tēvam, izkliedējot tumsu.

Ozīriss bieži tika attēlots kā mūmija, viņa parastie atribūti ir āķis vai pātaga, varas simbols un Nīlas emblēma krusta formā ar cilpiņu augšpusē. Dažreiz Ozīriss tiek attēlots ar vērša galvu.

Dievietes Izīdas tēls ir galva ar govs ausīm, uz kuras paceļas ēka – Visuma simbols: šķiet, ka tā stāv uz bagātīgi dekorētas bļodas, mitruma simbola, bez kuras uz zemes nekas nevarētu pastāvēt. Izīdas raksturīgākās iezīmes ir disks, dubults kronis, kas nozīmē valdīšanu pār Augšējo un Lejas Nīlu, un ragi uz viņas galvas.

Dievs Tots ir attēlots ar ibisa putna galvu, viņš personificē dievišķo prātu, kas radīja Visumu. Viņš ir arī burtu dievs un pasaules organizētājs, kas izklīdināja tumsu un izkliedēja dvēseles tumsu. Turklāt, šim putnam ēdot, tā knābis kopā ar ķepām veido vienādmalu trīsstūri, tāpēc ibis personificē ģeometriju un visas uz to balstītās zinātnes, tāpēc ibis ir veltīts dievam Totam - dievišķā prāta dievam. Šī dieva pienākumos ietilpa ūdens celšanās līmeņa uzraudzība Nīlas plūdu laikā. Dažkārt dievs Tots tiek attēlots rokās turot robainu lineālu – Nīlas plūdu simbolu.

Ēģiptes faraoni bieži tika identificēti ar uzlecošo sauli un pēc tam saņēma Amon-Ra dēlu titulu. Ievērojot tradīciju, svētkos un svinīgos gājienos ar dārgakmeņiem un rotām klāta dieva statuja tika nesta svētā laivā, ko pavadīja meiteņu un sieviešu pūļi. Ēģiptieši apgalvoja, ka saule un mēness tikai kuģo apkārt zemei ​​ar laivu.

Tādējādi gandrīz katram ēģiptiešu dievam tika piešķirtas formas, un katram no tiem tika iesvētīts kāds dzīvnieks.

Pie mums ir nonākušas tikai dažas akmens plāksnes (tās sauc par paletēm) ar pirmo faraonu attēliem. Pašiem ēģiptiešiem bija visdziļākā cieņa pret savas vēstures pirmajiem, agrīnajiem gadsimtiem. Viņu iztēle apdzīvoja šos laikus ar lieliem gudrajiem un vareniem karaļiem.

Kā minēts iepriekš, blakus piramīdām "mirušo pilsētā" atradās muižnieku kapenes. Ermitāžas ekspozīcijā eksponēti akmens ciļņi no kapenēm, agrāk tie bijuši spilgti krāsoti.

Attēlu raksturs un to kompozīcijas risinājums sniedz priekšstatu par izstrādāto kanonu. Tātad Nimaatra kapa reljefā augstmaņa figūra, kas svinīgā pozā sēž pie galda, ir vairākas reizes lielāka nekā kalpu figūras, kas viņam pasniedz dažādus ēdienus. Tie ir izvietoti rindās, frīzēs, vairākos “stāvos” un pārvietojas attēla plaknē. Trīsdimensiju korpuss ir samazināts līdz siluetam, ko skaidri nosaka kontūra.

Tēlnieks prasmīgi apvieno figūras daļas, kas redzamas no dažādiem skatu punktiem: galva un kājas ir profilā; acis, pleci un krūtis - priekšā. Šāds cilvēku attēlojums ir raksturīgs Ēģiptes mākslai.

Otrs piemineklis, akmens reljefs no Miriraankh kapa, tika izgatavots, izmantojot citu tehniku: attēls nav izliekts, bet gan iestrādāts akmenī.

Mirušo statujas tika ievietotas kapenēs. Ģimenes grupa no Ujaankhdzhes kapa atveido muižnieka un viņa sievas izskatu.

Kompozīcija veidota stingrā pieņemtā kanona ietvarā: Ujaankhjes lielākās figūras frontalitāte, cieši nobīdītas kājas, rokas guļas uz ceļiem, svinīgi sastingusi poza un taisni pagriezts skatiens. Lakoniski un vispārīgi interpretētas figūras ir saistītas ar akmens bluķi. Tas ir kaļķakmens, no augšas pārklāts ar ģipsi un krāsots saskaņā ar kanonu: vīrieša figūra ir brūna, sievietes figūra ir dzeltena.

Ievērojams Ēģiptes Ermitāžas kolekcijas tēlniecības piemineklis ir faraona Amenemheta III statuja, kurš valdīja Ēģiptē 21.-18.gadsimtā. BC. Šis ir valsts apvienošanās, pilsētu izaugsmes, kultūras uzplaukuma laiks. Oficiālajā tēlniecībā faraonu statujās līdzās idealizācijai un kanoniskām iezīmēm jūtama meistaru vēlme nodot modeļa iezīmju individualitāti, interese identificēt portreta vaibstus. Šīs tendences var izsekot faraona Amenemheta granīta statujā. Faraona figūra ir dota tradicionālā pozā.

Raksturīga galvassega - nemes - ar urejas - svētās čūskas, kas sargā karali - attēlu, kā arī trīs viņa vārdi, kas ierakstīti kartušā (rotājums pusatvērta tīstojuma veidā) tronī, atgādina, ka mēs mūsu priekšā ir visas Ēģiptes valdnieks. Faraona sejā tiek atzīmētas šim konkrētajam cilvēkam raksturīgās iezīmes: šauras, dziļi novietotas acis, lieli vaigu kauli. Cieši saspiestas plānās lūpas, izvirzītais zods piešķir sejai valdonīgu un stingru izteiksmi. No granīta veidotā statuja tomēr skaidri atspoguļo mazākās apģērba un galvassegas detaļas, kas liecina par tēlnieka augsto prasmi.

Ermitāžā atrodas vairākas nozīmīgas ikdienas un reliģiskas skulptūras, jo īpaši dievietes Mutas - Sokhmetas statuja. Augstākā dieva Ra meita, kara un karstuma dieviete. Sokhmeta tika attēlota kā sieviete ar lauvas galvu. Šis attēls atspoguļo vēlmi uzsvērt cilvēka spēku, salīdzinot to ar zvēra spēku. Saskaņā ar mītu, dusmīga uz cilvēkiem, kuri pārstāja paklausīt viņas pagrimušajam tēvam un darīja ļaunu, dieviete nolēma tos sadedzināt ar sausuma karstumu. Un tikai žēlsirdīgo dievu aizlūgums izglāba cilvēkus no pilnīgas iznīcināšanas.

Pēc viņu ieteikuma naktī ielēja sarkanu alu, ko, sajaucot ar asinīm, dieviete dzēra. Mīts radās realitātē: Nīlas sarkanie ūdeņi paglābj ēģiptiešus no sausuma plūdu periodā.

Briesmīgā dieviete tur rokās “ankh” - zīmi, kas simbolizē dzīvību.

Monumentālā Sokhmeta statuja, kas tika izpildīta Amenhotepa III (viņa vārds ir norādīts tronī) valdīšanas laikā, bija starp līdzīgām skulptūrām tā laika lielākajā templī - Karnakā.

Es vēlētos pakavēties pie vēl vienas skulpturālās grupas - Amenemheba statujas ar sievu un māti. Tēbu karaliskais rakstvedis un mērs tajā laikā bija izcils cilvēks. Tēlnieks, pateicoties virtuozai granīta apstrādei, nodeva cilvēka ķermeņa formu maigumu un elastību, vienlaikus saglabājot daudzas tradicionālās iezīmes (frontalitāte, statiskas, svinīgas pozas, savienojums ar akmens bluķi utt.). Īpaši uzkrītošas ​​ir sieviešu figūras: gan māte, gan sieva ir attēlotas vienā vecumā. Tas liek domāt, ka senie ēģiptieši uzskatīja, ka pēcnāves cilvēkus gaida mūžīga jaunība un miers.

Raksturīgs arī senās ēģiptiešu arhitekta, autora un piramīdu pirmā būvētāja - Imhotepa tēls, kurš dzīvoja ap 20. gs. BC e.

Imhoteps ir slavens ar pakāpienu piramīdu un faraona Džosera morgas templi Sakarā. Maza izmēra skulptūra no melnā bazalta, aizrauj ar grāciju un nozīmi. Tā pati statiskā, svinīgā sēdoša cilvēka poza, papirusa rullītis uz ceļiem, attēlo cilvēku, kuram ir ļoti svarīga loma valstī.

Tāpat kā viņa uzceltā piramīda, tā arī arhitekta skulptūra atnesa mums Senās Ēģiptes neatkārtojamo skaistumu, pasakainību un varenību.

8.Antīkā skulptūra

Brīvo pilsoņu masai adresētajai Senās Grieķijas un daļēji Senās Romas skulptūrai, kas daudzējādā ziņā saglabā saikni ar seno mitoloģiju, ir atšķirīgs, humānistisks raksturs. Senās Grieķijas tēlnieki dievu un varoņu, sportistu un karotāju tēlos iemieso harmoniski attīstītas personības ideālu, apliecina savas ētiskās un estētiskās idejas. Naivi-holistiskā, plastiski vispārinātā, bet nedaudz ierobežotā arhaiskā perioda tēlniecība tiek aizstāta ar lokanu, preparētu, uz precīzām tēlniecības klasikas anatomijas zināšanām balstītu, kas izvirzīja tādus galvenos meistarus kā Mairons, Fidijs, Poliklets, Skopas. , Spinner, Lysipps.

Sengrieķu statuju un ciļņu (bieži saistīti ar kulta arhitektūru), kapakmeņu, bronzas un terakotas figūriņu reālistiskais raksturs skaidri izpaužas augstajā prasmē attēlot kailu vai drapētu cilvēka ķermeni. Polikleitos teorētiskajā darbā "Kanons" mēģināja formulēt tā proporcionalitātes likumus, pamatojoties uz matemātiskiem aprēķiniem. Sengrieķu tēlniecībā uzticība realitātei, vitāla formu ekspresivitāte tiek apvienota ar ideālu attēla vispārinājumu. Hellēnisma periodā klasiskās tēlniecības pilsonisko patosu un arhitektonisko skaidrību nomaina dramatisks patoss, vētrains gaismas un ēnas kontrasts; attēls iegūst manāmi lielāku individualizācijas pakāpi. Senās Romas tēlniecības reālisms īpaši pilnībā atklājās portreta mākslā, pārsteidzot ar personāžu individuālo un sociālo norobežojumu. Izstrādāts reljefs ar vēsturiskiem un stāstījuma sižetiem, kas rotā triumfa kolonnas un arkas; bija jāšanas pieminekļa veids (Marka Aurēlija statuja, kuru vēlāk Romas Kapitolija laukumā uzstādīja Mikelandželo).

Nīlas ielejas un Mezopotāmijas māksla pastāv jau tūkstošiem gadu, kad grieķu māksla tikai sāka piecelties kājās, lai, ātrajā, uzvaras gājienā sasniegusi neparastus augstumus, iekarotu Eiropu, Āfriku un Āziju. Grieķu māksla pirmo reizi panāca brīvību savos darbos ne tikai naturālistiskā virzienā, precīzi nododot ķermeņa anatomiju un dvēseles kustību, bet arī šī tēla neatkarību no visiem citiem garīgajiem spēkiem un no blakus pasaulēm. mākslas. Grieķu mākslas skaistums slēpjas tās patiesumā un brīvībā, turklāt, tāpat kā jebkurš mākslinieciskais skaistums, tā slēpjas pilnīgā formas harmonijā ar saturu. Ideālisms un reālisms, stils un daba grieķu mākslā saplūst vienā nedalāmā veselumā. Grieķu māksla atveidoja realitāti un izauga tieši no sacensībām, kas bija vienojušas hellēņu ciltis kopš Olimpisko spēļu izveides.

Tēlniecība ir tā mākslas nozare, kurā grieķi iemācījās vispilnīgākajā veidā sapludināt formu ar saturu un attēlot debesu zemes čaulā, turklāt labāk nekā citi cilvēki.

Grieķu skulptūra pirms Persijas kariem

Grieķu tēlniecības pirmsākumi bija ļoti nenozīmīgi. Senākā boiotiešu stila vāzes atbilst ievērojamajām māla sieviešu figūriņām, kas atrastas Boiotijas kapenēs; to forma, kas atgādina zvanu, ir saistīta ar apģērba atpalicību no ķermeņa. Pārmērīgi garais kakls, mazā galva, mutes trūkums, asais profils un ornamentālais raksts atgādina Eiropas primitīvo stilu. Bēniņu dipilona kapenēs atrastas vairākas Atēnu muzejā glabātas kailu sieviešu statuetes, kas izgatavotas no ziloņkaula, kuru ķermeņa proporcijās, neskatoties uz visu to ģeometrisko leņķi, jau manāms nozīmīgs solis uz priekšu.

Lielo figūru tēlniecības pirmsākumi grieķu vidū, tāpat kā viņu arhitektūras aizsākumi, ir jāmeklē koka ražošanā. Neskaitāmi koka elki (ksoāni), kas tika uzskatīti par nokritušiem no debesīm, vēlākajiem hellēņiem atgādināja savu plastmasas sākotnējo laiku. Neviena no šīm koka figūrām līdz mums nav nonākusi, taču ir saglabājušās daudzas skulptūras no irdena kaļķakmens (poros) vai no rupjgraudaina salu marmora. Vairāk vai mazāk labi saglabājušies šāda veida darbi iegūti galvenokārt no persiešu nopostīto ēku paliekām Atēnu Akropolē, kā arī Delosā un tai blakus esošajās salās. Vīriešu statujās attēloti jauni, bezbārdas, kaili cilvēki; sieviešu statujas drēbēs.

Pretstatā visām šīm akmens skulptūrām, kas atgādina koka stilu, sēdošas statujas no Didimaona, slavenā Apollona tempļa Didimas, netālu no Milētas, ir dabiskas izmēra, un tām ir primitīva Āzijas akmens stila nospiedums. Pēc izmēra, novietojuma un uzrakstiem šīs 7. gadsimta pirmā ceturkšņa portreta statujas. Šķiet, ka tie ir senākie jonu monumentālās tēlniecības darbi.

Mēs esam redzējuši, kā grieķu māksla visās tās nozarēs Austrumu, pārsvarā Rietumāzijas, kā arī Ēģiptes ietekmē izcēlās no sākotnējā rupjā stāvokļa un izveidoja nacionālu, neatkarīgu stilu, kurā tika apvienota vērīga, kaut arī bikla dabas vērošana. ar visstingrāko regularitāti.

Starp šī laikmeta tēlniekiem mēs sastopam Roiku un Teodoru no Samosas. Roikam piederēja bronzas sievietes figūra, kuru droši vien sauca par "nakti" un kas stāvēja Efezā, netālu no Artemīdas tempļa. No Teodora darbiem zināmi galvenokārt zelta priekšmeti, piemēram, Samosas tirānam Polikrātam darināts gredzens un sudraba maisīšanas trauks.

Šo mākslinieku laikabiedrs bija Smilides, kuram piederēja koka Hēras tēls Samos templī.

Nozīmīgākie no vecākajiem grieķu marmora tēlniekiem, saskaņā ar leģendu, bija Jonijas salas Hijas pamatiedzīvotāji: Melas, Mikiādes, Arčerms, Bupals un Afenis.

Bet pirmie slavenie marmora tēlnieki ir Deepoin un Skilid. Chryselephantine tehnikas pamatlicēji.

Bēniņu mākslinieka vārds ir saglabāts vienā no uzrakstiem, kas nonākuši līdz mums - Aristoklis. Viņš uzlika savu parakstu uz skaistās Aristionas kapa stēlas.

Tiek uzskatīts, ka Atēnas Egina tempļa frontonu grupas ir Onates darbs. Kaujas pie Trojas tika prezentētas uz frontoniem.

Tagad mēs pievēršamies apaļām plastmasas figūrām. Pakāpeniskā virzība formu attīstībā visvairāk jūtama sieviešu statujās, proti, drēbju kroku brīvākā izkārtojumā un matu dabiskākā izskatā.

Arhaisma pēdējo dienu vīriešu statujas jau iezīmējas ar tāda paša progresa pazīmēm. Var izcelt Apollo figūras no Piombino, Apollo, kas atrasts Pompejā.

Tādējādi redzams, ka grieķu māksla līdz Persijas karu laikam visur bija sasniegusi gandrīz vienu attīstības pakāpi, ārējo ietekmju laiks jau bija pagājis mākslai un dažādu Grieķijas reģionu mākslinieki tiecās uz savstarpēju personīgo apmaiņu. ieguvumus savā starpā un par draudzīgu vienlīdzību.

Grieķu skulptūra no persiešu karu sākuma līdz diadoču laikmetam

Persiešu kari neapturēja grieķu tēlniecības formu tālāko attīstību: to laikā tā turpināja pilnveidoties.

Šajā laikā ir zināmi tādu tēlnieku vārdi kā Pitagors ("Ievainotie Filokteti", "Eiropa uz vērša"), Kalamis ("Omphal-Apollo"), Mairons ("Vara govs", "Diskobols"). Mirona darbi bija ļoti reālistiski, un Mirona māksla ir pēdējais solis pirms pilnīgas formu valdījuma brīvības. Papildus sportistu figūrām Mairons izgatavoja varoņu un dievu statujas. Viena no viņa slavenākajām grupām attēloja Atēnu un Marsiju.

Nozīmīgākie monumentālās tēlniecības darbi mūsu aplūkotajā laikmetā ir jāatzīst par Zeva templi Olimpijā rotājušās statujas - no Parian marmora cirstas frontonu grupas un metopes. Uz austrumu frontona bija attēlots brīdis pirms postošās cīņas sākuma starp Pelopsu un Oinomai. Rietumu frontonā ir attēlota kentauru un lapītu cīņa Perithous kāzās. Austrumu frontona skulptūru izpildītājs tiek uzskatīts par noteiktu Paeoniusu, rietumu - Alkamenu.

Māksla savu pilno uzplaukumu sasniedza tikai Fidijas darbos. Šī mākslinieka darbi ir grieķu mākslas pilnības izpausme. Cēlo formu vispilnīgākā attīstība tajos apvienota ar visstingrāko atrašanās vietas likumsakarību, tīrākā dabas izjūta nedalāmi saplūst ar garīgās izjūtas lielāko cildenumu. Kolosālā stāvošās jaunavas dievietes Pallas Atēnas statuja Atēnu Partionā (12 metrus augsta) un kolosālā Zeva statuja, kas sēž tronī Olimpiskajā templī (13 m augsta) ir divi galvenie gaismekļi Fidijas mākslinieciskajās debesīs. Lielais Argive mākslas pārstāvis bija Polikets. Viņu vajadzētu nostādīt to mākslinieku priekšgalā, kuri jebkad ir mēģinājuši reproducēt normālu cilvēka ķermeni. Trīs viņa statujas ir nonākušas pie mums marmora reprodukcijās: "Spearman", "Amazon", "Diadumen".

IV iekšā. (400-275 gg. pirms tam AD)

Tempļa skulptūra šī gadsimta pirmajā pusē joprojām piesaistīja labākos mākslinieciskos spēkus. Taču dievu tēli tagad biežāk parādās kā bezmaksas ziedojumi tempļiem, nevis kā patiesi pielūgsmes objekti. Arvien biežāk tiek atrastas dievu un padievu grupas un statujas, kas jau ieceltas civilo ēku, publisku laukumu, karaļu piļu rotāšanai, kā rezultātā šīs skulptūras iegūst arvien laicīgāku, žanrisku raksturu. Reliģiskā māksla pārvēršas mitoloģiskā. Var minēt tādu mākslinieku vārdus kā Kefisodots (“Eirēna ar Plutosa mazuli”), Silanions (“Platons”, “Sappho”), Skopas (Atēnas Alejas tempļa frontonu grupas Tegejā), Pītijs (“Mauzols”). saistīts ar šo laiku.

Praksiteles literārajos avotos ir ierakstīts kā galvenokārt dievu attēlojums, turklāt jauns un skaists garīgā un jutekliskā sajūsmā. (Apolons, Aremiss, Latona, Dionīss, Afrodīte un Eross ir Praksiteles mīļākie). Viņš tikai reizēm ieņēma mirstīgo tēlu: divas slavenās hetēras Frīnas statujas un vienu olimpisko spēļu uzvarētāja statuju. No atsevišķu dievu personifikācijas, ko veidojis Praksiteles, kailās Afrodītes statuja bija visslavenākā senatnē. Vēl viens no viņa patiesajiem darbiem ir Afrodītes galva, kas ir pilna izteiksmes un apvieno cilvēka skaistumu ar dievišķo skaistumu. Varat nosaukt vairākus viņa slavenos darbus: "Arāla Venera", "Juno Ludovisi", "Hermes Antnoy", "Arodita" utt.

Par tuvākajiem Praksiteles sekotājiem var uzskatīt tikai viņa dēlus Kefisodotu jaunāko un Timakhru: "Menandrs".

Kā portretu tēlnieks blakus Praksiteles dēliem var likt Polieuktu, kura slavenais darinājums Dēmostena statuja tika izstādīts 280.g.pmē.Tēlnieks Lisips strādāja tikai ar bronzu un attēloja tikai vīriešu figūras. "Apoksiomens", "Farnēzes Herkuls", "Hermess" u.c.. Starp Lisipa sekotāju darbiem var pieskaitīt vienu oriģināldarbu, proti, Samotrakijas lielo marmora Nike, kas, neskatoties uz to, ka viņai ir pazaudēta galva. , ir viens no galvenajiem Luvras muzeja rotājumiem.

Tēlniecība Senajā Grieķijā un Mazajā Grieķijā (275-27 BC)

Pergamonas tēlnieki savu vēsturisko tēlu sižetus zīmēja no Attālas uzvarošajiem kariem ar galliem. Epigons, Pyromachus, Stratinik, Antigonus. Jāatzīmē tādas skulptūras kā "Ievainotais Gallijs", "Mirstošais karavīrs", "Galls un viņa sieva". Šāda veida darbi mūs iepazīstina ar patiesi jaunu mākslas pasauli. Saskaņā ar dzīves patiesību ārzemnieku tēli un viņu tautas-vēsturiskās tēmas nebūtu iedomājamas Fidijas un pat Praksiteles laikā. Līdz tam laikam mēs piedēvējam tādu skulptūru kā "Borgēzijas cīnītājs" - Efesas Agassijs. Kā arī slavenā marmora statuja - "Venēra de Milo". Viņa kļuva par kopīgu favorīti 19. gadsimtā, pateicoties savas figūras skaistumam, kas diemžēl mums ir nonācis bez rokām; dvēseles siltums, kas elpo viņas sejas cēlos vaibstus; neparasts marmora griešanas maigums. Statuja tika atrasta Milošas salā 1820. gadā. Acīmredzot to izpildīja Aleksandrs (vai Agesandrs).

Neo-atikas meistari būtībā bija tikai kopētāji. Tā, piemēram, Atēnu Antiohs savā Atēnas statujā atveidoja Atēnu Partīnu Fidiju. Neo-bēniņu skola ļoti labprāt izdekorēja lielas marmora vāzes ar ciļņiem. No šīs nozares meistariem ir zināmi: Salpion, Sosibius, Pontius.

Itālijas skulptūra līdz Romas Republikas beigām

Pirms tam sākt hellēnisma laikmets (apmēram 900-275 pirms tam AD)

Etrurijas tēlniecība ilgu laiku ir bijusi grieķu-jonu arhaisma ietekmē. Apmēram 500 BC Māls bija galvenais tēlniecības materiāls. Lielas terakotas statuju grupas Jupitera Kapitolija templī Romā ir attiecinātas uz noteiktu Vulkāni (vai Vulku). Figūras pārsvarā saglabājušās uz sarkofāgu vākiem.

Par etrūrijas bronzas darbiem jēdzienu mums dod ne tik daudz pie mums nonākušie paraugi, bet gan rakstītajos avotos nepieciešamās norādes. Bronzas vilks, kas atrodas Romas Kapitolija konservatorijā, joprojām ir vienīgais šāda veida darbs. Vilks, kas baro Romulu un Remu ar pienu, ir Romas simbols. Daži atzīst vilku kā tīri grieķu darbu, citi to uzskata par pat kristīgo viduslaiku darbu.

No šī senā laikmeta Etrūrijas akmens skulptūrām pirmām kārtām ir jāmin kaļķakmens kapu stelles, noapaļotas no augšas, rotātas ar ciļņiem.

Par Etrūrijas mākslas industrijas darbiem atzīmējam, ka, pateicoties etrusku paradumam kapenēs izvietot dažādus sadzīves priekšmetus, līdz mums ir nonācis milzīgs daudzums mākslinieciski noformētu piederumu (māla trauki, vāzes). Etruski mēģināja atdarināt apgleznotas grieķu māla vāzes, kuras tika ievestas daudzās.

Bronzas izstrādājumu ražošana Etrurijā notiek kopš 6. gadsimta. spēcīga attīstība nacionālā garā. Tirēnu svečturi bija zināmi 5. gadsimtā. pat grieķi.

No hellēnisma ēras sākuma līdz Romas Republikas beigām (apmēram 275-25 BC)

Pāreja uz apskatāmā laika posma itāļu tēlniecību meklējama Vidusitālijas bronzas cistēs, kas dekorētas ar plastiskiem darbiem, piemēram, Romas Gregora muzeja Vulču cista ar reljefu amazones attēlu. Kopā ar šāda veida darbiem var izvietot ar krāsām izgaismotas etrūras apbedīšanas urnas. Uz šo urnu vākiem novietotas rupji un sausi modelētas mirušo portretu figūras, mazākas par dzīvību, ar īsu rumpi un lielu galvu.

Kā galveno Etrūrijas tēlniecības darbu var norādīt uz Aulus Metellus bronzas statuju. Metellus attēlots dabiskajā izmērā pēc senās tēlniecības tehnikas.

Mūs visvairāk iespaido portretu krūšutēli, lai gan pastāv lielas domstarpības par tajās attēlotajām personībām. Piemēram, attiecībā uz tā saukto Jūlija Cēzara krūšutēlu, Cicerona krūšutēlu, kas tiek uzskatīta par Pompeja portretu.

Romas impērijas skulptūra

Helēnistiskā ideālistiskā skulptūra Itālijā pēc būtības teica savu pēdējo vārdu Pasitolas neo-atikas skolas darbos. Par vienīgo šīs mākslas nozares saukli ir kļuvusi aizgājušo laiku lielo meistaru atdarināšana.

Labākie Adriana laika darbi joprojām bija pilni ar tādu pašu dzīvi kā divi Aristaja un Papijasa tumši pelēkā marmora kentauri. Tēlniecības galvenais uzdevums Adriana vadībā bija neskaitāmu Antinousa statuju un krūšu izgatavošana, ar kurām viņa apveltīja visas impērijas mākslas un reliģiskās institūcijas. Antinouss bija izskatīgs jauneklis, Adriana mīļākais, lai glābtu viņa dzīvību, Antinouss, mediķu māņticības vadīts, upurējās viņas labā un noslīka Nīlā.

Romieši jau sen bija pieraduši uzskatīt grieķu dievības par savējām; tāpēc grieķu dievību tēlu izmaiņas saskaņā ar vietējās itāļu mitoloģijas idejām romiešu tēlniecībā parasti aprobežojās ar atribūtiem. Lanuvietis Juno Sospita, kolosāls un stingrs.

Pēdējie hellēnisma-romiešu ideālistiskās mākslas centieni izpaudās reljefa attēlos uz impērijas marmora sarkofāgiem. Sarkofāgu sienas rotā daudzfigūru reljefi, uz vākiem novietota pussēdoša nelaiķa figūra.

Romiešu portreti un triumfa ciļņi ieved mūs pavisam citā pasaulē. Šajā jomā dominēja romiešu gars un romiešu sajūta. Bija precīzi jāattēlo jauno pasaules valdnieku personības. Šī patiesi romiešu imperatora māksla bija reālistiska vārda pilnīgākajā nozīmē.

Romiešu portrettēlniecības uzdevums sākumā bija attēlot privātpersonas. Viņas labākie darbi bija krūšutēli, pilna auguma statujas un sēdošas Romas pilsoņu un viņu sievu un meitu figūras. Pārsteidzošs dabiskums, apvienojumā ar grieķu smagumu un varenību, elpo "Vestāla" sejas vaibstus.

Pēc tam romiešu portretskulptūra pārvērtās par imperiālu. Piemēram, jauna Augusta galva, pēc tam uz jau veca Augusta skulptūras. Abās skulptūrās tajās izpaužas visa iekšējā dzīve, galvenokārt galvā - skatienā, sejas izteiksmē.

Portretskulptūra vienmērīgi pārvēršas reljefa skulptūrā. Vairāki triumfa ciļņi sākas ar tiem, kas rotāja Miera altāri, tālāka reljefa attīstība ir izsekojama Tita arkas skulptūrās, uz kurām divi galvenie ar Tita triumfu saistīti attēli rotā sienas zem arkas. no laiduma. Vienā pusē pats imperators ir attēlots jājam, viņa svīta pavadībā, uzvaras ratos, no otras puses - triumfa gājiens. Trajāna arkas (precīzāk, atlikušā Trajana kolonna).

9. Rietumeiropas tēlniecība

Kristīgā reliģija kā galvenā pasaules uzskatu forma lielā mērā noteica Eiropas tēlniecības būtību viduslaikos. Kā vajadzīgā saikne tēlniecībā tā iekļaujas romānikas katedrāļu arhitektūras audumā, pakļaujoties to tektoniskās struktūras skarbajam svinīgumam. Gotikas mākslā, kur apustuļu, praviešu, svēto, fantastisku būtņu un dažkārt arī reālu cilvēku ciļņi un statujas burtiski aizpilda katedrāļu portālus, augšējo stāvu galerijas, torņu nišas un karnīžu dzegas, tēlniecībai ir īpaši nozīmīga loma. Tas it kā "humanizē" arhitektūru, vairo tās garīgo bagātību. Senajā Krievijā reljefa māksla sasniedza augstu līmeni (Kijevas šīfera reljefi, Vladimira-Suzdaļas baznīcu dekorēšana). Viduslaikos tēlniecība tika plaši attīstīta Tuvo un Tālo Austrumu valstīs; Indijas, Indonēzijas, Indoķīnas skulptūras, kas pēc rakstura ir monumentālas, apvienojot apjomu konstruēšanas spēku ar modelēšanas juteklisko izsmalcinātību, ir īpaši lielas pasaules mākslinieciskajā nozīmē.

13.-16.gs. Rietumeiropas tēlniecība, pamazām atbrīvojoties no reliģiskā un mistiskā satura, pāriet uz tiešāku dzīves attēlojumu. Agrāk nekā citu valstu skulptūrās, 13. gadsimta 2. pusē - 14. gadsimta sākumā. Itālijas tēlniecībā parādījās jaunas, reālistiskas tendences (Niccolò Pisano un citi tēlnieki. 15.-16.gs. itāļu tēlniecība, balstoties uz seno tradīciju, arvien vairāk tiecas uz renesanses humānisma ideālu izpausmi. spilgti cilvēku raksturi, caurstrāvoti ar dzīves apliecināšanas garu, kļūst par tās galveno uzdevumu (Donagello, L. Giberti, Verokio, Luka della Robbija, Džeikopo della Kversija u.c. darbi). brīvi stāvošas (t.i., salīdzinoši neatkarīgas no arhitektūras) statujas, pieminekļa problēmu risināšanā pilsētas ansamblī, daudzšķautņains reljefs.Tiek pilnveidota bronzas liešanas un reljefa tehnika, tēlniecībā izmantota majolikas tehnika. no renesanses mākslas virsotnēm bija Mikelandželo tēlniecības darbi, pilni titāniska spēka un intensīvas dramaturģijas.Primārā interese par dekoratīviem uzdevumiem izceļas manierisma tēlniekus (B.Čellini u.c. ) No citu valstu renesanses tēlniekiem u.c. . Slaveni kļuva Klauss Sluters (Burgundija), J. Goujons un J. Pilons (Francija), M. Pačers (Austrija), P. Fišers un T. Rīmenšneiders (Vācija).

Baroka tēlniecībā renesanses harmonija un skaidrība piekāpjas mainīgu formu elementiem, uzsvērti dinamiska, bieži vien svinīga krāšņuma piepildīta. Dekoratīvās tendences strauji aug: skulptūras burtiski savijas ar baznīcu, piļu, strūklaku, parku arhitektūru. Baroka laikmetā tika izveidoti arī daudzi svinīgi portreti un pieminekļi. Baroka tēlniecības lielākie pārstāvji ir L. Bernīni Itālijā, A. Šluters Vācijā, P. Pužē Francijā, kur klasicisms attīstās ciešā saistībā ar baroku (abu stilu iezīmes savijas F. Žirardona, A. Coisevox un citi). Liela nozīme Rietumeiropas tēlniecības attīstībā 18. gadsimta otrajā pusē un 19. gadsimta pirmajā trešdaļā bija Apgaismības laikmetā pārdomātajiem klasicisma principiem, kuros līdzās vēstures, mitoloģiskajām un alegoriskajām tēmām, 2008. gada 1. jūlijs. portreta uzdevumi ieguva lielu nozīmi (J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon Francijā, A. Canova Itālijā, B. Torvaldsens Dānijā).

10.Krievu tēlniecība

Krievu tēlniecībā no 18. gadsimta sākuma. tiek veikta pāreja no viduslaiku reliģiskajām formām uz laicīgām; Attīstoties atbilstoši kopējiem Eiropas stiliem - barokam un klasicismam, tas apvieno jauna valstiskuma dibināšanas patosu un pēc tam pilsonisko ideālu apskaidrību ar apziņu par reālās pasaules jaunatklāto plastisko skaistumu.

E. M. Falkones Pētera I piemineklis Sanktpēterburgā kļuva par majestātisku simbolu Krievijas jaunajiem vēsturiskajiem centieniem, kas tika noteikti Pētera Lielā laikmetā. Jau 18. gadsimta pirmajā pusē parādās izcili monumentālās un dekoratīvās parka skulptūras, kokgriezumu un formālu portretu paraugi. (B.K. Rastrelli un citi). 18. gadsimta 2. pusē - 19. gadsimta 1. pusē. veidojas krievu tēlniecības akadēmiskā skola, kuru pārstāv izcilu meistaru plejāde. Patriotisks patoss, varenība un klasiska attēlu skaidrība raksturo F. I. Šubina, M. I. Kozlovska, F. F. Ščedrina, I. P. Martosa, V. I. Demuta-Maļinovska, S. S. Pimenova darbus. Klasicisma tēlniecībai raksturīgas ciešas attiecības ar arhitektūru, līdzvērtīga pozīcija sintēzē ar to, figurālās struktūras vispārinājums. 1830. un 40. gados krievu tēlniecībā arvien vairāk parādās tieksme pēc tēla vēsturiskās konkrētības (B. I. Orlovskis) un pēc žanriskās specifikas (P. K. Klodts, N. S. Pimenovs).

19. gadsimta 2. pusē. Krievijas un Rietumeiropas tēlniecība atspoguļo vispārējo mākslas demokratizācijas procesu. Klasicismam, kas tagad atdzimst salonmākslā, pretojas reālistiskā kustība ar atklāti izteiktu sociālo ievirzi, ikdienas atzīšanu par mākslinieka uzmanības cienīgu, apelāciju pie darba tēmas, sabiedrības morāles problēmām (J. Dalou Francijā, C. Meunier Beļģijā utt.). 19. gadsimta 2. puses reālistiskā krievu tēlniecība. attīstījās klaidoņu gleznas spēcīgajā ietekmē. Dzimtenes vēsturiskā likteņa pārdomu dziļums, kas raksturīgs pēdējai, atšķir arī M. M. Antokoļska skulpturālo darbu. Sižeti ņemti no mūsdienu dzīves, zemnieku tēma ir apstiprināta tēlniecībā (F. F. Kamenskis, M. A. Čižovs, V. A. Beklemiševs, E. A. Lansere).

19. gadsimta 2. puses reālistiskajā mākslā. daudzu meistaru aiziešana no progresīvām sociālajām idejām kļuva par vienu no monumentālās un dekoratīvās tēlniecības pagrimuma iemesliem. Citi iemesli tam bija vēsturiski nenovēršamais tēlniecības zaudējums attīstīta kapitālisma apstākļos spējas paust vispārnozīmīgiem ideāliem, tēlniecības un arhitektūras stilistisko saišu pārkāpums un naturālistisku virzienu izplatība. Mēģinājumi pārvarēt krīzi ir raksturīgi 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma skulptūrai. Meklējot ilgtspējīgas garīgās un estētiskās dzīves vērtības, tā attīstījās dažādos veidos (impresionisms, neoklasicisms, ekspresionisms utt.). O. Rodēna, A. Maillola, E. A. Burdela Francijā, E. Barlaha Vācijā un I. Meštrovicas darbiem Horvātijā ir spēcīga ietekme uz visām nacionālajām skolām. S. M. Volnuhina, I. Ja. Gintsburgas, P. P. Trubetskoja, A. S. Golubkinas, S. T. Koņenkova, A. T. Matvejeva, N. A. Andrejeva māksla kļūst par šī perioda krievu tēlniecības progresīvo tendenču izpausmi. Līdz ar satura atjaunošanos mainās arī tēlniecības mākslinieciskā valoda, palielinās plastiski ekspresīvās formas nozīme.

Buržuāziskās kultūras krīzes apstākļos 20. gs. tēlniecības attīstība iegūst pretrunīgu raksturu un bieži tiek saistīta ar dažādiem modernisma virzieniem un formālistiskiem kubisma (A. P. Arhipenko, A. Lorāns), konstruktīvisma (N. Gabo, A. Pevzners), sirreālisma (H. Arps, A. Džakometi), abstraktā māksla (A. Kalders);

Modernisma tendencēm konsekventi pretojas padomju tēlniecība, kas attīstās pa sociālistiskā reālisma ceļu. Tās veidošanās nav atdalāma no ļeņiniskā monumentālās propagandas plāna, uz kura pamata tapa pirmie revolucionārie pieminekļi un piemiņas plāksnes, vēlāk daudzi nozīmīgi monumentālās tēlniecības darbi. Pieminekļos, kas celti 20.-30. (V. I. Ļeņinam, tēlniekam S. A. Evsejevam un S. M. Kirovam, tēlniekam Ņ. V. Tomskim, - Ļeņingradā; K. A. Timirjazevam, tēlniekam S. D. Merkurovam un N. E. Baumanim, tēlniekam B. D. Koroļevam, Maskavā), Maniharam K. Koroļevam Maskavā, G. C. G. Čenkovā; monumentālā un dekoratīvā skulptūra, kas rotāja lielas sabiedriskās ēkas, metro stacijas, vissavienības un starptautiskās izstādes ("Strādniece un kolhozniece" V. I. Muhina), skaidri izpaudās sociālistiskais pasaules uzskats, tika ievēroti padomju mākslas tautiskuma un partijas gara principi. realizēts. Centrālā S. 20.-30. kļūt par revolūcijas tēmu (A. T. Matvejeva "Oktobris"), revolucionāro notikumu dalībnieka, sociālisma celtnieka tēlu. Lielu vietu molberta tēlniecībā ieņem portrets (N. A. Andrejeva "Ļeņinana"; A. S. Golubkinas, S. D. Ļebedevas, V. N. Domogatska uc darbi), kā arī cīnītāja tēls ("Bruķis - ierocis". proletariāts" I. D. Šadra), karotājs (L. V. Šervuda "Sentry"), strādnieks (G. I. Motovilova "Metallurg"). Attīstās dzīvnieku tēlniecība (I. S. Efimovs, V. A. Vatagins), jūtami aktualizējas mazo formu tēlniecība (V. V. Kuzņecovs, N. Ja. Danko u.c.). Lielā Tēvijas kara gados no 1941. līdz 1945. gadam nonāca Tēvzemes tēma, padomju patriotisms, kas iemiesojas varoņu portretos (V. I. Muhina, S. D. Ļebedeva, N. V. Tomskis), intensīvi dramatiskā žanra figūrās un grupās. priekšgalā (V. V. Liševs, E. F. Belašova un citi).

Kara gadu traģiskie notikumi un varoņdarbi īpaši spilgti atspoguļojās 20. gadsimta 40. – 70. gadu memoriālo būvju skulptūrā. (E. V. Vučetičs, J. Mikenass, L. V. Bukovskis, G. Jokubonis un citi). 40-70 gados. Tēlniecībai ir aktīva loma kā dekoratīvai vai telpiski organizējošai sastāvdaļai sabiedrisko ēku un kompleksu arhitektūrā, to izmanto pilsētvides kompozīciju veidošanā, kurās līdzās daudziem jauniem pieminekļiem (M. K. Anikušins, V. Z. Borodai, L. E. Kerbels, A. P. Kibaļņikovs, N. Nikogosjans, V. E. Cigals u.c.), svarīga vieta ir dārzu un parku skulptūrām, statujām uz lielceļiem un pilsētas pievedceļiem, dzīvojamo rajonu skulpturālajai apdarei uc Maza mēroga skulptūru caurstrāvošanai dzīvesveidā, ievērības cienīga ir vēlme estētiski individualizēt moderno interjeru. 50.-70.gadu 2.puses molberta tēlniecībai raksturīga asa mūsdienīguma izjūta, plastisko valodas aktualizēšanas veidu meklējumi. Daudzām padomju sociālisma nacionālajām skolām raksturīga vēlme iemiesot mūsdienu cilvēka — komunisma celtnieka — raksturu un pievērsties tēmām par tautu draudzību un cīņu par mieru. Tādas pašas tendences ir raksturīgas arī citu sociālistisko valstu tēlniecībai, kas izvirzīja vairākus nozīmīgus meistarus (K. Duņikovskis Polijā, F. Krēmers VDR, A. Avgustinčihs Dienvidslāvijā, J. Kisfaludijs-Strobls Ungārijā, un citi). Rietumeiropas valstīs reakcija pret fašismu un karu izraisīja progresīvāko spēku aktivizēšanos un veicināja augstu humānisma patosa piesātinātu darbu radīšanu (tēlnieki M. Mazakurati un J. Manzu Itālijā, V. V. Aaltonens Somijā un citi). Vadošo mākslinieku skulptūras popularizē progresīvās modernitātes idejas, ar īpašu plašumu, episkumu un izteiksmīgumu atjaunojot vēsturiskus un mūsdienu notikumus, savukārt dažādu modernisma virzienu pārstāvji sarauj savu dzīvo saikni ar realitāti, attālinoties no aktuālām dzīves problēmām subjektīvās fantāzijas un fantāzijas pasaulē. formālistiski eksperimenti.

tēlniecības māksla antīkā krievu

Bibliogrāfija

1) Kepinovs G. I., Tēlniecības tehnoloģija, M., 1936.

2) Arkin D. E., Tēlniecības attēli, M., 1961.

Līdzīgi dokumenti

Senās skulptūras ideja, tās raksturīgās iezīmes, iezīmes. Sengrieķu mākslas periodizācija. Grieķu tēlniecības vispārējais kultūras mantojums, tā pārstāvji. Senās tēlniecības ietekme uz turpmāko civilizāciju kultūras attīstību.

tests, pievienots 27.06.2013


Galvenie tēlniecības veidi Tēlotājplastiskā māksla, mazo formu tēlniecība, monumentālā un dekoratīvā tēlniecība. Portreta žanra attīstība. Dzīvnieku un vēstures žanri. Ekspresīvi tēlniecības līdzekļi. Materiāli skulptūru modeļu izgatavošanai.

prezentācija, pievienota 25.03.2016


Tēlniecības kā tēlotājas mākslas veida būtība, kuras darbiem ir trīsdimensiju apjoms. Tēlniecības veidi un žanri, izmantotie materiāli un realizācijas metodes. Tēlnieku radošums: M. Buonarroti, M. Kozlovskis, I. Šadrs, P. Klods.

prezentācija, pievienota 25.02.2014


Tēlniecības kā tēlotājas mākslas veida jēdziens un iezīmes. Krievijas Mākslas akadēmija un tās slavenie absolventi. Krievu tēlniecības sasniegumi 18. – 19. gadsimta sākumā. B. Rastrelli, F. Šubina, M. Kozlovska un F. Ščedrina radošums.

tests, pievienots 28.01.2010


Tēlniecības šķirņu izteiksmīgie līdzekļi un īpašības. Materiāla un krāsas izvēle, lai izveidotu darbu. Tēlniecības attīstības vēsture no pirmatnējās sabiedrības līdz mūsdienām. Pārskats par ievērojamāko krievu tēlnieku darbu.

abstrakts, pievienots 14.05.2014


Entonija Gormlija darbs ir britu modernās mākslas klasiķis, viens no slavenākajiem mūsdienu sienas gleznotājiem. Gormlija cilvēku skulptūras - Ziemeļu eņģelis, Kvantu mākonis, Cita vieta, Pievilcības lauks, Atkritumu cilvēks.

abstrakts, pievienots 03.06.2013


Senās grieķu tēlniecības izcelsme. Arhaisma laikmets kā senās Grieķijas sabiedrības attīstības agrīnais posms. Divu veidu skulpturālās figūras, kas raksturīgas laikmetam. Klasiskās grieķu tēlniecības iezīmes. Hellēnisma stadija, kultūras kustība Romā.

abstrakts, pievienots 13.02.2012


Priekšnoteikumi sengrieķu tēlniecības attīstībai, veidošanās procesam, uzplaukumam un norietam: no stingrām, statiskām un idealizētām arhaiskām formām cauri līdzsvarotai klasiskās tēlniecības harmonijai līdz hellēnisma statuju dramatiskajam psiholoģismam.

abstrakts, pievienots 19.04.2011


Noteikumi un tehnikas darbam pie skulpturālas kompozīcijas. Izcili tēlniecības darbi. Anatomiskās īpašības (galva, figūra). Tēlnieka materiāli un darbarīki. Metodiskās metodes skolēnu mācīšanai strādāt ar plastmasas materiāliem.

kursa darbs, pievienots 24.12.2011


Austrumslāvu senās krievu mākslas veidošanās un attīstības vēsture, tās raksturīgās iezīmes un pasaules uzskatu un specifisko sociālo apstākļu ietekme. Arhitektūras, glezniecības, tēlniecības un lietišķās mākslas attīstības un oriģinalitātes posmi.

Nodarbība #1

Ievadnodarbība. Ievads materiālā (2 stundas)

Lekcija : Keramikas attīstības vēsture. Keramika kā mākslas un amatniecības veids", "Eklektika"

Tēma : "Dekoratīvais panelis"

Dažas minūtes tiek dotas skicēšanai, vispārinātai darba skicei.

Dažādu formu un izmēru dekoratīvo plākšņu veidošana, kas satur vienotu kompozīciju, pēc tam savienotas ar virvi. Plāksnes dekorētas ar ģeometriskiem rakstiem, augu apdrukām. Tehnika plakans reljefs ar nospiestu kontūru.

Eklektika. Par pamatu var ņemt dažādu tautību un laikmetu motīvus. Piemēram: indiešu, japāņu, sengrieķu motīvi.

Kā materiālu kolekciju skolotājs sniedz vairākas fotogrāfijas par tēmu.
Produkti izžūst. Tālāk tie tiek krāsoti (vienā no šīm klasēm) ar angobu vai pēc apdedzināšanas ar glazūru.

Materiāls: pelēks māls (keramika)

Nodarbība #2

(2 stundas)

Lekcija:"Senās pasaules reljefi"

Tēma:"Mīļotā pilsēta", "Vecpilsēta"

Dekoratīvs reljefs, ģeometriskā formā plaknē ierakstīta pilsētbūvniecības arhitektūras kompozīcija.

Arhitektoniskā reljefa kompozicionālā konstrukcija apvieno horizontāles un vertikāles ritmus, dinamiku un statiku, kas īpaši atspoguļojas pilsētvides ainavas motīvos.

(Iepriekš tiek gatavota "Mīļotās pilsētas" skice, skice, fotogrāfija)

Skolotājs nodrošina materiālu kolekciju par tēmu (ilustrācijas, fotogrāfijas).

Materiāls: sarkanais šamota māls

Nodarbība #3

Lekcija: Viduslaiku skulptūra. Ziedu ornamenta reljefi arhitektūrā»

Tēma:"Augu reljefs", "Ziedu dzīve"

Atvieglojums cauri. Dabas auga, zieda vai ziedu grupas veidošana. Izpilde cauri reljefā.

Dažu minūšu darbs pie skices, kurā vispārīgi ieskicēti tumši un balti plankumi, reljefa nosegtie laukumi un cauri telpai.

Trīsdimensiju reljefa ziedu ornaments var būt vai nu stingri ierakstīts ģeometriskā formā, ko piešķir rāmis, vai arī tam var būt patvaļīga forma.

Harmoniska telpas, gaisa kombinācija ar slēgtu reljefa siluetu. Gaisam, sadalot kompozīciju reljefa iekšpusē dažāda lieluma caurumos, ir svarīga estētiskā loma noteiktā kompozīcijas ritma veidošanā.

Produktu krāsošana, neapstrādāta tehnika - angobe

Materiāls: sarkans māls vai pelēks

Augu transformācija grafikā, kompozīcija izpildei keramikā.

Nodarbība numur 4

Lekcija:Senās Grieķijas keramika. Sarkanfigūras un melnas figūras vāzes gleznojums»

Tēma:"Dekoratīvā vāze"

Miniatūras vāzes modelēšana no viena māla gabala. Vāze - bļoda, bļoda, uz kājām, dekorēta ar apmetuma ornamentiem vai gleznām.

Materiāls: sarkans vai pelēks māls, krāsots ar glazūru.

Nodarbība numur 5; 6; 7

(6 stundas) aptuveni (+/-)

Lekcija: "Abstrakcionisms mākslā, tēlniecībā"

Tēma:"Ūdens, zemūdens pasaule", "Okeāna brīnums"

Volumetriskā skulptūra.

Tas tiek veikts skulpturālā mālā uz rāmja, uzdevums ir vienā seansā (2 stundas) izliet darbu, bet nākamajā nodarbībā stingrā skolotāja vadībā - ģipsī. Tālāk gatavajā ģipša veidnē tiek ieklāti keramiskā māla, šamota slāņi, un veidnes daļas ir savstarpēji savienotas. Šajā stāvoklī darbam būs jāsastāv, kādu laiku jāizžāvē. Pēc tam to izjauc, krāso, apdedzina.

Abstrakta jūras dzīvnieka, zivju, rāpuļa, dzīva organisma stilizācija no okeāna dzīlēm.

Māls ļauj attēlot apkārtējo pasauli, pārveidojot to vispārinātākās, simboliskās formās, vienlaikus izceļot to būtību. Šī formas pārvēršana zīmē ļauj izolēt rakstura būtību šajā jūras dzīvības gadījumā.

Tilpuma skulptūra, ietver pārskatu no visām pusēm, tai jādzīvo telpā "kā zivs ūdenī".

Uzdevums ir panākt harmonizāciju, noteiktu krāsu kombināciju un ģeometrisku formu veidošanu tēlniecībā, izmantojot abstrakcijas valodu.

Abstraktā skulptūra pati par sevi izraisa dažādas asociācijas, iztēles spēli un fantāzijas attīstību ...

Nodarbība #8; deviņi

Lekcija:“Mūsdienu mākslinieki ir avangardisti. Avangards keramikā

Tēma:"Kosmoss", "Visums iekšā..."

Šī tēma ļauj radošam, radošam cilvēkam ieskatīties savā iekšējā pasaulē un ar māla palīdzību, tā plastisko specifiku parādīt kaut ko kosmisku, abstraktu, avangardisku.

Šeit ir vieta iztēlei, formu daudzveidība, negaidīti risinājumi. Un tā šamota māls atklājas savas nesavaldīgās dabas rokās. Nevis ieslodzīts, gluži kā materiāls, bet dziedināts savā sākotnējā kailumā, tādā, kādu to redz radītājs. Radot apbrīnojamus tēlus no māla slāņiem, kaut kur apziņas dzīlēs palūrētas abstraktas kompozīcijas...

Liela nozīme šajā uzdevumā ir skulptūras krāsu shēmai, kur tiks izmantota “krakšķēšanas” tehnika (franču Craquele), (plaisātas glazūras efekts), kas skulptūrai piešķirs it kā viegla pieskāriena tēlu. no laika…

Materiāls:šamota māls

Nodarbība #10

Lekcija: "Asīrijas atvieglojumi"

Tēma: « Savvaļas dabas iemītnieki, dzīvnieki, rāpuļi»

Savvaļas dzīvnieku attēls reljefā. Panelis.

Materiāls:šamota māls

Nodarbība numur 11; 12

Lekcija:"Dzīvnieks tēlniecībā"

Tēma: "Savvaļas dzīvnieki. Dzīvnieku skulptūra»

Savvaļas dzīvnieka tilpuma skulptūra. Dzīvnieka modelēšana skulpturālā mālā, pēc tam formēšana un pārnešana uz šamota mālu. Tālāk dzīvnieciskā skulptūra apgleznota ar angoba krāsām.

Nodarbība #13

Lekcija: "Zīmju māksla", "Tēlnieku Vadima Sidura un Henrija Mūra radošums"

Tēma: "Cilvēka tēls kā zīme mākslā"

Abstrakta cilvēka figūras skulptūra

Materiāls:šamota māls

Nodarbība #14

Lekcija: "Senās Ēģiptes reljefi (dieva Ptaha attēls utt.)"

Tēma:dekoratīvais panelis "Putnu pasaulē"

Reljefs ir cauri, apjomīgs - putns vai putnu grupa dabā.

Materiāls: šamota māls, glazūras krāsošana

Reālistiska attēla pārveidošana dekoratīvā, kas tiek veidota materiālā (grafiskā versija).

Nodarbības numurs 15

Lekcija: "Mīlestība mākslā, tēlniecībā"

Tēma: "Simbolisks mīlestības tēls"

Skulpturāla kompozīcija, kas simbolizē mīlestību.

Romantisks jūtu attēlojums, kas iemiesots noteiktā simboliskā tēlā, zīmē.

Mākslinieka subjektīvā redzējuma parādīšana par noteiktu filozofisku tēmu.

Kompozīcija var sastāvēt no vairākām atsevišķām figūrām, kuras pēc tam tiek saliktas kopā, vai no monolīta, māla gabala.

Materiāls: keramikas māls, glazēts (viens tonis), pēc apdedzināšanas un pēc tam noberzts ar smilšpapīru, lai radītu interesantāku māksliniecisko un dekoratīvo efektu.

Cena - 18 000 rubļu/ viss cikls,
maksājuma iespējas:
— pilnībā 100%;
- mēnesī (5000 rubļu mēnesī);
- 50/50 par 9500 r. par pusi no kursa;
- viena nodarbība - 1500 rub.

Grupa: Otrdien 19-30 (notiek personāla atlase)

Grupā no 5 līdz 8 cilvēkiem